LE DBD AU COLLÈGE ET AU LYCÉE - ATELIER DE THÉÂTRE - LOVE LABO - NATHALIE BROIZAT
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Le DbD©
au collège
et au lycée
Atelier de théâtre
chorégraphique
et visuel
Le travail de création propose aux adolescents un affrontement avec l’inconnu. Cet inconnu génère le désir de créer, de faire quelque chose : faire un dessin par exemple, écrire, ou dans le cas du DbD©, construire une pièce de danse-théâtre. La notion de pouvoir inventer quelque chose venant de soi-même est inhérente à la construction de l’individu. Elle apprend à puiser la force en soi, nécessaire pour agir, inventer ou se réinventer. C’est en cela que la pratique artistique génère la confiance en soi, le désir d’agir, la force de créer, dans une dynamique responsable et autonome, soucieuse du respect d’autrui. « C’est le travail de création. Cet affrontement avec le rien, et comment l’être se retrouve devant cela et trouve l’envie de… FAIRE. Mettre en forme quelque chose dans la pratique artistique, c’est très formateur à la vie, à l’existence ». Maguy Marin
Objectifs du DbD© Exploiter, générer et régénérer la créativité de l’adolescent par une immersion totale dans le processus artistique, grâce au médium du théâtre expérimental Favoriser l’écoute, la concentration et la confiance en soi Générer une synergie et une cohésion de groupe au sein de la classe
Qu’est-ce que le DbD© ? Le DbD© a lieu
sur 2 ou 3 jours, et
peut se décliner
Doing by Doing (faire en fabriquant) est la sur une semaine.
philosophie sous-jacente de l’atelier, offrant A partir de 3 jours
aux participants une expérience approfondie
de tous les aspects de l’art de la performance de travail, le DbD©
théâtrale (corps, voix, son, musique, mouvement, peut se clôturer par
lumières, décors, objets et costumes), approchés une présentation
par des exercices, des jeux, des recherches et informelle et
des improvisations en groupes, en duos et parfois
en solos. Le DbD© est accessible à tous quelle publique de travaux.
que soit l’expérience avec le théâtre, la musique
ou la danse. Aucune pratique n’est nécessaire
en amont et aucune aptitude physique n’est
requise.
Que vont faire
les élèves ?
Apprendre, comprendre et utiliser les techniques du DbD©.
Explorer, appréhender la forme d’art de la performance
chorégraphique et dramatique dans son ensemble.
Prendre confiance et apprendre à improviser.
Créer des liens et diriger ses partenaires dans un cadre donné.
Observer et développer des capacités d’analyse critique
d’une proposition chorégraphique et dramatique.
Prendre conscience et développer des capacités d’écoute
et de présence.
Créer et élaborer de courtes pièces chorégraphiques et dramatiques
Quels outils pratiques ?
Le DbD© peut se décliner dans tout espace de 100m2 minimum.
Le nombre de participants est limité à 32, avec un minimum de 8
participants. La compagnie Love Labo possède beaucoup de matériel
incluant costumes, instruments de musique et accessoires disponibles
pour le DbD©. Il est également encouragé de rassembler un maximum
de matériel au sein de l’établissement (chaises, balles de tennis,
costumes éventuels). Pour les établissements situés en région parisienne,
la salle de la Fondation des Etats-Unis est disponible à la location.
Naturellement, tous les aspects pratiques seront clairement définis
entre la compagnie et l’établissement en amont de l’atelier.
Quels outils pédagogiques ?
Il s’agit de la méthode DbD© (Doing by Doing)
créée par la célèbre artiste pluridisciplinaire
Rachel Rosenthal à Los Angeles. Cette méthode est
méticuleusement élaborée, et suit un programme
précis et progressif pour amener les participants, en
peu de temps, quel que soit leur niveau, à l’exécution
de petites formes de théâtre expérimental.
Nathalie Broizat a été directement formée par
Rachel Rosenthal à Los Angeles. Elle est la seule en
France autorisée à enseigner la méthode. Elle dirige
les DbDs© au Collège et au Lycée avec l’assistance
d’Anne Rebeschini.
Quelques exemples d’exercices
Exercice de la boule de lumière imaginaire en binômes
Chaque binôme manipule une boule de lumière
imaginaire, dont la densité et la grosseur évoluent.
Il s’agit d’ouvrir la conscience au corps, de générer
l’attention à soi, à l’autre et à l’espace. Les participants
font connaissance par le jeu, et apprennent à se
découvrir mutuellement. L’exercice se termine avec une
boule de lumière imaginaire commune, qui implique le
groupe tout entier.
Exercice du miroir en binôme, face à face
Un participant leader se met en mouvement, et l’autre
suit. Les deux participants exercent un mouvement
ensemble en miroir. Les rôles sont ensuite inversés.
Exercice de l’ombre en binôme
Un participant « leader » propose un mouvement.
Le partenaire doit suivre ce mouvement en ombre,
sans l’utilisation du regard direct. La pensée
kinesthésique est mise en action. Cet exercice permet
Selon le nombre de jour, l’atelier se définit en l’apprentissage de la technique Unit Work inhérente
au DbD©, un concept essentiel aux improvisations et
3 temps, autour des thématiques suivantes: compositions à venir. Les rôles sont ensuite inversés.
origines, connexions, pouvoirs.
Ces thèmes permettent d’alimenter les exercices,
les improvisations et les réflexions. Exercice du sculpteur
Une personne place une autre personne dans la forme
d’une sculpture en manipulant les parties du corps
spécifiquement une à une. Les rôles sont ensuite
inversés. Le même exercice est répété à distance afin
d’apprendre la technique DbD© de Power at a Distance.
Etude et démonstrations des décors Première improvisation avec décor. Etude des Units et des niveaux.
L’espace scénique est établi. Les participants Un décor minimaliste est proposé pour une première improvisation
constituent le public à tour de rôle, et sont amenés en costumes et en petit groupe sur le thème du temple Maya.
à commenter de manière constructive les événements Musique : Le sacre du printemps de Stravinsky. L’histoire suivante est
sur le plateau. Un matériel pour les décors est mis donnée: une ville très riche pendant l’âge d’or du règne Maya construit
à disposition des participants : chaises, tabourets, un temps sacré. La jungle est poussée à coups de machette et n’est pas
bloques etc. Les participants sont invités à proposer autorisée là où le temple est bâti. Quand le temple est construit,
des décors en explorant les dynamiques spatiales il bénéficie de plusieurs années de gloire et de pouvoir, étant le centre
et chorégraphiques. Des performers sont placés de la vie culturelle et religieuse de la ville, ainsi que l’endroit où on
dans le décor, afin d’analyser les différentes portées établit des sacrifices. Un jour, pour des raisons inconnues, des siècles
symboliques d’un espace donné. plus tard, la ville et son temple sont abandonnés. Le temple perd son
pouvoir et sa protection, et tombe à la merci de la jungle,
qui l’avale doucement mais inexorablement.
Chaque groupe est divisé en 2 Units:
l’une représente le temple, et l’autre la jungle. Les
participants performers sont invités à mettre des costumes
pour la première fois, en étant vigilant sur le choix cohérent
des costumes en Units. La composition visuelle dans le groupe
tout entier est essentielle.
Cet exercice permet l’apprentissage immédiat des
éléments fondamentaux de ce type de théâtre: le travail
en Units, l’approche du surréalisme et de la métaphore,
la composition spatiale et rythmique.
Ces exercices permettent aux participants d’acquérir rapidement les tech-
niques fondamentales pour appréhender les improvisations à venir.
Ces techniques favorisent le développement de l’intelligence kinesthésique,
l’écoute, le lâcher-prise, le respect de l’autre et la confiance en soi.
Improvisations sans thème avec musique live
Mini improvisations par groupe, sans thème, avec décor
et costumes. 2 ou 3 musiciens accompagnent en live les
improvisations. Tous les participants sont amenés à colla-
borer à la création musicale, même les plus novices.
Travail sur la voix
Des exercices et des improvisations impliquant la voix
sont proposés. Si un micro est disponible, des improvisations
utilisant le micro sont également proposées.
Improvisations en groupe avec thèmes
Exemple de thèmes: le gouvernement, la liberté, la politi-
que, la paix, l’environnement. Les improvisations incluent
toutes les techniques explorées, mouvement, décors,
costumes, voix.
Dans le cas d’une présentation publique,
la dernière demi-journée est consacrée
au travail des meilleures improvisations.
Dans toutes les improvisations, tous les participants sont actifs sur l’en-
semble du processus créatif, à tout moment: création du décor, accompa-
gnement musical, et performance. Pendant la performance, le reste des
participants forment le public pour apprécier la pièce proposée. Ils sont
ensuite invités à donner des retours. Les retours sont donnés de manière
positive, avant d’aborder les aspects critiques.
Anne Rebeschini est Toulousaine et vit entre Toulouse et Paris. Elle a été danseuse professionnelle pendant 20 ans notamment soliste dans la Cie Pina Bausch (Café Müller, Le Sacre du Printemps, Palermo Palermo, Arien, Der Fersternputzer, etc.) ainsi que danseuse à l’Opéra National de Paris où elle a interprété tout le répertoire aussi bien classique que contemporain. Après l’obtention d’une maîtrise de Lettres à la Sorbonne, elle se tourne vers le jeu théâtral en 2005 en se formant chez Jean Périmony et à l’école internationale Jacques Lecoq. Depuis 2008, elle a travaillé sous les directions de J.Louis Martinelli (Les Fiancés de Loches, Une maison de poupée, Ithaque), M.Bozonnet (Stabat Mater Furiosa), F.Mas (ELLE-S), A.Marty (La mort à Venise), J.-P.Wenzel (Ombres portées)... Aujourd’hui, elle partage sa passion entre théâtre, danse et cinéma et travaille dans plusieurs projets de la compagnie Love Labo dirigée par Nathalie Broizat.
Nathalie Broizat
est chorégraphe et metteur en scène,
directrice de la compagnie Love Labo.
Elle a vécu et travaillé en tant qu’artiste
aux Etats-Unis pendant 10 ans, de retour
en France depuis juillet 2010. En tant
qu’interprète, elle travaille actuellement
pour le chorégraphe Marco Berrettini, en
tournée européenne avec la création iFeel3
et fera partie de sa prochaine pièce Body
World Trip. Après avoir reçu une Licence en
Arts du Spectacle à Paris VIII, elle a obtenu
la prestigieuse bourse Fulbright pour ses
études de mouvement aux Etats-Unis.
Elle a été diplômée à l’Institut Laban/Bartenieff de New York en Mai 2001. Elle COMPAGNIE LOVE LAB O
a travaillé pour la compagnie Rachel Rosenthal (théâtre expérimental) pendant
plus de 6 ans à Los Angeles en tant que performer, et pour d’autres metteurs en Compagnie d’art chorégraphique
scène et chorégraphes de renommée internationale tel que Peter Wing Healey, April et dramatique
Shenkman et Mariangela Lopez. Elle a joué ses propres créations dans des lieux tels dirigée par Nathalie Broizat
que Danspace Project à New York, le Getty Center, le Recat à Los Angeles, et le Single FONDATION DES ETATS -UNIS
File Festival à Chicago. Elle a été commissionnée une pièce par le MOCA (Museum
15 boulevard Jourdan 75014 Paris
of Contemporary Art de Los Angeles) en 2007. Nathalie Broizat est également une
infolovelabo@gmail.com
pédagogue reconnue. Aux Etats-Unis, elle a été régulièrement artiste invitée par
l’Université du Mississippi, ainsi que UCLA, pour enseigner des séries de master-class, www.lovelaboparis.com
de conférences, et pour répondre à des commandes chorégraphiques. Nathalie a Association loi 1901
également chorégraphié plusieurs pièces pour Linda Sibio et sa compagnie, formée Siret 533 036 125 00037
de comédiens handicapés mentaux.
La compagnie Love Labo est en résidence permanente à la Fondation des Etats- Pour tout renseignements :
Unis de la Cité internationale universitaire de Paris. Dans le cadre de cette résidence, nathaliebroizat@gmail.com
Nathalie Broizat dirige les DbD© workshops pour des artistes, des amateurs, des lycées Tel: 06 24 55 74 80
et collèges, des entreprises, ainsi que dans le cadre humanitaire avec un premier
projet à Kolkata en Inde.
Crédits photos :
Isamar, Aude Arago, Laurent Waechter, Lou Sarda
design : anamorphéeVous pouvez aussi lire
