LETHÉÂTRE PLUS DE 150 ARTISTES SUR SCENE - AU THÉÂTRE D'AUXERRE
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THÉÂTRE
LE Programme gratuit, servez-vous
s c è n e c o n v e n t i o n n ée d ’ A u x erre
Saison 2019-2020
plus de
Un calendrier de la saison
à détacher
Danse, musique, cirque, théâtre...
150 artistes
sur scene
En
cahier central :
les actions
culturelles
Nathalie
Des Pernette
interviews, ouvre
des la scène
portraits, comme
des Lefeuvre un grimoire
témoignages & André, et enflamme
l’irrésistible notre
duo nous offre imagination avec
Au fil des pages Les quatre saisons : sa nouvelle Belladonna
l’équipe technique un ballet onirique création
du théâtre pour 16 danseurs Fred Pellerin,
vous fait découvrir d’excellence le
les termes utilisés charmeur
dans leurs métiers de
mots
venu
du
Québec
Francis Huster
livre
une
ode
passionnée Cyrano :
à un spectacle qui,
l’œuvre du début à la fin,
de nous emballe…
Majipoor, l’univers du cirque s’empare Molière et nous touche
de l’heroic fantasy2 3
m
Soyons honnêtes, pour nous tout va bien !
e
Les quatre fées que sont l’État, la Région, le Département
et la Ville d’Auxerre sont particulièrement attentives
et élogieuses. Tout va bien pour nous. Merci !
Nos salles sont pleines et nous ressentons de l’amour
de la part des publics. C’est agréable. Merci !
Les artistes que nous accueillons veulent revenir car,
nous disent-ils : « On se sent bien au Théâtre d’Auxerre ».
r
Ça fait plaisir. Merci !
Évidemment, nous avons aussi quelques retours négatifs…
Ça nous oblige à rester vigilants et à nous réinterroger
sur nos missions de service public. Merci !
D’où vient ce sentiment de solitude ?
Comment se fait-il que, sur d’autres territoires,
pourtant proches de nous, la quiétude professionnelle
c
qui nous entoure ne se retrouve pas ?
Pourquoi Michel Serres, ce jeune homme, est-il parti
si vite ? Les cinq cents familles existent-elles réellement ?
Si la médecine est malade, qui soignera les professeurs ?
Comment se fait-il que les médias soient anxiogènes ?
Pourquoi les mots service public et intellectuel
deviennent-ils des gros mots ? Pourquoi assassine-t-on
la faune et la flore ? Si Gibraltar est un détroit, qui sont
i
les deux autres ? Et si une partie de la réponse était
dans la citation ci-contre ?
Pierre Kechkéguian
Directeur
Auxerre, 13 juin 2019
Photo Vincent TaraudSOMMAIRE
4 5
« La parole empêchée » #2 En coréalisation avec l’ODB Informations Les partenaires de la
La Magie lente et l’ESM BFC pratiques saison 2019 / 2020
par la compagnie l’Idée du Nord Boris et et vie du Théâtre P 69
théâtre la pataphysique P 58 > 79
P 36 par la compagnie Les Lunaisiens, L’équipe du Théâtre
Un Midi au Théâtre En coréalisation avec l’ODB nuit, un mur, deux l’Orchestre Dijon Bourgogne et Que deviennent les P 73
Scènes d’Automne Point 0 Valses de Vienne hommes Un Midi au Théâtre l’ESM Bourgogne-Franche-Comté spectacles ?
Rencontres amateurs chanson française Concert du nouvel an par la compagnie Roquetta La guerre qui lie, tour de chansons spectaculaires P 58 Les billets suspendus
P6 P 14 par l’Orchestre Dijon Bourgogne théâtre délie et relie : hommes P 47 P 74
musique classique P 29 et femmes dans la Première Soutenir la création,
Pablo Mira Les Quatre saisons P 22 Guerre Mondiale Dis Aurélien, c’est quoi au service des publics Les services
dit des choses par la compagnie Spectacle en famille par la compagnie Cassandre une chandelle ? P 59 P 75
contre de l’argent François Mauduit Francis Huster / 7M2 conférence théâtralisée P 47
humour danse Molière par la compagnie P 37 Censure et liberté Comment se rendre au
P7 P 15 théâtre Le Pied en Dedans Belladonna d’expression au Théâtre ?
P 23 danse et arts visuels « Amoureuses » par la compagnie Pernette théâtre P 76
Spectacle en famille Spectacle en famille P 30 Événement 2020 danse P 60
Face au Mur Le plus petit Cirk du OVNI des Amis du Théâtre P 48
par la compagnie INDEX bord du bout du monde par la compagnie Les Encombrants Parbleu ! P 38 Les Amis Où, quand, comment
théâtre par la compagnie Opopop théâtre par l’Atelier Lefeuvre & André La bouche du Théâtre d’Auxerre réserver ses places ?
et arts de la marionnette cirque P 24 cirque pleine de terre P 61 P 76 / 77
P8 P 16 P 31 Calendrier par la compagnie Java Vérité
Dis Aurélien, Saison 2019 / 2020 théâtre Une nouvelle génération Tarifs
Dis Fafa, c’est quoi Oncle Vania ça veut dire quoi Un Midi au Théâtre détachable P 49 d’enseignants pour une P 78
un collier belge ? par la compagnie OC&CO appuyer ou charger ? Les étudiant·e·s P 40 / 41 éducation artistique,
P9 théâtre P 24 de l’ESM en concert # 2 « La parole empêchée » #3 culturelle et humaniste
P 17 musique L’homme seul dans l’Yonne
Un Midi au Théâtre Mary P 32 Passions et tourments par la compagnie DDCM – P 62 / 63
Les étudiant·e·s L’Avare par l’Ensemble XXI.n amoureux / la vie moderne
de l’ESM en concert # 1 par la compagnie opéra de chambre marionnettique TUMULTE Barbara Strozzi théâtre / hors les murs Paroles d’élèves
musique Facteurs Communs P 25 par la compagnie Vilcanota par Les Traversées Baroques P 50 P 64
P9 théâtre danse et musique musique classique
P 18 Prêtons notre P 33 P 43 Un village en trois dés Dis Aurélien, pourquoi
Dis Fab, c’est quoi oreille à La compagnie par Fred Pellerin dit-on cour et jardin ?
les retours de scène ? « La parole empêchée » #1 Cassandre Spectacle en famille Piaf, l’être intime conte et chanson P 64
P 10 Le jardin secret P 26 D’où je vois le monde avec Clotilde Courau P 51
par la compagnie l’Idée du Nord # Pénélope et Lionel Suarez Partenaire de
En coréalisation avec Le Silex théâtre Taïga (comédie du réel) par la compagnie La Strada théâtre et musique Restez informé ! l’Éducation Nationale
Keren Ann P 19 par la compagnie Cassandre danse, musique et arts plastiques P 44 P 52 P 65
chanson théâtre P 34
P 11 Entretien P 27 Spectacle en famille Petite conférence La gestion d’un théâtre
avec Elvire Ienciu Dis Fafa, Rose et l’automate de toutes vérités sur de service public
Entretien P 20 Un Midi au Théâtre c’est quoi une découpe ? de l’opéra l’existence P 68
avec Séverine Magois Trois fois rien P 34 par le Trio Mom par la compagnie Cassandre
P 12 Un Midi au Théâtre par le trio La Maraude musique et danse fantaisie philosophique / Dis Fafa, c’est quoi
La peau sur les mots chanson de tradition orale, human Cyrano P 45 hors les murs un multipaire ?
65 Miles par la compagnie Le Turlupin beat-box par la compagnie P 53 P 69
par la compagnie Paradoxe(s) lecture-spectacle P 28 de la jeunesse aimable Majipoor
théâtre P 21 théâtre par la compagnie Alain Kewes,
P 13 Dis Fab, c’est quoi P 35 Les Objets Volants éditeur hors norme
Une bouteille l’image sonore ? cirque P 54 / 55
sur le sable P 28 P 46
par la compagnie Le Turlupin
théâtre
P 216 7
Scènes C’est la septième année que les Amis
du Théâtre organisent
des rencontres de théâtre amateur.
Pablo
d’Automne Cette fois, 8 compagnies
de l’Yonne vous offriront
Mira
RENCONTRES
9 spectacles,
dit
juste avant le démarrage humour
AMATEURS
samedi 12 octobre
de la saison officielle. à 20 h 30
Les Amis du Théâtre, le Théâtre grande salle
SAMEDI 21
des
à partir de 12 ans
d’Auxerre et ces 8 compagnies durée 1 h 20
ET DIMANCHE 22 sont heureux de vous inviter à fêter
choses
avec eux la rentrée.
SEPTEMBRE Et bien sûr,
qui dit fête, dit entrée libre et gratuite.
PROGRAMME
samedi 21 septembre
14 h 30 19 h
dimanche 22 septembre
14 h 30 contre
de
IL FAUT QU’UNE PORTE La folle nuit des toiles Les Émargés Créé en 2018 à Avignon.
SOIT OUVERTE OU FERMÉE de Serge Travers création Production 20h40 Productions et Les Productions Production
d’Alfred de Musset Planches d’ailleurs et d’ici Compagnie 2ME Acte Avec le soutien du Fonds SACD Humour / One man show
Théâtre de l’Escamoulin grande salle studio www.20h40.fr / Photos Aksel Varichon
l’argent
studio à partir de 10 ans / durée 1 h 40 à partir de 12 ans / durée 1 h
à partir de 10 ans / durée 45 mn
21 h 15 h 45
15 h 20 Songe sur Les Pas Perdus
Madame est sortie le promontoire du songe de Denise Bonal
de Pascal Jardin de Dominique Serve-Catelin Compagnie de l’Escampette Fondateur en 2012 du site d’infos parodique legorafi.fr, il incarne
Compagnie du Lavoir d’après Victor Hugo grande salle depuis quelques saisons cet éditorialiste néoconservateur... qu’on
grande salle Compagnie des Chats Qu’espirent à partir de 10 ans / durée 1 h 30
adore détester. Racisme, phallocratie, homophobie, cupidité...
à partir de 15 ans / durée 1 h 30 studio
à partir de 12 ans / durée 1 h 17 h 30 Armé d’une mauvaise foi XXL, Pablo Mira joue les affreux avec une
17 h 30 Histoire du vieux temps belle gourmandise et un art du contrepied imparable.
Serpent. Serpente de Guy de Maupassant Dans le droit fil de ses chroniques radiophoniques assassines, l’hu-
contes médiévaux et musique Théâtre de l’Escamoulin
Madame la Comtesse foyer bar moriste se lance aujourd’hui dans le stand up et passe l’actualité en
studio à partir de 10 ans / durée 20 mn revue à sa manière inimitable. Il croque au passage une folle galerie
à partir de 8 ans / durée 1 h 15 de personnages de la politique ou des médias et cible aussi les ré-
18 h 15
seaux sociaux dans une revue de presse des haters sur Internet. Un
Cuisine diplomatique
de Berty Cadilhac régal qu’il prodigue également dans le Quotidien de Yann Barthès.
Il n’y a pas de réservation Compagnie des Gracieux Pablo Mira a un incroyable talent. Et ça, juré, ce n’est pas une fake
mais des billets gratuits seront distribués grande salle news.
à partir de 7 ans / durée 1 h Texte Pablo Mira et Morgan Riester
aux entrées de la grande salle et au stand billetterie Mise en scène Fanny Santer
pour les spectacles dans le studio. Avec Pablo Mira8 9
Face
Les
étudiant·e·s
au Mur
de l’ESM
en
Par la compagnie INDEX concert #1
L’adolescence est pour beaucoup un passage un Midi au Théâtre
périlleux. Mais au fond, y a-t-il meilleur âge pour musique
apprendre à être libre ? Rencontre ludique entre jeudi 17 octobre à 12 h 30
l’art de la marionnette et la philosophie, Face au foyer bar
Mur nous invite – jeunes ou moins jeunes – à partir de 8 ans / durée 45 mn
à engager un dialogue fécond avec nos passions.
Chaque année, c’est une nouvelle
Léo pète les plombs. Entre elle et son entourage, rien ne génération d’élèves de l’École
va plus. Léo ? Une adolescente en pleine crise, marionnette La saison passée, Marie Bridonneau, Ondine Forte L’entrée est libre, le bar est ouvert. Supérieure de Musique de
manipulée à vue par un duo de comédiennes facétieuses. et Marilou Viviez étaient en concert lors de Midis Vous pouvez amener votre pique-nique. Bourgogne-Franche-Comté qui
Ballottée entre des impulsions incontrôlables, elle perd la au Théâtre. Nous les retrouvons cette saison dans Pour profiter d’une restauration fait le mur... pour entrer au
boussole, se cogne, tombe et déclenche une tornade émo- Rose et l’automate de l’Opéra. rapide sur place, pensez à réserver Théâtre.
tionnelle dans sa chambre. Ceci jusqu’à ce qu’une étonnante 48 h avant ! Et nous proposer deux rendez-
rencontre ne change le cours de sa journée... Metteure en vous buissonniers pleins de
scène, Lucile Beaune a composé de toutes pièces ce joli conte Régisseur lumière du Théâtre d’Auxerre, Fabrice dit « Fafa », vous propose une découverte des termes surprises. Pour chacun d’entre
moderne avec en ligne de mire, l’idée de transmission. Cette utilisés dans son métier. eux, les œuvres sont librement
jeune trentenaire s’est initiée à la pensée du philosophe choisies par les musiciens.
Gilles Deleuze, qui s’est lui-même en son temps hissé sur Dis Fafa, c’est quoi un collier belge ? Charge à eux de dénicher dans
les épaules d’un géant de la pensée : Baruch Spinoza ( 1632- le répertoire de leurs instruments
1677 ). Un géant plutôt sympathique : il fait ici son entrée Le collier belge, que l’on appelle aussi une Garcette, est un tronçon de chambre d’élection, les pièces qui leur
sous les traits d’une petite marionnette à gaine, pas guignol spectacle en famille Conception et écriture à air d’un centimètre de large, noué autour d’un morceau de bois ( tourillon ) permettront d’exprimer leur
pour un sou, quoique... théâtre Lucile Beaune servant à attacher les câbles sur une perche ou un pont. Ils nous servent aussi talent avec le plus d’éclat.
Coiffé d’un chapeau pointu, ce Spinoza porte une dimen- et arts de la marionnette Regards extérieurs à enrouler et fixer les rallonges électriques avant de les ranger au râtelier. Suivez-les attentivement, car,
sion comique fort à propos... Eh oui, la philo, c’est tout sauf mardi 15 octobre Marion Chobert et Lucas Prieux Cet accessoire bricolé, simple à fabriquer, est très pratique au quotidien. après ces concerts de midi
triste. Prenez la fameuse métaphore du chimpanzé, cet autre à 10 h et 14 h Avec Lucile Beaune et Notre directeur nous en pique régulièrement pour ranger son tuyau d’arrosage ! programmés les 17 octobre et 20
nous-même qui a tendance à réagir trop vite et à notre place. mercredi 16 octobre Alice Chéné (en alternance avec février prochains, ils seront prêts
Spinoza apprendra à Léo, bagarre à l’appui, qu’il vaut mieux à 18 h 30 Coralie Maniez) pour aborder la « Saison 2 »
entrer en dialogue avec cet animal intérieur pour apprivoi- jeudi 17 octobre Création marionnettes de leur aventure, avec un vrai
ser ses peurs. En jouant d’un empilement de boîtes comme à 10 h et 14 h Lucile Beaune et Florence Garcia projet de création. Leurs aînés
d’une métaphore de l’esprit, en faisant surgir des figures studio Scénographie Alice Duchange qui ont effectué le même parcours
plus ou moins inquiétantes ou drôles, les marionnettistes à partir de 10 ans Construction Eclectik Scéno – l’an passé présenteront d’ailleurs
ponctuent et illustrent le dialogue très animé entre l’enfant durée 1 h environ Charles Perrin un tel projet au printemps avec
et le philosophe. Les mots, les formes et la pensée dansent... Création lumière Rose et l’automate de l’Opéra.
Un moment lumineux pour philosopher en famille. Romain Le Gall Brachet Nous vous espérons nombreux
Créé à la Minoterie – scène conventionnée d’intérêt Création sonore Thomas Demay pour accueillir sous les vivats
national de Dijon, le 5 octobre 2018. Avec le soutien de Marie Thiry, les premiers pas de ces jeunes
Production compagnie Index et Théâtre aux Mains Nues Noémie Lorentz, Fanny Verrax, artistes dans la vie profession-
Coproduction L’Hectare – scène conventionnée de Vendôme, Matthieu Carré nelle !
Théâtre de l’Agora – scène nationale d’Evry et de l’Essonne et Marion Chobert pour l’écriture Avec
Avec le soutien du conseil départemental de l’Essonne, et la conception du projet Constance Grard guitare et luth,
la DRAC Île-de-France, de la Minoterie – scène conventionnée Sofie Garcia soprano,
à Dijon Gabriel Olivaux accordéon,
www.cie-index.com / Photo Yann Slama – Festival CHAMP LIBRE Thibault Daquin baryton10 11
Keren
Régisseur son & vidéo du Théâtre d’Auxerre, Fabien, Ils ont un grand intérêt, car les musi-
dit « Fab », vous propose une découverte des termes ciens ne sont plus pollués
utilisés dans son métier. par les sons d’autres instruments ( tels
BILLETTERIE
que les cuivres et batteries ), qui les
Ann
Dis Fab, c’est quoi les incitaient à demander un niveau de
EN LIGNE
retours de scène ? retour extrêmement fort, et le son de chanson
la salle n’est plus pollué non plus par en coréalisation avec le Silex
C’est un système de son dédié aux musi- le niveau sonore de la scène parfois vendredi 18 octobre à 20 h 30
Noctambule, pressé, connecté ? ciens sur la scène. Ils en ont besoin pour très élevé avec des retours classiques. grande salle
s’entendre. Mais cela n’a pas toujours été à partir de 8 ans / durée 1 h 30
ainsi.
Dans les années 1960, il n’y avait qu’un
Achetez vos billets, seul système de son pour tout le monde,
public et musiciens. Ce système se nomme
Pour seulement 0,99 E la façade. Les musiciens jouaient devant
la façade et s’entendaient très bien. Puis
de frais de traitement par place est arrivé un groupe d’un genre nouveau,
déclenchant de nouvelles réactions dans le
public : Les Beatles.
composez Le public poussait de tels hurlements que
les musiciens ne s’entendaient plus
votre abonnement, suffisamment. Ils ont donc demandé à
avoir des enceintes spécialement pour eux.
Frais de traitement offerts Les retours étaient nés.
Par la suite, le niveau sonore des concerts
a augmenté, les musiciens ont été placés
directement sur derrière la façade pour ne pas avoir de
problèmes de larsens, mais continuaient
notre site de s’entendre grâce aux retours.
Aujourd’hui se développent les retours
www.auxerreletheatre.com par des écouteurs intra-auriculaires :
les ear-monitors.
Retrouvez toutes les modalités pages 76 à 78
Un songwriting folk, élégant Les attaches familiales aussi ( Odessa ,
LA PRESSE EN PARLE et nimbé de mélancolie... Odyssée ) ; ou littéraires encore, via une
En deux décades, Keren Ann évocation sensible de l’auteure Virginia
« Keren Ann nous a marqué le continent pop Woolf. La couleur de l’eau et du ciel est
de son empreinte douce filée comme une métaphore du voyage.
plonge dans le bleu et personnelle. Et celui-ci nous porte loin : Ton île pri-
Paru en mars, Bleue est son 8e opus son, Le fleuve doux, Nager la nuit... Suite
de son âme. (…) solo. Un album de retrouvailles avec la de ballades aux orchestrations cristal-
Un album intimiste, langue française pour cette enfant du
melting pot qui a récemment jeté les
lines, Bleue que Keren Ann interprète
désormais en tournée est un album
poignant, qui va amarres à Paris... Une ville où elle a ses
attaches : en 2000, elle y était née aux
ondoyant et profond. Parfois doulou-
reux. Sur scène, elle le partage avec une
puiser dans les fonds oreilles du grand public dans l’ombre intensité qui n’appartient qu’à elle.
tutélaire d’Henri Salvador dont elle
marins et aquatiques a co-écrit ( avec Benjamin Biolay ) le Compositrice et interprète Keren Ann
lumineux Chambre avec vue. Comme
des méandres de souvent chez Keren Ann, les chansons www.kerenann.com
portent ici la trace des expériences Photo Bouchra Jarrar
l’amour. » vécues. Le deuil, la naissance, l’amour
Didier Varrod pour France Inter qui parfois se délie.12 13
Entretien avec
Séverine Magois,
traductrice pour le théâtre, découvreuse de talents Traduire, est-ce assurer une fidélité au texte, ou apporter une nou-
velle écriture ?
Au Théâtre d’Auxerre, on a Au risque de vous surprendre, je ne dirais pas « ou » mais « et »,
car, à mes yeux du moins, c’est justement en traduisant au plus
souvent pu entendre la langue près du texte anglais qu’on peut tenter de produire une nouvelle
de l’australien Daniel Keene, écriture. C’est d’ailleurs ce qui m’intéresse le plus dans l’exercice
notamment grâce aux de la traduction : travailler avec de nombreuses contraintes – de
sens, de rythme, de syntaxe, etc. –, mais des contraintes qui au lieu
traductions de Séverine Magois. de vous entraver vous permettent au contraire d’être plus créatif,
Cette saison, nous retrouverons de vous autoriser certaines audaces. Car traduire, c’est aussi
dans la programmation du réinventer, ou du moins bousculer, le rapport qu’on
entretient avec sa propre langue. Le danger étant peut-
Théâtre deux de ses traductions, être de créer un texte qui pourra sembler plus singulier
nuit, un mur, deux hommes
65 Miles
en français qu’il ne l’est en anglais. Mais un danger que théâtre
de Daniel Keene et 65 Miles de j’assume… voire que je revendique. mardi 5 novembre
Matt Hartley. Comment qualifieriez-vous le style de Matt Hartley ?
à 20 h 30
mercredi 6 novembre
Vous pourrez la rencontrer, Il est assez difficile de répondre à cette question tant son style varie à 19 h 30
en compagnie de l’auteur d’une pièce à l’autre. Matt peut écrire des pièces à la langue assez grande salle
Matt Hartley, à l’occasion quotidienne ou naturaliste. Mais également une pièce comme
Eyam qui se passe en 1665, pendant la Grande Peste, dont la langue Par la compagnie Paradoxe(s)
à partir de 14 ans
durée environ 1 h 45
de la création de cette pièce est à la fois archaïque et très lyrique. Ou bien Fille, pour laquelle il
le 5 novembre. a créé une langue très âpre, très frustre, agrammaticale… Né en 1980 à l’aube des années Thatcher, Matt Hartley dresse le portrait d’une Angleterre où
Mais ces « exercices de style » ne sont jamais gratuits, ils sont tou- la fracture sociale lézarde les liens les plus intimes. Deux frères, deux vies marquées par la
Comment choisissez-vous les auteurs que vous traduisez ? jours imposés par le sujet même de la pièce. Maintenant, au-delà violence et la perte. En quête de résilience, Pete et Richard se retrouvent au bout des 65 miles
Traduire pour le théâtre, c’est aussi faire un travail de l’écriture proprement dite, ce qui traverse nombre de ses textes, qui séparent les villes de Hull et Sheffield. Avant d’engager un chemin intérieur d’une toute
de défrichage, et donc lire de nombreux textes qu’on c’est la violence des rapports de classe et le pouvoir de l’argent, autre ampleur.
reçoit ou qu’on repère ici et là. Quand il s’agit d’un dont il dénonce les effets pervers, comme dans Brûler des voi- Quel équilibre trouver entre l’individu et le collectif ? Cette Texte Matt Hartley Créé le 5 novembre 2019
nouvel auteur, c’est d’abord par une pièce qu’on le dé- tures, Deposit ou Heartless. Sans oublier son humour, typiquement question qui bat au cœur de tout projet de société est l’ADN Traduction Séverine Magois au Théâtre d’Auxerre – scène
couvre, ce qui n’empêche pas de lire ensuite l’ensemble anglo-saxon… artistique de la compagnie Paradoxe(s). Acte fondateur en Mise en scène Pamela Ravassard conventionnée d’intérêt national.
de sa production. Pour que j’aie envie de traduire une 2012 : Femmes de fermes, issu d’un essai sociologique, puis Scénographie et création lumière Production compagnie Paradoxe(s)
pièce, il faut évidemment qu’elle soit bien construite, Pouvez-vous nous citer un jeune auteur ( français ou étranger ) Le mot « progrès » dans la bouche de ma mère sonnait terri- Benjamin Porée Coproduction Le Théâtre d’Auxerre –
que la situation soit forte, que les personnages existent, dont l’écriture vous a séduite ? blement faux de Matéï Visniec. Pièces manifestes qui dé- Assistant mise en scène scène conventionnée d’intérêt national,
etc. mais surtout que j’y décèle un réel travail d’écri- Si je peux citer trois noms… Alice Birch côté anglais, montrent que politique et poétique n’ont que l’apparence de et création lumière Cyril Manetta le Théâtre du Jeu du Mail - Pamiers
ture et que je me sente des affinités avec cette langue- Guillaume Cayet et Ronan Mancec côté français. paradoxes. Créé sur la scène du Théâtre d’Auxerre, 65 Miles Composition musicale Avec le soutien de la DRAC Bourgogne-
là. Parfois à mes dépens d’ailleurs, il m’est arrivé de traduire une relate le parcours de deux frères, Pete et Richard. Le premier Laurent Labruyère Franche-Comté, la région Bourgogne-
pièce tant j’étais séduite par sa langue, avant de m’apercevoir au fil Séverine Magois a récemment traduit : a passé une dizaine d’années en prison, loin d’une petite Costumes Hanna Sjodin Franche-Comté, le département du
du travail que la pièce n’était pas sans faiblesses. Je me pose aussi Pièces courtes 3, de Daniel Keene, éd. Théâtrales ( oct. 2017 ) fille qu’il n’a jamais rencontrée. Il revient sur ses traces pour Avec Benjamin Penamaria, Doubs, le réseau Affluences, le Théâtre
des questions purement pratiques – j’évite par exemple de traduire Jimmy et ses sœurs, de Mike Kenny ( en tournée, Cie de Louise ) renouer avec sa vie et bouleverse par ricochet celle de son Garlan Le Martelot, de Morteau, Mi-scène, la Fraternelle,
des textes à la distribution trop lourde et me demande quel pour- Anatomie d’un suicide, d’Alice Birch frère. Réunis dans la maison familiale, ils devront faire face Stefan Godin, Émilie Piponnier, le Théâtre de Beaune et le Théâtre 13.
rait être l’avenir de tel ou tel texte sur les scènes françaises, à quels à un passé de violence. Sur scène, un espace labyrinthique Émilie Aubertot, La pièce 65 Miles est représentée en
metteurs en scène, comédiens, ou éditeurs je pourrais les proposer. Après des études d’anglais et une formation de comédienne, elle dont les allées sont seulement tracées au sol. Décors à peine Laurent Labruyère, France par Séverine Magois, en accord
Mais je ne parle là que des pièces que je traduis de mon propre s’est orientée vers la traduction théâtrale. Elle travaille depuis 1992 esquissés, objets flottants, parois imaginaires... Autant de Karina Beuthe Orr avec United Agents, Londres.
chef, en faisant le pari – pas toujours gagné – qu’elles seront créées au sein de la Maison Antoine Vitez – Centre international de la symboles des murs de silence et autres plafonds de verre qui Photos Benjamin Porée
un jour. Or il arrive aussi qu’on me commande des traductions ; traduction théâtrale, dont elle a coordonné à plusieurs reprises le aliènent. La violence s’hérite-t-elle ? De quels déterminismes
cela dit, ma réponse sera généralement guidée par les mêmes comité anglais. sociaux peut-on ou non s’affranchir ? L’écriture rythmée de Autour du spectacle
critères. Parallèlement à cette recherche de nouveaux auteurs, je En 2017, elle est lauréate du prix de la traduction SACD. Matt Hartley servie par sept comédien·ne·s nous conduit Bord plateau / à l’issue de la représentation
poursuis mon travail sur l’œuvre de Daniel Keene, Mike Kenny et dans le dédale de ces questionnements jusqu’à trouver, au du 6 novembre / rencontre avec l’équipe artistique
Matt Hartley, trois auteurs que je traduis et représente en France. détour du chemin, la lumière et même un humour absurde, en présence de l’auteur et de la traductrice
so british ! Rencontres d’artistes / Pamela Ravassard,
Matt Hartley et Séverine Magois iront à la rencontre
des élèves en classePoint 0
14 15
Les
danse
vendredi 22 novembre à 19 h 30
grande salle
à partir de 8 ans / durée 1 h 45
Quatre saisons
Par la compagnie François Mauduit
Voici 300 ans
que Les Quatre saisons
rythment
le mouvement de la vie.
Remontant à la source
du chef-d’œuvre
d’Antonio Vivaldi,
seize danseurs
en transmettent
la pulsation essentielle.
Vitalité, énergie, brio...
Les Quatre saisons n’ont pas fini
de nous étonner avec leur palette
un Midi au Théâtre Une guitare, une voix. de résonances virtuellement infinie...
chanson française Voici le « point 0 » qu’ont choisi Bien au-delà de l’œuvre elle-même,
jeudi 21 novembre Fanny Saber et Cédric Le Cloirec le thème des saisons ne court-t-il pas
à 12 h 30 pour engager leur aventure au cœur de notre mémoire collective,
foyer bar commune en 2015. partant des mythes pour irriguer les
tout public La complicité aidant, le duo auxerrois a trouvé son œuvres d’innombrables artistes ?
durée 1 h point d’équilibre entre pop et folk, accents jazz et soul. Chorégraphe de notre temps, danseur
Les histoires que chante Fanny parlent d’amour, du au parcours d’excellence, François
Avec temps auquel rien n’échappe, mais aussi de sujets plus Mauduit s’est attaché à revisiter les
Fanny Saber et Cédric Le Cloirec profonds... Les cordes de Cédric privilégient une ligne saisons avec le souvenir de ces cor-
claire. Ensemble, ils composent leurs mélodies et dé- respondances, allant même jusqu’à
Production Point 0 sormais, leurs voix se mêlent. Avec une quinzaine de accompagner cette rêverie d’autres
www.point-0.fr chansons à son actif et la sortie récente d’un EP de 4 grandes musiques. Conçue comme un
Photos Luc Spinelle titres, Point 0 ouvre aujourd’hui ses horizons : depuis jeu de piste et de rôles, son adaptation
le printemps, le duo partage l’énergie de ce nouvel élan s’appuie sur l’excellence de seize inter- Soli, duos, mouvements d’ensemble Musique Antonio Vivaldi
sur scène. prètes personnifiant une galerie de millimétrés et brusques envolées col- Chorégraphie François Mauduit
L’entrée est libre, personnages imaginaires – on a nom- lectives. Il n’y a que quatre saisons, Distribution Les danseurs
le bar est ouvert. mé Perséphone, Hadès, M. Arc-en-ciel, mais mille nuances et peut-être autant de la compagnie François Mauduit
Vous pouvez amener l’Éphémère, le Maître du temps, les de raisons de se porter à la rencontre
votre pique-nique. fées, l’oiseau, la rose ou le voyageur... de cette pièce revisitée avec passion Créé en 2019 au Grand Théâtre de Caen.
Pour profiter d’une Ils illuminent les saisons en déployant et invention. Production compagnie François Mauduit
restauration les formes chorégraphiques comme www.francois-mauduit.fr
rapide sur place, une explosion de couleurs. Photos Éric Fiaudrin
pensez à réserver
48 h avant !16 17
spectacle en famille théâtre
cirque jeudi 28 novembre à 20 h 30
dimanche 24 novembre à 11 h grande salle
lundi 25 novembre à 10 h et 14 h à partir de 15 ans
Oncle Vania
mardi 26 novembre à 10 h et 14 h durée 1 h 40
mercredi 27 novembre à 16 h 30
jeudi 28 novembre à 10 h et 14 h
vendredi 29 novembre à 10 h et 14 h
studio
à partir de 3 ans
durée 35 mn pour les séances à 10 h Par la compagnie OC&CO
50 mn pour les autres séances
Vania s’est sacrifié pour un idéal déçu.
Le
Sa vie durant, il a admiré et servi son beau-frère
le professeur Sérébriakov : un homme finalement
médiocre. Le temps d’un été, différentes destinées
se croisent dans la propriété où Oncle Vania vit
plus
avec sa nièce Sonia. L’orage gronde...
Le théâtre comme suite de cavalcades, carnaval de masques
et meurtres en cascade ? Tchekhov en faisait fi. Et prônait
petit
avec peut-être un brin de provocation un théâtre anti-dra-
matique : « Dans la vie, les hommes ne se tuent pas, ne se
pendent pas, ne se font pas des déclarations à tout bout de
champ. Ils ne disent pas à tout instant des choses pathétiques.
Cirk
Ils mangent, ils boivent, ils trainent et disent des bêtises. Et
voilà, c’est cela qu’il faut montrer sur scène.» Langueur d’étés
sans fin, vies suspendues, désirs inassouvis... Tout ceci irra-
die dans Oncle Vania avec la pure poésie propre au Maître
du
russe. Pourtant, on trouve aussi dans cette pièce, de manière
moins habituelle, des emprunts au vaudeville, un humour
Par la compagnie Opopop grinçant, l’irruption d’évènements tragicomiques. Autant
de registres à explorer pour le metteur en scène Olivier Cha-
bord
Planté quelque part entre l’astéroïde du Petit Prince et l’univers de Méliès, pelet qui aime jouer des conventions au théâtre.
Le plus petit Cirk du bord du bout du monde n’est presque plus... de notre Changements à vue, adresses Créé en novembre 2019 au TAPS
monde. Le personnage qui vit dans cet espace minuscule ressemble à s’y directes au public, pris à Texte Anton Tchekhov Scala, à Strasbourg.
méprendre aux sélénites, ces habitants imaginaires de la lune rêvés par témoin. Une manière de dé- Adaptation française et Production compagnie OC&CO
du
les artistes et les scientifiques des temps anciens... Un bonhomme bien voiler les mécanismes de la mise en scène Olivier Chapelet Coproduction TAPS – Théâtre Actuel
tranquille, jusqu’à ce qu’une visiteuse venue d’on ne sait où se pose et représentation pour rendre Scénographie et Public de Strasbourg
vienne troubler son quotidien. L’intruse se joue avec grâce de toute gra- son miracle plus tangible ; Emmanuelle Bischoff Avec le soutien de la DRAC Grand Est,
vité, jongle avec une plume de paon, marche sur des théières, manie des de diriger aussi vers chacun Costumes Elsa Poulie la région Grand Est, le département
bout
balles comme des sphères célestes et dresse même des hula hoops... Mais le regard du grand observa- Musique et paysage sonore du Bas-Rhin et la Spedidam
elle devra aussi apprivoiser l’hôte des lieux, farouche et facétieux. Accom- teur de l’âme humaine que Olivier Fuchs www.ocandco.fr
pagnée d’une délicate bande son pop-rock atmosphérique ( Sigur Rós, fut Tchekhov. Création lumière Illustration Cézanne
Hood, Mogwaï ) et jazz, ce petit cirque lunaire est un grand voyage plein Stéphane Wolffer
du
de magie pour lever les yeux vers le ciel en famille. Régies générale et son Autour du spectacle
Olivier Songy Lecture apéritive / jeudi 28 novembre à 19 h
Mise en piste Créé le 27 octobre 2016 à Dijon. Distribution Fabien Joubert, Les Âmes russes / par Les Amis du Théâtre
Karen Bourre et Julien Lanaud Production compagnie Opopop Anne-Laure Hagenmuller, durée 30 mn
monde
Regard extérieur Markus Schmid Avec le soutien de la région Bourgogne- Yann Siptrott, François Small,
Avec Karen Bourre Franche-Comté, le conseil départemental Coline Chapelet, Françoise Lervy,
et Julien Lanaud de Côte d’Or, la ville de Dijon, le Théâtre Bruno Journée
Création lumières Julien Lanaud Mansart et le réseau Affluences
Scénographie Eclectic scéno www.opopop.fr
Photos Opopop / Adèle Petident18 19
théâtre
mercredi 4 décembre
à 19 h 30
jeudi 5 décembre
à 20 h 30
Le jardin secret
D’après Souvenirs et solitude de Jean Zay / Par la compagnie l’Idée du Nord
la parole empêchée #1
grande salle théâtre
à partir de 10 ans mercredi 11 décembre
durée 2 h à 19 h 30
jeudi 12 décembre
Texte Molière à 14 h et 20 h 30
Mise en scène Fred Cacheux studio
Assistant Joseph Menant à partir de 15 ans
Assistant stagiaire Samuel Meyer durée 1 h 10
Son Madame Miniature
Décor et lumière Hervé Cherblanc D’après Souvenirs et solitude
Régie Arthur Michel de Jean Zay / Éditions Belin
Costumes Angèle Gaspar Mise en scène Pierre Baux et
Maquillages et coiffures Benoit Giros
Catherine Nicolas Avec Benoit Giros
Avec Muriel Inès Amat, Lumières Éric Schoenzetter
L’Avare
Quentin Barbosa, Fred Cacheux, Avec la précieuse collaboration
Jessie Chapuis, Simon Delgrange, de Catherine et Hélène Zay
Quentin Gratias, David Martins,
Joseph Menant, David Migeot, Créé le 10 janvier 2013
Hélène Morelli au CDN Orléans / Loiret / Centre.
« Il y a ce matin un an que j’ai perdu ma liberté. Les mots traduisent Production compagnie l’Idée du Nord
Créé le 24 janvier 2019 à la Nef – mal ce que contient cette idée. Il faudrait dire “un an qu’on m’a Avec le soutien de la Région Centre
Par la compagnie Facteurs Communs Relais culturel de Wissembourg. amputé de ma liberté“, tant la sensation est celle de la perte d’un et de la Ville d’Orléans
Production Cie Facteurs Communs membre ou d’un sens ». Photo Michèle Constantini
Harpagon a des vues sur une jeune beauté, ses enfants s’éprennent Co-production et accueil en résidence Jean Zay fut cette grande figure du Benoit Giros a conçu Le jardin secret.
de belles personnes désargentées… Dans la maison de l’Avare, c’est jour de La Nef – Relais culturel de Front populaire qui, de 1936 jusqu’à Seul en scène et dans un dispositif Autour du spectacle
de mariage général ! La lutte s’annonce âpre entre l’amour et l’argent, Wissembourg, l’entrée de la France en guerre, mo- dépouillé, l’acteur nous fait entendre Ciné au Théâtre /
ces forces contraires qui font tourner le monde de toute éternité. le Théâtre de la Madeleine – scène dernisa en profondeur les politiques que l’homme public Jean Zay était aussi jeudi 14 novembre
Comédie écrite à la manière d’une tragédie, pièce de bra- conventionnée de Troyes de l’éducation et de la culture, créa le un grand écrivain. À partir de son à 19 h 30 / La Belle Équipe
voure avec ses nombreux duos, l’Avare est un terrain de Avec le soutien de la région Grand Est, CNRS, préfigura le Festival de Cannes... expérience particulière, il déploie une réalisé par Jean Duvivier
jeu sans pareil pour les acteurs. C’est aussi, hier comme la DRAC Grand Est, l’agence culturelle Bête noire du Régime de Vichy – le profonde réflexion sur le temps, la Bord plateau / à l’issue
aujourd’hui, ce réquisitoire cinglant contre une rapacité Grand Est, la ville de Strasbourg, collaborationniste Philippe Henriot solitude, l’enfermement, les hommes. de la représentation du
qui sape pareillement la société et les liens familiaux. le Fonds d’insertion professionnelle n’aura de cesse de réclamer la mort Au bout du chemin, c’est une forme 11 décembre / rencontre
Amoureux du texte, le metteur en scène Fred Cacheux a de l’éstba, l’ENSAD (École Nationale du « Juif, Jean Zay » – , il est interné en de résilience et une autre conscience de avec l’équipe artistique,
recherché l’épure pour laisser à la langue de Molière toute Supérieure d’Art Dramatique de 1940 avant d’être assassiné quatre ans soi, lumineuse, qui émerge, une parole en présence
liberté pour se déchaîner. Lignes claires pour la scénogra- Montpellier Languedoc-Roussillon), plus tard par la Milice dans une forêt pleine de courage, profondément libre. d’Hélène Mouchard-Zay
phie et parti pris d’équilibre pour la direction d’acteurs : la Spedidam et le Jeune Théâtre de l’Allier. Durant toutes ces années de
loin de faire tourner le spectacle autour de la seule figure National captivité, Jean Zay a tenu un journal,
d’Harpagon, tous les caractères qui font le sel de la pièce www.facteurs-communs.fr paru de manière posthume. Il s’y fait LA PRESSE EN PARLE
sont mis en lumière. Et si le face à face entre un Avare aux Photos Hervé Cherblanc observateur de l’actualité, revient sur
gestes économes et son fils Cléante explosif et cartoonesque son parcours et les circonstances qui « […] il y a une telle hauteur et une telle
reste un sommet, les autres rôles croqués avec justesse ne ont conduit la France à la défaite. Il y
sont pas en reste. Merveilleusement comique, pleine d’appé- relate aussi son expérience carcérale rigueur dans le témoignage de Jean Zay
tit et d’audace, la folle équipe de comédien·ne·s de Facteurs avec son lot de souffrances physiques
Communs se dépense sans compter et à la fin, chacun tire et morales. C’est en s’attachant à cette que celui-là, remarquablement mis en
son épingle du jeu avec brio. Cet Avare féroce repeint au part, la plus intime de ses écrits, que
noir est d’une terrifiante cocasserie... Un classique qui n’a scène et joué, vous saisit au cœur. »
pas fini de nous donner du plaisir.
Brigitte Salino, Le Monde20 21
Entretien avec
Elvire Ienciu,
Une bouteille sur le sable
Par la compagnie Le Turlupin
metteure en scène, comédienne, clown théâtre
mardi 17 décembre à 14 h
Artiste aux multiples facettes, Elvire Ienciu aime porter les textes, lit- mercredi 18 décembre à 19 h 30
téraires, dramatiques, sur les scènes comme dans les bibliothèques, grande salle
dans les classes ou aux côtés de publics amateurs. Cette saison sont à partir de 13 ans / durée 1 h 05
programmées deux créations d’Elvire Ienciu ; une lecture-spectacle Peux-tu nous parler de l’importance des photographies dans le spectacle ?
et l’adaptation du texte de Valérie Zenatti Une bouteille dans la mer Un élément qui n’était pas présent dans tes précédents spectacles. Une bouteille sur le sable dresse le portrait sensible
de Gaza. L’échange des deux adolescents se fait par mail. Comment alors sym- de deux adolescents qui ont grandi avec la guerre...
Si son choix se porte toujours sur des textes aux messages forts, elle boliser l’ordinateur en trouvant une façon poétique de le traiter ? La dans des camps opposés. Et si la solution aux conflits Autour du spectacle
n’en oublie pas pour autant que le corps a aussi beaucoup à expri- boîte lumineuse sert notamment à éclairer le comédien, tel que le anciens appartenait aux jeunes générations ? Bord plateau / à l’issue de la représentation
mer. Elle a pratiqué la danse dès l’âge de 8 ans et a rapidement in- ferait un écran d’ordinateur. Elle est israélienne, de Jérusalem. Il est arabe, de Gaza. Au du 18 décembre / rencontre avec l’équipe artistique
tégré le clown à sa palette d’artiste scénique. Elle transmet depuis C’est aussi une bascule de l’un à l’autre. En glissant des photographies seuil de l’âge adulte. Tal et Naïm ne se connaissent pas et
quelques années cet art, et vous aurez peut-être la surprise de croiser
à ses côtés, à Auxerre, une poétique et facétieuse Brigade d’Interven-
dans les boîtes lumineuses, on évoque l’univers de l’un et de l’autre.
La photographie fixe est un moyen pour Tal de replonger dans ses
pourtant, un conflit vieux d’un siècle les oppose. Alors que
les attentats se succèdent à Jérusalem, la jeune femme décide La
peau
tion Clownesque ! souvenirs. ( L’histoire se déroule en 2003 et évoque des souvenirs de de lancer à la mer une bouteille qui s’échoue sur une plage
1993 ). C’est la symbolique de l’album photo présent au plateau et de Gaza. Naïm deviendra son correspondant…
D’où est venue l’envie de mettre en scène le texte de Valérie Zenatti ? dans lequel elle va chercher des images. Adapté d’un roman épistolaire de Valérie Zenatti, Une bou-
sur
Suite à la création d’Un Tigre dans le crâne, j’ai attendu avant de Elle n’a pas encore rencontré Naïm. Aussi, les photos qui évoquent teille sur le sable fait le récit de la rencontre de ces adoles-
mettre en scène un nouveau spectacle, car il faut que je ressente une l’univers de Naïm sont beaucoup plus oniriques que celles qui cents qui tentent de surmonter l’incompréhension et la peur
réelle envie. Il faut presque que cela devienne une nécessité. concernent Tal. Ce sont des photos d’architecture, d’espaces phy- reçues en héritage, tels de modernes Roméo et Juliette. Avec
J’ai besoin de prendre le temps. Je ne peux pas créer des spectacles en
deux ans. J’ai mis dix ans à créer Celles qui savaient, deux ans pour
siques.
De la même manière la projection de diapos, l’utilisation de vieux
leurs mots parfois durs, avec toute l’ironie de leur âge et
aussi leur espoir en l’avenir, ils cheminent l’un vers l’autre. les
mots
Un Tigre dans le crâne. Pour moi, ces deux années sont passées trop projecteurs rappellent que le conflit date et perdure. On a évidem- Pour porter à la scène ce dialogue à distance, Elvire Ienciu
rapidement. Je construis vite et de façon très intuitive, mais j’ai besoin ment envie d’élargir le propos. Cela ne concerne pas qu’Israël et Pa- a choisi d’incarner sur le plateau une Naïm devenue pho-
de digérer entre chaque session de travail, pour réinterroger ce qui ne lestine. J’aurais pu choisir des comédiens typés, mais j’ai choisi deux tographe qui, 15 ans après, ravive ses souvenirs comme on
fonctionne pas. jeunes comédiens dont on ne sait pas d’où ils viennent. ouvre un livre d’images. Partageant sur scène un même es- Par la compagnie Le Turlupin
J’ai découvert ce texte en 2015. Cette envie est née de la rencontre pace imaginaire, les jeunes comédiens Rémi Bullier et Char- un Midi au Théâtre
avec Nathalie Raphaël. On a cherché un texte pour travailler ensemble Comment le clown est-il arrivé dans ton parcours professionnel ? lotte Château donnent une vie intense aux mots, dialoguant lecture – spectacle Écorchés vifs ou écrivains à fleur de
et Nathalie a trouvé ce texte. J’étais allée à Jérusalem peu de temps J’ai commencé à pratiquer le clown avec les Mélior, notamment Chan- au plus près sans se voir. Des photographies apparaissent jeudi 12 décembre peau, ils ont tatoué notre mémoire
auparavant, en 2013. Cette période était particulièrement calme et tal Mélior, du théâtre du voyageur. Pour elle, le clown, c’est la base du sur le décor, évocations sombres ou lumineuses... activées en à 12 h 30 et nous ont rappelé que l’aventure
j’avais été assez fascinée par ce que j’appelle le « carnaval ». Toutes les travail d’acteur. Ça aide à apprendre comment trouver des états et direct par les interprètes, comme un imaginaire commun. foyer bar humaine est bien souvent affaire
religions se côtoient et ils sont tous « déguisés ». Les sœurs en cornette, des émotions. Je l’ai fait venir pour des stages de clown organisés par Entre hier et aujourd’hui, Une bouteille sur le sable réalise à partir de 14 ans d’épiderme... Pour ce Midi au
les soudanais en orange… Toutes ces religions se côtoient et ça ne la compagnie le Turlupin. Et ce sont eux qui m’ont demandé : « Mais une mise à distance délicate où les traces du passé sont ren- durée 1 h environ Théâtre, Elvire Ienciu a choisi de
semblait poser aucun problème. Mais ça a éclaté de nouveau six mois pourquoi tu ne le ferais pas ? Tu pourrais le faire ». Pour faire de la dues plus émouvantes encore par la persistance du conflit. L’entrée est libre, nous convier à un festin plutôt inat-
après. J’étais très sensibilisée à ce conflit au moment de la lecture. En direction d’acteur, ce n’est pas évident, mais c’est la base. Tal et Naïm, si loins, si proches. le bar est ouvert. tendu, aussi littéraire que primitif.
lisant ce texte, j’ai fait le point entre ce que j’ai vécu là-bas et la série Ce sont les stagiaires de l’atelier théâtre-école qui ont demandé à ce D’après le roman Vous pouvez amener Au menu, un plateau d’auteurs qui
d’attentats en France ; et cette question est ressortie : comment fait-on que l’on travaille à nouveau le clown lors de stages. Je crois que j’ap- Une bouteille dans la mer de Gaza Créé le 15 novembre 2018 votre pique-nique. partagent tous un rapport particu-
quand on est jeune pour vivre avec une épée de Damoclès au-dessus de prends autant qu’eux en faisant, et je cherche. Je ne peux pas dire que de Valérie Zenatti au Théâtre municipal de Beaune. Pour profiter d’une lier avec la peau : Pierre Bettencourt,
la tête ? Ce texte est une invitation à écouter la différence, et la ressem- je domine la situation complètement. Mais ce qui est important c’est Mise en scène Elvire Ienciu Avec le soutien de la DRAC Bourgogne- restauration Dany Laferrière, Thomas Harris,
blance de l’autre. de pratiquer. On peut refaire la même entrée mille fois, et ce ne sera Collaboration artistique Nathalie Franche-Comté, la région Bourgogne- rapide sur place, Jean Métellus, Curzio Malaparte,
Ce que j’aime particulièrement dans ce texte, c’est qu’il relate un jamais la même. Raphaël et Jacques Ville Franche-Comté, le département pensez à réserver Alexis Jenni... Parmi bien d’autres,
dialogue à l’écrit. La langue est plus réfléchie lorsqu’elle est portée à Le projet des stages de clown étant de créer des Brigades d’interven- Avec Charlotte Château, de Côte d’Or, la ville d’Auxonne, l’office 48 h avant ! ils formeront la partition de cet
l’écrit. Même lorsqu’on est jeune. tion clownesques, inattendues et impromptues… on en dira pas plus ! Rémi Bullier, Elvire Ienciu de la culture d’Auxonne, le réseau Avec Jacques Ville hymne, un peu sauvage, scandé par
Je voulais aussi m’adresser aux adolescents, même si cela concerne Création musicale Stéphane Mulet Affluences, le Théâtre municipal de et Elvire Ienciu deux officiants au cours d’une lecture
aussi les adultes. C’est un âge où on est plein d’espoir et on se pose Pour en savoir plus sur les stages de clown, rendez-vous à la page 5 Création lumière Beaune, le Théâtre d’Auxerre – scène Créé le 8 février 2019 performée comme un rituel ancien.
plein de questions. C’est aussi ce que porte ce texte et je trouve que du cahier central. Jean-Jacques Ignart conventionnée d’intérêt national, au Festival On y célébrera l’écrit comme une
nous en avons besoin aujourd’hui. Parce que je suis une grande déses- Actions culturelles, en milieu scolaire aussi. Costumes et accessoires la Minoterie – scène conventionnée Les Mots Dits. divinité bénéfique avec tambour et
pérée… mais je me dis que l’espoir existe. L’un ne va pas sans l’autre. Elvire Ienciu intervient auprès de : Julia Morlot d’intérêt national de Dijon, et de Production Cie Le Turlupin peaux de bêtes...
Désespoir – des espoirs, c’est la même chose ! Je suis positive dans le > la classe de 3e à Horaires Aménagés Théâtre du collège Maurice Scénographie et photographies mécènes privés Avec le soutien Rendez-vous pour un Midi très tac-
désespoir… Clavel à Avallon Nina Patin www.compagnie-le-turlupin.fr du département Côte d’Or, tile, à l’affût du grand frisson !
> les classes de 1re et Terminale option expérimentale théâtre du Photo Nina Patin le département de l’Yonne, l’office de la culture d’Auxonne, la municipalité d’Auxonne
lycée professionnel Saint-Germain Photo Christine BillardVous pouvez aussi lire
