Plasticiens Inter venants - de des - Session 2020 - Haute ...
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Session 2020
Centre
de F o r m a t i o n
d es P l a s t i c i e n s
Inter venants
Session 2020
Centre
de F o r m a t i o n
d es P l a s t i c i e n s
Inter venants
4 Édito
5
A partir d’un espace de formation singulier au sein de la Haute école Cet équipage a été secondé par des professionnels intervenant au
des arts du Rhin de Strasbourg, nous nous sommes employés ces sein d’un large réseau d’établissements et d’institutions (Tôt ou
dernières années à faire du CFPI — Centre de formation des plasticiens t’Art, Ithaque, l’ERPD, le Centre éducatif fermé de Saverne, Unité
intervenants — un laboratoire de réflexion et d’expérimentation sur les éducatives d’activités de jour, l’EPIDE, l’AAHJ, le CRM, l’EPSAN, la
enjeux de l’intervention artistique. DAAC, CASAS, la « S » le Grand Atelier,…) ; grâce à eux, nous avons pu
explorer de vastes champs de réflexions et de pratiques au croise-
Pour mener à bien ce travail de déplacement nécessaire et de trans- ment des arts et des sciences humaines.
formation dont procèdent les pratiques artistiques, nous avons formé
un solide équipage composé de : Georges Federmann, médecin psy- Tout cet édifice patiemment construit a également été nourri
chiatre, Anne Matthaey, conseillère pédagogique arts visuels, Ophélie des réflexions, des recherches, quelques fois de conversations et
Naessens, maîtresse de conférences en arts plastiques (université de textes de penseurs et de chercheurs parmi lesquels Jehanne
de Lorraine), Valérie Pihet, doctorante à Paris 8, fondatrice de l’as- Dautrey, Baptiste Morizot, Josep Rafanell i Orra, Joëlle Zask,
sociation Dingdingdong / Institut de coproduction de savoir sur la Fabrizio Terranova, Bruno Latour et Sébastien Thiéry,…
maladie de Huntington et du programme d’expérimentation en arts
et politique (SPEAP) à Sciences Po, Lucas Malingrëy, coordinateur Enfin, compagnonnes de route du CFPI depuis la création de la forma-
Passeurs d'Images et Pôle régional d’éducation aux images au sein tion — il y a 20 ans — Marie-Jo Daloz et Ilana Isehayek, toutes deux
du Récit, Caroline Cutaia, Léa Fournier, Anna George Lopez, Mona Leu- artistes et enseignantes au sein de la HEAR, se sont appliquées selon
Leu, Marion Augusto, Alexandre Sigrist, Robert Beske, Oscar Weiss et une méthodologie bien éprouvée à convertir les intentions et les
Eléonore Saintagnan, artistes, Tristan Trémeau, critique d'art, historien intuitions des 12 artistes stagiaires en projets opérationnels d’inter-
de l'art et enseignant, Isabelle Maradan, journaliste et chargée d’en- ventions. Cette formation ne serait rien sans l’engagement des artistes
seignement au CUEJ, Valentin Schaepelynck, maître de conférences qui, tout autant que les enseignants, ne cessent d’enrichir la formation
en sciences de l’éducation et membre du laboratoire Experice (Paris de leurs expérimentations.
8), dont les travaux portent sur l’analyse institutionnelle et la politi-
sation des enjeux pédagogiques. Enfin je n’oublie pas Maxime Boidy,
maître de conférences en études visuelles à l’UPEM — Université
Grégory Jérôme
Paris-Est à Marne-la-Vallée (LISAA — EA 4120) et chercheur associé au Coordinateur du Centre de Formation des Plasticiens Intervenants, responsable du
LabToP — CRESPPA (UMR 7217 — Paris 8); c’est notamment au travers de service de formation continue et de l'information juridique pour les artistes — HEAR.
notre rencontre il y a quelques années maintenant et de nos échanges
suivis que la transformation de la formation a pu s’opérer.
6 Quelques notes d’avril 2020
7
Psychanalyste mais aussi militant politique, dont le travail d'écriture à
quatre mains avec le philosophe Gilles Deleuze est bien connu, Félix
Guattari appelle analyse institutionnelle la manière dont un collectif se
Valentin Schaepelynck est maître de conférences en sciences de l'édu- réapproprie et transforme les institutions dont il est traversé, en libé-
cation et membre du laboratoire Experice (Paris). Ses travaux portent sur rant, face aux normes établies, les potentialités révolutionnaires du désir
l'analyse institutionnelle, la politisation des enjeux pédagogiques et les inconscient. Cette proposition a son point de départ à la clinique de La
usages théoriques et pratiques du concept d'institution. Borde, fondée en 1953, lieu emblématique de la « psychothérapie institu-
tionnelle ». Ce mouvement, né au départ à l'hôpital de Saint-Alban, sous
Vers un « rééquipement » collectif ? l'occupation allemande, dans un contexte de pénurie et de famine dans
Depuis deux ans, j'interviens régulièrement au Centre de Formation des les asiles — à tel point que l'on a pu parler, à propos de cette période,
Plasticiens Intervenants (CFPI) de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR), d'une véritable « hécatombe des fous » — renverse déjà ce que l'on entend
qui forme des artistes à l'intervention « auprès de publics diversifiés en mi- habituellement par « institution », pour en faire non l'établissement, dans
lieu scolaire, périscolaire, carcéral, hospitalier, associatif ». C'est au départ son sens bureaucratique et oppressif, mais le lieu d'une ré-élaboration
comme chercheur travaillant depuis plusieurs années à une généalogie de permanente et collective de ce que l'on y fait, de ce que, précisément, on
l'analyse institutionnelle que j'ai été sollicité par Grégory Jérôme, respon- y institue. Articulant de manière originale psychanalyse et marxisme, des
sable de la formation continue de cet établissement. psychiatres comme Francesco Tosquelles — militant catalan du POUM
Comme formule, l'« analyse institutionnelle » est apparue dans les années exilé en France car condamné à mort par le régime de Franco — et Jean
1960, presque au même moment et parallèlement, sous la plume de Oury affirment qu'il est impossible de soigner si l'on ne soigne pas d'abord
deux personnalités marquantes et singulières de l'histoire des idées en l'institution de soin.
France : Félix Guattari et Georges Lapassade. Les concernant, on pourrait L'analyse institutionnelle apparaît alors comme une mise au travail col-
parler d'auteurs « laboratoire », car impliqués dans des types d’expéri- lective et permanente du fonctionnement de l'institution et comme une
mentations radicalement ouvertes et, jusque dans leurs déplacements neutralisation des normes et des conceptions répressives qui viennent
physiques, dans des champs pratiques et politiques hétérogènes, travail- sur-déterminer la pratique professionnelle et parasiter la relation de soin.
lant en permanence et selon des voies originales à les confronter, à les Pour Jean Oury, si le psychiatre se prend pour un psychiatre, il est fatal
faire se rencontrer, aux marges, bien souvent, de l'académie. Leurs écrits, que le fou se prenne pour un fou. La moindre des choses est donc de
nombreux et de formes très diverses, renvoient à toute une pragmatique défaire les relations traditionnelles et hiérarchiques entre médecins et
singulière qui redéfinit ce que l'on entend habituellement par « institution ». infirmiers, de détruire toute ségrégation à l'égard des patients. La fonction
thérapeutique doit être portée par tous les protagonistes de l'établisse-
ment, du cuisinier jusqu'au chef de service, et dissociée de la carte profes-
8 Quelques notes d’avril 2020
9
soins » des populations urbanisées.
sionnelle de chacun. Personnage polyphonique et provocateur, Georges Lapassade se réfère
quant à lui aussi à l'expérience de La Borde, mais c'est à partir d'autres
Rapidement, La Borde est devenu le terrain de nombreuses transversalités. confins et territoires qu'il invente sa propre version de l'analyse institution-
De jeunes militants politiques, qui pour beaucoup d'entre eux, se feront nelle : une sociologie critique des groupes sociaux, une pratique radicale de
connaître en mai 68, viennent se frotter concrètement à ce « droit à la l'autogestion pédagogique, une étude ethnographique de la transe, du rap,
folie », y puisant le ressort d'une critique des appareils politiques bureau- et de tout un ensemble de mouvements déviants et contre-culturels qu'il
cratiques d'une certaine gauche communiste. Autre signe du rayonnement ne cesse de pirater lui-même de l'intérieur. La socianalyse, qu'il élabore
de cette expérience au-delà de la psychiatrie, s'affirme dans ses suites sur avec le sociologue René Lourau, s'affirme comme une approche radicale de
le terrain de l'école, la pédagogie institutionnelle, initiée notamment par l'intervention institutionnelle. Ils font du détournement de la commande,
Fernand Oury — le frère de Jean — et Raymond Fonvieille. Celle-ci va porter qui leur est adressée par des établissements en crise, leur marque de
l'exigence d'une éducation émancipatrice, en oeuvrant dans les classes à fabrique. Ils n'hésitent pas à provoquer déviances et passages à l’acte, afin
la mise en place d'institutions communes aux enseignants et aux ensei- de mettre en évidence les relations de pouvoir, les conflictualités refoulées
gnés. Ce que l'on entend par « institutionnalisation » ne signifie plus alors entre forces instituantes et ordre institué qui trament toute institution. Sur
le renforcement d'une légitimité ou d'une normalisation dominante, mais leur passage, qui ne laisse rien ni personne tranquille ou en place, les
au contraire un processus de création permanente de nouvelles formes institutions n'ont en quelque sorte d'autre choix que de se dissoudre ou
sociales et un refus de leur fétichisation ou de leur pétrification. se refonder.
Ce commun entre les différentes institutions et les collectifs qui parsè- Lors de mes interventions au CFPI, en partant de ces exemples, des sauts
ment le champ social de leurs multiples strates, est au centre de l'analyse et soubresauts de l'analyse institutionnelle, mais aussi de mes propres im-
institutionnelle de Félix Guattari. Pour lui, elle est une manière de porter plications, j'ai tenté de partager avec les artistes stagiaires les ouvertures,
un peu partout l'exigence d'institutions qui seraient capables d'une conti- échos et résonances possibles des notions d'institution et d'équipement
nuelle réinvention. Au sein de collectifs comme le Centre d’Études, de collectif. Nous avons aussi beaucoup interrogé la notion d'intervention
Recherches et de Formation Institutionnelle (CERFI) rassemblant, autour et ce qu'elle pouvait signifier pour eux. S'agit-il simplement de proposer
de la revue Recherches, des praticiens et des militants impliqués dans une installation, un dispositif commandé par un établissement — une
les champs psychiatrique, pédagogique, urbanistique ou artistique, il s'in- école, un centre d'hébergement, un centre éducatif fermé — puis, une fois
téresse aux machineries et aux appareils sociaux de ce qu'il a appelé la la mission accomplie, de laisser les commanditaires se débrouiller avec
« production de subjectivité », à partir d'une généalogie des « équipements cette proposition, sans chercher à en éprouver soi-même les effets et la
collectifs », sur lesquels l'Etat se fonde pour répondre aux supposés « be- performativité ? Ou au contraire est-il possible de développer un travail au
long cours, dans le cadre duquel la pratique artistique aurait la possibilité
10 Quelques notes d’avril 2020
11
de s'interroger sur ce qu'elle fait aux institutions ? Une co-enquête avec enjeux, des difficultés, des limites d'une action, en l’occurrence, d'une
les protagonistes de l'établissement commanditaire, pouvant donner lieu pratique d'intervention.
à une restitution collective pourrait-elle s'imaginer ? Que faire de ces
expériences ? Comment les partager et avec qui ? Quel statut et comment La pandémie globale de Covid 19 qui frappe actuellement le monde est
mettre au travail la commande elle-même ? venue interrompre ce projet, mais non pas nos échanges, qui se sont
poursuivis sous la forme d'une correspondance, encore en cours. Il faudra
Cette année 2019—2020, en particulier, en cheminant ensemble autour de la poursuivre encore, à n'en pas douter, et peut-être l'élargir à d'autres
ces questions est née l'idée d'un projet commun, qui pourrait prendre la propositions et rencontres, au moment où les pratiques de l'art, du sen-
forme d'une publication, d'une revue ou autre, afin de partager quelque sible, sont altérées, sévèrement tancées par le confinement comme par
chose des effets subjectifs, des questions soulevées par ce type d'inter- la contagiosité d'un virus qui s'attaque aux contacts sensibles les plus
vention artistique. Nous est en effet apparue l'absence d'un espace-temps élémentaires et les plus moléculaires.
qui permettrait de faire sens d'une expérience commune, et de casser la
solitude dans laquelle se retrouvent la plupart du temps les intervenants : Quelles alliances en effet explorer, et en particulier dans un tel contexte,
démunis face à des établissements qui leur font face comme de véritable entre arts et institutions — du soin à la science en passant par les « ins-
blocs de légitimité, pouvant facilement les balader pour perpétuer sans titutions culturelles » ? Et plutôt que de défendre la légitimité de l'art ou
trop de difficulté leurs nœuds, leurs allants-de-soi, leur pouvoir. de la culture en soi, ne s'agirait-il pas plutôt de déterminer, beaucoup plus
radicalement, la part que peuvent prendre les pratiques artistiques dans
Il nous a semblé alors que casser cette solitude pourrait être un premier cette tâche, absolument vitale, d'imaginer des institutions qui auraient
pas pour élaborer un sens commun de ces pratiques d'interventions. l'émancipation collective pour préoccupation ? Et d'équiper, à leur manière
Manière de s'équiper, non au sens des équipements collectifs institués ou et à partir de leurs propres savoirs-faire, sensibles, esthétiques, cette
de cette « fonction générale d'équipement collectif », qui selon Guattari, préoccupation elle-même ?
vise avant tout l'assujettissement de nos subjectivités à des logiques
dominantes, mais au sens de ce que pourraient être les munitions d'une Ce sont des questions qu'une formation d'artistes intervenants pourrait
pratique commune et instituante, libérant la parole collective autour des et devrait sans doute contribuer aujourd'hui à poser. Ou comment et sous
quelle forme se rééquiper collectivement aujourd'hui : d'affects, de solida-
rité et de pratiques communes.
Valentin Schaepelynck
12 Présentation Organisation pédagogique
13
La Haute École des Arts du Rhin est, avec l’École Nationale Supérieure d’Art
de Bourges et l’École Supérieure d’Art et de Design Marseille‑Méditerranée,
l’un des trois Centres de formation des plasticiens intervenants (CFPI)
labellisés par le Ministère de la Culture et de la Communication.
Apparu en 1999 dans l’objectif de renforcer la présence des arts et de Coordinateur : Francine Gatto
Grégory Jérôme Cheffe de service espace Indépendance
la culture à l’école, le CFPI n’a eu de cesse depuis de s’adapter à un Responsable formation continue Informations prévention des risques addictions, Strasbourg.
contexte changeant tout en élargissant les questionnements sur un juridiques pour les artistes, HEAR.
Peggy Gattoni
large éventail de milieux d’intervention. De ce point de vue, le CFPI est Assistante : DAAC — Délégation Académique à l’Action
devenu un véritable espace de réflexion, d’expérimentations & d’échange Anaïs Menrath Culturelle, Rectorat de l'académie de
Assistante formation continue. Strasbourg.
de savoirs sur les enjeux de l’intervention.
Artistes : Renaud Weisse
Il faut reconnaître que jamais les opportunités de pénétrer dans des Caroline Cutaia, Léa Founier, Conseiller EAC — DRAC Grand Est
Anna-George Lopez, Mona Leu-Leu,
espaces relativement clos, des institutions trop exclusivement centrées Marion Augusto, Alexandre Sigrist, Khadija Moudnib
sur leur public et leurs manières de faire n’ont été aussi nombreuses. Or, Robert Beske, Eléonore Saintagnan, éducatrice spécialisée — Unités éducatives
Oscar Weiss. d’activités de jour, Strasbourg.
précisément parce qu’elles autorisent un pas de côté, ces interventions
sont autant d’occasions de perturber l’ordre des choses ; elles ont cette Enseignants : Frédéric Leguay
Marie-Jo Daloz, Pierre Faedi, EPIDE — Établissement public d’insertion
vertu de rendre possible la rencontre, une attention, une considération. Georges Federmann, Ilana Isehayek, dans l’emploi, Strasbourg.
Parce que nous sommes convaincus que les artistes ont résolument des Grégory Jérôme, Isabelle Maradan, Anne
Matthaey, Ophélie Naessens, Valérie Pihet, Anne-Françoise Rouche
choses à dire sur le monde dans lequel ils vivent, il y a dans l’idée même Valentin Schaepelynck, Tristan Trémeau. la « S » — Le Grand Atelier — Centre d’art
de l’intervention artistique un enjeu de la plus haute importance qui ren- brut et contemporain, Vielsalm, Belgique.
Professionnels :
voie à une façon de faire société, de produire un savoir capable de donner Frédéric Bauer Saïda Rousseau
de la consistance et du sens à une expérience. Comment l’artiste peut-il Directeur AAHJ — association d’Accueil et Directrice-adjointe — Centre éducatif fermé
d’Hébergement pour les Jeunes, Strasbourg. de Saverne.
intervenir dans le monde contemporain ? Ne s’agit-il pas, au travers de
l’intervention, de re-politiser le rapport entre art & démocratie ? Léa Fournier Frédéric Teisseyre
Artiste intervenante — Association Parole Directeur d'établissement — Établissement
sans Frontière, Strasbourg. Régional du Premier Degré, Neudorf.
En accueillant chaque année une dizaine de plasticiens, performers, de-
signers, graphistes, illustrateurs, scénographes, l’objectif du CFPI est de
leur apporter une formation complémentaire fondée sur l’acquisition de
compétences didactiques, d’une méthodologie pour l’analyse critique des
institutions & de capacités réflexives appliquées au monde contemporain.
14 Promotion 2020
15
D ébo r ah G abel oux — 1 6
L ibe r t y A ze ns t a r ck — 2 4
Emil ie Thieul eux — 32
Kel ly Mol o n — 4 0
Madia n a Ka né V iey r a — 4 8
Jea n L a n iau — 56
Sophie Usun ie r — 6 4
Ma r io n Eve n — 7 2
C y nt hia Mo nt ie r — 80
Raphaël-B achir Osma n — 88
Hél oïse Pie r r e -Emma nuel — 9 6
Sido n ie Osbo r ne -S t apl e s — 1 0 4
16 Démarche
17
D ebo r ah G abel oux
Je suis peintre et hôtesse d’accueil au La toile est déjà pleine, peut-être même
stade de la Meinau à Strasbourg. Mon trop, avant même qu’on y ait touché. Alors
travail est celui de portraitiste. Je peins on peut jouer : se servir du motif, rebondir,
ma famille, chiens et footballeurs de le modifier, le révéler. Il a un rythme fort,
l’équipe de France inclus. des ponctuations : des couleurs très
sombres, et des espaces laissés blancs. Ils
Je me suis d’abord essayée aux fonds me guident quand je peins. Je le tends sur
sombres, comme ceux qu’on trouve par châssis, le laisse libre ou lui donne la forme
centaines dans la peinture classique. Mes de vêtements.
tableaux étaient triste. J’avais besoin de
quitter le papier, de faire l’expérience de Les sujets de mes toiles ― toujours
la toile, de donner à la peinture une autre à échelle un (même si Paul Pogba
dimension. L’idée d’une toile de lin tendue est toujours un peu plus grand que
m’effrayait, presque blanche, vierge. Alors nature) ― et les motifs foisonnants
j’ai choisi le parfait opposé : le wax. de mes tissus s’emmêlent, quitte à
absorber les figures. A ce jeu entre
J’ai grandi dans une fascination totale wax et personnages s’ajoutent
pour l’Afrique qui me vient de mes deux d’autres éléments avec lesquels je
parents, mais surtout de ma mère. Mon m’amuse.
père partage ses goûts silencieusement ;
elle, je l’ai toujours vue porter des bou- D’autres tissus viennent rompre la dualité
bous pour traîner à la maison. Ma mère wax/figure. Plumes, paillettes, sequins,
vient du Maroc, de Fès, comme mon fausses pierres précieuses, photographies
grand-père. Ma grand-mère d’Oran, en Al- ornent ces portraits en majesté. Ma
gérie. C’est l’Afrique aussi. Alors j’ai grandi mère, mon père, ma sœur, mon chien, son
entourée de kilims, indigos et autres chien, Paul Pogba et les autres. Je dresse
textiles tissés. Le wax, c’était un geste autour de moi une galerie de portraits
naturel. Pas un geste d’appropriation. familiaux et sportifs. Le foot, amour né
d’une réaction allergique aux écoles d’art,
Le wax est né au XIXe siècle d’un détour- étant devenu omniprésent dans ma vie au
nement des batiks indonésiens par les point que ses acteurs fassent partie de
Hollandais et les Anglais, à destination des mon cercle restreint (dans mon esprit au
consommateurs africains. Ils créent les moins).
motifs et fabriquent les étoffes de ce qui est
un pur produit colonial. Depuis, la Chine imite
― plus ou moins bien ― et plusieurs pays
africains se sont lancés dans la production
(la Côte d’Ivoire, le Nigeria…). L’Angleterre ne
le fabrique plus, mais la provenance des
Pays‑Bas est toujours un gage de qualité.
Un beau wax est aussi précieux que coû-
teux. Mais un wax, on s’en habille. C’est
du coton imprimé. Un morceau de culture
vivant. Peindre sur du wax, ce n’est pas
grave. Tout n’est pas suspendu au pinceau
comme lorsqu’on part d’un tissu vierge.
Page de gauche : 11 de départ (détail), 2017, acrylique et collages sur wax, 230 x 400 cm.
18 Démarche
Deborah Gabeloux 19
➀ ➁
➃
➂
➀ La Grande reine Ni, 2016-2017, acrylique sur wax, 90 x 70 cm. ➃ La Mé à l’ombre d’un arbre, 2016-2017, acrylique sur wax, 90 x 70 cm.
➁ Le Manteau, 2017, peinture et couture.
➂ PSG, 2018, couture.20 Intervention Deborah Gabeloux
21
S t ic ker s P anini
il faut trouver un moyen ludique de les
amener à peindre. Quelque chose en lien
avec le football, c’est seulement pour ça
qu’ils sont là. Le but de l’atelier est donc
la réalisation d’un sticker Panini à son
effigie (échelle 1, humaine, pas stickers !).
C’est-à-dire un portrait (buste) de joueur,
son club, son poste, sa taille, sa moyenne
générale… Le tout sur un autocollant
qu’on s’échange à la récré, limpide pour
mon jeune public.
➀
Chaque pièce est ensuite assemblée aux
autres dans l’idée d’être accrochée sous
la forme d’un grand drapeau dans les
locaux du club et d’être utilisée les jours
de matchs, à la façon d’un tifo (dans ce
cas, il faut comprendre un drapeau de ➂
supporter géant, lisible depuis le terrain).
De quoi être fier comme un paon, et pas
seulement parce qu’on est le meilleur au
dribble !
Lieu : Stade Bauer, Red Star Football Club. •Créer un rapport à la peinture tout court !
Public : deux groupes de 10 stagiaires •Trouver un moyen d’expression et du
licenciés du club de 11 à 13 ans. plaisir dans autre chose que le foot…
Durée : 20 heures. •Découvrir que foot et peinture/art
peuvent être connectés !
Étapes •Jouer avec les couleurs et les supports.
Échauffement : apprivoisement de Réfléchir à l’ensemble, penser ensemble.
la peinture les yeux bandés et avec
les doigts, puis les yeux ouverts mais Travailler avec le Red Star est pour
toujours sans autre outil que les mains. moi un rêve depuis plusieurs années.
Premiers portraits/autoportraits. Je suis passionnée par le foot. Il
fait partie intégrante de ma vie :
Autoportrait peint sur tissu — aux objet d’étude, sujet de mes toiles, ➁
couleurs du Red Star — à la façon d’un préoccupation numéro 1. Le club de
sticker Panini géant. Saint Ouen fait la synthèse entre
culture et foot en proposant des
Création d’un drapeau géant regroupant ateliers à ses licenciés.
les portraits de tout le monde… À la
façon d’une photographie de 11 de départ Le CFPI m’a permis de me faufiler dans
d’équipe de foot. la brèche et d’avoir enfin l’opportunité
de proposer un atelier à Bauer, stade
Objectifs historique du club audonien. Le public
•Décrisper le rapport à la peinture/au étant jeune : des enfants de 11 à 13 ans
dessin en patouillant (non, ce n’est pas en stage au club pour les vacances, dont
réservé aux tout petits !). seulement quelques licenciés du club,
➀ Inspiration. ➁ Elouan et Medhi, la générale a 99.
➂ L’autoportrait de Hugo, éducateur.22 Intervention Curriculum Vitæ
23
D ebo r ah G abel oux
née le 14•09•1994 deborah.gabeloux@hotmail.fr Instagram : @deborahgabeloux
P. +33 (0) 6 33 80 04 04
➃ Expositions collectives
2019 •Art Canister Competition ― Don Papa Rum, 2016 •Weiß lügt / Le blanc ment, Universität der
Espace Cinko, Paris. Künste, Berlin, Allemagne.
•Aparté ― Collectif Embrayage, Paris. 2015 •Avant-Première, exposition des étudiants,
•Éxposition des diplômes, HEAR, Strasbourg. HEAR, Strasbourg.
2017 • Les deux frères ― exposition autour de la Coquillages et crustacés (céramique).
➄ parabole du fils prodigue, Église Saint Thomas,
Strasbourg.
Interventions
2020 •Stickers Panini : atelier de peinture sur tissu 2017 •Autoportraits : atelier de peinture sur tissus
auprès de stagiaires et de licenciés (11-13 ans) pour des élèves de classe CHAAP en 4ème au
du Red Star Football Club, Saint Ouen. collège Louis Pasteur, Strasbourg.
2019 •Peintre-supporter : atelier de peinture autour 2015 •Monstres : Atelier de dessin pour jeunes
des tifos et des drapeaux de supporters pour enfants en lien avec l’exposition Otto
des élèves de classe CHAAP (Classe à Horaires Dix ― le retable d’Issenheim, Musée
Aménagés en Arts Plastiques) en 4ème au Unterlinden, Colmar.
collège Louis Pasteur, Strasbourg.
Expérience professionnelle
2020 •Depuis 2018, hôtesse d’accueil au Stade de la 2014 •Emploi saisonnier au Musée d’Art Moderne
Meinau, agence Attitude, Strasbourg. Richard Anacréon a Granville, Accueil,
➅ 2016 •Emploi saisonnier au Musée d’Art Moderne boutique, comptabilité.
Richard Anacréon a Granville, Accueil, 2010 • Stage au Musée d’Art Moderne Richard
boutique, comptabilité. Anacréon de Granville, auprès de la médiatrice
2014 •Workshop au Musée de l’Œuvre Notre‑Dame, culturelle : accueil, création de jeux en lien
Strasbourg, Création d’un jeu en lien avec avec l’exposition, diffusion.
l’exposition permanente.
Formations
➆
2020 •Certificat du Centre de Formation pour 2013 •Atelier de Sèvres, Paris, Classe préparatoire
Plasticiens Intervenants (CFPI), HEAR, aux écoles supérieures d’art, jusque 2014.
Strasbourg. 2012 •Lycée Malherbe, Caen, Hypokhâgne option
2019 •DNSEP Arts , option peinture, HEAR, Strasbourg. Études Théâtrales, jusque 2013.
2017 •DNAP Arts, option peinture, HEAR, Strasbourg.
➃ Ēchauffement.
➄ Kiyan et sa vignette panini.
➅ Stagiaires sur le synthétique de Bauer.
➆ Le match va commencer.24 Démarche
25
L ibe r t y A ze ns t a r ck
Jouer avec les images et la narration. Parfois j’en suis l’auteure, d’autres fois ce
Faire des allers-retours entre le réel et sont des livres collectifs. J’y explore des
l’abstrait. Trouver la juste mesure pour formes et des formats très variés, allant du
déclencher une familiarité. Inviter le lec- pop-up mini théâtre aux livres upside down,
teur à interpréter ce qu’il voit. Créer des en passant par les livres jeux ― de manipu-
illustrations poétiques. Fabriquer des lation, de lumière ou optiques ― ou d'autres
livres qui se manipulent, se déploient, conceptions particulières.
se retournent. Inventer de la narration à
système pour rendre le lecteur joueur et Cette maison d’édition offre une grande
la lecture active. Ce sont là les prin- liberté de création pour laquelle je n’ai pas
cipaux axes de mon travail et de mes à choisir d'être auteure pour la jeunesse ou
questionnements. pour adultes, mais garde la possibilité de
déployer mon travail dans différents univers,
Je fais aussi de la bande dessinée. J’ai jusqu'à pouvoir créer des objets hybrides.
commencé en explorant la BD autobio-
graphique avant de me laisser dériver Tous les livres sont imprimés en sérigra-
vers d’autres genres : la BD du réel, plus phie, une technique que j’ai appris à
récemment encore la narration expéri- maitriser pendant mes études et qui m’a
mentale. rendu très sensible à la lumière et aux
couleurs. J’imprime aussi des affiches
Toujours, je cherche des moyens à partir de peintures que je crée, des
pour raconter : se raconter sans scènes du quotidien qui dépeignent une
s’exposer, s’auto-représenter sans mosaïque humaine qui témoigne d’une
se dévoiler et partager une forme réalité populaire actuelle.
d’introspection tout en préservant
une certaine pudeur.
Je suis éditrice de Mi-figue Mi-raisin, une
structure éditoriale qui produit des livres
utilisant divers moyens pour rendre la
lecture interactive.
Page de gauche : La ritournelle (extrait), 2018, bande déssinée en papiers découpés et feutres, 42 x 29,7 cm.26 Démarche
Libert y Azenstarck 27
➀
➄
➁
➂
➃
➀ Feuille morte, 2019, sérigraphie, 22 x 32 cm. ➄ Les troncs, 2019, sérigraphie, 48,9 x 34,9 cm.
➁ Bar'atteint, 2016, sérigraphie, 28 x 40 cm.
➂ Sous-tasses magiques-Les géo, 2019, coffret de 6 cartons sérigraphiés, 8,5 x 8,5 cm.
➃ Cabanes, 2016, livre pop-up sérigraphié, 18 pages, 16,5 x 17,5 cm.28 Intervention Liberty Azenstarck
29
Q uand le p èle mêle s’en mêle
caractère et leur droit d’avoir plusieurs senter la peau des personnages, le jaune
facettes. Je leur ai donné un gabarit pour pour le personnage banane et le rouge pour
que tous leurs personnages puissent des raisons similaires. Je pensais vraiment
fonctionner dans le pèle mêle et rentrer les emballer en proposant le doré, le jaune
dans le format d’impression. et le rouge fluo. Mais au lieu de cela, je me
suis retrouvée face à des refus catégoriques
Les t ypons : Partie particulièrement “Une banane, ça ne peut pas être jaune fluo”
déroutante pour des participants. Après ou “Ah non c’est trop flash comme couleur,
qu’ils aient choisi leurs trois couleurs oulala !” Ils avaient besoin d’être sensibi-
(beige, jaune et rouge), je leur explique ce lisés aux couleurs. J’ai donc pris soin de
qu’est un typon et comment ils doivent respecter leurs choix pour une partie des ➂
procéder : tirages, et je leur ai proposé de changer les
➀
― Vous devez faire trois dessins en noir encres en cours d’impression, “juste pour
sur trois calques, chaque dessin noir voir”. Au fur et à mesure des superpositions
représente une couleur de votre dessin. de couleurs, leurs choix se modifiaient et
Antoine, tu fais le calque de quelle les fluos et dorés devenaient séduisants.
couleur là ? “Ma poupée, avec la peau bleue et les che-
― Le noir. veux rouge fluo, elle ressemble vraiment à
― Heu, non. Il n’y a pas de noir. Juste du une extraterrestre” ou “avec le jaune fluo,
beige, du jaune et du rouge. celui-là il va être vraiment trop cool !”
― Ah, alors c’est le rouge, il faut que je De nouveau, ils m’ont surpris.
dessine en rouge. La reliure : Je leurs ai montré deux Pour eux le livre ét ait la forme
― Non, en noir, pour que la lumière ne formes de reliures différentes, pour les conforme et accept able. Mais
passe pas… interroger sur l’objet. L’une était la réali- une fois qu’ils avaient réalisé
Atelier : Séance d'introspection, illustration, Ce fut plutôt drôle, malgré de nombreuses sation d’un livre à spirales, et l’autre était leurs deux reliures, ils se prirent
sérigraphie et reliure. explications et démonstrations, certains sous forme de pièce à jouer. à jouer avec les pièces, et à
Lieu : Le local de l’association RAJ (réseau restaient dans l’abstrait. J’ai fait attention t rouver la forme aussi plaisant e.
d’animation pour la jeunesse) à Saverne. à ce que tous leur dessins soient lisibles,
Public : Quatre enfants volontaires mais j’ai laissé fuiter des petites “erreurs” Objectifs
âgé.e.s de 9 à 15 ans. qui leur ont permis d’être surpris et de •Se questionner sur ce qui nous définit.
Durée : 18h réparties sur 3 jours comprendre pendant les impressions. •Trouver des moyens de se représenter
sans s’exposer physiquement, s’interroger
Étapes La sérigraphie qui dégenre : À cet âge, sur son image.
Le portrait chinois : J’ai invité les par- les stéréotypes filles/garçons sont très •Sensibiliser à des pratiques artistiques.
ticipants à écrire une liste de mots qui présents. Ce fut un vrai bonheur de voir
les aiderait à visualiser leur univers et à Clarice se transformer rapidement en
➁
se définir. Pour cela je leur ai énoncé une une apprentie technicienne confiante,
série de questions, commençant par “si tu volontaire et débrouillarde, face à trois
étais…”. Ensuite, chacun a lu ses réponses, garçons qui, guidés par la même énergie,
ce qui a aussi permis de se présenter sous ont travaillé ensemble et furent désireux
une forme ludique et de se découvrir. même face aux tâches les plus ingrates,
tel que le nettoyage des outils.
Le dessin : Chaque participant s’est
auto-représenté en deux ou trois person- Des couleurs qui dérangent :Quand je
nages différents (selon leur rythme). La leur ai montré les couleurs, j’ai été très
multitude de leur auto-représentation surprise qu’ils tiennent tant à choisir des
devait revendiquer la complexité de leur couleurs “normales”. Le beige pour repré-
➀ Atelier portraits chinois pour démarer. ➁ Création des typons.
➂ Clarisse dégrave l'écran au jet haute pression.30 Intervention Curriculum Vitæ
31
L ibe r t y A ze ns t a r ck
née le 05•10•1986 libertyazenstarck@gmail.com Instagram : @libertyazenstarck
P. +33 (0) 6 41 61 70 93
Publications, expositions et salons
2019 •Faim de série ― exposition de l’atelier de •Publications dans L’ennui II et I, Bon baiser
sérigraphie de la HEAR, Strasbourg. de Vendenheim, Collectif Autoroute et Le
•La ville de papier ― exposition collective jeu, Tétra édition, (entre 2017 et 2015).
de Mi-figue mi-raisin, dans le cadre des 2016 •Tétra, exposition collective des éditions
Rencontres de l’illustration et du Festival Tétra, à la galerie Arts factory, Paris.
Central Vapeur, Troc’afé, Strasbourg. 2015 •Exposante aux Festivals de microédition
2018 •Publication dans le Numéro hors-série Gutenberg, Central Vapeur à Strasbourg, Spin OFF et
➀
➁ la revue de la Bnu. FOFF, Festival international de la bande
2017 •Strasbourg, ville d’Histoire, ville d’Illustration, dessinée d’Angoulême, Fanzines ! à Paris.
exposition collective dans le cadre des Édition à la marge, exposition collective
Rencontres de l’illustration, avec la HEAR et la de l’atelier d’édition, HEAR et syndicat
Ville, Place du Marché Gayot, Strasbourg. potentiel, Strasbourg, (entre 2017 et 2015).
Expériences et Interventions
2020 •Fondatrice et présidente de la maison 2016 •A.V.S. au lycée Louis Couffignal, à la
d’édition Mi-figue mi-raisin, Strasbourg. maternelle Rodolphe Reuss et à la maternelle
•Intervention Pèle mêle, association RAJ à Saverne. Marcelle Cahn, Strasbourg, (de 2016 à 2019).
2019 •Création d’une carte-carrousel pour 2015 •Coanimation d’un atelier gravure avec Papier
l’association RAJ, Saverne. Gâchette, lors du salon Central vapeur à
•Monitrice de l’atelier de sérigraphie, HEAR, Strasbourg.
Strasbourg. 2012 •Assistante pédagogique et animatrice d’un
•Workshop La narration à système, ateliers atelier de bande dessinée au collège Gérard
publics HEAR, Strasbourg. Philippe, Paris.
•Assistante d’éducation et intervention Trouver •Professeure d’arts visuels dans une classe
le Barbare au lycée J.F Oberlin, Strasbourg, relais au lycée François Truffaut, Paris.
➂ (de 2016 à 2019).
➃ Formations
2020 •Certificat du Centre de Formation pour 2010 •DMA llustration, Lycée Auguste Renoir, Paris.
Plasticiens Intervenants (CFPI), HEAR, 2008 •Licence d’Arts Plastiques, première année,
Strasbourg. Université Paris I.
•Formation Pop-up, avec Arno Célérier, HEAR, •Certificat FCIL Illustration, Lycée Corvisart, Paris.
Strasbourg. 2007 •Baccalauréat professionnel communication
2018 •DNSEP spécialité Illustration avec les graphique, lycée Corvisart, Paris.
Félicitations du jury, HEAR, Strasbourg. 2005 •CAP d’agent graphiste décorateur, lycée
2016 •DNAP spécialité Illustration, HEAR, Strasbourg. Corvisart, Paris.
➀ Le petit antoine imprime.
➁ Lucas révèle un écran.
➂ Les tirrages sont terminés, il sèchent.
➃ Atelier reliure.32 Démarche
33
Emil ie Thieul eux
Arpenter l’ordinaire Transposer l’anodin en fantastique
Un espace familier devant lequel je En parcourant la Suède il y a quelques
passe chaque jour, un paysage, un objet, années, j’ai découvert la légende de
un bruit, comme les fissures de mon la Midsommar ; elle parle de fleurs,
parquet ou le ronronnement régulier des celles sur lesquelles je tombais chaque
machines dans l’atelier d’impression. Je jour dans le parc Skinnarvik. Si tout le
m’applique à rendre visibles et palpables monde célèbre la Midsommar, l’usage
ces détails anodins, à faire surgir ces qui consiste à déposer sept fleurs
petits riens ― des choses toujours issues issues de sept champs différents sous
de mon quotidien ― que je transpose son oreiller se perd. C’est cet usage
dans des mondes poétiques pour leur perdu qui m’a donné envie de le mettre
redonner une singularité. La tâche que en image pour lui redonner toute sa
je me suis donnée, c’est de les traduire place. J’extrais le détail, ici les sept fleurs.
en dessin et de leur donner vie à travers Je réalise un inventaire, les redessine, les
des mondes graphiques. Ce sont des assemble pour fabriquer ensuite des visages
images fixes ou mouvantes, réalisées fleuris. C’est en les animant sous forme
en sérigraphie, en papier, en trait, en holographique que je propose une vision
peinture, ou en animation. Souvent de fantomatique de ce qui est projeté. Et donner
petit format, ces images sont visibles ainsi, la sensation de vivre la légende de la
dans des livres silencieux, des mobiles Midsommar.
ou des écrans tactiles.
Lorsque nous sommes immergé.e.s
Si je choisis ce détail plutôt qu’un autre, dans un nouvel espace, not re
ici la photographie d’un papillon dans le at tent ion se porte à nouveau
bureau de mon grand-père, c’est parce sur ses moindres détails, car ils
que j’éprouve un étrange sentiment de deviennent inhabit uels. Ils n’ont
familiarité à cet instant précis. alors plus le même stat ut. Mes
aspirat ions proviennent de ces
Résister au désenchantement croisements. Ent re mon regard
Mes projets se nourrissent de ces « in- quot idien et l’espace dans lequel je
ventions du quotidien » : autant de vies me suis t rouvée.
dont je fais l’expérience à travers l’at-
tention que je porte aux infinis détails
des espaces qui me sont familiers. Ici
c’est un coin de ma chambre, toujours
habillé d’ombres et de poussière ;
c’est un élément inutilisé alors qu’il ne
demande qu’à apparaître et à exister.
Là où nos habitudes ne semblent devoir
laisser que peu de place à l’inattendu et
à la surprise, l’attention aiguisée que je
porte va permettre d’activer une histoire
et donner un nouveau souffle de poésie
à ce détail.
Page de gauche : Sans titre, 2020, crayons de couleur sur papier, 29,7 x 42 cm.34 Démarche
Emilie Thieuleux 35
➀
➁
➃
➄
➂
➅
➀ Le normographe, 2015, dessins vectorisés & découpe laser, 30 cm de diamètre. ➃ Extrait recherche graphique, 2016, impression offset bichromie tiré à 500 exemplaires, 14,8 x 21 cm.
➁ Sans titre, 2019, crayons de couleur sur papier, 10 x 10 cm. ➄ Mobile, 2017, papier miroir découpé, 45 x 25 cm.
➂ Maquette du projet Nuit Blanche, 2017, papiers colorés découpés, 20 x 20 cm. ➅ Midsommar, 2017, application holographique.36 Intervention
Emilie Thieuleux 37
Enc r age
Lieu : Collège Jules Ferry, Saint-Dié-des-Vosges. mentaux, un temps de travail individuel et interrogé.e.s sur la manière de représenter
Public : 17 adolescents allophones (7 un temps de travail collectif. une histoire à l’aide d’outils de dessin
nationalités différentes). inhabituels et sur ce qu’est une anecdote
Durée : 14 heures sur 4 jours. Ces ateliers expérimentaux ont eu pour en elle-même. Pourquoi celle-ci, en
Avec l’accompagnement de Caroline objectifs de créer, tout d’abord, une particulier, retient-elle notre attention ?
Heulin (enseignante référente) et de atmosphère propice aux échanges, mais Nous avons réservé un temps d’écriture à
Clémence Garçon (maths), Kathrin Kick aussi de questionner le geste dans la ces histoires, puis un temps de lectures
(allemand) et Laure Mollo (s.v.t.). pratique de dessin. Que se passe-t-il enregistrées pour réactiver ces récits.
si notre posture est contrainte et si C’est par une nouvelle contrainte que je
Une classe upe2a (Unité Pédagogique pour l’outil se transforme ? Quelles surprises leur ai proposé de transposer leur anec-
Élèves Allophones Arrivants) se compose ces exercices permettent-ils de faire dote sous forme dessinée à l’aide d’un
d’élèves de 11 à 17 ans. Elle permet émerger ? Ces éléments font référence à pochoir. Ces éléments découpés ont été ➂
de faire cohabiter différentes langues notre quotidien, nos habitudes qui nous ensuite reportés par la suite dans des
maternelles. La classe upe2a du collège font oublier nos acquis qui sont ancrés livres fabriqués individuellement.
Jules Ferry de Saint-Dié-des-Vosges a été en nous et auxquelles on ne porte plus
créée en septembre 2019 et compte sept d’attention. Être déstabilisé peut provo- Pour ancrer de manière poét ique
nationalités différentes. quer l’inattendu. la collect ion d’anecdotes de ces
nouveaux élèves, nous avons
Compte tenu de ma démarche, j’ai tenté Une fois le corps, les mains et les langues appliqué leurs pochoirs au sein
de faire émerger des surprises et élé- déliés, chacun.e choisit ensuite une même de la cour du collège. Et
ments inattendus du quotidien avec ce anecdote issue de son histoire person- ce, grâce à une peint ure spéciale,
public. J’ai alors pensé cette intervention nelle. Pour rendre compte de ces ateliers permet tant de révéler les images
en 3 temps : un temps d’ateliers expéri- expérimentaux, nous nous sommes par temps de pluie, et de les faire
disparaît re les jours de beau
temps.
➁
➀
➀ Temps d’écriture de leur anecdote et recherches graphiques. ➁ Ghaith et Wenbo fabriquent le pochoir de leur anecdote respective.
➂ Besarda, Klarisa, Melisa expérimentent le geste dans le premier atelier.38 Intervention Curriculum Vitæ
39
Emil ie Thieul eux
emilie.thieuleux@gmail.com Instagram : @emiliethieuleux
née le 02•04•1991
P. +33 (0) 6 64 68 17 73 miloeillustration.fr
Expériences
2020 •Formation illustration ingénierie papier, pop-up •Médiatrice, galerie des tables, Bordeaux.
et livres animés, niveau 2, HEAR, Strasbourg. 2017 •Exposition collective, Escale du livre,
•Membre du bureau de l’association de Bordeaux.
micro‑édition Mi-Figue Mi-Raisin, Strasbourg. •Interview d’artistes dans le cadre du
•Formation sérigraphie (remise à niveau), École mémoire de fin d’étude : B. Graindorge, A.
Supérieure des Beaux Arts (EBABX), Bordeaux. Benchamma, S. Calais, M. Sten, Qubo Gas
➁ 2019 •Formation illustration ingénierie papier, pop-up et I. Hernandorena.
➀
et livres animés, niveau 1, HEAR, Strasbourg. 2016 •Stage assistante de Maja Sten et Tyra Von
•Enseignante cours publics, modèle vivant, École Zweigbergk, illustratrices, Stockholm.
Supérieure des Beaux Arts (EBABX), Bordeaux. 2015 •Stage assistante direction artistique,
•Enseignante cours publics, dessin, École agence E3, Bordeaux.
Supérieure des Beaux Arts (EBABX), Bordeaux. •Monitrice de l’atelier sérigraphie, EBABX,
•Exposition collective, galerie Monika, Bordeaux.
Bordeaux. 2013 •Stage au sein de l’atelier d’auteurs
•Exposition collective, galerie des corsaires, et autrices de bandes dessinées
Bayonne. Koikoikomkiki, Bordeaux.
Interventions
2020 •Classe UPE2A, élèves allophones, collège 2018 •Classe 5e CHAAP, collège Aliénor d’Aquitaine,
Jules Ferry, Saint-Dié-des-Vosges. Bordeaux, (en 2017 également).
➃ •La nuit des musées, musée d’art et d’histoire •Cours publics, modèle vivant, École
Pierre-Noël, Saint-Dié-des-Vosges. Supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux.
•EHPAD Korian maison les Aulnes, Sainte- •Cours publics, dessin, École Supérieure des
Marguerite. Beaux-Arts de Bordeaux.
•Classe 6 e CHA AP, collège Aliénor •Classe 4 e CHAAP, collège Aliénor d’Aquitaine,
d’Aquitaine, Bordeaux. Bordeaux.
2019 •La nuit de la lecture, Médiathèque Victor 2010 •Classe CE1-CE2, ateliers arts plastiques,
➂ Hugo, Saint-Dié-des-Vosges. école primaire Largenté, Bayonne.
Formations
2020 •Certificat du Centre de Formation pour 2011 •Année préparatoire, École Supérieure d’Arts
Plasticiens Intervenants (CFPI), HEAR, Appliqués d’Aquitaine (esaa), Gradignan.
Strasbourg. 2010 •Obtention du baccalauréat stg cgrh, option
2017 •DNSEP (option design) avec mention du arts plastiques, lycée Largenté, Bayonne.
jury pour l’élaboration des projets, École
Supérieure des Beaux Arts (EBABX), Bordeaux.
2015 •DNAP (option design) avec les félicitations
du jury, École Supérieure des Beaux Arts
(EBABX), Bordeaux.
➀ Klarisa et son pochoir.
➁ Dejan et son pochoir.
➂ Ikhvan imprime dans la cour du collège le pochoir collectif.
➃ Une fois le motif sec, il devient invisible. Les jours de pluie permettront de le révéler.40 Démarche
41
Kel ly Mol l o n
Sans avoir réellement de pratique do- Ils existent grâce à des dispositifs
minante dans mon travail, je m’amuse à d’ouverture que je conçois en obser-
travers l’installation, l’objet et l’écriture vant le lieu dans lequel j’interviens les
à inventer des scénarios d’espaces libres, liens et les rapports de pouvoirs qui
à imaginer des abris, des étendues en s’y jouent. C’est un temps et un espace
chantier, des aires de jeux en construc- qui autorise un pas de côté. On y crée
tion… Je peux fabriquer un récit ou de nouvelles façons de penser l’espace
bricoler des prémices d’architectures à dans lequel on se trouve.
l’aide de matériaux bruts comme le bois,
la terre et la pierre. Les formes que Ces expériences font naître des formes :
j’élabore sont proches de ce que Michel cabanes, mobilier, récits ou encore
Foucault appelle des « hétérotopies ». microcosmes de sociétés libres, conçus
Elles émergent de ma relation de dans une démarche de co-création avec
contrainte aux choses, au monde et à les participants que j’invite à renouer
l’espace qui m’entoure, à la volonté de avec une perception plus sensible du
ne pas se conformer à des disciplines monde. Leurs productions permettent
ou des normes répressives. de penser l’espace autrement, de re-
muer, perturber et interroger l’ordre des
Si m’affranchir des normes, des règles choses. Ils peuvent se situer sur leurs
ou d’une autorité est un processus in- lieux d’occupation (institutions, mai-
tuitif que j’instaure, je m’interroge sur la son, école, foyers, hôpitaux…) ou être
façon de le transmettre. Je m’inspire de construits en-dehors.
l’expérience « la tentative des Cévennes »
menée par Fernand Deligny pour élargir À travers ce dispositif, je m’infiltre
d’autres cadres ressentis comme répres- dans un champ d’action voué à
sifs. C’est précisément dans des lieux où met tre les participants au projet
la tension générée par un instituant ou dans une posture active. Mon
par l’architecture même de l’espace que intention est de met tre à disposition
j’interviens. Cela peut être une école, un un espace suffisamment flexible pour
foyer, un lieu de vie, un milieu hospitalier penser un environnement en accord
ou carcéral. avec leurs besoins dans lequel il est
nécessaire de laisser leurs désirs
Ma pratique d’intervention y joue un rôle avoir la priorité.
important. On peut voir les situations
d’interventions comme des terrains de
jeux. Ils constituent des espaces de
liberté dans lesquels les participants
peuvent expérimenter, faisant une place
à l’imprévu, l’erreur, le spontané et
l’indéterminé.
Page de gauche : Abris, 2019, sculpture (bois, ficelle), 29,7 x 42 cm.Vous pouvez aussi lire
