Le du pér style fest val - PROGRAMME - 07.06 01.09.2018 concerts lundi samedi - Opéra de Lyon
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PROGRAMME
Le
fest val
du
pér
style
07.06 01.09.2018
concerts
lundi samedi
L’Opéra Underground est un projet de l’Opéra de Lyon
Opéra Pendant 75 soirées,
du 7 juin au 1er septembre,
3
Underground le festival présentera
présente des musiques de tous bords.
Le jazz et la musique régionale
le Festival jusque‑là privilégiés y seront
toujours représentés, avec des
du Péristyle nombreuses collaborations
éditorial dont Jazz à Vienne et le CMTRA.
Les musiques lyonnaises
Peu de lieux à Lyon sont ne se limitant ni au jazz,
aussi riches de symboles ni aux limites physiques de Lyon
que le Péristyle de l’Opéra. intra‑muros, elles comprendront
Lieu de rencontre littéral également des musiciens
des Lyonnais qui s’y donnent issus du chaâbi, de la bossa
rendez-vous, des jeunes nova ou du fado. Et puisque
danseurs qui prennent leurs Lyon est aussi une ville
marques, des adolescents tournée vers le monde,
qui marquent leur territoire le monde y sera représenté.
et de l’architecture Nouvel Attendez‑vous à y découvrir
qui rencontre une architecture des musiciens de Addis-Abeba,
plus ancienne. de Caracas, de New York,
Le Péristyle est autant de São Paulo, de Tel‑Aviv,
palimpseste social d’Athènes – voire même
qu’architectural. de Samois ou Paris…
Depuis maintenant 15 ans, Mais bien plus que
le Péristyle est aussi le lieu l’appartenance géographique
d’un festival estival jusqu’ici de ces musiciens, ce sont
dédié au jazz régional. leur démarche qui les
Pour cette édition 2018, définissent, et les unissent.
le Café Jazz du Péristyle se Ils ont tous en commun
mue en un Festival du Péristyle, un profond attachement
programmé par l’Opéra aux traditions musicales
Underground, nouveau qui les ont nourris, allié à
projet de l’Opéra de Lyon. un besoin de les réinventer
Sa programmation s’inspire, voire même de les corrompre.
entre autres, de ce palimpseste En résumé : une ligne artistique
qu’il espère traduire contre l’intégrisme culturel,
en musique. pour le droit d’adorer les idoles,
et le droit de détruire les idoles.4
Maa Maa Ngala est
la grande divinité
et les rythmes
de Maracaibo prennent
Ngala
mandingue, le créateur aisément des accents
de toute chose mandingues.
et c’est sous son Une grande
signe que se placent fête de famille
Ablaye Cissoko les Vénézuéliens en perspective…
et La Gallera de la Gallera Social club
et le griot sénégalais
Social Club Ablaye Cissoko. Ablaye Cissoko : voix, kora
Au-delà de la culture Miguel Romero :
musicale africaine, voix, basse électrique, clavier
Alexis Romero : voix, beats,
l’apport de la civilisation
7 9 juin mandingue étend
sampler, cuatro, guitare électrique,
maracas et güiro
19h, 20h15 et 22h son influence jusqu’en Adel Khababa : congas,
Amérique latine timbales, timbal brésilien,
Gratuit et plus spécialement cymbales
au Venezuela. Benjamin de Saint-Lèger :
Congas, timbales, caisse claire,
Les rythmes
high hat, maracas, krin, cymbales,
chimbangueles, cloches
la quichimba
ou le caraballeda
puisent ainsi
leurs racines dans
cette culture africaine.
La rencontre de Ablaye
Cissoko et Gallera
Social Club fait émerger
les points communs
de leurs deux cultures,
il en résulte une
musique fraîche
et ludique où la kora
prend naturellement
la place de la harpe
llanera vénézuélienne5
Né dans les années
1920 au Pirée, le port
d’Athènes, le rebetiko
d’Istanbul ou des
Balkans. Rebetien
cultive un style singulier
Rebetien
est une musique et des atmosphères Rebetiko
d’exil que chantent autant mélancoliques
les clandestins, et romantiques
les marginaux et que dynamiques
les déracinés. En 1922, et dansantes. 11 13 juin
après la Grande
Catastrophe et l’incendie 19h, 20h15 et 22h
de Smyrne, des Giannis Zarias :
violon, luth baglama
Gratuit
centaines de milliers
d’exilés d’Asie mineure Avgerini Gatsi :
chant, accordéon
trouvent refuge au Pirée. Fotis Vergopoulos :
Ils apportent avec eux chant, bouzouki
une culture métissée, Kostis Kostakis :
des modes et rythmes chant, guitare
orientaux qui vont
se mêler aux traditions
du Péloponnèse et Photographie
© Mountzoureas
des îles grecques pour
former le rebetiko.
Rebetien, dont
la carrière a démarré
dans les cafés
athéniens renoue avec
la tradition acoustique
et ouverte du rebetiko.
Aux côtés des chansons
des années 30-50,
qui célèbrent la petite
pègre, le haschisch
et la nostalgie,
les quatre musiciens
accueillent des sonorités
des îles grecques,6
Nouiba Nouiba est synonyme
de « petite nouba »
(suite musicale
de la nouba arabo-
andalouse et fusionne
les mélodies empruntées
Chaâbi arabo‑andalouse) aux divers héritages
et de petite fête populaires de la région.
ou fiestita. Nouiba
est également le nom
14 16 juin d’une formation Siham Moulali : tar et chant
musicale qui pratique Aurélie Tissot : qanun et chant
19h, 20h15 et 22h un style de musique Mohamed Msahel :
darbouka et chant
Gratuit traditionnelle et Nacer Hamzaoui :
populaire du Maghreb : mandole et chant
Le chaâbi (Algérie)
et le melhoun (Maroc).
Deux styles qui mêlent
chants populaires,
poésies anciennes,
et improvisations.
Des chanteurs
de la casbah d’Alger,
aux interprètes
de musique judéo‑arabe,
aux chantres de
l’immigration en France,
aux poètes kabyles,
le chaâbi (« populaire »
en arabe) est au cœur
de la musique populaire
algérienne.
Le groupe Nouiba
rend hommage
à tous ces répertoires,
en privilégiant l’esprit
même du chaâbi.
Le groupe brise les
frontières des modes7
Le musicien et chercheur
colombien Jaime
Yannick Lestra est un
pianiste et compositeur Free
Cages
Salazar fait appel dont les influences
aux pianistes Yannick multiples vont de
Lestra et Leonardo Debussy à Craig Taborn,
Montana pour présenter Morton Feldman,
sa nouvelle création Deerhoof et Alas No Montana,
musicale inspirée tant Axis. Leonardo Montana Lestra et Salazar
des musiques indigènes est un pianiste brésilien
colombiennes que vivant en France,
De John Cage
de l’univers sonore spécialisé dans les à la Colombie
et minimaliste de la musiques improvisées.
musique contemporaine
des années 40.
Mélangeant les Jaime Salazar : voix, 18 20 juin
techniques pour piano percussions et compositions
préparé du compositeur Leonardo Montana : 19h, 20h15 et 22h
américain John Cage,
piano et piano préparé
Yannick Lestra :
Gratuit
la richesse sonore du Fender Rhodes et effets
Fender Rhodes traité
avec des pédales
d’effets, et les mélodies
intemporelles
d’inspiration indienne,
cette nouvelle création
propose une musique
élastique et riche
en timbres.
Jaime enseigne
au CNSMD de Lyon et à
la Pontificia Universidad
de Bogotá. En tant
que musicien, il est
responsable de divers
projets d’inspirations
colombiennes tels que
Nilamayé et Pixvae.8
Fœhn Le Fœhn est un vent
sec et chaud des
orientales, latines ou
africaines. Une musique
trio
Hautes‑Alpes qui personnelle qui
réchauffe parfois les impressionne non
montagnes de manière par une virtuosité facile,
soudaine, voire mais par la sincérité
Piano trio extrême. de l’émotion et la
Le phénomène sert constance des grooves.
d’inspiration à un trio Le premier album
de musiciens de jazz du trio, Magnésie,
22 23 Juin lyonnais qui apportent est sorti au printemps
19h, 20h15 et 22h à leur musique une dernier sur le label
chaleur subtropicale. Mad Chaman.
Gratuit Le trio piano est de
facture apparemment
classique – piano, basse, Christophe Waldner :
batterie – augmenté par piano, composition
moment d’un clavier Cyril Billot : contrebasse
Kevin Borqué : batterie
électronique poussant
le trio acoustique En partenariat avec
à la frontière des Jazz(s) Ra
musiques amplifiées.
Au-delà de leurs
références aux Photographie
© Laurie Diaz
standards du genre,
les compositions du
Fœhn Trio s’appuient
sur des mélodies
toujours très articulées
et usent de rythmes
métissés et de subtilités
harmoniques aussi
bien issues du jazz
que de musiques9
Mohamed Abozekry
est né au Caire dans
Le trio Abozekry est
un tout nouveau projet Trio
Abozekry
une famille d’amoureux qui inclut le frère de
de la musique classique Mohamed – Abdallah –
arabe. Fasciné par son au saz, ainsi que
oncle qui jouait du oud le batteur Nicolas Thé
dans les réunions à la batterie. Le trio Du Nil
de famille, il se met développe un répertoire au Rhône
à étudier l’instrument. ancré dans les musiques
À 15 ans, il intègre du monde arabe,
l’Orchestre d’Orient allié à des éléments
dirigé par Shamma et en qui sont le fruit des 25 27 juin
2009, à l’âge de 18 ans, aventures musicales
il reçoit le premier de Mohamed Abozekry. 19h, 20h15 et 22h
prix au concours Gratuit
international de Oud,
à Damas. Aujourd’hui Mohamed Abozekry : oud
basé à Lyon, le oudiste Abdallah Abozekry : saz
de 27 ans s’est déjà fait Nicolas Thé : batterie
une place remarquable
tant dans le monde Photographie
arabe, qu’en France Photo© Nada Elissa
et dans le reste
du monde. Son groupe
Heejaz a sorti deux
disques très remarqués
et sa curiosité
naturelle l’a amené
à collaborer avec
des personnalités telles
que Randy Weston,
Marcel Khalifé,
Denis Péan (de Lo’Jo)
ou Titi Robin.10
Big Lazy Voilà plus de 25 ans Stephen Ulrich :
guitare électrique
que le guitariste culte Yuval Lion : batterie
de la scène new- Andrew Hall : contrebasse
New York yorkaise, Stephen Ulrich,
véritable peintre sonore,
Surf Noir a formé le trio devenu
En partenariat avec
Jazz à Vienne
mythique, Big Lazy.
S’inspirant des films
28 30 juin noirs des années 40,
du surf des années 60,
19h, 20h15 et 22h de Ennio Morricone,
de Bernard Herrmann
Gratuit et de Billy Strayhorn…
Les compositions
du trio sont tour à tour
mordantes, cyniques,
spirituelles et profondes.
La musique de
Big Lazy décrit des
paysages à la manière
des photographies
de Edward Weston
– en noir et blanc et
donnant à ces paysages
les plus physiques
une dimension
abstraite, et un point
de vue totalement
subjectif. Le point
de vue, très souvent,
d’un new-yorkais
fasciné par les espaces
américains – soient‑ils
géographiques
ou musicaux.11
Si le jazz est finalement
entré – puis sorti –
des conservatoires,
Le groupe est inspiré
tant par Public Enemy
que Don Cherry,
Bad fat
il reste encore des le Wu‑Tang Clan Hip Hop
traces de son passé que le Dirty Dozen Brass
plus plébéien dans band. Ils appartiennent
Brass
les fanfares de clairement à une
la Nouvelle-Orléans nouvelle génération
ou dans le mouvement de fanfares qui, 2 4 juillet
hip-hop. Bad Fat, tels les Hypnotik ou
ce n’est pas forcément les Youngblood Brass 19h, 20h15 et 22h
de la mauvaise graine, Band, ne donnent
c’est de la mauvaise ni dans la nostalgie, Gratuit
graisse, celle qui ni dans l’orthodoxie,
sature, par exemple, mais ont su
une partie des aliments créer un son en
de la susmentionnée phase avec leur
Nouvelle-Orléans. environnement.
Bad Fat – le groupe –
joue un hip-hop trempé
dans les cuves de
graisses des fanfares
jazz d’aujourd’hui
et d’antan.12
TRIO Formé en 2001 à
São Paulo, le trio
Volume 3, leur album
le plus récent,
CORRENTE
brésilien est devenu est une exploration
le groupe de référence toute pan-brésilienne
du jazz instrumental qui comprend des
au Brésil. Leur répertoire reprises d’artistes
Jazz est solidement ancré tels que Tom Jobim,
brésilien dans la tradition Pixinguinha, Djavan
brésilienne – les choros et Chico Buarque.
surtout, mais aussi
la bossa nova, la samba
5 7 juillet et les standards Paulinho Paulelli : basse
du MPB (musica Edu Ribeiro : batterie
19h, 20h15 et 22h popular brasileira). Fabio Torres : piano
Gratuit Leurs compositions
En partenariat avec
reflètent leur passion Jazz à Vienne
pour les différentes
spécificités de leur
musique nationale.
Depuis la sortie de
leur premier album
en 2005, le trio
Corrente est devenu
partout dans le monde
ambassadeur d’un
nouveau jazz brésilien.
L’album Song for
Maura (2013), fruit
de la collaboration avec
le saxophoniste Paquito
D’Rivera est récompensé
par un Grammy – ainsi
qu’un Latin grammy,
qu’ils partageront
avec Chick Corea.13
À 73 ans, Ceferina
Banquez est la
Expulsée brutalement
de chez elle, avec ses six Ceferina
Banquez
reine incontestée du enfants, elle s’est
Bullerengue – musique finalement réinstallée
rurale de la côte à une heure de son
caraïbe colombienne. village natal où elle
Musique aux racines a peu à peu repris ses Bullerengue
profondément fonctions de cantadoras. colombien
africaines, les groupes C’est alors qu’elle
de Bullerengue compose de nouveaux
sont composés chants souvent inspirés
de percussionnistes par la violence, 9 11 juillet
et d’un chœur et la vie difficile
qui répond aux de ses compatriotes. 19h, 20h15 et 22h
déclamations et Ses chansons Gratuit
aux improvisations témoignent de la place
d’une chanteuse. primordiale des femmes
Descendante dans la résistance des
d’une longue lignée populations rurales.
de cantadoras Ceferina est accueillie
– les chanteuses pour la première fois
et auteurs de ce en France.
genre essentiellement
féminin – Ceferina a
composé sa première
chanson à l’âge de neuf
ans, alors qu’elle ne
savait ni lire, ni écrire.
Comme beaucoup
d’habitants de la région,
elle a été très jeune
victime de ce que les
Colombiens appellent
la violencia c’est-à-dire
les années de guerre
civile et de terrorisme
paramilitaire.14
Anbessa Anbessa Orchestra est
un groupe new‑yorkais
c’est d’avoir fait de
la guitare électrique
Orchestra
inspiré par la musique l’instrument qui porte
éthiopienne des années la mélodie, n’hésitant
60 et 70. La démarche pas à emprunter au jazz
de Anbessa, quoique et au funk.
Ethio jazz très personnelle,
ne s’éloigne jamais
beaucoup du son Nadav Peled : guitare,
créé par le Walias compositions, arrangements
12 14 juillet band et autres Wayne Tucker : trompette
Eyal Vilner : saxophone alto
19h, 20h15 et 22h artistes popularisés Eden Bareket : saxophone
par la collection culte baryton
Gratuit Ethiopique. Les sept Dor Heled : clavier
musiciens qui composent Eran Fink : batterie
le groupe empruntent Tamir Shmerling : basse
des thèmes à leurs
modèles, mais la plus
grande partie de leur
répertoire est faite de
compositions originales.
Le guitariste et
fondateur du groupe,
Nadav Peled a d’abord
été exposé à la musique
éthiopienne en Israël,
son pays natal, où vit
une large communauté
éthiopienne. Il a étudié
avec des maîtres de
l’ethio-jazz, avant
d’émigrer à New York
où il a formé Anbessa.
Si sa musique doit
beaucoup à ses héros,
une des grandes
innovations de Nadav,15
Qwanqwa (« langue »,
en amharique) est un
groupe basé dans
Roskilde, Bonnaroo,
WOMAD, Jazzfest
(New‑Orléans)
Qwanqwa
la capitale éthiopienne ou Lincoln Center Ethio-roots
de Addis-Abeba. (New York). Le groupe
Co‑piloté par Kaethe a déjà collaboré
psychédélique
Hostetter, au violon ou partagé l’affiche
à cinq cordes, et par avec Mahmoud
Mesele Asmamaw, Ahmed, Mulatu Astatke, 16 18 juillet
au krar électrique, Getatchew Mekuria,
le groupe a su créer The EX, Thurston Moore, 19h, 20h15 et 22h
un nouvel idiome aussi Fred Frith, Butch Morris,
bien inspiré de la Debo Band et le Nile Gratuit
musique éthiopienne Project.
des années 70 que de
musiques traditionnelles
ou d’avant-garde. Mesele Asmamaw Kebede :
L’approche des cinq krar électrique, voix
musiciens demeure Endres Hassen Ahmed :
masenko
entièrement originale, Anteneh Teklemariam
mettant l’accent sur Barago : krar basse
une réinterprétation Misale Legesse Muleta :
de thèmes inspirés batterie
du folklore éthiopien, Kaethe Hostetter :
sans souci d’authenticité. violon électrique à 5 cordes
Le groupe privilégie
l’improvisation Photographie
et les explorations © Gonzalo Guajardo
psychédéliques avec
des arrangements qui
s’inspirent du rock,
du jazz – ainsi que
des grands classiques
éthiopiens.
Qwanqwa a joué
dans le monde entier
– aux festivals de16
Hearing Matt Bauder est
un saxophoniste et
années 50, l’ethio‑jazz,
le rock des années 60.
Things
compositeur new‑yorkais Née d’un délire fébrile,
très impliqué dans Hearing Things est
de multiples contextes la bande-son d’un film
qui vont du jazz, onirique à période
Rhythm à l’avant‑garde et et géographie variable.
& Things au rock. Il a collaboré
avec des musiciens aussi
différents que Arcade Matt Bauder : saxophones
Fire, Roscoe Mitchell, Ava Mendoza : guitare
JP Schlegelmilch : orgue
19 21 juillet Jovanotti, Fred Anderson
Vinnie Sperrazza : batterie
et Iron and Wine.
19h, 20h15 et 22h En 2012, alors qu’il
Gratuit s’apprête à ouvrir
la porte du studio où
il allait répéter, il entend
un groupe inconnu
jouer une espèce de
rock débridé pour
orgue et saxophone
ténor. Surpris de voir
que le studio est en fait
vide, Matt, légèrement
inquiet, se dit qu’il
entend des choses…
Son quartet Hearing
Things est sa tentative,
peut-être chimérique,
d’invoquer ces voix
entendues un instant
– en mêlant des
influences apparemment
disparates – le jazz
des organ trios,
le rhythm and blues
instrumental des17
Les quatre membres
de Endangered
Leurs engagements
et collaborations Endan
gered
Blood – tous amis et respectives viennent
collaborateurs de longue enrichir leur musique.
date – sont parmi Le batteur Jim Black est
Blood
les musiciens les plus aussi leader de Alas No
représentatifs de Axis ; le bassiste Trevor
la scène new-yorkaise. Dunn a notamment
Le groupe s’est formé collaboré depuis des
il y a maintenant années avec Mike New York
dix ans, à l’occasion Patton et John Zorn, Jazz
d’un concert de soutien Oscar Noriega fait
à leur ami commun, partie du Snakeoil
le saxophoniste Andrew quartet de Tim Berne
D’Angelo. Réalisant et Chris Speed 23 24 juillet
que leur amitié musicale accompagne aussi Uri
dépassait largement Caine, John Hollenbeck
19h, 20h15 et 22h
le cadre d’un concert ou Craig Taborn. Gratuit
de circonstance,
ils enregistrent un
premier album en 2011, Jim Black : batterie
encensé par la critique Trevor Dunn : contrebasse
américaine. Oscar Noriega : saxophone
alto, clarinette basse
La musique de Chris Speed : saxophone tenor,
Endangered Blood clarinette
nourrie du post-bop
à Duke Ellington,
de l’avant-garde Photographie
© Valeria Trucchia
aux fanfares de
la Nouvelle‑Orléans
voire même au
post‑punk ou au métal,
réussit un bel équilibre
entre l’intelligence
cosmopolite de leurs
compositions et l’énergie
brut de l’improvisation.18
AA’in AA’in est une rencontre
entre les musiques
de deux terres voisines :
boleros ou du tango.
Le virtuose Leonidas
Rondón les rejoint
Colombie le Venezuela et la au cuatro, instrument
Colombie. Deux pays que l’on retrouve
et Venezuela aux histoires presque exclusivement
entremêlées mais au Venezuela et en
aux identités pourtant Colombie – symbole
25 juillet bien distinctes. parfait de cette âme
Aa’in signifie âme commune.
19h, 20h15 et 22h dans la langue indigène
wayuu – un peuple
Gratuit dont le territoire Rebecca Roger :
ancestral chevauche voix, percussions
justement les deux Serbio Laguado :
guitare, choeurs
pays. Rebecca Roger, Leonidas Rondón :
chanteuse vénézuélienne cuatro, contrebasse, chœurs
et Sergio Laguado,
guitariste colombien
révèlent à travers
leur musique ce que
leurs cultures ont en
commun. Aa’in puise
dans les très riches
traditions de leurs pays
respectifs – dans les
joropos, que l’on
trouve dans los Llanos,
ces plaines où le bétail
ne respecte pas les
frontières, mais aussi
dans les rythmes afro-
vénézueliens, la cumbia –
et les mélodies
moins traditionnelles
empruntées à l’héritage
plus pan-latin des19
Stephane
Quoiqu’il ait grandi 26/07 : Impressionnisme
Debussy, musette, jazz
à deux pas de Samois, et musiques tziganes.
Wrembel
site du vénérable
festival Django 27/07 : Nuages
– Stephane Wrembel vit L’âge d’or du swing
aux États‑Unis depuis manouche - avec Simba
vingt ans. Son passage, Baumgartner (arrière Le Triptyque
petit‑fils de Django)
aux Oscars, son concert Django
à Carnegie Hall et ses 28/07 : Anouman
compositions pour Mythologie, électricité
les films de Woody Allen et bebop – avec Sébastien
Midnight in Paris et Félix. 26 28 juillet
Vicky Cristina Barcelona
en ont probablement fait En sus des thèmes 19h, 20h15 et 22h
le guitariste de Gypsy de Django correspondant
aux trois époques Gratuit
Swing le plus en vue
respectives, chaque soirée
d’Amérique du Nord. inclura des extraits de trois
Wrembel est aussi des albums de Wrembel
un véritable exégète « The Django Experiments I,
de Django Rheinhardt. II, et III ».
Il se méfie de l’image
colportée du gitan
lunatique de légende Stephane Wrembel : guitare
et considère Django David Gastine : guitare
Philippe Henner : basse
comme un des grands
Simba Baumgartner
musiciens du 20e siècle (27 juillet) : guitare
– héritier de Ravel et Sébastien Felix
Debussy et précurseur (28 juillet) : guitare
d’un nouvel idiome
musical. Au cours de
trois soirées, Wrembel
et son trio explorent
les trois grandes
périodes de Django
avec l’aide d’invités
spéciaux.20
C 4 trio Le cuatro est l’instrument
national du Venezuela
– une petite guitare de
et contemporain,
capable de figurer
dans tous les contextes
Cuatros 4 cordes qui puise ses musicaux imaginables.
origines dans la famille Depuis leur Grammy
vénézuéliens des guitares espagnoles. en 2014, le groupe s’est
Elle est surtout utilisée produit dans le monde
dans la musica llanera, entier – et se produit
30 juillet 1er août la musique traditionnelle pour la première fois
des plaines. Si le cuatro en France.
19h, 20h15 et 22h était jusqu’à présent
associé à des
Gratuit contextes folkloriques, Jorge Glem : cuatro
une jeune génération Hector Molina : cuatro
de cuatristes s’est Edward Ramírez : cuatro
Gustavo Marquez : basse
récemment réappropriée
l’instrument en étendant
sa pratique à la musique
classique, au jazz
et à toutes les musiques
contemporaines.
Les 3 cuartistes
du trio C 4 possèdent
une connaissance
passionnée du répertoire
traditionnel – et en
particulier des joropos
– genre emblématique
aux racines africaines,
européennes et
indigènes.
C4 a également
su introduire un
nouveau vocabulaire
musical transformant
le cuatro en un
instrument polyvalent21
Enfant superlatif du
brassage culturel à
inlassable et tutoie
parfois en cela les SUPER-
GOMBO
la française, l’afrofunk transes électroniques
de Supergombo descend – mais n’oublie jamais
aussi probablement le double objectif que
du Tout-Puissant s’est fixé Supergombo :
Orchestre Poly-Rythmo faire voyager et danser Afrofunk
et des Headhunters. les foules.
Nourri de mbalax
sénégalais, de soukous
congolais, de funk us Etienne Kermarc : basse 2 4 août
et de jazz mondial, Riad Klai : guitares
Supergombo fait David Doris : percussions 19h, 20h15 et 22h
Aurélien Joly : trompette
tranquillement son Jérôme Bartolome : saxophone
Gratuit
supermarché de Romain Nassini : claviers
Bamako à Ouaga, avec Wendlavim Zabsonre :
détour obligatoire par batterie
la Guillotière, quartier
lyonnais connu pour
sa mixité. Des rythmes
bikutsi (Faraphonium)
aux gammes
mandingues (Nâ Kuima),
Supergombo orchestre
une suite africaine qui
lorgne sans complexe
à l’ouest comme à l’est,
du côté des Antilles
ou de l’Extrême-Orient
– sans oublier les clins
d’œil au cinéma : films
de la Blaxploitation,
cinéma de Bruce Lee,
BO de blockbusters
façon Lalo Schiffrin…
La musique s’épanouit
dans la répétition22
Ladama LADAMA, ce sont
4 femmes des Amériques
du Nord et du Sud
mais toutes privilégient
et le plaisir de jouer
et les compositions
Nuevo folk (Brésil, Colombie, personnelles. Leur style,
Venezuela et États‑Unis) pourtant ambitieux,
Panaméricain qui utilisent leur s’est développé
alliance panaméricaine de manière organique
comme point de et sans prétention
6 8 août départ d’une aventure et Ladama a appris
musicale, humaine à communiquer
19h, 20h15 et 22h et sociale. Musiciennes avec tous les publics,
et pédagogues, que ce soit un club
Gratuit elles réinventent new‑yorkais, un atelier
une manière de jouer de jeunes filles
et de communiquer colombiennes ou un
qui fait fi des frontières grand festival européen.
et tient sa force
de leurs histoires
individuelles. Mafer Bandola (Venezuela) :
Leur musique ré-imagine bandola llanera, voix
des styles régionaux Lara Klaus (Brésil) :
percussions, voix
tels que la cumbia, Daniela Serna (Colombie) :
le maracatu, la onda percussions, voix
nueva ou le joropo, Sara Lucas (États-Unis) :
sans rechercher ni guitare, voix
l’authenticité ni une Pat Swoboda (États-Unis) :
fusion révolutionnaire. basse
Toutes quatre sont
virtuoses d’instruments Photographie
ancrés dans de © Sea Robin Studios
très fortes traditions
régionales – que ce
soit la bandola llanera
du Venezuela, le tambor
alegre de Colombie
ou le pandeiro du
nordeste brésilien –23
Télamuré, ce sont
trois musiciens du
mezzogiorno italien :
musique pour en
conserver la spontanéité
et la fraîcheur et leurs
TéLAMURé
les frères Francesco spectacles, riches en Tarentella
et Giovanni Semeraro, couleurs, respirent
originaires de la la passion et l’ivresse
Roots
région des Pouilles qui caractérisent
et le calabrais les fêtes populaires
Francesco Rosa. de l’Italie du Sud. 9 11 août
Baignés dans la
tradition musicale de 19h, 20h15 et 22h
leurs terres d’origine, Francesco Rosa :
leurs chemins se croisent chitarra battente, zampogna, Gratuit
à Paris, dans les percussions, chant
Giovanni Semeraro :
cafés des quartiers doubles flûtes, clarinette,
de Belleville, percussions, chant
Ménilmontant et Francesco Semeraro :
Montreuil. La culture accordéons diatoniques,
musicale, transmise castagnola, percussions, chant
de première main
par les gens de leurs
villages ou apprise
dans leurs propres
familles constitue
le noyau autour duquel
les trois musiciens
tissent, au fil des ans,
le répertoire du groupe.
Télamuré a su
développer un style
original qui, tout en
respectant les racines
des musiciens, se traduit
par un son à la
fois ancien et actuel.
Le groupe valorise le
côté « vivant » de cette24
WATCHDOG Il est possible
que Watchdog ne
corresponde pas
détails de textures,
d’ambiances sonores
et une palette de
Duo exactement à l’idée références, pas toujours
que vous vous faites reconnaissables.
instrumental d’un groupe de jazz, Sur leur dernier
de rock instrumental, album – le magnifique
ou d’un duo de musique Can of Worms,
contemporaine. Et c’est chaque morceau est
13 15 août tant mieux. Watchdog sculpté de manière si
s’intéresse de près aux précise, si méticuleuse,
19h, 20h15 et 22h musiques qui l’inspirent, que le disque
Gratuit mais sans souci aucun s’apparente presque
de s’inscrire dans à un disque de pop –
un style identifiable. sans artifices précieux.
Leur approche est Une très belle réussite.
celle d’omnivores
musicaux qui ont su
recréer leur propre Anne Quillier : piano, Fender
univers de manière Rhodes, Moog, voix
apparemment Pierre Horckmans : clarinettes
Bb, alto et basse, effets
nonchalante. Adrian Bourget : ingénieur
Le duo augmenté du son artificier
est composé des
claviers tous acabits
de Anne Quillier,
des clarinettes
de Pierre Horckmans
et assisté en coulisses
d’Adrian Bourget
– ingénieur trafiquant
en sons et artifices.
Leur musique est
originale, composée
avec une part
d’improvisation, une très
grande attention aux25
Française de naissance,
Carina Salvado a été
résolument moderne.
Ce nouveau répertoire Carina
Salvado
bercée par la langue est probablement
portugaise qu’elle l’expression parfaite
parlait avec sa famille. de ce semi-exil culturel
Son parcours musical nourrit de nostalgie
la mène du rock au et d’un puissant présent Fado
jazz, à la pop, mais artistique. moderno
à l’âge de vingt ans
elle redécouvre le
fado de ses parents. Carina Salvado : voix
Très rapidement, Patrick Maradan : contrebasse
Benoit Richou : guitare
16 18 août
elle s’empare des
classiques du répertoire
et invité spécial 19h, 20h15 et 22h
Antony Gatta : percussions
en rendant hommage, Gratuit
entre autres, à la grande
Amalia Rodrigues. Photographie
© Peris Photo
Au cours de deux
albums, Fado Orgânico
et Fado d’abril, elle
affine une vision
personnelle du fado
qui intègre son parcours
de lisboète hors
du temps et des repères
géographiques…
Avec son nouveau
trio, Carina Salvado
explore un univers
plus personnel
encore et affirme sa
maturité de fadista.
Elle privilégie des
compositions originales,
toutes imprégnées
d’une saudade26
Bezzib L’instrumentation
relativement atypique
de Bezzib résume
Comme les musiciens
de Bezzib l’affirment
eux‑mêmes, leur volonté
Balkan leur démarche. est d’écrire « un nouveau
En incorporant des patrimoine musical
de chambre instruments plutôt fantasmé. »
associés aux musiques
de chambre occidentales
20 22 août qu’aux ensembles des Léo Delay : batterie
Balkans, les musiciens Manon Morell : violon
19h, 20h15 et 22h se donnent une gageure Marceau Beyer : violoncelle
Nicolas Canavaggia :
digne d’un défi oulipien.
Gratuit Bezzib oppose
contrebasse
Nicolas Mary : basson
les brocarts et Quention Degeorges :
les velours du basson clarinette
et de la clarinette
aux dentelles du violon En partenariat avec le Centre
et du violoncelle. des Musiques Traditionnelles
En quelque sorte, Rhône-Alpes
Bezzib mélange
Bezzib fait partie de la Sélection
les crapauds régionale des musiques du monde
et les grenouilles. 2018 du CMTRA.
Leur musique n’est Le CMTRA œuvre à la
en rien authentique reconnaissance de la diversité
ou « ethnique» des patrimoines musicaux
– elle emprunte à l’échelle régionale.
une grande partie
de son vocabulaire aux Photographie
musiques des Balkans, © Michael Leviton
mais en réarrange
la syntaxe en y mêlant
des règles musicales
issues des musiques
classiques européennes,
du jazz et des musiques
improvisées.27
Caroline Bugala,
dans le désordre,
notamment des grands
du jazz manouche tels Le
Bugala
est violoniste, virtuose que Stochelo Rosenberg
et lyonnaise. Elle a suivi et Romane. Elle s’est
une formation classique produite un peu
Quartet
au conservatoire partout en Europe
régional de Lyon, et dans le reste du
d’où elle est sortie, monde – de Dubaï à
médaillée d’or, Montréal, Copenhague,
à 17 ans. Très vite, New York.
elle s’est passionnée Au cours de trois soirées,
pour le jazz et les le Bugala quartet Hommage
musiques d’outre‑Rhône rendra hommage
– les musiques slaves, à son mentor qui nous à Didier
latines, africaines, a quitté brutalement Lockwood
le jazz manouche. cet hiver.
À 20 ans, elle
rencontre le violoniste
Didier Lockwood et Caroline Bugala : violon 23 25 août
c’est le coup de foudre Tom Moretti : batterie
musical. Celui‑ci devient Gaël Rouilhac : guitare 19h, 20h15 et 22h
Laurent Salzard : basse
son mentor. Gratuit
Elle s’installe à Paris
pendant plusieurs
années pour pouvoir
suivre son enseignement
au CMDL (le Centre
des Musiques
Didier Lockwood).
Il lui transmet sa passion
de l’improvisation
et Caroline se lance
dans une carrière
de violoniste de jazz.
Depuis, elle a collaboré
avec une panoplie de
musiciens de tous bords28
JOAO Fils d’un pasteur
d’Ipanema, le carioca
samba, soul, disco
et funk vintage.
SELVA
Jonathan Da Silva Leur premier album,
a grandi dans une Natureza, a des échos
communauté d’anciens de Jorge Ben et Gilberto
prisonniers et d’artistes Gil, sans un brin de
convertis. C’est sous nostalgie mal placée.
le regard bienveillant
de Wanda Sa – une
Tropical des icônes de la bossa Boris Pokora : voix, sax, flûte
brésilien nova – qu’enfant, il Bruno «Patchworks»
égrène ses premières Hovart : voix, basse
Jonathan Da Silva :
notes de guitare. voix, guitare
Influencé par son Nico Taité : voix, batterie
27 29 août père, mélomane et Paul Charnay : voix, clavier
collectionneur de
19h, 20h15 et 22h disques en tout genre, En partenariat avec le Centre
Gratuit il se plonge dans la des Musiques Traditionnelles
pratique des musiques Rhône-Alpes
brésiliennes – capoeira
angola, maracatu, Photographie
samba de roda, © Siegfried Marque
coco de roda – et à
l’âge de 18 ans débute
une carrière d’artiste
itinérant qui le mènera
à Lyon, bien des années
plus tard.
Son nouveau projet,
Joao Selva est le fruit
d’une collaboration
avec le bassiste et
producteur Bruno
« Patchworks » Hovart :
une plongée dans
l’univers tropicaliste
des années 70 qui mêle29
BUREK
Après avoir baigné Guillaume Le Guern :
clarinette et saxophone alto
pendant dix ans dans Jérôme Soulas :
l’univers des fanfares de accordéons farfisa et acoustique
Macédoine, notamment Lionel Mauguen : Balkan
avec les musiciens du guitare électrique
Mahala de Koçani, Manu Martres : basse électrique électrique
Burek s’est transformé Yves-Marie Berthou : batterie
en un quintet électrique.
Dans l’esprit d’un 30 31 août
groupe de rock plutôt
60’s qui passerait du 19h, 20h15 et 22h
bal au psychédélisme,
le groupe joue un Gratuit
répertoire ancré
dans les Balkans
et le Moyen-Orient
nourri d’imaginaire
cinématographique et
de rock’n’roll vintage.
En opposant des
instruments électriques
– guitare, basse
et orgue – à des
instruments acoustiques
– accordéon, saxophone
et clarinette – Burek
se permet de passer
de la démesure
à l’introspection,
de l’exubérance
d’un mariage
macédonien aux
expérimentations
jubilatoires d’un
UFO club balkanique.30
Ti’ Ti’kaniki est un collectif
lyonnais composé
Il faut attendre
les années 70 pour
kaniki
pour moitié de que le maloya se
Réunionnais et moitié transforme en symbole
de Métropolitains d’expression nationale
d’origines diverses qui et en 2009, il est déclaré
Collectif tous partagent une patrimoine culturel
Maloya passion pour le maloya, de l’humanité.
la musique traditionnelle
de la Réunion
popularisée, entre Gäel Champion :
1er Septembre autres par Danyel Waro. kayamb, chant
Margaux Delatour : sati, chant
Le maloya a ses
19h, 20h15 et 22h origines dans l’histoire
David Doris : congas, sati, chant
Océane Gado : sati, chant
Gratuit complexe et souvent Luc Moindranzé :
douloureuse de l’île roulèr, congas, chant
– fruit de l’esclavage, Cindy Pooch : triangle, chant
il fut longtemps Hadrien Santos Da Silva :
cantonné à des sati, bobre, chant
Jonathan Volson :
fêtes clandestines
roulèr, congas, chant
où les esclaves
affirmaient leur désir
d’indépendance. Photographie
Les Kabars – ces bals © Renaud Alouche
où le maloya est
à l’honneur –
sont longtemps
demeurés clandestins
et les autorités
coloniales françaises
iront même jusqu’à
interdire le maloya
à la fin des années
50, espérant enrayer
les aspirations
d’indépendance
du peuple réunionnais.La terrasse
du Péristyle
de 8h30 à 23h
Déjeuner
de 12h à 14h
Une petite brise outre-atlantique souffle sur la carte
du Péristyle et porte à vous les senteurs gourmandes
et authentiques du Nouveau Monde.
En résonnance avec la programmation
de l’Opéra Underground notre chef cuisine
pour vous les meilleurs produits de nos artisans
lyonnais infusés à l’air New-Yorkais
Avec en
guest stars :
LES MERVEILLEUX DONUTS
DE DORODI PASTRY
LE PASTRAMI DE SIBILIA
LES VIANDES
EXCEPTIONNELLES
RIGOUREUSEMENT SÉLECTIONNÉES
PAR FRANCE ET JEAN DE LA BOUCHERIE
DU MARCHÉ À LA CROIX-ROUSSE
ET LES LÉGUMES CUEILLIS DU JOUR
DE FRANCOIS ET COLETTE
DES LÉGUMES DE BUYON
Et bien sur
toujours :
LES BIÈRES DÉLICIEUSEMENT
RAFRAICHISSANTES
DE LA BRASSERIE DU PILAT,
UNE SÉLECTION DE VINS
POUR TOUS LES GOÛTS
ET LES JUS DE FRUIT
PATRICK FONTL’Opéra Underground
est sur Facebook
événements, vidéos, playlists
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L’Opéra national de Lyon est conventionné
par le ministère de la Culture, la Ville de Lyon,
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