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Séquences
La revue de cinéma
Chroniques
Script
Léo Bonneville, Maurice Elia, Johanne Larue and Martin Girard
Number 145, March 1990
URI: https://id.erudit.org/iderudit/50414ac
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La revue Séquences Inc.
ISSN
0037-2412 (print)
1923-5100 (digital)
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Bonneville, L., Elia, M., Larue, J. & Girard, M. (1990). Review of [Script].
Séquences, (145), 9–13.
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SCRIPT
les producteurs ont poussé les anglais, PerfectlyNormal' (titre Le cinéaste autrichien Axel l'écran le roman La Femme fardée WIN WENDERS
hauts cris. assez ironique en la circonstance). Corti, qui s'est fait connaître avec Bernard Giraudeau. Jeanne
Il y dirige Robbie Coltrane et internationalement par le film Moreau et la belle Laura Morante. par Michel Boujut
Le temps qui passe Kenneth Walsh dans une aventure Welcome to Vienna, tourne en
de type policier. France Jeanne, putain du roi, un La famille C'est à participer à un voyage -
Terence Davis, qui a réussi drame historique fondé sur le livre road movies—que nous invite
avec des moyens modestes une L'appel au champ de Jacques Tournier, Jeanne de C'est à Baltimore, sa ville Michel Boujut. Pour lui «s'il est un
étonnante évocation nostalgique de Luynes, comtesse de Verne. Le natale, que Barry Levinson a tourné cinéma du désarroi des seventies et
la vie d'une famille anglaise dans Jim Sheridan, metteur en scénario est de Daniel Vigne qui son premier film Diner. Il y est des eighties c'est bien celui de
Distant Voices, Still Lives, scène irlandais qui s'est fait devait d'abord diriger le tournage, retourné pour Tin Men et de Wenders fait d'errances et
disposera d'un budget plus remarquer par son premier film My et les vedettes s'appellent Valeria nouveau pour Avalonoù il raconte d'incommunicabilité, de recherche
généreux pour The New Left Foot, porte maintenant à Golino, Timothy Dalton et Robin d'identité et d'appels de fiction (dans
Jerusalem, grâce au producteur l'écran une pièce de son Renucci. le sens d'appels d'air)». Un cinéma
David Puttnam. On y racontera compatriote John Kean, Trie Field. étonnamment concret et en continuel
cinquante ans de l'histoire C'est l'histoire d'un vieux paysan Union et désunion déplacement. Une blessure profonde
contemporaine en Angleterre, à attaché à la terre qu'il cultive, terre a marqué Wim Wenders. Comment
travers la vie d'un ouvrier né en que sa propriétaire veut vendre à Depuis bientôt quinze ans, se fait-il que la culture allemande
1939. un Américain. C'est Richard Harris Woody Allen n'a pas joué pour (Beethoven, Hôlderlin, Marx et
qui tient le rôle principal avec le d'autres metteurs en scène que- Freud) n'a pu empêcher Auschwitz?
Avec réserve soutien de John Hurt et de Tom Woody Allen. Mais voici qu'il pense Voilà la tache indélébile, la tache de
Berenger. à accepter un rôle dans le prochain sang intellectuelle. «Tout dans la
L'un des documentaires les film de Paul Mazursky, Scenes l'histoire de ses grands-parents, culture allemande devenait suspect»,
plus remarqués de ces dernières Hommage aux anciens from a Mall, l'histoire d'un couple des immigrants venus de Russie et confesse Wim Wenders. L'auteur
années fut The Thin Blue Line de Pologne. La distribution s'attarde sur chacun des films de
d'Errol Morris, dont l'effet le plus Grand admirateur de Fritz comprend Aidan Quinn (Crusoe), Wenders, le décortique, l'examine et
remarqué a été de faire libérer un Lang, Claude Chabrol a entrepris Elizabeth Perkins (Big), Armin
innocent de prison. L'auteur de faire revivre l'un des Mueller-Stahl et Joan Plowright, la
s'engage maintenant dans la fiction personnages du maître, le docteur veuve de Laurence Olivier.
avec The Dark Wind, où l'on suivra Mabuse, génie du crime, dans MICHEL BOUJUT
l'enquête menée par deux Docteur M., un film qu'il est allé Encore la famille
détectives amérindiens dans le tourner (en anglais) à Berlin. C'est WIM
territoire d'une réserve. Alan Bates qui tient le rôle-titre et
Jennifer Beals (Flashdance, The
Après le succès critique de
The Singing Detective k\a WENDERS
Histoire de palais Bride) est aussi de la partie. télévision, Queen ofHeans a fait
connaître le nom de Jon Amiel aux
Le prix d'interprétation Retour aux sources cinéphiles. Le prochain film de ce
remporté par James Spader à réalisateur talentueux est tiré d'un
Cannes lui a valu un rôle important Après quelques déceptions aux au long de quinze ans de ménage. roman de l'écrivain péruvien Mario
dans un film tiré d'un roman de États-Unis (son avant-dernier film Sa partenaire serait Bette Midler. Vargas Llosa, Aunt Julia and the
Glenn Savan, White Palace. Il n'est pas encore sorti et il a été Quel couple en perspective! Scriptwriter, racontant drôlement
s'agit d'une histoire d'amour entre remplacé par un autre réalisateur les mésaventures d'une maniaque
un jeune Juif dans la vingtaine et sur le plateau de Tango and Cash), Joyeux desseins de télé-feuilletons. On y verra
une serveuse de quarante ans Andrei Konchalonsky a décidé de Barbara Hershey et Peter Falk.
Champs Centre Champs
campée par Susan Sarandon. Le retourner travailler en Union Sur le front des bandes Flammarion
réalisateur est Luis Mandoki, dont soviétique. Il y tournera (en anglais dessinées, on annonce la mise en Toujours la famille
le premier film est Gaby • a True et en russe) un film intitulé The train prochaine à'Archie and
Story. Inner Circle, racontant l'histoire de Veron/ca d'après les «comics» de James Ivory a retrouvé sa
l'accession du projectionniste privé Bob Montana. C'est Joel scénariste préférée Ruth Prawer essaie d'en tirer la meilleure
Histoire de langue de Staline aux rangs de la police Schumacher, réalisateur de Lost Jhabvala pour une adaptation de substance possible. Toujours en
Yves Simoneau s'est engagé à secrète, le K.G.B. C'est Tom Hulce, Boys et de Cousins qui dirigera les divers romans de Evan S. Connell marche, Wim Wenders construit son
Toronto dans son premier film en l'interprète de Mozart dans évolutions, au grand écran, de prenant pour sujet la vie d'un oeuvre avec des films qui laissent le
Amadeus, qui tiendra ce rôle. l'adolescent typique américain même couple, Mr. and Mrs Bridges. spectateur songeur, parti comme sur
populaire depuis les années 40, Un couple bien connu a d'ailleurs «les ailes du désir». Il y a chez ce
Folies d'Espagne qu'interprétera évidemment un été recruté pour camper les héros; cinéaste un ancrage dans la réalité
jeune Canadien, Corey Haim. il s'agit de Paul Newman et de contemporaine qui le rend
Carmen Maura, interprète Joanne Woodward qui tournent sympathique aux cinéphiles. C'est
fétiche de Pedro Almodovar, va lui Le temps des romans ainsi leur neuvième film ensemble dire le plaisir qu'on éprouve à
faire une infidélité en tournant une (sans compter les trois où Newman s'aventurer dans le livre de Michel
comédie intitulée Ay Carmela, sous José Pinheiro, qui ne s'en était était metteur en scène d'un drame Boujut.
la direction de Carlos Saura. pas mal tiré avec l'adaptation du où sa femme tenait le rôle
livre Les Mots pour le dire de Marie principal). Léo Bonneville
Anciennes amours Cardinal, se tourne maintenant vers
Flammarion, Paris, 1989,210 pages.
Françoise Sagan dont il portera à Robert-Claude Bérubé
MARS 1 9 9 0
SCRIPT
ERIC ROHMER SPIELBERG consacre même un chapitre à la
COEUXTIONCMMEDIA
renom.
par Joël Magny présence et l'importance des signes I I M M I . r i ' u « M > >o»i
par Jean-Pierre Godard
dans l'univers filmique du cinéaste Il est vrai qu'AIdrich n'avait pas
américain. de son côté les sujets à caractère
TRADITION ORALE
Cette analyse des films de Alors que je désespérais de ne ET psychologique et pleins de finesse.
:
NOUVEAUX MEDIAS
Rohmer (jusqu'au Rayon vert jamais lire une analyse sensée, Spécifions que tout ce travail Ses personnages étaient des
cependant) s'ouvre sur une sensible et sérieuse de l'ouvrage du d'analyse est exprimé très hommes rudes, des femmes aigries
présentation de la vie d'Éric Rohmer, wonder-boy américain, arrive le livre clairement, dans un langage qui évite par la vie ( Whatever Happened to
et
l'homme. Il y apparaît aussi de Jean-Pierre Godard (lui-même un te jargon critique. Le thèse de Baby Jane) ou des flics sadiques
mystérieux, aussi discret que scénariste et réalisateur de Godard est à la fois séduisante et (The Choirboys).
certains des personnages qu'il a nombreux courts métrages). convaincante. Elle vibre aussi de sa
créés au fil des ans. Il ne veut pas passion pour le cinéma. Cependant (et c'est ce que ce
trop que l'on publie sa photographie. La première partie du volume petit fascicule de la série Rivages
Sa date de naissance a longtemps constitue une excellente synthèse Le livre comprend de plus un essaie de montrer), bien qu'il fut
fluctué entre 1920 et 1928 des quelques bonnes idées critiques chapitre consacré au travail de l'artisan d'un cinéma «physique»,
(maintenant, c'est officiel: Éric qui ont été avancées au fil des Spielberg en tant que producteur et EDITIONS OCIC
Robert Aldrich (que tout le monde,
Rohmer est né à Tulle, en Corrèze. années, sur l'univers et le style se termine sur une filmographie du moins en France, s'est amusé à
le 21 mars 1920). Pudeur excessive, spielbergien. Rappel biographique de détaillée qui s'arrête cependant à familier avec les cultures africaines. appeler «le gros Bob» ) a réussi à
timidité maladive ou goût de la l'enfance du cinéaste, prélude The Color Purple et An American À ce compte, Tradition orale et faire passer des nuances subtiles
mystification? se demande l'auteur indissociable du mythe Spielberg; Tail. L'ouvrage est illustré de 190 nouveaux médias est une approche qu'une analyse de ses oeuvres
de cet ouvrage très agréable à lire et l'influence de la culture télévisuelle photos en noir et blanc. instructive pour celui qui s'intéresse montre avec vérité. Et si l'inspiration
plein de détails sur celui qui signait sur la thématique de ses films; aux «vues d'Afrique». a souvent manqué à l'appel, c'est
Maurice Schérer entre 1948 et 1955. l'ancrage de son style dans une Johanne Larue dans certaines séquences de ses
tradition hollywoodienne (des Léo Bonneville films qu'on parvient à découvrir
comparaisons sont faites avec Ford. Rivages, Paris, 1987.232 pages. l'intelligence avec laquelle il faisait le
Capra, Vidor...). Et puis, bien sûr, te OCIC, Bruxelles, 1989,266 pages. portrait d'êtres déchus, fragiles et
regard de fenlance, suivi d'une finalement plus humains que nature.
lecture méta-religieuse des films du
cinéaste qui se dit athée. C'est ici TRADITION ORALE ROBERT ALDRICH Maurice Elia
qu'apparaît, dans toute son ET NOUVEAUX par Michel Mahéo
intelligence, le recul de Jean-Pierre Rivages/Cinéma, Paris, 1987,168 pages.
Godard vis-à-vis des critiques déjà MÉDIAS Comme ce fut le cas pour
reçues. Il dit. avec raison, que «(le) cinéma d'Afrique noire plusieurs cinéastes américains,
cinéaste, en fait, s'intéresse moins à en collaboration Robert Aldrich a permis qu'on se BILLY WILDER
la religion dans son expression penche sur son oeuvre grâce à
affichée que dans ses implications Le titre laisse prévoir que ce l'enthousiasme de certains critiques par Jérôme Jacobs
comportementales ou spirituelles les livre dépasse le seul point de vue du français. Un film comme Vera Cruz,
plus variées ettesmoins attendues». cinéma. Toute la première partie couvert d'éloges en France, n'a Ce nouvel ajout à la collection,
traite de l'oralité partesmoyens pourtant pas reçu de vibrant accueil consacré à Billy Wilder, a été écrit
La partie centrale du livre est d'expression comme la drummologie aux États-Unis, même à la mort par un jeune auteur enthousiasmé
Au hasard des pages du livre, encore plus intéressante parce (étude du tambour), la griologie (le d'AIdrich. Les hommages à celui qui par la verve de ce grand cinéaste
on découvre que Rohmer ne fait que qu'elle aborde l'oeuvre de Spielberg griot est le Noir d'Afrique appartenant nous donna Attack!, The Last Sunset américain d'origine autrichienne.
proposer dans son oeuvre des d'un point de vue formaliste. Enfin, à une caste spéciale à la fois poète, et The Diûy Dozen ont eu lieu en Après une brève introduction, Jacobs
métaphores sur le cinéma, «machine un critique qui se penche sur la mise musicien et sorcier, dixit Robert) et France (comme au petit Festival de nous introduit à l'humour de Wilder
à réaliser les désirs les plus forts», en scène de Spielberg, ses les archives audio-visuelles. La La Rochelle, par exemple), mais par le biais d'un faux procès où le
d'où cette habitude de mettre sur cadrages, son montage et sa deuxième partie touche vraiment le n'ont pas été mis sur pied par un réalisateur, sur le banc des accusés,
pellicule toutes ces jeunes filles en lumière1 Jean-Pierre Godard sujet annoncé par le titre. On parte organisme cinématographique de doit répondre aux attaques de
fleurs, à l'ombre desquelles il s'est du thème de l'identité culturelle dans Humphrey Bogart, Marilyn Monroe et
toujours senti merveilleusement à le cinéma africain, l'on s'interroge sur certains critiques des Cahiers du
l'aise. L'auteur explique les raisons le mythe et la réalité, ainsi que sur la cinéma. C'est un échange viril, très
pour lesquelles «on parle beaucoup» possibilité de l'authenticité. Dans la bref et fort amusant.
dans les Six contes moraux, autant troisième partie, on aborde des
dans les Comédies et proverbes (les études concrètes commeteconte On passe ensuite aux choses
Contes établissent une attitude africain, les oeuvres d'Ousmane sérieuses: les grands thèmes de
morale, tandis que les Comédies Sembène, le griot dans les films, la l'univers Wilderien, traités à travers
s'interrogent sur la vie de façon plus présence de la tradition orale dans de courts articles où les nuances
pratique). Le hasard et la providence tes films, oralité et esthétique dans l'analyse ne sont pas à
restent chez Rohmer les mobiles de filmique. Il faut savoir que ces textes l'honneur. Disons qu'il s'agit d'un
toutes les pensées et de toutes les ainsi que bien d'autres constituent survol qui, à tout le moins, permet
l'ensemble des travaux du colloque
actions. SPIELBI tenu au Burkina Faso, en 1987. La
d'introduire le néophyte à une oeuvre
Maurice Elia PAS J E A N PIERRE
finalement très riche. Le gros du livre
RIVAGES/CINEMA
lecture des exposés est une est consacré à une étude de tous les
Rivages Cinéma. Paris, 1986,220 pages.
il #'!• révélation pour un occidental peu films de Wilder, au cas par cas, où
SEQUENCES No 1 4 5
SCRIPT
personne. On apprend beaucoup de ciné à la fréquentation intime de ses R o b e r t L e w i s Taylor bikini qui la pare permet à tous de se
choses dans cette biographie, maîtres. Mais il nous plonge, par son rendre compte de sa sculpturale
surtout sur une époque où brillait le écriture belle et solide, à l'intérieur du L'extravagant beauté. Et c'est sur une suite de
cinéma français. Gabin dit: «C'est caractère profondément humain de réflexions de ce genre qu'Yves Alion,
Duvivier qui m'a expliqué les Truffaut, puisant dans ses souvenirs W.C. Fields par ailleurs critique fort judicieux à
objectifs et selon le choix qu'on en les raisons grâce auxquelles le La Revue du cinéma, construira son
faisait pour un plan ce qu'on pouvait cinéaste a su gagnertecoeur des petit fascicule sur l'un des grands
en attendre. J'ai bien retenu la leçon hommes et émouvoir celui des mythes du cinéma français. Illustré
et ensuite j'ai su adapter mon jeu ou femmes. Aimer à la fois l'écriture, le de photographies en couleurs et
une certaine façon de me déplacer cinéma et les femmes, n'est-ce pas étriqué à l'extrême par une série
devant la caméra, en fonction de conjuguer la vie dans ce qu'elle a de d'articles et de sous-articles de style
l'objectif choisi. À l'expérience, j'ai su plus artistique, dans ce qu'elle a de racoleur, le livre consacré à Brigitte
aussi qu'il y avait des objectifs qui ne plus complet? À l'aide de Bardot dans la collection «J'ai lu»
me convenaient pas, qui témoignages, de mémoires et de la finit par être à l'image de tout ce qui
arrangeaient peut-être ce que voulait correspondance de Truffaut, Gilles a été dit, écrit et répété sur Brigitte
obtenir le metteur en scène, pas Cahoreau a reconstitué Bardot, de son ascension soudaine,
moi,» Pourquoi Jean Gabin a-t-il scrupuleusement un émouvant
omHÀ de son époque vadimienne, de sa
l'analyse s'avère déjà beaucoup plus
perspicace. accepté de tourner Maria longtemps offensés de la notoriété moue légendaire et de ses initiales
Chapdeleinel «L'atmosphère du de Fields. Pourtant, quelques années enfantines.
Le livre contient une bouquin de Louis Hémon me avant sa mort, des amis avaient
filmographie, une bibliographie convenait, correspondait à ce que amené Fields voir d'anciens courts Je ne pense pas qu'il ait fallu à
sélective, et 60 photographies en j'aimais, la nature, les grands métrages de Chaplin. Incapable de
noir et blanc. espaces, une histoire humaine toute supporter ce concurrent, il avait BBS LKSGUANDS ACTEURS
simple.» C'est Gabin qu'on a quitté la salle avant la fin. Attendant
l'impression d'écouter. Mais le livre
Martin Girard
d'André Brunelin a été écrit dix ans
sa Lincoln, il grommela: «C'est le
meilleur danseur du monde. Si j'en ai
Brigitte
Rivages. Paris. 1988,192 pages.
après la mort du comédien et grâce à un jour l'occasion, je le tuerai de mes
ses souvenirs, car Gabin avait propres mains.» Quel est donc cet
horreur du micro, même au studio. Si homme impétueux? Comme
GABIN vous voulez connaître vraiment la vie l'annonçaient les affiches: «Le plus
(privée et artistique) de Jean Gabin, grand jongleur du monde.» Mais il
par André Brunelin c'est ce livre qu'il faut lire. s'est convaincu qu'il était avant tout
un acteur. Il devint l'homme le plus
En terminant sa préface, Jean Léo Bonneville drôle du théâtre, du cinéma et de la
Brunelin écrit: «En conscience, j'ai radio. Le soir de sa mort, plusieurs
rapporté ici ce que je sais de Jean, J'ai lu, Paris, 1989, Tome 1,446 pages, Tome II, 448
parcours. La maturité intellectuelle amis réunis dans un restaurant
pages.
ce qu'il m'a dit et ce que j'ai vu, ce de l'auteur (il n'a que 29 ans) peut se adressèrent au Hollywood Reporter
que d'autres m'ont dit, et ont vu comparer à celle du sujet de son livre la déclaration suivante: «Le
également, et j'ai tiré quelquefois, de personnageteplus doué, le plus
FRANÇOIS et la lecture de celui-ci rappelle à s'y
honnête et le plus aimé de notre soi-
tout cela, de prudentes analyses». méprendre le style des films de celui l'auteur plus d'une semaine pour
Ce qui fait qu'en lisant ce livre, on a TRUFFAUT pour qui le cinéma était la vie, la disant "colonie" nous a quittés le jour mettre au point cet ouvrage
souvent l'impression d'entendre Jean par Gilles Cahoreau sienne et la nôtre. qu'il affectait de haïr: Noël. Nous commercial et fabriqué, où pas une
Gabin lui-même. C'est que l'auteur l'aimions — et assez étrangement seule des images de la femme ou de
reconstitue des conversations Fauché par la mort dans la Maurice Elia —, il nous aimait, À l'humoriste le l'actrice n'est approfondie. Mais peut-
comme si Jean Gabin (de son vrai pleine maturité de son talent, plus authentique depuis Mark Twain, être est-ce la raison d'être de cette
nom Jean-Alexis Moncorgé) écrivait Francois Truffaut s'était posé, tout au au plus grand coeur qui ait jamais collection « Les Grands Acteurs»,
ses mémoires, à la première long de sa vie et de ses films, la Jullurd.Paris.1989,362 pages.
battu: W. C. Fields, notre ami.» C'est où chaque tome ressemble plus à
question de savoir si le cinéma était la vie de cet humoriste aussi habile une commande qu'à une étude en
André Brunelin plus important que la vie. La qu'imprévisible que raconte ce livre. profondeur. Ne lui en tenons pas
biographie de Gilles Cahoreau L'EXTRAVAGANT rigueur: il y a des lecteurs pour ce
essaie d'y répondre en parcourant la Léo Bonneville genre de littérature.
Gabin vie et l'oeuvre de celui qui aimait
tellement l'existence, les femmes et
son travail. De tous les livres sortis
W.C. FIELDS
par Robert Lewis Taylor
Ramsay, Paris, 1989,318 pages.
Malheureusement.
Maurice Elia
i sur Truffaut après sa mort
prématurée le 21 octobre 1984,
Qui parle aujourd'hui de W. C.
Fields? Quand peut-on voir ses BRIGITTE BARDOT J'ai lu, Paris, 1989,144 pages.
celui-ci est le plus émouvant, le plus nombreux films? L'auteur rapporte
direct et le plus passionné à la fois. que «quand il mourut, le monde par Yves Alion
entier le reconnaissait comme le plus DU CINÉMA
L'auteur suit naturellement les grand artiste comique qui eût jamais Dans Manina, la fille sans voile, en collaboration
différentes étapes de l'itinéraire du existé.» Et Keaton? Et Chaplin? son deuxième film, Brigitte Bardot
cinéaste, du rebelle au classique, du Passons. Il paraît que de nombreux n'est pas sans voile, contrairement à La revue Liberté a consacré
gamin qui resquille pour entrer au admirateurs de Chaplin se sont ce que promettait le titre, mais le presque exclusivement un numéro
MARS 1 9 9 0
SCRIPT
déjà riche en détails précis et en Orson Welles René Pradal est cinéaste et
événements particuliers. critique, professeur de cinéma à
À aucun moment, le personnage
Monsieu l'Université Stendhal de Grenoble et
spécialiste du cinéma français. C'est
ne vient surplomber l'oeuvre et l'art
de l'auteur réside dans la manière
généreuse, affable, avec laquelle il
Arkadin à lui qu'on doit le très précieux
Dictionnaire des 900 cinéastes
français d'aujourd'hui, écrit en
emprunte les chemins d'un récit qui collaboration et sous sa direction.
est déjà, en lui-même, une véritable Son étude sur Louis Malle est une
poche de miracles. Cieutat a divisé analyse en profondeur du cinéaste le
DU son ouvrage en deux parties: «Le plus libre, le plus classique et le plus
CINÉMA petit monde de Frank Capra » et «La personnel du cinéma français. Dans
carrière de Frank Capra». Suivent la une introduction qui annonce la
filmographie et la bibliographie précision et la concision de tous les
d'usage. Mais c'est surtout «Le petit chapitres subséquents, Pradal
au cinéma. Dans la présentation, on monde» qui ravit, ébahit, illumine. Y essaie d'expliquer la position de Hardy qui s'étend à la dimension
nous dit que ce dossier n'est pas te sont répertoriées «les certitudes, les Malle au sein de la Nouvelle Vague, mondiale. Il faut bien le dire, ce ne
fait de spécialistes. En conséquence, incertitudes et les béatitudes» de cède le pas à l'attention. On attribue en détruisant très vite l'injustice qui sont pas les critiques qui ont rendu
cette livraison va «prendre un tour celui qui fut, une demi-siècle durant, l'échec du film à son rejet du lui a longtemps été faite, à savoir célèbres le gros et le petit.
impressionniste et laisser chacun la conscience humaniste d'un certain naturalisme. Il semble que Welles est qu'il était un jeune riche qui se Spontanément, la foule s'est mise à
s'aventurer dans la direction de son plus à l'aise dansteréalisme pour distrayait en faisant du cinéma avec courir voir les films de ce tandem
choix et faire du cinéma comme bon faire évoluer ses l'argent de ses parents. Ses années irrésistible. Comme l'écrit Gide dans
lui semblerait». Avertissement personnages/surhommes. Welles d'apprentissage ont été. il est vrai, son Journal: «Cela est si bon de
presque superflu. Jean-Pierre affirme que tout l'intérêt de l'histoire fort différentes de celles des pouvoir ne point mépriser ce que la
Issenhuth avec «Pour un cinéma est de montrer qu'un homme qui crie bouillants rédacteurs des Cahiers du foule admire...» Après avoir présenté
presque muet», nous prouve qu'il à la face du monde: «Je suis ainsi et cinéma. Mais son premier long les deux comédiens, Roland
connaît «son» cinéma et qu'il sait pas autrement», possède une sorte métrage à part entière, Ascenseur Lacourbe s'applique à analyser leur
l'apprécier dans sa spécificité; de dignité tragique. Arkadin s'est fait pour l'échafaud, est de 1957, alors mécanique du rire: le slapstick, le
Nicolae Popescu, avec «La très tout seul dans un monde corrompu. Il que Le Beau Serge de Chabrol date style Hal Roach, la technique du
orthodoxe demeure d'Andrei n'essaie pas de changertemonde; il de 1958 et que Truffaut et Godard slow-burn, la dévastation... bref, une
Tarkovski», nous assure que te en est prisonnier. Le lecteur, qui veut sortaient Les 400 coups et À bout de étude fort poussée sur l'expression
cinéaste russe «reste avant tout connaître la vie démesurée de cet souffle en 1959. Pradal en déduit du comique. La seconde partie de
tributaire d'un espace qu'il n'a ni homme, pourra lire le roman. Il que le vrai précurseur n'est pas celui l'ouvrage comprend des textes et
choisi ni mérité mais qui est bien sien comprend trois chapitres consacrés qu'on pense. documents: entretiens et propos,
et orthodoxe» et il peut conclure que à Raina, Sophie et Arkadin. Il se extraits de scènes et de dialogues,
«le cinéma de Tarkovski est porteur rendra compte que le récit avance à Le parcours de Louis Malle chronologie biographique, ainsi
du sens du nous comme le sont les l'aide de nombreux dialogues serrés. s'articulera autour d'étapes variées qu'une filmographie commentée et
toiles de Chagall»; Robert Saletti C'était déjà prévoir la naissance du qui le feront tourner en Inde une riche bibliographie. De
avec «Le son chez Francis Coppola» art typiquement américain. Les film. À noter que la parution du livre (Calcutta) et aux États-Unis (God's nombreuses photos rappellent tes
atteste qu'il a bien «écouté»tesfilms sacrifices, les façons de s'amender en français date de 1955. Country, entre autres), mais comme films de ces deux compères.
du cinéaste américain. Si tous les des personnages de Capra sont te dit si bien l'auteur, «son talent de
textes n'ont pas la même valeur, devenus légendaires, et ce livre nous Léo Bonneville conteur instaure une communication Léo Bonneville
ceux que je viens de signaler les rappelle en un parcours intime, car le spectateur est toujours
devraient inciter les cinéphiles à se désinvolte et heureux que le lecteur Ramsay. Paris, 1989,266 pages. considéré comme un interlocuteur de Ramsay, Pahs, 1989,270 pages
procurer ce numéro exceptionnel. suit avec délectation. qualité. Son cinéma ne se
consomme pas entre une publicité et
Léo Bonneville Maurice Elia LOUIS MALLE un talk-show. Il se savoure et se
LES 50 ANS DE
par René Pradal mérite.» Des compliments qu'on
Liberté, no 185, Montreal. 70 pages. Rivages Cinema. Paris, 1988,240 pages. pourrait faire à cette synthèse écrite L'O.N.F.
d'une oeuvre où le regard reste
par Richard Gay
l'élément premier.
FRANK CAPRA MONSIEUR ARKADIN
Louis Malle
par Michel Cieutat Maurice Elia Au cours de l'année 1989,
par Orson Welles Ediiig. Paris, 1989,192 pages. Richard Gay a interviewé des
Dans The Name Above the Title, cinéastes et des artisans de l'Office
Frank Capra racontait sa vie. Monsieur Arkadin est un roman national du film. Les 50 ans de
Depuis son arrivée de Sicile à l'âge d'Orson Welles avant de devenir un l'O.N.F rassemble les textes des
de six ans jusqu'à son dernier film, film qu'il a réalisé en 1955. Passer
LAUREL ET HARDY entrevues diffusées sur les ondes de
Pocketful of Miracles, dont il disait du livre au film est une opération par Roland Lacourbe Radio-Canada. Grâce à la diversité
garder un triste souvenir. Avec cette toujours risquée. Pourquoi? Les des sujets (un survol historique, les
biographie commentée de la vie et personnages qui vivent dans notre C'est au début des années films documentaires, de fiction et
de l'oeuvre du cinéaste, Michel tête deviennent des «objets» de trente, avec la venue du parlant, que d'animation, mais aussi la production
Cieutat complète une autobiographie perception visuelle. L'imagination s'impose la popularité de Laurel et anglaise, les femmes à l'O.N.F. ainsi
SÉQUENCES No 145SCRIPT
d'entre nous a vécues, devrait vivre, PAUL WARREN Godard a commencé à écrire sous le
LES 5 0 ANS pour se frayer un chemin en ce Le secret nom de Hans Lucas, qu'il a toujours
monde. Muriel ou le temps d'un du star system américain eu l'esprit de contradiction, que ses
DE L ' O N F retour et Je t'aime, je t'aime sont à Jne stratégie du regard
parents dans le cinéma furent Bazin,
cet égard des paraboles temporelles Rohmer, Rivette, que presque tous
sur l'univers contemporain. ses films n'ont pas de sujet, qu'il écrit
toujours à la dernière minute, qu'il a
Les perturbations commencé à apprécier Hitchcock
chronologiques des récits de quand il a vu Le Faux Coupable, qu'il
Resnais sont admirablement a une prédilection pour Nicholas Ray,
analysées et son cinéma parvient à que le sentiment du cinéma lui est
dépasser toutes les tendances d'un venu plus de la part de Bergman que
certain mode de vie. L'homme de celle de Visconti, qu'il trouve
discret, pour qui la mort est un sujet plaisir à écrire des dialogues (même
de réflexion primordial, retrouve avec pour les autres), que les gens qui ont
ce petit ouvrage, une familiarité qui travaillé avec lui avaient besoin d'un plupart des films considérés». Elle
que les services techniques et la nous le rend proche. Oms tient à dire celui du réalisateur et de son père... Mais l'ensemble du livre est présente des petits films
distribution), le lecteur peut se faire souligner qu'aucun de ses films n'est cameraman et celui des spectateurs accompagnés d'une fiche analytique
une bonne idée de ce que fut cette
institution, pendant cinquante ans. Le
uniquement un exercice de virtuosité
face à l'écran. Dès la première
GODARD comprenant le résumé du film ainsi
que ses particularités, et un relevé
livre comprend aussi deux annexes: étude, on saisit la force de ce PAR de plans suivi de remarques
reaction shot. En effet, l'auteur générales.
les principaux ouvrages et articles au
sujet de l'O.N.F. (on aurait pu retenir
le numéro 82 de Séquences dont
analyse, moment par moment,
l'entrée en scène de Johnny Carson
GODARD
LES ANNÉES CAHIERS Léo Bonneville
155 pages sont consacrées au plus à son émission Tonight Show : sa
illustre des cinéastes de la maison, déambulation sautillante, ses regards Méridiens Klincksieck. Paris. 1988.176 pages.
Norman McLaren, ainsi que le à la dérobée, son auto-
numéro 141/142 rendant Hommage applaudissement, ses courbettes
à l'O.N.F. dans une cinquantaine de dans toutes les directions.., Le
pages inédites) et une chronologie lecteur peut ensuite continuer sa CINÉMA D'AVANT-
des événements importants dans lecture et rencontrer Marilyn Monroe, GARDE
l'histoire de l'O.N.F. Jeannette MacDonald, Marlon
par Peter Weiss
Brando, Robert De Niro et combien
Champs Centre Champ}
Léo Bonneville d'autres acteurs et actrices au Flammarion Peter Weiss (1916-1982) est
passage. Mais il y a un personnage connu surtout par sa pièce La
Editions Saint-Martin. Montréal. 1989.168 pages. plus fascinant que tous les autres et constitué des nombreuses Persécution et l'Assassinat de Jean-
et que le travail du cinéaste et son que l'auteur tient à observer chroniques (surtout des critiques de Paul Marat, représentés par le
attention au moindre détail attentivement, c'est Adolf Hitler dans films) écrites au fil des années 1950 groupe théâtral de l'hospice de
ALAIN RESNAIS (particulièrement la musique) se Le Triomphe de la volonté (1934) de à 59. Charenton (1963) que Peter Brook a
par Marcel Oms lisent à chaque plan. Leni Riefenstahl, sans doutetefilm le portée à l'écran, soustetitre Marat-
plus puissant d'expression de toute Léo Bonneville Sade (1966). Mais il fut surtout un
C'est de modernité que nous Maurice Elia l'histoire du cinéma. «Ce regard, dit cinéaste d'avant-garde qui a réalisé
parle l'ouvrage de Marcel Oms sur Paul Warren, c'esttetriomphe du Flammarion. Paris. 1989.252 pages. de nombreuses études entre 1952 et
Resnais. D'une modernité de Rivages Cinéma. Paris. 1988,184 pages. regardé et l'asservissement définitif 1959. Par ces oeuvres, il voulait
civilisation comme d'une modernité du regardant ou du reaction shot». créer un véritable langage
d'art. Ce par quoi les films de Je laisse au lecteurtesoin de lire cet cinématographique, permettant
Resnais parviennent non pas essai où il constatera, par de CE QUE JE VOIS d'exprimer de nouvelles façons de
nombreux exemples, la puissance du voir. Ce livre se veut donc une
seulement à séduire (ce qui est
LE SECRET DU STAR star system américain au cinéma.
DANS MON CINÉ...
parfois fort difficile pour ceux qui ne histoire du cinéma d'avant-garde.
sous la direction d'André
sont pas habitués à son style et à sa SYSTEM AMÉRICAIN Gaudreault
Peter Weiss a rassemblé une série
philosophie de l'image), mais aussi à une stratégie du regard Léo Bonneville d'articles qu'il a écrits dans tes
intéresser, ce n'est pas en soi les par Paul Warren «Cet ouvrage a vu le jour à années cinquante. C'est ainsi qu'il
histoires qu'il nous raconte, mais te I Hexagone, Montréal, 1989.206 pages. l'occasion de la préparation d'un parte de Cocteau (Le Sang d'un
contexte des récits qu'il met sur Les études qui composent ce programme de films présentés au poète), de Jean Vigo (Zéro de
pellicule. Visionner une rétrospective livre se veulent une démonstration. Musée d'Orsay en 1988.» Les conduite), d'Eisenstein (Que viva
des films de Resnais serait, pour La fascination du cinéma américain à GODARD études de la première partie ont Mexico) et de bien d'autres, ajoutant
l'auteur de ce livre, revoir en une travers le monde tient à une par Godard «comme objet de cerner l'importance un compte rendu de ses propres
trentaine d'heures l'histoire d'une technique éprouvée: le reaction shot. Les années Cahiers (1950-1959) et la place de la représentation du films de recherche. C'est dire que
époque: Hiroshima bien entendu, D'après l'auteur, le cinéma regard dans le cinéma des premiers Cinéma d'avant-garde est un
mais aussi la guerre d'Espagne (La fonctionne à partir de trois regards, L'ouvrage s'ouvre sur un long temps». La seconde partie «est document important.
Guerre est Unie). Mais il y a mais c'est le regard de réaction entretien (42 pages) avec Alain consacrée aux textes filmiques eux- Léo Bonneville
également l'histoire des tragédies (reaction shot) des interprètes qui Berlanga. réalisé à Rolle en 1985. mêmes et offre une description
individuelles, celles que chacun détermine les deux autres, c'est-à- C'est alors qu'on apprend que analytique et commentée de la L Arche. Paris, 1989.172 pages.
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