Verdi Nabucco - Opéra de Lille
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opéra
Verdi
Nabucco
me 16 mai 20h | sa 19 18h | ma 22 20h | sa 26 18h |
lu 28 20h | je 31 20h | di 3 juin 16h | me 6 20h
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opéra
chanté et surtitré en français
+/- 2h40 entracte compris
di 3 juin rencontre 18h30
Verdi
Nabucco
Opéra en quatre parties (1842)
Livret de Temistocle Solera
Direction musicale Roberto Rizzi Brignoli
Mise en scène Marie-Eve Signeyrole
Nabucco, répétitions à l’Opéra de Lille, avril 2018 ©Frédéric Iovino
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Nabucco
Giuseppe Verdi (1813 -1901)
Opéra en quatre parties (1842)
Livret de Temistocle Solera
Texte enregistré d’après Figures du Palestinien.
Identité des origines, identité de devenir* d’Elias Sanbar
Direction musicale Roberto Rizzi Brignoli
Mise en scène et conception vidéo Marie-Eve Signeyrole
Décors Fabien Teigné
Costumes Yashi
Lumières Philippe Berthomé
Réalisation vidéo Baptiste Klein
Dramaturge Simon Hatab
Chorégraphe Martin Grandperret
Chef de chœur Yves Parmentier
Chef de chant Nicolas Chesneau
Assistant mise en scène Marc Salmon
Avec
Nabucco Nikoloz Lagvilava
Abigaille Mary Elizabeth Williams
Zaccaria Simon Lim
Ismaele Robert Watson
Fenena Victoria Yarovaya
Abdallo François Rougier
Anna Jennifer Courcier
Gran Sacerdote Alessandro Guerzoni
Danseurs
Fanny Alton, Mário Branco, Marie Leullieux et Julien Moreau
Chœurs de l’Opéra de Lille et de l’Opéra de Dijon
Orchestre National de Lille
Avec le soutien du CIC Nord Ouest, Grand Mécène de l’Opéra.
Avec le parrainage du Crédit Agricole Nord de France,
de Rabot Dutilleul et de la Société Générale.
*Gallimard, Collection NRF Essais, 2004
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Équipe technique et de production Orchestre National de Lille/Région Hauts-de-France
de Nabucco Direction musicale Alexandre Bloch - Chef fondateur Jean-Claude Casadesus
Régie générale Olivier Desse Atelier costumes Magali Broc-Norris / Violons solos Violoncelles Cors
Régie de production Clothilde Lenfant, Colette Perray, Léa Decants, Sonia Evin, Fernand Iaciu Jean-Michel Moulin Sébastien Tuytten*
Diane Chèvre-Clément Emmanuelle Geoffroy, Marion Kéravel,
Sophie Broïon Frédéric Hasbroucq*
Régie plateau Gabriel Desprat Charlotte Richard, Faustine Valentin Violons
Edwige Della Valle Eric Lorillard*
Sébastien Greliak
Équipe plateau Alison Broucq, Atelier décors Pascal Godin / Franck De Louise De Ricaud Katia Melleret
François Cantault
Pierre-Guy Cluzeau, Martin Decaster, Franck Haes, Samuel Landré, Isabelle Vendeville Alexeï Milovanov
De Haes, Clément Distribué, Alexis Flamme, Régie coiffure, maquillage Gaëlle Mennesson Lucia Barathova Raphaël Zekri Trompettes
Bernard Bodiou Denis Hu*
Erwan Henry, Samuel Landré, Marta Lucrezi, Coiffure/Maquillage Anna Arribas-Ravaloson, Benjamin Boursier Contrebasses Emmanuel Gheysens
David Mauqui, Tristan Mercier, Stéphanie Aznarez, Isabelle Delamare, Khrystyna Boursier Gilbert Dinaut
Frédéric Broucke*
Valéry-Anne Méresse, Jean-Baptiste Rubin, Véronique Duez, Khaddouj El Madi, Elise Pierre Delebarre
Julia Petitjean
Philippe Sinibaldi Herbé, Charlie Magny, Gaëlle Mennesson, Olivier Lentieul
Yi-Ching Ho Trombones
Marie Lesage
Régie lumières Romain Portolan Lucie Métrier, Sylvie San Martino Norbert Laurenge Romain Simon*
Filippo Marano
Équipe lumières Ophélie Billebeau, Fabien Noémie Nenert Christian Briez*
Gnesutta, Frédéric Ronnel, Mathieu Smagghe Réalisation décors Opéra de Lille, Espace & Cie Flûtes
Franck Pollet Yves Bauer* (trombone basse)
Clément Dufour
Régie son Quentin Denimal Réalisation costumes Opéra de Lille Ken Sugita
Régie vidéo Anthony Toulotte, Spike Réalisation masques et perruques Thierry Van Engelandt Catherine Roux (piccolo) Cimbasso
Jessica Chikhaoui Hervé Brisse*
Accessoires Gabrielle Hanne / Elisabeth Delesalle Hadrien Delmotte Hautbois
Océane Boisson-Meynat Réalisation des accessoires Pascal Renard Caroline Dooghe Baptiste Gibier Timbales
Régie costumes Camille Devos Jean-Marc Dufour Laurent Fraiche
Virginie Jacquin Victor Grindel
Habillage Mandy Cadillon, Laura Cesto, Chargée de production Anne Salamon
Caroline Lartigaud Percussions
Marion Kéravel, Maud Lemercier, Patricia Administration du chœur Chantal Cuchet Clarinettes
Igor Pollet Christophe Maréchal*
Rattenni, Olivia Simunic, Céline Thirard, Régie du chœur Jean-Baptiste Rubin Christian Gossart*
Aiko Bodiou-Miyamoto*
Alice Verron Altos Muriel Magnier*
Laurent Dewaele*
Édition critique Ricordi de Roger Parker Philippe Loisemant
Bassons
Harpes
David Corselle Clélia Goldings
Anne Le Roy Petit
Anne Le Chevalier
Maxime Briday Anaîs Giammichele
Opéra de Lille Paul Mayes
Thierry Paumier
Orchestre banda*
Cécile Vindrios
Fabien Clément (clarinette)
Présidente Anissa Amrouche
Claire Tuytten (petite clarinette)
Marion Gautier Stéphanie Rethore
Adjointe au Maire de Lille
Emmanuel Gheysens (trompette)
déléguée à la Culture
Romain Paurise (euphonium)
Alexandre Pattyn (euphonium)
Directrice Régie d’orchestre
Caroline Sonrier Directeur général François Bou
Directeur administratif et financier Directeur artistique délégué Philippe Danel
Pierre Fenet
Régisseur général Virginie Groll
Directeur technique et de production
Mathieu Lecoutre
Régisseur adjoint Pierre Jelocha
Secrétaire général Régisseur technique Stéphane Evrard
Xavier Ricard Bibliothécaire Timothée Dujardin
Conseillers artistiques aux distributions Apprenti bibliothécaire Pierre Mignier
Pål Christian Moe/Josquin Macarez Garçons d’orchestre David Klopocki, Pascal Naguilou, Sylvain Tortel, Jean-Sébastien Wattez
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Chœur de l’Opéra de Lille
Chef de chœur Yves Parmentier
Régisseur Jean-Baptiste Rubin
Sopranos 1 Ténors 1 Barytons
Audrey Escots Arnaud Baudouin Florian Bisbrouck
Isabelle Rozier Jesus Gomez Baena Thomas Flahauw
Anne-Elly Tevi Gil Hanrion Laurent Herbaut
Cécile Wittendal Pascal Marin Christophe Maffei
Gilles Safaru Alexandre Richez
Sopranos 2 David Sanchez Serra Jérôme Savelon
Gwendoline Druesnes Mathieu Septier
Bobae Kim Nikola Stojcheski Basses
Anne-Cécile Laurent Ronan Airault
Ténors 2 Victor Duclos
Altos Benjamin Aguirre Mathieu Gourlet
Charlotte Baillot Asier Aristizabal Florent Huchet
Virginie Fouque Karim Bouzra François Meens
Gwénola Maheux Eric Pariche Denis Puiroux
Michelle Seitz-Lagache Stéphane Wattez
Chœur de l’Opéra de Dijon
Chef de chœur Asnass Ismat
Régisseur Anita Henne
Sopranos 1 Ténors 1 Barytons
Corine Bigeard Gauthier Fenoy Rafaël Galaz
Sarah Hauss Phillip Peterson Xavier Lévy-Forges
Aurélie Marjot Jonas Yajure
Lysiane Minasyan Ténors 2
Yang Xiu Alessandro Baudino Basses
Sébastien Calmette Philippe Bergère
Sopranos 2 Jean-Christophe Sandmeier Zakaria El Bahri
Elisabeth Croz Augusto Garcia
Linda Durier
Véronique Rouge
Myriam Vanlerberghe
Altos
Sophie Largeaud
Annalisa Mazzoni
Véronique Mighetti
Delphine Ribemont-Lambert
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Brèves de Nabucco
Nabucco est une fresque historique qui évoque l’épisode biblique de la destruction du
temple de Jérusalem et de l’esclavage des Hébreux à Babylone : conflits, histoires familiales
et histoires d’amour : un véritable péplum ! Dans ce conflit entre Hébreux et Babylonien,
les tableaux se succèdent : à l’intérieur du temple de Salomon, dans le palais de Nabucco,
dans les jardins suspendus et sur les rives de l’Euphrate. La metteure en scène Marie-Eve
Signeyrole et son scénographe Fabien Teigné ont imaginé un décor modulable qui se
métamorphose tout au long du drame pour suivre l’évolution et le devenir des personnages.
Songe de Nabucco
Entre 605 et 562 av. J.-C., le roi Nabuchodonosor règne sur le plus vaste empire qu’ait connu
Babylone. La Bible rapporte qu’il rêve qu’un arbre gigantesque est brutalement abattu
sur ordre d’un ange. Le prophète Daniel lui explique alors le sens de ce songe : l’arbre le
représente. Daniel lui prédit qu’il perdra la raison et que, pendant sept ans, il vivra parmi les
bêtes sauvages. À l’issue de ce châtiment divin, il retrouvera son trône et reconnaîtra la toute-
puissance de Dieu.
L’œuvre a été créée le 9 mars 1842 à la Scala de Milan. Verdi a alors 29 ans et c’est son
troisième opéra et son premier gros succès. Ce fut un véritable triomphe : 57 représentations
seront, à l’époque, données à la Scala ! De nos jours encore, c’est l’un des opéras italiens du
XIXème les plus joués.
En 1842, Milan était sous l’occupation de l’Empire d’Autriche. Le lien entre le contexte
d’écriture et l’histoire racontée a fait écho pour la population milanaise, créant un
phénomène d’identification qui a contribué sans doute au succès triomphal de l’œuvre, à tel
point qu’elle sera recréée dans de nombreux opéras italiens et européens dès son année de
création.
À ce titre, le fameux chœur des esclaves Va Pensiero, extrait de la troisième partie de l’opéra,
est devenu a posteriori un hymne à la liberté et à l’unité d’un peuple qui se bat pour son
indépendance.
Les représentations de Nabucco à l’Opéra de Lille
sont parrainées par le Crédit Agricole Nord de France
Nabucco, répétitions à l’Opéra de Lille, mai 2018 ©Frédéric Iovino
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Les personnages Synopsis
Nabucco Roi de Babylone baryton La première partie se déroule à Jérusalem, Pendant ce temps, par amour pour Ismaele
les suivantes à Babylone. et en signe de protestation contre la
Abigaille Fille illégitime de Nabucco, fille d’esclave soprano
politique de son père, Fenena se convertit
Abdallo Officier au service de Nabucco ténor PARTIE 1 à la religion hébraïque. Zaccaria est l’artisan
Nabucco, roi de Babylone, a envahi de cette conversion. Survient Abigaille qui
Gran Sacerdote Grand Prêtre de Baal à Babylone basse
Jérusalem et assiège le temple à l’intérieur exige que sa sœur lui cède le pouvoir. Mais
Fenena fille légitime de Nabucco, héritière du trône mezzo-soprano duquel se sont réfugiés les Hébreux. c’est à ce moment que Nabucco revient à
Zaccaria, Grand-Prêtre des Hébreux, exhorte Babylone. Apprenant la conversion de sa
Ismaele neveu du Roi de Jérusalem ténor
son peuple à ne pas perdre espoir : fille, il entre dans une rage démesurée et
Zaccaria Grand Prêtre de Jérusalem basse il retient en otage Fenena, l’une des filles lui ordonne de reconnaître en lui le seul et
de Nabucco. Le peuple reparti au front, unique dieu. Sur ces paroles, il est frappé de
Anna sœur de Zaccaria soprano
Ismaele, reste seul pour garder Fenena, folie. Le pouvoir revient à Abigaille.
dont on apprend qu’elle est son amante. Ils
Soldats babyloniens, vierges, lévites, soldats hébreux, femmes babyloniennes, sont interrompus par l’irruption d’Abigaille, PARTIE 3
mages, grands du royaume de Babylone, peuple (chœur) seconde fille de Nabucco, qui annonce Souffrant désormais de démence, Nabucco
avoir pris le temple. Elle propose à Ismaele est maintenu à l’écart du pouvoir. Abigaille
de sauver son peuple en échange de son dirige le royaume d’une main de fer avec le
amour. Fidèle à Fenena, Ismaele refuse. À soutien des politiques qui ferment les yeux
ce moment, les Hébreux battent en retraite. sur ses exactions. Le Grand-Prêtre de Baal
Nabucco fait son entrée. Zaccaria menace convainc Abigaille d’exterminer les Hébreux.
de tuer Fenena mais Ismaele retient son Elle manipule Nabucco pour lui faire signer
bras, privant les Hébreux de leur dernier leur arrêt de mort. Nabucco réalise trop tard
atout. Le temple de Jérusalem est détruit. qu’il vient également de condamner Fenena,
Nabucco, répétitions à l’Opéra de Lille, avril 2018 ©Frédéric Iovino Les Hébreux sont déportés à Babylone. qui s’est convertie.
Les esclaves hébreux songent à leur
PARTIE 2 misérable sort. Zaccaria les sermonne et
À Babylone, les Hébreux ont été privés de prédit la chute de Babylone. Cette scène est
leurs droits, emprisonnés ou réduits en peut-être un songe de Nabucco.
esclavage. En l’absence de Nabucco parti
en guerre, Fenena assure la régence. Seule, PARTIE 4
Abigaille révèle son origine véritable : Fenena va être exécutée. Recouvrant
elle n’est pas fille de Nabucco mais fille ses esprits, Nabucco implore le dieu
d’esclave. Elle n’en conçoit que plus de des Hébreux de l’aider à sauver sa fille,
haine envers sa « sœur » Fenena. Abigaille acceptant en échange de se convertir.
reçoit la visite du Grand-Prêtre de Baal, son Zaccaria a persuadé Fenena de mourir en
conseiller politique. Celui-ci vient l’avertir martyre. Nabucco survient et lève l’ordre
que l’on a surpris Fenena en train de libérer d’exécution. Abigaille meurt. L’opéra
des esclaves hébreux. Il encourage Abigaille s’achève sur ces mots ambigus de Zaccaria,
à profiter de cette situation pour renverser adressés à Nabucco revenu au pouvoir :
sa sœur, s’emparer de la couronne et « En servant Jéhovah, tu seras le roi des rois. »
appliquer une ligne politique plus extrême.
Il a déjà manipulé l’opinion publique en
répandant la rumeur de la mort de Nabucco
et en excitant la haine des Babyloniens
envers les Hébreux.
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L’arbre dont on avait coupé les branches C’est ainsi que le roi de Babylone croit pouvoir
vivre pendant la moitié de l’ouvrage. Mais en
de l’extermination des Hébreux et n’hésite pas
à manipuler l’opinion publique pour parvenir
se convertissant, Fenena bascule dans le camp à ses fins. Le peuple hébreu – envahi, déplacé
Marie-Eve Signeyrole des persécutés. Nabucco est alors rattrapé par et finalement privé de ses droits – devient un
Un tyran qui se prend pour un dieu veut Gunduz qui, mains dans les poches, chemise la souffrance du peuple, auquel il se retrouve peuple invisible, selon l’expression de Sanbar.
anéantir un peuple. En guise de châtiment, débraillée, inventait en 2013 une nouvelle connecté malgré lui par sa fille. Il découvre sa
il est frappé de folie. Recouvrant la raison, il forme de contestation en restant des heures propre humanité et cette découverte passe Les parcours individuels des personnages
décide, pour sauver sa fille, de se convertir immobiles sur la place Taksim pour défier le par le dégoût de soi. En un sens, il guérit de transposent sur le plan symbolique cette crise
à la religion du peuple qu’il voulait anéantir. pouvoir d’Erdogan). l’idolâtrie, comprise comme l’adoration de de l’identité collective : Fenena se convertit
Il ne faut pas chercher une quelconque soi-même. à la religion du peuple que son père veut
vraisemblance historique dans l’opéra de Pour un opéra qui pose la question de exterminer. Abigaille révèle qu’elle n’est pas
Verdi, composé avant que ne soient entrepris l’idolâtrie, il nous semblait nécessaire Dans la Bible, le parcours initiatique de fille de Nabucco mais fille d’esclave. Quant à
les premiers chantiers archéologiques en d’interroger l’image, notre rapport à l’image, Nabuchodonosor est résumé dans un songe Nabucco, l’ironie du sort veut qu’il effectue
Mésopotamie. Nabucco n’était pas fait pour notre rapport à la multiplication des images : mystérieux : on coupe les branches d’un arbre un trajet parallèle à celui du peuple qu’il a
s’adapter au monde et, au fond, on aurait tort caméras de surveillance, vidéos-pirates mais ses racines continuent à se nourrir dans persécuté : après avoir perdu la raison, il se
de ne pas le prendre pour ce qu’il est : un envoyées via Internet par les prédicateurs la terre. Le prophète Daniel explique alors retrouve mis à l’écart, invisible, privé de son
péplum. Si, à l’époque, les partisans de l’unité religieux, déferlement d’images médiatiques au roi qu’il perdra la raison et vivra sept ans identité sociale. Recouvrant ses esprits, il finit
italienne – du Risorgimento – ont pu projeter qui tournent à vide... Il s’agissait aussi parmi les bêtes sauvages avant de retrouver par se convertir pour sauver sa fille d’une
dans la tragédie du peuple hébreu leurs d’interroger notre regard occidental sur ces son trône et proclamer la toute-puissance de mort certaine. Au XIXe siècle, cette conversion,
aspirations politiques, c’est d’abord à la faveur tragédies lointaines, à travers ces images Dieu. L’opéra fait discrètement mention de ce la promesse de gouverner en s’appuyant
d’un chant – « Va, pensiero… » / « Va, pensée… », que nous recevons et qui nous offrent une songe à l’orée de la quatrième partie, lorsque désormais sur le pouvoir religieux, constitue
qui est aussi un appel à libérer l’imagination fenêtre tronquée sur la réalité – un peu comme Nabucco se réveille et retrouve ses esprits : un gage : la religion est censée prémunir
des avanies de la réalité. ces places de côté qui, dans les théâtres à « Ne courais-je pas hors d’haleine à travers les le peuple contre toute dérive autoritaire ou
l’italienne, ne nous permettent de voir que la forêts comme un fauve traqué ? » Ce songe obscurantiste du régime. Au XXIe siècle, qui
Que Nabucco soit un péplum n’interdit moitié de la scène. salvateur a donc eu lieu au même moment peut encore sérieusement le croire ?
pas qu’on puisse en faire une lecture que le « Va pensiero… », ce chant étrange qui
contemporaine. Mais notre réflexion doit alors Le théâtre n’a pas le pouvoir de retransmettre rompt la continuité dramaturgique de l’œuvre Ainsi, le peuple opprimé, privé de ses droits,
s’adapter aux dimensions et aux difformités de en direct des événements qui ont lieu à des pour nous déplacer sur les rives de l’Euphrate est dans le même temps travaillé par des
cette œuvre-monstre. Je n’ai pas « transposé » milliers de kilomètres. Il peut en revanche mettre et nous plonger parmi les esclaves. Ce chœur forces souterraines : le pouvoir religieux peut
Nabucco au sens où il serait possible de trouver à nu, interroger, contredire, décoder ces images devient l’épicentre de l’ouvrage, le point de s’imposer en profitant des troubles consécutifs
à la fable un équivalent dans notre monde. qui relèvent de la représentation politique. À convergence des destins individuel et collectif. à une crise politique, comme nous l’a montré
Si ce monde nous montre chaque semaine un autre niveau, nous avons également voulu l’Histoire récente. Nabucco nous parle de ces
nombre de scènes insoutenables, pour autant, interroger ce regard à distance à travers le Dans Nabucco, la question de l’identité est rapports complexes entre politique et religion :
aucun pays, aucune situation géopolitique chœur des dignitaires babyloniens : regard de centrale : l’identité détruite, recomposée le Grand-Prêtre Zaccaria se pose tour à tour en
ne saurait contenir l’intrigue et les péripéties ceux qui observent la scène de loin, qui profitent au grès des déracinements et des crises qui prêcheur, chef de guerre envoyant le peuple au
de Nabucco. L’opéra de Verdi appelle des déstabilisations politiques d’une région, parsèment l’Histoire, l’inquiétude et le repli front et prédicateur incitant Fenena à mourir en
nécessairement une dramaturgie éclatée. qui sont prêts à se compromettre ou à fermer identitaire… « Comment sommes-nous, d’être martyre. C’est à lui que reviennent les derniers
Nous avons d’abord cherché une grammaire les yeux sur une dictature pour protéger leurs en être, devenus d’autres êtres ? Si les identités mots, adressés à Nabucco : « En servant
scénique contemporaine, apte à faire intérêts. n’ont pas de date de naissance, alors c’est que Jéhovah, tu seras le roi des rois. » Le tyran n’est
résonner l’œuvre aujourd’hui : grammaire l’identité relève en réalité du devenir. » pas destitué : il revient au pouvoir sous une
contemporaine des conflits armés (les Le personnage de Nabucco apparaît comme Ces mots sont de l’écrivain Elias Sanbar, forme nouvelle : « Alors ils se prosternèrent
témoignages apocalyptiques filmés au une incarnation du mal absolu et de la ambassadeur de la Palestine à l’UNESCO, que devant le dragon parce que le dragon avait
téléphone portable et envoyés aux pays démesure. Il tient tout entier dans ces mots qui nous donnons à entendre dans le spectacle. donné le pouvoir à la bête. » (Apocalypse, XIII)
occidentaux lors de la destruction d’Alep), retentissent lors du finale de la deuxième partie : Le peuple hébreu voit son pays ravagé
grammaire contemporaine du récit et de « Je suis Dieu. » Mais au-delà du bien et du mal, avant d’être déporté dans le royaume de Propos recueillis par Simon Hatab
l’épopée (comment l’Histoire est-elle écrite nous entendons dans cette phrase une autre Babylone, provoquant des réactions de rejet,
en temps réel par les médias ?), grammaire affirmation : « Je suis hors d’atteinte. Ma liberté de xénophobie, de haine qui se cristallisent
contemporaine des soulèvements et des n’a pas de limite et je peux agir sans me soucier notamment autour du personnage du Grand-
répressions (le chorégraphe turc Erdem de la souffrance que mes actes provoquent. » Prêtre de Baal. Ce dernier est obsédé par l’idée
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Repères Marie-Eve Signeyrole
mise en scène et vidéo
groupe quebecois Dear Criminals.
En juillet 2015, elle met en
enrichie à l’Opéra national de
Montpellier en novembre 2016.
Gianni Schicchi/ La Notte di
un nevrastenico à l‘Opéra
l’Opéra national de Lorraine, à
l’Opéra de Reims et à l’Opéra
biographiques Licenciée ès Lettres Modernes
à la Sorbonne, et titulaire d’un
scène Le Monstre du Labyrinthe,
création de Jonathan Dove
Il est aux côtés de Marie-Eve
Signeyrole en résidence à
de Montpellier et Owen
Wingrave à l’Opéra national de
national de Montpellier ; La
Soupe Pop à l’Opéra national de
master de cinéma, Marie-Eve dirigé par Sir Simon Rattle au l’Opéra national de Montpellier Lorraine, Cendrillon à l’Opéra du Montpellier ; SeX’Y à
Roberto Rizzi Brignoli Signeyrole réalise ses premiers festival d’Aix-en-Provence, pour la saison 2016/1017 Rhin et Carmen à l’Opéra de l’Amphithéâtre Bastille ;
direction musicale films et poursuit un parcours repris en 2016/2017/2018 à où ils créent, entre autres, Riga. La Damnation de Faust au
Roberto Rizzi Brignoli s’est formé à deux voies : réalisatrice et Lille, Montpellier, Lisbonne, le Triptyque de Puccini. Yashi a créé les costumes pour Staatsoper Hannover ; Don
au piano avec Aldo Ciccolini auteure-metteure en scène. Dès Wupperthal, et à La Philharmonie la cérémonie des Premiers Jeux Giovanni à l’Opéra national du
et est diplômé de composition 2003, elle commence à travailler de Paris en juin 2018. Yashi Européens à Bakou en 2015. Rhin), Maëlle Dequiedt (Trust
et de direction d’orchestre au à l’Opéra national de Paris sur les Marie-Eve Signeyrole était artiste costumes Karaoké Panoramique au Théâtre
Conservatoire Giuseppe Verdi productions de metteurs en scène en résidence pour la saison Née à Berlin, Yashi étudie les Philippe Berthomé de la Cité Internationale) et
de Milan. tels que Willy Decker, Peter Sellars, 2016/17 à l’Opéra national de costumes et la scénographie à lumières Clément Cogitore (Les Indes
Il a dirigé au Teatro alla Scala de Laurent Pelly, Stanislas Nordey, Montpellier où elle a notamment l’UdK de Berlin (Université des Formé à l’École du TNS, Philippe galantes à l’Opéra national
Milan, Opéra de Rome, Teatro Krzysztof Warlikowski… De 2006 mis en scène les deux premiers Beaux-Arts) dans les classes de Berthomé crée les lumières de Paris). Il a été commissaire
Verdi de Trieste, Rossini Opera à 2012, elle est collaboratrice volets du tryptique Gianni Schicci Martin Rupprecht et Vivienne pour les spectacles au Théâtre des expositions Verdi-Wagner
Festival de Pesaro, Sferiserio de de Christoph Marthaler, Emir et Il Tabarro de Puccini ainsi que Westwood. et à l’Opéra depuis 25 ans. Il et Mozart au Palais Garnier
Macerata, Théâtre Communal Kusturica... des ouvrages plus rares tels que En 1999, elle rencontre le collabore généralement avec et a collaboré au livre du
de Florence, Opéra de Francfort, En 2009, la réalisatrice tourne La Notte di un Nevrastenico de metteur en scène américain les metteurs en scène comme tricentenaire Le Ballet de l’Opéra
Abao Olbe de Bilbao, Théâtre La son second moyen-métrage Nino Rota. Robert Wilson lors d’un séjour Stanislas Nordey, Jean-François (éditions Albin Michel). Il donne
Fenice de Venise, Teatro Real de Alice au pays s’émerveille, filmé Elle vient de mettre en scène au Centre Watermill / Long Sivadier, Eric Lacascade et à l’Université Paris X Nanterre
Madrid, Opéra de Miami, Puccini en Serbie et interprété par Emir Ronja Räubertochter, opéra Island à New York. Depuis, dernièrement Marie-Eve un cycle de cours consacrés à
Festival de Torre del Lago, Teatro Kusturica. En mai 2012, elle contemporain de Jörn elle travaille dans son équipe Signeyrole. Il a travaillé la dramaturgie et a participé
Carlo Felice de Gênes, Théâtre signe sa première mise en scène Arnecke à l’Opéra de Zurich et en tant que costumière, en notamment à l’Opéra Bastille, en tant qu’artiste associé au
Municipal de Santiago du Chili, d’opéra La Petite Renarde rusée mettra en scène Don Giovanni à collaboration avec Jacques au Palais Garnier, à Covent programme Performing Utopia
Théâtre du Capitole de Toulouse, de Janáček à l’Opéra national de Strasbourg et La Damnation Reynaud et Moidele Bickel, Garden, au Palais des Papes, à du King’s College de Londres.
Opéra d’Avignon, Théâtre du Montpellier. Depuis, elle a mis en de Faust à Hanovre en 2019. dans des productions l’Archevêché d’Aix, au Théâtre
Bolchoï de Moscou, Théâtre Verdi scène Mass de Bernstein pour internationales, telles National de Chaillot et celui de Martin Grandperret
de Busseto, Nikikai Opera de Radio France, Eugène Onéguine Fabien Teigné que White Raven (New York), l’Odéon. Il a signé les éclairages chorégraphie
Tokyo, Semperoper de Dresde, de Tchaïkovski, Royal Palace de décors Wozzeck (Copenhague), Die Frau de plus de 130 spectacles. Martin Grandperret pratique
Opéra d’Oviedo, Teatro Massimo Kurt Weill à l’Opéra national de Étudiant en scénographie à ohne Schatten (Paris), Leonce et Il éclaire également des projets les arts martiaux à haut niveau
de Catane, Donizetti Festival de Montpellier, Owen Wingrave de l’École Supérieure des Arts Lena, L’Opéra de quat’sous et plus diversifiés comme les depuis l’enfance (karaté,
Bergame, Opéra de Lausanne, Britten à l’Opéra national de Décoratifs de Strasbourg, Fabien Sonette (Berlin). derniers concerts de Jane aikido), c’est à l’Université
Concertgebouw d’Amsterdam, Lorraine, L’Affaire Tailleferre à Teigné y rencontre et suit Elle a créé les costumes Birkin, les fêtes maritimes Paris 6 qu’il découvre la danse
Staatsoper Hamburg, Festival l’Opéra Théâtre de Limoges, l’enseignement du scénographe pour Rumi / In the blink of the de Douarnenez ou encore contemporaine. Le mouvement,
international de Santander, Cendrillon à L’Opéra National du d’Olivier Py et de Pierre-André eye, Krapp´s Last Tape, Katia la Cathédrale d’Angers et la conscience du corps et de
Maestranza de Séville, Rhin. Weitz. Pendant dix ans, il va Kabanova, L´Odyssée et La récemment la salle de restaurant l’espace deviennent pour lui, le
Metropolitan Opera de New Elle est auteure du spectacle poursuivre sa formation en étant Traviata sous la direction de et la cuisine de la nouvelle champ à explorer.
York, Chorégies d’Oranges avec musical alternatif la Soupe Pop l’assistant de ce dernier. Robert Wilson. Maison Troisgros à Roanne. Après un passage dans le centre
l’Orchestre National de France, La qu’elle met en scène à l’Opéra Depuis 2012, il crée les Depuis 2000, Yashi crée, en Enfin suite à une résidence de formation professionnel
Monnaie Bruxelles... National de Montpellier et du scénographies des projets de free-lance, les costumes et les « hors les murs » à l’école de d’Anne Marie Porras, il devient
Collaborateur de longue date de spectacle musical 14+18, qu’elle Marie-Eve Signeyrole avec entre décors pour le théâtre, l’opéra et verre de Murano, il souffle l’un de ses danseurs pour
la Scala de Milan, il est adjoint met en scène à l’Opéra national autres, La Petite Renarde rusée, le cinéma. et fabrique ses propres la création de deux pièces.
du Directeur artistique de 1999 de Paris, pour « Dix mois d’école et Eugène Onéguine, L’Affaire Elle a travaillé avec des « ampoules » électriques qui ont À partir de 2006 c’est un
à 2002. Il rencontre Riccardo d’opéra » en coproduction Tailleferre, Owen Wingrave, Le réalisateurs tels que : Adriana été exposées en 2017 à l’Opéra parcours de danseur interprète
Muti dont il devient l’assistant avec l’Opéra national de Lorraine, Monstre du Labyrinthe présenté Altaras, Hans Neuenfels, de Montpellier, au Festival d’Aix- très hétéroclite et riche en
sur de nombreux ouvrages de Montpellier et de Reims. en 2017 à l’Opéra de Lille. Ullrich Rasche, Marie-Eve en-Provence et à la Biennale de rencontres qui démarre. Parmi
lyriques et symphoniques et plus Elle participe à l’Académie Il a notamment collaboré Signeyrole, Jean-Yves Venise. les chorégraphes et les metteurs
particulièrement sur les œuvres Européenne de Musique du avec David Gauchard dans Courregelongue, Daniel Schmid en scène avec lesquels il
de Verdi. Festival d’Aix-en-Provence en l’opéra Der Freischutz à l’Opéra et Robert Wilson. Simon Hatab collabore,on retrouve Sylvie
Il porte le répertoire italien tant qu’auteure et metteure en de Limoges en 2015. En 2009, elle a reçu le Prix dramaturge Pabiot, Stefany Batten Bland,
auprès des plus grands scène et développe son projet Il crée, à l’initiative du Musée des Jeunes scénographes « Hein- Il a étudié les arts du spectacle Alex Lutz,Virginia Heinen, Enrico
orchestres internationaux. d’opéra contemporain Vanilla Beaux-Arts de Limoges et de Heckroth ». à l’Université Paris X et suivi les Tedde, Damiano Foa, Catherine
À l’Opéra de Lille, on a pu Pudding. Elle a mis en scène l’Opéra de Limoges, « l’Atelier du Avec Marie-Eve Signeyrole cours de l’École internationale Dreyfus, Perrine Maurin, Sylvain
l’entendre diriger Rigoletto, Lucia SeX’Y, spectacle de théâtre scénographe », une installation elle travaille depuis 2013 et a de théâtre Jacques Lecoq. Il Groud, Serge Ricci...
di Lammermoor, Macbeth et Le musical dont elle est l’auteure retraçant dix ans de ses réalisé les costumes de Eugène collabore avec les metteur-e-s Plus récemment, il crée
Trouvère. pour l’Académie de l’Opéra de maquettes et de ses recherches Onéguine, Il tabarro / Royal en scène Marie-Ève Signeyrole sa propre compagnie « la
Paris en janvier 2018 avec le qui sera de nouveau exposée et Palace, La Soupe Pop, (14+18 à l’Amphithéâtre Bastille, Nébuleuse de Septembre », qui
PROG_NABUCCO_140190.indd 20-21 14/05/2018 11:09lui permet de démarrer un travail Prix International du disque de Direction musicale : Curlew Mary Elizabeth Williams en tournée au Royaume-Uni. di Lammermoor au Deutsche
pédagogique dans le milieu l’Académie Charles-Cros, Yves River de Britten à l’Opéra de Abigaille (soprano) De retour aux États-Unis, elle Oper Berlin, Ratcliffe dans Billy
hospitalier et auprès d’amateurs, Parmentier est également lauréat Dijon. Originaire de Philadelphie, Mary retrouve le rôle de Serena (Porgy) Budd à Genève, Zuniga dans
et aussi de commencer à créer de la Bourse de la Vocation Pour la musique tchèque, il Elizabeth Williams est diplômée qu’elle chantait la saison dernière Carmen au Glyndebourne
ses propres projets. En 2017, de l’Académie du Maine et collabore avec Irène Kudela : du Iowa’s Luther College. Après à la Scala de Milan. Festival, Zaccaria dans Nabucco
la compagnie ébauche sa Chevalier de l’Ordre National du version piano de Katia Kabanova une longue et fructueuse carrière Ses prochains engagements à Cagliari, Lisboa, Salerno et
première création Les autres Soi Mérite. Il est promu Officier des (Grand Prix du Syndicat de au Seattle Opera, elle reçoit le incluent Abigaille (Nabucco) pour d’autres maisons italiennes,
en compagnie du saxophoniste Arts et des Lettres en 2013. la Critique 2012) aux Bouffes prix d’Artiste de l’année de la part sa reprise à l’Opéra de Dijon, un Ramfis dans la nouvelle
Samy Thiebault. du Nord. Il est chef de chant du public de Seattle. rôle principal à l’Opéra National production Aïda au Deutsche
Ces dernières années, en tant Nicolas Chesneau pour Katia Kabanova à Par la suite, en gagnant le du Pays de Galles et elle fera Oper Berlin, Padre Guardiano
que chorégraphe, il établit aussi chef de chant l’Opéra de Dijon et à l’Opéra premier prix du concours de bientôt ses débuts sur la scène dans La forza del destino et
des partenariats avec différentes Nicolas Chesneau se forme Bastille, L’Affaire Makropoulos à Clermont-Ferrand, elle s’assure du Metropolitan Opera de New Alidoro dans La Cenerentola au
structures, notamment la au piano dans la classe d’Hervé l’Opéra Bastille, Jenufa à l’Opéra une multiplication de projets York. Teatro Filarmonico Verona, Yorg
Philharmonie de Paris (en tant Billaut, accompagnement, de Lille. français et a tenu les rôles de dans Stiffelio et Balthasar dans
qu’assistant de Sylvain Groud), analyse, histoire de la musique, À l’Opéra de Lille il est chef de Lucy (The Telephone), Susanna Simon Lim La favorite à La Fenice, Alidoro
Les cours Florent, le théâtre esthétique et harmonie au chant pour Jenůfa, Le Trouvère, (Il Segreto di Susanna), Anna (Le Zaccaria (basse) au Teatro Regio Torino, Yorg à
scène nationale de Sénart. CRR de Lyon. Il suit la classe Le Nain. Villi) ainsi que le rôle-titre d’Aïda Simon Lim est né dans la ville Bilbao, President Wu Virtu dans
Et c’est dans le cadre d’une d’accompagnement vocal d’Anne dans le cadre d’un opéra plein de Dae Gu en Corée du Sud en la nouvelle création The new
production de l’Académie de Le Bozec au CNSMD de Paris Nikoloz Lagvilava air à Paris, rôle qu’elle a depuis 1982. Prince à Amsterdam, Raimondo
l’Opéra de Paris, qu’il signe en 2007 et l’Académie Mozart Nabucco (baryton) repris dans les Opéras d’Arizona, Il étudie à l’université de dans Lucia à Venise, Tom dans Un
la chorégraphie de SeX’Y, du Festival d’Aix-en-Provence Né à Tbilisi (Géorgie), Nikoloz d’Atlanta et de Palerme. Yougnam en 2007 avant ballo in maschera au Bayerische
spectacle mis en scène par et à l’Abbaye de Royaumont. Lagvilava est diplômé du Emménageant à Paris dans d’emménager en Italie pour Staatsoper... Il fera ses premiers
Marie-Eve Signeyrole en janvier Il suit également la classe de Conservatoire de sa ville d’origine les années 2002-2004, elle étudier à l’Académie des artistes pas en tant que Filippo II dans
2018. direction d’orchestre de Pierre et s’est spécialisé à l’Académie de devient un membre du Centre lyriques de la Scala de Milan dont Don Carlo à Tel Aviv, Nourabad
Cao au CRR de Dijon et la classe la Scala de Milan. de Formation Lyrique à l’Opéra il sort diplômé en 2009. dans Les Pêcheurs de Perles à
Yves Parmentier d’initiation du CNSMD de Paris Il est le principal soliste du Tbilisi National de Paris et gagne le prix Il reçoit plusieurs récompenses Bilbao.
chef de chœur pour deux années de formation National Opera, où il joue les de l’artiste lyrique donné tous les en 2010, en particulier la
Chef du Chœur de l’Opéra complémentaire. rôles de Renato dans Un Ballo ans par le Cercle Carpeaux de la troisième place du Concorso Robert Watson
de Lille depuis sa création En tant que chef de chant et in maschera, Nabucco, Germont Bastille. Operalia 2010 – Placido Ismaele (ténor)
en 2003, Yves Parmentier chef : répertoire baroque avec dans La Traviata, Amonasro dans Installée définitivement en Domingo’s World Opera Né à Kansas City aux États-Unis,
dirige également le Chœur l’Ensemble Stradivaria, musique Aida, Lago dans Otello, Don Europe, la soprano américaine Competition. Robert Watson débute sa carrière
de Chambre et l’Ensemble contemporaine avec l’Ensemble Carlo di Vargas dans La Forza Mary Elizabeth Williams Ses projets récents et futurs sont : sur la scène du San Franscisco
Instrumental du Maine. Sillages au Festival Cervantino, del destino, Malatesta dans Don commence la saison 2017-2018 Barone di Kelbar dans Un giorno Opera. Le jeune ténor intègre
Il a été le chef titulaire du configuration chambriste Pasquale, Guglielmo dans Le en jouant pour la première di regno à Vérone, Procida dans en 2016-2017 l’Ensemble du
Chœur de l’Opéra du Rhin, du dans Così fan tutte et l’Elisir Vili de Puccini, Sharpless dans fois Desdemona dans Otello, I vespri siciliani à Reggio Emilia, Deustche Oper Berlin, où il incarne
Chœur de l’Armée Française, du d’amore, avec l’Atelier lyrique Madame Butterfly, Scarpia à accompagnée par l’orchestre Modena et Piacenza, Conte notamment Erik dans Le Vaisseau
Chœur National du Maroc, de de Tourcoing et Jean-Claude Tosca, Don Giovanni, Don Alfonso symphonique d’Atlanta. Elle Asdrubale dans La pietra del Fantôme, Cavaradossi dans Tosca,
l’Ensemble Vocal de Paris et du Malgoire, dans Tosca et Gianni dans Così fan tutte, Figaro dans a voyagé en Allemagne pour Paragone au Théâre du Châtelet Ismaele dans Nabucco… Cette
Chœur de l’Opéra Comique. Schichi et au pianoforte Le Barbier de Séville, Aleko, et chanter le rôle d’Elisabetta (Maria à Paris, Marchese di Calatrava saison, il a fait ses débuts en France
Formé au CNSM de Lyon dans Tancredi et l’Italiana in Escamillo dans Carmen. Stuarda) au Deutsche Oper am et Padre Guardiano dans La à l’Opéra de Montpellier, dans le
et à l’Opéra de Paris, Yves Algeri de Rossini, à l’Opéra Pendant la saison 2017-2018 Rhein et a rejoint l’Opéra National forza del destino au Festival rôle de Don José dans Carmen.
Parmentier est invité à diriger de Dijon pour Kaiser von nous le retrouvons dans le rôle du du Pays de Galles sous les traits de Verdi à Parme, Requiem de Parmi ses projets futurs, citons
de prestigieuses formations Atlantis et Wozzeck ou Conte de Luna dans Il trovatore et de Leonora (La Forza del Destino) Verdi à Innsbruck, Timur dans Hoffmann dans Les Contes
orchestrales et vocales encore Falstaff à l’Opéra le rôle-titre de Rigoletto pour le et dans le rôle éponyme de Tosca Turandot et Raimondo dans Lucia d’Hoffmann, Alfred dans La
(l’Orchestre Symphonique Bastille. Avec le chef Peter Aalto Theater Essen, Scarpia dans
Slovaque, le Wiener Concert Rundel : projet innovant Tosca pour le Deutsche Oper am
Verein, l’Orchestre National autour du Ring produit par Rhein à Düsseldorf.
de Chambre de Toulouse, les T&M, Prometheus de Orff et De Nous le retrouverons
Chœurs de Radio France, du Materie de Andriessen au festival prochainement dans le rôle Les représentations de Nabucco à l’Opéra de Lille
Conservatoire National de de la Ruhrtriennale, Bluthaus de d’Escamillo dans Carmen pour
Chine, ...). Haas aux Wiener Festwochen. l’Aalto Theater Essen, reprendre sont parrainées par Rabot Dutilleul
Régulièrement sollicité pour des À l’invitation de l’Institut le personnage de Nabucco
concerts à l’étranger, il dirige Français en Bulgarie : chef de pour l’Opéra de Dijon et le rôle
à Londres, Washington, Berlin, chœur pour Les Pêcheurs de éponyme de Rigoletto pour le
Munich, Vienne, Venise, Pékin, Perles, chef assistant auprès Glyndebourne Festival et au
Marrakech, New-Delhi... de Didier Talpain pour Le Komische Oper à Berlin ainsi que
Titulaire de 12 prix Comte Ory et Le Postillon de le rôle-titre de Gianni Schicchi
internationaux dont le Grand Lonjumeau de Adam. pour l’Aalto Theater Essen.
PROG_NABUCCO_140190.indd 22-23 14/05/2018 11:09Chauve-souris, le Requiem de François Rougier Jennifer Courcier à Barcelone, La Bohème (Colline) Fidèle à sa mission de diffusion, formes de spectacles tout en
Verdi au Deutsche Oper Berlin, Abdallo (ténor) Anna (soprano) au Théâtre San Carlo de Naples, l’ONL interprète le grand créant une unité et une cohésion
Caravadossi dans Tosca au Parallèlement à ses études Après des études de danse Rigoletto (Sparafucile) à Vienne, répertoire, le répertoire lyrique d’ensemble. Ainsi les chanteurs
Washington National Opera, Sam à Sciences-Po Grenoble, classique et de harpe au Turandot (Timur) au Puccini grâce à sa collaboration sont appelés à se produire sur les
dans Susannah au Dallas Opera... François Rougier a étudié le Conservatoire de Suresnes, Jennifer Festival, et Raimondo dans Lucia régulière avec l’Opéra de Lille, grandes productions lyriques de
chant au Conservatoire de Courcier entre à la Maîtrise des Di lammermor à Turin. et la musique de notre temps en l’Opéra mais aussi en formation
Victoria Yarovaya Grenoble auprès de Cécile Hauts-de-Seine en 1998. Nous le retrouverons accueillant des compositeurs en de chambre et/ou en solistes
Fenena (mezzo-soprano) Fournier. En 2011, il est lauréat Elle se perfectionne au prochainement dans Nabucco résidence. dans le cadre des Concerts du
Victoria Yarovaya s’est formée du 22e Concours international CNIPAL de Marseille (2013) et à Dijon, Turandot au Puccini Afin de s’ouvrir au plus grand Mercredi à 18h. Depuis 2004,
au piano au Conservatoire de chant de Clermont- depuis 2010 auprès de Daniel Festival à Torre del Lago, Le nombre et de favoriser la le Chœur de l’Opéra de Lille
Tchaikovsky de Moscou puis au Ferrand. En 2013, il participe Ottevaere au Conservatoire de Barbier de Séville et Rigoletto à diversité de ses publics, se produit régulièrement dans
Studio Opéra avant de rejoindre à la première Académie de Valenciennes et dans sa classe Cagliari. l’Orchestre propose des formats différentes villes de la Région
l’Academia Rossiniana de Pesaro, l’Opéra Comique. à l’École Normale. Jennifer innovants et développe une Hauts-de-France et dans le
où elle débute en Marquise Il participe à plusieurs créations Courcier est également lauréate L’Orchestre National de Lille large palette d’actions pour cadre des Belles Sorties de la
Melibea dans Le Voyage à de la Cie MPDA conçues et de divers concours (Bellan, Région Hauts-de-France accompagner musicalement les Métropole Européenne de Lille,
Reims pour le Rossini Opera mises en scène par Alexandra Marmande) et du grand prix du Directeur musical : Alexandre plus jeunes. en proposant des programmes
Festival. Membre de la troupe Lacroix, dont un triptyque concours Enesco de 2016. Bloch L’ONL a enregistré plus de lyriques ou de musique vocale de
de Novaya Opera à Moscou en d’après les Passions de Bach : En 2017-18, on peut l’entendre Né des volontés conjointes de trente opus salués par la critique chambre réunissant des œuvres
2009 elle se produit dans Didon Et le coq chanta…, D’autres le dans : l’Infante / Le Nain à l’Opéra la Région Nord-Pas de Calais et souvent récompensés. allant du XIXe au XXIe siècle.
et Enée (Didon), La Cenerentola, giflèrent et Puis il devint invisible de Lille et à l’Opéra de Rennes ; devenue Hauts-de-France, de Il développe une politique
L’Enfant et les Sortilèges, Eugène (Athénée, Carreau du Temple, Taumännchen & Sandmännchen l’État et de Jean-Claude Casade audiovisuelle dynamique grâce Chœur de l’Opéra de Dijon
Onéguine... Elle remporte un Mains d’Oeuvres). Il chante / Hänsel und Gretel à l’Opéra sus, l’Orchestre National de au studio numérique de haute Direction : Anass Ismat
grand succès dans le rôle de aussi dans le récital lecture de Nancy ; Sophie / Werther à Lille donne son premier concert technologie dont il est doté. Composé de 25 artistes lyriques
Rosine (Le Barbier de Séville) avec Voix intimes 14-18 au Musée l’Opéra national du Rhin, Lady en janvier 1976. Depuis il s’est permanents et s’enrichissant de
la Fondazione Pergolesi Spontini en Musique et à l’Opéra de Lucy / Monsieur Beaucaire à imposé comme un orchestre de Association subventionnée choristes indépendants au gré
et dans le rôle de Angelina (La Limoges. l’Odéon de Marseille... référence, défendant l’excellence par le Conseil Régional Hauts-de- des productions, le Chœur de
France, le Ministère de la Culture et de
Cenerentola) au Scottish Opera En 2017, il débute à l’Opéra Parmi ses projets : reprises de au plus près de tous les publics la Communication, la Métropole
l’Opéra de Dijon a été créé dans
et à l’Opéra de Rouen. Gagnante national de Paris sur la scène Nabucco à l’Opéra de Dijon & et a ainsi irrigué musicalement Européenne de Lille et la Ville de Lille.
le but d’interpréter les œuvres
du prix Mercedes Viñas dans le de la Bastille dans le rôle du du Nain à l’Opéra de Caen ; plus de 250 communes des majeures du répertoire.
concours international de chant Remendado dans Carmen Barbarina / Les Noces de Figaro Hauts-de-France. En véritable Chœur de l’Opéra de Lille Il participe à des concerts et à
Francisco Viñas en 2013, elle de Bizet. à l’Opéra de Marseille, Fleurette ambassadeur de sa région et de Direction : Yves Parmentier des productions lyriques, dans
collabore ensuite régulièrement En 2018, il est membre de la dans Barbe Bleue d’Offenbach à la culture française, il a été invité Le Chœur de l’Opéra de Lille, créé des ouvrages de répertoire
avec le Festival de Glyndebourne, Nouvelle Troupe Favart de l’Opéra de Lyon. à se produire dans plus de 30 à la fin de l’année 2003, est dirigé allant du XVIIIe à la première
le Rossini Festival de Pesaro, et l’Opéra Comique où il joue Elle forme un duo avec la pianiste pays sur quatre continents. par Yves Parmentier et composé moitié du XXe siècle.
se produit au Teatro di San Carlo Juliano dans Le Domino noir Lucia Zarcone avec laquelle elle Aujourd’hui composé de 100 d’un noyau de 24 chanteurs Le Chœur de l’Opéra de Dijon
de Naples, au Scottish Opera, au d’Auber. remporte le Concours lied et musiciens et porté, depuis professionnels issus, pour plus se produit à l’Auditorium et au
Theater an der Wien... En 2015, Au concert, il chante les mélodies de Gordes 2015. septembre 2016, par l’énergie de la moitié, de la région Hauts- Grand Théâtre de Dijon, dans le
elle chante Suzuki (Madama Passions selon saint Jean et Jennifer Courcier se passionne communicative de son de-France. Conformément à cadre de la saison de l’Opéra,
Butterfly) à l’Opéra de Lille. saint Matthieu et l’Oratorio de aussi pour le théâtre. Après trois Directeur musical Alexandre son projet artistique, l’Opéra mais aussi en tournée dans la
Plus récemment, elle a joué Noël de Bach avec La Chapelle ans de cours au Conservatoire Bloch, l’Orchestre ne cesse de Lille a constitué un chœur région Bourgogne-Franche-
Falliero dans Bianca e falliero au rhénane. En 2017, il crée à la de Suresnes, elle monte un de développer un projet non permanent, ce qui permet Comté, et en France.
Rossini in Wildad Festival et dans Salle Cortot avec les musiciens spectacle en 2006 à Versailles, ambitieux autour de la musique de l’adapter aux différentes
la Messa di gloria de Rossini au de l’Orchestre de chambre de puis participe à deux spectacles symphonique.
Rossini Opera Festival à Pesaro. Paris la cantate de Pierre-Yves en tant que comédienne : Les
Elle a également chanté Isabella Macé « Maintenant de toutes Justes de Camus et La visite de
dans L’Italienne à Alger pour nos forces, essayons de ne la Vieille Dame de Dürrenmatt à
le Teatro del Maggio Musicale rien comprendre ». la Comédie de Reims en 2008
Fiorentino. Elle ajoute le rôle Parmi ses projets : Cossé dans et 2009. Les représentations de Nabucco à l’Opéra de Lille
de Pippo dans La Gazza ladra Les Huguenots et Gaston dans
au Teatro Petruzzelli de Bari et La Traviata à l’Opéra de Paris Alessandro Guerzoni sont parrainées par la Société Générale
incarne le rôle de Rosina dans et Vergy dans Raoul Barbe- Gran Sacerdote (basse)
Le Barbier de Séville au Finnish Bleue de Grétry au Théâtre de Alessandro Guerzoni est né
National Opera, Ljubava dans Trondheim. en Italie et étudie le chant
Sadko pour le Vlaanderen Opera au Conservatoire Giuseppe
à Gand, Calbo dans Maometto Verdi de Turin. Il se spécialise
de Rossini à Wildbad et Isaura au Mozarteum à Salzbourg.
de Tancredi dans une version Figurent parmi ses récents
concert à Marseille. engagements : Macbeth (Banco)
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