SCÈNE CONVENTIONNÉE D'INTÉRÊT NATIONAL - CHAUMONT
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NOUVEAU
21
SCÈNE CONVENTIONNÉE D’INTÉRÊT NATIONAL – CHAUMONT
1
22
« Au théâtre, c’est le public qui fonde.
Théâtre est le lieu où les yeux sont ouverts.
Vers où fait signe le là
de l’être-là
qui régit le théâtre,
c’est la salle, c’est le lieu des gens,
c’est l’endroit du peuple, ensemble.
Vers où le théâtre se tourne,
c’est le lieu commun où se tiennent des hommes, réunis.
Théâtre est chose du commun.
Il faut y partager la peur, frissonner à la même plainte,
– ensemble sombrer dans l’ennui.
Il faut pleurer ou rire avec le voisin.
Théâtre veut dire :
mon voisin et moi, le temps d’une représentation,
sommes emportés dans le même destin, la même nef
– pris dans les mêmes goulées du vent,
ou engloutis dans le même naufrage.
Le théâtre engage l’être des hommes, commun,
parfois plusieurs heures durant.
2 C’est long, plusieurs heures du monde. 3
C’est pourquoi la mort du théâtre dit quelque chose
de la mort commune.
Si le théâtre s’en va quand le théâtre s’en va,
c’est un peu du commun
qui se perd,
de sa certitude et de son enfoncement ».
Lettre au directeur du théâtre, Denis Guénoun
Durant plus d’une année, le théâtre s’en est allé
et un peu du commun s’est perdu.
Il est temps aujourd’hui de nous réapproprier
cette « boîte à rituels collectifs »,
lieu de la curiosité de l’autre, endroit du sensible
qui engage l’être des hommes.
Il est temps de refaire l’expérience concrète du partage
dans le lieu des gens, l’endroit du peuple.
Il est temps de retrouver la salle et de nous sentir
à nouveau là, ce là de l’être-là, ensemble.
Nous voici de retour, impatients d’accueillir
artistes et public au Nouveau Relax.
Angèle Régnier directrice
SAISON 2021 / 2022
En fonction de l’évolution de la pandémie, cette programmation est susceptible
de changements ou d’aménagements. Notre site internet lenouveaurelax.fr sera
cellule
danse
nach van van dance company
jeudi 20 janvier à 20 h
P.37
press
danse / cirque
c ie dernière minute
mardi 15 mars À 20 h
P.51
services danubia
mis à jour au fil de l’actualité : pensez à le consulter ! CRÉATION CRÉATION / théâtre / multimédia
théâtre / arts plastiques c ie des châteaux en l’air
F E S T I V ITÉS d’ouverture novembre la rivière c ie quai numéro 7 mercredi 23 mars mai
D E L A SAISON DU jeudi 9 théâtre jeudi 27 janvier à 20 h à 10 h, 14 h 30 et 18 h
2021 2022
A U S A M EDI 11 septemb re anthologie ou presque denis lachaud / P.39 P.53 bestiaire
entrée libre création / chanson c ie en attendant... création / cirque
les sea girls lundi 6 décembre février gens du pays c ie bal / jeanne mordoj
sep tem bre 2021 mardi 9 novembre à 20 h à 10 h et 14 h 15 théâtre mercredi 4 mai à 18 h
P.17 mardi 7 décembre à 10 h burning MARC-ANTOINE CYR / jeudi 5 mai à 10 h et 14 h 15
ubu P.27 cirque documentaire c ie les méridiens vendredi 6 mai à 10 h et 14 h 15
théâtre le lac des cygnes l’habeas corpus compagnie vendredi 25 mars à 10 h et 14 h 15 P.63
alfred jarry / création / cirque chorégraphié aberration mardi 1 er février à 20 h P.55
olivier martin-salvan c ie l’éolienne danse P.41 le témoin
mardi 28 septembre à 20 h mardi 16 novembre à 20 h c ie l’anthracite i woke up in motion création / théâtre
P.7 P.19 jeudi 9 décembre à 20 h les poupées création / cirque / vidéo / c ie la récidive
P.29 danse / arts plastiques musique mardi 10 mai à 20 h
LOUISE-ELLIE ilan lalouette c ie in vitro / marine mane collectif porte27 P.65
concert - sandwich concert - sandwich n’avons-nous pas autant lundi 21 février à 10 h et 14 h 15 jeudi 31 mars à 20 h
jeudi 30 septembre à 12 h 30 jeudi 18 novembre à 12 h 30 besoin d’abeilles et mardi 22 février à 10 h et 18 h P.57
P.67 P.67 de tritons crêtés que de P.43
4 liberté et de confiance ? avril 5
octo bre pister CRÉATION / théâtre / danse chaque jour, une petite vie les concerts - sandwich / p.67
les créatures fabuleuses c ie l’imaginarium théâtre musical Maxime Kerzanet, accompagné
pan ! création / théâtre mardi 14 décembre à 20 h c ie méli-mélodie de Chloé Brugnon les soutiens À la création / p.69
théâtre baptiste morizot / P.31 jeudi 24 février à 9 h et 10 h 30 concert - sandwich
marius von mayenburg / c ie l’imaginarium vendredi 25 février mardi 5 avril à 12 h 30 entrez côté coulisses /
c ie premiers actes mercredi 24 novembre à 18 h j anvier 2022 à 9 h et 10 h 30 P.67 hospitalité relax / p.69
jeudi 7 octobre à 20 h jeudi 25 novembre samedi 26 février à 11 h
P.9 à 10 h et 14 h 15 soudain, chutes et envols P.45 retrouvée ou perdue les ARTISTES COMPAGNONS /
vendredi 26 novembre à 10 h CRÉATION / théâtre création / théâtre ateliers tous publics /
les secrets P.21 marie dilasser / c ie le bredin mars jean racine / maxime kerzanet / actions de territoire / p.70 – 71
d’un gainage efficace jeudi 6 janvier à 10 h et 14 h 15 c ie claire sergent
théâtre mimoun et zatopek P.33 vie de joseph roulin jeudi 7 avril à 20 h actions artistiques en milieu
les filles de simone théâtre théâtre P.59 scolaire / p.72 – 73
mercredi 13 octobre à 20 h VINCENT FARASSE / goupil et kosmao pierre michon / thierry jolivet
P.11 collectif les trois mulets CRÉATION / magie jeudi 3 mars à 20 h yellel devenez passeur / P.74
mardi 30 novembre à 20 h c ie monstre(s) P.47 danse
le gonze de lopiphile P.23 lundi 10 janvier à 10 h et 14 h 15 c ie hors série / hamid ben mahi formulaire d’adhésion pass / p.75
création / théâtre / cirque mardi 11 janvier à 10 h et 18 h les snic’fou jeudi 28 avril à 20 h
c ie placement libre décembre jeudi 13 janvier à 10 h et 14 h 15 concert - sandwich P.61 les tarifs /
mardi 19 octobre à 20 h P.35 mardi 8 mars à 12 h 30 réservations / p.77
P.13 à quoi rêvent les méduses P.67
théâtre gim mix l’équipe / contacts /
l’oiseau migrateur c ie en attendant... concert - sandwich le discours les partenaires / p.78
théâtre / arts graphiques jeudi 2 décembre à 9 h et 10 h 30 mardi 18 janvier à 12 h 30 théâtre
c ie stt / dorian rossel vendredi 3 décembre P.67 fabcaro / emmanuel noblet
jeudi 21 octobre à 10 h et 14 h 15 à 9 h et 10 h 30 jeudi 10 mars à 20 h
vendredi 22 octobre samedi 4 décembre à 11 h P.49
à 10 h et 14 h 15 P.25
samedi 23 octobre à 11 h
P.15
UBU A lfred Jarry /
O livier M artin - S alvan
Dans l’espace transfiguré du théâtre en une arène sportive,
au centre de laquelle un carré de tapis de sol délimite une
aire de jeu à la manière d’un ring, la grande question posée
T H É ÂT R E
MARDI 28 SEPTEMBRE À 20 H
DURÉE : 1 H
TARIF : B
par Olivier Martin-Salvan est de savoir si le légendaire Ubu
d’Alfred Jarry serait soluble dans l’aérobic et la soupe des
beats techno qui l’accompagne... D’après Ubu sur la butte
Avec un sérieux déconcertant, le metteur en scène et comédien et Ubu Roi d’Alfred Jarry
tout terrain transpose la farce cruelle du Père Ubu, au pays des Création collective
collants moulants et des rubans de GRS. Plongés dans l’univers Conception artistique
du fitness, les cinq acteurs aux multiples rôles évoluent au plus Olivier Martin-Salvan
près des spectateurs. Ubu apparaît alors rapidement comme Regard extérieur Thomas Blanchard
un meneur de jeu ivre de pouvoir. Scénographie et costumes
En s’amusant de la pièce, cette joyeuse bande lui rend d’irrésis- Clédat & Petitpierre
tibles nerfs. Face à ces comédiens aux dégaines d’hurluberlus, Composition musicale
on rit et on retrouve son effronterie enfantine : une « pochade » David Colosio
6 théâtrale aux accents déroutants ! Chorégraphie Sylvain Riejou 7
Réalisation des costumes
« Olivier Martin-Salvan et sa bande de clowns éclopés transposent Anne Tesson
la farce cruelle du Père Ubu au pays des gymnastes : le personnage Régie générale Hervé Chantepie
brutal, vulgaire et malhonnête vise le trône comme un sportif rêve du Avec Robin Causse,
podium. Obstiné mais peureux, Père Ubu part en croisade en mal- Rémi Fortin, Mathilde Hennegrave,
menant ses soldats-ninjas afin de dissimuler sa peur de monter sur Olivier Martin-Salvan
son cheval de mousse. Une séance intensive d’aérobic qui nous ques- et Dominique Parent
tionne par le rire, sans aucun filtre. » Les Inrocks
« Ces acteurs parviennent à nous faire prendre des vessies pour des
lanternes et d’affreuses médailles d’or olympique pour le trésor de la
couronne. On s’esclaffe devant tant d’inventivité, de gags déchaînés
enchaînés non-stop, de cette aire de jeu transformée à vue avec tobog-
gans et balançoires, d’un méchant radeau de La Méduse qui vogue
vers la France, devenue terre d’accueil de prédilection des tyrans. »
L’Humanité
Production : Tsen Productions
Coproduction : Le Festival d’Avignon,
Le Quartz – Scène Nationale de Brest, Le Théâtre en Beauvaisis – Scène nationale de l’Oise,
Les Tréteaux de France – CDN, La Comète – Scène nationale de Châlons-en-Champagne.
En partenariat avec L’Odéon – Théâtre de l’Europe, Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis.
Olivier Martin-Salvan est artiste associé au Centquatre-Paris, membre du collectif artistique
de la Comédie de Colmar – CDN, membre du phalanstère d’artistes du Nouvel Entresort, Catalyse Morlaix
Photos Sébastien Normand
PAN !
T H É ÂT R E
JEUDI 7 OCTOBRE À 20 H
D U R É E : 2 H / TA R IF : B
Marius Von M ay enb ur g / C ie Premiers A ctes
Dès sa naissance, le petit Ralph Pan est un monstre, un enfant insupportable, égoïste, imbu
de lui-même. Et il le sait. Il est arrivé pour retourner le monde, le sortir de sa paralysie. Il a de
grands projets. Ses parents – des bobos qui surprotègent cet enfant-roi – voient en lui un génie.
Mais lui, voit encore plus loin. De grands bouleversements sont aujourd’hui en cours et nous
avons besoin d’hommes forts qui promettent de se débrouiller seuls. Ralf se montre tantôt un
adulte très enfantin ou un enfant très adulte, et s’en prend à tous ceux qui lui barrent la route.
Nous suivrons différentes étapes de sa vie, avec ses parents, sa baby-sitter, ses voisins ou son
professeur de violon. En frôlant l’absurde…
Dramaturge à la Schaubühne, Marius von Mayenburg a écrit cette pièce en 2017, juste après
l’élection de Donald Trump qui a suivi celles d’Erdogan, Poutine, Orban, Kaczynski... Comme
une réaction allergique à ces leaders machos et à leurs réponses simplistes à des questions com-
plexes, il créé Ralph Pan, ce personnage au nom qui claque comme un slogan, raciste, misogyne,
8 égoïste et incapable d’accepter les critiques. 9
Texte Marius von Mayenburg
Thibaut Wenger et sa bande s’emparent de cette Mise en scène Thibaut Wenger
comédie féroce, présentée pour la première Traduction Joséphine de Weck
fois en français dans une traduction de José- Scénographie Arnaud Verley
phine de Weck, où on tire sans complaisance Costumes Claire Schirck
sur tout ce qui bouge, à commencer par la Lumières Matthieu Ferry
bien-pensance générale de notre époque. Musique, sons
Grégoire Letouvet,
« Avec Pan !, Thibaut Wenger livre une adapta- Geoffrey Sorgius
tion ludique, déroutante et jubilatoire de l’œuvre Vidéo Pierre Mallaisé,
de Mayenburg. Écrit rageusement au lendemain Isabelle Nouzha,
de l’élection de Trump, ce texte est un Pulp Xavier Pique
Fiction théâtral. Un délice pour le spectateur ! » Assistanat mise en scène
Point Culture Médéa Anselin, Anna Solomin
Avec
Production : Premiers Actes, compagnie conventionnée par le Ministère de Léonard Berthet-Rivière,
la Culture – DRAC Grand Est. Coproduction : Théâtre Varia, centre dramatique
Nina Blanc, Pauline Desmet,
Wallonie – Bruxelles, la Coop asbl et Shelter Prod.
Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax- shelter du gouvernement
Émile Falk-Blin, Titouan Quittot,
fédéral belge, de la COCOF – Fonds d’acteurs, de la SPEDIDAM et de la Région Fabien Magry,
Grand Est.
Joséphine de Weck
La pièce PAN! de Marius von Mayenburg ( traduction de Joséphine de Weck )
est représentée par L’ARCHE – agence théâtrale.
Photos Christophe Urbain
LES SECRETS
Les F illes de S imone
T H É ÂT R E
MERCREDI 13 OCTOBRE À 20 H
D U R É E : 1 H 1 0 / TA R IF : B
D’UN GAINAGE EFFICACE
Création collective
Les Filles de Simone Cinq femmes aimeraient que les choses changent. Elles créent
Direction d’actrices Claire Fretel un fanzine pour parler de leur corps, objet des canons de
Création lumières beauté, des hontes imposées par les modèles, ou des har-
Mathieu Courtaillier cèlements à répétition. Elles énumèrent les normes phy-
Scénographie, costumes siques inatteignables et les injonctions inconciliables. Elles
Sarah Dupont convoquent leurs histoires, leurs intimités, avec documents,
Musique Étienne Széchényi enquêtes menées et figures de penseuses. Apparaissent quel-
Chansons Claire Méchin ques spectres de la haute autorité du machisme assassin
Regard chorégraphique ( Saint Augustin, Freud, Lagerfeld…).
Jeanne Alechinsky Avec une liberté de ton absolue, une folie qui ose tout, ces co-
Avec Tiphaine Gentilleau, médiennes audacieuses, insolentes, touillent les non-dits, les
Cécile Guérin, Claire Méchin, colères enfouies, les hontes les plus inavouables et les moins
10 Chloé Oliveres légitimes. Elles explorent nos tabous et déconstruisent une 11
et Géraldine Roguez pensée normative qui modèle aujourd’hui encore les visions
du sexe féminin. Femmes boniches, femmes potiches, femmes
Production : Les Filles de Simone affiches, elles en ont plein les miches ! Loin des slogans des
Coproduction : Ville de Champigny-sur-Marne,
mamans ex-soixante-huitardes, Les Filles de Simone dégrafent
Espace Germinal – Fosses
Partenaires : Théâtre Paris-Villette, Théâtre Gérard les corsets intérieurs pour scander une parole intime, libéra-
Philipe – Champigny-sur-Marne, La Ferme trice et éminemment politique.
du Buisson – Scène Nationale de Marne-la-
Vallée – Noisiel, Théâtre du Fil de l’eau – Pantin,
L’Agora – Scène Nationale d’Évry et de l’Essonne, « Leur nouveau spectacle est un monument de poésie foutraque.
Les Théâtrales Charles Dullin, Théâtre du Rond- Ces 5 filles-là nous font à la fois gamberger et marrer. Elles parlent
Point – Paris, Le Reflet – Vevey, Théâtre de Jouy-le-
Moutier, Ferme de Bel Ebat – Guyancourt,
librement des poils, de l’acné qui n’en finit pas alors que les rides
MA Scène nationale – Pays de Montbéliard apparaissent déjà, de l’invention du complexe de la cellulite et de
Avec le Soutien d’Arcadi-Île-de-France, de
tous les autres diktats de la beauté avec lesquels les femmes doivent
l’Adami, de la DRAC Ile-de-France, du Départe-
ment du Val de Marne composer. » Les Inrockuptibles, A. Lebel.
Merci à l’École Hourdé, I. Canals, M. Combeau,
O. Fillod, L. Olivères, SVT Égalité
Le texte de la pièce est édité chez Actes Sud-
« Les Filles de Simone s’en donnent à cœur joie du côté du corps.
Papiers. Ces dames se sont renseignées et leurs inventions sont désopilantes.
Photos Christophe Raynaud De Lage Avec le ton juste, et une bonne dose de sourires, voire d’auto-
dérision, elles mènent un théâtre de combat, à la fois intime et
collectif, personnel et universel ». Le quotidien du médecin, A. Héliot.
LE GONZE
C R É AT IO N
T H É ÂT R E / C IR Q U E
MARDI 19 OCTOBRE À 20H
DURÉE : 1 H 15
TA R IF : B
DE LOPIPHILE
Trois artistes au plateau – une acrobate, un comédien et un
musicien – s’inventent archéologues. Ils explorent un monde
C ie Placement Li b re
en ruine mystérieusement abandonné. Naviguant entre mé-
thode et crédulité, ils enquêtent sur des débris, avec l’ambition
de retourner aux origines de l’architecture et de la technologie.
Leurs analyses sont rigoureuses mais leurs intentions ne sont
pas toujours très honnêtes. Quelque chose du délire affleure, Mise en scène et scénographie
les contamine. Ils se retrouveront peut-être pris au piège, sus- David Séchaud
pendus par les pieds dans une forêt de signes qu’ils ne sauront Collaboration artistique, lumière
12 plus déchiffrer... et régie générale Maëlle Payonne 13
Le Gonze de Lopiphile est né de la lecture du Songe de Poliphile, Construction et peinture décors
ouvrage de la Renaissance qui propose un nouveau rapport à Jean-Luc Malavasi, Florent Meyer,
l’espace, une fascination pour les strates du passé. Maëlle Payonne et David Séchaud
David Séchaud en fait un spectacle en forme d’enquête lou- Costumes Pauline Kieffer
foque, une perte dans les méandres des hypothèses, qui Regard extérieur Matthieu Cruciani
questionne notre fascination pour l’histoire et la science. Ici, et Antoine Cegarra
l’écriture est ouverte et chaotique ; se dégage du plateau une Régie son Sébastien Hazebrouck
poétique décalée, où la prise de risque et la catastrophe sont Musique et lutherie
parties prenantes du processus. Un spectacle aussi absurde que Lucas Hercberg
rocambolesque ! Production, administration
Production déléguée : La Poulie Production Victor Hocquet et Frédérique Wirtz
Coproductions : TJP – CDN Strasbourg Grand
Avec Damien Briançon, Gwenn
Est, Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace,
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes Buczkowski, Lucas Hercberg
de Charleville-Mézières, Le Nouveau Relax –
scène conventionnée d’intérêt national
de Chaumont, Le Palc – Pôle National Cirque
Grand Est
Soutiens : Région Grand Est, DRAC Grand Est,
Ville de Strasbourg, Conseil Départemental
du Bas-Rhin, Transversales – scène conventionnée
cirque de Verdun, Agence Culturelle Grand Est,
marionNEtes-festival international de Neuchâtel,
Suisse, Les À venir - THEMAA, Quint’Est,
réseau Grand Est et Bourgogne Franche-Comté
du spectacle vivant
Photos Richard Pelletier / Frédérique Wirtz
L’OISEAU
T H É ÂT R E / A R T S G R A P H IQ U E S
JEUDI 21
ET VENDREDI 22 OCTOBRE
À 10 H ET 14 H 15
SAMEDI 23 OCTOBRE À 11 H
MIGRATEUR
C ie ST T / Dorian R ossel DURÉE : 45 MN
TA R IF : C / S C O L A IR E
Dorian Rossel et la compagnie STT posent le décor épuré de DÈS 6 ANS
leur Oiseau migrateur : deux monolithes à craie plantés au
beau milieu du plateau. Le dessinateur Hervé Walbecq et Texte Delphine Lanza,
l’interprète clown-musicienne Marie-Aude Thiel entrent Dorian Rossel, Marie-Aude Thiel,
alors en scène en bleu de travail, ouvriers de l’histoire, pour Hervé Walbecq
construire avec sensibilité et délicatesse le récit dessiné d’une Mise en scène
amitié entre un enfant et son oiseau. Delphine Lanza, Dorian Rossel
Le son de la craie sur l’ardoise tisse, comme le fil de coton, Régie Olivier Maza
le début d’une aventure en bord de mer au grand air et une Avec Hervé Walbecq,
14 virée à la campagne. Sources d’un imaginaire infini, les dessins Marie-Aude Thiel 15
réalisés en direct nous invitent à un voyage jusqu’aux confins
de la rêverie. Entre récit et incarnation, ces deux êtres singu-
liers nous enveloppent et nous bercent, portés sur les ailes de
la poésie.
À contre-courant de nos temps tonitruants, L’Oiseau migrateur
fait le pari de la simplicité pour mieux inviter l’imaginaire à se
déployer. Un spectacle tout en finesse pour s’ouvrir au monde
et suspendre le temps.
« Hervé Walbecq et Marie-Aude Thiel créent avec douceur
une bulle très théâtrale et visuelle dans laquelle les enfants peuvent
vivre l’expérience rare du bruit du temps ».
I / O La Gazette des Festivals, Marie Sorbier
Production déléguée de tournée
Théâtre Gymnase – Bernardines Marseille
Coproductions Cie STT / Dorian Rossel, Théâtre
de Sartrouville et des Yvelines – CDN
La Cie STT est conventionnée avec le Canton
de Genève, les Villes de Genève, Lausanne
et Meyrin, associée à la MCB, en résidence
au Théâtre Forum Meyrin, soutenue par Pro
Helvetia et Corodis
Photos J-M Lobbé
ANTHOLOGIE
OU PRESQUE
Elles ont cédé à la pression !
Les S ea Girls
C R É AT IO N / C H A N S O N
MARDI 9 NOVEMBRE À 20 H
En fait, non... Elles avaient juste envie d’offrir le meilleur de DURÉE : 1 H 15
leur répertoire à celles et ceux qui n’avaient pas encore eu la TA R IF : A
chance de partager le grand frisson, le clin d’œil et la gouaille
Sea Girls ! Conception et interprétation
Les Sea Girls, ce sont trois jeunes femmes qui agitent la Judith Rémy, Prunella Rivière et
chansonnette ; des meneuses de revue qui s’aiment et se cha- Delphine Simon
maillent, chantent en cœur et en solo, allures sexy et répliques Guitare Dani Bouillard
assassines. Il y a du clown en elles, un clown qui aurait troqué Percussions Vincent Martin
son nez rouge pour une bouche purpurine qui ne mâche pas Mise en scène Brigitte Buc
16 ses mots. Parées de plumes, paillettes et strass, elles chantent le Lumière Michel Gueldry 17
sordide avec légèreté et l’absurde avec certitude. Son Joël Boischot
Dans ce nouveau spectacle, elles nous promettent que leurs Photos Fanny Paillard
« pépites enchantées seront livrées en papil-
lotes. Chaque numéro se découvrira comme « Leur recette de longévité : des musiques à texte,
une friandise : saveurs acidulées pour bien rigo- des chansons burlesques et beaucoup de dérision.
ler, un peu poivrées qui feront tousser et plus Mais ne vous y trompez pas : ce n’est pas parce
sucrées qui réchaufferont les cœurs »... qu’elles font les clowns, que leur tour de chant est
Elles y chanteront, non sans un zeste d’iro- à l’abri du monde. Elles dénoncent son absurdité
nie, la joie de vivre, le grand âge, les rides, la avec un humour redoutable, un peu provoc et ce
confusion des genres au petit matin, les ani- qu’il faut de crudité réjouissante. Une merveille ! »
maux domestiques et la real politik. Tout un Marie-Claire
programme !
« Elles ont tout pour plaire : à la fois chanteuses,
danseuses, actrices et surtout clowns,
ces demoiselles chantent le meilleur du répertoire
français, paillettes et plumes sur la tête.
Un pur divertissement ! » Le Figaroscope
LE LAC
C R É AT IO N
C IR Q U E C H O R É G R A P H IÉ
MARDI 16 NOVEMBRE À 20 H
DURÉE : 1 H 15
TA R IF : A
DES CYGNES
C ie L’ Éolienne
Autrice, accro-chorégraphe Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée
Florence Caillon dans une version actuelle, cinq acrobates-danseurs aux tutus
Musique originale ébouriffés, forment une étonnante communauté de cygnes.
d’après Tchaïkovski, Ils se rencontrent, s’enlacent, se portent, bondissent et s’obser-
Florence Caillon, avec la complicité vent, offrant au mythique ballet russe une version circassienne
de Xavier Demerliac riche d’une grande nouveauté de mouvement.
Accompagnement dramaturgique
Estelle Gautier Solos, duos, trios ou déplacements de groupe s’inspirent alter-
Création lumière Greg Desforges nativement du comportement animal et humain, sondant les
Costumes Emmanuelle Huet, liens qui unissent les êtres et fondent leurs relations.
18 Florence Caillon Ce lac, métaphore de notre monde raconte la fragilité de la vie, 19
Avec Lucille Chalopin, observe ce qu’elle a de plus délicat, d’indicible : le frémissement
Marius Fouilland, d’une éclosion, une métamorphose, le choc d’un frôlement, le
Valentino Martinetti, transport d’une émotion nouvelle. Empruntant aux oiseaux
Joaquin Medina-Caligari, leur gestuelle, les corps se découvrent, dans une exploration
Tasha Petersen organique et ludique.
Sans renier l’héritage, avec humour et sensibilité, Florence
Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en res-
serrant les liens entre acrobatie, chorégraphie et musique.
Production : L’Éolienne
Coproduction : Archaos – Pôle national cirque,
2 pôles cirque en Normandie, La Brèche
à Cherbourg, Le cirque – théâtre d’Elbeuf, CIRCA
– Pôle national cirque d’Auch Gers Occitanie,
Opéra de Rouen – Normandie, Fontenay en
scènes – Ville de Fontenay-sous-bois,
le théâtre de Rungis, Onyx – scène conventionnée
danse et arts du cirque de Saint-Herblain
L’Éolienne est conventionnée par la DRAC
Normandie, le Conseil Régional de Normandie
et la Ville de Rouen.
Photo AlbanePISTER C R É AT IO N
T H É ÂT R E
LES CRÉATURES
FABULEUSES
MERCREDI 24 NOVEMBRE
À 18 H
JEUDI 25 NOVEMBRE
À 10 H ET 14 H 15
Baptiste M ori z ot / C ie L’i M aGiN a R iuM VENDREDI 26 NOVEMBRE
À 10 H
Le pistage, c’est l’art de lire les traces laissées par les animaux DURÉE : 1 H 05
dans le paysage et de comprendre les histoires qu’elles portent : TA R IF : C / S C O L A IR E
qui, comment, où, quand et pourquoi ?!
Baptiste Morizot nous emmène sur les sentiers, pour observer Texte d’après Baptiste Morizot
les vivants et leurs habitudes. Se faisant, son attention ajustée Mise en scène et adaptation
interroge nos manières d’être des vivants – nous, les animaux Pauline Ringeade
20 humains – parmi les vivants. Jeu Éléonore Auzou-Connes 21
Dans cette création de la compagnie L’iMaGiNaRiuM, l’invi- Dramaturgie Marion Platevoet
sible se devine dans le son, qui nous permet de recomposer Création sonore Géraldine Foucault
tout un monde de présences sensibles et de mener joyeusement Costumes Aude Bretagne
l’enquête. Celle-ci nous amènera à fréquenter les loups du sud Scénographie
de la France, à rencontrer des ours du Grand Nord canadien, à Floriane Jan, Cerise Guyon
pister les renards ou à observer les abeilles du bout du jardin. Création et régie lumière
Et à savourer les récits qu’ils nous offrent... Fanny Perreau
Ici, pas de licorne ni de dragon, mais uniquement de vraies Conseil bruitages Sophie Bissantz
créatures fabuleuses ! Régie son, régie générale
Laurent Mathias
Production : L’iMaGiNaRiuM
Coproductions : Le Nouveau Relax – Scène conventionnée d’intérêt national de Chaumont,
Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace, La Manufacture – CDN Nancy Lorraine, Nouveau théâtre
de Montreuil – CDN, Théâtre d’Angoulême – Scène Nationale, TJP – CDN Strasbourg-Grand Est,
Théâtre La Passerelle – Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud, Les Deux Scènes – Scène Nationale
de Besançon
Soutiens : TAPS, Théâtre Actuel et Public de Strasbourg, DRAC Grand Est, Ville de Strasbourg,
Conseil départemental du Bas-Rhin
La Compagnie bénéficie du dispositif de la Région Grand Est d’aide triennale au développement
des équipes artistiques du spectacle vivant.
Pauline Ringeade est artiste associée à La Manufacture – CDN de Nancy Lorraine et aux Deux Scènes –
Scène Nationale de Besançon.
Photo Pauline RingeadeMIMOUN
T H É ÂT R E
MARDI 30 NOVEMBRE À 20 H
DURÉE : 1 H 15
TA R IF : B
ET ZATOPEK
vincent farasse /
Collectif Les Trois M ulets
Texte et mise en scène Vincent Farasse
Scénographie Jean Gilbert-Capietto
Lumières Nathalie Perrier
Au milieu des années 70, Karim, ouvrier mé- Avec Ali Esmili
canicien, occupe son usine. La nuit, il repense
à 1947, l’année de son arrivée en France et de
sa première action militante chez Renault à « L’écriture de Vincent Farasse est fluide et simple,
22 Boulogne-Billancourt, lors de la grande grève. apparemment élémentaire, bénigne. 23
C’est aussi l’année où il adhère au parti com- Mais elle recèle dans ses plis des lames étonnantes ».
muniste et se passionne pour la course. Ses hé- Entr’actes
ros, Mimoun et Zatopek, deux des plus grands « On y perçoit la dynamique dramatique même,
fondeurs de leur temps, s’affrontent sur les qui fait du théâtre un lieu de débat et d’action
stades. et qui, à travers des personnages saisissants,
Entre Mimoun, le français d’Algérie comme vient toucher en nous la question de l’humain ».
lui et Zatopek, l’idole du parti communiste, Revue Europe
Karim ne peut pas choisir.
Il raconte leur histoire, mais aussi la sienne,
modeste et émouvante. Les souvenirs et les Production : Collectif Les Trois Mulets,
Compagnie AZDAK, Le NEST – CDN de Thionville,
époques se mélangent, de la reconstruction
Compagnie Astrov
de l’après-guerre à l’essoufflement du mo- Coproduction : Théâtre de la Manufacture –
dèle communiste, des stades aux usines, des CDN Nancy-Lorraine
Avec le soutien du Théâtre de la Virgule –
courses aux luttes. Un théâtre de la mémoire Tourcoing, de la DRAC Grand Est, de la Région
pour comprendre notre présent et penser Grand Est, du Plateau 31 – Gentilly et du Théâtre
notre avenir. du Peuple – Bussang
Photo Jeanne DreyerÀ QUOI RÊVENT
LES MÉDUSES
TH É ÂTR E
JEUDI 2
C ie en attendant …
E T V E N D R E DI 3 D É C E M B R E Un homme dort, allongé sur une grande feuille de papier
À 9 H ET 10 H 30 blanc. Il rêve. Au cours de sa traversée nocturne, il va décou-
S A ME D I 4 D É C E M B R E À 1 1 H vrir tout un univers sous lui.
DURÉE : 30 MN Ce tapis de feuilles de papier qu’il va explorer lui révélera des
TA R I F : C / S C O L A IR E mondes inconnus, enfouis. Une quête des origines peut-être,
DÈS 2 ANS le temps d’une nuit. Avec À quoi rêvent les méduses, le metteur
en scène Jean-Philippe Naas souhaite parler du sommeil aux
Mise en scène Jean-Philippe Naas tout-petits. Le sommeil, cet étrange voyage qui nous ramène
24 Images Mélanie Rutten jour après jour aux rivages que nous avons quittés, plus riches 25
Scénographie Mathias Baudry de ce que nous avons acquis et plus libres de ce que nous avons
Lumières Nathalie Perrier perdu. Ce voyage qui nous permet de nous réinventer, de redé-
Costumes Mariane Delayre couvrir le monde qui nous entoure. De nous redécouvrir…
Musique Julie Rey
Collaborateur artistique La compagnie En attendant..., bien connue du public chau-
Michel Liégeois montais, poursuit sa quête d’un théâtre mêlant art plastique
Régie générale Arnaud Morize et chorégraphie, à destination de la toute petite enfance. Cette
Régie son Samuel Babouillard fois, elle collabore avec l’illustratrice Mélanie Rutten, dont
Régie lumière l’univers à la fois réaliste et fantaisiste laisse toute sa place à
Benjamin Crouigneau la rêverie.
Avec Vincent Curdy
Coproduction La Passerelle – Rixheim,
MA scène nationale – Pays de Montbéliard,
L’Arc – Scène Nationale du Creusot.
Accueil en résidence compagnie ACTA,
Pépite – Villiers-le-Bel, la Minoterie – Dijon.
Avec l’aide de la DRAC Bourgogne-Franche-
Comté, du Conseil départemental
de la Côte-d’Or.
La compagnie est conventionnée par
le Conseil régional Bourgogne-Franche-Comté
et la Ville de Dijon.
Photo Vincent ArbeletLA RIVIÈRE
Denis L achaud / C ie E n attendant …
Trois frères entreprennent de vider leur mai-
T H É ÂT R E
LUNDI 6 DÉCEMBRE À 10 H ET 14 H 15
MARDI 7 DÉCEMBRE À 10 H
son de famille. Chacun trie ce qui lui semble DURÉE : 1 H 15
souhaitable de jeter ou de garder. Et parmi TA R IF : S C O L A IR E / D È S 1 1 A N S
les trésors anciens mis à jour, apparaissent
des objets qui ravivent des souvenirs. La dé- Texte Denis Lachaud
couverte d’une flûte fait rejaillir la légende Mise en scène Jean-Philippe Naas
du Joueur de flûte de Hamelin, que les pa- Scénographie Mathias Baudry
rents racontaient le soir au coucher. Lumières Nathalie Perrier
À partir de ce souvenir, Alban, Émile et Olivier Costumes Juliette Barbier
s’immergent dans leur propre intimité. Musique Julie Rey
Le récit de leur histoire se mêle au conte, Régie générale Samuel Babouillard
car les questions qu’il soulève – en particu- Régie lumières
26 lier le non-respect de la parole donnée et ses Benjamin Crouigneau 27
conséquences – résonnent avec le regard qu’ils Régie son Christophe Pierron
portent sur leur enfance. Avec Christophe Carassou, Thomas
Le temps des retrouvailles est alors l’occasion Debaene et Sylvain Pottiez
de faire un état des lieux de ce qui reste des
années partagées en famille. Sur le ton de la
confidence, les trois frères délivrent chacun leur Coproduction : Dieppe Scène Nationale DSN
Avec l’aide de la Ville de Dijon, du Conseil départemental
parole. Et ce sont trois solitudes, trois visions
de Côte d’Or, du Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté,
du monde, fraternelles mais dissemblables qui de la DRAC Bourgogne Franche-Comté
apparaissent. Avec le soutien du Nouveau Relax – scène conventionnée
d’intérêt national de Chaumont, de l’Agence culturelle
Le metteur en scène Jean-Philippe Naas et l’au- Grand Est et du Théâtre Dijon Bourgogne, CDN
teur Denis Lachaud ont tissé ensemble cette Photo Vincent Arbelet
histoire, née de leurs questionnements sur le
plaisir de la lecture et la place du livre dans la
construction de l’individu.
Tout comme la flûte a sauvé ou condamné
les enfants de Hamelin, une œuvre littéraire
peut-elle impacter nos vies ?ABERRATION
DANSE
JEUDI 9 DÉCEMBRE À 20 H
C ie L’A nthracite
DURÉE : 55 MN Une aube légère se lève sur un plateau d’un blanc immaculé.
TA R I F : B D’emblée, de hauts stores s’imposent et tracent deux verticales
dans cet espace plane et épuré. Quelqu’un apparaît au loin.
Concept, chorégraphie, Lentement, il s’avance, accompagné par les ondulations d’un
interprétation orgue qui, progressivement, ouvrira sa palette de couleurs, des
Emmanuel Eggermont plus tendres aux plus sombres.
Collaboration artistique La silhouette trace un parcours étrangement discontinu et
et dispositif photographique nous livre des fragments qui s’échappent, à peine apparus.
Jihyé Jung S’appuyant sur l’étymologie du mot aberration ( aberrare ),
Musique originale Julien Lepreux qui désigne l’écart entre la direction perceptible d’un astre et
Création lumière Alice Dussart sa direction réelle, Emmanuel Eggermont éprouve notre apti-
Consultante artistique tude à envisager les perspectives d’une reconstruction, après la
Élise Vandewalle déviation soudaine d’une trajectoire de vie.
28 ABERRATION se conçoit comme un prisme divergent, invi- 29
Production : L’Anthracite. tant à opérer un nouvel étalonnage des émotions, sans juger
Coproduction : CCNT direction Thomas Lebrun,
de leur cohérence : une façon d’interroger par la danse notre
ADC Genève, Le Gymnase CDCN Roubaix
Hauts-de-France, La Maison – CDCN Uzès Gard capacité à faire face à la perte de nos repères et à l’effondrement
Occitanie, Le Tandem – Scène Nationale, de nos certitudes.
Pôle Sud - CDCN Strasbourg, le théâtre de
Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national.
Avec l’aide de la DRAC Hauts-de-France « L’extase de la matière. Ce sentiment d’épouser le geste du danseur,
et la Région Hauts-de-France. de se lover dans ses métamorphoses. Emmanuel Eggermont vous
Avec le soutien de la Spedidam.
Projet soutenu dans le cadre du programme
aspire dans sa toile. Seul en scène sur fond craie, il traverse contrées
Étape Danse, initié par l’Institut français imaginaires et époques d’un pas lunaire d’abord et comme absent,
d’Allemagne, en partenariat avec la Maison –
puis lyrique jusqu’à la possession ». Le Temps, Alexandre Demidoff
CDCN Uzès Gard Occitanie, le théâtre de Nîmes –
scène conventionnée d’intérêt national, la fabrik
Potsdam, et Interplay International Festival
contemporary dance ( Turin ) en collaboration
avec La lavanderia a Vapore/ Fondazione
Piemonte dal Vivo ( Piémont )
et l’aide de la DGCA – Ministère de la Culture
et de la Ville de Potsdam.
Emmanuel Eggermont est artiste associé au CCN
de Tours ( 2019 – 2021 ).
Photo Jihyé JungN’AVONS-NOUS PAS C ie L’i M aGiN a R iuM
C R É AT IO N
T H É ÂT R E E T D A N S E
AUTANT BESOIN MARDI 14 DÉCEMBRE À 20 H
D U R É E : 1 H / TA R IF : B
D’ABEILLES ET DE TRITONS
CRÊTÉS QUE DE LIBERTÉ ET DE CONFIANCE ? Mise en scène Pauline Ringeade
Dramaturgie Antoine Cegarra
Avec Fkrzictions, le public chaumontais a déjà pu goûter au Collaboration dramaturgique
travail tout en délicatesse de Pauline Ringeade. C’est avec Marion Platevoet
une création inspirée notamment d’Ici, roman graphique de Création sonore et régie
Richard McGuire et des travaux de Baptiste Morizot ou Jean- Olivier Métayer
Claude Ameisen ( des auteurs qui interrogent tous la place de Création musicale Pascal Thollet
l’homme dans l’écosystème ), qu’elle nous revient cette fois. Scénographie Hervé Cherblanc
La question-titre renvoie à l’état alarmant de la planète et à Régie générale et plateau
notre difficulté à infléchir la tendance. La metteuse en scène Yann Argenté
30 s’en saisit pour explorer le rapport qu’entretient l’humain avec Création lumière et régie 31
lui-même, les autres et le monde. Fanny Perreau
Sur scène, cinq comédiens-danseurs mêlent l’imagination et le Costumes Aude Bretagne
mouvement pour lutter contre la tétanie. La pièce qui appa- Avec Damien Briançon,
raît est un jeu de balancier fragile entre impression et expres- Antoine Cegarra, Gaël Chaillat,
sion, entre un univers qui s’écrit au travers des corps ou de la Akiko Hasegawa,
musique jouée en direct et la nécessité de mettre des mots sur Claire Rappin et Pascal Thollet
les difficultés, les errances, les vertiges. Traversée par l’espoir à la guitare
et l’humour, cette création théâtrale et chorégraphique suscite
ainsi la mise en action joyeuse de la pensée et des émotions. Production : L’iMaGiNaRiuM
Coproductions : Le TAPS – Théâtre Actuel
Parce que, quitte à observer le gouffre devant nous, autant le
et Public De Strasbourg, Le Nouveau Relax
faire avec le sourire aux lèvres... – Scène d’intérêt national de de Chaumont,
Les Deux Scènes – Scène Nationale de
Besançon, Centre Culturel André Malraux –
Scène Nationale de Vandoeuvre-Lès-Nancy,
Le Granit – Scène Nationale de Belfort.
Soutiens : La Méridienne – Scène Conventionnée
de Lunéville, Scène Conventionnée, Drac
Grand Est, l’ADAMI et la Culture avec la Copie
Privée, Ville et Eurométropole de Strasbourg,
la Spedidam, QUINT’EST Réseau spectacle
vivant Bourgogne Franche-Comté Grand Est.
La Compagnie bénéficie du dispositif de
la Région Grand Est d’aide triennale au déve-
loppement des équipes artistiques du spectacle
vivant pour la période 2019-2021
Photo Hervé CherblancSOUDAIN,
CHUTES M arie D ilasser / c ie du b redin
ET ENVOLS
C R É ATI O N Soudain, chutes et envols explore la découverte des sentiments
TH É ÂTR E amoureux, notamment chez les enfants et les adolescents.
J E U D I 6 J A N V IE R Pour imaginer et construire ce spectacle, Laurent Vacher a été
À 10 H ET 14 H 15 puiser dans les Fragments d’un discours amoureux de Roland
DURÉE : 1 H Barthes, texte de référence qui décortique les différentes façons
32 TA R I F : S C O L A IR E d’aimer, ou de questionner sa capacité à aimer et donc à être 33
DÈS 11 ANS aimé.
Accompagné de l’autrice Marie Dilasser, le metteur en scène a
Librement inspiré reformulé les 80 fragments de Barthes en diverses questions,
de Fragments qui ont été posées à la fois à des adolescents et à des personnes
d’un discours amoureux âgées.
de Roland Barthes Les réponses obtenues ont apporté à l’autrice le matériau de
Mise en scène Laurent Vacher base nécessaire à l’écriture d’un texte à la fois poétique et drôle,
Texte Marie Dilasser aiguisé et léger. Sur scène, trois comédiennes donnent vie à des
Avec personnages à la fois féminins et masculins.
Ambre Dubrulle,
Constance Guiouillier,
Inès Do Nascimento Coproduction : Le Nouveau Relax – scène
conventionnée d’intérêt national de Chaumont
Avec le soutien du Festival Aux quatre coins
du Mots ( La Charité-sur-Loire ),
La Compagnie du Bredin est subventionnée
par le Ministère de la Culture – DRAC Grand Est
et la Région Grand Est
Photo DRGOUPIL
ET KOSMAO
Voilà une délicieuse histoire, qui met en scène le grand magi-
C ie M onstre ( s )
C R É AT IO N
cien Kosmao et son assistant Goupil. Le seul problème est que M A G IE
l’adorable Goupil refuse d’obéir. Avec son physique ingrat, L U N D I 1 0 J A N V IE R
son profil grotesque et sa démarche mal assurée, il prend un À 10 H ET 14 H 15
malin plaisir à mettre en péril les tours de son maître... M A R D I 1 1 J A N V IE R
Dans la pure tradition des numéros de cabaret, les sketchs À 10 H ET 18 H
s’enchaînent, mais la mécanique se grippe et Goupil devient la J E U D I 1 3 J A N V IE R
star du spectacle. Alors que la magie bascule progressivement À 10 H ET 14 H 15
dans un univers de film d’animation, ce duo tendre et comique DURÉE : 30 MN
34 stimule notre imaginaire et fait tanguer nos repères. TA R IF : C / S C O L A IR E 35
Dresseur de fantômes, enchanteur de loups, Étienne Saglio est DÈS 5 ANS
une référence incontournable en matière de magie nouvelle.
Chacun de ses spectacles est un voyage dans un monde mysté-
rieux, où les esprits des petits comme des grands peuvent enfin
s’évader. Au fait, l’aviez-vous remarqué ?
Magie est l’anagramme d’image. Voilà un beau présage !
Création et mise en scène Étienne Saglio Production : Monstre(s)
Coproductions : Le Carré – Scène Nationale de Château-Gontier,
Construction, création machinerie et régie
l’Agora à Boulazac, PNC Nouvelle Aquitaine, Mars – Mons arts de la scène
Simon Maurice ( Belgique ), Centre culturel Jacques Duhamel – Vitré
Programmation informatique Tom Magnier Accueil en résidence Théâtre de Laval ( 53 ), Le Carré – Scène nationale de
Château-Gontier ( 53 ), Centre culturel Jacques Duhamel – Vitré ( 35 )
Régie générale et lumière Benoît Desnos
Aides à la création DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne,
Régie plateau Bruno Trachsler, Ville de Rennes
en alternance avec Guillaume Petra Monstre(s) bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas
pour le développement de ses projets
Costumes Élodie Sellier Photo Étienne Saglio
Regard extérieur Valentine Losseau et Raphaël Navarro
Interprétation John John Mossoux ou Antoine TerrieuxCELLULE
Nach Van Van D ance C om p any
Le Krump ( Kingdom Radically Uplifted
Mighty Praise, qui en français signifie « élé-
DANSE
J E U D I 2 0 J A N V IE R À 2 0 H
DURÉE : 50 MN
TA R IF : B
vation du royaume par le puissant éloge »)
est né à Los Angeles dans les années 2000,
suite à des tensions sociales et des émeutes
raciales.
La danseuse Nach en a fait un langage à part et « Il y a quelque chose de l’hypnose, de la flamme
signe avec Cellule, un solo d’une grande inten- et du feu dans la danse de Nach. Figure de lutte,
sité. Dans cet autoportrait à fleur de peau, elle contre l’espace, contre soi, sa Cellule se divise,
explore le territoire de ses clairs-obscurs inté- se rassemble, se déchire, s’étend, se ploie. Comme
rieurs et joue avec l’ambiguïté de son physique un long travelling dans un paysage peuplé,
androgyne, deux êtres qui conversent dans un qui laisse les spectateurs suspendus à la puissance
36 même corps. Car, comme tous les krumpers, d’évocation, incantatoire, de Nach ». Pariart 37
Nach est à la fois elle-même et son avatar, son
personnage. Des projections vidéos habillent Production : Nach Van Van Dance Company
Coproduction : Espace 1789 – Scène conventionnée
les murs par des jeux de gros plans.
danse de Saint-Ouen, Maison Daniel Féry – CDCN
Au centre de la scène, le corps explore ses de Nanterre, Atelier de Paris, Théâtre de Fresnes
degrés de liberté en conjuguant ralentis, ac- Avec le soutien de la Maison des Métallos – Paris,
Le Théâtre – Scène nationale de Saint-Nazaire,
célérés ou bascules nerveuses de muscles en le Centre national de la danse, le CCN de Roubaix,
muscles. Poussant les portes de l’enfermement le CCN de La Rochelle
et se jouant des miroirs, la danseuse se replie Avec les conseils avisés d’Heddy Maalem
et de Marcel Bozonnet
et se déploie, sondant tour à tour le désir, la Nach est artiste associée aux Hivernales – CDCN
démesure et la peur. d’Avignon. / Photo DR
Chorégraphie, interprétation, texte et images Nach
Scénographie, conception lumière Emmanuel Tussore
Directeur technique, conception son Vincent Hoppe
Construction décor Boris Munger et Jean-Alain VanSERVICES
olivier sy lvestre /
C ie Quai n° 7
C R É ATI O N
Six femmes arrivent sur le plateau. Elles sont régisseuses,
habilleuses, éclairagistes ou sondières, toutes employées sur
une adaptation des Bonnes de Jean Genet. Le spectacle a été
TH É ÂTR E / A R T S P L A S T IQ U E S joué la veille et il est temps de remiser, afin de préparer la
J E U D I 2 7 J A N V IE R À 2 0 H prochaine représentation, le désordre est sans nom.
D U R É E : 1 h 4 0 Au fur et à mesure du nettoyage, la question du « qui fait quoi »
TA R I F : B dans l’équipe est soulevée, amenant avec elle bon nombre
d’autres interrogations : « qui fait et pour qui », « qui fait pour
Mise en scène, dramaturgie nous », « pour qui faisons-nous »… De leurs échanges et de leurs
et costumes Juliette Steiner gestes vont naître des fictions, des jeux de rôle et de masques,
Assistanat à la mise en scène qui interrogent les rapports entre dominants et dominés. Pour
Malu França cela, elles fabriquent des costumes et leurs accessoires à partir
Textes à partir du plateau d’objets de ménage, de rangement, ou des matières du spec-
38 Olivier Sylvestre tacle en cours de représentation. 39
Création lumière Ondine Trager Le plateau à nettoyer devient alors lieu de rituels cathartiques,
Création son Ludmila Gander voués à mettre en lumière les processus d’oppression, d’humi-
Scénographie et masques liation et d’asservissement qui régissent notre « société du ser-
Violette Graveline vice ». Alors que ces six femmes font l’expérience d’un modèle
Soutiens à la confection de liberté, les mécanismes de prise de pouvoir viendront-ils
Zoé Nehlig contrarier leurs élans ?
Avec Camille Falbriard, Services est le fruit d’une réécriture des Bonnes de Jean Genet,
Ludmila Gander, Ruby Minard, par l’auteur québécois contemporain Olivier Sylvestre.
Juliette Steiner, Naëma Tounsi,
Ondine Trager Production : Compagnie Quai n°7
Coproduction : Comédie de Colmar – CDN, La Filature - Scène Nationale de Mulhouse, Le Nouveau Relax -
Scène conventionnée d’intérêt national de Chaumont, L’Espace 110, L’Espace Athic, La Coupole.
Projet accueilli en résidence d’écriture à la Chartreuse, Villeneuve-lez-Avignon
Avec le soutien de Quint’Est, réseau spectacle vivant Bourgogne Franche-Comté-Grand Est, par le Festival
Scène d’Automne en Alsace 2021 et par le Fonds d’insertion de L’Estba, financé par la Région Nouvelle-
Aquitaine.
Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Tournée
de coopération ».
La compagnie Quai numéro 7 est soutenue par la DRAC Grand Est, la Région Grand Est,
le Conseil départemental du Bas-Rhin, la Ville de Strasbourg et l’Agence culturelle Grand Est.
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