Quatuor élysée - les trois quatuors BENJAMIN GODARD - Naxos Music Library
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BENJAMIN GODARD
les trois quatuors
quatuor élysée
Quatuor n° 1, opus 33
1- Allegro [6'49]
2- Andantino con variazioni [3'20]
3- Andante quasi adagio [6'43]
4- Allegro [6'59] BENJAMIN GODARD
Quatuor n° 2, opus 37 Les Trois Quatuors à cordes
5- Allegretto moderato [6'52]
6- Andante [7'07]
7- Vivace ma non troppo [2'19]
8- Allegro molto [4'25]
Quatuor n° 3, opus 136
9- Allegro non troppo [6'51]
10 - Adagio non troppo [8'21]
11 - Minuetto, molto moderato [2'49]
12 - Allegro con moto [5'44]
PREMIERES TT = 69’13
Enregistrement/recording: Rennes, Conservatoire,
Février 2014 (nos 1 & 3) - Décembre 2014 (no 2)
Direction artistique/Producer: Olivier Légeret
Son & montage/Balance & editing:Frédéric Briant
Couverture/cover: Pascal Dagnan-Bouveret
‘Noce chez le photographe’
(p) & © 2015 Quatuor Élysée
1C1221
www.timpani-records.com
GODARD : LE BENJAMIN DES Tasse. Cette consécration marque l’épanouissement d’une carrière ex-
trêmement prolifique (à sa mort à l’âge de quarante-six ans, il aura dé-
ROMANTIQUES FRANÇAIS passé l’opus 150) qui l’amène à écrire six opéras, dont Jocelyn d’après
Lamartine, créé avec succès à Bruxelles en 1887, quatre symphonies,
Jacques Tchamkerten des concertos pour piano et pour violon, une centaine de mélodies et
d’innombrables pièces pour piano ou le meilleur (Sonates, Études) cô-
toient de banals morceaux de genre écrits souvent à la hâte. D’une qua-
lité plus égale, sa musique de chambre comprend deux trios, quatre
« Il est dommage, cher Emmanuel, que vous soyez venu si tard à la sonates pour violon et piano, une fort belle Sonate pour violoncelle et
musique. piano, une Suite pour flûte et piano — dont la faveur auprès des flûtistes
— Il est encore plus dommage, cher Benjamin, que vous y soyez venu ne s’est jamais démentie — ainsi que les trois quatuors à cordes enregis-
si tôt. » trés ici pour la première fois.
Si Benjamin Godard suscite à son époque tant d’ironie et de condes-
Ce dialogue entre Emmanuel Chabrier et Benjamin Godard, proba- cendance, c’est en partie à cause de son hostilité à l’égard de Richard
blement imaginaire, mais complaisamment colporté depuis des décen- Wagner (dont il semble détester autant l’esthétique que l’antisémitis-
nies, montre bien la piètre estime dans laquelle fut longtemps tenu ce me) qui le met au banc des cercles « progressistes ». L’autre raison est
dernier musicien, volontiers pris comme tête de turc par ses collègues à chercher dans une certaine complaisance envers son propre talent,
et durablement discrédité auprès de la génération suivante par ses trop engendrant un fâcheux manque d’esprit critique vis-à-vis de sa propre
nombreux morceaux « de salon », d’une sentimentalité un peu miè- création. À cet égard, rien n’est plus révélateur que cette critique de
vre. Pour la postérité, Benjamin Godard devait attacher son nom à la l’opéra Dante (1890), par René de Récy, parue dans la Revue Bleue : «
fameuse berceuse tirée de son opéra Jocelyn qui eut à subir, de la part Nous avons laissé M. B. Godard à Jocelyn ; […] Depuis, il a beaucoup
d’arrangeurs et d’interprètes les plus divers, les pires outrages dont les écrit, peu travaillé, modérément réfléchi. Toujours le même enfant gâté
moindres ne furent pas ceux d’un certain Tino Rossi… Il fut pourtant un qui donnait, qui donne, qui donnera à perpétuité des promesses ; ici l’on
musicien célèbre de son vivant, auteur d’une production qui touche à fera demain de belles choses. Demain… mais la faveur pressée n’aurait
tous les genres, hormis la musique religieuse. jamais patienté jusque-là ; elle a payé d’avance. J’ai grand peur qu’elle
n’ait endetté notre compositeur pour quelques temps. Et pourtant, je
Benjamin Louis Paul Godard naît à Paris le 18 août 1849 dans une vous assure qu’il y avait quelque chose en ce long jeune homme pâle :
famille de commerçants dans laquelle la musique est assidûment pra- une demi-nature, la moitié d’un grand musicien et la moitié d’un hom-
tiquée. Excellent violoniste, élève de Richard Hammer puis d’Hen- me de théâtre. Le jour où elles parviendraient à se joindre, nous aurions
ri Vieuxtemps, il manifeste rapidement des dons de créateur et entre la moitié d’une œuvre de génie, ce qui serait déjà fort beau. Par malheur,
au Conservatoire de Paris dans la classe de composition d’Henri Re- cela n’en prend guère le chemin […]. Quand le musicien est rentré à la
ber. Malgré un échec au concours du Prix de Rome, il travaille avec maison, le dramatiste est sorti. Tout autre que M. Godard éprouverait de
acharnement ; il se fait remarquer par ses œuvres pianistiques et de ces allées et venues quelque embarras. Lui se complaît ainsi et poursuit,
musique de chambre, dont plusieurs sont créées dans le cadre de la à cette allure bizarre, son rêve incohérent, avec l’inconscient aplomb, le
Société Nationale de Musique (où il se produit également comme vio- regard fixe du somnambule sur sa gouttière. N’allez pas lui crier casse-
loniste et altiste), puis en 1878, il remporte le Prix de la Ville de Pa- cou ! Vous risqueriez de le faire choir, s’il pouvait vous entendre. Mais il
ris pour sa symphonie dramatique — un vaste oratorio profane —, Le n’entend que les vérités agréables… »
3
Ces appréciations cruelles ne doivent pas masquer l’authenticité du ta- sans doute à ce dernier que son style est le plus redevable. Son inspira-
lent de créateur de Godard. Nommé professeur de musique de chambre tion puise volontiers dans les contes et légendes ainsi que dans un exo-
au Conservatoire de Paris en 1887, il aura pour élève Louis Aubert — le tisme tant géographique qu’historique. Certains de ses titres sont à cet
futur auteur de La Forêt bleue, des Poèmes arabes et de la Habanera — qui, égard révélateurs, tant dans sa production pianistique (Sonate fantasti-
dans des Souvenirs parus en 1926, dresse un vivant portrait de son maître, que, Contes de Perrault, Lanterne magique) que symphonique (Sympho-
révélant au passage sa situation matérielle précaire : « [Benjamin Godard] nie légendaire, Symphonie orientale, Fantaisie persane). Si son langage
vivait avec sa mère et sa sœur auxquelles il consacrait le peu de temps que demeure étranger aux apports qui vont peu à peu émanciper la langue
lui laissait la musique. On l’a beaucoup raillé. Il faut bien convenir que harmonique de son caractère fonctionnel, il n’en témoigne pas moins
par plus d’un point il était vulnérable. Qui eût pu réfréner un sourire en d’une invention, voire d’une exubérance et d’un romantisme qui le dis-
apercevant, sitôt entré chez lui, son buste agrémenté de cette inscription : tingue de ses contemporains esthétiquement proches, tels un Théodore
“L’enfant disparaît, l’artiste se révèle !”. D’ailleurs très bon professeur Dubois, un Charles Lefebvre, voire un Camille Saint-Saëns, plus mesurés
et meilleur musicien qu’il est de mode de le déclarer. […] Mais il était dans l’expression.
poussé par les nécessités de la vie, harcelé, obligé d’écrire sans relâ- La proximité de Benjamin Godard avec Schumann se manifeste éga-
che. Un trait reflète sa gêne et sa candeur. L’habitude était d’offrir, à lement dans un rapport ambigu avec les structures traditionnelles de la
l’occasion du premier janvier, un cadeau à chacun de nos professeurs. musique instrumentale à travers un conflit entre l’ingénuité et la fantaisie
[…] Godard nous voyant réunis dans son salon du boulevard de Clichy, des idées et leur imbrication dans la forme sonate bithématique qu’il
prononça le petit discours suivant : “Mes chers enfants, vos aimables cultive pourtant tout au long de sa carrière. Ainsi, par exemple, élude-t-il
vœux me vont au cœur, et je vous remercie d’avoir si gentiment pensé fréquemment la traditionnelle réexposition, soit en l’imbriquant dans le
à m’offrir un souvenir, un objet d’art, sans doute. Les objets d’art… j’en développement, en la réduisant à un seul des thèmes, ou encore en la
possède pas mal ; aussi ai-je demandé à celui de vos camarades chargé remplaçant par un nouvel ensemble thématique.
de la collecte de me remettre l’argent. Je l’emploierai judicieusement et
me procurerai quelque chose d’utile, quelque chose qui serve. […]”. On Le Premier Quatuor en sol mineur op. 33, composé en 1876, est ca-
imagine nos suppositions saugrenues et les mille inventions de gamins ractéristique de cette dualité. L’Allegro initial, où le soin donné à l’écri-
facétieux. Nous dûmes constater qu’aucun de nous n’était tombé juste, ture polyphonique s’exerce quelque peu au détriment de l’originalité
quand Benjamin Godard nous montra son acquisition : une pile de linge des idées, oppose un premier thème d’allure dramatique avec un motif
dans une armoire ! » un peu convenu, en si bémol majeur.
Sans doute, comme plusieurs de ses contemporains, Godard s’est-il Il est suivi d’un Andantino con variazioni, sur un motif de gavotte,
fourvoyé dans la quête d’un succès à l’opéra, à une époque où le genre ponctué d’amusants jeux d’alternance pizzicato/arco et d’oppositions
lyrique connaissait de profondes mutations esthétiques, voire idéologi- de nuances.
ques. Suprême malchance, il ne jouira pas de son plus grand succès au L’Andante quasi adagio est indéniablement le point culminant de
théâtre, La Vivandière, opéra-comique qui est créé quatre mois après sa l’ouvrage, confiant à l’archet du premier violon une belle mélodie en mi
mort survenue le 10 janvier 1895, des suites d’une tuberculose qui le mineur qui fait de ce morceau une émouvante élégie.
minait depuis plusieurs années. L’Allegro final apparaît comme une sorte de rondo à la construction
Il est certain que la postérité, obnubilée par les carences de ses ouvra- assez mal définie. Son caractère fougueux est constitué de manière un
ges lyriques, et ne discernant pas les qualités qui abondent dans sa mu- peu artificielle par des procédés d’écriture qui apparaissent plus formu-
sique instrumentale, s’est montrée très injuste vis-à-vis de Benjamin Go- les qu’impératifs expressifs et semblent brider la spontanéité naturelle
dard. Admirateur inconditionnel de Beethoven et de Schumann, c’est du compositeur.
4Celle-ci s’exprime en revanche de manière bien plus épanouie dans le lodie confiée au premier violon, dialoguant ensuite avec le violoncelle
Deuxième Quatuor en la majeur op. 37, écrit en 1877 dont la construc- dans une section évoluant dans les tons mineur. Après une reprise du
tion apparaît également plus maîtrisée et homogène. thème initial, un nouveau volet donne la vedette au violoncelle qui dans
L’Allegro moderato expose un thème de caractère pastoral qui dia- le registre aigu plane au-dessus des autres instruments conférant à l’en-
loguera avec un deuxième motif en ut majeur, plus lyrique. Godard se semble une surprenante couleur sonore. Un retour du motif initial se
livre à un ingénieux développement qui, au moment où l’on s’attend à fond dans une paisible coda.
une réexposition, se referme sur une paisible coda ramenant, comme Le Minuetto molto moderato semble, à l’instar du scherzo du Deuxiè-
estompés, les contours du thème initial. me Quatuor, conçu comme un bref divertissement précédent les conflits
L’Andante surprend par son étrange motif de choral, exposé par les du mouvement final. Sa gracieuse ligne mélodique est de bout en bout
quatre instruments à l’unisson, puis chanté par le premier violon sur les confiée au premier violon, accompagné des autres instruments jouant
pizzicati des autres instruments avant un deuxième élément mélodique tantôt arco, tantôt pizzicato.
aux contours archaïsants. Le retour varié du choral est suivi d’un nouvel L’Allegro con moto frappe par son caractère emporté conféré par
épisode d’une généreuse expressivité, puis le mouvement se termine sur la constante opposition entre rythmes binaires et triolets. Un premier
un dernier effluve du choral. thème pathétique, en la mineur, conduit le mouvement à vive allure
Un gracieux scherzo, indiqué Vivace ma non troppo, joue sur les jusqu’à une détente qui amène le second motif, en ut majeur, aux allures
oppositions rythmiques binaire/ternaire par un subtil jeu d’hémioles et de cantique, joué à l’unisson par le premier violon et le violoncelle sous
fait office de bref divertissement avant le surprenant Allegro molto final. les harmonies des autres instruments. Le développement, introduisant
Rien n’est plus révélateur de l’inspiration romantique de Godard que ce un nouvel élément mélodique, se déroule dans un climat dramatique ;
dernier morceau, chevauchée bâtie sur deux thèmes exploités avec une pourtant, l’atmosphère se détend progressivement amenant le deuxième
remarquable ingéniosité, et qui termine avec brio cette attachante parti- thème en la majeur. À la réexposition classique, Godard substitue un
tion. On notera que cette dernière est dédiée à deux violonistes, mem- développement terminal où se rencontrent tous les motifs, et qu’il
bres du Gewandhaus Quartett de Leipzig, Engelbert Röntgen et Henri conclut par une brillante péroraison dans le ton de la majeur, définitive-
Petri, le premier n’étant autre que le père du compositeur néerlandais ment établi.
Julius Röntgen, et le second celui du pianiste virtuose Egon Petri.
Quinze années séparent la composition de l’ouvrage de celle du Troi-
sième Quatuor en la majeur, op. 136 écrit en 1892, le plus élaboré — et
équilibré — de la série, même s’il ne possède pas toute la fougue de son
prédécesseur.
Huit mesures jouées par le violoncelle solo lancent le premier thème
de l’Allegro con moto, très chantant et plein de sérénité, qui va dialo-
guer avec un second motif en do dièse mineur plus rythmique. À ces
deux éléments Godard va ajouter une troisième phrase, généreux élan
mélodique qu’il joindra aux deux thèmes principaux pour construire le
développement. Une fois encore, la réexposition est éludée au profit
d’une coda qui termine le morceau pianissimo.
Sereine méditation, l’Adagio non troppo déploie une chaleureuse mé-
5© Emmanuelle Alès
6GODARD: THE BENJAMIN OF operas, including Jocelyn from Lamartine, staged with success in Brus-
sels in 1887, four symphonies, concertos for piano and for violin, some
FRENCH ROMANTICS hundred songs and innumerable pieces for piano in which the best (So-
natas, Études) rub shoulders with genre pieces often hastily dashed off.
Jacques Tchamkerten Of more consistent quality, his chamber music includes two trios, four
sonatas for violin and piano, a very fine Sonata for Cello and Piano, a
Suite for Flute and Piano — that flautists have enjoyed up to the present
“It is a pity, my dear Emmanuel, that you came to music so late.” day — as well as three string quartets recorded here for the first time.
“It is an even greater pity, my dear Benjamin, that you came to it so If Benjamin Godard was the object in his day of so much irony and
early.” condescendence, it was in part because of his hostility towards Richard
Wagner (whose æsthetics he seems to have detested as much as his
This dialogue between Emmanuel Chabrier and Benjamin Godard, antisemitism), something that put him beyond the pale as far as ‘pro-
probably imaginary, yet faithfully peddled for decades, clearly shows gressive’ circles were concerned. The other reason may be sought in
the wretched esteem in which the latter was long held, deliberately ta- a certain self-indulgence with regard to his own talent, and a woeful
ken as a whipping boy by his colleagues and consistently discredited by lack of critical judgement of his own works. In this respect nothing is
the following generation for his excessive production of ‘salon’ pieces, more revealing than this critique of the opera Dante (1890) by René de
with their rather soppy sentimentality. For posterity, Benjamin Godard’s Récy, published in the Revue Bleue: “We last came across Mr B. Go-
name would be attached to the celebrated berceuse taken from his opera dard with Jocelyn; […] Since then he has composed much, worked little
Jocelyn, an extract that was to suffer, in the hands of all manner of arran- and reflected somewhat. Always the same spoilt child who has showed,
gers and performers, the worst outrages, the least of which were those who shows, who will for ever show promise; fine things will come to-
of a certain Tino Rossi… He was, however, a musician who was famous morrow. Tomorrow… yet favour being urged on like this would never
during his lifetime, a composer who worked in all genres except that of have waited until then; it has settled in advance. I very much fear that it
sacred music. has put our composer into debt for some while. And yet, I assure you,
there was something in this pale, lanky young man: a half-nature, for
Benjamin Louis Paul Godard was born in Paris on 18 August 1849 one half a great musician and for one half a man of the theatre. The
into a family of merchants in which music was avidly practised. An ex- day when they manage to come together we shall have half a work of
cellent violinist, a pupil of Richard Hammer then of Henri Vieuxtemps, genius, which would already be a fine thing. Unfortunately, this does
he rapidly showed his creative gifts and entered the Paris Conservatory not seem to be the way things are going […]. When the musician comes
in the composition class of Henri Reber. Despite not winning the Prix home, the dramatist goes out. Anyone other than M. Godard would be
de Rome competition, he worked unflaggingly; he gained a reputation embarrassed at these comings and goings. He is quite at ease like this and
on account of his piano works and his chamber music, several pieces of pursues, at this bizarre speed, his incoherent dream, with unconscious
which were first performed by the Société Nationale de Musique (where self-assurance, his sleep-walker’s gaze locked onto the gutter. Don’t call
he also appeared as a violinist and viola player), and then in 1878 he him foolhardy! You risk making him fall, if he could hear you. Yet he only
won the Prix de la Ville de Paris for his ‘symphonie dramatique’ — a vast hears pleasant truths…”.
secular oratorio — Le Tasse. This consecration marked the blossoming of These cruelly perceptive remarks should not hide Godard’s authentic
an extremely prolific career (by the time of his death, at the age of 46, he creative talent. Appointed teacher of chamber music at the Paris Conser-
had written more than 150 opus numbers) that led him to compose six vatory in 1887, one of his pupils was Louis Aubert — the future compo-
7ser of La Forêt bleue, of the Poèmes arabes and of the Habanera — who, nate fantastique, Contes de Perrault, Lanterne magique) and symphonic
in his Souvenirs published in 1926, drew up a vivid portrait of his tea- (Symphonie légendaire, Symphonie orientale, Fantaisie persane). If his
cher, incidentally revealing his precarious material situation: “[Benjamin language is impervious to those elements that would gradually emanci-
Godard] lived with his mother and sister, to whom he devoted the little pate the harmonic language from its functional character, he nonethe-
time that music left him. He was much mocked. It must be admitted he less exhibits an inventiveness, an exuberance even and a romanticism
was vulnerable in more than one respect. Who could have suppressed that distinguish him from contemporaries of similar æsthetics such as
a smile in perceiving, as soon as you entered his home, a bust of him Théodore Dubois, Charles Lefebvre, even Camille Saint-Saëns, more re-
bearing this inscription: ‘The child disappears, the artiste is revealed!’. served in expression.
Indeed he was a very good teacher and a better musician that it was Godard’s closeness to Schumann can also be seen in an ambiguous
fashionable to admit. […] Yet he was under pressure from the necessities relationship with the traditional structures of instrumental music through
of life, harassed, obliged to compose without rest. One character trait a conflict between the ingenuity and fantasy of the ideas and their wea-
reflected both his pinch of poverty and his candour. There was a cus- ving into the bithematic sonata form he employed throughout his career.
tom of presenting, on the first of January, a gift to each of our teachers. For example, he frequently omits the traditional re-exposition, either by
[…] Godard, seeing us gathered in his living room in the Boulevard de working it into the development, by reducing it to only one of its themes,
Clichy, pronounced the following little speech: ‘My dear children, your or indeed by replacing it altogether with a new group of themes.
kind wishes go straight to my heart, and I thank you for having so sweetly
thought of offering me a memento, a work of art, no doubt. Of works The First Quartet, in G minor op. 33, composed in 1876, is typical of
of art… I possess quite a lot; so I asked your comrade in charge of the this duality. The opening Allegro, where the care given to the polyphonic
collection to let me have the money. I shall use it wisely and acquire writing works somewhat to the detriment of the originality of the ideas,
something useful, something that will serve […]’. You can imagine our contrasts a first theme of dramatic aspect with a rather conventional fi-
cock-eyed suppositions and the thousand inventions of artful lads. We gure in B flat major.
had to admit that none of us got it right, when Benjamin Godard showed This is followed by an Andantino con variazioni, with a gavotte fi-
us his acquisition: a pile of linen in a wardrobe!” gure, punctuated by an amusing play of alternating pizzicato/arco and
No doubt, like several of his contemporaries, Godard went astray of contrasting dynamics.
in his quest for operatic success, at a time when the genre was going The Andante quasi adagio is unquestionably the high point of the
through profound æsthetic, even ideological changes. By supreme mis- work, entrusting to the bow of the first violin a beautiful melody in E
fortune, he was not to know his greatest stage success, La Vivandière, an minor that makes this piece a moving elegy.
‘opéra comique’ that was first staged four months after his death on 10 The concluding Allegro appears as a kind of rondo of unclear construc-
January 1895 from a tuberculosis that had been wearing him down for tion. Its impetuous character is constructed rather artificially with stylistic
several years. traits that are more formulaic than genuinely expressive and they seem
It is certain that posterity, fixated by the deficiencies of his operas, and to stifle the composer’s natural spontaneity.
not perceiving the qualities that abound in his instrumental music, pro-
ved to be very unjust towards Benjamin Godard. An unconditional ad- This latter, however, comes to the fore much more expansively in the
mirer of Beethoven and Schumann, it was no doubt to the latter that his Second Quartet, in A major op. 37, written in 1877, and its construction
style owes the most. His inspiration readily drew on stories and legends also appears better controlled and homogenous.
as well as on an exoticism that is as much geographic as historic. Some The Allegro moderato sets out a pastoral theme that dialogues with
of his titles are revealing in this respect, both in his piano production (So- a second, more lyrical figure in C major. Godard continues with an in-
8genious development that, just when we expect a re-exposition, clo- Quartet, intended as a short divertimento preceding the conflict of the
ses with a peaceful coda that brings back, in understated manner, the last movement. Its graceful melodic line is from one end to the other
contours of the opening theme. given to the first violin, accompanied by the other instruments playing
The Andante springs a surprise with its strange chorale figure, set out now arco, now pizzicato.
by the four instruments in unison, then lyrically exposed by the first vio- The Allegro con moto impresses by its fiery character resulting from
lin over the pizzicati of the other instruments before a second melodic the constant clash of binary rhythms and triplets. A first, sorrowful theme,
element with archaic-like contours. A varied reprise of the chorale is fol- in A minor, takes the movement at a lively pace before calming down to
lowed by a new, warmly expressive episode before the movement ends lead in the second figure, in C major, a kind of canticle, played unison
with a final effusion of the chorale. by the first violin and the cello beneath the harmonies of the other instru-
A graceful scherzo, marked Vivace ma non troppo, plays on the bi- ments. The development, introducing a new melodic element, unfolds
nary/ternary rhythmic contrasts through a subtle play of hemiolas, acting in a climate of drama although the atmosphere is gradually relaxed for
also as a brief divertimento before the final, surprising Allegro molto. the second theme, in A major. Instead of a standard re-exposition Go-
Nothing is more indicative of Godard’s romantic inspiration than this dard writes a concluding development where all the figures are brought
last piece, a cavalcade of two themes worked together with remarkable together, and it ends with a brilliant peroration in the now definitively
inventiveness, and ending this attractive score with brio. It should be established key of A major.
noticed that the work is dedicated to two violinists, members of the
Gewandhaus Quartett of Leipzig, Engelbert Röntgen and Henri Petri, Translation: Jeremy Drake
the first being none other than the father of the Dutch composer Julius
Röntgen, and the second that of the virtuoso pianist Egon Petri.
Fifteen years separate the composition of this work from that of the
Third Quartet, in A major, op. 136 (1892), the most elaborate — and
balanced — in the series, even though it does not possess all the force-
fulness of its predecessor.
Eight bars played by the solo cello launch the first theme of a highly
lyrical and serene Allegro con moto that will dialogue with a second,
more rhythmic figure in C sharp minor. To these two elements Godard
adds a third, which with its rich melodic sweep joins the other two to
build the development. Once more the re-exposition is avoided in fa-
vour of a coda that concludes the piece pianissimo.
A serene meditation, the Adagio non troppo sets out a warm melody
on the first violin that then enters into dialogue with the cello in a sec-
tion that explores minor keys. After a repeat of the opening theme, a
new section puts the spotlight on the cello that, in its high register, floats
above the other instruments, lending the whole a surprising tone colour.
A return of the opening figure dissolves into a peaceful coda.
The Minuetto molto moderato seems, like the scherzo of the Second
9LE QUATUOR ÉLYSÉE QUATUOR ÉLYSÉE
Le Quatuor Élysée a été fondé en 1995 par d’anciens membres de The Élysée Quartet was founded in 1995 by former members of two
deux quatuors ayant chacun remporté le Grand Prix au Concours Inter- quartets that had each won the Grand Prix at the International Évian
national d’Évian : les Quatuors Anton et Ysaye. Competition: the Anton and Ysaye Quartets.
L’aspect unique du Quatuor Elysée réside dans la confrontation et l’as- The unique feature of the Élysée Quartet lies in the confrontation and
similation de deux écoles différentes : l’école française et la prestigieuse assimilation of two different schools: the French school and the presti-
école russe. Ces deux écoles s’enrichissent mutuellement et permettent gious Russian school. These two schools enrich each other mutually and
une fusion d’idées différentes, le développement de dimensions nouvel- enable a fusion of different ideas, the development of new dimensions
les dans l’interprétation de la musique, et une puissance d’expression in the performance of music and of a power of expression that is pro-
d’une grande originalité. foundly original.
Le Quatuor Élysée s’est produit dans de nombreux pays d’Europe (An- The Élysée Quartet has appeared in many countries in Europe (England,
gleterre, Allemagne, Autriche, Belgique, Bulgarie, Italie, Portugal) ainsi Germany, Austria, Belgium, Bulgaria, Italy, Portugal) as well as in Israel, Ja-
qu’en Israël, Japon, Chine, Canada, Nicaragua, Russie... En France, il pan, China, Canada, Nicaragua, Russia... In France it has been welcomed
a été accueilli par des festivals tels que le Festival de l’Orangerie de by festivals such as the Orangerie of Sceaux, the Festival du Périgord Noir,
Sceaux, le Festival du Périgord Noir, le Festival de Quatuors à Cordes de the String Quartet Festival of Fayence, the String Quartet Festival of the
Fayence, le Festival de Quatuors à Cordes du Lubéron, le Festival d’Ile Lubéron, the Festival of Ile de France, the Festival of the Abbaye de l’Epau,
de France, le Festival de l’Abbaye de l’Epau, la Saison Musicale de Pro- the Saison Musicale of Proquartet in Fontainebleau, etc.
quartet à Fontainebleau, etc.
10Quatuors à cordes/String Quartets
1C1005 Berg : «Suite lyrique» - Dutilleux : «Ainsi la nuit» - Webern : «Langsamer Satz»
Quatuor Ludwig
1C1187 Jean Cartan : Quatuors nos 1 & 2 - Première
Quatuor Stanislas
1C1134 Jean Cras : Quatuor (+ Quintette)
Quatuor Louvigny
1C1207 Claude Debussy : Quatuor (+ Caplet)
Quatuor Debussy
1C1167 Maurice Emmanuel : Quatuor (+ Musique de chambre) - Première
Quatuor Stanislas
4D4217 César Franck : Quatuor (only digital)
Quatuor Pro Arte (rec. 1933)
1C1221 Benjamin Godard : les 3 Quatuors - Première
Quatuor Élysée
4C1206 Arthur Honegger : les 3 Quatuors (+ Musique de chambre)
Quatuor Ludwig
1C1170 Hyacinthe Jadin : 3 Quatuors
Quatuor Cambini-Paris
1C1182 Guillaume Lekeu : Œuvres pour quatuor à cordes
Quatuor Debussy
4C4228 Albéric Magnard : Quatuor (+ Musique de chambre)
Quatuor Élysée
1C1121 J-Guy Ropartz : Quatuor no 1, Fantaisie brève - Première
Quatuor Stanislas
1C1099 J-Guy Ropartz : Quatuors nos 2 & 3 - Première
Quatuor Stanislas
1C1115 J-Guy Ropartz : Quatuors nos 4, 5 & 6 - Première
Quatuor Stanislas
2C2098 Louis Vierne : Quatuor (+ Musique de chambre) - Première
Quatuor Phillips
11Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour vocation de favoriser la redé- couverte du patrimoine musical français du grand xixe siècle (1780-1920) en lui assurant le rayonnement qu’il mérite. Installé à Venise, dans un palais de 1695 restauré spécifiquement pour l’abriter, ce centre est une réalisation de la Fondation Bru. Il allie ambition artistique et exigence scientifique, reflétant l’esprit humaniste qui guide les actions de la fondation. Les principales activités du Palazzetto Bru Zane, menées en collaboration étroite avec de nombreux partenaires, sont la recherche, l’édition de partitions et de livres, la production et la diffusion de concerts à l’international, le soutien à des projets pédagogiques et la publi- cation d’enregistrements discographiques. The vocation of the Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française is to favour the re- discovery of the French musical heritage of the years 1780-1920 and obtain international recognition for that repertoire. Housed in Venice in a palazzo dating from 1695 specially restored for the purpose, the Pa- lazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française is one of the achievements of the Fondation Bru. Combining artistic ambition with high scientific standards, the Centre reflects the humanist spirit that guides the actions of that foundation. The Palazzetto Bru Zane’s main activities, carried out in close col- laboration with numerous partners, are research, the publication of books and scores, the production and international distribution of concerts, support for teaching projects and the production of CD recordings. bru-zane.com
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