Salle Bourgie 1819 - Palazzetto Bru Zane
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8e saison 18
19
Salle
Bourgie
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
ARTE MUSICA ET PALAZZETTO BRU ZANE PRÉSENTENT LES VIOLONS DU ROY Vendredi 8 mars • 19 h 30 Clair de lune LES VIOLONS DU ROY Jean-François Lapointe baryton et récitant Valérie Milot harpe Mathieu Lussier chef Dans le cadre de la première édition du Festival Palazzetto Bru Zane Montréal
Festival Palazzetto Bru Zane Montréal
Du 8 au 10 mars 2019, la première édition The first edition of the Festival Palazzetto
du Festival Palazzetto Bru Zane à Montréal Bru Zane Montreal is being held from March
a lieu à la salle Bourgie du Musée des 8 to 10, 2019 in the splendid Bourgie Hall of
beaux-arts de Montréal, dans le cadre de la the Montreal Museum of Fine Arts, as part of
huitième saison de concerts d’Arte Musica. the artistic programming of the Arte
Musica's 8th season. Jean-François Lapointe,
Jean-François Lapointe, accompagné par accompanied by Les Violons du Roy, performs
Les Violons du Roy, interprète des mélodies songs by Saint-Saëns, Massenet, Hahn,
de Saint-Saëns, Massenet, Hahn, Caplet, Caplet, Fauré, Ravel, Pierné, and Debussy.
Fauré, Ravel, Pierné et Debussy. Emmanuelle Emmanuelle Bertrand and Pascal Amoyel
Bertrand et Pascal Amoyel proposent un present a programme devoted to Fauré,
programme consacré à Fauré, Onslow, Onslow, Duparc, and Saint-Saëns. The
Duparc et Saint-Saëns. Deux spectacles Festival also features two themed concerts:
thématiques sont aussi présentés : Il était Il était une fois …, which explores the world
une fois…, un concert autour des contes of the fairy tale, and Votez pour moi !,
a showcase of operetta arias and songs
de fées, et Votez pour moi !, constitué about politics! The Festival provides the
d’airs d’opérette et de chansons sur la opportunity for audiences to (re)discover
politique ! Un rendez-vous pour découvrir lesser-known works by famous composers,
ou redécouvrir des œuvres rares de as well as works by composers whose
compositeurs connus, mais aussi quelques achievements have fallen into neglect.
perles de compositeurs injustement oubliés, This has been the guiding principle of
suivant en cela les deux fils conducteurs activities supported by the Palazzetto
des activités du Palazzetto Bru Zane depuis Bru Zane since its inception.
sa fondation.
Plus d'informations sur la base de données
de la musique romantique française :
More information on the French
Romantic Music database:
BRUZANEMEDIABASE.COM
Au Programme
Tonight's Programme
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Prélude de l'oratorio Le Déluge, op. 45 (1875)
Trois mélodies pour voix et orchestre
Extase (v.1860)
La Cloche (1885 ?)
L'Angélus (1918)
Jules Massenet (1842-1912)
Valse très lente pour orchestre (1901-1902)
Mélodie Le Poète et le fantôme
pour voix et orchestre (1891)
André Caplet (1878-1925)
Conte fantastique pour harpe et cordes
(1908/1923)
- Entracte -
Gabriel Pierné (1863-1937)
Extraits de l' Album pour mes petits amis, op. 14
(1887 ; version pour orchestre)
Marche des petits soldats de plomb
La Veillée de l'Ange gardien
Chanson d'autrefois
Reynaldo Hahn (1874-1947)
Mélodie Mai,
version pour voix et orchestre (1889)
Claude Debussy (1862-1918)
Danse sacrée et Danse profane
pour harpe et cordes (1904)
Gabriel Fauré (1845-1924)
Deux mélodies pour voix et orchestre
Clair de lune, op. 46 no 2 (1887)
Chanson du pêcheur (Lamento), op. 4 no 1 (1871)
Maurice Ravel (1875-1937)
Introduction et Allegro
pour harpe, flûte, clarinette et cordes (1905)Le Programme
The Programme
Camille Saint-Saëns Camille Saint-Saëns
Prélude (Le Déluge, op. 45) Prélude (Le Déluge, Op. 45)
Trois mélodies (Extase, La Cloche et L'Angélus) Three mélodies (Extase, La Cloche, and Angélus)
La production vocale de Saint-Saëns ne se Saint-Saëns’s vocal music output cannot be
résume pas, tant s’en faut, à Samson et circumscribed solely by his famous Samson
Dalila ou à l’Oratorio de Noël, puisqu’il et Dalila or Oratorio de Noël: he composed
composa 13 opéras, de nombreuses pages 13 operas, numerous works of sacred vocal
de musique sacrée ainsi que quelque 120 music and some 120 mélodies. Le Déluge,
which premiered in 1876, is reminiscent of
mélodies. Créé en 1876, le poème biblique the composer’s most celebrated opera —
Le Déluge n’est pas sans faire penser à son Samson et Dalila — and for its eminently
plus célèbre opéra, en particulier par son Handelian style. Scored exclusively for
style éminemment haendélien. Écrit pour strings, the Prélude comprises three sections:
cordes seules, le Prélude est en trois a stern Adagio and a fugue marked “andante
sections : un sévère Adagio et une fugue sostenuto,” both in E minor, and a suave
marquée Andante sostenuto, tous deux Andantino in E major that features a solo
en mi mineur, puis un suave Andantino violin part.
en mi majeur mettant le violon en vedette. A passionately literary composer, Saint-Saëns
was exquisitely mindful of the textual
Passionné de littérature, Saint-Saëns était dimension of his mélodies. The elegiac
généralement soucieux de la qualité Extase and La Cloche, a magnificent
textuelle de ses mélodies. Ainsi, composées Andante with vibrant overtones, were both
expressément pour voix et orchestre par un composed expressly for voice and orchestra
musicien dans la vingtaine, l’élégiaque when Saint-Saëns was in his twenties, setting
Extase et La Cloche, un magnifique andante to music the poems of Victor Hugo. The much
aux accents fiévreux, reprennent des later Angélus, written three years before the
poèmes de Victor Hugo. Beaucoup plus composer’s death, is based on a poem by
tardif – il a été écrit trois ans avant la mort Pierre Aguétant (1890–1940) and revisits the
bell theme depicted in the previous melody,
de Saint-Saëns –, L’Angélus est quant à lui La Cloche.
basé sur un texte du poète Pierre Aguétant
(1890-1940) et reprend la thématique
campanaire de la mélodie précédente.Le Programme
The Programme
Jules Massenet Jules Massenet
Valse très lente Valse très lente
Le Poète et le fantôme Le Poète et le fantôme
Il serait tout à fait injuste de réduire It would be equally reductive to limit
Massenet à Werther et à Manon, puisqu’il est Massenet’s achievements merely to Werther
and Manon, since he wrote more than 260
l’auteur de plus de 260 mélodies et de mélodies as well as a great many works for
nombreuses œuvres pour orchestre, pour orchestra, chamber ensemble, and solo piano.
ensembles de chambre et pour piano. La The Valse très lente, originally written for
Valse très lente, écrite expressément pour le keyboard and published by Heugel in 1901, was
clavier, a été publiée en 1901 chez Heugel et subsequently transcribed for orchestra by the
fut transcrite pour orchestre par le composer himself. This disarmingly simple
compositeur. Ce morceau d’une désarmante piece unfolds in the form of a rondo in C major.
simplicité s’épanouit dans la forme d’un Massenet’s mélodies, though somewhat
rondeau en do majeur. unevenly inspired, bear a distinctive simplicity
and a clarity that immediately recalls Gounod.
Les mélodies de Massenet se distinguent
par une simplicité mélodique et une clarté
évoquant immédiatement Gounod.
D'inspiration inégale, les mélodies de Written in 1891 on a text by an unknown
Massenet se distinguent par une aisance author, Le Poète et le fantôme individuates
mélodique et une clarté évoquant the two protagonists mentioned in the title: the
poet is embodied in the voice’s middle range
immédiatement Gounod. Écrit en 1891 sur while the phantom speaks in the low range,
un texte d’un auteur inconnu, Le Poète et le “like a distant and supernatural voice”.
fantôme oppose les deux protagonistes du The undulating piano (or orchestral)
titre, le premier dans le médium de la voix, accompaniment further adds to the piece’s
et le second dans le grave, « comme une air of mystery.
voix lointaine et surnaturelle ».
L’accompagnement ondoyant du piano
(ou de l’orchestre) ne fait qu’accentuer
l’aura de mystère de ce morceau.
André Caplet André Caplet
Conte fantastique Conte fantastique
« Ce Caplet est un artiste. Il sait trouver “This Caplet is an artist. He is adept at creating
l’atmosphère sonore et, avec une jolie a sonorous atmosphere and, with lovely
sensibilité, a le sens des proportions ; ce qui sensitivity, shows his sense of proportion;
something which is rarer than one would
est beaucoup plus rare qu’on ne le croit, believe in our haphazard musical epoch!”Le Programme
The Programme
à notre époque! » Ainsi Debussy – pourtant Thus Debussy, who was given to harsh
connu pour ses critiques acerbes – criticism, commended his friend André Caplet,
louangea-t-il son ami André Caplet, Prix de winner of the Prix de Rome in 1901 and one of
Rome en 1901 et l’un des plus brillants the most brilliant conductors of his generation.
chefs d’orchestre de sa génération, en plus Caplet was also an accomplished composer,
though his works remain wrongfully obscure to
d’être un compositeur accompli, mais this day. Conte fantastique for harp and string
encore aujourd’hui injustement méconnu. quartet, which premiered in 1923, is an
Œuvre extraordinairement évocatrice, son extraordinarily evocative work and a thorough
Conte fantastique pour harpe et quatuor à reworking of his Légende for harp and
cordes fut créé en 1923 et est tiré d’une orchestra, written in 1908. The score is inspired
Légende pour harpe et orchestre de 1908 by Edgar Allan Poe’s short story, The Masque
passablement remaniée. La partition of the Red Death, which takes place in a
s’inspire de la nouvelle Le Masque de la mort fortified abbey during the Renaissance, amidst
rouge d’Edgar Allan Poe, dont l’action se the Black Death (bubonic plague). This bold
work, which occasionally tests the limits of
déroule dans une abbaye fortifiée durant la tonality, displays an instrumental lushness that
Renaissance sur fond de peste noire. Très is truly disarming.
audacieuse, touchant parfois aux limites de
la tonalité, l’œuvre est d’une luxuriance
instrumentale proprement désarmante.
Gabriel Pierné Gabriel Pierné
Extraits de l’Album pour mes petits amis, op. 14 Excerpts from Album pour mes petits amis, Op. 14
Gabriel Pierné eut un parcours semblable à Gabriel Pierné followed a career path similar
celui de Caplet, de 15 ans son cadet. Grand to Caplet, who was 15 years his junior.
Prix de Rome en 1882, il fit une brillante Winner of the 1882 Prix de Rome, Pierné
led a brilliant career as a conductor, notably
carrière de chef d’orchestre – notamment
with the Orchestre des Concerts Colonne,
avec l’Orchestre des Concerts Colonne – also devoting himself to composition,
tout en s’adonnant avec bonheur à la which enabled him to engage with
composition, ce qui lui permit de toucher instrumental genres as much as with vocal
autant à la musique instrumentale qu’à la music. A talented pianist and organist—
musique vocale. Pianiste et organiste de succeeding César Franck at the Basilica of
talent – il succéda à Franck à l’église Sainte- Sainte-Clotilde—Pierné composed many
Clotilde –, il laisse de nombreuses works for keyboard, including the colourful
partitions pour clavier, parmi lesquelles Album pour mes petits amis, in 1887.
Each of this collection’s six pieces is
figure le truculent Album pour mes petits
dedicated to an individual child whom
amis de 1887, dont chaque numéro est dédié the composer knew. A lively miniature in
à un enfant de l’entourage du compositeur. B-flat major frequently played as an encore
Entraînante miniature en si bémol majeur in Pierné’s day, Marche des petits soldats
fréquemment jouée en rappel à l’époque de de plomb delightfully contrasts with Veillée
Pierné, la Marche des petits soldats de plomb de l’ange gardien and Chanson d’autrefois,
crée un heureux contraste avec la Veillée de delicate cantilenas respectively in the keys of
l’ange gardien et la Chanson d’autrefois, de A major and F minor.
délicates cantilènes écrites respectivement
dans les tonalités de la majeur et de
fa mineur.Le Programme
The Programme
Reynaldo Hahn Reynaldo Hahn
Mai Mai
Né au Venezuela, Hahn émigre en France à Hahn was born in Venezuela and emigrated to
l’âge de 3 ans avec sa famille, avant d’entrer France with his family at the age of 3, later
un peu plus tard au Conservatoire de Paris, attending the Conservatoire de Paris and
studying composition, notably with Massenet.
où il travaille notamment la composition A precocious young artist—he became known
avec Massenet. Artiste précoce – il se fait at the age of 13 for his popular mélodie,
connaître dès l’âge de 13 ans avec sa célèbre Si mes vers avaient des ailes (If my verses had
mélodie Si mes vers avaient des ailes –, wings)—he quickly became the darling of
il devient rapidement la coqueluche des Parisian salons, singing his works while
salons parisiens, où il chante ses œuvres en accompanying himself at the piano. It was in
s’accompagnant au piano. C’est en this setting that Hahn made the acquaintance
fréquentant cette société qu’il fit la of Marcel Proust, with whom he fostered a close
connaissance de Proust, dont il fut l’un des friendship. Hahn’s roughly 125 mélodies exude
an eminently Belle époque atmosphere. Dated
amis les plus intimes. Ses quelque 1889, Mai succeeds in capturing the
125 mélodies distillent une atmosphère understated nostalgia that so beautifully
très « Belle époque ». Datant de 1889, characterizes the atmosphere of François
Mai restitue très bien l’atmosphère du Coppée’s poem of the same name.
poème de François Coppée, tout en
retenue et en nostalgie.
Dated 1889, Mai succeeds in capturing the
understated nostalgia that so beautifully
characterizes the atmosphere of François
Coppée’s poem of the same name.
Claude Debussy Claude Debussy
Danse sacrée et Danse profane Danse sacrée et Danse profane
Comme la première mouture du Conte As with the first version of Caplet’s Conte
fantastique de Caplet, les Deux danses pour fantastique, Debussy’s two Danses for Harp
harpe et orchestre à cordes de Debussy and String Orchestra were written to showcase
furent écrites afin de promouvoir la the new chromatic harp manufactured by the
nouvelle harpe chromatique Pleyel, qu’on firm of Pleyel. Some hoped that it would replace
espérait voir remplacer celle, diatonique, Érard’s diatonic model, but to no avail. After
d’Érard… ambition qui resta néanmoins they were premiered in 1904 at the Concerts
Colonne, the Danse sacrée et Danse profane
sans lendemain. Créées en 1904 aux
were immediately transcribed for two pianos.
Concerts Colonne, les Danses furent Both pieces incorporate a medieval aesthetic
immédiatement transcrites pour deux and exude an air of solemnity. The Danse
pianos. Mâtinées d’archaïsme, toutes deux sacrée, written in the Dorian mode and cast inLe Programme
The Programme
se distinguent par une certaine solennité. ternary form (A-B-A sections) is endowed with
Basé sur le mode dorien, la Danse sacrée est antiquated charm, while the spellbinding
un morceau tripartite (ABA’) d’une douceur Danse profane, in the tender key of D major,
surannée. D’un charme envoûtant, la Danse hints at the Lydian mode. In ternary rhythm
profane s’épanouit quant à elle dans un evoking the waltz, the harpist’s fingers create
enchantment throughout.
tendre ré majeur teinté par le mode lydien.
La harpe y jette ses sortilèges digitaux dans
un rythme ternaire évoquant la valse.
Gabriel Fauré Gabriel Fauré
Clair de lune, op. 46 n° 2 Clair de lune, Op. 46, No. 2
Chanson du pêcheur (Lamento), op. 4 n° 1 Chanson du pêcheur (Lamento), Op. 4, No. 1
Prince de la mélodie française, Fauré laisse The Prince of French mélodie, Fauré left behind
a corpus of approximately one hundred songs.
à la postérité un corpus d’une centaine de
Composed between 1861 and 1921, these works
morceaux qui, de 1861 à 1921, constituent effectively trace a history of the genre from the
une véritable histoire du genre, de la Second-Empire romance to the later, more
romance « Second-Empire » à la grande developed French art song. Clair de lune, dated
mélodie française de la maturité. Datant de 1887, is considered one of Fauré’s great
1887, Clair de lune est à juste titre considéré masterpieces, and deservedly so. This setting of
comme un des chefs-d’œuvre de Fauré. En Paul Verlaine’s three-verse poem unfolds above
trois strophes, le poème de Verlaine an independent piano part that never ceases to
s’épanouit au-dessus d’une partie de piano intone its woeful melancholy. Written 15 years
earlier, the Chanson du pêcheur reflects the
indépendante qui chante tout au long sa
composer’s earlier style. Subtitled “Lamento,”
triste mélancolie. Écrite 15 ans plus tôt, la it is based on a poem by Théophile Gautier set
Chanson du pêcheur témoigne davantage de to music many times, notably by Berlioz and
la première manière du compositeur. Gounod. Of moving simplicity and keen pathos,
Sous-titré « Lamento », le morceau reprend its melodic line unfurls with suppleness over
un poème de Théophile Gautier maintes discreet triplet notes in the accompaniment.
fois mis en musique, notamment par
Berlioz et Gounod. D’une émouvante
simplicité mais d’un pathétisme appuyé,
la mélodie se déploie avec souplesse au-
dessus d’un accompagnement constitué de
discrets triolets.
En trois strophes, le poème de Verlaine
s’épanouit au-dessus d’une partie de piano
indépendante qui chante tout au long sa
triste mélancolie.Le Programme
The Programme
Maurice Ravel Maurice Ravel
Introduction et Allegro Introduction et Allegro
Contrairement aux deux œuvres Unlike the two previous works by Debussy and
précédentes de Debussy et de Caplet, Caplet, Ravel wrote his Introduction et Allegro
c’est pour promouvoir la harpe diatonique to showcase the Érard diatonic harp (the
forerunner of the modern-day concert harp),
d’Érard (l’ancêtre de la harpe de concert thus casting his ballot against Pleyel’s new
actuelle) que Ravel écrivit, en riposte à la chromatic model. The work premiered in 1907
maison Pleyel, son Introduction et Allegro. at the Hôtel de la Société française de
Créée en 1907 au Cercle musical de la photographie. It calls for an unusual
Société française de photographie, l’œuvre instrumental combination: harp, flute, clarinet,
exige un effectif instrumental des plus and string quartet. The Introduction initially
singuliers : harpe, flûte, clarinette et marked “très lent” (very slow), gives way to a
quatuor à cordes. Marquée d’abord « très “moins lent” (less slow), dreamlike section
lent », l’Introduction s’enchaîne sur une prominently featuring the cello. This is followed
by the Allegro, beautifully introduced by a
section « moins lent » mettant le violoncelle harp solo and followed by a compendium of
en vedette dans une atmosphère onirique, the different themes that have been heard
avant l’arrivée de l’Allegro, joliment up until this point and culminating in a
introduit par un solo de harpe. Les brilliant apotheosis.
différents thèmes entendus jusque-là
© Emmanuel Bernier
seront ensuite repris jusqu’à la
Translated by Le Trait juste
brillante apothéose.
© Emmanuel BernierLes Solistes
The Soloists
JEAN-FRANÇOIS LAPOINTE
baryton / baritone
Le baryton Jean-François Lapointe s’est imposé Jean-François Lapointe has established himself as a
partout sur le globe dans le répertoire français. leading performer of the French repertoire on the
Il a chanté sur les principales scènes international opera stage. He has performed at many
européennes ainsi qu’en Amérique et au Japon. prominent European opera houses (in Paris,
Les critiques sont unanimes pour louer autant la Strasbourg, Bordeaux, Vienna, Zurich, Barcelona,
Madrid, Lisbon, Glasgow, Hamburg, Frankfurt,
richesse de son timbre et la finesse de ses
Berlin, Liège, and Toulouse) as well as in North
interprétations que sa présence scénique.
America and Japan. Critics have unanimously
On a pu l’entendre notamment au Capitole de praised the richness of his voice, the subtlety of his
Toulouse dans La Vie parisienne et dans les interpretations, and his keen theatrical sense. Among
rôles d’Albert de Werther et de Brissac dans his notable performances are La Vie parisienne,
Les Mousquetaires au couvent, au Théâtre impérial Werther (Albert), and Les Mousquetaires au
de Compiègne dans La jolie fille de Perth de Bizet, couvent (Brissac) at the Théâtre du Capitole in
à l’Opéra de Monte-Carlo (puis en tournée au Toulouse; Bizet’s La jolie fille de Perth at the Théâtre
Japon) dans Carmen et en Prince Yeletski dans impérial de Compiègne; The Queen of Spades
La Dame de Pique, à l’Opéra de Marseille en (Prince Yeletski) and Carmen (Escamillo) at the Opéra
Arlequin dans Ariadne auf Naxos, à l’Opéra- de Monte-Carlo and on tour in Japan; Ariadne auf
Naxos (Arlekin) at the Opera de Marseille; and the
Comique en Figaro dans Le Barbier de Séville et
roles of Figaro in The Barber of Seville and Landry
dans le rôle de Landry dans Fortunio. Interprète
in Fortunio at the Opéra-Comique. A renowned
réputé de Duparc, Fauré et Poulenc, M. Lapointe interpreter of works by Duparc, Fauré, and Poulenc,
aborde également des ouvrages symphoniques et Jean-François Lapointe’s repertoire also includes
il a participé à plusieurs enregistrements. symphonic works. He appears in several recordings,
Citons notamment ses rôles de Fieramosca dans notably as Fieramosca in Berlioz’s Benvenuto
Benvenuto Cellini de Berlioz et de Duparquet dans Cellini, Duparquet in Reynaldo Hahn’s Ciboulette,
Ciboulette de Reynaldo Hahn, ainsi que deux as well as in two recordings devoted to the art of the
enregistrements consacrés à la mélodie française. French mélodie.Les Solistes
The Soloists
© FRÉDÉRIK ROBITAILLE
VALÉRIE MILOT
harpe / harp
Soliste recherchée, la harpiste Valérie A highly sought-after soloist, Valérie Milot
Milot cumule les concerts avec des regularly performs with foremost orchestras in
orchestres prestigieux au Canada et à Canada and abroad. In 2008, she was awarded
l’étranger. En 2008, elle obtenait le the prestigious Prix d’Europe, making her the
prestigieux Prix d’Europe, la première first harpist to win this prize in almost 100
harpiste à récolter cet honneur en presque years. She is the recipient of numerous other
100 ans. Plusieurs prix s’enchaînèrent par awards, including a Révélation de l’année
la suite : Révélation de l’année Radio- Radio-Canada, the prize for best performance
Canada, Prix d’interprétation au Concours at the International Harp Competition of the
international de harpe de la Cité des arts Cité des Arts de Paris, and a Prix Jeune Soliste,
de Paris, prix Jeune Soliste des Radios awarded by the Radios Francophones
francophones publiques, pour ne nommer Publiques. Recently, she has given some
que ceux-ci. Dernièrement, elle a joué à dozen performances with Montreal’s
une dizaine de reprises avec l’Orchestre Orchestre Métropolitain conducted by
Métropolitain et son chef Yannick Yannick Nézet-Séguin, as that orchestra’s
Nézet-Séguin, notamment, grâce à sa Soloist-in-Residence for the 2016–2017 season.
nomination de soliste en résidence pour la She has also toured extensively with conductor
saison 2016-2017. Elle a aussi réalisé une Mathieu Lussier and Les Violons du Roy, with
tournée avec le chef Mathieu Lussier et whom she has enjoyed a close collaboration
Les Violons du Roy, avec qui elle collabore since the beginning of her professional career.
de façon privilégiée depuis le début de sa The 2018–2019 season marks her solo debut
carrière. La saison 2018-2019 marque ses with the Orchestre symphonique de Montréal
débuts comme soliste avec l’Orchestre under the direction of Bernard Labadie.
symphonique de Montréal, sous la
direction de Bernard Labadie.Le Chef The Conductor MATHIEU LUSSIER chef / conductor En tant que chef associé de l’orchestre de As the Associate Conductor of the Les Violons chambre Les Violons du Roy de 2012 à 2018, du Roy chamber orchestra from 2012 to Mathieu Lussier a dirigé l’ensemble à 2018, Mathieu Lussier has conducted over l’occasion de plus de 100 concerts au 100 concerts in Canada, Mexico, Brazil, and Canada, au Mexique, au Brésil et aux the U.S., and has worked with talented États-Unis, collaborant notamment avec des artists such as Marc-André Hamelin, musiciens comme Marc-André Hamelin, Alexandre Tharaud, Jeremy Denk, Alexandre Tharaud, Jeremy Denk, Jean- Jean-Guihen Queyras, Philippe Jaroussky, Guihen Queyras, Philippe Jaroussky, Julia Julia Lezhneva, Anthony Marwood, and Lezhneva, Anthony Marwood et Karina Karina Gauvin. He specializes in the Gauvin. Spécialisé dans les répertoires Baroque and Classical repertoires, and baroque et classique ainsi que dans explores lesser-known works of 19 th-century l’exploration des grands oubliés du XIXe France. His first CD while at the helm of siècle français, M. Lussier a fait paraître en Les Violons du Roy, released in September 2014 son premier disque à la tête des 2014, was devoted to Rameau and Gougeon. Violons du Roy, disque consacré à Rameau This was followed in March 2016 by a CD et à Gougeon, suivi en 2016 par un entirely devoted to the concertos of Vivaldi, deuxième, entièrement composé de and a CD of Mozart concertos for horn and concertos de Vivaldi et en 2017 par un bassoon, in March 2017. In 2014 Matthieu troisième, consacré aux concertos pour cor Lussier received the Jean-Marie Beaudet et pour basson de Mozart. Le Conseil des arts Award in Orchestra Conducting from the du Canada lui décernait en 2014 le prix Canada Council for the Arts. Jean-Marie Beaudet en direction d’orchestre.
L'Orchestre
The Orchestra
© ATWOOD PHOTOGRAPHIE
LES VIOLONS DU ROY
Le nom des Violons du Roy s’inspire du Les Violons du Roy takes its name from the
célèbre orchestre à cordes de la cour des celebrated string orchestra of the court of
rois de France. Réuni en 1984 à l’instigation the French kings. The ensemble was formed
du chef fondateur Bernard Labadie et in 1984 by Bernard Labadie, its founding
maintenant sous la direction musicale de conductor, and continues under music
Jonathan Cohen, cet ensemble regroupe au director Jonathan Cohen, exploring the vast
minimum une quinzaine de musiciens qui repertoire for chamber orchestra in
se consacrent au vaste répertoire pour performances that are as faithful as possible
orchestre de chambre en favorisant to the period in which each work was
l’approche stylistique la plus juste possible composed. Its fifteen-member complement
pour chaque époque. Bien que Les Violons (a minimum) plays on modern instruments,
du Roy jouent sur instruments modernes, using period bows when performing Baroque
leur fréquentation des répertoires baroque and Classical works. Les Violons du Roy’s
et classique est fortement influencée par les interpretations are deeply informed by the
mouvements contemporains de renouveau latest research in 17th- and 18 th-century
dans l’interprétation de la musique des performance practice. The ensemble adopts
XVIIe et XVIIIe siècles, pour laquelle les a similar approach to the performance of
musiciens utilisent des copies d’archets repertoire from the 19 th and 20 th centuries,
d’époque. Les Violons du Roy explorent regularly featured on its concert
également et de façon régulière le programmes.
répertoire des XIXe et XXe siècles.Les Musiciens
The Musicians
LES VIOLONS DU ROY
PREMIERS VIOLONS / FIRST VIOLINS CONTREBASSE / DOUBLE BASS
Yolanda Bruno Raphaël McNabney
Noëlla Bouchard
Angélique Duguay FLÛTE / FLUTE
Frédéric Bednarz Marie-Andrée Benny
Alicia Choi
HAUTBOIS / OBOE
SECONDS VIOLONS / SECOND VIOLINS Marjorie Tremblay
Pascale Gagnon
Michelle Seto CLARINETTE / CLARINET
Nicole Trotier1 Stéphane Fontaine
Marie-Ève Poupart
BASSON / BASSOON
ALTOS / VIOLAS François Viault
Isaac Chalk
Annie Morrier PERCUSSION / PERCUSSION
Jean-Louis Blouin Anne-Julie Caron
VIOLONCELLES / CELLOS
Benoit Loiselle2
Julie Hereish
1
Nicole Trotier joue sur un violon de Giorgio Gatti (Turin), propriété de la Fondation des Violons du Roy
grâce à la générosité de la Fondation Virginia Parker et de monsieur Joseph A. Soltész. / Nicole Trotier
plays a Giorgio Gatti Torino violin, owned by the Fondation des Violons du Roy and obtained with the generous
assistance of the Virginia Parker Foundation and Joseph A. Soltész.
2
Benoit Loiselle utilise un archet de Joseph Alfred Lamy aimablement prêté par la Fondation Canimex. /
Benoit Loiselle uses a Lamy bow, generously loaned to him by the Canimex Foundation.Le Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour vocation la redécouverte et le
rayonnement international du patrimoine musical français qui s’étend de 1780 à 1920. Il s’intéresse aussi
bien à la musique de chambre qu’aux répertoires symphonique, sacré et lyrique, sans oublier les genres
légers qui caractérisent « l’esprit français » (chanson, opéra-comique, opérette). Installé à Venise dans un
palais de 1695 restauré spécifiquement pour l’abriter et inauguré en 2009, ce centre est une réalisation de
la Fondation Bru.
Le Palazzetto Bru Zane imagine et conçoit des programmes autour du répertoire romantique français.
Afin de mener à bien sa mission, il développe de nombreuses actions complémentaires :
• La conception de concerts et de spectacles pour des productions en tournée ou dans le cadre de ses
propres festivals.
• La production et la publication d’enregistrements qui fixent l’aboutissement artistique des projets
développés notamment pour les collections de livres-disques (« Prix de Rome », « Opéra français » et
« Portraits »).
• La coordination de chantiers de recherche.
• Le catalogage et la numérisation de fonds documentaires et d’archives publiques ou privées en lien
avec le répertoire défendu (Villa Médicis, Bibliothèque historique de la Ville de Paris, Cité de la
musique…).
l’organisation de colloques en collaboration avec différents partenaires.
• La publication de partitions.
• Une collection de livres en coédition avec Actes Sud.
• La mise à disposition de ressources numériques sur bruzanemediabase.com.
• Une webradio, Bru Zane Classical Radio, diffusée 24 heures sur 24.
• Des actions de formation et l’attribution de Prix Palazzetto Bru Zane dans le cadre de concours
internationaux.
• Des animations en direction du jeune public grâce au programme Romantici in erba.
The Palazzetto Bru Zane—Centre de musique romantique française has the mission to rediscover and
internationally promote French musical heritage from the period spanning 1780 to 1920. Its interests
range from chamber music to the orchestral, sacred, and operatic repertories, and include the lighter
genres that reflect the esprit français (chanson, opéra-comique, opérette). The Centre was inaugurated
in 2009 and has headquarters in a Venetian palazzo built in 1695, restored with the purpose of carrying
out the aforementioned mission with the support of the Fondation Bru.
The Palazzetto Bru Zane’s artistic programming gives special attention to the French Romantic
repertoire. It also undertakes many complementary activities in the fulfilment of its mission:
• The conception of concerts and staged performances presented in touring productions or within the
framework of its own festivals.
• The production and release of recordings that perpetuate the artistic achievements of the projects
undertaken, notably in its series of book + CD sets: Prix de Rome, Opéra français, and Portraits.
• The coordination of research projects.
• The cataloguing and digitization of documentary collections and public or private archives relating to
its chosen repertory, including those of the Villa Medici, the Bibliothèque historique de la Ville de
Paris, and the Cité de la Musique in Paris.
• The organization of conferences in collaboration with different partners.
• The publication of scores.
• A series of books, in collaboration with the publisher Actes Sud.
• The uploading of digital resources via the database bruzanemediabase.com.
• A web radio, Bru Zane Classical Radio, streaming twenty-four hours a day.
• Training sessions and the awarding of the Palazzetto Bru Zane Prize in the context of international
competitions.
• Outreach activities aimed at young audiences through the Romantici in erba programme.Since I have pressed my lips to your still brimming cup;
Puisque j'ai mis ma lèvre à ta coupe encore pleine ;
Extase
Puisque j'ai dans tes mains posé mon front pâli ; Since I have placed my pallid brow in your hands;
Puisque j'ai respiré parfois la douce haleine Since I have sometimes breathed the sweet fragrance
De ton âme, parfum dans l'ombre enseveli ; Of your soul, its scent buried in shade;
Puisqu'il me fut donné de t'entendre me dire Since it has been granted me to hear you speak
Les mots où se répand le cœur mystérieux ; The words in which the heart pours forth its mysteries;
Puisque j'ai vu pleurer, puisque j'ai vu sourire Since I have seen weeping, since I have seen smiling,
Camille Saint-Saëns
Ta bouche sur ma bouche et tes yeux sur mes yeux ; Your mouth on my mouth and your eyes on my eyes;
Puisque j'ai vu briller sur ma tête ravie Since I have seen shining on my enraptured head
Un rayon de ton astre, hélas ! Voilé toujours ; A ray from your star, alas still veiled;
Puisque j'ai vu tomber dans l'onde de ma vie Since I have seen falling into the stream of my existence
Une feuille de rose arrachée à tes jours ; A roseleaf snatched from your life,
Je puis maintenant dire aux rapides années : I can now say to the swiftly flying years:
Passez ! Passez toujours ! je n'ai plus à vieillir ! Pass on! Pass ever on! I need grow no older!
Allez-vous-en avec vos fleurs toutes fanées ; Begone with your faded flowers;
J'ai dans l'âme une fleur que nul ne peut cueillir ! I have in my soul a flower that none can pluck!
Votre aile en le heurtant ne fera rien répandre Your wing, in brushing it, will spill nothing
Du vase où je m'abreuve et que j'ai bien rempli. From the vessel wherein I drink and which I have
Mon âme a plus de feu que vous n'avez de cendre ! well filled.
Mon cœur a plus d'amour que vous n'avez d'oubli ! My soul has more fire than you have ashes!
My heart has more love than you have oblivion!
Source : Saint-Saëns, Mélodies avec orchestre, Translated by Charles Johnston
Yann Beuron, Tassis Christoyannis, Orchestra della
Svizzera italiana, Markus Poschner,
ALPHA CLASSICS / PALAZZETTO BRU ZANESeule en ta sombre tour aux faîtes dentelés, Alone in your dark tower topped with battlements,
D'où ton souffle descend sur les toits ébranlés, Whence your breath falls on the shaken roofs,
Ô cloche suspendue au milieu des nuées, O bell, suspended amid the clouds
Par ton vaste roulis si souvent remuées, That are so often stirred by your immense rolling motion,
Tu dors en ce moment dans l'ombre, et rien ne luit You sleep now in the shadow, and no light gleams
Sous ta voûte profonde où sommeille le bruit ! Beneath your high vault where the sound is slumbering.
Oh! Tandis qu'un esprit qui jusqu'à toi s'élance, Ah, when a spirit that soars up to you,
Silencieux aussi, contemple ton silence, Silent like you, contemplates your silence,
Sens-tu, par cet instinct vague et plein de douceur Do you sense, with that vague, gentle instinct
Qui révèle toujours une sœur à la sœur Which always reveals one sister to another,
Qu'à cette heure où s'endort la soirée expirante, That at this hour when the dying evening falls asleep
Une âme est près de toi, non moins que toi vibrante, A soul is beside you, no less vibrant than you,
Qui bien souvent aussi jette un bruit solennel, Who often utters a solemn sound,
Et se plaint dans l'amour comme toi dans le ciel ! And laments in love as you do in the sky?
Source : Saint-Saëns, Mélodies avec orchestre, Translated by Charles Johnston
Yann Beuron, Tassis Christoyannis, Orchestra della
Svizzera italiana, Markus Poschner,
ALPHA CLASSICS / PALAZZETTO BRU ZANE
La Cloche
Camille Saint-SaënsLes clochers, souverains du soir, The steeples, those sovereigns of the evening,
Sous leur protection rassemblent Gather under their protection
L'Angélus
Le troupeau des toits noirs qui tremblent The huddle of black roofs that tremble
Sous quelque vague désespoir In some vague despair,
Et, prosternés à l’horizon And, prostrate on the horizon
Ainsi qu’une foule en prière, Like a crowd at prayer,
Semblent, en adoration, Seem, in adoration,
Dispenser l’ombre et le mystère... To dispense shadow and mystery…
Camille Saint-Saëns
Leur voix pure soudain s’élève Their pure voice suddenly rises up,
Majestueuse, à l’infini... Majestically, towards infinity.
L’angélus réjouit de rêve The angelus delights, in dream,
L’âme naïve de la nuit... The naive soul of the night…
Courbant pieusement les fronts Making heads bow piously
Sous l’oraison toute-puissante, Before its all-powerful orison,
Il fait au silence des monts It makes the silence of the hillsides
Quelque promesse éblouissante... A dazzling promise…
Et les pâtres, en entendant And the shepherds, hearing
Glisser son aile dans l’espace, Its wings floating past in space,
Se signent... Make the sign of the Cross.
Qui fuit dans le vent ? Who rushes past in the wind?
C’est Dieu qui passe... It is God passing by…
Source : Saint-Saëns, Mélodies avec orchestre, Translated by Charles Johnston
Yann Beuron, Tassis Christoyannis, Orchestra della
Svizzera italiana, Markus Poschner,
ALPHA CLASSICS / PALAZZETTO BRU ZANELe poète : Qui donc es-tu, forme légère Traduction anglaise non disponible
Que devant moi je vois toujours ?
Le fantôme : Je n'appartiens plus à la terre.
Je suis l'ombre de tes amours.
Ils sont bien morts les anciens charmes.
Et je ris du temps où j'aimais.
Le fantôme : Je suis le spectre de tes larmes,
Rappelle-toi quand tu pleurais.
Le poète : Oui, j'ai souffert de durs martyres :
L'oubli seul a séché mes yeux.
Le fantôme : Je suis l'âme de tes sourires :
Rappelle-toi les jours heureux.
Le poète : J'ai dû rêver toutes ces choses,
Ce vain songe s'en est allé...
Le fantôme : Oseras-tu nier les roses
Parce qu'avril s'est envolé ?
Le poète : Fantôme ailé de ma maîtresse,
Reprends ton vol et laisse-moi !
Le fantôme : Je suis l'âme de ta jeunesse,
Rappelle-toi, rappelle-toi...
Le poète : Ainsi, jadis, en ma demeure,
L'amour descendit du ciel bleu !
Le fantôme : Si vite qu'en ait passé l'heure,
Tu fus aimé, rends grâce à Dieu !
Le poète : Oh ! Ma jeunesse, êtes-vous morte...
Où sont les jours où l'on s'aimait ?
Le fantôme : Je suis celui qui les rapporte,
Reviens vers moi : Dieu le permet.
Le poète : O, Fantôme qui me réclame,
D'où donc peux-tu me revenir ?
Le fantôme : J'ai ma demeure dans ton âme.
Ami, je suis le souvenir...
Le Poète et le fantôme
Jules MassenetDepuis un mois, chère exilée, It has been one month, sweet exiled one,
Mai
Loin de mes yeux tu t'en allas, Since you left my sight,
Et j'ai vu fleurir des lilas And I have seen the lilacs bloom
Avec ma peine inconsolée. With inconsolable grief.
Reynaldo Hahn
Seul, je fuis ce ciel clair et beau Alone, I shun fresh air,
Dont l'ardent effluve me trouble, Whose ardent fragrance disquiets me,
Car l'horreur de l'exil se double For the horror of an exile doubles
De la splendeur du renouveau. At seeing the luster of nature's renewal.
En vain j'entends contre les vitres, In vain I listen at the windows,
Dans la chambre où je m'enfermai, In the room in which I have shut myself up,
Les premiers insectes de mai As the first beetles of May
Heurter leurs maladroits élytres ; Collide against them with their clumsy shells.
En vain le soleil a souri, In vain does the sun smile,
Au printemps je ferme ma porte, For I close my door against the spring,
Et veux seulement qu'on m'apporte And wish only that someone would bring me
Un rameau de lilas fleuri ; A branch of blossoming lilac;
Car l'amour dont mon âme est pleine For Love, of which my heart is full,
Retrouve, parmi ses douleurs in the middle of its grief, finds
Ton regard dans ces chères fleurs Your gaze among these precious flowers,
Et dans leur parfum ton haleine. And in their scent, your breath!
Translation © by Emily Ezust,
LiederNet Archive – http://www.lieder.net/Votre âme est un paysage choisi Your soul is a chosen landscape
Que vont charmant masques et bergamasques, charmed by masquers and revellers
Jouant du luth et dansant, et quasi playing the lute and dancing and almost
Tristes sous leurs déguisements fantasques ! sad beneath their fanciful disguises!
Tout en chantant sur le mode mineur Even while singing, in a minor key,
L'amour vainqueur et la vie opportune. of victorious love and fortunate living
Ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur, they do not seem to believe in their happiness,
Et leur chanson se mêle au clair de lune, and their song mingles with the moonlight,
Au calme clair de lune triste et beau, the calm moonlight, sad and beautiful,
Qui fait rêver, les oiseaux dans les arbres, which sets the birds in the trees dreaming,
Et sangloter d'extase les jets d'eau, and makes the fountains sob with ecstasy,
Les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres. the tall slender fountains among the marble statues!
Translation © 2000 by Peter Low
Clair de lune, op. 46 n° 2
Gabriel Fauré
LiederNet Archive – http://www.lieder.net/Ma belle amie est morte : My beautiful love is dead,
Je pleurerai toujours ; I shall weep always;
Sous la tombe elle emporte Into the tomb, she has taken
Mon âme et mes amours. My soul and my love.
Dans le ciel, sans m'attendre, Without waiting for me,
Gabriel Fauré
Elle s'en retourna ; She has returned to heaven.
Lamento, op. 4 n° 1
L'ange qui l'emmena The angel which took her there
Ne voulut pas me prendre. Did not want to take me.
Que mon sort est amer ! How bitter is my fate!
Ah ! Sans amour, s'en aller sur la mer ! Ah! without love, to go to sea!
La blanche créature The white creature
Est couchée au cercueil. Is lying in the coffin;
Comme dans la nature How all in Nature
Tout me paraît en deuil ! Seems bereaved to me!
La colombe oubliée The forgotten dove
Pleure et songe à l'absent ; Weeps and dreams of the one who is absent;
Mon âme pleure et sent My soul cries and feels
Qu'elle est dépareillée. That it has been abandoned.
Que mon sort est amer ! How bitter is my fate,
Ah ! Sans amour, s'en aller sur la mer ! Ah! without love, to go to sea!
Sur moi la nuit immense Above me the immense night
S'étend comme un linceul ; Spreads itself like a shroud;
Je chante ma romance I sing my romanza
Que le ciel entend seul. That heaven alone hears.
Ah ! Comme elle était belle, Ah! how beautiful she was,
Et comme je l'aimais ! And how I loved her!
Je n'aimerai jamais I will never love
Une femme autant qu'elle. Another woman as much as I loved her;
Que mon sort est amer ! How bitter is my fate!
Ah ! Sans amour, s'en aller sur la mer ! ah! without love, to go to sea!
Translation © by Emily Ezust,
LiederNet Archive – http://www.lieder.net/BERNARD LABADIE
LA MESSE EN SI
MINEUR DE BACH
Samedi 4 mai à 20 h
Dimanche 5 mai à 14 h
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm
‒ Maison de la musique
Samedi 11 mai à 19 h 30
Maison symphonique de Montréal
Bernard Labadie chef
Lydia Teuscher soprano
Iestyn Davies contre-ténor
Robin Tritschler ténor
Matthew Brook baryton
Avec le chœur
La Chapelle
de Québec
J.S. BACH
Messe en si mineur,
BWV 232
Photo : Dario Acosta
PARTENAIRE DE
SAISON À MONTRÉAL
VIOLONSDUROY.COM
PARTENAIRE DE
SAISON À QUÉBEC
514 842-2112 | 1 866 842-2112 418 641-6040 | 1 877 641-6040CALENDRIER 18 • 19
FESTIVAL PALAZZETTO BRU ZANE
MARS MONTRÉAL - DU 8 AU 10 MARS
MERCREDI 13 19 h 30
Pascal Amoyel, piano
Vendredi 8 mars • 19 h 30
Le Pianiste aux 50 doigts Clair de lune
Hommage au pianiste György Cziffra LES VIOLONS DU ROY
MATHIEU LUSSIER, chef
MARDI 19 19 h 30
MERCREDI 20 19 h 30 Samedi 9 mars • 14 h
Voir la musique : la mise en scène d'opéra
Christian Blackshaw, piano
Intégrale des sonates pour piano français à l'époque romantique
de Mozart — Concerts I et II ALEXANDRE DRATWICKI, conférencier
SAMEDI 23 15 h
Samedi 9 mars • 20 h
Votez pour moi !
Explorer la planète en musique sans
LES LUNAISIENS
être déboussolé
Sophie Laurent, conférencière Dimanche 10 mars • 11 h
Concert-conférence Il était une fois...
MERCREDI 27 17 h 30
JEANNE CROUSAUD, soprano
CAROLINE MENG, mezzo-soprano
Les cantates de Bach et la communauté : I GIARDINI
le rôle des chorals
Georges Leroux, conférencier Dimanche 10 mars • 14 h
Conférence à l'auditorium Après un rêve
Maxwell-Cummings du MBAM EMMANUELLE BERTRAND, violoncelle
PASCAL AMOYEL, piano
L'ÉQUIPE ARTE MUSICA
Isolde Lagacé Samuel Rouleau
Directrice générale et artistique Responsable des programmes imprimés
Sophie Laurent Krisjana Thorsteinson
Directrice artistique adjointe Responsable de la billetterie
Miguel Chehuan-Baroudi Nicolas Bourry
Responsable de l’administration Responsable de la production et de
la logistique
Alexandre Caron
Responsable des communications Roger Jacob
Responsable technique - Salle Bourgie
Alita Kennedy L'Ecuyer
Responsable marketing et ventes
CONSEIL D’ADMINISTRATION
Pierre Bourgie président Michelle Courchesne administratrice
Carolyne Barnwell secrétaire Philippe Frenière administrateur
Paula Bourgie administratrice Paul Lavallée administrateur
Pascale Chassé administratrice Diane Wilhelmy administratrice
Dépôt légal — Bibliothèque et Archives nationales du Québec, 2019sallebourgie.ca bourgiehall.ca 514-285-2000, option 4 ARTE MUSICA En résidence au Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2008, Arte Musica a comme mission le développement de la programmation musicale du Musée. The mission of Arte Musica, in residence at the Montreal Museum of Fine Arts since 2008, is to fill the Museum with music. Pierre Bourgie, président Isolde Lagacé, directrice générale et artistique Pavillon Claire et Marc Bourgie, Musée des beaux-arts de Montréal 1339, rue Sherbrooke Ouest Le Musée des beaux-arts de Montréal et Arte Musica tiennent à souligner la contribution exceptionnelle d'un donateur anonyme en hommage à la famille Bloch-Bauer. The Montreal Museum of Fine Arts and Arte Musica would like to acknowledge the exceptional support received from an anonymous donor in honour of the Bloch-Bauer Family. Partenaire média Présenté par Media partner Presented by
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