THE PHILADELPHIA ORCHESTRA 24 MAY '18 - BOZAR
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CENTRE FOR FINE ARTS
BRUSSELS
THE PHILADELPHIA
ORCHESTRA
MUSIC
24 MAY ’18
YANNICK NÉZET-SÉGUIN,
LEIDING · DIRECTION
HÉLÈNE GRIMAUD,
PIANO
PAUL JACOBS,
ORGEL · ORGUE
GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF ·
GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF
PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
BRUSSEL
PALAIS DES BEAUX-ARTS
BRUXELLES„Es ist nicht schwer zu komponieren. Aber es ist fabelhaft
schwer, die überflüssigen Noten unter den Tisch fallen zu lassen.“
“Componeren is niet moeilijk. Maar het is duivels moeilijk om alle
overbodige noten achterwege te laten.”
« Composer n’est pas difficile, mais éviter les notes superflues
l’est, en revanche, prodigieusement. »
Johannes Brahms
Programma ∙ Programme, p. 2
Toelichting, p. 3
Clé d’écoute, p. 7
Biografieën · Biographies, p. 11
1TOELICHTING
THE PHILADELPHIA ORCHESTRA TWEE PORTRETTEN VAN CLARA
Yannick Nézet-Séguin, leiding · direction
Hélène Grimaud, piano Dat er een innige band bestond Enigszins in contrast met de inhoud,
tussen Robert en Clara Schumann, en vatte Brahms de vorm van zijn Eerste
Paul Jacobs, orgel · orgue Johannes Brahms, is nagenoeg bekend. pianoconcerto klassiek op. Het concerto
Het is dan ook logisch om Robert start met een grote orkestrale inleiding
Schumann en Johannes Brahms samen met de belangrijkste thematische
op eenzelfde concertprogramma te elementen van het stuk. Het thema
JOHANNES BRAHMS plaatsen – zeker als het Schumanns waarmee de solist zijn intrede doet,
1833-1897 Vierde symfonie en Brahms’ Eerste wordt in de orkestrale inleiding niet in
Concerto voor piano en orkest nr. 1 in d · Concerto pour piano et orchestre pianoconcerto betreft. Niet alleen zijn definitieve vorm aangegeven maar
n° 1 en ré mineur, op. 15 (1854-1859) delen de twee werken de toonaard van slechts gesuggereerd en voorbereid.
—— Maestoso re klein, er is ook een inhoudelijke link: Na de storm van de eerste beweging
—— Adagio de dramatische en krachtige eerste biedt het Adagio een moment van
—— Rondo: Allegro non troppo beweging van het Eerste pianoconcerto dromerigheid. In dit verband schreef
van Brahms is ontstaan uit de tragische Brahms op 30 december 1856 een
pauze · pause indruk die de zelfmoordpoging van brief aan Clara Schumann: “Ik ben
Schumann bij Brahms achterliet. jouw portret aan het schilderen dat het
WAYNE OQUIN Bovendien zijn de twee werken opgevat Adagio moet worden”. Opvallend is
°1977 als een ode aan dezelfde muze: verder het Latijnse opschrift “Benedictus
Resilience, voor orgel en orkest · pour orgue et orchestre (2015, Belgische Clara Schumann. qui venit in nomine Domini!” (Gezegend
première · création belge) hij die komt in de naam van de Heer)
dat Brahms onder het melodieuze
ROBERT SCHUMANN JOHANNES BRAHMS openingsthema van het tweede deel
1810-1856 Concerto voor piano en orkest plaatste. Als goede vriend van de
Symfonie nr. 4 in d · Symphonie n° 4 en ré mineur, op. 120 (1841, 1851) nr. 1 in d, op. 15 familie Schumann bracht hij heel wat
—— Ziemlich langsam – Lebhaft tijd door in het bijzijn van de zieke
—— Romanze: Ziemlich langsam In januari 1854 componeerde Brahms componist en probeerde hij Clara
—— Scherzo: Lebhaft zijn eerste symfonie. Ontevreden met troost en vriendschap te verschaffen.
—— Langsam – Lebhaft het resultaat, herwerkte hij ze tot een Zijn gevoelens voor Clara mondden
sonate om ze nadien opnieuw om te uit in liefde, een liefde die hij de rest
22:15 smeden tot zijn Eerste pianoconcerto van zijn leven zou blijven koesteren,
einde van het concert · fin du concert in d. Het werk is op-en-top romantisch, en die hem zou verscheuren omdat
al was het maar door de vrijheden die hij ze als verboden beschouwde. Deze
Brahms zich in het werk veroorloofde, ervaring lag in de lijn van de lotgevallen
zeker wat betreft de verhouding tussen van Goethes jonge Werther, het
orkest en piano. De critici hadden er archetype van de jonge held die door
destijds dan ook de mond van vol: dit zijn liefde voor een getrouwde (en dus
was geen concerto, maar een “sym- onbereikbare) vrouw tot de uiterste
fonie met obligate pianopartij”. Deze wanhoopsdaad gedreven wordt. Brahms
inschatting kwam waarschijnlijk voort uit was zich bewust van deze gelijkenis,
het feit dat het solo-instrument slechts die hem in de latere stadia van zijn
aangewend wordt in functie van de po- compositie zou obsederen.
Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch ëtische expressie van het hele werk. Het Het finale rondo, Allegro ma non
uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.
Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables, duurde dan ook enkele jaren vooraleer troppo, staat opnieuw in schril contrast
montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer. het werk naar waarde werd geschat. met het vorige deel. Het derde deel is
2 3immers getekend door een krachtige symfonie. De componist noteerde: “Mijn opgedaan als vaste dirigent van het WAYNE OQUIN
en ongekunstelde vrolijkheid. In deze volgende symfonie zal “Clara” getiteld orkest van Düsseldorf, een goede Resilience, voor orgel en orkest
beweging heeft Brahms zijn natuurlijke zijn en ik zal haar schilderen met fluiten, leerschool in orkestratie. Op zoek
aanleg voor de variatietechniek hobo’s en harpen”. Menig musicoloog naar een indrukwekkende en grote Wayne Oquin, die gestudeerd heeft bij
aangesproken: het rondo bestaat uit heeft tevergeefs gepoogd om het orkestklank herschreef hij het eerste onder anderen Milton Babbitt en Samuel
verschillende thema’s, die Brahms portret van Clara in deze symfonie terug en het laatste deel van zijn Symfonie Adler, is een van de meest succesvolle
behandelt als betrof het variaties. te vinden. Het is geweten dat Schumann in d met een meer gevulde orkestratie. jonge Amerikaanse componisten van
in zijn pril huwelijksgeluk in alles en Schumann verdubbelde verschillende het moment. Het werk van de Texaan
overal zijn Clara zag en projecteerde. partijen en gaf meer aandacht aan hout werd en wordt overal ter wereld
Daarom moet haar portret niet meer en koper. Volgens sommige critici was uitgevoerd. Onder meer The King’s
ROBERT SCHUMANN of minder in deze symfonie gezocht het “verdikken” van de partijen meer Singers, pianist Marc-Andre Hamelin
Symfonie nr. 4 in d, op. 120 worden dan in elke andere compositie een verstoppen van zijn orkestrale en het Danish National Symphony
uit het begin van de jaren 1840. onkunde. Anderen betreuren dan weer Orchestra hebben zijn werk reeds op
In de jaren 1830 had Schumann zich op dat de doorzichtigheid en het typische de pupiter geplaatst. Oquin heeft reeds
composities voor piano geconcentreerd, Schumann ging in zijn vierde (of tweede) timbrereliëf van de eerste versie in vele genres gecomponeerd, van
en in zijn huwelijksjaar 1840 stortte hij symfonie op zoek naar een vernieuwing verloren gegaan zijn en vervangen zijn piano of orgel solo over kamermuziek
zich op het lied. Pas in 1841 waagde van zijn compositietechniek. De thema’s door sombere timbres en vervaagde tot symfonisch werk. Bovenal werd
hij zich aan orkestwerk, maar hoe: krijgen een krachtig motivisch, gebald contouren. Dat wordt nog beklemtoond hij geprezen voor zijn koormuziek en
in minder dan geen tijd (vier dagen karakter en klinken als motto’s. Dat door de toonaardkeuze van re klein, muziek voor blazersensembles. In
en evenveel nachten) was zijn Eerste wordt een herkenbaar procedé in het bij Schumann vaak verbonden met 2008 werkte Oquin bovendien zijn
symfonie geschetst. Twee maand later werk van Schumann, maar nergens grote plechtigheid, zoals in zijn Faust- doctoraat af aan de Juilliard School,
was deze “Frühlingssymfonie” volledig is het zo economisch toegepast als ouverture en zijn Vioolconcerto. die hem de Richard F. French-prijs voor
georkestreerd. Onmiddellijk daarna in de Symfonie in d. Hier worden de Johannes Brahms was altijd een beste dissertatie opleverde. Hij werd
begon hij een nieuwe Symfonie in korte thema’s in de langzame inleiding pleitbezorger van de eerste versie van meteen ook aangesteld als docent
d-klein, die hij tien jaar later grondig op het eerste deel voorgesteld om Schumanns Vierde symfonie, maar muziektheorie en Amerikaanse muziek
herwerkte. Daardoor kreeg deze daarna in de volgende delen ten volle de componist zelf oordeelde dat de aan het gerenommeerde instituut. Naast
Symfonie in d-klein het nummer vier, ontplooid te worden. Zo ontstaat een herwerking “beter was en effectiever zijn werk als componist, onderzoeker en
terwijl ze eigenlijk zijn tweede is. thematische eenheid, die doet denken dan voordien”. De revisie kan ook lesgever, is Oquin ook actief als dirigent
aan het cyclisch principe van Berlioz. Dat ingegeven zijn door het negatieve en pianist.
Eind mei 1841 schreef Schumanns Schumann zijn hele symfonie als een onthaal van de première van de eerste Resilience was een opdracht van
echtgenote Clara in haar dagboek eenheid opvatte, wordt bevestigd door versie. Die vond plaats op 6 december de Pacific Symphony en beleefde zijn
dat de geest van haar man “als een de richtlijn “attacca” bij het begin van 1841 door het Gewandhausorchester wereldpremière op 4 februari 2016, in
wervelwind” vol activiteit was: “Gisteren een nieuw deel (in de herziene versie te Leipzig onder leiding van Ferdinand het Segerstrom Center for the Arts in
begon hij een nieuwe symfonie. Ik van 1851): alle delen moeten zonder David, de bekende primarius van Orange County, Californië. Het orkest
heb er nog niets van gehoord, maar onderbreking in elkaar overlopen als het orkest. Maar David was niet zo’n werd toen geleid door Carl St.Clair
nu en dan vang ik uit de verte klanken verschillende onderdelen van één grote detaillistisch dirigent als Mendelssohn, en aan het orgel zat ook toen Paul
op in een koortsig re klein. En uit zijn muzikale architectuur. Op het ogenblik de vaste dirigent van het Gewandhaus. Jacobs. Toen Oquin de opdracht voor
gedrag kan ik afleiden dat ook dit weer van de herwerking dacht Schumann De Allgemeine Musikalische Zeitung een werk voor orkest en orgel kreeg,
een werk zal zijn dat opborrelt uit de eraan om het geheel “Symphonistische verweet die uitvoering “gebrek aan was hij zich maar al te goed bewust
diepte van zijn ziel. De hemel is ons Phantasie” te noemen, wat de eenheid vorm en inhoud”. Voor de première van van de uitdagingen – ook al kent het
bijzonder gunstig gezind en zelfs Robert nog meer zou beklemtonen. de herziene versie leidde Schumann zelf instrument weinig geheimen voor hem:
kan niet gelukkiger gezegend zijn dan De herwerking van de symfonie “zijn” Düsseldorfer Stadtorchester op 30 “Het orgel was in een groot deel van
ik als hij mij uiteindelijk toont wat hij in 1851, de versie die je vanavond december 1852. mijn creatieve bestaan méér dan enkel
gecomponeerd heeft”. hoort, betrof niet enkel de grote een instrument; het is steeds een bron
Pas op haar verjaardag, 13 eenheidsstructuur, maar vooral Yves Knockaert van inspiratie geweest, een symbool
september, toonde Schumann zijn de orkestratie. Schumann had op van kracht, van iets heilig. Ik ben niet-
nieuwe werk aan Clara: de afgewerkte dat ogenblik een jaar lang ervaring aflatend betoverd. […] Geen enkel ander
4 5CLEF D’ÉCOUTE
instrument heeft zoveel te bieden, wat in de finale van het werk is dat het geval,
betreft zijn kleurenpalet; een heuse waar met elke uitbarsting van het orkest DEUX PORTRAITS DE CLARA
symfonie op zich.” Voor wat hij zelf een het orgel zowel neergeslagen wordt
“mini-concerto” noemt, zou Oquin in als uitgedaagd om nieuwe climaxen te Le lien intime qui unissait Robert et Contrairement à son contenu, la forme
zijn eigen woorden moeten schrijven bereiken. De technische mogelijkheden Clara Schumann à Johannes Brahms du Premier Concerto pour piano de
voor “twee grote ensembles, die elkaar van de solist worden tot het uiterste est connu. Il était donc logique de Brahms est plutôt classique. L’œuvre
in evenwicht houden wat betreft kracht gedreven… Geen handen meer!” réunir les deux hommes dans un même s’ouvre avec une grande introduction
én subtiliteit.” De titel van het werk, Resilience programme de concert – en particulier orchestrale présentant les éléments
Die gelijkwaardigheid tussen orkest (volharding, veerkracht), is dan ook een avec la Quatrième Symphonie du thématiques principaux de l’œuvre. Le
en orgel, en hun onderlinge dialoog én eerbetoon aan de uitvoerders en de premier et le Premier Concerto pour thème avec lequel le soliste fait son
wedijver is vanaf het begin duidelijk. mens in het algemeen. Een laatste maal piano du second. Les deux œuvres sont entrée n’y est pas donné dans sa forme
“Vanaf de eerste noot maakt het orgel Oquin: “Ik hoop […] dat het menselijke toutes deux écrites dans la tonalité définitive, mais seulement suggéré
zijn autoriteit duidelijk. Het orkest vermogen tot uitblinken, zelfs te de ré mineur, mais leur contenu les lie et préparé.
antwoordt meteen. Dit spel van vraag midden van de chaos van het leven, également : le premier mouvement, Après la tempête du premier
en antwoord is de basis van het werk. is weergegeven in elke maat. Tijdens puissant et dramatique, du Premier mouvement, l’Adagio offre un moment
Elk statement van het orgel weekt een de compositie was ik mij er steeds van Concerto pour piano est né de de rêverie. À son sujet, Brahms écrivit
orkestrale interlude los. Deze reacties bewust dat dit werk zou uitgevoerd l’impression tragique que la tentative dans une lettre à Clara Schumann le
– soms kort, maar steeds uitgebreider; worden door een organist met een de suicide de Schumann produisit sur 30 décembre 1856 : « Je peins un
vaak uitbundig, maar soms meditatief ongelofelijke expressiemogelijkheden, Brahms. Les deux œuvres sont en outre portrait de toi qui deviendra l’Adagio. »
– moeten even divers zijn als de Koning en door een dirigent met een grenzeloze conçues comme une ode à la même L’inscription latine « Benedictus qui
van de instrumenten”, aldus Oquin. Hij passie voor nieuwe muziek. Resilience is muse, Clara Schumann. venit in nomine Domini » (Béni soit
gaat verder: “In meerdere passages is er met bewondering opgedragen aan Paul celui qui vient au nom du Seigneur),
een gevoel van urgentie, van strijd. Zeker Jacobs en Carl St.Clair.” que Brahms a placée sous le thème de
JOHANNES BRAHMS l’ouverture du deuxième mouvement,
Concerto pour piano et orchestre no 1 est remarquable. Grand ami de la
en ré mineur, op. 15 famille Schumann, il passa beaucoup
de temps en présence du compositeur
Brahms composa sa première malade et essaya d’apporter réconfort
symphonie en janvier 1854. Insatisfait et amitié à Clara. Ses sentiments pour
du résultat, il la retravailla pour en faire Clara se transformèrent en amour, un
une sonate avant d’en faire son Premier amour qu’il continuerait à chérir jusqu’à
Concerto pour piano en ré mineur. la fin de sa vie et qui le déchirait parce
L’œuvre est en tous points romantique, qu’il le considérait comme défendu.
ne serait-ce que par les libertés que le Cette épreuve est comparable aux
compositeur s’y accorde, notamment aventures du jeune Werther de Goethe,
dans le lien entre l’orchestre et le l’archétype du jeune héros qui, par
soliste. Les critiques ne parlaient déjà son amour pour une femme mariée
que de cela à l’époque : ce n’était pas (et donc inaccessible), est poussé à un
un concerto, mais une « symphonie acte de désespoir extrême. Brahms
avec partie de piano obligé ». Cette était conscient de cette similitude, qui
appréciation découle probablement du l’obséderait jusque dans la composition.
fait que l’instrument soliste n’est utilisé Le rondo final, Allegro ma non
qu’en fonction de l’expression poétique troppo, contraste à nouveau avec le
de l’œuvre entière. Il fallut encore mouvement précédent. Le troisième
quelques années avant que le concerto mouvement est en effet marqué par une
soit jugé en fonction de sa valeur. gaieté puissante et sans affectation. Ici,
Brahms fait montre de son talent naturel
6 7pour la technique de la variation : le 13 septembre. Le compositeur note : poste de chef permanent de l’Orchestre WAYNE OQUIN
rondo se compose de différents thèmes, « Ma prochaine symphonie s’appellera de Düsseldorf. Recherchant une sonorité Resilience, pour orgue et orchestre
que Brahms traite comme s’il s’agissait “Clara” et j’y peindrai son portrait avec orchestrale ample et impressionnante,
de variations. les flûtes, les hautbois et les harpes. » il réécrivit le premier et le dernier Le Texan Wayne Oquin, qui a
De nombreux musicologues ont tenté mouvement de sa Symphonie en ré notamment étudié auprès de Milton
en vain d’y découvrir le portrait de mineur avec une orchestration plus Babbitt et de Samuel Adler, est l’un
Clara. On sait que Schumann, dans son dense. Schumann doubla certaines des jeunes compositeurs américains
ROBERT SCHUMANN bonheur conjugal tout neuf, projetait sa parties et accorda plus d’attention les plus appréciés du moment. Son
Symphonie no 4 en ré mineur, op. 120 femme sur tout et partout. Son portrait aux bois et aux cuivres. Selon certains œuvre est jouée partout dans le monde.
n’est sans doute pas plus présent dans critiques, l’« épaississement » des Il a notamment été mis à l’honneur
Dans les années 1830, Schumann cette symphonie que dans n’importe parties était plus une dissimulation par les King’s Singers, le pianiste
s’était concentré sur les compositions quelle autre œuvre du début des années de son ignorance de l’écriture pour Marc-André Hamelin et l’Orchestre
pour piano, et l’année de son mariage, 1840. orchestre. D’autres regrettaient que la symphonique national du Danemark.
il attaqua le domaine du lied. Ce n’est transparence et le relief des timbres Oquin a composé dans de nombreux
qu’en 1841 qu’il s’aventura dans l’œuvre Dans sa Quatrième (ou Deuxième) de la première version aient été genres, du piano et de l’orgue solo au
orchestrale, et en moins de temps qu’il Symphonie, Schumann cherche à abandonnés pour laisser la place à des répertoire symphonique en passant par
n’en faut pour le dire (quatre jours et renouveler sa technique de composition. timbres plus sombres et à des contours la musique de chambre. Il est surtout
quatre nuits), sa Première Symphonie Les thèmes, au caractère motivique plus vagues. Ce qu’accentuait encore apprécié pour sa musique pour chœur
était esquissée. Deux mois plus tard, la puissant et resserré, sonnent la tonalité de ré mineur, souvent liée et celle pour ensemble de cuivres. En
Frühlingssymphonie était complètement comme des leitmotive. Ce procédé chez Schumann à une grande solennité, 2008, il a achevé son doctorat à la
orchestrée. Immédiatement après, il deviendrait caractéristique de l’œuvre comme dans sa Faust-Ouvertüre et Juilliard School, qui lui a valu le prix
commença une nouvelle symphonie en de Schumann, mais nulle part il n’est dans son Concerto pour violon. Richard F. French de la meilleure thèse.
ré mineur, qu’il retravailla complètement appliqué de façon aussi « économique » Johannes Brahms restait un ardent Il a été nommé professeur de théorie
dix ans plus tard. C’est ainsi que cette que dans la Symphonie en ré mineur. défenseur de la première version de la musicale et de musique américaine
symphonie porte le numéro quatre, alors Les courts thèmes y sont présentés Quatrième Symphonie de Schumann, à la célèbre institution. Outre son
qu’elle est en réalité la deuxième que dans l’introduction lente du premier tout en admettant que la révision travail de compositeur, de chercheur et
Schumann a composée. mouvement, avant d’être complètement « était meilleure et plus efficace que d’enseignent, Oquin est actif comme
développés dans les mouvements la précédente ». La révision peut aussi chef d’orchestre et pianiste.
À la fin de 1841, Clara, la femme de suivants. Ainsi naît une unité thématique avoir été motivée par l’accueil négatif qui Resilience est une commande du
Schumann, écrivit dans son journal qui rappelle le principe cyclique de fut réservé à la création de la première Pacific Symphony et a été créée le 4
que l’esprit de son mari était en Berlioz. L’indication « attacca » au début version, le 6 décembre 1841, par février 2016, au Segerstrom Center for
pleine effervescence, « comme un des mouvements (dans la version revue l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig the Arts à Orange County, en Californie,
tourbillon » : « Il a commencé hier une de 1851) vient renforcer cette impression sous la direction de Ferdinand David, le sous la direction de Carl St.Clair avec
nouvelle symphonie. Je n’en ai encore d’unité : tous les mouvements doivent célèbre primarius de l’orchestre. Mais Paul Jacobs à l’orgue. Lorsqu’Oquin
rien entendu, mais de temps en temps, se suivre sans interruption, comme David n’était pas un chef aussi minutieux reçut la commande d’une œuvre pour
je saisis des sons lointains dans un ré les différentes parties d’une grande que Mendelssohn, le chef permanent orchestre et orgue, il n’était que trop
mineur fiévreux. Et je peux déduire architecture musicale. Au moment de la du Gewandhaus. L’Allgemeine conscient du défi que cela représentait –
de son comportement que cette fois révision, Schumann songea à l’appeler Musikalische Zeitung reprocha à cette bien que l’instrument ait peu de secrets
encore, ce sera une œuvre jaillie des « Fantaisie symphonique », ce qui aurait interprétation un « manque de forme et pour lui : « Dans une grande partie de
profondeurs de son âme. Les cieux nous davantage encore mis l’accent sur de contenu ». Lors de la création de la ma vie créative, l’orgue a été bien plus
sont particulièrement favorables et l’unité. nouvelle version, le 30 décembre 1852, qu’un simple instrument : une source
même Robert ne peut être plus heureux La révision de la symphonie en Schumann dirigea lui-même « son » d’inspiration, un symbole de puissance,
que moi lorsqu’il me montre enfin ce 1851 (version que nous entendons Orchestre de Düsseldorf. l’emblème de quelque chose de sacré.
qu’il a composé. » ce soir) ne porta pas seulement sur Je suis infailliblement hypnotisé. […]
Ce n’est qu’une fois achevée que la structure, mais aussi, et surtout, Yves Knockaert Aucun autre instrument n’a tant à offrir
Robert montra sa nouvelle œuvre à sur l’orchestration. À cette époque, en matière de palette de couleurs ; une
Clara, le jour de son anniversaire, le Schumann occupait depuis un an le véritable symphonie en soi. » En ce qui
8 9BIOGRAFIEËN · BIOGRAPHIES
concerne ce qu’il appelle lui-même un un sentiment d’urgence, de lutte. C’est Yannick Nézet-Séguin, FR Né à Montréal (Canada), Yannick
« mini-concerto », Oquin écrivit, selon certainement le cas du passage final leiding · direction Nézet-Séguin a étudié le piano, la
ses propres mots, pour « deux grands de l’œuvre, où à chaque explosion de direction d’orchestre, la composition
ensembles, dont chacun n’a d’égal l’orchestre, l’orgue est à la fois arrêté NL Yannick Nézet-Séguin is geboren et la musique de chambre au
que l’autre en termes de puissance et et appelé à de nouveaux sommets, in Montréal, Canada. Hij studeerde Conservatoire de musique de sa ville
de subtilité ». repoussant les limites de la technique du piano, orkestleiding, compositie en natale. Il a également suivi la direction
Cette égalité entre l’orchestre et soliste jusqu’à l’extrême… sans mains ! » kamermuziek aan het Conservatoire de chœur au Westminster Choir College
l’orgue, leur dialogue et leur rivalité sont Le titre de l’œuvre, Resilience, est de musique du Québec van zijn de Princeton. Il s’est perfectionné
clairs dès le début. « Dès la première un hommage aux interprètes et à l’être geboortestad. Koorleiding volgde hij auprès de grands chefs, en particulier
note, l’orgue impose son autorité. humain en général. « J’espère […] que aan het Westminster Choir College Carlo Maria Giulini. En 2000, Nézet-
L’orchestre répond immédiatement. la capacité humaine à exceller, même in Princeton. Hij bekwaamde zich bij Séguin devient directeur artistique
Ce jeu de questions et réponses est à au milieu du tumulte de la vie, est bekende dirigenten, in het bijzonder et chef principal de l’Orchestre
la base de la pièce. À chaque nouvel reflétée par chaque mesure. Au cours bij Carlo Maria Giulini. In 2000 werd Métropolitain du Grand Montréal.
énoncé, l’orgue déclenche un nouvel de la composition, j’étais conscient NézetSéguin artistiek directeur en chef- De 2008 à 2014, il est le chef invité
interlude musical. Ces réponses – parfois que l’œuvre serait interprétée par dirigent van het Orchestre Métropolitain principal du London Philharmonic
courtes, mais souvent plus longues, un organiste à la palette expressive du Grand Montréal. Van 2008 tot Orchestra. Depuis 2008, il est le chef
souvent exubérantes, mais parfois extraordinaire et par un chef d’orchestre 2014 was hij eerste gastdirigent van principal du Rotterdams Philharmonisch
méditatives – sont censées être aussi à la passion sans limites pour la musique het London Philharmonic Orchestra. Orkest, fonction qu’il quittera cet
variées que le roi des instruments contemporaine. Resilience est, avec Sinds 2008 is hij chef-dirigent van het été. Depuis 2012 il est également
lui-même », dit Oquin. Il poursuit : toute mon admiration, dédiée à Paul Rotterdams Philharmonisch Orkest, een le directeur musical du Philadelphia
« Dans bon nombre de passages, il y a Jacobs et Carl St.Clair. » functie die hij volgende zomer neerlegt. Orchestra. À partir de la saison 2018-
Sedert 2012 is hij ook muziekdirecteur 2019, il sera le directeur musical du
van The Philhadelphia Orchestra. Metropolitan Opera de New York. Nézet-
Vanaf het seizoen 2018-2019 wordt hij Séguin se produit dans les grandes
muziekdirecteur van de Metropolitan salles de concert avec les orchestres
Opera in New York. Nézet-Séguin treedt les plus prestigieux du monde. Ses
op in de grootste zalen en met de enregistrements récents (chez Deutsche
meest prestigieuze orkesten ter wereld. Grammophon), comprennent Le nozze
Recente bijdragen tot zijn uitgebreide di Figaro de Mozart (2016, ECHO Klassik
discografie (bij Deutsche Grammophon) 2017) et les Symphonies n° 1 à 5 de
omvatten Mozarts Le nozze di Mendelssohn (2017), enregistrés avec
Figaro (2016, ECHO Klassik 2017) en le Chamber Orchestra of Europa, ainsi
Mendelssohns Symfonieën nr. 1-5 (2017), que le CD Duets, en collaboration avec
allebei met het Chamber Orchestra Rolando Villazón, Ildar Abdrazakov
of Europa, alsook de cd Duets, in et l’Orchestre Métropolitain de
samenwerking met Rolando Villazón, Montréal (2017).
Ildar Abdrazakov en het Orchestre
Métropolitain de Montréal (2017).
10 11Hélène Grimaud, piano FR Née à Aix-en-Provence en 1969,
Hélène Grimaud se forme avec
NL Hélène Grimaud werd in 1969 Jacqueline Courtin au conservatoire
geboren in Aix-en-Provence. Ze volgde local puis à Marseille avec Pierre
eerst les bij Jacqueline Courtin aan Barbizet. Elle est admise au
het plaatselijke conservatorium en conservatoire de Paris dès l’âge de
later bij Pierre Barbizet in Marseille. treize ans et remporte le Premier prix de
Op haar dertiende werd ze toegelaten piano trois ans plus tard. Elle poursuit
tot het conservatorium van Parijs, sa formation avec György Sándor et
© Hans van der Woerd
waar ze drie jaar later afstudeerde Leon Fleisher. Depuis lors, elle s’est
als pianiste. Ze zette vervolgens haar produite avec de nombreux orchestres
opleiding verder bij György Sándor en prestigieux sous la direction de chefs
Leon Fleisher. Ze trad op met tal van renommés. Chambriste passionnée,
prestigieuze orkesten onder leiding van Grimaud joue fréquemment dans les
befaamde dirigenten. Als gepassioneerd grands centres musicaux et festivals
kamermuzikante is Grimaud vaak prestigieux aux côtés des musiciens
te zien in grote muziekcentra en op les plus divers, tels Sol Gabetta,
prestigieuze festivals, aan de zijde van Thomas Quasthoff, Rolando Villazón,
de meest uiteenlopende muzikanten. Jan Vogler, Truls Mørk, Clemens
Voorbeelden zijn Sol Gabetta, Thomas Hagen et les frères Capuçon. Hélène
Quasthoff, Rolando Villazón, Jan Vogler, Grimaud enregistre en exclusivité
Truls Mørk, Clemens Hagen en de broers pour Deutsche Grammophon depuis
Capuçon. Hélène Grimaud neemt sinds 2002. Ses disques, internationalement
2002 uitsluitend platen op bij Deutsche récompensés, ont reçu des prix tels
Grammophon. Haar albums vielen que le Cannes Classical Recording of
wereldwijd in de prijzen en werden the Year, le Diapason d’Or, le Grand
bekroond met onder meer de titel Prix du disque, le Midem Classic Award
Cannes Classical Recording of the Year, et l’ECHO Klassik. Après des concerts
met een Diapason d’Or, een Grand Prix au Schleswig Holstein Musikfestival et
du disque, een Midem Classic Award en au Klavierfestival Ruhr, elle a débuté
een ECHO Klassik. Na haar opwachting la saison 2017-2018 en Suède, en tant
op het Schleswig Holstein Musikfestival qu’artiste en résidence auprès du
en het Klavierfestival Ruhr mocht ze Gothenburg Symphony Orchestra.
het seizoen 2017-2018 in Zweden Suite à sa rencontre fortuite avec un
© Mat Hennek/DG
openen als artieste in residentie bij het loup, dans le nord de la Floride, elle
Gothenburg Symphony Orchestra. Een a développé une passion pour cette
onverwachte ontmoeting met een wolf espèce en danger, qui l’a poussée à
in het noorden van Florida heeft bij haar ouvrir un centre de sensibilisation à
een passie voor de bedreigde diersoort l’environnement. Durant les années
losgeweekt en leidde tot de oprichting 1990, Grimaud a donc fondé le Wolf
van een sensibiliseringscentrum rond Conservation Center (Centre de
de wolvenproblematiek. Zo stampte protection des loups) dans l’État de
Grimaud in 1990 het Wolf Conservation New York. Hélène Grimaud est l’auteur
Center uit de grond in de staat New de trois livres qui ont été traduits dans
York. Hélène Grimaud schreef ook plusieurs langues.
drie boeken die in meerdere talen
werden vertaald.
12 13Paul Jacobs, FR Seul organiste à avoir remporté
orgel · orgue un Grammy Award (en 2011 pour
Le Livre du Saint Sacrement de
NL Paul Jacobs is de enige organist Messiaen), Paul Jacobs sait combiner
die een Grammy Award in de wacht une nature curieuse et une technique
wist te slepen, meer bepaald in 2011 hors du commun avec un répertoire
voor zijn interpretatie van Messiaens exceptionnellement vaste, allant de
Le Livre du Saint Sacrement. Hij weet la musique ancienne à la musique
nieuwsgierigheid en een weergaloze contemporaine. Il s’est distingué à l’âge
techniek met elkaar te verzoenen in een de 23 ans lorsqu’à l’occasion du 250e
buitengewoon uitgebreid repertoire, anniversaire de la mort de Bach, il a
gaande van oude tot hedendaagse joué l’intégrale des œuvres pour orgue
muziek. Op zijn 23e liet hij zich du compositeur lors d’un marathon de
opmerken tijdens de activiteiten rond 18 heures. Très souvent invité comme
de herdenking van de 250e sterfdag soliste par les plus grands orchestres
van Bach, toen hij de integrale werken américains, il est considéré comme
voor orgel van de componist in een un des pionniers du mouvement
marathonconcert van 18 uur speelde. participant à la découverte des œuvres
Paul Jacobs is erg vaak te gast als symphoniques pour orgue. Cette année
solist bij de grootste Amerikaanse par exemple, il est soliste du Grand
orkesten en wordt beschouwd als een Concerto for Organ and Orchestra
© Christina Wilton
van de pioniers van de verbreiding van aux côtés du Cleveland Orchestra,
symfonische werken voor orgel. Zo de Resilience de Wayne Oquin, de
brengt hij dit jaar als solist het Grand A Scotch Bestiary de James MacMillan
Concerto for Organ and Orchestra, aan avec le Philadelphia Orchestra ainsi que
de zijde van het Cleveland Orchestra, de la Symphonie n° 3 « Avec orgue »
maar ook Resilience van Wayne Oquin, de Camille Saint-Saëns avec l’Utah
A Scotch Bestiary van James MacMillan Symphony Orchestra et le Chicago
met het Philadelphia Orchestra en Symphony. Promoteur passionné de
Symfonie nr. 3 van Camille Saint-Saëns musique nouvelle, Paul Jacobs a créé
(de Orgelsymfonie), samen met het des œuvres de Samuel Adler, Mason
Utah Symphony Orchestra en de Bates, Michael Daugherty, Wayne
Chicago Symphony. Paul Jacobs is een Oquin, Stephen Paulus, Christopher
gedreven promotor van nieuwe muziek Theofanidis et Christopher Rouse. En
en bracht premières van werken van 2003, il devient l’un des plus jeunes
Samuel Adler, Mason Bates, Michael professeurs de l’histoire de la Juilliard
Daugherty, Wayne Oquin, Stephen School, dont il prend l’année suivante la
Paulus, Christopher Theofanidis en direction du département d’orgue. En
Christopher Rouse. In 2003 werd 2007, il est nommé récipiendaire de la
Jacobs een van de jongste docenten in prestigieuse chaire William Schuman
de geschiedenis van de Juilliard School, Scholar de la Juilliard School.
waar hij het jaar daarop directeur
werd van het orgeldepartement.
Bovendien werd hem in 2007 de
prestigieuze William Schuman
Scholar-leerstoel toegekend.
14 15The Philadelphia Orchestra
NL Het Philadelphia Orchestra werd FR Fondé en 1900, le Philadelphia
opgericht in 1900 en is een van de Orchestra est l’un des « Big
“Big Five”-orkesten van de Verenigde Five » américains. Yannick Nézet-Séguin
Staten. Sinds 2012 is Yannick Nézet- en est le directeur musical depuis
Séguin muziekdirecteur van het orkest. 2012. Il succède ainsi à Fritz Scheel,
In die functie werd hij voorafgegaan Carl Pohlig, Leopold Stokowski, Eugene
door Fritz Scheel, Carl Pohlig, Leopold Ormandy, Riccardo Muti, Wolfgang
© 2015 Chris Lee
Stokowski, Eugene Ormandy, Riccardo Sawallisch, Christoph Eschenbach
Muti, Wolfgang Sawallisch, Christoph et Charles Dutoit. Au cours de sa
Eschenbach en Charles Dutoit. In zijn longue histoire, l’orchestre a assuré de
lange geschiedenis heeft het orkest nombreuses premières américaines,
vele Amerikaanse premières verzorgd, dont celles de la Huitième Symphonie
waaronder die van Mahlers Achtste de Mahler, des Danses symphoniques
symfonie, de Symfonische Dansen van de Rachmaninov et du Sacre du
Rachmaninoff en Stravinki’s Sacre du printemps de Stravinski. L’orchestre
printemps. Het orkest heeft het Kimmel est basé au Kimmel Center depuis
Center als thuisbasis sinds 2001. Het 2001. Le Philadelphia Orchestra a été
Philadelphia Orchestra was in 1973 het le premier orchestre symphonique
eerste Amerikaanse symfonieorkest américain à se produire en Chine en
dat optrad in China. In 2015 beleefde 1973. En 2015, l’orchestre a effectué
het orkest zijn eerste Europese tournee sa première tournée européenne sous
onder Yannick Nézet-Séguin. Tijdens het la direction de Yannick Nézet-Séguin.
muziekdirecteurschap van Nézet-Séguin Sous la direction musicale de ce dernier,
is het orkest van start gegaan met l’orchestre a lancé le projet HEAR, une
het project HEAR, een reeks sociaal- série d’initiatives socio-musicales visant
muzikale initiatieven ter promotie van à promouvoir la santé, l’éducation,
“Health”, “Education”, “Accessibility” l’accessibilité et la recherche (« Health,
en “Research”. In het kader van HEAR Education, Accessibility, Research »).
organiseert het Philadelphia Orchestra Dans ce cadre, le Philadelphia Orchestra
bijvoorbeeld concerten op maat van organise par exemple des concerts
studenten, leerlingen en families, adaptés aux étudiants, aux élèves et
lezingen en interactieve concerten. aux familles, des conférences et des
Met Yannick Nézet-Séguin maakte het concerts interactifs. Avec Yannick
Philadelphia Orchestra voor Deutsche Nézet-Séguin, le Philadelphia Orchestra
Grammophon opnames van onder meer a notamment enregistré pour Deutsche
Stravinski’s Un sacre du printemps en Grammophon Le sacre du printemps de
Stokowski’s bewerkingen van werk van Stravinski ainsi que des arrangements
Stravinski en Bach. d’œuvres de ce dernier et de Bach
réalisés par Stokowski.
16 17Music Director tweede viool · second Rachel Ku fluit · flute fagot · bassoon tuba
Yannick Nézet-Séguin violon Marvin Moon Jeffrey Khaner, Principal Daniel Matsukawa, Carol Jantsch, Principal
Walter and Leonore Kimberly Fisher, Principal Meng Wang Paul and Barbara Henkels Principal Lyn and George M. Ross
Annenberg Chair Peter A. Benoliel Chair Chair Richard M. Klein Chair Chair
Paul Roby, Associate cello · violoncelle David Cramer, Associate Mark Gigliotti,
Principal Guest Principal Hai-Ye Ni, Principal Principal Co-Principal pauken · timbales
Conductor Sandra and David Priscilla Lee, Associate Rachelle and Ronald Angela Anderson Smith Don S. Liuzzi, Principal
Stéphane Denève Marshall Chair Principal Kaiserman Chair Holly Blake, Dwight V. Dowley Chair
Dara Morales, Assistant Yumi Kendall, Assistant Erica Peel, Piccolo Contrabassoon Angela Zator Nelson,
Assistant Conductor Principal Principal Associate Principal
Kensho Watanabe Anne M. Buxton Chair Wendy and Derek Pew hobo · hautbois hoorn · cor
Philip Kates Foundation Chair Richard Woodhams, Jennifer Montone, slagwerk · percussion
eerste viool · premier Mitchell and Hilarie Richard Harlow Principal Principal Christopher Deviney,
violon Morgan Family Gloria dePasquale Samuel S. Fels Chair Gray Charitable Trust Chair Principal
David Kim, Concertmaster Foundation Chair Orton P. and Noël S. Peter Smith, Associate Jeffrey Lang, Associate Anthony Orlando,
Dr. Benjamin Rush Chair Booker Rowe Jackson Chair Principal Principal Associate Principal
Juliette Kang, First Joseph Brodo Chair, given Kathryn Picht Read Jonathan Blumenfeld Hannah L. and J. Welles Angela Zator Nelson
Associate Concertmaster by Peter A. Benoliel Robert Cafaro Edwin Tuttle Chair Henderson Chair
Joseph and Marie Field Davyd Booth Volunteer Committees Elizabeth Starr Daniel Williams piano, celesta · célesta
Chair Paul Arnold Chair Masoudnia, English Horn Jeffry Kirschen Kiyoko Takeuti
Ying Fu, Associate Lorraine and David Ohad Bar-David Joanne T. Greenspun Ernesto Tovar Torres
Concertmaster Popowich Chair John Koen Chair Shelley Showers klavier · clavier
Marc Rovetti, Assistant Dmitri Levin Derek Barnes Davyd Booth
Concertmaster Boris Balter Mollie and Frank Slattery klarinet · clarinette trompet · trompette
Barbara Govatos* Amy Oshiro-Morales Chair Ricardo Morales, Principal David Bilger, Principal harp · harpe
Robert E. Mortensen Mei Ching Huang Alex Veltman Leslie Miller and Richard Marguerite and Gerry Elizabeth Hainen,
Chair Yu-Ting Chen Worley Chair Lenfest Chair Principal
Jonathan Beiler Jeoung-Yin Kim contrabas · contrebasse Samuel Caviezel, Jeffrey Curnow, Associate Patricia and John Imbesi
Hirono Oka Harold Robinson, Principal Associate Principal Principal Chair
Richard Amoroso altviool · alto Carole and Emilio Sarah and Frank Coulson Gary and Ruthanne
Robert and Lynne Pollack Choong-Jin Chang, Gravagno Chair Chair Schlarbaum Chair bibliothecarissen ·
Chair Principal Michael Shahan, Socrates Villegas Anthony Prisk bibliothécaires
Yayoi Numazawa Ruth and A. Morris Associate Principal Paul R. Demers, Bass Robert W. Earley Robert M. Grossman,
Jason DePue* Williams Chair Joseph Conyers, Assistant Clarinet Principal
Larry A. Grika Chair Kirsten Johnson, Principal Peter M. Joseph and trombone Steven K. Glanzmann
Jennifer Haas Associate Principal* John Hood* Susan Rittenhouse Joseph Nitzan Haroz, Principal
Miyo Curnow* Kerri Ryan, Assistant David Fay Chair Neubauer Family podiummeester · régie
Elina Kalendarova Principal Duane Rosengard Foundation Chair James J. Sweeney, Jr.,
Daniel Han Judy Geist Robert Kesselman* Matthew Vaughn, Manager
Julia Li Renard Edwards Nathaniel West Co-Principal James P. Barnes
William Polk Anna Marie Ahn Petersen Eric Carlson
Piasecki Family Chair sommige leden van de strijkerssectie Blair Bollinger, Bass
David Nicastro wisselen periodiek vrijwillig van Trombone
plaats · des changements de place
Burchard Tang* ont lieu régulièrement au sein de la
Drs. Bong and Mi Wha
Che-Hung Chen section des cordes Lee Chair *afwezig · absent
18 19WIJ DANKEN ONZE BOZAR PATRONS VOOR HUN TROUWE STEUN NOUS REMERCIONS NOS BOZAR PATRONS POUR LEUR SOUTIEN PRÉCIEUX
Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Geneviève Alsteens • Madame Marie- Etienne Mathy • Madame Luc Mikolajczak • De heer en Mevrouw Frank Monstrey-Noé •
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• Comte et Comtesse Christian d’Armand de Chateauvieux • Monsieur Laurent Arnauts • Jean Moureau-Stoclet • Madame Nelson • De heer en Mevrouw Robert van Oordt •
Monsieur et Madame Laurent Badin • Baron en Barones Jean-Pierre de Bandt • Monsieur Mevrouw Thérèse Opstal • Monsieur Laurent Pampfer • Comte et Comtesse Baudouin du
Erard de Becker • Monsieur et Madame Roger Bégault • Madame Marie Bégault • Monsieur Parc Locmaria • Madame Jessica Parser • Madame Jean Pelfrene – Piqueray • Monsieur
Jan Behlau • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Olivier Périer • Monsieur Frédéric
Tony Bernard • Baron en Barones Luc Bertrand • De Heer Stefaan Bettens • De Heer en Peyré • Monsieur Gérard Philippson • Madame Florence Pierre • Madame Marie-Caroline
Mevrouw Carl Bevernage • Madame Bia • Mevrouw Liliane Bienfet • Monsieur Philippe Plaquet • Madame Suzanne de Potter • Monsieur et Madame André Querton • Madame
Bioul • Mevrouw Roger Blanpain • Madame Laurette Blondeel • Monsieur et Madame Hermine Rédélé Siegrist • Monsieur et Madame Ramon Reyntiens • Madame Olivia Nicole
Mickey Boël • Comte et Comtesse Boël • De heer en Mevrouw Michel Bonne • Monsieur Robinet-Mahé • Madame Didier Rolin Jacquemyns • De heer en Mevrouw Anton van
Vincent Boone • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • De Heer en Mevrouw Alfons Rossum • Monsieur et Madame Bernard Ruiz Picasso • Monsieur et Madame Samir Sabet
Brenninkmeijer • Ambassadeur Dr. Günther Burghardt en Mevrouw Rita Burghardt-Byl d’Acre • Monsieur et Madame Dominique de Saint-Rapt • Monsieur et Madame Frederic
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Samama • Monsieur Jean-Pierre Schaeken-Willemaers • Monsieur Grégoire Schöller •
Carlier • Monsieur et Madame Hervé de Carmoy • Monsieur Robert Chatin • Prince et
Princesse de Chimay • Monsieur et Madame Christian Chéruy • Madame Marianne Claes • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Chevalier
Monsieur Nicolas Clarembeaux • Monsieur Jim Cloos • Madame Jean de Cock de Rameyen Alec de Selliers de Moranville • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Madame Gaëlle
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Davignon • De Heer en Mevrouw Philippe De Baere • Monsieur Pascal De Graer • De heer Steels-Wilsing • De heer en Mevrouw Jan Steyaert • Stichting Liedts-Meesen • Monsieur et
en Mevrouw Bert De Graeve • Mevrouw Brigitte De Groof • Baron Andreas De Leenheer • Madame Stoclet • Baron et Baronne Hugues van der Straten • Mevrouw Christiane Struyven
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Sylvie Dubois • Monsieur et Madame Pierre Dumolard-Balthazard • Monsieur Paul Dupuy heer Jan Van Doninck • Madame Nadine van Havre • Madame Lizzie Van Nieuwenhuyse
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heer André Gordts • Comtesse Nadine le Grelle • Monsieur et Madame Pierre Guilbert • heer en Mevrouw Axel Vervoordt • Monsieur Guy Vieillevigne • De heer en Mevrouw Karel
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Christine Huvelin • Mevrouw Bonno H. Hylkema • Monsieur et Madame Fernand Jacquet • Chevalier Godefroid de Wouters d’Oplinter • Mr. Johan Ysewyn & Ms Georgia Brooks
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Madame Gérald Leprince Jungbluth • Madame Dominique Leroy • De Heer en Mevrouw de Bergeyck • Mevrouw Valentine Deprez • Monsieur Pierre-Edouard Labbé • Monsieur
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De heer en Mevrouw Frederic Martens • Monsieur et Madame Yves-Loïc Martin • De heer
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20 21ONZE PARTNERS · NOS PARTENAIRES · OUR PARTNERS
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