PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE - STAGIONE 2017-2018 Omaggio a Lili Boulanger
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STAGIONE 2017-2018
Palazzetto Bru Zane – giovedì 8 marzo, ore 20
Omaggio a Lili Boulanger
Duo Contraste
Cyrille Dubois, tenore
Tristan Raës, pianoforte
PALAZZETTO
BRU ZANE
CENTRE
DE MUSIQUE
ROMANTIQUE
FRANÇAISEContributi musicologici Louise Bernard de Raymond, Hélène Cao, Gérard Condé, Bénédicte Gandois Crausaz, Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon Traduzioni Arianna Ghilardotti, Paolo Vettore
Molto meno celebri di quelle dei loro colleghi uomini Beaucoup moins célèbres que celles de leurs pairs
– Fauré, Debussy, Chausson o Ravel –, le mélodies delle masculins – Fauré, Debussy, Chausson ou Ravel –,
sorelle Nadia e Lili Boulanger sono altrettante vette del les mélodies des sœurs Nadia et Lili Boulanger
genere. Con Clairières dans le ciel e Les Heures claires, n’en constituent pas moins des sommets du genre.
le compositrici scrivono delle pagine di una intensità Avec Clairières dans le ciel et Les Heures claires, les
espressiva sconvolgente. Sotto la penna delle due compositrices livrent des pages d’une intensité
musiciste, le raccolte del poeta francese Francis Jammes expressive bouleversante. Sous la plume des deux
e di quello belga Émile Verhaeren diventano oggetto musiciennes, les recueils de Francis Jammes et de
di una trascrizione musicale estremamente sottile ed Émile Verhaeren font l’objet d’une mise en musique
elaborata. La varietà della scrittura musicale, ora leggera extrêmement subtile et élaborée. La variété de
e vorticosa, ora pesante e potente, dà ai sentimenti dei l’écriture musicale, tantôt légère et tournoyante,
poeti una traduzione insieme fedele ed eminentemente tantôt pesante et puissante, donne aux sentiments des
personale – fatto che induce alcuni commentatori a poètes une traduction à la fois fidèle et éminemment
leggere nel ciclo di Lili quasi un autoritratto. personnelle – ce qui a conduit certains commentateurs
à lire dans le cycle de Lili une forme d’autoportrait.Nadia Boulanger Nadia Boulanger
Écoutez la chanson bien douce La Mer
Poème d’amour Versailles
Soir d’hiver
Élégie
Le Couteau
Heures ternes Nadia Boulanger/Raoul Pugno
Prière
Les Heures claires :
Le Ciel en nuit s’est déplié
Avec mes sens, avec mon cœur
Lili Boulanger Vous m'avez dit
Que tes yeux clairs, tes yeux d’été
Quatre Chants : C’était en juin
Dans l'immense tristesse Ta Bonté
Attente Roses de juin
Reflet S’il arrive jamais
Le Retour
Durata del concerto / Durée du concert
1h
Il concerto sarà trasmesso in diretta su Bru Zane Classical Radio
Le concert sera retransmis en direct sur Bru Zane Classical Radio
classicalradio.bru-zane.comLe opere
Les œuvres
Le mélodies di Nadia Boulanger Les mélodies de Nadia Boulanger
Écoutez la chanson bien douce (Paul Verlaine) – Poème Écoutez la chanson bien douce (Paul Verlaine) – Poème
d’amour (Armand Silvestre) – Soir d’hiver (Nadia d’amour (Armand Silvestre) – Soir d’hiver (Nadia
Boulanger) – Élégie (Albert Samain) – Le Couteau (Camille Boulanger) – Élégie (Albert Samain) – Le Couteau
Mauclair) – Heures ternes (Maurice Maeterlinck) – Prière (Camille Mauclair) – Heures ternes (Maurice
(Henry Bataille) – La Mer (Paul Verlaine) – Versailles Maeterlinck) – Prière (Henry Bataille) – La Mer (Paul
(Albert Samain) Verlaine) – Versailles (Albert Samain)
Figlia di una cantante e di un insegnante di canto (nonché Fille d’une cantatrice et d’un professeur de chant au
compositore) presso il Conservatorio parigino, Nadia Conservatoire de Paris, qui était également compositeur,
Boulanger è immersa nella musica vocale sin dalla sua Nadia Boulanger fut dès son plus jeune âge plongée
più tenera età. Tra le sue prime mélodies, molte mettono dans la musique vocale. Parmi ses premières mélodies,
in musica testi di poeti della seconda metà dell’Ottocento, on compte plusieurs mises en musique de poètes de
come Paul Verlaine (Écoutez la chanson bien douce, la seconde moitié du XIXe siècle, comme Paul Verlaine
1905), Albert Samain (Versailles ed Élégie, 1906), Armand (Écoutez la chanson bien douce, 1905), Albert Samain
Silvestre (Poème d’amour, 1907). Esse denotano una (Versailles et Élégie, 1906) ou encore Armand Silvestre
tendenza a un ampio lirismo, alla sperimentazione (Poème d’amour, 1907). Elles dénotent une propension
di coloriture armoniche e di nuovi modi di scrittura, il à un ample lyrisme, à l’expérimentation de couleurs
tutto equilibrato dalla ricerca di un’economia di mezzi harmoniques et de modes d’écriture, équilibrés par
(per esempio, in Versailles, l’oscillazione di due sole note une recherche d’économie de moyens (l’oscillation sur
nella parte del pianoforte). Tali spontanee propensioni deux notes de la partie pianistique dans Versailles par
si avvertono anche nelle mélodies come Prière (1909), exemple). Ces tendances naturelles s’entendent aussi
Heures ternes e La Mer (1910), ma con un linguaggio il dans les mélodies comme Prière (1909), Heures ternes
cui vocabolario va affinandosi, mentre il discorso mira et La Mer (1910), mais avec un langage qui affine
a una maggiore intensità drammatica. Soir d’hiver son vocabulaire, tandis que le discours vise à plus
(1914-15), su una poesia della compositrice stessa, ha d’intensité dramatique. Soir d’hiver, sur un poème de la
inizio con una scrittura spoglia per evolvere poi verso compositrice (1914-1915), commence avec une écriture
3una sempre maggiore esaltazione: si tratta, in un tempo dépouillée, puis évolue vers toujours plus d’exaltation :
di guerra, di proclamare la propria fede nella vittoria e il s’agit, en ces temps de guerre, de proclamer sa foi
nella giustizia. Passeranno anni prima che Nadia ritorni en la victoire et la justice. Plusieurs années s’écoulent
al genere della mélodie. Nel 1922 sceglie cinque poesie di avant que Nadia ne renoue avec le genre de la mélodie.
Camille Mauclair, tra cui Le Couteau. Sa già che sta per En 1922, elle choisit cinq poèmes de Camille Mauclair,
abbandonare l’attività di compositrice? Il testo, ispirato dont Le Couteau. Sait-elle qu’elle abandonnera bientôt
a una fonte popolare, ricorda in qualche modo Ich hab’ la composition ? Le texte, qui s’inspire d’une source
ein glühend Messer, il terzo dei Lieder eines fahrenden populaire, n’est pas sans rappeler Ich hab’ ein glühend
Gesellen di Mahler (1885). Ma quel «coltello piantato nel Messer, troisième des Lieder eines fahrenden Gesellen de
cuore» potrebbe anche essere la morte dell’adorata sorella Mahler (1885). Mais ce « couteau planté dans le cœur »
Lili, avvenuta nel 1918. pourrait bien être la mort de Lili, la sœur vénérée, en
1918.
Lili Boulanger: Quattro Canti Lili Boulanger : Quatre Chants
Dans l’immense tristesse (Bertha Galeron de Calonne) – Dans l’immense tristesse (Bertha Galeron de Calonne) –
Attente (Maurice Maeterlinck) – Reflets (Maurice Attente (Maurice Maeterlinck) – Reflets (Maurice
Maeterlinck) – Le Retour (Georges Delaquys) Maeterlinck) – Le Retour (Georges Delaquys)
Questo ciclo permette di misurare non solo l’evoluzione, ma Ce cycle permet de mesurer l'évolution, mais aussi l’extrême
anche l’estrema precocità di una musicista che già all’età précocité d’une musicienne qui, dès ses dix-sept ans, sut
di diciassette anni sa produrre un universo armonico suo créer un univers harmonique personnel, mêlant couleurs
personale, mescolando coloriture modali, concatenazioni modales, enchaînements chromatiques et touches
cromatiche e tocchi di bitonalità. Sensibile alla misteriosa de bitonalité. Sensible aux mystères envoûtants du
fascinazione del Simbolismo, Lili Boulanger sceglie symbolisme, Lili Boulanger choisit Maurice Maeterlinck
Maurice Maeterlinck per Attente, il suo primo lavoro a pour Attente, sa première œuvre connue (si l’on excepte
noi noto (eccettuando altre prove perdute, distrutte o mai des essais perdus, détruits ou inachevés). En cette même
4finite). Sempre nel 1911 torna ancora al poeta belga con année, elle revient au poète belge avec Reflets, un autre
Reflets, altra poesia dalle Serres chaudes (peraltro sta poème des Serres chaudes (elle entame par ailleurs un
anche mettendo mano a un’opera tratta da La Princesse opéra d’après La Princesse Maleine, qu’elle laissera
Maleine, che lascerà incompiuta). Qui, l’influenza di incomplet). Ici, l’influence de Fauré infiltre l’harmonie
Fauré permea l’armonia e la scrittura pianistica. Sulle et l’écriture pianistique. Sur les vagues d’arpèges de
onde degli arpeggi che la accompagnano, la linea vocale l’accompagnement, la ligne vocale combine des notes
combina note ripetute e ampi slanci, e azzarda qualche répétées et de larges élans, ose quelques figuralismes
figuralismo come l’intervallo ascendente alle parole «qui comme l’intervalle ascendant sur « qui s’élève ». Pour
s’élève». Per Le Retour (1912), la giovane compositrice si Le Retour (1912), la jeune compositrice se tourne vers
rivolge a un altro poeta simbolista, Georges Delaquys (un un autre poète symboliste, Georges Delaquys (ami de
amico di famiglia, genero di Raoul Pugno), con un testo sa famille et gendre de Raoul Pugno), qui évoque le
che evoca il ritorno di Ulisse a Itaca. Forse non è un caso retour d’Ulysse à Ithaque. Il n’est peut-être pas fortuit
che questa mélodie, scritta per Hector Dufranne, il primo que cette mélodie, écrite pour Hector Dufranne, créateur
interprete del ruolo di Golaud nel Pelléas et Mélisande, du rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy,
ricordi appunto Debussy, in particolare la parte del rappelle justement ce compositeur, en particulier la
pianoforte nel Faune (seconda serie delle Fêtes galantes, partie de piano du Faune (2e série des Fêtes galantes,
1904). Dans l’immense tristesse, su versi di Bertha 1904). Dans l’immense tristesse, sur des vers de Bertha
Galeron de Calonne (poetessa cieca e sorda), colpisce per Galeron de Calonne (poétesse aveugle et sourde), saisit
l’espressione tragica. Il bambino aspetta che la madre par son expression tragique. L’enfant attend que sa mère
scomparsa torni a «cantare per farlo addormentare», un disparue revienne « chanter pour l’endormir », rêve
sogno al quale il pianoforte risponde con una fantomatica auquel le piano répond par une citation fantomatique
citazione della ninnananna Dodo, l’enfant do. de Dodo, l’enfant do.
5Nadia Boulanger e Raoul Pugno: Les Heures Nadia Boulanger et Raoul Pugno : Les Heures
claires claires
Le ciel en nuit s’est déplié – Avec mes sens, avec mon Le Ciel en nuit s’est déplié – Avec mes sens, avec mon
cœur – Vous m'avez dit – Que tes yeux clairs, tes yeux cœur – Vous m'avez dit – Que tes yeux clairs, tes yeux
d’été – C’était en juin – Ta bonté – Roses de juin – S’il d’été – C’était en juin – Ta Bonté – Roses de juin – S’il
arrive jamais (testi di Émile Verhaeren) arrive jamais (textes d'Émile Verhaeren)
Ci sono raccolte che mescolano romanze di autori diversi S’il existe des recueils mêlant des mélodies d’auteurs
(Clara e Robert Schumann, Fanny e Felix Mendelssohn), différents (Clara et Robert Schumann, Fanny et
ma Les Heures claires hanno la particolarità di essere Felix Mendelssohn), Les Heures claires présentent la
state realmente scritte a quattro mani: Nadia Boulanger particularité d’avoir été réellement écrites à quatre
e Raoul Pugno composero questo ciclo tra l’aprile e mains par Nadia Boulanger et Raoul Pugno. Les deux
l’agosto 1909 a Gargenville (Yvelines), ove ciascuno dei musiciens composèrent ce cycle entre avril et août 1909,
due possedeva una casa. Il termine «ciclo» si giustifica à Gargenville (Yvelines) où ils possédaient chacun une
in questo caso in quanto la fonte letteraria è una sola, maison. Le terme de « cycle » se justifie par le choix d’une
l’omonima raccolta pubblicata da Émile Verhaeren nel unique source littéraire, publiée par Émile Verhaeren
1896, accomunata dal tema dell’amore che ne anima i en 1896 (le titre de la partition reprend celui du recueil
versi e riflette i sentimenti dello scrittore per la moglie poétique), par le thème de l’amour qui innerve les vers
Marthe. Ma invano vi si cercheranno una storia o temi et reflète les sentiments de l’écrivain pour son épouse
ricorrenti che cementino l’insieme; piuttosto, quello Marthe. Toutefois, on cherchera en vain une narration,
che la musica esprime e segue passo dopo passo sono le des motifs thématiques récurrents qui cimenteraient
mille sfumature della passione. Lo attestano le numerose l’ensemble. Ce qui s’épanche là, ce sont les mille
didascalie che costellano queste mélodies, in particolare nuances de la passion que la musique suit pas à pas.
la seconda e la quinta: «Con fervore», «Con accento En témoignent les nombreuses indications expressives
profondo», «Con calore crescente», «Con una sonorità qui émaillent les mélodies, en particulier la deuxième
un poco attutita», «Molto semplice e senza alcuna et la cinquième : « Avec ferveur », « Avec un accent
fretta», «Con fervida concentrazione», «Con grandissima profond », « Avec une chaleur croissante », « Avec une
6emozione», si legge per esempio sopra la parte vocale di sonorité un peu éteinte », « Très simple et sans aucune
Avec mes sens, avec mon cœur. Il pianoforte ha talora hâte », « Fervent et concentré », « Avec une très grande
indicazioni proprie, il che ne rafforza l’autonomia. émotion », lit-on par exemple au-dessus de la partie
L’armonia, pur richiamando in qualche momento Fauré o vocale d’Avec mes sens, avec mon cœur. Le piano possède
Debussy, afferma ulteriormente l’originalità di Boulanger parfois ses propres indications, ce qui renforce son
e di Pugno. Quanto alla parte vocale, esprime i sentimenti autonomie. Si l’harmonie se souvient par instants de
a fior di labbra (Vous m'avez dit, la sola mélodie così Fauré et Debussy, elle affirme plus encore la singularité
intima), ma spesso lascia che il lirismo sospinga la linea de Boulanger et de Pugno. Quant à la partie vocale,
del canto verso vertici di esaltazione. elle confie les sentiments à fleur de lèvres (Vous m'avez
dit, seule mélodie aussi intime), mais laisse souvent le
lyrisme propulser la ligne vers des sommets exaltés.
7I compositori
Les compositeurs
Lili Boulanger (1893-1918) Lili Boulanger (1893-1918)
Meteora della musica francese, Julie-Marie Olga Boulanger, detta Étoile filante de la musique française, Julie-Marie Olga
Lili, nasce in una famiglia di musicisti: un nonno violoncellista Boulanger, dite Lili, est issue d’une famille de musiciens :
della Chapelle royale, un padre compositore e docente di canto un grand-père violoncelliste de la Chapelle royale, un père
al Conservatorio (Ernest Boulanger, prix de Rome nel 1835), compositeur et professeur de chant au Conservatoire (Ernest
una madre cantante (la contessa russa Raïssa Mychetska), una Boulanger, prix de Rome en 1835), une mère cantatrice (la
sorella organista e compositrice (Nadia). La sua fragilità di salute comtesse russe Raïssa Mychetska) et une sœur organiste et
si rivela fin dalla più tenera età: a due anni Lili contrae una compositrice (Nadia). La fragilité de sa santé est révélée dès
polmonite in seguito alla quale rimarrà malata per il resto della son plus jeune âge : elle contracte une pneumonie à deux
sua vita. Studia musica con la sorella e riceve puntualmente i ans et restera malade jusqu’à la fin de sa vie. Elle étudie la
consigli dei grandi nomi della musica francese che frequentano musique avec sa sœur et reçoit ponctuellement les conseils
la sua famiglia (in particolare Fauré e Pugno). Nel 1909 entra des grands noms de la musique française qui entourent sa
al Conservatorio di Parigi, formandosi alla composizione con famille (notamment Fauré et Pugno). En 1909, elle entre au
Caussade, Vidal ed Emmanuel. Scrive le sue prime cantate a Conservatoire de Paris et se forme à la composition auprès de
partire dal 1911 e ottiene un primo prix de Rome nel 1913 con Caussade, Vidal et Emmanuel. Elle écrit ses premières cantates
Faust et Hélène, diventando così la prima donna vincitrice di à partir de 1911 et obtient un premier prix de Rome en 1913
questo concorso istituito nel 1803. La notorietà allora acquisita avec Faust et Hélène, devenant ainsi la première femme lauréate
le consente di ottenere un contratto di esclusiva con l’editore de ce concours créé en 1803. La notoriété qu’elle acquiert alors
italiano Ricordi. Nonostante i problemi di salute, nel 1914 parte lui permet d’obtenir un contrat d’exclusivité avec l’éditeur
per Villa Medici, ma la dichiarazione di guerra la costringe a italien Ricordi. Malgré ses problèmes de santé, elle part en
lasciare rapidamente Roma alla volta di Nizza. Lì compone il 1914 à la Villa Médicis, mais la déclaration de guerre l’oblige
ciclo di liriche delle Clairières dans le ciel nonché alcuni salmi à quitter rapidement Rome pour Nice. Elle y compose le cycle
e pezzi strumentali. Dopo un secondo soggiorno a Roma nel de mélodies des Clairières dans le ciel ainsi que des psaumes et
1916, Lili fa ritorno in Francia, nella regione parigina, e muore di des pièces instrumentales. Après un second séjour à Rome en
tubercolosi nel marzo 1918 dopo aver avuto il tempo di ultimare 1916, elle rentre en France et meurt en région parisienne d’une
importanti opere, tra cui il Pie Jesu per voce, organo, quartetto tuberculose en mars 1918 après avoir eu le temps d’achever des
d’archi e arpa. œuvres majeures dont le Pie Jesu pour voix, orgue, quatuor à
cordes et harpe.
8Nadia Boulanger (1887-1979) Nadia Boulanger (1887-1979)
Altrettanto precoce della sorella minore Lili, Nadia Boulanger entra Aussi précoce que sa sœur cadette Lili, Nadia Boulanger entre
al Conservatorio di Parigi all’età di dieci anni, studia armonia con au Conservatoire de Paris à l’âge de dix ans, étudie l’harmonie
Paul Vidal, composizione con Charles-Marie Widor e Gabriel Fauré, avec Vidal, la composition avec Widor et Fauré, l’orgue auprès
organo con Louis Vierne e Alexandre Guilmant. Nel 1908 la cantata de Vierne et Guilmant. Sa cantate La Sirène lui vaut un second
La Sirène le vale un secondo premio al prix de Rome. Nel 1912 prix de Rome en 1908. En 1912, elle écrit une Fantaisie variée
scrive una Fantaisie variée per pianoforte e orchestra per Raoul pour piano et orchestre à l’intention de Raoul Pugno, pianiste et
Pugno, pianista e compositore insieme al quale firma Les Heures compositeur avec lequel elle signe Les Heures claires (mélodies
claires (mélodies da Émile Verhaeren, 1909) e La Ville morte (opera d’après Verhaeren, 1909) et La Ville morte (opéra sur un livret
lirica su libretto di D’Annunzio, 1910-13). Questa collaborazione de D’Annunzio, 1910-1913). La collaboration s’interrompit à la
si interrompe con la morte di Pugno nel 1914. Quattro anni mort de Pugno, en 1914. Quatre ans plus tard, la disparition de
dopo, la scomparsa di Lili, che Nadia riteneva più dotata di lei, Lili, qu’elle estimait plus douée qu’elle, conduisit la musicienne à
induce la musicista a posare definitivamente la penna. Forse poser définitivement la plume. Mais peut-être Nadia doutait-elle
Nadia dubitava anche del proprio talento, ma le sue partiture aussi de son propre talent. Ses partitions (notamment vocales,
(soprattutto vocali, su poesie di Verlaine, Samain, Silvestre, Heine, sur des poèmes de Verlaine, Samain, Silvestre, Heine ou encore
Maeterlinck) non meritano una tale severità. Mademoiselle, come Maeterlinck) ne méritent pas cette sévérité. « Mademoiselle »,
la chiamavano i suoi allievi, si dedica allora all’insegnamento, tra comme l’appelaient ses élèves, se consacre à l’enseignement,
le pareti dell’École normale de musique, del Conservatorio di Parigi dans le cadre de l’École normale de musique, du Conservatoire
e soprattutto del Conservatorio americano di Fontainebleau, di de Paris et surtout du Conservatoire américain de Fontainebleau
cui è nel 1921 uno dei membri fondatori e che dirigerà a partire dont elle est l’un des membres fondateurs en 1921 et qu’elle dirige
dal 1948. Organista e direttrice d’orchestra, interpreta la parte à partir de 1948. Organiste et chef d’orchestre, elle tient la partie
solista in occasione della prima esecuzione della Sinfonia n. 1 de soliste lors de la création de la Symphonie no 1 (avec orgue) de
(con organo) di Copland e dirige la prima esecuzione del concerto Copland, dirige la première exécution du concerto Dumbarton
Dumbarton Oaks di Stravinskij. Fonda inoltre un ensemble vocale Oaks de Stravinsky. Elle crée également un ensemble vocal avec
con il quale ripropone opere antiche. La sua incisione dei Madrigali lequel elle exhume des œuvres anciennes. Son enregistrement
di Monteverdi, nel 1937, conferma il ruolo fondamentale svolto da des Madrigaux de Monteverdi, en 1937, confirme le rôle décisif
questa autentica pioniera. de cette pionnière.
9Raoul Pugno (1852-1914) Raoul Pugno (1852-1914)
Il primo insegnate di musica di Raoul Pugno è il padre (Stefano), Le premier professeur de musique de Raoul Pugno fut son
italiano immigrato a Parigi, impiegato presso le Éditions Wintringer, père (Stefano), Italien immigré à Paris, employé des Éditions
il quale gli trasmette le proprie nozioni di composizione e pratica della Wintringer, qui lui transmet ses connaissances en composition
tastiera. Raoul Pugno prosegue la propria formazione con Joséphine et dans la pratique du clavier. Il poursuit sa formation auprès
Martin, quindi all’École Niedermeyer (dove assiste per alcuni mesi ai de Joséphine Martin, puis à l’École Niedermeyer (où il assiste
corsi di Fauré e Messager) e infine al Conservatorio di Parigi. Primo pendant quelques mois aux cours de Fauré et Messager) et
premio di pianoforte nel 1866, di armonia e accompagnamento nel enfin au Conservatoire de Paris. Premier prix de piano en 1866,
1867, di organo nel 1869, Pugno cristallizza a tal punto le speranze d’harmonie et accompagnement en 1867, d’orgue en 1869,
della musica francese che nel 1871 il governo insurrezionale della il cristallise les espoirs de la musique française au point que
Comune di Parigi lo nomina direttore del Conservatorio. Benché le gouvernement insurgé de la Commune de Paris le nomme
non abbia dovuto subire l’esilio dei Comunardi dopo la repressione directeur du Conservatoire en 1871. S’il n’a pas à subir l’exil des
della «Settimana di sangue», Pugno pagherà ugualmente a lungo Communards après la répression de la « Semaine sanglante »,
questa sua effimera gloria. Negli anni Settanta e Ottanta deve Pugno payera néanmoins longtemps cette gloire éphémère.
accontentarsi di un posto di organista a dell’incarico di maestro del Au cours des années 1870 et 1880, il doit se contenter d’une
coro al Théâtre Ventadour. Le sue composizioni per la scena lirica place d’organiste à Saint-Eugène et du poste de chef de chœur
sono altrettanti fallimenti di pubblico, con l’eccezione di Joséphine au Théâtre Ventadour. Ses compositions pour la scène lyrique
vendue par ses sœurs (libretto di Paul Ferrier) rappresentata nel 1888 sont des échecs publics, mis à part Joséphine vendue par ses
al Théâtre des Bouffes-Parisiens sotto lo pseudonimo di Victor Roger. sœurs (livret de Paul Ferrier) présentée en 1888 au Théâtre des
Pian piano graziato, Pugno viene nominato docente di armonia Bouffes-Parisiens sous le pseudonyme de Victor Roger. Peu à peu
al Conservatorio nel 1892, quindi docente di pianoforte nel 1896. Il « gracié », il est nommé professeur d’harmonie au Conservatoire
suo successo come interprete risale a quello stesso periodo grazie in en 1892, puis professeur de piano en 1896. Son succès en tant
particolare a una straordinaria prestazione alla Société des concerts qu’interprète débute à la même période, notamment suite
du Conservatoire nel 1893. Grande conoscitore delle opere di Chopin e à une remarquable prestation à la Société des concerts du
di Schumann, a partire dal 1896 Pugno forma un duo con il violinista Conservatoire en 1893. Grand connaisseur des œuvres de Chopin
Ysaÿe, assieme al quale si esibisce in giro per Europa e negli Stati et Schumann, il s’associe à partir de 1896 avec le violoniste Ysaÿe
Uniti. L’artista muore a Mosca durante una tournée di concerti con pour donner des séances musicales en Europe et aux États-Unis.
Nadia Boulanger. Il meurt à Moscou, au cours d’une tournée de concerts avec
10 Nadia Boulanger.Gli interpreti
Les interprètes
Duo Contraste Duo Contraste
Cyrille Dubois, tenore Cyrille Dubois, ténor
Tristan Raës, pianoforte Tristan Raës, piano
Cyrille Dubois e Tristan Raës si incontrano nel 2008 al Cyrille Dubois et Tristan Raës se rencontrent en 2008 au
Conservatoire national supérieur de musique et de danse Conservatoire national supérieur de musique et de danse
di Parigi, nella classe di Lied e Mélodie tenuta da Anne de Paris, dans la classe de Lied et Mélodie d’Anne Le
Le Bozec ed Emmanuel Olivier, da cui escono nel 2009 Bozec et Emmanuel Olivier, dont ils obtiennent le prix à
con un primo premio all’unanimità. Nel 2010 vincono il l’unanimité en 2009. En 2010, ils remportent le Concours
concorso internazionale «Nadia et Lili Boulanger» e tale international Nadia et Lili Boulanger, récompense
premio segna l’inizio della carriera del Duo Contraste. qui marque le début de la carrière du Duo Contraste.
Si esibiscono in molti festival, come «Ars Terra», ove Ils se produisent alors dans de nombreux festivals,
interpretano alcuni estratti della Dichterliebe di tels « Ars Terra », où ils interprètent des extraits de
Schumann, o «Jeunes talents» presso la Fondation Singer- Dichterliebe de Schumann, ou encore « Jeunes talents »
Polignac. Si esibiscono anche al museo Claude Debussy à la Fondation Singer-Polignac. Ils se produisent aussi
e agli Invalides nell’ambito della stagione musicale del au musée Claude Debussy et aux Invalides dans le cadre
Musée de l’Armée. Affrontano un repertorio eclettico che de la saison musicale du Musée de l’Armée. Ensemble,
spazia dai grandi cicli liederistici tedeschi (Schubert, ils abordent un répertoire éclectique allant des grands
Schumann, Wolf) alla mélodie francese (Fauré, Poulenc, cycles allemands (Schubert, Schumann, Wolf), à la
Debussy), passando per le mélodies contemporanee. mélodie française (Fauré, Poulenc, Debussy) en passant
Osano anche accostarsi a un repertorio meno conosciuto, par les mélodies contemporaines. Ils osent également
come le mélodies di Rachmaninov, di Britten o di jouer un répertoire moins connu, telles que les mélodies
Théodore Dubois. Nel 2013 vincono tre premi al Concorso de Rachmaninov, Britten ou Théodore Dubois. En 2013,
internazionale di musica da camera di Lione, il che li ils remportent trois prix au Concours International de
porta poi a esibirsi sedi prestiose come l’Opéra national musique de chambre de Lyon, ce qui les amène à se
di Lione, l’Amphithéâtre Bastille, il Teatro dell’Ermitage produire dans des institutions de renom comme l’Opéra
di San Pietroburgo, la Fondation Royaumont, la Wigmore national de Lyon, l’Amphithéâtre Bastille, le Théâtre
11Hall di Londra. La loro prima incisione, Clairières dans le de l'Hermitage de Saint-Pétersbourg, la Fondation
ciel, dedicata ai musicisti francesi della Grande Guerra e Royaumont, le Wigmore Hall à Londres… Leur premier
sostenuta dal Palazzetto Bru Zane, è stata ottimamente enregistrement Clairières dans le ciel, consacré aux
accolta dalla critica e dal pubblico. musiciens français de la Grande Guerre et soutenu
par le Palazzetto Bru Zane, a reçu un bel accueil de la
critique et du public.Per saperne di più sui compositori e le opere del
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