Saison 2019 2020 deux mille dix-neuf / vingt - Théâtre le Liburnia
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Saison 2019~2020
deux mille dix-neuf / vingt
deux-mille dix-neuf / vingt À la scène comme à la ville, une saison de spectacles
Plus de 40 spectacles d’octobre à mai, 8 expositions, une quinzaine d’évènements
partenaires, un nombre d’abonnés et une fréquentation en constante croissance… Oui,
le Liburnia est au cœur du paysage culturel libournais, il bat au rythme de sa scène
éclectique et pluridisciplinaire.
Théâtre en cœur de ville, théâtre ouvert sur la ville, il doit rester un lieu vers lequel
convergent les énergies et les initiatives. À l’heure de vous présenter la programmation
2019/2020, c’est toujours ce même désir d’ouverture et d’interactivité qui influence nos
choix — tant artistiques que politiques — pour donner à chacun, habitué des lieux ou pas,
l’envie de découvrir ou redécouvrir notre théâtre.
La programmation du Liburnia poursuivra cette année encore cette volonté de rassembler
et d’émouvoir, de convaincre et de séduire toujours plus de spectateurs en proposant une
diversité de spectacles et de rendez-vous artistiques.
Parce que la culture est à la fois un repère et un reflet de notre société, la programmation se
voudra parfois émouvante, drôle, sans manquer d’être aussi citoyenne et engagée. Ainsi
une pièce comme une piqure de rappel, « MLKING 306 » de Mathieu Létuvé reviendra
sur l’assassinat de l’icône de la lutte pour les droits civiques des Noirs américains qu’était
Martin Luther King et sur son parcours, qui ne doit pas cesser d’être raconté, aux plus
jeunes générations notamment.
À la croisée du théâtre, de la danse et du mime, Claire Ducreux, ancienne comparse de
Léandre nous invitera au voyage le temps d’une nuit enneigée, à travers son spectacle
« Réfugiée poétique ».
Cette saison accueillera également la talentueuse Sophia Aram et son one-woman-show
« À nos amours… » inspiré du contexte post #metoo, sur la scène libournaise.
Cette scène permet en moyenne à plus de 9000 personnes chaque année de découvrir
des spectacles dans un lieu où les artistes ont plaisir à évoluer. Mais au-delà de l’accueil
des troupes, nous avons souhaité ouvrir en grand les portes de cet équipement municipal
au théâtre amateur.
Le temps d’un weekend et pour sa 1e édition, le festival « Tous sur les planches » les
29 et 30 novembre prochains permettra aux associations de théâtre de la ville de
s’emparer de cette salle, dans des conditions de répétitions et de prestations semblables
à celles des professionnels.
Enfin le temps fort de la saison dernière dédié à la danse sera reconduit pour une
2e édition du festival « Dis, à quoi tu danses ? » invitant les spectateurs à découvrir cette
discipline au théâtre, au cinéma, dans la rue.
Persuadé que la saison qui s’ouvre connaîtra un succès mérité, je vous souhaite à tous
une belle année artistique !
Philippe Buisson
Maire de Libourne
Président de la Communauté d’Agglomération du Libournais
4
« L’affaire du Théâtre a toujours été de divertir les hommes, il n’y a aucune
contradiction entre divertir et instruire car il y a le plaisir d’apprendre. »
Bertolt Brecht
On ne pouvait pas mieux résumer l’ambition de notre saison culturelle !
En poursuivant notre politique d’ouverture du théâtre à tous, le renforcement du lien
avec le public, ceci par une programmation pluridisciplinaire, proche des préoccupations
actuelles, drôle parfois, émouvante souvent.
Notre effort continue à se porter en direction des jeunes et des lycéens : citoyens actifs
de notre future société.
Ajoutons à cela une programmation jeune public pour éveiller leur curiosité et aiguiser
leurs sens.
Cette année nous innovons avec la création d’un festival intitulé « Tous sur les planches »
afin de développer et de mettre en valeur la pratique du théâtre amateur à Libourne.
Pour la deuxième année nous avons un temps fort sur la danse avec « Dis, à quoi tu
danses » qui a connu un réel succès l’an passé.
L’augmentation croissante du taux d’occupation du théâtre montre, s’il le fallait, que le
choix de notre politique culturelle va dans le bon sens.
Afin d’aider, de favoriser, de soutenir la création nous continuons à accueillir des
compagnies en résidence.
N’oublions pas les « entre-scènes » gratuites, proposées par Culture et Compagnie.
Les expositions se poursuivront tout au long de la saison dans le hall du théâtre.
Le Liburnia est un lieu de culture incontournable ouvert sur la ville.
Entre une saison qui se termine et une qui débute il y a Fest’arts, autre événement majeur
culturel.
Je conclurai sur cette phrase de Federico Garcia Lorca :
« Le Théâtre c’est de la poésie qui sort des livres pour descendre dans la rue. »
Excellente saison à tous !
Michel Galand
Maire adjoint délégué à la Culture
5
8 Ven. 04 oct. | 19h
Lancement de la Saison « Dedans/Dehors »
Lèche-vitrine De chair et d’os « Bons baisers de Libourne »
10 Sam. 05 oct. & dim. 06 oct.
Parler boutique De chair et d’os « Bons baisers de Libourne »
12 Jeu. 10 oct. | 19h30
FORFAIT
Jetlag C Chaliwaté
ie TRIBU
13 Mer. 16 oct. | 10h & 15h JEUNE
PUBLIC
Le gardien des ombres Maesta Théâtre
14 Mar. 05 nov. | 20h30
Burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura) L’Habeas Corpus Compagnie
15 Sam. 16 nov. | 20h30
The Roots Kader Attou – CCN de La Rochelle / C Accrorap
ie
16 Mer. 20 nov. | 15h JEUNE
Piletta ReMix Le Collectif Wow ! PUBLIC
17 Mar. 26 nov. | 20h30
[Plaire] Abécédaire de la séduction Jérôme Rouger
18 Ven. 29 & sam. 30 nov.
Tous sur les planches !
19 Jeu. 05 déc. | 20h30
MLKing 306 Caliband Théâtre
20 Sam. 07 déc. | 9h30 & 11h JEUNE
Petit-ours C Les Lubies
ie PUBLIC
21 Mer. 11 déc. | 19h30 FORFAIT
TRIBU
Refugiée poétique Claire Ducreux
22 Mar. 17 déc. | 20h30
L’invitation à la valse Orchestre Philharmonique d’Aquitaine
23 Jeu. 09 jan. | 20h30
Ce qui demeure C babel ie
24 Mar. 14 jan. | 20h30
Le Cabaret Extraordinaire Avril en septembre
25 Jeu. 23 jan. | 20h30
Feu La Vouivre
26 Mer. 29 jan. | 15h JEUNE
Jungle C Éclats
ie PUBLIC
27 Ven. 07 fév. | 20h30
À nos amours Sophia Aram
28 Lun. 10 fév. > Sam. 15 fév.
Dis, à quoi tu danses ?
28 Lun. 10 fév. | 19h30
P.A.R.D.I C volubilis
ie
29 Jeu. 13 fév. | 20h30
Crossroads to Synchronicity Carolyn Carlson Company
30 Mer. 19 fév. | 10h & 15h JEUNE
PUBLIC
Le réveil maman Jérôme Aubineau
31 Jeu. 12 mars | 20h30
Les Royaumes C Adéquate - Lucie Augeai et David Gernez
ie
32 Mer. 18 mars | 15h JEUNE
Moun portée par l’écume des vagues Teatro Gioco Vita PUBLIC
33 Jeu. 09 avril | 20h30
Horace C Thomas Visonneau
ie
34 Mer. 15 avril | 15h JEUNE
Enfant d’Éléphant C Les Lubies PUBLIC
ie
35 Mer. 06 mai | 15h & 19h30
Sensibles Quartiers C Jeanne Simone ie
36 Ven. 15 mai | 20h30
Le Grand Débarras C OpUS ie
37 Fest’arts
Festival international des arts de la rue
38 La vie du Théâtre 38 Les représentations scolaires
39 Actions culturelles
40 Un lieu de curiosité
41 Expositions
42 Entre-scènes
44 Abonnements réservations
45 Tarifs
46 L’équipe
48 Mentions obligatoires & crédits photos
Lancement
de la saison
« DEDANS/DEHORS »
Ven. 04 oct. | À partir de 19h | de 1h à 3h | Entrée libre
Bienvenue pour cette nouvelle saison du Théâtre le Liburnia !
Nous avons à cœur de vous accueillir pour une soirée « Dedans/Dehors »,
Premier rendez-vous : à 19h !
La soirée débutera, au Théâtre, par un petit mot de bienvenue puis nous
laisserons la scène à une quinzaine de jeunes danseur(se)s amateurs, pour une
restitution vivifiante et inventive de l’atelier chorégraphique mené par Julien
Desplantez en août dernier.
L’occasion aussi de découvrir dans le hall du théâtre, l’exposition « Le
pâtissier, l’herboriste, la chausseuse et leurs collègues » de De chair & d’os
[ p. 9 > 11 ], comme une belle entrée en matière pour la suite de la soirée !
Puis à 20h30, nous prendrons la clef des champs, et nous nous retrouverons
sur la place Abel Surchamp pour vivre en avant-première le lancement du
projet tant attendu de De chair & d’os intitulé « Lèche-vitrine ».
Et « Lèche-vitrine » se poursuivra tout le week-end, avec une autre proposition
intitulée « Parler boutique (pièce principale) » pour laquelle la réservation est
nécessaire. Programme détaillé p. 10.
Bonne saison à toutes et tous !
Réservation conseillée 05 57 74 13 14
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Maison-ville CRÉATION 2019
Bons baisers de Libourne #2 -
Maison-Ville
Caroline Melon
De chair et d’os
UN PROJET EN DYPTIQUE DE JONATHAN MACIAS ET CAROLINE MELON
AVEC IVAN MATHIE (PHOTOGRAPHE), LESLIE SEUVE (RÉGIE),
CÉCILE BROQUA (COORDINATION), STANISLAS BONNIN (ADMINISTRATION),
RAMON ORTIZ DE URBINA (CUISINE), DES LIBOURNAIS.E.S,
LES ÉQUIPES DU LIBURNIA ET DES SERVICES DE LA VILLE.
EN PARTENARTIAT AVEC LA DRAC NOUVELLE AQUITAINE, L’OARA, L’IDDAC ET LA
RÉGION NOUVELLE-AQUITAINE, AVEC LE SOUTIEN DES COMMERÇANT-E-S LIBOURNAIS-E-S,
DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS, DE BOESNER, DES LYCÉES JEAN MONNET ET MAX LINDER
Durant l’année, Jonathan Macias et Caroline Melon ont habité les vitrines
vides de la rue Gambetta. La question qui les a animés était : comment vit-on,
ensemble, aujourd’hui, à Libourne ? Comment cela va-t-il évoluer ? Ils ont
interviewé de nombreuses personnes et se sont documentés des points de
vue économiques, sociologiques, urbanistiques, historiques... Ils ont suivi le
fil rouge de leurs pensées et des histoires qui se déroulaient sous leurs yeux,
traversant les sphères privées (intimes et sociales), les rapports professionnels
et les problématiques sociétales qui dépassent Libourne.
Maison-Ville se décline en 3 propositions :
• Un diptyque : « Lèche-vitrine (antichambre) » • Ven.4 oct. à 20h30
• « Parler boutique (pièce principale) » • Sam. 5 et dim .6 oct
• Une exposition au Théâtre
9
Lèche-vitrine (antichambre)- déambulation rêveuse
Ven. | 4 oct. | 20h30
Pour l’inauguration de saison du Théâtre Le Liburnia, assistez en avant-
première à l’activation de la Maison-Ville… Seules recommandations d’usage :
s'il pleut, prenez votre parapluie ; s'il fait beau, ne vous couvrez pas trop ;
et surtout, amenez votre cœur ouvert, prêt à embarquer et vous laisser porter.
Jeu. 3 oct. : répétition générale grandeur nature entre 17h30 et 20h. Devenez
petite souris et baladez-vous rue Gambetta pour découvrir en privilégié.e le
début de l’histoire.
Parler boutique (pièce principale) - parcours immersif
Sam. 5 oct. | 10h | 12h | 14h | 16h | 18h | 20h | 22h
Dim. 6 oct. | 10h | 12h | 14h | 16h | 18h | 20h
Rue Gambetta
Gratuit sur réservation - jauge limitée à 20 personnes
Lieu indiqué lors de la réservation | durée : 1h30 environ | + 13 ans
Un parcours dans la rue Gambetta en petits groupes, une plongée dans des
histoires du quotidien qui révèlent le monde intérieur bien plus vaste des
humain.e.s que nous sommes... Une aventure autour de la ville, de ceux et
celles qui la font vivre, de ses histoires d’amour, des débats qui l’animent...
et des romans que nous portons tous à l’intérieur, de sujets de société en
confessions secrètes. Comme pour Maison Graziana, venez vous abandonner
à nos propositions sensitives et joueuses !
Le pâtissier, l’herboriste,
la chausseuse et leurs collègues | Exposition
UN PROJET DE CHAIR ET D’OS DE JONATHAN MACIAS ET CAROLINE MELON
PHOTOGRAPHIES : IVAN MATHIE
INTERVIEWS : JONATHAN MACIAS ET CAROLINE MELON
TEXTES : CAROLINE MELON
Mais qui sont donc les commerçant·e·s de Libourne ? D’où viennent-ils,
depuis combien de temps travaillent-ils ici, à quoi ressemble leur quotidien,
quels sont leurs difficultés et leurs espoirs ? Ivan Mathie et Caroline Melon
leur ont tiré le portrait, l’une avec son micro et sa plume, l’autre avec son
appareil photo qu’il balade aux quatre coins du globe pour saisir les images
de stars et de défilés de haute-couture. Vous êtes invité.es à une rencontre...
10Et en 2020,
De chair et d’os
va nous concocter
le volet 3.
Bons baisers de Libourne #3 -
Maison-Fleuve
UN COMPAGNONNAGE AVEC DE CHAIR ET D’OS - CAROLINE MELON
C’est l’ultime volet du voyage au long cours de Bons baisers de Libourne !
Après une année consacrée à l’intime de la Maison Graziana, puis une
occupation des vitrines vides de Maison-Ville et ses questions autour de la
vie ensemble et des espaces partagés par les Libournais·e·s, Jonathan Macias
et Caroline Melon vont maintenant plonger dans le rapport de la cité à ses
extérieurs : comment quitte-t-on Libourne ? Comment accueille-t-on ceux et
celles qui viennent d’ailleurs ?
Jonathan et Caroline habiteront le rivage, entre bateau à quai et maisonnette
de ponton.
Une aventure aux confluences des embruns des deux fleuves, de l’esprit
mouillé des berges à l’histoire du port, des bateaux de croisière aux souvenirs
embués d’avirons et de pêche miraculeuse. Rendez- vous à Fest’arts !
11Jetlag
Compagnie Chaliwate
DE : SICAIRE DURIEUX EN ALTERNANCE AVEC FRANÇOIS REGOUT, LOÏC FAURE
ET SANDRINE HEYRAUD
PAR : SICAIRE DURIEUX, LOÏC FAURE ET SANDRINE HEYRAUD OU ELSA TARANIS DEBEFVE
(EN ALTERNANCE)
CONCEPTION DÉCOR : ASBL DEVENIRS - L’ATELIER, UNE FORMATION À LA RÉALISATION
DE DÉCORS & HÉLIOS ASBL
CRÉATION SONORE : LOÏC VILLIOT ET LOÏC LE FOLL
CRÉATION LUMIÈRE : JÉRÔME DEJEAN
REGARDS EXTÉRIEURS : ALANA OSBOURNE & KATYA MONTAIGNAC
VOIX OFF : SARAH CHANTELAUZE ET ERIC DE STAERCKE
STAGIAIRE : SOAZIG DE STAERCKE
FORFAIT TRIBU
Jeu. 10 oct. | 19h30 | 1h20 | Théâtre Physique | Tout public
Entre deux aéroports, dans le brouillage des repères et des frontières d’un
espace-temps aboli, un homme tente de tromper sa solitude et rêve d’un
nouveau départ.
À travers une douzaine de tableaux qui nous emmènent tour à tour, dans la
cabine passagers, le poste de pilotage ou le hall d’aéroport, l’imagination est
toujours sur la piste d’envol.
Un spectacle muet et drôle où se déploie une écriture chorégraphique et
circassienne millimétrée. Un univers où la gravité prend un tour imprévu de
pure liberté et un voyage émotionnel en perpétuel décalage !
Sit back, relax and enjoy the flight!
« Un imaginaire étourdissant de poésie visuelle, de trouvailles circassiennes, de mime
imprévisible. » Le Soir (quotidien belge)
12Le gardien des ombres
Maesta - Théâtre
MISE EN SCÈNE : BENJAMIN DUCROQ – JEAN-LUC TERRADE
AVEC : ELISE SERVIÈRES, VINCENT NADAL, FLORIS BOSSER ET BENJAMIN DUCROQ
DÉCOR : KHANG N’GUYEN
CHAPITEAU : ATELIER SUD-SIDE - VSO
RÉGIE GÉNÉRALE : MATTHIEU CHEVET
ACCESSOIRES, MARIONNETTES : CLAIRE ROSOLIN
MUSIQUE ORIGINALE : BENJAMIN DUCROQ Jeune public
MUSIQUE ADDITIONNELLE : PHILIPP GLASS, ARTHUR H, NINO ROTA, PINK FLOYD.
EN CO-ORGANISATION AVEC L’IDDAC
Mer. 16 oct. | 10h &15h | 55 mn | Cirque | + 7 ans
De plus en plus de personnes se défont de leurs ombres, elles les encombrent,
ils n’en veulent plus… Face à ce constat affligeant, Teppoge décide de leur
fonder un refuge, l’Ombril et d’en devenir le gardien.
Dans l’Ombril, les ombres s’amoncellent et prennent de plus en plus de place.
Et puis, il y a l’homme à la mallette. Il est prêt à payer pour se débarrasser de
sa propre ombre, elle lui fait trop d’ombre.
Décidé à comprendre ce qui ne tourne pas rond entre les hommes et leur
ombre, Tepogge s’en va par le vaste monde avec ses huit ombres préférées et
monte en chemin un cirque.
Ce cirque des ombres, connaîtra un grand succès, jusqu’à ce que l’homme à
la mallette revienne.
À l’extérieur sous chapiteau 90 places |I Représentations scolaires : Jeudi 17 octobre à 10h et 14h30
13Burning
(je ne mourus pas et pourtant
nulle vie ne demeura)*
L’Habeas Corpus
Compagnie
UN SPECTACLE DE ET PAR JULIEN FOURNIER
TEXTE EN VOIX OFF ÉCRIT ET INTERPRÉTÉ PAR LAURENCE VIELLE
CRÉATION VIDÉO : YANNICK JACQUET
CRÉATION SONORE : RAPHAËL DODEMONT
CRÉATION LUMIÈRE : ARIÉ VAN EGMOND
CONCEPTION MAQUETTES ET SCÉNOGRAPHIE : JULIEN FOURNIER
CONSTRUCTION SCÉNOGRAPHIE : ATELIER RODODB
RÉGIE LUMIÈRE ET VIDÉO : EMMA LAROCHE
RÉGIE SON : RAPHAËL DODEMONT / ANTOINE DELAGOUTTE / BRICE AGNÈS
PHOTOS : JEREMY JAVIERRE - WWW.JERJ.BE
PHOTO ET TRAILER : HUBERT AMIEL
DIFFUSION : FANNY MAYNÉ (MODUL)
Mar. 05 nov. | 20h30 | 52 mn | Cirque & théâtre | + 12 ans
« Burning » est un objet scénique singulier, une forme de cirque documentaire
à l’allure de poésie chorégraphique. Graphiques, pourcentages, témoignages,
corps malmenés dépeignent un monde du travail, du rendement, du capital
et de la surconsommation malade où l’homme y est devenu marchandise, où
le sens y est perdu.
Un remarquable travail de corps, de voix et d’esprit qui témoigne de la façon
insidieuse avec laquelle s’installe la souffrance au travail. Le « Burn Out »,
phénomène de société qui se déclare avant tout par le corps, trouve ici un
écrin particulièrement juste et pertinent où se raconter.
« Un seul interprète, Julien Fournier, et un texte, juste et fort, sur le burn out (…).
Il illustre le récit avec 3 fois rien (…) et nous transporte dans l’univers mécanique d’un
nouveau Charlot des « temps modernes ». Aussi fort que simple. Intelligence et virtuosité
font mieux que de longs discours » Christian Jade-RTBF
14The Roots
Kader Attou
CCN de la Rochelle /
Cie Accrorap
DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE : KADER ATTOU
INTERPRÉTATION : BABACAR “BOUBA” CISSÉ, BRUCE CHIEFARE, VIRGILE DAGNEAUX, ERWAN GODARD, MABROUK
GOUICEM, ADRIEN GOULINET, KEVIN MISCHEL, ARTEM ORLOV, MEHDI OUACHEK, NABIL OUELHADJ, MAXIME
VICENTE
SCÉNOGRAPHIE : OLIVIER BORNE
CRÉATION DES PEINTURES ORIGINALES : LUDMILA VOLF
CRÉATION SONORE ORIGINALE : RÉGIS BAILLET - DIAPHANE, AUGMENTÉE DE MUSIQUES ADDITIONNELLES
CRÉATION LUMIÈRE : FABRICE CROUZET
CRÉATION DES COSTUMES : NADIA GENEZ
Sam. 16 nov. | 20h30 | 1h30 | danse | + 6 ans
Pour fêter les 30 ans d’existence de la compagnie de Kader Attou, et s’associer
au Festival de danse hip hop « Shake », la pièce emblématique « The Roots »
débarque au Liburnia !
The Roots, signifiant « racines », est un voyage poétique, une ôde à l’histoire
de la danse hip hop, interprété par onze danseurs virtuoses.
L’univers est celui du quotidien, de l’ordinaire – teinté de nostalgie aux
couleurs sépia.
Un spectacle virevoltant et plein d’humanité qui laisse des traces…
« De leur danse nourrie au fil des années, je pars des racines pour aller vers la mémoire
des corps. The Roots représente le fruit de cette quête : puiser dans cette danse généreuse
pour découvrir des nouveaux chemins » Kader Attou
Les petits +
Vous avez + de 12 ans et pratiquez la danse ?
Nous vous proposons une masterclass dirigée par un danseur de The Roots, le ven. 15 novembre
de 18h à 21h. Plus d’infos, tarifs et inscriptions sur : liburnia@festarts.com ou au 05 57 74 13 14
15Piletta ReMix
Jeune public
Le Collectif Wow !
L’ÉQUIPE
EMILIE PRANEUF OU AMÉLIE LEMONNIER (PILETTA)
BENOIT RANDAXHE OU SYLVAIN DAÏ OU LOUIS DEVILLERS (PÈRE, TÉKITOI#1, HOMME FIL DE FER, MME PLOMB, LUIS,
BANQUIER#1, KARIM)
FLORENT BARAT OU GASPARD DADELSEN (NARRATEUR, DOCTEUR, TÉKITOI#2, BANQUIER#2, HANNAH)
SÉBASTIEN SCHMITZ OU THOMAS FORST (CRÉATION MUSICALE LIVE)
MICHEL BYSTRANOWSKI OU JONATHAN BENQUET (MISE EN ONDES LIVE)
GRAPHISME : MARINE VANHAESENDONCK / ÉLISE NEIRINCK
PRIX DE LA CULTURE ET COUP DE CŒUR DE LA PRESSE AUX RENCONTRES INTERNATIONALES DE THÉÂTRE JEUNE
PUBLIC DE HUY 2016 - NOMINÉ AUX PRIX DE LA CRITIQUE 2017
Mer. 20 nov. | 15h | 50 mn | Fiction radiophonique live | + 7 ans
« Piletta ReMix » c’est à la fois un « spectacle » et une invitation à venir
découvrir la fabrication d’une fiction radiophonique en direct. Tout y est fait
pour et par le son : les comédiens portent des casques, jouent pour et avec
les micros. C’est une fiction à écouter/voir, pour découvrir l’envers du décor.
Piletta est une petite fille de neuf ans et demi qui vit dans une petite maison,
au milieu d’une petite pinède, avec son père et sa grand-mère, Hannah.
Un soir, celle-ci tombe malade. Piletta, cachée derrière la porte de la cuisine,
surprend une conversation qu’elle n’aurait jamais dû entendre, entre son père
et le médecin du village. Elle ne saisit pas tout, mais assez pour comprendre
que la situation est grave. Le médecin n’est pas très optimiste, et ne voit qu’un
remède pour sauver la grand-mère : une fleur rare et éphémère. La fleur de
Bibiscus.
Représentations scolaires : Jeudi 21 novembre à 10h00 et 14h30 I 180 places
16[Plaire]
Abécédaire de la séduction
Jérôme Rouger
ÉCRITURE, CONCEPTION ET JEU : JÉRÔME ROUGER
COMPLICITÉS : CÉCILE DELHOMMEAU ET PATRICK INGUENEAU
VIDÉO ET SON : JAIME CHAO - LUMIÈRES : MATHIEU MARQUIS
RÉGIE EN ALTERNANCE : EMMANUEL FAIVRE ET HÉLÈNE COURDAIN
AIDE AUX COSTUMES : MARTINE GAY
PRODUCTION : LA MARTINGALE
Mar. 26 nov. | 20h30 | 1h30 | Théâtre | + 12 ans
Plaire au public, plaire à l’aimé, plaire en société… Y a-t-il un mode d’emploi ?
Qui nous l’apprend ? Quel est le but de la séduction ? Quelles sont ses dérives ?
De A à Z, toutes les lettres de l’alphabet y passent. Du D comme désir, au
I comme image, au M comme manipulation jusqu’au Z comme Zorro.
Avec sa manière unique de susciter le rire, Jérôme Rouger porte un regard
décalé sur la complexité du monde. Dans une mise en scène aussi inattendue
qu’inventive, il convoque le public et nous entraîne dans un savoureux
mélange de poésie et d’impertinence, passant avec culot de Shakespeare à
Mike Brant !
Un spectacle jubilatoire qui nous transporte avec intelligence !
« À la fois charmeur et humble, loufoque et philosophe, Jérôme Rouger redonne ses lettres
de noblesse à l’humour. La séduction avec lui est une affaire de subtilité »
Sandrine Blanchard, Le Monde
17Tous sur les planches !
« Le théâtre d’amateurs vaut-il que l’on parle de lui ? » se demandait B. Brecht.
À cette question, le Théâtre le Liburnia répond sans hésitation OUI !
Parce-que le théâtre est un art, un jeu mais aussi une fête, le Liburnia offre
sa scène à l’inventivité et à la vivacité de tous ceux qui pratiquent et font
pratiquer le théâtre à Libourne.
Ce temps fort vous permettra de découvrir des propositions riches, inventives,
sensibles et enthousiasmantes !
Ven. 29 nov.
Soirée partagée à partir de 20h, avec :
• En première partie le Théâtre Atelier Libourne qui présente « L’Une ou
L’Autre », une comédie de boulevard en 3 actes de Jean-Paul Eymard avec 7
comédiens sur scène
• En deuxième partie, Les Electrons’Lib présentent « Le Cabaret des électrons »
(spectacle 100% impro)
Sam. 30 nov.
14h>15h, l’association Muse et Samouraï présente « La Réunion », spectacle
écrit et mis en scène par Philippe Mallet interprété par 14 comédiennes et
comédiens
16h>17h, l’association les Troubadours présente « Amour.com » avec
Thierry Blondeau, Anaïs Deschepper, Adrien Bourgain, Marion Doucet,
Marine Deschepper, Adeline Motillon, Mélanie Duvois, Ariane Carrer
17h30>19h, l’association Du Rire aux Larmes présente « Les pas perdus »
mis en scène par Christian Sébille avec Catherine Foucher, Elvire Boyé,
Sybille Aillet, Christine Leveau et Béatrice Bossy
20h : soirée partagée avec :
• En première partie la Cie Théâtrale Millésime présente « Parce que c’était
lui, Parce que c’était moi », une pièce de Robert Pouderou mise en scène
par Fabrice Castajon avec Richard Jimenez, Sandra Soukhodolets et Jackie
Servant. Technique : Bernard Payement, Décors : Grégoire Baruque,
Musique : Mathieu Caignard
• En deuxième partie Le Petit Théâtre Molière présente « Feu la mère Madame »,
pièce en un acte de Georges Feydeau avec Béatrice Clément, Léo Le Strat,
Jean-François Le Strat et Jocelyne Tauzia
Spectacles gratuits sur réservation
18CRÉATION 2019
MLKing 306
Caliband Théâtre
TEXTE, MISE EN SCÈNE ET JEU : MATHIEU LÉTUVÉ
JEU ET CHANT : CLÉMENTINE JUSTINE
DANSE HIP-HOP : FRÉDÉRIC FAULA
CRÉATION LUMIÈRES : ERIC GUILBAUD
ANIMATION VIDÉO : ANTOINE AUBIN
COSTUMES : JANE AVEZOU
SCÉNOGRAPHIE/RÉGIE SON : RENAUD AUBIN
MUSIQUE : OLIVIER ANTONCIC
CONSTRUCTION DÉCOR : OLIVIER LEROY
Jeu. 05 déc. | 20h30 | 1h10 | Théâtre/danse | + 12 ans
Martin Luther King Jr a été abattu le 4 avril 1968 devant la chambre 306 du
Lorraine Motel à Memphis Tennessee. Son assassin est officiellement James
Earl Ray, condamné en 1969.
Qui est réellement James Earl Ray ? En partant de la reconstitution du
meurtre, nous revivons les destins de ces deux protagonistes : d’un côté, le
combat de Luther King, comme une épopée qui retrace le mouvement de
la lutte pour les droits civiques des Noirs américains, de l’autre, comme son
négatif, le parcours d’un petit criminel blanc à l’identité fuyante, en quête
d’un inaccessible eldorado… L’un est porteur d’espoir et de vérité tandis que
l’autre porte la mort et le mensonge dans ses maigres bagages.
Après Raging Bull, Mathieu Létuvé nous revient avec cette plongée percutante
dans la grande Histoire, en convoquant majestueusement le récit, la danse, le
chant, et bien sûr cette « histoire »… à ne pas trop vite oublier !
19Petit-ours
Compagnie Les Lubies
JEU : CÉCILE DELACHERIE Jeune public
CONCEPTION DU PROJET, DES PLANCHES ET DES SILHOUETTES : SONIA MILLOT
CONSTRUCTION DU BUTAÏ : JEAN-LUC PETIT
MISE EN JEU : SONIA MILLOT
Sam. 07 déc. | 9h30 & 11h | 25 mn |Théâtre d’images ambulant| 2 à 6 ans
Petit-Ours est en symbiose avec les enfants : il joue, il explore, il fait des
bêtises, il s’invente des histoires et surtout il a un rapport très tendre avec sa
maman-ours. Cécile Delacherie, comédienne, nous raconte avec malice et
douceur, les aventures de Petit-Ours en manipulant délicatement de petites
silhouettes en carton devant les décors en papier découpé.
Un moment poétique et joyeux qui mêle le conte, la chanson, les images et
la marionnette.
Représentation hors les murs (Hôtel de Ville, salle des mariages) I 30 places
20Réfugiée poétique
Claire Ducreux
CRÉATION ET INTERPRÉTATION : CLAIRE DUCREUX
PIANISTE : DAVID MORENO
SCULPTEUR : EDUARDO CUADRADO
MUSIQUES ORIGINALES : JORGE SARRAUTE,
DAVID MORENO & MAYTE MARTIN
COSTUMES : AS MENINAS
LUMIÈRES : NANI VALLS / RAFEL ROCA FORFAIT TRIBU
Mer. 11 déc. | 19h30 | 1h10 | Danse-théâtre visuel | + 7 ans
Un vagabond choisit une rue pour refuge provisoire, deux barrières
symbolisent les portes de son univers, un pont se transforme en bateau et une
sculpture devient son compagnon de voyage …la neige tombe de temps en
temps… un peu… un peu plus… jusqu’à la tempête. Les spectacles de Claire
Ducreux sont tout en nuance et en poésie : des instants d’émotions partagées
en interactivité avec le public, où la danse se mêle subtilement au mime et à
l’humour.
Ce spectacle est une pépite comme on aimerait en tenir souvent au creux de
sa main, une plongée visuelle et sensible vers un doux rêve, à partager en
famille !
« Claire Ducreux, deux barrières, une sculpture, sa grâce, sa sensibilité et son humanité
transparente, offre un spectacle de plaisir absolu » Chalon dans la rue (presse)
21Concert symphonique
« L’invitation à la valse »
Orchestre Philharmonique
d’Aquitaine
Direction, Bruno Ricaud
Mar. 17 déc. | 20h30 | 1h20 | Musique classique | + 7 ans
Tout au long de ce programme musical, la Philharmonie d’Aquitaine nous fait
revivre les frissons qui ont envahi l’Europe du 19e siècle au travers de ce qui
est au départ une danse et deviendra vite un style musical majeur, la valse.
Les plus grands compositeurs comme Strauss, père et fils, Tchaïkovski,
Puccini, Gounod, Berlioz ou encore Sibelius ont apporté leur génie afin de
suggérer la sensualité et l’émoi suscités par cette danse qui revendique et
autorise le frôlement des corps.
Visions musicales imaginaires, ou musicalité picturale des tableaux de Renoir,
danse à la ville et danse à la campagne (2 valses), venez vivre une soirée
envoûtante où certains airs devraient vous rappeler à la délicatesse.
EN COORDINATION AVEC LES SERVICES ÉDUCATION DE LA VILLE DE LIBOURNE. 3 CONCERTS SERONT OFFERTS AUX ÉCOLES MATERNELLES DE LA VILLE.
22Ce qui demeure
Compagnie Babel
SPECTACLE SÉLECTIONNÉ AU FESTIVAL IMPATIENCE 2017
ECRITURE ET MISE EN SCÈNE : ELISE CHATAURET
DRAMATURGIE ET COLLABORATION ARTISTIQUE : THOMAS PONDEVIE
AVEC : SOLENNE KERAVIS, JUSTINE BACHELET OU ELSA GUEDJ (EN ALTERNANCE) ET JULIA ROBERT
COMPOSITION SONORE : JULIA ROBERT
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES : CHARLES CHAUVET
LUMIÈRES : MARIE-HÉLÈNE PINON
Jeu. 09 jan. | 20h30 | 1h10 | Théâtre | + 13 ans
« Bon, je les finis alors les carottes ! ». Le jour se fait sur une cuisine figée, toile
cirée et formica… intemporelle.
« Ce qui demeure » interroge la mémoire, la construction de l’histoire et le
rythme d’un siècle à travers le regard de Madeleine une femme de 93 ans
et sa petite fille. Il y est question de transmission, s’y dessinent en creux les
interrogations liées à la vieillesse et aux liens possibles entre générations.
Le fait d’incarner le discours de cette femme très âgée par d’autres, beaucoup
plus jeunes, est une idée subtile, mise en scène de façon quasi chorégraphique
par Elise Chatauret.
Un spectacle éblouissant et élégant, sans faux sentiment - une pépite !
23Le Cabaret Extraordinaire
Avril en septembre
AVEC : LULA HUGOT (MARIA DOLORES), CHRISTIAN TÉTARD (JEAN-JACQUES), ÉLISE ROCHE, YANOWSKI & FRED PARKER
(LE CIRQUE DES MIRAGES), IMMO
MISE EN SCÈNE : ARMELLE HÉDIN
DIRECTION MUSICALE, PIANO : FRED PARKER
BATTERIE : GUILLAUME LANTONNET / CORENTIN RIO
LUMIÈRE : ALEXANDRE BARTHÉLÉMY
RÉGIE GÉNÉRALE ET SON : QUENTIN RÉGNIER
AUTEURS / COMPOSITEURS : F. ALIOTTI, G. BOURGEOIS, M. EMER, A. HÉDIN, L. HUGOT, IMMO, Y. GIRARD, F. LAURIQUET,
L. MADIOT, F. PALLEM, J-M. RIVIÈRE, P. RIVIÈRE, E. ROCHE, C. TÉTARD, C. VELASQUEZ DOLORES…
Mar. 14 jan. | 20h30 | 1h30 | Humour/cirque/chanson | + 8 ans
Un spectacle aussi dingue que drôle, où se succèdent des artistes évadés du
cirque, de la chanson ou de l’humour. Entre jonglerie farfelue, ritournelle
corrosive et violon dingue, cette déjantée Cour des Miracles est un concentré
délirant parfaitement maîtrisé.
Noir salle. Le rideau bleu à paillettes se lève sur la Diva madrilène, tout droit
sortie d’un film d’Almodovar : Maria Dolores.
Aussi irrésistible en sirène qu’en célébrité, la sulfureuse diva foutraque mène
cette revue tambour battant, assistée d’un Jean-Jacques, clown ahuri aux
talents surprenants.
Le binôme est entouré de la pétillante et délurée Élise Roche (révélée dans
Les Sea Girls) et du volubile Immo, jongleur hors pair et touche-à-tout de
génie. Yanowski, chanteur et performeur magistral, rejoint son complice du
Cirque des Mirages, Fred Parker qui tient la mesure au piano de ce spectacle
rythmé. Embarquez sans délai pour ce carnaval ébouriffant !
24Feu
La Vouivre
CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE : BÉRENGÈRE FOURNIER, SAMUEL FACCIOLI
AVEC : EVGUENIA CHTCHELKOVA, BÉRENGÈRE FOURNIER, JOACHIM MAUDET, BAPTISTE MÉNARD, AURE WACHTER
MUSIQUE (LIVE) : GABRIEL FABING
LUMIÈRES : GILLES DE METZ
ACCESSOIRE : LAURE PICHERET
Jeu. 23 jan. | 20h30 | 50 mn | Danse | Tout public
« Il faut avoir embrassé la chute pour aimer se tenir debout.
Impact. Choc.
Passé le temps de la sidération, par quoi remplacer le vertige et la chute ?
La pièce interroge la notion de groupe, l’énergie collective »
Bérengère Fournier & Samuel Faccioli
Un spectacle intense comme un cri d’alarme pour le combat d’une vie, tenir
toujours debout. Une danse puissante, magnifiquement précise, où les jeux de
lumières et la musique en démultiplient la poésie.
« La Vouivre convoque la violence du monde pour nous inciter à y rester, elle appelle à
l’entraide pour survivre (…). La beauté conjuguée à une expression d’une troublante
liberté » Robert Guinot La Montagne
25Jungle
Compagnie Éclats
CONCEPTION, DIRECTION ET MISE EN SCÈNE STÉPHANE GUIGNARD
ÉCRITURE MUSICALE JEAN‐CHRISTOPHE FELDHANDLER
ÉCRITURE DE LIVRET SANDRINE ROCHE D’APRÈS LE LIVRE DE LA JUNGLE DE RUDYARD KIPLING
COLLABORATION DRAMATURGIQUE CÉCILE EL MEHDI, REGARD PSYCHANALYTIQUE, EN RECHERCHE SUR L’ART
ET L’ENFANCE
POUR 4 ARTISTES LYRIQUES : MOWGLI, VIVIEN SIMON, BARYTON‐TÉNOR, SHERE KHAN, SYLVAIN MANET,
CONTRE‐TÉNOR, BAGHERRA, CLARA PERTUY, MEZZO‐SOPRANO/ALTO, BALOO, HALIDOU NOMBRE, BARYTON
SCÉNOGRAPHIE, PHILIPPE CASABAN ET ERIC CHARBEAU
LUMIÈRES ERIC BLOSSE
COSTUMES HERVÉ POEYDOMENGE
EN CO-ORGANISATION AVEC L’IDDAC
Jeune public
Mer. 29 jan. | 15h | 1h | Opéra sauvage | + 6 ans
« Jungle », la nouvelle création de Stéphane Guignard fait suite à l’opéra de
3 soues, « Groink » accueilli sur la saison 2017/2018 au Théâtre le Liburnia.
Cet opéra sauvage, va nous plonger dans la jungle du « petit d’homme »
Mowgli. Avec pour mémoire quelques mots, des sons, et beaucoup d’images
d’enfant. Loin de Walt Disney et autres adaptations.
Rudyard Kipling, auteur du Livre de la Jungle, a passé les six premières
années de sa petite enfance dans cette jungle où il ne devait plus jamais
séjourner. Avec ce livre, il a écrit un voyage initiatique, une mise au monde,
l’histoire d’un apprentissage.
Comment rendre hommage à cette incroyable histoire ? Comment réduire à
quelques mots tous ces sons, ces images, ces sensations ?
Quatre voix mixtes chantent, chuchotent, rugissent, susurrent, grognent et
râlent… Une polyphonie vocale qui incarne les personnages principaux :
Mowgli, Bagheera, Baloo, et Shere Khan.
Représentation scolaire : Jeudi 30 janvier à 10h00
26À nos amours
Sophia Aram
KASBAH PRODUCTIONS ET 20H40 PRODUCTIONS PRÉSENTENT
CRÉDIT PHOTO : BENOÎT CAMBILLARD
DISTRIBUTION :
TEXTES : BENOÎT CAMBILLARD ET SOPHIA ARAM
MUSIQUES : RAPHAËL ELIG
LUMIÈRES : FABIENNE FLOUZAT JULIEN BARRILLET
Ven. 07 fév. | 20h30 | 1h20 | Humour | + 12 ans
Après un premier spectacle sur l’école, un second sur les religions et un
troisième sur la montée des extrêmes, Sophia poursuit son observation de la
société en revisitant nos préjugés, nos héroïsmes et nos petits arrangements
avec l’amour.
« Le point de départ du spectacle vient de ma surprise face à un étonnement.
Celui des commentateurs au sujet de l’affaire Weinstein. Pourquoi avait-il fallu
attendre cette affaire et le mouvement #MeToo pour « découvrir » l’ampleur
des violences faites aux femmes ? »
Il faut attendre que Sharon Stone attrape un coup de soleil pour découvrir le
réchauffement climatique ?
« Le sexisme étant loin, très loin d’être réservé aux hommes, il convient de
faire ensemble l’inventaire de cet héritage culturel tant il est présent partout :
l’éducation, la musique, les contes de fées, la religion, la sexualité mais aussi la
manière dont on traite la question de l’ambition, du désir, des menstruations
et même, ce qui est un comble, des violences faites aux femmes »
L’amour, cet îlot de sincérité perdu dans un océan d’idées reçues.
Sophia
« Le rire pour dénoncer un sexisme ordinaire et réveiller quelques consciences endormies,
Sophia Aram y excelle avec (im)pertinence » Michèle Bourcet, Télérama
27Dis, à quoi tu danses ? #2
Le Théâtre le Liburnia installe son rendez-vous désormais annuel dédié à la
danse du 10 au 15 février avec « Dis, à quoi tu danses ?#2 ».
Car la danse s’insinue dans nos cœurs, nos corps et nos têtes… subrepticement,
à petits pas, car derrière les figures et les pas se jouent une aventure singulière,
une autre façon de parler de soi.
Cette année, nous recevons pour la première fois la grande chorégraphe,
Carolyn Carlson, et c’est avec la compagnie Volubilis que nous cheminerons
tout au long de cette semaine. Nous vous proposons de découvrir la danse
comme spectateur, au théâtre, dans la rue, au lycée, au cinéma, le temps
d’une conférence déjantée ou non mais aussi, en la pratiquant que vous soyez
amateur ou non, petit ou grand.
Alors rejoignez-nous, entrez dans la danse et voyez comme on danse !
10
Lun. fév. | 19h30 | 1h | Tarif unique 5€
Conférence déjantée de la C Volubilis « P.A.R.D.I »
ie
suivie d’un pot inaugural.
Vous voulez vous reconvertir ?
Profitez des conseils du Plan d’Accompagnement à la Reconversion des
Danseurs et Interprètes ! Animée par Mr Garnier et Bénédicte Pilchard cette
fausse conférence pastiche les travers d’organismes de formation et glisse
vers le cocasse en guidant le spectateur transformé en danseur sur le déclin
vers la pratique de l’espéranto gestuel, sorte de langage du corps universel.
Entre danse contemporaine et théâtre, la Cie Volubilis offre un détournement
de l’univers de la formation fait de mouvements inattendus et de mots à la
dérive…
Mar. 11 fév. | 19h | Cinéma | Tarif unique 5€
Conférence d’histoire de la danse
animée par Delphine Bachacou de la Cie des Ouvreurs de possibles
Projection du film « Pina » de Win Wenders | 20h30 | Tarif unique 5€
en partenariat avec le cinéma Grand Écran suivie d’un atelier du regard ani-
mé par Les Ouvreurs de Possibles.
28Jeu. 13 fév. | 20h30 | 1h12 | de 6€ à 24€
Crossroads to Synchronicity
Carolyn Carlson
CHORÉGRAPHIE : CAROLYN CARLSON - INTERPRÈTES : JUHA MARSALO, CÉLINE MAUFROID , RICCARDO MENEGHINI, ISIDA MICANI, YUTAKA
NAKATA, SARA ORSELLI - ASSISTANT CHORÉGRAPHIQUE : HENRI MAYET - CRÉATION LUMIÈRE : RÉMI NICOLAS, ASSISTÉ DE GUILLAUME
BONNEAU - CONSEIL MUSICAL ET CRÉATIONS SONORES : NICOLAS DE ZORZI - MUSIQUES : JOHN ADAMS, RY COODER, BON IVER, TOM
WAITS, LAURIE ANDERSON, ALELA DIANE, JEAN SIBELIUS, CLINT MANSELL, BOB DYLAN, GAVIN BRYARS, BRUCE SPRINGSTEEN, HENRY
PURCELL - COSTUMES : ÉLISE DULAC ET EMMANUELLE GEOFFROY, EN COLLABORATION AVEC COLETTE PERRAY, LÉA DROUAULT, CÉCILE PINEAU
En hommage à John Davis Carolyn Carlson revisite sa création « Synchronicity »,
créée en 2012 et inspirée par Carl Jung avec luminosité et puissance.
Cette pièce emblématique incarne son regard singulier sur les hasards de la
vie et les coïncidences qui jalonnent nos quotidiens.
Une horloge qui s’arrête lors de la mort d’un proche. Une rencontre qui change
une destinée. Les retrouvailles avec une personne chère qui semble inouïes.
Ces situations surviennent lors d’émotions intenses, de circonstances
singulières, de tournants décisifs.
Les 6 danseurs traversent avec une énergie intense ces correspondances
symboliques qui métamorphosent à jamais le regard.
Ven. 14 fév. | 20h30 | 1h30 | Tarif unique 5€
Spectacle des écoles de danse de Libourne
Sam. 15 fév. | Entrée libre - sans réservation
Clôture de la semaine avec la 14e édition de la Fête de la danse
• la parade dansée « Panique Olympique#2 » 14h | rue Gambetta
Depuis 2006, la Compagnie laisse volontiers glisser son expression vers
l’espace public. En partant explorer ce territoire, elle a choisi de se débarrasser
des justaucorps des danseurs et de coller la petite étiquette revêche des arts
de la rue sur le revers de leurs vrais costumes de vie. Baguenaudées entre la
danse contemporaine et le théâtre, les aventures artistiques de la Cie Volubilis
sont devenues autant d’espèces d’histoires protéiformes.
EN PARTENARIAT AVEC : LE COMITÉ DÉPARTEMENTAL DE DANSE DE GIRONDE, LA FÉDÉRATION FRANÇAISE DE DANSE,
LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE LA GIRONDE
• Cours gratuits | Toute la journée | Gymnase Kany (Av. de Verdun)
Programme détaillé à venir
29Jeune public
Le réveil maman
Jérôme Aubineau
ÉCRITURE ET INTERPRÉTATION : JÉRÔME AUBINEAU (CONTE) ET BASILE GAHON (MUSIQUE)
CRÉATION LUMIÈRE : DANIEL PHILIPPE
CHORÉGRAPHE : GÉRALDINE PROTEAU
Mer. 19 fév. | 10h & 15h | 35 mn | Conte musical | 3 à 6 ans
Oscar est un petit garçon qui est toujours en retard. Oscar n’aime pas se
presser, Oscar n’aime pas se dépêcher. C’est sa maman qui le réveille… c’est
son réveil maman. Mais attention ce n’est pas un réveil comme les autres.
Son réveil-maman a 3 sonneries… La première c’est la plus agréable. Mais
quand sonne la troisième, attention les oreilles. C’est une sonnerie colère, une
sonnerie tempête ! Et si Oscar arrêtait le temps ? Tic-tac : c’est sa tactique…
Jérôme Aubineau nous conte cette histoire autour du temps, de la peur de
quitter le nid douillet. Cette escapade dans l’imaginaire s’appuie sur des
paroles d’enfants, sur ces petites choses du quotidien, leurs dérapages et sur
des petites ritournelles insufflées par Basile Gahon.
« Une histoire malicieuse, tendre et poétique qui va vous faire swinguer ! »
Le Kiosque Nantais
Représentations scolaires : Jeudi 20 Février à 10h00 et 15h00 I 100 places
30Les Royaumes
Compagnie Adéquate
Lucie Augeai et David Gernez
PRODUCTION : ADÉQUATE COMPAGNIE / CHORÉGRAPHIE : LUCIE AUGEAI ET DAVID GERNEZ
INTERPRÉTATION : MARIE RUAL, CLAIRE LAVERNHE, DAVID GERNEZ, ALEXANDRE BLONDEL,
JEAN MAGNARD, BORA WEE, QUENTIN BAGUET, GUILLAUME BUSILLET COLLABORATION AR-
TISTIQUE : JESSICA FOUCHÉ
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE : ETIENNE SOULLARD
RÉGIE SON : JULIEN LEGUAY
CRÉATION MUSICALE : ANTHONY ROUCHIER
COSTUMES : GWENDOLINE GRANDJEAN
DRAMATURGIE : MARION STOUFFLET
COLLABORATION SCÉNOGRAPHIQUE : EMMANUELLE BISCHOFF
ADMINISTRATION ET PRODUCTION : CHLOÉ MOREAU
EN CO-RÉALISATION AVEC L’OARA
CRÉATION 2019
Jeu. 12 mars | 20h30 | 1h10 | Danse | + 12 ans
Huit danseurs investissent le plateau, telle une vague sans fin et sans répit.
Ce groupe, formé d’individualités, s’organise, désigne des leaders, élabore
des stratégies, s’unit et se défie dans la marche et le chant. Chacun se prépare
à un conflit imminent, qui n’arrivera peut-être jamais, puisqu’ici, l’excellence
consiste à vaincre sans combattre comme le préconise Sun Tzu dans son
ouvrage « L’art de la guerre ».
Les tactiques de Sun Tzu sont éternelles comme le flux des rivières et des
saisons, elles passent et reviennent à l’infini.
31Moun portée par
l’écume des vagues
Teatro Gioco Vita
D’APRÈS MOUN DE RASCAL
AVEC DENIZ AZHAR AZARI
MISE EN SCÈNE ET DÉCORS FABRIZIO MONTECCHI
SILHOUETTES NICOLETTA GARIONI , D’APRÈS LES DESSINS DE SOPHIE
MUSIQUES PAOLO CODOGNOLA
CHORÉGRAPHIE VALERIO LONGO
COSTUMES TANIA FEDELI Jeune public
LUMIÈRES ANNA ADORNO
RÉGISSEUR LUMIÈRE ET SON GIULIA ROTA
EN COLLABORATION AVEC EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE
Mer. 18 mars | 15h | 45 mn | Théâtre d’ombres et danse | 5 à 10 ans
Les parents de Moun, qui vivent dans un pays en proie à la guerre, décident
de confier leur fille à la mer dans l’espoir qu’elle aura une vie meilleure. C’est
ainsi que Moun traverse le vaste océan, à l’intérieur d’une boite de bambou.
Tout en douceur et en légèreté, en faisant des ombres aux tons pastel, des
aquarelles et de la danse, les éléments poétiques d’un tendre récit, Moun parle
de la construction de soi avec une grande sérénité.
Une seule comédienne évoque l’histoire de Moun à travers un langage
théâtral où la narration et la danse se mélangent avec toutes les techniques de
l’ombre propres au Teatro Gioco Vita.
Représentation scolaire : Mardi 17 mars à 10h00 I 250 places
32Horace
Compagnie Thomas Visonneau
PRODUCTION : ADÉQUATE COMPAGNIE / CHORÉGRAPHIE : LUCIE AUGEAI ET DAVID GERNEZ
INTERPRÉTATION : MARIE RUAL, CLAIRE LAVERNHE, DAVID GERNEZ, ALEXANDRE BLONDEL, JEAN MAGNARD, BORA WEE, QUENTIN BAGUET,
GUILLAUME BUSILLET COLLABORATION ARTISTIQUE : JESSICA FOUCHÉ
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE : ETIENNE SOULLARD
RÉGIE SON : JULIEN LEGUAY
CRÉATION MUSICALE : ANTHONY ROUCHIER
COSTUMES : GWENDOLINE GRANDJEAN
DRAMATURGIE : MARION STOUFFLET
COLLABORATION SCÉNOGRAPHIQUE : EMMANUELLE BISCHOFF
ADMINISTRATION ET PRODUCTION : CHLOÉ MOREAU
EN CO-RÉALISATION AVEC L’OARA
Jeu. 09 avril | 20h30 | 2h15 | Théâtre | + 13 ans
« Nous ne sommes qu’un sang et qu’un peuple en deux villes : Pourquoi nous déchirer
par des guerres civiles, où la mort des vaincus affaiblit les vainqueurs, et le plus beau
triomphe est arrosé de pleurs. » Pierre Corneille
En 1640, Pierre Corneille crée « Horace », une pièce majeure du répertoire
français inspirée du combat entre les Horace et les Curiace.
Thomas Visonneau, jeune metteur en scène, s’empare de cette tragédie
épique, et nous aide à mieux saisir la dimension destructrice du pouvoir de la
société sur l’homme, qui toujours le dépasse et sans cesse le manipule.
L’âme de la pièce et la beauté des vers de Corneille sont portées par une
musique live et l’énergie volcanique des interprètes.
Du théâtre à voir et à entendre !
Les petits +
Cette représentation est accompagnée d’un spectacle intitulé « Hémistiche et diérèse » qui sera
joué dans des classes de lycée. Une petite forme pour célébrer, questionner, raconter le théâtre
classique tout en s’amusant. Un stage de théâtre pour les 13/20 ans est organisé les 4 et 5 avril
2020 au Théâtre encadré par Thomas Visonneau
Tarif : 15€ Infos et inscriptions sur : liburnia@festarts.com ou au 05 57 74 13 14
33Enfant d’Éléphant
Compagnie Les Lubies
ADAPTATION D’UN DES 12 CONTES DE RUDYARD KIPLING PUBLIÉ DANS
« HISTOIRES COMME ÇA »
MISE EN SCÈNE, INTERPRÉTATION, MANIPULATION: SONIA MILLOT ET VINCENT NADAL
CONCEPTION GRAPHIQUE : SONIA MILLOT
CRÉATION SONORE ET MUSICALE : HERVÉ RIGAUD
CONSTRUCTION : JEAN-LUC PETIT ET CÉDRIC QUÉAU
Jeune public
Mer. 15 avril | 15h | 60 mn | Théâtre d’ombres | + 6 ans
C’est l’histoire loufoque de la longue trompe des éléphants racontée en
ombres, objets, matières, musique, inventions et fantaisie des Lubies.
Dans un temps bien avant la toute première saison des pluies d’Afrique, les
éléphants avaient une trompe toute petite, toute noiraude et pataude.
Une trompinette qu’ils pouvaient tortiller de droite et de gauche mais
certainement pas ramasser de choses avec. C’était comme ça et tout le monde,
en ce temps-là, trouvait ça normal.
Jusqu’au jour où un éléphanteau tout-nouveau-tout-neuf, d’une insatiable
curiosité, pose LA question qui va tout changer.
Devant et derrière leur écran circulaire Sonia Millot et Vincent Nadal jouent,
racontent, manipulent et font vibrer ce conte étiologique avec une énergie
intense et débridée.
120 places
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