LE JEU VIDÉO, ENTRE OBJET CULTUREL ET OBJET DE CULTURE - MASTER MULTIMÉDIA par Gautier Rumpler - Gautier ...
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LE JEU VIDÉO,
ENTRE OBJET CULTUREL
ET OBJET DE CULTURE
MASTER MULTIMÉDIA
par Gautier Rumpler
SOUS LA DIRECTION DE M.GOULON
Université de Strasbourg
2014-2015
AVANT-PROPOS Baignant depuis jeune dans l’univers du jeu vidéo, ce mémoire est une opportunité pour moi de pouvoir aller plus loin dans mon expérience vidéoludique. J’en profite pour remercier Madame Estelle Dalleu qui m’a éclairée sur certains points clés et Monsieur Benjamin Goulon pour l’accompagnement qu’il nous a apporté tout au long de ces deux années.
INTRODUCTION
Si je vous parle de "Pong", vous me répondrez probablement qu’il
s’agit du premier jeu vidéo au monde. Si ce dernier possède une
telle réputation, c’est parce qu’il a permis à la pratique du jeu
vidéo de se démocratiser, et ainsi se commercialiser. En vérité, les
premiers "jeux vidéo" remontent aux années 1950. À cette époque
les premiers essais d’interaction ludique, via une interface de type
écrans d’ordinateur, ou encore grâce à des contrôleurs de types
manettes, sont fructueux. Cependant, ce n’est que 20 ans plus
tard, que le célèbre "Pong" popularise les bornes d’arcades dans
un monde qui découvre alors la puissance des ordinateurs.
Aujourd’hui, le jeu vidéo est totalement démocratisé, allant de
la découverte, la passion, le passe-temps ou même le jeu vidéo
professionnel; chacun y trouve son compte. Si le jeu vidéo séduit,
c’est parce qu’il a évolué et qu’il touche maintenant des cibles
bien plus vastes de manière plus efficace et plus abordable qu’à
l’époque. Cette évolution marque notre société et influence des
domaines étroitement liés à la pratique du jeu vidéo, c’est pourquoi
on peut se poser la question suivante, comment le jeu vidéo a-t-il
évolué pour passer d’un objet culturel, à un objet de culture ?
Les techniques de conception du jeu vidéo se sont adaptées aux
évolutions toujours croissantes en matière de technologie et de
moyens. Elles ont entraîné la naissance de nouveaux modes de
création pour séduire une cible qui devient de plus en plus ouverte
et intéressée par le monde du jeu vidéo. Le jeu vidéo en tant qu’objet
culturel s’est défini dans la création d’un univers qui lui est propre
et dans sa relation avec les arts visuels, la musique ou encore la
littérature, jusqu’à créer ses propres singularités. Maintenant bien
ancrée dans notre société, la discipline trouve un nouvel horizon
pour répondre à des attentes jusqu’alors non soupçonnées, on
utilise le jeu vidéo comme un nouveau média, un vecteur de culture
qui semble tout à fait remplir son rôle...
p.5
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culture
SOMMAIRE
INTRODUCTION p.5
SOMMAIRE p.6
I. LE JEU VIDÉO D’HIER À AUJOURD’HUI p.8
1) LA CRÉATION D’UN JEU VIDÉO p.8
a) Pourquoi jouer ?
b) L’évolution du développement d’un jeu vidéo
2) (R)ÉVOLUTION DU JEU VIDÉO p.10
a) L’influence des évolutions technologiques dans notre société
b) Un nouveau support de jeu vidéo, le mobile
c) Dématérialisation et nouveaux modes de distribution
3) JOUEUR, ACTEUR DU DÉVELOPPEMENT ET DE LA VIE DU JEU p.16
a) La collaboration 2.0
b) Le futur du jeu fini
4) L’AVENIR DU JEU VIDÉO ET DE SA PLACE DANS LA SOCIÉTÉ p.19
a) Le futur du jeu vidéo
b) La place du jeu vidéo dans la société
II. DIALOGUE ET PERCEPTION
DU JEU VIDÉO p.22
1) LE DIALOGUE DU JEU VIDÉO AVEC SON ENVIRONNEMENT p.22
a) Jeu vidéo et Arts visuels
b) La culture Jeu vidéo
c) Le jeu vidéo et ses singularités
p.6
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culture
2) PERCEPTION ET POLÉMIQUE p.29
a) Jeu vidéo et Médias
b) Jeu vidéo et Politique
III. LE JEU AU SERVICE DE L’HOMME, DE p.34
LA CULTURE ET DU PATRIMOINE
1) UNE SOCIÉTÉ VIDÉO-LUDIQUE p.34
a) La gamification ou ludification
b) La gamification, une solution universelle ?
2) LE SERIOUS-GAME p.38
a) Définition, origines et principes
b) Ce que les jeux vidéo ont à nous apprendre
c) Le serious-game, un avenir possible ?
3) LE JEU, LA CULTURE ET LE PATRIMOINE p.43
a) L’évolution des musées et de la culture
b) Jeu et patrimoine
IV. QUAND LE JEU SERT LA CULTURE p.48
CONCLUSION p.79
BIBLIOGRAPHIE p.80
ANNEXES p.81
p.7
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culture
I. LE JEU VIDÉO D’HIER À AUJOURD’HUI
Vous l’aurez bien compris, le jeu vidéo a beaucoup évolué depuis
sa création. La génération internet et les outils de créations ont
changé par rapport à la fin du 20e siècle, ce qui a entraîné une
véritable (r)évolution tant socialement, que techniquement. En
effet, les cibles ont évolué en même temps que les besoins, et les
modes de développement et de consommation se sont pliés aux
nouvelles lois économiques qui régissent le monde numérique.
1) LA CRÉATION D’UN JEU VIDÉO
a) Pourquoi jouer ?
La notion de divertissement est universelle et propre à l’être
humain. Certains utilisaient le divertissement pour occuper la
population, d’autres y voyaient un mode d’évasion et de détente,
permettant une véritable déconnexion avec le monde.
La société actuelle nous baigne dans un stress quotidien qui
requiert parfois un exutoire conséquent pour nous en extirper.
Le jeu vidéo fait partie de ces expédients qui ont séduit le plus de
Français, ainsi 50%1 des Français se déclarent joueurs, et c’est
30% de plus que dans les années 2000. Bien entendu si le jeu
vidéo est un formidable exutoire, c’est parce que ses bienfaits ne
sont plus un mystère. Jouer, de manière générale, représente un
besoin fondamental pour l’enfant, l’adolescent, et l’adulte. Le jeu
développe le sens social. En jouant, on communique, on crée un
contact avec les personnes qui nous entourent tout en découvrant
notre personnalité et la manière dont on interagit en groupe. Le
jeu développe l’apprentissage. Nous avons tous subi l’épreuve
des pochoirs à formes dans notre jeunesse, ce qui nous a permis
d’appréhender, de toucher le monde physique qui nous entoure,
mais surtout de le comprendre. Jouer développe les émotions et
l’intellect. Certains jeux malmènent notre sens de l’orientation, de
la réflexion, et nous obligent à trouver des solutions aux problèmes
qui nous font face. Ils suscitent aussi joies, rires, colères et
1
Source, l’AFJV, l’Agence
française pour le Jeu vidéo en
date du 10 février 2015.
p.8
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culture
concentration. Tant de caractères que l’on retrouve dans le jeu vidéo
et qui séduisent les intéressés. Si l’objectif du jeu (vidéo) semble ne
pas avoir changé, la manière dont celui-ci est développé a beaucoup
évolué grâce à internet et à la puissance des ordinateurs.
b) L’évolution du développement d’un jeu vidéo
Comparons le développement d’un jeu vidéo en 1990 à celui de 2015.
En 1990, on pourrait synthétiser la création d’un jeu vidéo avec le
schéma ci-dessous.
Studio de développement Éditeur Produit disponible en magasin
dans une version matérialisée
Exemple synthétique du développement d’un jeu vidéo à la fin du XXIe siècle
Un studio de développement, composé d’une équipe de développeurs,
de graphistes 2D, 3D, d’animateurs, d’ingénieurs son, etc. créé un
jeu vidéo. Cette équipe est financée par un éditeur, qui aura été
convaincu au préalable par le projet, et qui souhaite investir dans
son développement. Cet éditeur est une structure indépendante qui
s’occupera alors de la partie marketing, lancera des campagnes de
publicité, du financement et de l’approvisionnement des magasins
distributeurs. Ces derniers proposeront ainsi une quantité x de
versions du jeu vidéo disponibles physiquement, on les appelle
communément les "versions boîtes".
En 2015, les évolutions technologiques ont entraîné un
bouleversement dans les modes de développement et de
consommation. Regardons plus précisément ces modifications à
travers le schéma ci après.
p.9
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culture
Aspect collaboratif
Kickstarter, levée de fonds
Studios de développement Disponible sur Internet
indépendants et reconnus version dématérialisée
Éditeur Disponible en magasin
version matérialisée
Exemple synthétique du développement d’un jeu vidéo au début du XXe siècle
Premièrement, on observe l’apparition de studios de développement
indépendants. Ces derniers s’appellent ainsi parce qu’ils peuvent
être indépendants face aux éditeurs souvent inéquitables dans le
financement. A contrario, on voit aussi la naissance de studios
de développement renommés qui eux sont couvés par des
éditeurs eux aussi reconnus. Ainsi, nous avons une concurrence
déloyale qui se crée, mais qui va être contournée grâce à des
modes de financement et de diffusion propre à cette génération.
Les indépendants font souvent appel à une collecte de fonds via
des interfaces web de type Kickstarter, un site d’appel au don
qui propose de récompenser les donateurs à la hauteur de leur
générosité pour leur participation au développement. Le joueur
intègre alors littéralement l’engrenage de la création du jeu vidéo,
en prenant le rôle d’une "fraction d’éditeur".
2) (R)ÉVOLUTION DU JEU VIDÉO
a) L’influence des évolutions technologiques
dans notre société
Les découvertes technologiques sont de plus en plus nombreuses.
L’ère de la miniaturisation et du numérique a fait naître des
objets connectés qui vivent avec nous au quotidien. Ces objets
p.10
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culturese sont nourris des précurseurs en matière de technique et de
technologie. Ainsi la démocratisation du tactile vient étroitement
se lier à l’apparition des consoles tactiles. Le tracking via les
webcams, va entraîner des ressources utilisables en matière d’UX2
comme l’eyetracking. Autant dire que le jeu vidéo est précurseur
en la matière, dans certains domaines.
Le premier impact des nouvelles technologies va venir bouleverser
la chaîne de développement du jeu vidéo. La naissance des
studios indépendants n’est pas un hasard. Concrètement,
n’importe qui pourrait ouvrir un studio de développement
indépendant. L’évolution d’internet et des aspects collaboratifs
comme Kickstarter permet d’offrir les ressources nécessaires
à la création de ce type de projet. De nombreux tutoriels sont
disponibles sur la toile pour former quiconque s’intéresse au
développement du jeu vidéo, et ce en toute gratuité. Certains
moteurs de jeux performants sont disponibles gratuitement,
d’autres, plus puissants, sont même disponibles à la location,
proposant un tarif plus qu’abordable, de l’ordre de 10€/mois pour
le Cryengine. Pour vous donner une notion d’estimation, la licence
complète du moteur Cryengine aurait été rachetée par Amazon
pour 70 millions d’euros. Si ces moteurs peuvent se permettre
d’être aussi performants, c’est parce que nos ordinateurs sont
beaucoup plus puissants et sont donc capables de faire tourner
des moteurs de rendus eux aussi beaucoup plus puissants. Cela
permet ainsi d’avoir des jeux vidéo de qualité supérieure, ayant
des graphismes proches du photo-réalisme.
En effet, le jeu vidéo s’inspire du monde qui l’entoure et puise
dans les nouveautés technologiques pour améliorer l’expérience
utilisateur. Ainsi il s’approprie différents outils et techniques pour
le bien du joueur. Mais ce n’est pas tout, car le monde numérique
s’est aussi grandement inspiré des découvertes technologiques
ayant eu lieu dans le monde du jeu vidéo. Prenons l’exemple du
tactile. Aujourd’hui le tactile est répandu à l’échelle mondiale.
2
User Experience, c'est le
ressenti émotionnel d'un
utilisateur face à une interface,
un objet ou un service
p.11
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureTous les appareils sortants d’usine sont désormais équipés de
cette technologie, et ce grâce à une évolution majeure ayant
eu lieu à l’époque où le géant Nintendo sortait sa Nintendo DS.
Équipée alors de son pavé tactile et de sa mobilité, elle a inspiré
plusieurs firmes qui ont tenté de sortir des concurrentes qui n’ont
pas fait d’aussi bons résultats (la PSP de Sony par exemple). Ainsi
la Nintendo DS voit le jour en 2004, elle impose le marché public
de son accessibilité et est dotée de cette technologie qui faisait
alors rêver. 3 ans plus tard, Apple ouvre la porte du tactile d’un
grand coup de pied, et sort son premier iPhone qui démocratise
alors la technologie tant prisée à l’époque. 2007 marque alors le
début de l’ère tactile. En 2003 aussi, c’est l’EyeToy de PlayStation
qui faisait son apparition. Cette petite webcam se branchait alors
à sa console de salon et permettait à l’utilisateur d’interagir
avec son jeu vidéo ou sa télévision par une reconnaissance des
mouvements. En 2010, cette technologie est démocratisée grâce
au Kinect et l’univers de l’UX va s’en approprier les techniques
et la détourner pour en faire de l’eyetracking. Cette technique
permet alors aux intéressés d’analyser les déplacements de l’œil,
sur une page web par exemple, pour voir quels éléments sont
directement vus et au contraire ceux qui ne le sont pas.
La naissance de toutes ces nouvelles technologies a un impact
sociétal important. La propagation de l’ordinateur dans la société
facilite l’accès à l’art et à la culture. Au début des années 2000,
l’écran prend une place centrale dans le quotidien des Français
et leurs pratiques culturelles grâce à la diversification des
équipements audiovisuels. Quinze ans plus tard, les offres et le
marché se sont adaptés pour couvrir les nouveaux supports, et
forcément les nouveaux besoins que ces derniers ont générés.
b) Un nouveau support de jeu vidéo, le mobile
Une nouvelle forme de jeu vidéo est apparue suite à l’avènement
des nouvelles technologies, le mobile. Les supports évoluent et
p.12
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culturel’époque où Nintendo sortit sa première Gameboy est révolue.
Place aux tablettes et smartphones, remplissant parfaitement
le rôle des consoles de jeux portables d’antan et même plus.
Le jeu Candy Crush lancé en 2012, un casse-tête revisité qui
s’enorgueillit de 345 millions de joueurs dans le monde connait un
succès phénoménal. Ce jeu ferait presque de l’ombre à d’autres
jeux de stratégie qui se portent eux aussi à merveille, Pet Rescue,
Clash of Clans, Criminal Cases et c’est sans compter les jeux de
chiffres et de lettres comme le Sudoku ou bien le Scrabble. En
effet, ces indémodables ont adopté une version mobile et en ligne
à laquelle on peut accéder partout. Sophistication et performances
des smartphones, tablettes, forfaits illimités bon marché, qualité des
réseaux, ces jeux ne connaitraient pas un tel succès sans l’essor des
nouvelles technologies, souligne la sociologue Catherine Lejealle3.
Mais qu’est-ce que le jeu mobile a changé dans notre vie, notre
mode de consommation et dans la conception des jeux ?
Accessible et attractif, le jeu mobile détient une facilité d’utilisation
séduisante. Quelques minutes suffisent pour démarrer une
session courte, rythmée, que l’on peut arrêter pour répondre à un
mail et reprendre à tout moment. Cette facilité à jouer entraîne
un nouveau type de consommation qui nous pousse à dégainer
notre smartphone à la moindre occasion, quand ouvrir un livre
pour deux arrêts de tram n’aurait guère d’intérêt. Certains
joueurs estiment même alors rentrer dans un état proche de la
méditation. Le game designer Oscar Barda dit même en parlant
du Solitaire ou de Candy Crush : des jeux qui font naître un état
méditatif où le moi conscient s’éteint. On croit souvent à tort que la
méditation consiste exclusivement à s’asseoir en tailleur et à penser
à du blanc. En réalité, de très nombreuses techniques de méditation
consistent plutôt à répéter des actions jusqu’à ce que le cerveau les
banalise.4
Aussi, les nouvelles caractéristiques de ces jeux se retrouvent
dans la manière dont ils ont été pensés et développés. En effet,
3 4
Auteur de J’arrête d’être h t t p : / / b logs.rue89.
hyperconnecté ! Reussissez nouvelobs.com/extensiondu-
votre détox digitale !, Eyrolles, domaine-du-jeu, dernière
2015. visite en 2015.
p.13
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureun système d’alerte et de bonus (lorsqu’on ne joue pas sur son
smartphone ou sa tablette pendant plusieurs jours) vient aussi
placer l’utilisateur dans un état de vigilance permanente : c’est
l’une des caractéristiques de ces jeux : rester continuellement
présents à l’esprit des utilisateurs. Les jeux sont ainsi développés
pour survivre dans la durée, là où leurs ancêtres avaient ce
majeur défaut. De plus en plus de jeux sont développés à travers
un système de progression qui permet à l’utilisateur d’évoluer
dans des niveaux toujours plus compliqués. C’est l’idée même
du marketing dit “viral” : on a besoin des autres pour avancer.
C’est pourquoi on parle de jeux sociaux, à distinguer des jeux de
société : ces derniers seraient créatifs, socialisants, croit-on quand
les autres seraient une sorte de fuite hors de la vie sociale. Or ces
jeux auxquels on joue, certes seul, créent des liens, beaucoup plus
en tout cas que la réussite porteuse des valeurs cultes des années
80 (individualisme et réussite)5. C’est donc une réelle révolution
sociale qui apparaît grâce aux jeux vidéo mobiles, autrement
appelée le “social-gaming .
Il y a de nouveaux supports de jeu, donc de nouvelles interfaces et
modes d’utilisation. Le mobile induit donc une nouvelle interface,
qui va venir bouleverser les différents supports, mais surtout, et
à notre grande surprise, les interfaces web. Si le mobile est un
excellent vecteur de créations d’applications ludiques, il reste aussi
un moyen supplémentaire de visibilité pour certaines entreprises
et cela va bouleverser la chaîne de développement. L’apparition
du “responsive design”6 est étroitement liée à la naissance
du mobile qui va proposer des interfaces adaptatives selon le
support sur lequel on navigue. Cette évolution des interfaces
est maintenant démocratisée à tel point qu’il en est devenu une
norme et que toutes les grandes firmes s’y sont pliées. Cela a eu
un impact économique important, mais a surtout entraîné l’ère
de la connectivité, où la relation entre les différents supports doit
être primordiale. Il n’y a rien de plus simple de nos jours que de
communiquer entre son smartphone, tablette et ordinateur via des
5 6
Nicolas Neuveux, spécialisé La conception d'un site web
dans les thérapies comporte- pour que son contenu s'adapte
mentales et cognitives, auteur automatiquement à la résolu-
sur http://e-psychiatrie.fr/ tion écran du terminal qui est
utilisé pour le visionner. On
peut également parler de site
adaptatif.
p.14
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureinterfaces et des applications développées à cette fin. L’objectif
étant toujours d’avoir une accessibilité et une simplicité dans la
relation entre les différents supports qui viennent s’installer chez
les particuliers comme chez les professionnels.
c) Dématérialisation et nouveaux modes de distribution
Si par chance le studio indépendant recueille assez de fonds pour
lancer son projet et le finaliser, il pourra choisir de le vendre sur des
plateformes de distribution dématérialisée comme Steam ou Origin
par exemple. Steam est une plateforme développée par un éditeur
reconnu (grâce au jeu vidéo Half-Life et Half-Life 2), Valve. Née en
2003, elle permet depuis aux studios reconnus comme indépendants
de vendre leurs jeux vidéo à des prix défiants toute concurrence.
Ainsi, Steam propose plus de 4500 jeux vidéo, téléchargeables en
ligne, de quoi séduire les 125 millions d’utilisateurs actifs.
Alors pourquoi la dématérialisation séduit-elle autant ? Tout
d’abord pour des raisons économiques. Les prix des boîtes, des
Cds, représentent un coût non négligeable à une certaine échelle.
Jeu vidéo physique
8% 52% 20% 20%
Prix total du jeu ≈ 50€
Modèle mobile
70% 30%
Prix total du jeu ≈ 3€
Modèle en ligne
100%
Prix total du jeu ≈ 10-20€
Développeur Éditeur Distributeur Détaillant Joueur
Chaînes de valeur du jeu vidéo physique et du jeu vidéo dématérialisé
source : European Games
Developer Federation (EGDF)
p.15
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureAvec la dématérialisation des jeux, la chaîne de valeur est simplifiée.
La désintermédiation allège la distribution. Un seul distributeur en
ligne assure la rencontre entre le jeu et les joueurs, quand il fallait
un ou plusieurs grossistes et un détaillant dans le monde physique.
Le modèle le plus simple est un modèle sans intermédiaires, dans
lequel le développeur/éditeur vend directement le jeu en ligne aux
joueurs. On peut la résumer sous deux formes, selon que l’on se
trouve dans le cas du jeu sur mobile ou en ligne (hors mobile).
L’aspect écologique est aussi à prendre en compte. Les transports
se font par camions pleins, la création de boîtes et de Cds utilise
des matières fossiles, tant d’arguments qui ont forcé la fermeture
de nombreux magasins et la création de ces fameuses plateformes
de distribution. La proximité est aussi un argument à prendre en
compte, on peut dorénavant acheter son jeu vidéo en quelques
clics, chez soi, et l’installation se fait alors tout aussi rapidement.
3) JOUEUR, ACTEUR DU DÉVELOPPEMENT ET DE LA VIE DU JEU
a) La collaboration 2.0
Pour en revenir aux notions vues précédemment, l’aspect
collaboratif naît principalement de l’évolution des supports de
communication. Si les studios indépendants se font de plus en plus
nombreux, c’est parce qu’il y a de plus en plus de joueurs prêts à
investir dans un projet personnalisé. L’univers du jeu vidéo a lui
aussi été bouleversé par cette nouvelle communication. Le fait
que ces produits soient disponibles en ligne facilite le partage et le
dialogue entre les développeurs et les joueurs. Des outils sont créés
au sein même des plateformes comme Steam pour permettre aux
joueurs de déposer un commentaire suite à l’expérience qu’ils ont
vécu sur le jeu, permettant ainsi de donner leurs avis, mais aussi
de rentrer en contact avec l’équipe de développement .
Ainsi, lorsqu’un jeu effectue de très bonnes ventes, que sa
communauté est assez grande pour évoluer, il n’est pas rare de
voir apparaître des contenus additionnels suite à la demande des
p.16
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culturejoueurs. Les studios de développement sont maintenant conscients
de ce nouveau mode de collaboration et prennent en compte ce
facteur dès le début d’un nouveau projet de jeu vidéo.
Cependant, une certaine contrainte est possible. Je vais prendre
l’exemple de DayZ. DayZ est un jeu dans lequel on crée son avatar
dans un monde post-apocalyptique où il faut survivre face à la faim,
les zombies et les maladies. DayZ, en cours de développement (donc
un produit non fini), est d’ores et déjà disponible. En l’achetant, on
peut bénéficier d’un accès à "l’avant-première" permettant ainsi
d’y jouer. Cependant, le produit étant non fini, il est stipulé que
vous, en tant que joueur, prendriez toute responsabilité en cas de
bugs, d’erreurs de démarrage ou de plantages.
L’écran d’accueil dans le jeu DayZ
p.17
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureC’est ce qu’on appelle la phase Alpha du développement. Celle-
ci correspond à la première phase de développement (après
le prototypage), elle précède la phase Beta, qui elle précède la
version fonctionnelle et potentiellement commercialisable. De
nombreux jeux proposent désormais d’avoir accès à la phase Alpha
ou Beta à coût réduit pour faire participer le joueur dans la phase
de développement. Ainsi le joueur prend parti au projet, et aide
l’équipe de développement tout en profitant de l'avant-première.
Mais un autre type de collaboration et de partage est né de cet
échange.
b) Le futur du jeu fini
À l’époque lorsque le jeu vidéo en tant que produit fini était
commercialisé en version boîte, on achetait son CD et y jouait chez
soi. Une fois terminé, ce dernier était replacé dans sa boîte puis
rangé, souvent sans être rouvert. Il était possible de se rendre en
magasin pour acheter la version suivante mais il n’était pas possible
d’ajouter du contenu supplémentaire. Les consoles faisaient office
de lecteur DVD, elles n’avaient pas de disque dur interne ou de
connexion qui permettait d’ajouter des mises à jour.
Cette époque est révolue grâce aux évolutions massives dans le
domaine du net, et du transfert de données. Elle permet d’offrir
à un jeu fini une seconde vie grâce à des DLC7 ajoutés par les
développeurs, ou les joueurs. Certains outils développés par Steam
par exemple, comme le Steam Workshop, permettent d’ajouter du
contenu (des personnages, des modèles, des armes, des cartes,
des sons, etc...) créés par la communauté pour le bien de la survie
d’un jeu qui aura connu un franc succès. Ainsi les développeurs
travaillent de pair avec les équipes de Steam pour mettre en place
ce type de système très apprécié des joueurs, puisqu’il permet
littéralement d’offrir une durée de vie illimitée à un jeu vidéo tout
en permettant la personnalisation de ce dernier.
7
DLC : Downloadable Content ,
Contenus téléchargeables
p.18
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureCette "loi" de la mise à jour et du contenu additionnel gouverne
désormais notre monde numérique. De plus en plus d’appareils
sont maintenant connectés à internet et sont entretenus grâce à
des mises à jour régulières, qui corrigent, modifient et optimisent
le programme à la guise des utilisateurs, qui n’hésitent pas à se
manifester. Ces derniers, puisqu’ils peuvent communiquer leurs
besoins plus efficacement, sont plus facilement ciblés et l’industrie
du jeu vidéo ne reste pas de marbre et s’adapte à cette demande
croissante et inédite.
4) L’AVENIR DU JEU VIDÉO ET DE SA PLACE DANS LA SOCIÉTÉ
a) Le futur du jeu vidéo
Pragmatiquement, l’avenir du jeu vidéo est un sujet fondé sur
les progrès techniques des nouvelles technologies issues de
l’informatique. Son objectif étant principalement basé sur la qualité
du jeu, tant graphiquement que dans le gameplay ou la durée de vie
du jeu. Le jeu vidéo puise dans la puissance des machines dernier
cri pour s’exprimer à plein potentiel mais son avenir dans notre
société est bien plus ciblé. J'aimerai développer deux visions du jeu
vidéo et de ses objectifs.
Premièrement, il s’agit d’aborder le jeu vidéo comme vecteur
d’avancement technologique. Le jeu vidéo puise dans les nouveautés
technologiques pour améliorer l’expérience utilisateur. Catalyseur
d’avancée technologique, son objectif principal est d’augmenter et
d’améliorer toujours plus la puissance des machines pour proposer
une expérience vidéo ludique plus riche et proche du photo-
réalisme. Des jeux vidéo plus riches, plus longs et graphiquement
plus gourmands. Les techniques émergentes sont alors amenées
à plus ou moins court terme, à se démocratiser à la fois dans les
jeux vidéo mais aussi dans la société. On l’a vu précédemment
avec les disques durs optiques, qui sont maintenant présents dans
chaque console mais aussi dans nos lecteurs de DVD, la technologie
p.19
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culturedes écrans est aussi mise au service de la société, l’apparition
des cristaux liquides à l’époque laisse maintenant place à des
technologies plus puissantes permettant des affichages de très
haute qualité. Aujourd’hui, c’est la réalité virtuelle qui s’impose
comme le futur du jeu vidéo et des détournements sont d’ores et
déjà développés sous forme de prototypes pour nous accompagner
dans notre vie de tous les jours, dans les foyers et pourquoi pas
même dans les entreprises !
Deuxièmement, parlons de l’avenir du jeu vidéo mobile. Si ce
dernier est démocratisé, c’est grâce à son accessibilité et à son
faible coût. À vrai dire, ce dernier ne coûte souvent rien (au début),
le mobile a créé la tendance du F2P8, repris maintenant sur d’autres
consoles ou sur ordinateurs. Cependant, l’aspect ludique du mobile
pourrait avoir des fins beaucoup plus axées sur l’apprentissage et
la découverte. Ainsi, nombreuses sont les applications qui ont su
puiser dans les codes du jeu vidéo pour satisfaire des demandes
particulières. L’apprentissage des langues sous forme de jeux
ou bien faire de la cuisine virtuelle aurait des bénéfices sur notre
manière de découvrir des aptitudes qui auraient parfois demandé
bien plus de temps et d’argent. Ainsi le jeu vidéo mobile de manière
détournée sert à l’apprentissage, à la culture et à la découverte.
b) La place du jeu vidéo dans notre société
Le jeu vidéo a maintenant réussi à s’intégrer comme une discipline
à part entière grâce à l’arrivée des nouvelles technologies qui
lui ont permis sa démocratisation dans le foyer des Français. La
discipline possède un environnement riche autour duquel elle peut
construire des relations complémentaires.
Il n’est plus rare d’observer l’étroite relation qu’entretient la
discipline avec les domaines culturels comme le cinéma, la
musique, la littérature ou encore l’art. Le partage des univers,
les inspirations mutuelles, sans oublier la naissance de médias
8
Le F2P ou Free To Play
sont des jeux gratuits au
téléchargement.
p.20
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culturehybrides comme les films interactifs, ou “tale game”9. Quelle
relation le jeu vidéo entretient-il avec le monde culturel et quelle
force en tire-t-il ?
Conclusion
Pour synthétiser les points vus précédemment, on pourra dire que
les évolutions des technologies et du jeu vidéo sont étroitement liées
et qu’elles ont donné naissance à de nouveaux supports (le mobile)
et de nouveaux modes de consommations (la dématérialisation) et
une nouvelle approche de la culture. Aussi, le jeu vidéo à un avenir
prometteur au sein de notre société, et son intégration n’est plus à
vérifier tant il a participé au développement de cette dernière.
9
Les Tales Game sont apparus en 2007, et sont dorénavant un
succès grâce à certaines adaptations comme Games of Thrones
ou Walking Dead. Ce type de jeu plonge le spectateur dans le rôle
d’un acteur et peut interagir avec l’environnement qui l’entoure à
la manière d’un Point’n’Click.
p.21
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureII. DIALOGUE ET PERCEPTION
DU JEU VIDÉO
1) LE DIALOGUE DU JEU VIDÉO AVEC SON ENVIRONNEMENT
Le jeu vidéo entretient une étroite relation avec les domaines
culturels qu’il s’agisse du cinéma, de la musique, de la littérature
ou encore de l’art; ce dernier interagit avec eux dans une relation
de partage. Pourquoi ces univers sont-ils si proches du jeu vidéo ?
a) Jeu vidéo et arts visuels
Tout d’abord, les univers cinématographiques et artistiques
partagent des points communs avec ceux du jeu vidéo. Le monde
de la science-fiction ou les univers fantastiques se retrouvent
au centre des attentions dans les médias artistiques grâce aux
avancements en matière de 3D et d’effets spéciaux. Ainsi, on voit
fleurir des influences mutuelles entre le monde du jeu vidéo et du
cinéma, qui vont se partager la création de certains titres, d’abord
adapté au cinéma puis en jeu vidéo, ou inversement. C’est le cas de
Silent Hill, Tomb Raider, Mortal Kombat ou encore Resident Evil.
À noter que l’univers de ces jeux est propice au développement
cinématographique, attractif par leurs ambiances (horreur avec
Silent Hill ou Resident Evil) ou de par leur univers fantastique (avec
Prince of Persia ou Spiderman).
Certains films abordent le thème du jeu vidéo au sein de leur scénario
comme “Wreck-It Ralph” de Disney. Cependant, l’évolution des
technologies et du jeu vidéo a entraîné la naissance de nouveaux
types de média, une sorte de bébé hybride, qui glisse le joueur/
spectateur au centre du scénario et lui propose d’interagir avec ce
dernier. C’est le Tale Game, un dérivé du Point’n’click qui trouve
son succès grâce à la réadaptation de grandes séries telles que
Game of Thrones ou encore Walking Dead.
Enfin, il n’est plus rare de voir le nom d’un grand réalisateur comme
Michael Bay être chargé de l’adaptation cinématographique de
p.22
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culturegrands jeux vidéo. Ainsi la conception d’un film sera réfléchie pour
répondre à des attentes purement cinématographiques, mais aussi
pour correspondre le plus à de futures adaptations vidéo ludiques.
Il en va de même pour la musique. Il n’est pas rare de retrouver des
orchestres symphoniques (nés de production cinématographique)
pour réaliser la bande sonore de certains jeux vidéo.
Avec Hollywood en ligne de mire, les musiques de jeux (d’aventure
ou d’action) ont cependant tendance à s’uniformiser. Le recours à
l’orchestre symphonique se systématise. C’est à la mode, et le style
pompeux, ça peut rapidement gaver, estime Sylvain Brunet, directeur
artistique Son chez Ubisoft. À force de vouloir copier les BO des films,
les musiques de jeux manquent souvent de caractère et d’originalité10.
Ainsi la composition musicale des jeux vidéo serait directement
influencée par des musiques de film. Cependant, n’oublions
pas les prémices de la musique dans les jeux vidéo, composés
principalement via les technologies 8 bits et 16 bits, elles ont
impacté les musiciens contemporains jusqu’à créer un mouvement
de musique électronique appelé “chiptune”.
Mais ce dernier tire aussi ses univers dans de grands classiques
de la littérature comme le célèbre Seigneur des Anneaux, écrit par
J.R.R. Tolkien. En effet, l’univers fantastique se prête beaucoup à
la retransmission cinématographique ou vidéoludique. Nombreux
sont les jeux qui partagent cet univers, c’est notamment le cas de
World Of Warcraft, qui a connu un succès dans la littérature, le jeu
vidéo et probablement au cinéma.
Le monde artistique aime s’approprier les nouvelles technologies et
techniques pour toucher le plus grand nombre de personnes. Mais ce
n’est pas tout, le monde artistique a puisé dans les ressources du
jeu vidéo et a effectué des détournements qui nous questionnent
sur le rapport que nous entretenons avec ces plateformes vidéo
10
Lechner (Marie), Mélodies
en consoles , Libération, 3 sep-
tembre 2004, consultable en
ligne sur :
http://next.liberation.fr/
next/0101500421-melodies-
en-consoles
p.23
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureludiques. Ainsi les artistes comme Palle Torsson et Tobias
Bernstrup proposent une virée sanglante à l’intérieur même du
musée où avait lieu l’exposition, cette dernière est construite à
partir d’un détournement de Duke Nukem11. Le jeu est maintenant
offert sur Internet pour les internautes pour revivre de chez soi
cette expérience muséale hors du commun.
D’autres artistes comme N+N Corsino utilisent les moyens
développés par la technologie mobile pour écrire des chorégraphies
interactives. Disponible sur l’Appstore et le Google Play cette
application permet à l’utilisateur d’interagir avec son téléphone
pour modifier l’environnement dans lequel le ou la chorégraphe va
évoluer.
Une navigation sensible entre en résonance avec l’iPhone. Une
cinétique des corps et des paysages, poétique et abstraite vient
s’augmenter au travers de l’outil et en retour les spécifications de
l’objet dans la main s’en trouvent développées grâce aux moteurs
d’interaction. Soi Moi, installation portative, donne une perception de
son propre corps, celui qui tient l’iPhone, plus amicale, au sens où une
véritable considération de l’intelligence physique sensible de soi n’est
toujours pas advenue. Une quinzaine de séquences interactives de 1 à
11
Duke Nukem est un jeu vi-
déo sanglant dans lequel il
faut jouer le role d’un militaire
qui se bat contre une invasion
d’alien.
p.24
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culture2’ forment la base scénaristique. Dans Soi Moi la motion capture des
séquences chorégraphiques joue avec l’invisibilité : la soustraction
d’objet ou de partenaire offre des situations physiques inattendues.
Les procédés techniques renforcent le propos lorsqu’ils opèrent dans
la disparition. Ou plus précisément dans l’enlèvement. Enlèvement
compris comme allègement ou rapt.12
Des détournements de moteurs de jeu ont aussi fait leur apparition,
notamment avec le moteur d’Unreal Tournament, un jeu de combat
armé futuriste. Vladimir Todorovic, utilise carrément Unreal
Tournament 2004 comme environnement de production sonore,
lors de parties dédiées à des performances purement sonores.
Pourquoi les artistes utilisent-ils ces nouvelles technologies et ces
jeux vidéo ? L’opinion populaire pourrait penser qu’il s’agit d’un
moyen d’expression comme un autre, que l’art du détournement
est en son essence un art à part entière. Mais les jeux vidéo sont
des pratiques populaires, et sont rarement utilisés à des fins
purement artistiques.
Citons aussi l’exemple de l’artiste français Invader, aussi connu
sous le nom de Space Invader, dont le pseudonyme fait référence
au jeu éponyme. Il a pour démarche de poser des mosaïques
(rappelant les pixels et autres “ sprite “ des jeux) dans les villes
du monde entier, dans des endroits inaccessibles ou inattendus de
l’espace urbain.
12
source : http://www.nncorsi-
no.com/
p.25
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de cultureCes mosaïques représentent des “sprite“ de jeux vidéo de la fin des
années 1970 et du début des années 1980 comme les vaisseaux
extraterrestres du jeu Space Invaders, ou des personnages du jeu
Pac Man ou Mario. Il a commencé ce projet artistique en 1998.
Le “pixel art“ et toute cette esthétique qui rappelle les jeux vidéo
se retrouvent aussi dans plusieurs créations, spécialement sur
Internet, comme des images, des vidéos d’animation, ou des
utilitaires qui permettent de façonner des avatars.
Nous pouvons ainsi dire que ce courant artistique, qui devient
presque à la mode au début des années 2000 reprend, se nourrit,
et il s’inspire des jeux vidéo et de leur style graphique en deux
dimensions. Ils se transforment en sorte de symboles, qui portés,
affichés ou vénérés, montrent l’appartenance à un groupe (celui
des joueurs), la référence à un loisir, mais aussi l’émergence de la
technologie dans l’art, et des loisirs culturels à la fin du vingtième
siècle.
b) La culture jeu vidéo
La “culture jeu vidéo” n’apparaît qu’au début des années 2000.
Elle est née de l’évolution de ce loisir, des transformations de
son industrie et de son intégration dans notre société. Grâce
à la visibilité qu’elle obtient au fil des années, elle commence à
intéresser les joueurs, les journalistes ainsi que les universitaires.
L’émergence de cette culture est à rapprocher au début du 21e
siècle, des développements des technologies issues du numérique
qui apparaissent et se répandent dans la société, à la fois par le biais
des productions culturelles et des biens de consommation. Les
jeux vidéo font partie de ce “mouvement digital”, ils sont à la base
d’une culture à la fois uniforme et hétérogène, dont les principaux
éléments sont reconnus de la globalité de la communauté des
joueurs, mais qui reflète aussi les différentes réalités de la
pratique. Ainsi on peut observer un ensemble de “sous-cultures“
p.26
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culturelié à la diversité de la discipline, la présence de multiples machines
de jeux (ordinateur d’un côté, console de l’autre et maintenant le
mobile), ainsi qu’aux genres de jeux existants. Cette variété se
répercute sur les joueurs et se reflète dans leurs profils et leurs
connaissances.
Mais cette culture est appuyée par des éléments externes qui vont
venir l’enrichir et la faire vivre. L’apparition notamment dans les
médias de chaînes télévisuelles13, de la presse spécialisée14 ou
de site web destiné uniquement à cet univers vidéoludique. La
naissance du Pro-gaming avec des tournois à l’échelle mondiale,
on parle d’“e-sport“. On peut aussi noter l’apparition d’un jargon
propre à la culture du “gaming”. Ainsi, des termes spécifiques sont
employés en ce qui concerne par exemple les jeux de combats ou
les jeux de rôle massivement multijoueur (en ligne). Toutefois,
les joueurs peuvent aussi les utiliser dans un cadre plus général.
Citons, par exemple, “afk : away from keyboard”, pour préciser
qu’ils sont littéralement “absents du clavier”, donc qu’ils ne sont
plus derrière leurs écrans.
Économiquement parlant, le marché du jeu vidéo s’est lui aussi
développé avec l’apparition de revendeurs spécialisés dans le
domaine et proposant une gamme de produits spécialement
développée pour répondre aux attentes des joueurs, débutants
jusqu’à expert. Fini les ordinateurs “classiques“, apparaissent
des PC d’une puissance redoutable au design futuriste, sans
parler des claviers, souris, casques et autres gadgets derniers
cris, une manière aussi de créer une véritable communauté qui se
reconnaitra à hauteur de leur investissement.
De toute cette culture, le jeu vidéo développe ainsi, de manière
indépendante, des singularités qui lui sont propres et qui viennent
renforcer cette idée de “culture jeu vidéo“.
13 14
Avec l’émission Game One, Le magazine JoyPad par
une des premières a aborder exemple
le thème du jeu vidéo à la
télévision
p.27
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culturec) Le jeu vidéo et ses singularités
On l’a vu précédemment, le jeu vidéo est en dialogue constant avec
les médias culturels et les arts visuels, c’est un constat. En dehors
du fait qu’il existe une relation avec le cinéma, la littérature ou la
musique, le jeu vidéo doit aussi être considéré dans sa catégorie
propre et soulève lui-même ses singularités. Cependant, naissant
de cette culture et des relations qui ne sont plus à prouver avec le
monde cinématographique, le jeu vidéo ne s’est pas créé ex nihilo.
Au même titre que le cinéma pouvait être pensé à sa naissance
comme la synthèse de tous les arts mettant en mouvement les arts
plastiques, le jeu vidéo lui aussi est défini par ces caractéristiques
et on pourra dire sournoisement, l’interactivité en plus. Ce qu’il faut
comprendre c’est que le jeu vidéo s’est construit techniquement
et culturellement, indépendamment des formes qui existaient
auparavant. Fini l’utilisation des boites de projection, place aux
lignes de codes qui vont entraîner une course effrénée vers la
photo-réalité, mais ce n’est pas tout. Là, où développeurs et joueurs
se sont acharnés pour construire des univers des plus réalistes
(on peut penser à Far Cry15) apparaissent, et toute la singularité
réside en ce point, des jeux qui prennent leur essence dans cet
indépendantisme pour sublimer les caractéristiques premières
d’un jeu vidéo, à savoir le gameplay, les graphismes, l’histoire, la
durée de vie et l’expérience du joueur.
C’est le cas de Limbo16, qui dans un univers 2D, entraîne le
joueur dans un monde sombre, noir et blanc, accrochant et
sensible, narrant l’histoire d’un petit garçon, une silhouette noire
et deux points lumineux en guise d’yeux. Ce type de jeux qui se
démocratise, nés, au-delà d’une culture maintenant bien ancrée
dans notre société, des nouveaux modes de développement vus
dans le premier chapitre.
15 16
Far Cry est une série de Limbo: Limbo est un jeu
jeux vidéo de tir à la première vidéo de plates-formes et de
personne, un des premiers jeu réflexion. C’est le premier titre
à proposer des graphismes développé par le studio danois
époustouflants (pour l’époque). Playdead.
p.28
Le jeu vidéo, entre objet culturel et objet de culture2) PERCEPTION ET POLÉMIQUE
a) Jeu vidéo et médias
Le jeu vidéo est perçu de différentes manières suivant son évolution
dans notre société. Caractérisé à la fin des années 2000 comme un
outil permettant l’intégration de l’ordinateur dans les foyers, le jeu
vidéo a connu des phases d’intégration mouvementées.
Tout d’abord il apparaît comme un nouveau moyen de se
divertir, vu comme de la science-fiction les premières consoles
marquent une nouvelle ère, liée à un nouveau millénaire. Cette
image attractive va vite être revisitée, les jeux vidéo sont considérés
comme un média abrutissant et violent mais vont réussir à s’intégrer
dans notre société grâce à la révolution qu’a connu la discipline, au
travers des nouvelles technologies, de son impact sur la population
et sur la société, d’un point de vue culturel et économique.
Séduisant de par son potentiel à développer des univers fictifs
et fantastiques, il fait naître la polémique suite à l’apparition
de certains phénomènes sociaux et sociétaux. Les thèmes,
habituellement discutés ont alors attrait à la violence, à l’isolement,
ou aux maladies qu’ils peuvent susciter.
Le jeu vidéo a pour principal objectif le divertissement et la
perception de ce dernier a évolué en même temps que la discipline.
Séduisant principalement les adolescents, le jeu vidéo a l’image
d’une activité infantile et parfois abrutissante. Cette image est
portée par les médias et va venir soulever des questions sociétales
sur les “dangers” de la pratique. On assiste alors aux premières
polémiques liées au jeu vidéo dès les années 2000, avançant la
thèse des dangers sanitaires. Le jeu vidéo serait-il dangereux ?
Le premier reproche du jeu vidéo concerne la violence. Le débat
enclenché à ce sujet est lié au fait que la plupart des jeux incitent
p.29
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