IMMERSIO Performance de réalité virtuelle - Fiche de présentation (Juin 2017) - Centre ...
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YANN DEVAL, AURÉLIEN MERCERON,
CHRISTOPHE MONCHALIN, BORIS WILMOT,
THOMAS FAGE, STÉPHANE LAPLATTE
IMMERSIOPerformance de réalité virtuelle
Fiche de présentation (Juin 2017)
Collectif IMMERSIO
SOMMAIRE INTITULÉ DU
PROJET
INTITULÉ DU PROJET
Fiche d’identité du projet
2 Fiche d’identité du projet
PITCH3 Type de projet : Performance de réalité virtuelle
NOTE D’INTENTION 3 Equipe de production-réalisation : Collectif Immersio (Yann Deval, Aurélien
SYNOPSIS5 Merceron, Christophe Monchalin, Boris Wilmot, Thomas Fage, Stéphane Laplatte)
Co-production : iMAL, Fédération Wallonie-Bruxelles
Description
Avec l’aide de Wallonie-Bruxelles International
Déroulement
Booking : Juliette Bibasse
POSITIONNEMENT ARTISTIQUE 8 Copyright : Collectif Immersio
Thématiques Website : www.immersio.tv
“Philosophie” Email : immersio.contact@gmail.com
Positionnement par rapport à la réalité virtuelle
ASPECTS VISUELS ET/OU SONORES 11 Musique Originale :
Yann Deval
Esthétique
Clarinettes :
Le son et la musique
Aurélien Merceron
Inspirations et références Yann Deval
BIOGRAPHIE DES CONCEPTEURS 14 Choeurs :
CALENDRIER DE RÉALISATION 17 Thomas Fage
Historique du projet
Contributions :
DATES / PUBLIC / 18 VVVV by VVVV Group
TARIFS18 dx11 by Vux
Dates OSVR by Tonfilm - Oculus by Tomeic
Vous souhaitez programmer Immersio pour un évènement ? ParticleGPU by Dottore
Workshops Instance Noodles by everyoneishappy
Kinect Calibration by intolight
TECHNOLOGIES UTILISÉS 20
FlockingBehavior by Raul
Dispositif technique
dx11 Pointcloud by tmp
Schéma fonctionnel : implantation matérielle Street Cloud Flow by Callum Prentice, inspired by Patricio Gonzalez Vivo
Fiche Technique
IMMERSIO VU PAR DES PARTICIPANTS 23 Remerciements :
CONTACT24 Pierre Van Thienen
Balir Ben Amor
Marie-Ghislaine Losseau
Coline Raynaud
Anne D’hond
KAOS Films
Edificio
Antokhio
2
PITCH
ou par des algorithmes ?
IMMERSIO est une expérience interactive immersive qui plonge le
participant dans un rêve éveillé, dans un monde qui dérive du réel à
l’abstraction, qui questionne la place du corps et sa perception dans
l’espace numérique.
NOTE D’INTENTION
Collage urbain généré aléatoirement par les mouvements de l’utilisateur
Avec Immersio, le collectif aborde la question du corps dans l’espace
numérique, à travers un dispositif de réalité virtuelle.
Immersio propose des pistes d’explorations de ce médium, délaissant
Ce dispositif est l’occasion de questionner le langage et la grammaire
texte, narration, personnages, pour se concentrer sur la dramaturgie, le
de la réalité virtuelle.
mouvement, l’interactivité, les processus génératifs et aléatoires…
Depuis plus d’un siècle, nous avons intégré les codes
cinématographiques. Mais si aujourd’hui nous confrontons ces codes
En créant un univers vidé de toute corporalité, où l’humain n’est
à l’impact d’une œuvre immersive, nous voyons subitement surgir de
présent que sous la forme de traces, il provoque chez le spectateur
nombreuses questions, avec autant de promesses que de pièges.
des interrogations sur les rapports de son corps à l’espace, à l’autre, et
Qu’est ce que la disparition de l’écran implique en termes de
à sa maîtrise sur le monde qui l’entoure.
dramaturgie ? Doit-on penser la réalité virtuelle comme une continuité
du langage cinématographique, ou y voir une rupture radicale ? Quelle
place est offerte au spectateur/utilisateur ? Quel nouvel espace se
dégage ? Que devient le point de vue de l’artiste quand il n’y a plus de
cadrage, de montage, remplacés par des choix opérés par l’utilisateur
3
SYNOPSIS Autour de lui, l’espace urbain se transforme progressivement. Des
quartiers issus de différentes villes se mélangent dans des collages à
Description la fois réels et irréels : réalités de chacune des images, irréalités des
juxtapositions et des successions. Peu à peu, l’utilisateur prend con-
science que son seul regard a le pouvoir de modifier la réalité qui
Le participant1 entre seul dans un l’entoure, qu’il l’entraîne de place en place, qu’il devient de plus en plus
cube noir de 3m sur 3m. maître de son voyage.
Il est équipé de lunettes de réalité Il chute alors dans un puits sans fond où il revisite certaines scènes
virtuelle et d’un casque audio. vécues précédemment. L’esthétique change au fur et à mesure de
cette chute, passant d’une représentation réaliste à une représentation
Il réalise une “plongée” d’une quinzaine de minutes dans un espace schématique.
déambulatoire virtuel.
N’existant jusqu’à présent que par un regard, il peut maintenant se
Dans un univers familier (composé des rues qui entourent le lieu de déplacer et traverser les espaces urbains. L’intervention du corps
diffusion de l’installation) il n’est qu’un “regard”, son corps n’est pas devient effective. Le corps se met à agir et à exister.
matérialisé et ne semble avoir aucune incidence sur le monde qui Progressivement, l’utilisateur apprend à maîtriser le processus, il se
l’entoure. réapproprie son libre-arbitre et peut librement se déplacer dans un
univers infini.
Peu à peu, le monde qui l’entoure disparaît et son corps se construit
visuellement devant lui. Ne reste que lui, face à la matérialisation
numérique de son corps.
Captation 360 ° d’un lieu environnant l’installation
1 Nous utilisons dans ce dossier tour à tour les termes de spectateur, utilisateur, participant, passager,
visiteur face à la multiplicité des rôles et implications de la personne qui participe à l’expérience.
5
Déroulement Un rapport au temps se construit en parallèle par le retour répété dans
des lieux déjà visités précédemment. Ces scènes sont de nouveau
vécues mais à chaque fois dans une contextualisation différente. Que
ce soit au travers d’une chute dans un puits sans fond évoquant le
passé irrattrapable ou bien revisitées plus tard sous une forme décalée
de la réalité comme un souvenir confus (esthétique en particules).
La ligne dramaturgique de l’expérience est linéaire : 5 strates
successives.
Dans une première version de travail, les évènements s’enchaînaient
en fonction exclusive des choix/actions de l’utilisateur. Nous perdions
alors la force dramaturgique d’un cheminement imposé, qui vient
chercher l’utilisateur dans un état et lui en proposer peu à peu un
autre.
Le passage entre chaque strate est donc déterminé dans son
enchaînement, mais il reste cependant dépendant de plusieurs
facteurs : l’action de l’utilisateur (qui sera conscient ou inconscient de
ce déclenchement), un algorithme ou bien l’opérateur1.
Cette structure linéaire n’impose donc pas une expérience identique
pour chaque utilisateur d’Immersio.
1 Chaque «plongée» est guidée par un opérateur issu du collectif Immersio. Celui-
ci équipe, accompagne l’utilisateur et veille au bon déroulement de l’expérience.
Visualisation du corps
6
POSITIONNEMENT
a évolué. C’est ce genre de déambulation poétique sans but préalable
que nous cherchons à retrouver, via un algorithme de création d’une
“cartographie sauvage”, qui crée de manière générative des liens
ARTISTIQUE
inexistants entre les lieux. L’utilisateur s’y perd, jusqu’à ce qu’il accepte
cette perte de contrôle, qu’il s’abandonne et conscientise la manière
dont il est affecté par l’environnement urbain.
L’idée d’utiliser le code informatique pour créer un environnement
potentiellement infini nous séduit. L’ordinateur et ses possibilités
combinatoires permet-il, à la manière de Borges et de sa bibliothèque
de Babel2, de créer un univers illimité ? Quelle sensation cela implique
pour le spectateur ?
A travers cet espace génératif infini, ce sont toutes les questions liées
au processus de cheminement qui nous préoccupent.
Immersio mène le spectateur d’une situation (un regard sans corps)
vers une autre (naissance du corps numérique).
D’un monde réaliste à un monde allégorique.
D’un monde figé à un monde en mouvement.
De la photographie (captation de la lumière) au Point Cloud (captation
du mouvement).
D’un monde convenu, balisé, répertorié, à un monde en perpétuelle
réinvention.
Thématiques Ce que nous cherchons à offrir à l’utilisateur/spectateur/acteur
relève - un peu - du voyage initiatique. Dans le processus que nous
Si Immersio traite en premier lieu de la question du corps dans cherchons à développer, non seulement le spectateur acquière
l’espace numérique, d’autres thématiques sont abordées par diverses possibilités de choix, mais surtout il découvre qu’il a la
l’installation. possibilité de choisir.
En cela la forme d’une installation interactive possède une cascade
Nous nous intéressons en particulier à la thématique de l’errance d’avantages sur le cinéma ou le théâtre, puisqu’elle implique
dans un monde hypercartographié. Depuis les théories de la dérive totalement l’utilisateur pour en faire l’acteur de ce voyage.
urbaine1 de Guy Debord en 1956, notre rapport au monde et à l’espace
1 “Une ou plusieurs personnes se livrant à la dérive renoncent, pour une durée plus ou moins 2 La bibliothèque de Babel contient tous les ouvrages déjà écrits ainsi et tous ceux à venir
longue, aux raisons de se déplacer et d’agir qu’elles se connaissent généralement, aux parmi un nombre immense de livres sans aucun contenu lisible (puisque chaque livre peut n’être
relations, aux travaux et aux loisirs qui leur sont propres, pour se laisser aller aux sollicitations du constitué que d’une succession de caractères ne formant rien de précis dans aucune langue). La
terrain et des rencontres qui y correspondent. (...)” http://www.larevuedesressources.org/theo- bibliothèque est habitée par une race d’hommes qui ne connaît que ce monde, à la recherche du
rie-de-la-derive,038.html livre ultime, d’une révélation ou de la Vérité. http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Biblioth%C3%A8que_
de_Babel
8
“Philosophie” Une tentative de redéfinir le rapport entre l’utilisateur et l’artiste, via
une expérience qui convoque la performance live, destinée à un
spectateur unique.
Immersio est un projet pluridisciplinaire, à la frontière entre arts
numériques, arts plastiques, et spectacle vivant.
Positionnement par rapport à la réalité
Aux arts numériques, nous empruntons les principes thématiques et
le dispositif technique; aux arts plastiques, la pratique de la mise en virtuelle
forme du réel; et au spectacle vivant, l’aspect performatif.
La réalité virtuelle, malgré toutes les attentes qu’elle suscite depuis plus
Nous proposons au spectateur une expérience “riche”, généreuse. de 30 ans, est une expérience nouvelle pour le spectateur actuel : elle
A chaque passage d’un utilisateur, un des artistes du collectif sort de cadres très spécifiques (simulations, applications médicales...)
l’accompagne, l’aide à s’installer, le prépare à l’expérience. pour entrer dans la sphère du grand public avec la disponibilité de
Pendant la plongée, l’interactivité s’établira d’une part entre l’utilisateur périphériques immersifs accessibles au plus grand nombre.
et le software, mais aussi entre l’utilisateur et l’artiste-performeur, qui
aura la main sur une série de paramètres qu’il pourra déclencher selon Elle nécessite de repenser totalement les langages audiovisuels et
les réactions de l’utilisateur, ou selon son ressenti du moment. vidéoludiques : rôles du son, du cadrage, du montage, possibilités
Ce sont ici des propriétés issues du théâtre, de la performance ou des dramaturgiques et esthétiques données par le relief, champs/hors
musiques improvisées que nous ramenons dans le champ des arts champs visuels et sonores… Elle réalise un des fantasmes du cinéma,
numériques. permettre au spectateur non plus de regarder une image, mais d’entrer
dans cette image1.
Impossible dès lors “d’industrialiser” l’installation (en multipliant par
exemple les dispositifs pour faire passer plus de spectateurs) sans Le monde du jeu-vidéo a proposé ces dernières années de
perdre ce qui fait son essence. grandes avancées en termes de récit, d’immersion, de propositions
d’interactivité, de “gameplay”... Toutefois, les contraintes de marché
Nous introduisons par là un décalage avec une des spécificités des imposées par l’aspect industriel du jeu-vidéo (coûts très élevés,
Arts Numériques, qui permettent le partage de l’oeuvre dématérialisée exigences de rentabilité, très forte concurrence) ne favorisent pas
par un public théoriquement illimité. Ici, cette diffusion est limitée par l’expérimentation, la recherche, la politique d’auteur qui lui permettrait
le dispositif, par la nécessité de l’interaction directe spectateur/artiste, d’arriver à une maturité artistique. Il appartient donc à d’autres
et par l’obligation de la présence de l’artiste pour la performance live. médiums d’élargir et approfondir ces champs de recherches, via
les arts numériques, le net art, le cinéma d’auteur… Une installation
Immersio crée une temporalité durant laquelle le spectateur ne peut comme Immersio nous semble être un bon point de départ pour
être “distrait” : pas de possibilité de “zapper”, l’utilisateur est “captif” de mener ces réflexions.
l’installation. Paradoxe : c’est dans une installation de réalité virtuelle
qu’il va vivre une expérience déconnecté du web, injoignable, coupé
du monde…
1 Steven Spielberg : “We’re never going to be totally immersive as long as
we’re looking at a square, whether it’s a movie screen or a computer screen.
Avec Immersio, nous affichons une envie de nous affranchir de We’ve got to get rid of that and put the player inside the experience, where
certains clichés liés aux nouvelles technologies : expériences no matter where you look you’re surrounded by a three-dimensional expe-
participatives, collaboratives, sociales, partageables... rience. That’s the future.”
http://www.nytimes.com/2013/06/23/opinion/sunday/movies-of-the-future.html?_r=0
Ici nous proposons une expérience individuelle, intime.
9
ASPECTS VISUELS ET/ Esthétique
L’environnement de départ est essentiellement basé sur une
OU SONORES esthétique photographique, plongeant l’utilisateur dans un
environnement réaliste.
Dans la succession des différentes strates, cet environnement initial
sera exploré via d’autres types de traitements visuels : l’esthétique joue
un rôle de décalage.
Le collage, l’altération d’image, la matérialisation spatiale en Point
Cloud seront autant de procédés utilisés pour assurer ce décalage.
Le son et la musique
Plutôt que d’essayer de simuler la réalité en stimulant les 5 sens, il
nous semble plus intéressant de jouer sur un nombre limité de sens et
sur leurs contradictions.
Le son ne souligne donc pas l’image (on n’entend pas les sons de la
ville dans laquelle on se trouve), mais lui offre un contrepied. Comme
une illustration vient donner un regard nouveau sur un texte. Ou
comme une voix-off permet de décaler une image filmée…
Le son et la musique ont ici un rôle extra-diégétique, ils ne font pas
partie de l’univers dans lequel est plongé l’utilisateur, ce qui lui permet
de garder du recul face à l’expérience qu’il vit.
La musique s’adapte au rythme de l’utilisateur, à son cheminement,
par le biais de sa structure semi-générative. Elle est pré-composée
dans un patch Ableton Live / MaxMsp4Live qui dialogue avec VVVV.Plus l’utilisateur plonge profondément dans un univers numérique
synthétique, plus la musique se fait organique, chaleureuse, humaine…
Si la musique parvient à l’utilisateur via son casque audio, il se rend
compte peu à peu qu’elle ne vient pas uniquement de ce casque : de
la musique live est jouée dans la pièce. Une sorte de superposition
et de redéfinition du hors-champ, rendant encore plus poreuse la
frontière entre espace virtuel et espace réel.
Les aspérités, imperfections et improvisations de la musique live
contrastent avec la “perfection” visuelle permise par le numérique.
Inspirations et références
Les références à la réalité virtuelle dans le cinéma ou les romans
d’anticipations sont nombreuses. Parmi les oeuvres qui inspirent la
réalisation d’Immersio, on peut citer Ubik de Philip K. Dick, Peste de
Chuck Palahniuk, La bohème et l’Ivraie de Ayerdal, Ghost in the Shell
de Mamoru Oshii, Existenz de David Cronenberg, Paprika de Satoshi
Kon. Mais nous pourrions citer bien d’autres références puisées
autant dans la littérature que dans le cinéma ou la peinture, tant cette
thématique est inépuisable et essentielle.
Ces oeuvres ont anticipé de manière fictive les utilisations et
usages de la réalité virtuelle. Elles ont permis de la faire entrer dans
l’inconscient collectif avant même son existence effective, créant ainsi
des attentes, des comportements. Il semble donc important pour un
artiste qui se lance dans la conception d’une telle interface de relire
ou revoir de tels oeuvres, afin d’y trouver des questionnements ou
réflexions communes à ses propres recherches.
12BIOGRAPHIE DES
CONCEPTEURS
Collectif IMMERSIO
Cet ensemble pluridisciplinaire mêle motion-designers1, musiciens,
ingénieurs en informatique et graphistes. S’ils ont chacun des
spécialités, ils échangent facilement leurs rôles au sein de l’équipe
d’Immersio...
Yann Deval
Motion-designer, compositeur musical, designer interactif
Après une licence en Histoire du cinéma à la Sorbonne et des études
de montage audiovisuel à Cannes, il s’installe à Bruxelles en 2006,
où il développe une activité de graphiste (motion-designer), de
compositeur musical, et de designer interactif.
Il travaille pour le cinéma (Le Tout Nouveau Testament de Jaco Van
Dormael, L’Ecume des Jours de Michel Gondry), le clip-vidéo (Puggy,
Sacha Toorop), le documentaire...
Quelques exemples de son travail en design d’interactivité :
2013 : Lutherie Motionographique #1 (Digital Lutherie) : https://vimeo.com/73685032
2013 : Persifleur (Interactive Music Video) : http://mercursound.net/persifleur/
2013 : Pianocktail (Installation)
2013 : Media 50 years (Generative Design)
2013 : RocknRollio (Realtime Mashup Installation)
2012 : Kinetoscopio (Installation)
2007 : Livemap (Performance)
2007 : Videoboxing (Performance)
2005-2007 : Various VJ-Set for Burning Heads, Divan du Monde, Rezo Films… (Performance)
2005 : Dominik Moll’s Lemming (VJ Set for the Cannes Film Festival 2005 Opening Night)
1 Pour une définition du motion-design :
https://vimeo.com/29734504
14Christophe Monchalin autres professionnels occupent des ateliers et partagent un espace
Artiste numérique, motion designer collectif de travail avec salle de d’exposition/projection.
Christophe Monchalin est un artiste numérique et motion designer,
basé à Bruxelles.
Ingénieur diplômé en 2004 de l’Institut méditerranéen d’étude et Boris Wilmot
recherche en informatique et robotique, sa pratique du numérique se Motion Designer
tourne vers les arts visuels et interactifs et ses recherches artistiques Diplômé en techniques du cinéma à l’InRaCi (Bruxelles) en 2005, Boris
vers l’humain et son ressenti. Wilmot est un motion designer autodidacte, freelance depuis 2007.
Parallèlement, il poursuit des études en médecine chinoise en R.P. Il a travaillé sur différents long-métrages de fiction (“Moi, Michel G.,
Chine et devient acupuncteur diplômé auprès de l’Académie de milliardaire, maître du monde”), documentaires (“Philippe Geluck,
Médecine Chinoise de Pékin en 2011. Aujourd’hui sa démarche l’échappé belge) et séries télé (“Détectives”). Il a réalisé plusieurs
artistique s’enrichit de toutes ces expériences. publicités, clips vidéos (Antilux : “Ophélia”) et court-métrages (“Life is
music”). Il a également créé des visuels pour des spectacles de danse
Exemples de réalisations : contemporaine (“Identificazione di una Donna” et “Pagina Bianca” du
2017 : Sans Bruits (Virtual reality interactive installation / In progress...)
chorégraphe brésilien Claudio Bernardo) ou pour des concerts (avec le
2014 : The weightlessness of words (Generative and narrative visual) musicien “Ucture”).
2013 : Media 50 years (Generative Design) En 2008, il intègre “Boya Entertainment”, un label bruxellois de
2013 : Pianocktail (interactive installation)
2013 : RocknRollio (interactive installation) musique électronique alternative, dans lequel il officie comme
2012 : Kinetoscopio (interactive installation) réalisateur, organisateur d’événements et dj.
En 2011, il participe à la création de REANIMATION, collectif de
motion designers spécialisé dans l’image animée et le mélange des
Aurélien Merceron techniques (animation 2D/3D, stop-motion, interactivité, musique...)
Développeur / Réalisateur
2001 : Diplôme Universitaire de Technologie en Mécanique et
Robotique
2004 : Diplôme d’ingénieur en Informatique et Robotique Stéphane Laplatte
Il débute sa carrière professionnelle par deux expériences marquantes Animateur 3D
en tant qu’ingénieur de développement. Tout d’abord au Service des Animé par l’art visuel, il se dirige vers des études audiovisuelles pour
Impôts à Santiago (Chili) durant un an et demi. se spécialiser par la suite dans l’image de synthèse.
Puis de retour en Europe il poursuit au sein de la DGTPE (ministère de Il partage ses connaissances en formant des graphistes à la RTBF
l’économie français). et à l’école ITECOM Art Design.
Il aborde le journalisme en 2008 au Chili puis en Bolivie pour le site Travaillant pour le cinéma, la télévision, les publicités et pour des
internet Français “La Télé Libre.fr” découvrant ainsi l’univers de la projets corporates, il a développé sa clientèle entre Paris et Bruxelles.
vidéo, du montage, du tournage et enfin de la réalisation à son retour Généraliste 3D, ses compétences s’étendent des premières étapes de
à Bruxelles en 2010 où il fonde “Wikube” avec une équipe de tournage/ la réalisation 3D (3Dsmax, Vray, Zbrush, Mudbox, PFTrack) jusqu’au
montage. Il réalise des interviews d’artistes pour le site “demandezle- compositing final (After Effects) en passant par l’édition d’images
programme.be”, un reportage pour le “Brussels Philharmonic Orches- (Photoshop).
tra”, un film d’animation pour la campagne citoyenne du Syndicat Membre du collectif REANIMATION regroupant des graphistes,
Européen EPSU qui obtient deux millions de signatures devant l’UE. réalisateurs, et musiciens, il réalise le film Fight or Flight pour le New
Il crée un lieu de résidence en 2011, le “Labokube” où des artistes et York Times en 2014.
15Thomas Fage
Motion designer et musicien.
Après une formation en montage, il travaille pendant deux ans dans
une société de post-production à Bruxelles et se spécialise dans le
motion-design (graphisme animé). Il participe à la création des univers
musicaux de la petite forme théâtrale Si les matelas avaient des oreilles
de Marie-Ghislaine Losseau, et du court-métrage Charleville Mézières
de Marguerite Didierjean.
Installé à Paris depuis 2008, il travaille en indépendant, principalement
dans le domaine du documentaire (Art Spiegelman de Clara
Kuperberg, Sex in the Comix de Joëlle Oosterlinck pour Arte), la
télévision (création du générique de la série Maison Close pour
Canal+, Détectives pour France 2), mais aussi le web ou le cinéma
(Moi, Michel G, Milliardaire, Maître du Monde de Stéphane Kazandjian,
Dancing de Marguerite Didierjean). Avec le peintre Thomas Ivernel, il
développe depuis 2010 le projet illusionite, qui mêle musique, vidéo,
et peinture, et dont le premier projet a été présenté chez Agnès b en
février 2013.
En 2011 il participe à la création de REANIMATION, collectif de
graphistes spécialisé dans l’image animée et le mélange des
techniques (2D/3D, stopmotion, illustration, musique... ), ainsi qu’au
groupe Mercur, avec Yann Deval et Rodolphe Blanchet.
Juliette Bibasse
Avec un parcours en design graphique, Juliette a un goût pour les
esthétiques simples et épurées.
Depuis 2009, elle met ses compétences au service de la scène
culturelle numérique, créant liens et opportunités entre les artistes, les
festivals et les différents acteurs du monde artistique.
Elle collabore avec de nombreux artistes internationaux à la diffusion
de projets existants et la prospection de nouvelles opportunités.
Depuis 2013, elle est directrice du Studio Joanie Lemercier.
En parallèle, elle développe un travail de commissaire associée et
organise régulièrement conférences et tables rondes auprès de
plusieurs festivals et institutions culturelles .
Web: http://julietteb.com/
instagram: https://www.instagram.com/juliettebibasse/
Twitter: https://twitter.com/jbibasse
16CALENDRIER DE
Mars 2014 : Stabilisation du système.
Création de modules simplifiés.
RÉALISATION Mars/Avril 2014 : Présentations à l’Iselp et aux Halles de Schaerbeek
d’une version du prototype stabilisé.
Historique du projet Calendrier du projet
AVANT IMMERSIO
PRODUCTION
Juin 2012 : rencontre des membres du collectif. Envies d’échanger les
pratiques, de mutualiser les compétences.
Courant 2014 :
Septembre 2012 : création d’une première installation interactive, Diffusion dans divers lieux de la version Beta
Kinetoscopio, pour le festival Latin Anima.
Septembre 2014 :
Novembre 2012 : premières réflexions sur un dispositif immersif, les Prises de vue
prémices d’Immersio. Création graphique 2D/3D des univers
Programmation des modules manquants
Février/Juin 2013 : création de diverses installations interactives
(prototypes rapides) : Rocknrollio, Media, Pianocktail… Fin 2014 :
Prise en compte des remarques
CONCEPTION Débugs
Optimisation du code
Juin 2013 : coproduction de iMAL suite à l’appel à projet Summer Adaptation Oculus DevKit2
Sessions Finitions graphiques
Septembre/Octobre 2013 : Résidence de conception du prototype de Juin 2015 :
l’Immersio au Labokube. Immersio version 2 : résidence de création @ iMAL
Diffusion dans divers lieux de la version 2.0
Novembre/Décembre 2013 : présentations publiques (Labokube,
Centre des Arts de la Rue Ath, Maison de la Création, CC Jacques Été 2016 : Immersio version 3. Adaptations HTV Vive.
Franck)
17DATES / PUBLIC / Vous souhaitez programmer Immersio
pour un évènement ?
TARIFS
Immersio a été joué dans des lieux très divers depuis sa création :
festivals pluri-disciplinaires, musée, centre d’art contemporain, centres
Dates culturels, centre d’arts numériques, école d’art, meetups, salons…
L’installation ne contient ni textes ni paroles, ce qui la rend accessible
NODE17 Off - Frankfurt / Germany, June 30, 2017 partout.
SAT - Montreal / Canada , May 30, 2017 to June 3, 2017 Pour un public de tous âges (à partir de 8 ans), simples curieux ou
Athens Digital Arts Festival - Greece, May 18, 2017 to May 21, 2017 passionnés de réalité virtuelle…
Kilti / Brussels Art Factory - Brussels / Belgium, April 1, 2017
Bozar / SACD VR Day - Brussels / Belgium, February 15, 2017 Le nombre de participant que nous pouvons accueillir est à discuter
Wisp Festival - Leipzig, Germany, 18/20 November 2016 en fonction du type d’évènement, jusqu’à une centaine par jour dans
SignalOff - Prague, Czech republic, 13/14 October 2016 certaines conditions.
Labokube - Bruxelles, on 8 July 2016
Arts2 - Mons, 3 November 2015 Nous pouvons établir un devis sur demande, les prix étant équivalent
Impulse.be VR MeetUp - Brussels, on 4 September 2015 à ceux d’une représentation théâtrale.
Brussels Creative Forum - Brussels, on 28 to 29 August 2015
IMAL - Brussels, from 2 to 5 April 2015 Nous pouvons adapter l’installation dans n’importe quel type
Notre-Dame à la Rose - Lessines, on 24 and 25 Mars 2015 d’espace. Toutefois, un environnement calme et large (permettant
L’Iselp - Brussels from 2 to 5 April 2014 d’installer notre cube de 3m sur 3m) est plus propice à l’immersion !
Halles de Schaerbeek - Brussels from 28 to 30 March 2014
Centre culturel Jacques Franck - Brussels, on 18 December 2013 Chaque fois que nous jouons Immersio dans un nouveau lieu,
Maison de la Création - Brussels, on 13 December 2013 nous tournons des prises de vues 360° pour intégrer ce lieu dans
Centre des arts de la rue - Ath, on 13 November 2013 l’environnement virtuel d’Immersio.
Labokube - Brussels, from 4 to 9 November 2013
Nous installons le matériel la veille de la représentation : montage du
cube, mise en place des capteurs, calibrations et tests techniques.
Le temps de démontage en fin de prestation est de l’ordre d’une heure.
Vous pouvez venir essayer Immersio en tant que programmateur en
nous contactant à cette adresse : immersio.contact@gmail.com
Les démos ont lieu sur Bruxelles. Déplacement possible.
18Workshops
Parallèlement à l’installation Immersio, les artistes du collectif propose des
workshops de création numérique et de réalité virtuelle autour du logiciel
de programmation nodale VVVV.
Quelques thématiques des workshops :
• Initiation au logiciel de programmation vvvv (destiné aux graphistes)
• Modélisation 3D destiné aux programmeurs.
• Prises de vues 360°
• Workflow VR, de la prise de vue à la programmation
(…)
VVVV (Four V) est un logiciel de programmation créé en 1998, qui permet
à des artistes sans connaissances du code de créer des applications
interactives via une interface graphique nodale (semblable à celles de
logiciels tels que MaxMSP ou PureData).
Il est utilisé par une communauté d’artistes, designers et développeurs Les membres du collectif Immersio ont proposé plusieurs workshops et
très active. De très nombreuses librairies sont disponibles pour étendre les conférences autour de la VR :
fonctionnalités du logiciel (mapping, réalité virtuelle, dynamics 2D et 3D,
systèmes de particules avancés…) • 2017-06 Talk “Performative VR Experiences” - ix Symposium - SAT Montreal
• 2017-02 Table ronde “VR en scène” : retour d’expériences - Bozar - SACD
Il peut-être utilisé pour traiter tout types de médias (2D/3D graphics, vidéo, (RENCONTRE EUROPÉENNE SUR LA RÉALITÉ VIRTUELLE) / Bruxelles (FR)
audio, MIDI, databases, caméras, capteurs, Arduino, réseaux, Kinect...), et il • 2016-12 Workshop Photogrammetry and VVVV / Merz-akademie Stuttgart
est particulièrement adapté à la génération de graphismes en 3D tempsréel. • 2016-07 Workshop Robotic and programming with teenagers / Spoken Brussels
• 2016-07 Symposium The map is the territory / Merz-akademie Stuttgart
VVVV est caractérisé par son utilisation particulièrement intuitive. VVVV est • 2015-11 Workshop VR with VVVV / école Arts2 Mons
gratuit pour une utilisation non commerciale. • 2014-11 Symposium Art & VR / Gaité Lyrique Paris
• 2014-09 Workshop VVVV Programming / OpenTechSchool Brussels
• 2013-09 Workshop Motion-Graphics with VVVV / Labokube Brussels
19TECHNOLOGIES
vvvv generativeMusic UTILISÉS
liveMusic
particles dive virtualReality
VR
generativeProcesses livingDream
collage
digitalBodies
IMMERSIO immersion
pointCloud Dispositif technique
motionCapture performance realityToAbstraction
Le dispositif est constitué :
interactiveInstallation
roomScale
• du software, programmé par l’équipe, via le logiciel de
infiniteUniverse programmation nodale VVVV1.
• du cube pendrilloné qui permet l’isolation du participant
• d’un PC performant, équipé d’une carte graphique dernière
génération pour le calcul des images en temps réel.
• d’un casque de Réalité Virtuelle HTC Vive et de ses capteurs
• d’une Kinect, pour la captation de mouvements, la gesture
recognition et la génération du Point Cloud
• d’un casque audio relié à un patch max4live
1 VVVV se définit comme un “multipurpose toolkit”. C’est un outil de création modulaire très
puissant, basé sur la technologie d’affichage DirectX, qui utilise les capacités du GPU pour le traite-
ment graphique en temps-réel.
http://vvvv.org/
20Schéma fonctionnel : implantation Fiche Technique
matérielle
De quoi avons nous besoin ?
Pour répondre en un mot : rien à part une prise électrique...
Nous sommes totalement autonomes.
Pour plus de confort
Nous pouvons emmener notre cube, qui favorise l’immersion de
chaque participant.
L’installation nécessite une salle pouvant contenir ce cube de 3x3x2,5
mètres. (10x10x8 feet)
La pièce doit donc faire au minimum 3,5x5x2,5 mètres (11.5x16x8 feet)
La pièce doit garantir un minimum de tranquilité au spectateur (un
minimum d’isolation sonore)
A fournir par le lieu
• bureau de 1m50 / 60cm minimum (pour poser un ordinateur)
• 2 chaises
• Connection Internet (Ethernet ou Wi-Fi)
Ce que nous emmenons avec nous
Nous emmenons le cube (si nécessaire), le VR headset (HTC Vive), les
capteurs, l’ordinateur et les logiciels.
Management
2 opérateurs IMMERSIO, qui sont responsable de l’installation et
calibration d’IMMERSIO, de la réception de chaque utilisateur, et de la
performance musicale.
Le cube est occulté par des
pendrillons
2122
IMMERSIO VU PAR
Jacques-Yves Le Docte -
Directeur du Centre culturel Bruxelles Nord / Maison de la création -
Belgique
En sortant du cube d’Immersio, je me suis dit que je n’avais jamais rien vécu
DES PARTICIPANTS de semblable.
L’impression d’être pareil à l’un de ces privilégiés qui, il y a plus de cent ans,
a fait l’expérience du son enregistré ou du cinéma avant qu’ils ne deviennent
des outils quotidiens.
La conviction de vivre une expérience de transition, de passer la porte vers le
futur proche avec ses technologies les plus audacieuses à la portée du plus
grand nombre.
C’est une sensation très vivifiante.
Et puis ces images, ces univers qui, à travers notre regard, engloutissent tout le
corps.
J’ai adoré les esthétiques, la poésie technologique, le quotidien banal
Alice Felloni - VJ - Italia qui cotoye l’infini des mondes rêvés.
Immersio is an incredible journey from a high level generative graphic point of Des couleurs, des vitesses, des architectures... le sentiment de vivre un chemin
view but also from an intimate individual point of view of the person who lives initiatique, une expérience symbolique.
this trip. Je ne suis pas du tout fan des jeux vidéo, d’une manière générale. Mais ici,
Everyone has had, for me, a different trip, because everyone has reacted c’est autre chose, une ouverture très concrète sur un tout autre usage de la
differently to Immersio’s input. This thing makes Immersio an unique, “réalité virtuelle”.
interactive performance of high standard. J’ai aimé aussi l’impression de participer à une “expérience”, menée par
Generative images created are incredible and the possibility of interacting with des sortes d’artistes-chercheurs, des gars qui se donnent corps et âmes
them, such as the possibility of flying is exciting. à leur passion.
Also the connection with the music at both auditory and visual is very well Avec un soin indéniable vis à vis de leurs “passagers”.
developed. Plus qu’une “installation”, un travail artistique de grande qualité à découvrir
Immersio like every great masterpiece ends in a amazing way : the traveler absolument.
ends his journey seeing himself from the outside as if it were floating in space.
I find the brilliant idea, developed very well graphically. Leona Maříková - Czech republic
Saturday on our way to Signal Festival and Mosaik at DOX, the greatest
Yaroslav Kostenko - Russia experience was IMMERSIO, unseen elsewhere, my daughter is still excited
Thank you very much for this 9D installation !!! Super experience opens new about it !
borders of mind.
Gábor Szűcs - VJ - Slovakia
Natalia Matyasova - Czech republic First of all I want to say thank you for this beautiful experience. I ve never seen
I loved the installation. It was a wonderful, marvellous experience. I enjoyed VR installation on this high level before. During the trip I had a feeling like
every minute of it. The sensations, feelings and emotions you get are nowhere it was a dream. I like so much the beginning with the changing landscapes
close to anything I’ve tried before. It’s a multi-sensorial journey that takes you and then the tunnel effect. Also would like to mention “flying” was absolutely
to places you’ve never thought of. Not only for the places/visuals themselves, awesome, I wanted to stay in that space longer. Thank you very much for this
but for the way of living them. I won’t get into details, because I wouldn’t memorable experience. I highly recommend to everyone !
like to ruin someone else’s journey, but it’s a must-see (live?) if you have the
chance.
23Elli-Anna Peristeraki - Athens Digital Arts Festival Curator - Greece you, luring your attention toward a schematic figure of a clarinet musician
What I always wished for, was to be gifted with the ability to fly so I can see made out of light particles, “dancing” and playing next to you. Like a Pan
the world from above, the ability to teleport so I can visit any place I want at invoking nature to wake up from winter to embrace spring, he is invoking
once, and the ability to see the hidden beauties of this world. Immersio is a you, to sweetly awake from this hypnosis and embrace reality. The rest of your
magic experience that will take you through an amazing journey unlike any senses help you realize that what you see is not only a mere digital depiction
other. It will offer you a chance to taste of all those extravagant experiences in of the musician, but an actual physical presence in your aura, attributed in this
a most exquisite way . majestic aesthetic, skillfully inter-weaving the dream world with actual reality
by performing in real time just for you.
Initiation...
The atmosphere is captivating from the early stages of this experience, The hidden beauties of the world...
before even you put on the VR mask. Entering a very relaxing dim- By the hands of this outworldly musician standing in the threshold of two
lighted environment, positioned in a marked corner of the room and given realities, real magic occurs. Here sound becomes image and encapsulates
instructions in a book that looks like a fairytale, you are hinted that you are you, leading you effortlessly in a so called Catharsis of your perception. The
about to enter a reality that enables you to travel through the dimensions of diffusion of notes in the air, turns to a breathtaking spectacle, of small firework
space, meeting all the magic that lies in its layers. resembling shapes, like stardust, coming out of the end of the clarinet, circling
you, spreading, and little by little vanishing in thin air, as the song progresses
At first you need to know the world/the ability to Teleport... and concludes. This is the most beautiful perception of sound I have ever
The journey begins by transferring you in an urban, open environment . As experienced. The most elegant lure to transition from dream to reality, and to
you look around, exploring, the landscape slowly transforms into an amazing me, a truly unique gift of hidden beauty.
collage of horizons coming from diverse contemporary urban cityscapes from
around the world. Hereby the space continuum is progressively breached by I have always dreamt of experiencing the power of flight, the power of
a very linear unnoticed teleportation process. teleportation and the power of seeing the hidden beauties of this world.
Thank you Immersio for making this real.
Peeling of the layers of worldly perception /The immersion ritual...
As you shuffle through places of the world, at your own pace, you begin to
realize that the speed of your travel slowly intensifies, your movements are
slowly becoming irregular and eventually turning to leaps. Correspondingly,
the environment around you begins to transform, change direction, turn
around and progressively deconstruct before your very eyes.
Defeating the laws of physics/the gift of flight...
At the climax of this ‘Allegro Vivace’ the laws of physics are defeated.
While you take off as a bird, using your hands as wings in a flight above a
deconstructed cosmos which has become a carpet of shiny light particles, you
find yourself wandering in a night sky looking down to an image resembling a
city, as seen from above, being laid under your feet.
At the edge of this cosmos, earthly elements are echoing, yet still
enchanted...
Concluding this deep immersion, a merger of two dimensions occurs.
After you safely land on the edge of this cosmos, an edge that looks like
the enchanted depiction of the corner where you launched your trip, you
start noticing the first echoes of reality. Gazing upon the beauty of the place
you are about to leave, a sweet sound of clarinet is elegantly approaching
24CONTACT
Booking : Juliette Bibasse
immersio.contact@gmail.com
www.facebook.com/immersio
+33 (0)6 89 23 49 51 (Thomas - EN)
+32 (0)4 94 54 06 56 (Yann - FR)
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