Piano expo, cinema, piano bar - Beatrice Berrut Valentina Lisitsa Nikolai Lugansky Saskia Lankhoorn - Flagey
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Beatrice Berrut Valentina Lisitsa Nikolai Lugansky Saskia Lankhoorn & piano expo, cinema, piano bar vrijdag | vendredi 18.02.22
FELLOW S vrijdag | vendredi
Charles Adriaenssen, Bernard Darty, Paulette Darty, Diane de Spoelberch, Geert Duyck, Marc Ghysels, Irene Steels – Wilsing, 18.02.22
Maison de la Radio Flagey S.A. / Omroepgebouw Flagey N.V.
GRE AT FRIENDS
André Beernaerts, Mireille Beernaerts, Patricia Bogerd, Anne Castro Freire, António Castro Freire, César Franck's Pianos
Marie Irène Ciechanowska – Zucker, Bernard Claeys, Stephen Clark, Pascale Decoene, Chantal de Spot, Jean de Spot, 11:30 > 14:30 Lobby - Foyer 1, 2 & Salon Diongre
E X P O p.18
Alain Dromer, François Hinfray, Ulrike Hinfray, Ida Jacobs, Patrick Jacobs, Peter L’Ecluse, Virginie Louvois, Sasha Marston,
Martine Renwart, Hans Schwab, My-Van Schwab, Maria Grazia Tanese, Pascale Tytgat, Dirk Van Gerven, Colienne van Strydonck,
Piet Van Waeyenberge, Andreas von Bonin, Katinka von Bonin, Dimitri Wastchenko, Jacques Zucker Beatrice Berrut P I K N I K
12:30 Studio 1 CONCERT
p.10
FRIENDS
Steve Ahouanmenou, Boudewijn Arts, Alexandra Barentz, Eric Bauchau, Joe Beauduin, Marijke Beauduin, Hughes Beernaert, 17:00 > 22:30 César Franck's Pianos E X P O p.18
Gaëlle Bellec, Marie Biebuyck, Véronique Bizet, Dominique Blommaert, Monique Bréhier, Gauthier Broze, Nicole Bureau, Lobby - Foyer 1, 2 & Salon Diongre
Olivier Chapelle, Catherine Chatin, Robert Chatin, Anne-Catherine Chevalier, Jacques Chevalier, Marianne Chevalier,
Angelica Chiarini, Andre Claes, Theo Compernolle, Colette Contempre, Chris Coppije, Philippe Craninx, Jean-Claude Daoust,
Joakim Darras, Elisabeth de Bethune, François de Borchgrave, François de Borman, Francesco de Buzzaccarini,
18:00 Valentina Lisitsa CONCERT p.12
Olivier de Clippele, Sabine de Clippele, Nicolas de Cordes, Eric De Gryse, Marie-Christine de La Rochefoucauld, Studio 4
Eloise de Lasteyrie du Saillant, Brigitte de Laubarede, Alison de Maret, Pierre de Maret, Manuela de Patoul, Dominique de Ville
de Goyet, Sabine de Ville de Goyet, Charles de Villegas de Clercamp, Françoise De Viron, Sebastiaan de Vries, Stéphane De Wit,
Godefroid de Woelmont, Agnès de Wouters, Philippe de Wouters, Anne Deblander, Katya Degrieck, Gérard Dejardin,
19:00 Serre-moi fort – Mathieu Amalric
Béatrice Delvaux, Chantal Deruyttere, Gauthier Desuter, Muriel Dhanis, David D’Hooghe, Suzannah D’Hooghe, C I N E M A p.19
Studio 5
Frederika D’Hoore, Anne-Marie Dillens, Stanislas d’Otreppe de Bouvette, Amélie d’Oultremont, Patrice d’Oultremont,
Jean Louis Duvivier, Jan Eggermont, Patricia Emsens, Bruno Farber, Jeannette Favart, Catherine Ferrant, Isabelle Ferrant,
Veronique Feryn, Claude Frédérix – Oreel, Henri Frédérix, Alberto Garcia-Moreno, Nathalie Garcia-Moreno, André Ghuys, Nikolai Lugansky
Anne Marie Ghuys – Back, Hélène Godeaux, Claire Goldman, Serge Goldman, Pierre Goldschmidt, Christine Goyens, 21:00 C O N C E R T p.14
Studio 4
Philippe Goyens, Louis Grandchamp des Raux, Arnaud Grémont, Margarete Hofmann, Dominique Hollanders de Ouderaen – Favart,
Veerle Huylebroek, Kathleen Iweins, Guy Jansen, Yvan Jansen, Dominique Kaesmacher, Patrick Kelley, Deborah Konopnicki,
Jeff Kowatch, Winifred Kowatch, Albert Lachman, Micheline Levarlet, Clive Llewellyn, Danielle Llewellyn, Barbara Mayer,
Piano bar
Jean-Louis Mazy, Nadine Mazy – Vander Elst, Luc Meeùs, Marie-Christine Meeùs, Christel Meuris, Delphine Misonne, 22:00 > 23:00 P I A N O B A R p.19
Lobby
Lydie-Anne Moyart, Sabine Overkämping, Elisabeth Parot, Martine Payfa, Michel Penneman, Ingeborg Peumans, Marie Pok,
Chantal Quoirin, Agnes Rammant, Jean-Pierre Rammant, Anne-Marie Retsin, André Rezsohazy, Claudia Ritter, Catherine Rutten,
Désirée Schroeders, Giuseppe Scognamiglio, Myriam Sepulchre, Sarah Sheil, Amélie Slegers – Collette, Pierre Slegers,
Edouard Soubry, Anne-Véronique Stainier, Fenny Steenks, Frank Suykens, Jan Suykens, Frank Sweerts, Dominique Tchou, Saskia Lankhoorn
Marie-Françoise Thoua, Danielle t’Kint de Roodenbeke, Jean t’Kint de Roodenbeke, Jelleke Tollenaar, Vanessa Van Bergen, 22:30 Studio 1
C O N C E R T p.16
Marie-Paule Van Craynest, Els Van de Perre, Katrien Van de Voorde, Radboud van den Akker, Odile van der Vaeren,
Stella Van der Veer, Paul Van Dievoet, Henriëtte van Eijl, Paul Van Hooghten, Frédéric van Marcke, Lydie Van Muylem,
Stéphanie van Rossum, Roland Van Velthoven, Alain Vandenborre, Marie Vandenbosch, Marie Vander Elst,
Charlotte Vandoorne – Hanssens, Christophe Vandoorne, Elisabeth Vanistendael, Yvette Verleisdonk, Brigitte Verlinder,
Olivier Verstraeten, Pascale Vilain, Ann Wallays, Sabine Wavreil, Christian Weise, Jean-Pierre Winant, Nathalie Zalcman,
Folkert Zijlstra, Clinimetrics S.A., Management & People Development Sprl
et tous ceux qui souhaitent garder l’anonymat / en diegenen die anoniem wensen te blijven
version / versie 15.02.2022
3TOELICHTING / COMMENTAIRE
Flagey Piano Days 2022 César Franck
Een Luikenaar in Parijs
Parijs. Het is de stad waar kunstenaars Paris. C’est dans cette ville que les artistes César Franck werd geboren in Luik in leren kennen, ontdekte Franck in Parijs een
hun dromen waarmaken. Dat is zeker het réalisent leurs rêves. Ce fut notamment le cas 1822. Zijn vader wilde dat hij een toekomst muziekleven dat vooral gedomineerd werd
geval voor César Franck (1822-1890) van de César Franck (1822-1890) dont nous als pianovirtuoos nastreefde en stuurde hem door het operagebeuren. De opera’s van
wie we in 2022 de 200ste verjaardag vieren. célébrons en 2022 le 200ème anniversaire. Né à naar het Conservatoire Royal de Liège dat in de Duitse componist Giacomo Meyerbeer
Franck wordt in Luik geboren en als Liège, pianiste et compositeur plein de 1830 werd opgericht. Enkele jaren later, in waren populair, en ook op de andere
veelbelovend pianist en componist vestigt hij promesses, il rejoint la capitale française dès 1835, verhuisde de familie naar Parijs zodat openbare concerten werd vooral de Duitse
zich als tiener in de Franse hoofdstad. De son adolescence. L’univers musical hij er aan het Conservatoire kon studeren. instrumentale muziek van Haydn, Beethoven,
uiterst kosmopolitische muziekwereld extrêmement cosmopolite où il se trouve plongé Tot grote teleurstelling van zijn vader koos Mendelssohn of Schubert uitgevoerd. Het
waarin hij terechtkomt tekent hem op aura une influence déterminante sur ses hij voor een organisten- en was pas na de Frans-Pruisische Oorlog in
diepgaande wijze. Zijn muziek is compositions. Sa musique est innovante, componistencarrière. Het leidde tot een 1871 dat men begon te zoeken naar een
vernieuwend, vol bezieling en idealisme, en empreinte de sensibilité et d’idéalisme, et une breuk met zijn familie in 1848, waarna hij eigen Franse identiteit door bijvoorbeeld de
een grote inspiratiebron voor de jonge source d’inspiration pour de jeunes zich definitief vestigde in Parijs. Daar oprichting van de Parijse Société Nationale
Franse én Belgische componisten zoals compositeurs français et belges comme onderwierp hij zich jarenlang aan een strak de Musique in 1871, een springplank voor
Chausson, Lekeu of Vierne. Tijdens de Chausson, Lekeu ou Vierne. Au cours de cette regime: hij stond op om 5u30, componeerde nieuwe generaties van Franse componisten.
Flagey Piano Days 2022 zetten we deze nouvelle édition des Flagey Piano Days, nous gedurende twee uur, en doorkruiste Van zijn Duitse voorgangers nam Franck
grote Belgisch-Franse componist in de mettrons en lumière ce grand compositeur vervolgens de stad om les te geven. Optreden de interesse over voor contrapuntische
kijker doorheen de concerten, de films en de franco-belge au travers de nombreux concerts, deed hij enkel nog als liedbegeleider of in technieken en klassieke vormen. Via
tentoonstelling, met als muzikale gastheer, films et d’une exposition, avec en hôte kamermuziekverband. In 1858 werd hij Franz Liszt, waarmee hij in Parijs goed
uiteraard, de piano. d’honneur, le piano. benoemd tot organist van de nieuwe Église bevriend werd, leerde hij dan weer de
Sainte-Clotilde en in 1872 werd hij vernieuwende technieken kennen van
orgeldocent aan het Conservatoire de Paris de Neudeutsche Schule, met als grote
(ook het jaar dat hij de Franse nationaliteit vertegenwoordiger Richard Wagner.
aanneemt). Tot zijn leerlingen behoorden Al deze invloeden leidden Franck
zowel Franse als Belgische vooruitstrevende tot een muziekstijl waarin diepgaande
componisten zoals Vincent d'Indy, Guillaume emoties zich verenigden met een spirituele
Lekeu, Ernest Chausson, Henri Duparc, Paul dimensie, maar steeds met wervelende
Dukas of Louis Vierne. Deze zelfverklaarde melodieën en soms hartstochtelijke en
‘Bande à Franck’ noemde hun meester romantisch aandoende passages.
liefkozend ‘le maître angélique’ of ‘le père Voor veel Parijzenaren zoals Camille
Franck’ vanwege zijn zachtaardige en Saint-Säens of Claude Debussy klonk
grootmoedige karakter. Francks kosmopolitische muziek te groots, te
chromatisch en te sentimenteel. Het duurde
tot aan het einde van zijn leven totdat zijn
Een kosmopolitische stijl muziek echt naar waarde werd geschat. Zo
kreeg hij pas in 1890 in de beroemde Salle
Terwijl hij in het Luikse Conservatorium de Pleyel zijn eerste staande ovatie na een
Duitse muziek van Bach tot Beethoven had Strijkkwartet. Hij was
uitvoering van zijn Strijkkwartet
4 5César Franck
Francks muzikale erfenis Un Liégeois à Paris
toen zevenenzestig jaar oud. Zijn leerling tijdens het festival, schreef hij nadat hij in De voorliefde van Franck voor een César Franck naît à Liège en 1822. Son
Vincent D'Indy noteerde de triomfantelijke 1874 de chromatische en spanningsvolle kosmopolitische stijl, gebaseerd op barokke père qui rêve de le voir devenir pianiste
woorden van Franck na het concert: 'Zie muziek van Wagner had leren kennen. Een en klassieke genres en compositietechnieken, virtuose l’envoie au Conservatoire Royal de
je wel, het publiek begint me te begrijpen'. voorbeeld is zijn passievolle en grootse gaf hij door aan zijn vele Franse en Belgische Liège créé en 1830. Quelques années plus
Een maand later werd hij aangereden Pianokwintet uit 1880 [Boris Giltburg & leerlingen. Zijn bekendste leerling, de tard, en 1835, la famille déménage à Paris
door een omnibus. Hij bleef maandenlang Pavel Haas Quartet – 19.02 – 19:00]. Onder Fransman Vincent d'Indy (1851-1931), stichtte pour que le jeune César puisse y étudier au
met een inwendig letsel doorwerken en invloed van Wagner paste hij in dit werk zelfs de Parijse Schola Cantorum in 1894 conservatoire. Mais au grand désespoir de
overleed ten slotte, ernstig verzwakt. een benadering toe van harmonie als kleur, om Francks visie aan de volgende generaties son père, il opte pour une carrière
als iets dat subtiel varieert over een breed door te geven. De invloed van de school is d’organiste et de compositeur, ce qui
Frank tijdens de Flagey Piano Days spectrum. Een van zijn meest gebruikte niet te onderschatten, zowel voor Frankrijk provoque en 1848 une rupture familiale.
instructies aan zijn leerlingen in die jaren als voor België. De school wakkerde in het César Franck s’établit alors définitivement à
Tijdens dit festival eren we Franck aan de was om 'altijd te moduleren'. Typisch in door de opera gedomineerde Parijs een Paris. Durant des années, il se soumettra à
hand van enkele van zijn sleutelwerken. deze muziek is het gebruik van het cyclisch nieuwe interesse aan in de renaissance- en un régime de fer : il se réveille à 5:30,
Uit de jonge jaren van Franck dateerde principe, waarbij de thema’s terugkeren barokmuziek en vooral in het componeren s’adonne durant deux heures à la composition
voornamelijk lichtvoetige, virtuoze doorheen de verschillende bewegingen. van instrumentale genres. Aan de Schola et sillonne la ville pour donner des leçons. Il
pianomuziek zoals zijn Variations brillantes Voor zijn werken voor piano, orgel en Cantorum doceerden grote namen zoals se produit peu en concert, sinon pour
[Orchestre Philharmonique Royal de Liège & harmonium liet hij zich inspireren door Bach Isaac Albéniz, Olivier Messiaen, Darius accompagner des lieder ou de la musique de
Florian Noack, 20.02 – 15:00] die hij vertolkte of andere barokke Franse orgelcomponisten. Milhaud, Louis Vierne of Victor Vreuls chambre. En 1858, il est nommé organiste de
tijdens zijn eigen optredens. Na de breuk met Zo verwijzen zijn Prélude, choral et fugue aan Franse componisten zoals Georges la nouvelle Église Sainte-Clotilde et devient
zijn vader echter componeerde hij amper nog uit 1885 en zijn Prélude, aria et final Auric, Erik Satie, Edgard Varèse of Louis professeur d’orgue au Conservatoire de Paris
muziek voor piano. In de plaats componeerde uit 1888 [Nikolai Lugansky – 18.02 – 21:00] Durey. Van belang voor België waren en 1872, l’année où il acquiert la nationalité
hij symfonisch gedichten, enkele symfonieën, naar barokke genres zoals de toccata, het dan weer studenten zoals Joseph Jongen française. Il compte parmi ses élèves des
sacrale en wereldlijke koorwerken, koraal en de fuga. Ook in deze werken (1873-1953). Deze Luikenaar, wiens muziek compositeurs talentueux, aussi bien belges
opera’s, liederen, kamermuziekwerken duiken de invloeden van Wagner op in de verder bouwde op de erfenis van Franck, que français : Vincent d’Indy, Guillaume
en werken voor orgel en harmonium. chromatische thema’s die op een cyclische groeide als docent aan de Conservatoria Lekeu, Ernest Chausson, Henri Duparc, Paul
Van groot belang voor zijn ontwikkeling manier in de verschillende delen terugkeren. van Luik en Brussel – en nadien ook als Dukas ou Louis Vierne. Cette "bande à
waren zijn orgelwerken. Hierin introduceerde Ook experimenteert hij in deze muziek directeur in Brussel – uit tot een van de Franck" auto-proclamée surnomme
hij een vernieuwende geïmproviseerde met de thematische transformatie, een meest invloedrijke Belgische componisten. affectueusement son maître "le maître
stijl, gebaseerd op lyrische thema’s, variatietechniek van Franz Liszt waarbij angélique" ou "le père Franck", en hommage à
WALDO GEUNS
contrapuntische ontwikkeling en een bijna een thema op organische wijze evolueert son caractère doux et magnanime.
orkestrale kleur. Zijn bekendste werk met doorheen een compositie. Franck brengt
orgel is zijn Prélude, Fugue et Variation de techniek tot een hoogtepunt in zijn
voor piano en harmonium uit 1865 (we Variations symphoniques uit 1885 [ORPL Un style cosmopolite
kennen het werk tegenwoordig vooral in de & Florian Noack – 20.02 – 15:00]. In deze
pianoversie van Harold Bauer uit 1910) [José variaties overstijgt hij het traditionele Alors qu’il s’est, au Conservatoire de Liège,
Gallardo – 20.02 – 18:00]. De overige werken pianoconcert en de variatievorm door familiarisé avec la musique allemande de
van Franck die op het programma staan deze te gieten in één doorlopend geheel. Bach à Beethoven, César Franck découvre
6 7L’héritage musical de César Franck
à Paris une vie artistique dominée par la bien, le public commence à me comprendre". et intense de Wagner. Nous en trouvons César Franck a transmis à ses nombreux
scène opératique. Les opéras du compositeur Un mois plus tard, il est renversé par un un exemple dans le Quintette pour piano élèves français et belges sa prédilection pour
allemand Giacomo Meyerbeer sont omnibus. Durant des mois, il continue grandiose et passionné datant de 1880 [Boris un style cosmopolite inspiré des genres et
populaires, et les concerts publics proposent à travailler, intimement blessé et finira Giltburg & Pavel Haas Quartet – 19.02 – 19:00]. des techniques de composition baroques
essentiellement de la musique instrumentale par décéder profondément diminué. Sous l ’influence de Wagner, il modifie dans et classiques. Son élève le plus célèbre, le
allemande : Haydn, Beethoven, Mendelssohn cette œuvre son approche de l’harmonie et Français Vincent d’Indy (1851-1931) a même
ou Schubert. Ce n’est qu’après la guerre de la couleur, comme une variation subtile créé à Paris en 1894 une Schola Cantorum
franco-prussienne de 1871 qu’émerge César Franck au cœur traversant un large spectre. Une de ses destinée à transmettre la vision de César
une quête d’identité musicale français. des Flagey Piano Days injonctions les plus fréquentes à ses élèves, Franck aux jeunes générations. L’influence
Elle s’illustre notamment par la création dans ces années, est de "moduler sans cesse". de cette école n’est à sous-estimer ni en
à Paris, en 1871, de la Société Nationale Durant ce festival, notre hommage à César Cette musique a typiquement recours au France ni en Belgique. Dans un Paris
de Musique, tremplin pour de nouvelles Franck mettra à l’honneur certaines de principe cyclique où les thèmes récurrents dominé par l’opéra, elle a éveillé un intérêt
générations de compositeurs français. ses œuvres majeures. Nous retiendrons reviennent dans différents mouvements. pour la musique de l’ère baroque et de la
César Franck a hérité de ses essentiellement de ses jeunes années une Ses œuvres pour piano, orgue et Renaissance, surtout dans la composition
prédécesseurs allemands un grand intérêt musique pour piano aérienne et virtuose, harmonium trouvent leur inspiration de genres instrumentaux. Dans la Schola
pour les techniques contrapunctiques et comme ses Variations brillantes [ORPL chez Bach et également, chez d’autres Cantorum des professeurs prestigieux, tels
les formes classiques, alors que Franz & Florian Noack – 20.02 – 15:00] qu’il a lui- compositeurs baroques français. Ainsi Isaac Albéniz, Olivier Messiaen, Darius
Liszt, avec qui il se noue d’amitié à même interprétées en concert. Après son Prélude, choral et fugue de 1885 et Milhaud, Louis Vierne ou Victor Vreuls ont
Paris, lui fait découvrir les techniques la rupture avec son père, il ne compose son Prélude, aria et final de 1888 [Nikolai formé des compositeurs français comme
innovantes de la Neudeutsche Schule, plus d’œuvres dédiées au piano, mais il Lugansky – 18.02 – 21:00] renvoient à des Georges Auric, Erik Satie, Edgar Varèse
dont la figure emblématique sera Richard se tourne vers les poèmes symphoniques, genres baroques tels la toccata, le choral ou Louis Durey. Des étudiants tels que
Wagner. Riche de ces influences, César quelques symphonies, des œuvres pour et la fugue. Dans ces œuvres, l’influence Joseph Jongen (1873-1953) ont été d’un grand
Franck se forge un style musical où de chœur sacrées et profanes, des opéras, des de Wagner se manifeste également par apport pour la Belgique. Ce Liégeois, qui
profondes émotions mêles à une dimension lieder, de la musique de chambre et des les thèmes chromatiques qui reviennent fonde sa musique sur l’héritage de César
spirituelle, s’enrichissent de mélodies œuvres pour orgue et pour harmonium. de manière cyclique au fil des divers Franck, a été professeur au Conservatoire
tourbillonnantes et parfois, de passages Les œuvres pour orgue ont joué un grand mouvements. Par ailleurs, César Franck de Liège et à celui de Bruxelles, dont
aux accents passionnés et romantiques. rôle dans son déploiement. Il y expérimente expérimente dans cette œuvre, via la il a été directeur pour devenir un des
Pour de nombreux Parisiens, tels un style innovant et improvisé, fondé sur transformation thématique, une technique compositeurs belges les plus influents.
Camille Saint Saëns ou Claude Debussy, la des thèmes lyriques, un développement de variation héritée de Franz Liszt qui fait
WALDO GEUNS
musique cosmopolite de César Franck est contrapunctique et une coloration quasi- évoluer un thème de manière organique
trop grandiose, trop chromatique et trop symphonique. Son œuvre pour orgue la plus dans une composition. Il porte cette
sentimentale. Il doit attendre la fin de sa célèbre est son Prélude, fugue et variation technique à son sommet dans ses Variations
vie pour que ses œuvres soient reconnues à pour piano et harmonium datée de 1865, et symphoniques de 1885 [ORPL & Florian
leur juste valeur. Ainsi, il reçoit sa première dont nous connaissons surtout aujourd’hui la Noack – 20.02 – 15:00], où il transcende
standing ovation dans la célèbre salle version pour piano écrite par Harold Bauer le format traditionnel du concert avec
Pleyel en 1890, après une interprétation de en 1910 [José Gallardo – 20.02 – 18:00]. Les piano et les formes de variations pour
cordes Son élève Vincent
son Quatuor à cordes. autres œuvres de César Franck proposées les englober dans un tout continu.
d’Indy note les paroles triomphantes du durant le festival datent d’après 1874, année
compositeur à l’issue du concert : "Vous voyez où il découvre la musique chromatique
8 9Wist je dat? / Le saviez-vous? Verklärte Nacht en haar transcripties van
selecties uit Gustav Mahlers Symfonieën.
Deze werken van Mahler et Schönberg
Als orkestdirigente werkte ze samen met het
zijn expressionistische en romantische
Saarländisches Staatsorchester en met de
monumenten, maar ze staan al op een
operahuizen van Parijs, Meiningen en
keerpunt. De harmonische spanning wordt
Limoges. Ze studeerde aan de Hochschule
tot het uiterste opgevoerd en de dissonanten
für Musik Hannes Eisler in Berlijn bij Galina
zijn gedurfd, hoewel altijd gerechtvaardigd
Iwanzowa, een leerlinge van Heinrich
door de expressie. De pianiste Béatrice
Neuhaus, en werd geïnspireerd door haar
Berrut heeft een faraonische transcriptie en
ontmoetingen met onder anderen John
parafrasering voor piano gemaakt van deze
O'Conor, Leon Fleisher, Menahem Pressler
werken, die oorspronkelijk voor
en Christian Zacharias.
symfonieorkest of strijksextet waren
bedoeld.
Artiste aux multiples facettes, la pianiste
© OLIVIER ROLLER
suisse Beatrice Berrut s’adonne à la
Ces œuvres de Mahler et Schönberg sont
12:30 | Studio 1 | P I K N I K transcription d’œuvres symphoniques pour le
des monuments expressionnistes et
piano, et écrit sa propre musique, ce qui lui
romantiques, mais elles marquent déjà un
permet de parcourir les scènes internationales
Beatrice Berrut tournant. La tension harmonique est poussée
avec des programmes de récitals originaux et
piano à l’extrême, et les dissonances y sont osées,
inédits. Sa discographie est dédié à l’œuvre de
quoique toujours justifiées par l’expression.
Johann Sebastian Bach (avec son album Lux
La pianiste Béatrice Berrut a réalisé un
Aeterna) et à celle de Liszt, auquel elle a
Aeterna
PROGRAMMA / PROGRAMME travail pharaonique de transcription et de
consacré trois opus. En 2022, son nouvel
paraphrase pour piano de ces œuvres
album Jugendstil sortira avec sa paraphrase
Gustav Mahler (1860-1911) initialement conçues pour orchestre
de Verklärte Nacht d'Arnold Schönberg et ses
symphonique ou sextuor à cordes.
uit Symfonie nr. 5 / de Symphonie n° 5 : Adagietto (1902) (arr. B. Berrut) transcriptions de sélections des symphonies de
DOLCE VOLTA
Gustav Mahler. Egalement cheffe d’orchestre,
uit Symfonie nr. 6 / de Symphonie n° 6 : Andante Moderato (1906) (arr. B. Berrut)
ses collaborations l’ont menée dans des
maisons d’opéra de Paris, de Meiningen et de
Beatrice Berrut
Beatrice Berrut (°1985) Limoges et au Saarländisches Staatsorchester.
Elle s’est formée à la Hochschule für Musik
Paraphrase sur la Verklärte Nacht d’Arnold Schönberg (2021) De Zwitserse pianiste Beatrice Berrut is
Hannes Eisler de Berlin dans la classe de
een veelzijdig artieste die symfonische
Galina Iwanzowa, une élève de Heinrich
werken voor piano transcribeert en haar
EINDE VAN HET CONCERT / FIN DU CONCERT : +/- 13:30 Neuhaus, puis a été inspirée par de
eigen muziek schrijft. Het stelt haar in staat
nombreuses rencontres avec des artistes tels
album release : Jugendstil (2022, Dolce Volta) – recorded at Flagey om internationaal te touren met originele
que John O’Conor, Leon Fleisher, Menahem
recitalprogramma's. Haar discografie omvat
Pressler ou Christian Zacharias.
opnames van het werk van Johann Sebastian
CONCERT + Bach (het album Lux Aeterna)
Aeterna en van Franz
Liszt, aan wie zij drie albums heeft gewijd. In
broodje en drankje aangeboden voor tickethouders / 2022 verschijnt haar nieuwe album Jugendstil
sandwich et boisson offerts aux détenteurs de tickets met haar parafrase van Arnold Schönbergs
10 11Wist je dat? / Le saviez-vous? 10 albums bij het label DECCA met opnames
van de muziek van Rachmaninov, Chopin,
De vier Scherzo’s
Scherzo’s, de Polonaise-Fantaisie Glass, Liszt, Tsjaikovski en Skrjabin, naast
en de Polonaise héroïque : het zijn enkele van filmmuziek uit de jaren 1920. In 2020 richtte ze
de meest beroemde pianowerken van de Poolse haar eigen platenlabel QOR op. Bij dit label
componist Frédéric Chopin. Nu eens zijn ze bracht ze albums uit gewijd aan Chopin
melancholisch, dan weer virtuoos en (Nocturnes
Nocturnes en Etudes
Etudes), Johann Sebastian Bach
harmonisch complex. Maar wat deze en Moessorgski's Schilderijententoonstelling
Schilderijententoonstelling.
muziekwerken zo bekend maakte, zijn de Daarnaast is ze begonnen aan een uitgebreid
© GILBERT FRANÇOIS
aangrijpende lyrische melodieën die een opnameproject met Beethovens 32 Pianosonates.
ianosonates
revolutie in het pianolandschap betekenden. Valentina werd geboren in Kiev. Ze studeerde
18:00 | Studio 4 ‘Chopin leerde ons hoe we de piano kunnen aan het Conservatorium van haar geboortestad
doen zingen’, schreef een muziekcriticus. De waarna ze naar de Verenigde Staten verhuisde.
Valentina Lisitsa Oekraïense pianiste bundelt deze
meesterwerken in een indrukwekkende recital.
Ze gaf in 1995 haar debuutoptreden in New
York. Nu verdeelt Valentina haar tijd tussen
piano Moskou en Rome.
Les quatre Scherzos
Scherzos, la Polonaise-
Fantaisie et la Polonaise héroïque sont Valentina Lisitsa est la première artiste
PROGRAMMA / PROGRAMME quelques-unes des pièces pour piano les plus classique à avoir transformé son succès sur
célèbres du compositeur polonais Frédéric Internet (sa chaîne YouTube compte désormais
Frédéric Chopin (1810-1849) Chopin. Des pièces tantôt mélancoliques, plus de 650 000 abonnés et
tantôt virtuoses et d’une grande complexité 147 millions de vues, avec une moyenne de
Polonaise-Fantaisie in As / en la bémol majeur, op. 61 (1846)
harmonique. Si elles ont gagné une telle 75 000 vues par jour) en une carrière mondiale
Scherzo nr. 1 in b / en si mineur, op. 20 (1835) célébrité, c’est en raison du caractère poignant de concerts dans les plus grandes salles
des mélodies lyriques, qui ont révolutionné le d'Europe, des États-Unis, d'Amérique du Sud
Scherzo nr. 2 in bes / en si bémol mineur, op. 31 (1837)
paysage du piano. “Chopin nous a appris et d'Asie. Sa discographie comprend plus de
Scherzo nr. 3 in cis / n° 3 en do dièse mineur, op. 39 (1839) comment faire chanter le piano”, a écrit un dix albums sous le label DECCA avec des
critique musical. La pianiste ukrainienne enregistrements de la musique de Rachmaninov,
Scherzo nr. 4 in E / n° 4 en mi majeur, op. 54 (1842)
interprète des extraits de ces chefs-d’oeuvre Chopin, Glass, Liszt, Tchaïkovski et Scriabine,
Polonaise in As / en la bémol majeur, op. 53, “Heroische / Héroïque” (1842) au cours d’un récital impressionnant. ainsi que de la musique de film des années 1920.
En 2020, elle a fondé son propre label de disques
QOR. Sous ce label, elle a publié des albums
EINDE VAN HET CONCERT / FIN DU CONCERT : +/- 19:15 Valentina Lisitsa consacrés à Chopin (Nocturnes
Nocturnes et Études
tudes),
Johann Sebastian Bach et les Tableaux d'une
Valentina Lisitsa is de eerste klassieke exposition de Moussorgski. Elle a également
CONCERT + artieste die haar internetsucces (haar YouTube- entamé un vaste projet d'enregistrement des 32
kanaal telt nu meer dan 650.000 abonnees en Sonates pour piano de Beethoven. Valentina est
Het concert wordt opgenomen door Klara en uitgezonden op 11 april om 20:00. Het concert wordt 147 miljoen views met een gemiddelde van née à Kiev et a étudié au conservatoire de cette
uitgezonden door Musiq3 op 23 maart om 20:00 / Le concert est enregistré par Klara 75.000 views per dag) heeft omgezet in een ville avant de s'installer aux États-Unis. Elle a
et diffusé le 11 avril à 20:00. Le concert sera diffusé par Musiq3 le 23 mars à 20:00 wereldwijde concertcarrière in de belangrijkste donné son premier concert à New York en 1995.
zalen van Europa, de VS, Zuid-Amerika en Aujourd'hui, Valentina partage son temps entre
Azië. Haar discografie omvat meer dan Moscou et Rome.
12 13Wist je dat? / Le saviez-vous? laatromantische repertoire, maar ook van
Chopin en Debussy. Hij ontving tal van
In 2022 vieren we de tweehonderdste onderscheidingen voor zijn opnames en
verjaardag van de Belgisch-Franse componist artistieke verdiensten. Hij werd in april 2013
César Franck. Wie kan deze illustere componist benoemd tot 'Volksartiest van de Russische
beter huldigen dan artiest-in-residentie Nikolai Federatie' en in juni 2019 ontving hij de
Lugansky – die in 2020 een volledig album aan Nationale Prijs van de Russische Federatie in
© MARCO BORGGREVE Franck wijdde? Twee van zijn mooiste werken Literatuur en Kunst. Lugansky is sinds 1998
21:00 | Studio 4 voor piano staan op het programma, de Prélude, professor aan het Conservatorium van Moskou.
aria et final en de Prélude, choral et fugue.
fugue In Hij is daarnaast artistiek directeur van het
het tijdschrift Pianist beschrijft Lugansky deze Tambov Rachmaninov Festival en is verbonden
Nikolai Lugansky muziek als volgt : ‘Het is een ware ontdekking... aan het Rachmaninov-landgoed en -museum
piano de weg naar het paradijs.’ Ondanks alle Ivanovka. Lugansky heeft een exclusief
tegenslagen in het leven overwint de verzoening contract met Harmonia Mundi en won vele
het conflict – een boodschap die ook herkenbaar prijzen voor zijn opnamen van onder meer de
is in Beethovens beroemde Storm‑Sonate
Storm‑Sonate. pianomuziek van Debussy (2018), het album
PROGRAMMA / PROGRAMME
César Frank,
Frank Préludes
Préludes, Fugues & Chorals
En 2022, nous célébrons le bicentenaire de (maart 2020), Beethoven: Late Piano Sonatas
200 JAAR / BICENTENAIRE CÉSAR FRANCK 1822-2022 la naissance du compositeur franco-belge César (december 2020),...
Franck. Pour rendre hommage à cet illustre
Ludwig van Beethoven (1770-1827) musicien, le choix de l’artiste en résidence Nikolai Lugansky est un pianiste qui allie
Nikolai Lugansky s’est imposé d’emblée : il a en l'élégance et la grâce à une puissante virtuosité.
Pianosonate nr. 17 in d / Sonate pour piano n° 17 en ré mineur,
effet consacré un album entier à Franck en Il est ainsi l'un des représentants importants de
“De Storm / La Tempête” (1802)
2020. Deux de ses plus belles pièces pour piano la tradition russe. Il est loué pour ses
I. Largo-allegro
sont au programme de ce concert : le Prélude, interprétations du répertoire russe et du
II. Adagio
III. Allegretto aria et final et le Prélude, choral et fugue.
fugue répertoire romantique tardif, mais aussi de
Interviewé par le magazine Pianist
Pianist, Lugansky Chopin et de Debussy. Il a reçu de nombreux
a décrit cette musique en ces termes : “C’est prix pour ses enregistrements et ses réalisations
César Franck (1822-1890)
une illumination… elle montre le chemin vers le artistiques. Il a été nommé "Artiste du peuple de
Prélude, aria et final, FWV 23 (1887) paradis”. Malgré tous les coups du sort, la la Fédération de Russie" en avril 2013 et a reçu
réconciliation triomphe sur le conflit – un en juin 2019 le Prix national de la Fédération de
Prélude, choral et fugue, FWV 21 (1884)
message également en filigrane de la célèbre Russie en littérature et en art. Lugansky est
Sonate n° 17 dite “La Tempête” de Beethoven. professeur au Conservatoire de Moscou depuis
EINDE VAN HET CONCERT / FIN DU CONCERT : +/- 22:20 1998. Il est également le directeur artistique du
festival Rachmaninov de Tambov et est associé
Nikolai Lugansky
au domaine et au musée Rachmaninov Ivanovka.
CONCERT + Lugansky a un contrat exclusif avec Harmonia
Nikolai Lugansky is een pianist die
Mundi et a remporté de nombreux prix pour ses
Het concert wordt opgenomen door Klara en live uitgezonden door Musiq3. Het concert elegantie en gratie combineert met krachtige
enregistrements, entre autres, de la musique
wordt uitgezonden door Klara op 31 maart om 20:00 / Le concert est enregistré par Klara et virtuositeit. Hij is daarmee een van de
pour piano solo de Debussy (2018), de l'album
diffusé en direct par Musiq3. Le concert sera diffusé sur Klara le 31 mars à 20:00 belangrijke exponenten van de Russische
César Frank, Préludes, Fugues & Chorals (mars
Frank Préludes
traditie. Hij wordt geroemd voor zijn
2020), Beethoven : Late Piano Sonatas
interpretaties van het Russische en het
(décembre 2020),...
14 15Wist je dat? / Le saviez-vous? Saskia Lankhoorn
Met haar nieuwe programma brengt De Nederlandse pianiste Saskia Lankhoorn
Saskia Lankhoorn een unieke interpretatie studeerde aan het Koninklijk Conservatorium
van beroemde pianowerken ten gehore. In van Den Haag bij Marcel Baudet en Naum
onze tijd van recycling en upcycling, Grubert, en specialiseerde zich verder bij
presenteert Saskia muzikale schatten uit het Rudolf Jansen aan de Academie de Villecroze in
verleden, uitgeplozen, ontdaan van traditie en Frankrijk en bij Elza Kolodin in Frankrijk en
bekeken met een eigentijds oog. In Between Freiburg. Zij won de eerste prijs van de Prinses
the lines creëert Saskia met versterkte piano, Christina Concours in 1998 en won zowel de
© JÖRGEN CARIS laptop en gelaagd pianospel een wereld waarin Pers als de Publieksprijs in de finale van de
heden en verleden elkaar ontmoeten en de 58ste Vriendenkrans Concours van het
22:30 | Studio 1 zeggingskracht van de composities de tijd Concertgebouw Amsterdam. In haar
trotseren, dit alles omgeven door verschillende veelgeprezen optredens combineert ze
Saskia Lankhoorn dimensies van reverb en ruimte. ‘…slow down’ regelmatig hedendaagse en klassieke muziek
zingt Thom Yorke in het nummer The Tourist met elektronische en geprepareerde klanken.
en deze woorden vormen samen met de ‘slow Daarnaast introduceert ze vernieuwende
ARTIESTEN / ARTISTES art’ trend die heerst in de beeldende kunst de concepten rond performance. In oktober 2014
basis van het programma. Door het vertragen verscheen Dances & Canons (genomineerd voor
Saskia Lankhoorn, piano, elektronica / électroniques, concept van het tempo wordt een nieuwe ruimte de Edison Award 2015) bij ECM Records met
Micha de Kanter, geluid / son gecreëerd voor harmonieën, melodieën en muziek van Kate Moore. Sindsdien toert ze de
akkoorden om op een intense en persoonlijke wereld rond met projecten waarin licht- en
manier (her)beleefd te worden. geluid centraal staan.
PROGRAMMA / PROGRAMME
La pianiste néerlandaise Saskia Lankhoorn
Avec son nouveau programme, Saskia a étudié au Conservatoire Royal de La Haye
Robert Schumann (1810-1856) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Lankhoorn interprète de manière unique des avec Marcel Baudet et Naum Grubert, et s'est
uit Goldbergvariaties / des Variations œuvres célèbres pour piano. À notre époque perfectionnée auprès de Rudolf Jansen à
uit / des Kinderszenen: Kind im
Goldberg, BWV 988: Variatio 13 (1841) de recyclage et d'upcycling, Saskia présente l'Académie de Villecroze en France et d'Elza
Einschlummern, op. 15 (1838)
des trésors musicaux issus du passé, Kolodin en France et à Fribourg. Elle a
débarrassés de la tradition sous un regard remporté le premier prix du Prinses Christina
Johannes Brahms (1833-1897) résolument contemporain. Dans Between the Concours en 1998 et le prix de la presse et du
Johannes Brahms (1833-1897)
uit Drie intermezzi / des Trois intermezzi, lines, Saskia crée avec son piano amplifié, son
lines public lors de la finale du 58ème Vriendenkrans
uit Drie intermezzi / des Trois intermezzi,
op. 117/2 (1892) ordinateur et un jeu de superpositions, un Concours van het Concertgebouw Amsterdam.
op. 117/1 (1892)
monde où se rencontrent hier et aujourd’hui. Dans ses performances acclamées, elle combine
Ballade in B / Ballade en si majeur,
Thom Yorke chante "slow down" dans la régulièrement la musique contemporaine et
op. 10/4 (1854)
chanson The Tourist et ces mots, ainsi que la classique avec des concepts innovants autour de
tendance "slow art" qui prévaut dans les arts la performance et des sons électroniques et
visuels, constituent la base du programme. préparés. En octobre 2014, Dances & Canons
EINDE VAN HET CONCERT / FIN DU CONCERT : +/- 23:30
En ralentissant le tempo, un nouvel espace (nominé pour le prix Edison 2015) est sorti sur
est créé pour que les harmonies, les mélodies ECM Records avec des œuvres de Kate Moore.
et les accords soient (re)vécus de manière Depuis lors, elle parcourt le monde avec des
Met de steun van / Avec le soutien de intense et personnelle. projets axés sur la lumière et le son.
16 17EN OOK / ET AUSSI
© SERRE-MOI FORT
19:00 | Studio
Studio 5
Cinema
Serre-moi fort - Mathieu Amalric
Mathieu Amalric is niet alleen een van Impossible de résumer la trame de ce
Frankrijks topacteurs, maar hij is ondertussen film, qui erre à loisir dans les couches
11:30 >14:30 & 17:00 > 22:30 | Lobby
Lobby - Foyer 1, 2 & Salon Diongre ook een gerespecteerde regisseur. In Serre- temporelles superposées et entremêle rêve et
moi fort draait het om een vrouw (een réalité dans une atmosphère tour à tour
César Franck’s Pianos verbluffende Vicky Krieps) die wel of niet haar dense et poétique. Au centre : un deuil, une
Expo gezin verlaten heeft. Een film over verlies en fugue et de hautes ambitions pour le
aanvaarding, planerend op een klankband met Conservatoire. La musique - le piano en
Voordat César Franck uitgroeide tot een Avant de devenir le compositeur majeur que prachtige pianomuziek van onder anderen particulier- y tient un rôle essentiel. Présenté
van de meest vooraanstaande componisten was l’on connait, le franco-belge César Franck s’est Rameau, Bach, Chopin en Ravel. à Cannes hors compétition, Serre-moi fort y a
hij bekend als een getalenteerd klaviervirtuoos illustré comme un virtuose du clavier donnant été plébiscité par la critique.
en maakte hij uitgebreide concerttournees. Tot de nombreux concerts. Jusqu’aux années 1840,
de jaren 1840 stond de piano dan ook centraal le piano était d’ailleurs le point central de ses
in samenwerking met / en collaboration avec CINEMATEK
in zijn oeuvre. Dat veranderde vanaf 1858 compositions. Cela change en 1858, lorsqu’il
wanneer hij zich toelegde op het schrijven van commence à écrire de la musique pour orgue et
muziek voor orgel en harmonium (ook wel harmonium. Sur ces instruments, il s’est révélé
traporgel genoemd). Op deze instrumenten être un brillant improvisateur, et les sons
bewees hij zich als briljant improvisator grandioses et riches de l’orgue lui ont inspiré 22:00 > 23:00 | Lobby
Lobby
waarbij de grootse en rijke orgelklanken hem ses œuvres musicales qui ont traversé le temps.
inspireerden tot de muziekwerken die hem ook
vandaag nog onsterfelijk maken. Doorheen de
Au fil de cette exposition, vous pourrez
découvrir plusieurs des pianos et harmoniums
Piano bar
tentoonstelling kan je verschillende van de historiques d’Erard, Pleyel, Alexandre et
Nestel je tussen de concerten in de Entre les concerts, profitez de l’ambiance
historische piano’s en harmoniums van Erard, Mustel sur lesquels César Franck a joué et
gezellige festivalsfeer en geniet van een hapje conviviale du festival en prenant un verre au
Pleyel, Alexandre en Mustel ontdekken waarop composé.
en een drankje aan de bar van Flagey terwijl bar de Flagey tandis qu’un jeune musicien de
César Franck speelde en componeerde.
een jonge jazzmuzikant live muziek speelt. jazz joue de la musique live.
in samenwerking met / en collaboration avec Piano’s Maene met / avec : Wajdi Riahi, piano
18 19more classical music
at
15.03.22 25.03.22
Danish String Quartet Vilde Frang, Herbert Schuch
Schubert & Sörensen Brahms, Schubert & Bartók
In the context of K L A R A F E S T I V A L
28.03.22 13.04.22
Alexandre Kantorow Collegium Vocale Gent,
Liszt, Scriabin & Schumann
Phillippe Herreweghe
Johann Sebastian Bach,
Matthäus-Passion, BWV 244
26.04.22 28.04.22
Jean-Paul Estiévenart, Marcel Vox Luminis
Musicalische Exequien – Schütz
Ponseele & Il Gardellino feat.
Anthony Romaniuk
jazz triptych inspired by
the music of Johann Sebastian BachVous pouvez aussi lire
