18- 19 un espace-tremplin dédié au spectacle vivant de toute origine et culture - Centre Mandapa
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18- 19 un espace-tremplin dédié au spectacle vivant de toute origine et culture
Le Mandapa une petite scène sur la Bièvre Un espace-tremplin dédié au spectacle vivant de toute origine et culture, créé en 1975 par Milena Salvini et Roger Filipuzzi. diffusion • créations • productions • résidences • action culturelle Le projet MANDAPA 2.0 porte plus particulièrement son attention sur l’identité, la création et la transmission, grâce à : • l’artiste d’aujourd’hui, français ou non, • l’artiste qui a acquis son identité artistique au travers d’autres cultures, • l’artiste qui devient une passerelle entre ces cultures et la nôtre, et donne sa légitimité à son identité artistique plurielle. L’équipe Isabelle Anna Directrice artistique Milena Salvini Codirectrice, programmation Sophie Nguyen Relation avec les publics, médiation culturelle, promotion jeune public Dominique Boss Accueil et intendance, assistance technique et de scène Éliane Béranger Conseillère à la programmation, responsable des archives Estelle Chauvard Conception graphique
Programmation Sommaire
2018-2019 du
Mandapa 2.0 03 Édito, Sommaire
04 Passeport pour le Vietnam
Vous connaissez déjà le Mandapa ? De nom, de répu- 12 Musiques, danses et théâtre-
tation ? Sans doute y avez-vous écouté vos tout pre-
dansé de l’Inde
miers concerts de musique indienne ou découvert
un artiste qui se produisait à Paris pour la première 18 Événements japonais
fois... 22 Théâtres traditionnels
Ce lieu, à l’étiquette indienne, et pourtant chargé de
et théâtre d’aujourd’hui
toutes les cultures du monde qui ont foulé sa scène,
vivra cette année une nouveau tournant de son his- 27 Musiques du monde
toire. 32 Contes d’hiver
40 Action culturelle (contes)
Comme à chaque saison artistique, une programma-
tion riche vous y attend. 41 Expositions
Tout au long de l’année, voyagez avec le “Passeport
43 Action culturelle (ateliers)
pour le Vietnam” et rencontrez de nombreux artistes
musiciens, danseurs, conteurs, acteurs... d’ici, ou 44 Enseignement et transmission
plutôt vivant ici, et de là-bas ! Car c’est aussi notre 45 Agenda
nouvelle mission : vous présenter et vous familiariser
46 Co-production / Création
avec ces artistes qui partagent notre quotidien ! Qui
sont-ils ? Déracinés, comment font-ils vivre leur art ? 46 Annonces diverses
Enracinés, comment partagent-ils leur savoir autour
d’eux ?
47 Remerciements, Accès
Et bien d’autres destinations seront aussi au pro-
gramme : le Japon, l’Inde... Venez décrouvrir de
nouveaux ensembles musicaux de différents coins
du monde !
Laissez-vous bercer par les Contes d’Hiver - des
grandes mythologies aux récits personnels - et venez
discuter librement et échanger avec les artistes con-
teurs.
Un voyage haut en couleurs et plein de surprises !
À bientôt !
Isabelle Anna
Directrice artistique du Mandapa
3
passeport
pour le Vietnam
•
passeport pour le Vietnam
sam 27 oct • 20h
16/12/8€
dim 23 sept • 15h • entrée libre
Couleurs
Portes ouvertes
du Vietnam
Atelier flûte danses populaires • Ensemble chorégraphique de
vietnamienne l’Association Tieng To Dong
Mai Thanh Nam, professeur de flûte vietnamienne au Les danses des Hauts Plateaux avec leur parapluie, évo-
Centre Mandapa quent une région brumeuse et humide. Celles du Nord
classique, avec tunique à 4 pans et chapeau plat, dépeig-
nent diverses activités : ramer sur le Mékong, des travaux
Jeune et brillant représentant de la musique tradition- de couture... Celles du Sud décrivent la vie dans les
nelle vietnamienne : percussions et instruments typiques rizières et les paysannes travaillant joyeusement. Citons
divers de tradition familiale, Nam est diplômé du Conser- aussi un autre objet typique : l’éventail, indispensable aux
vatoire de Hô Chi Minh Ville pour la flûte et a poursuivi danses printanières illustrant les jardins, la nature, et les
des études complémentaires en France. Il est profes- ailes des papillons qui flirtent avec les fleurs…
sionnellement engagé vers une pratique ouverte de ces
techniques, à la fois dans le domaine traditionnel et les
circuits musicaux contemporains.
Il prête son concours à plusieurs reprises dans des con-
certs inscrits au programme de ce festival. ven 9 nov • 20h30 • 16/12/8€
Vietnam sans
dim 14 oct • 18h • entrée libre
frontières
Inauguration concert • Vinh Pham, violon ; Thien Bao, alto ; Thanh
Son, luth, monocorde ; Mai Thanh Nam, flûte, percus-
du festival sions ; Mong Trang, voix
Danse et projection
Riches de leur double formation musicale associant la
maîtrise de leur propre culture et l’acquis de leurs études
Bienvenue et présentation du programme du festival par en France, les musiciens offriront un concert composé
Isabelle Anna, et collation d’oeuvres traditionnelles et de pièces empruntées au
puis répertoire occidental.
Extrait du spectacle COULEURS DU VIETNAM, danse
populaire traditionnelle par l’Association Tieng To Dong
En partenariat avec l’association Le Cercle Premier.
puis
Hai, parcours d’un musicien vietnamien (52’),
film de Pierre Ravach (2015)
Vernissage de l’exposition du peintre Vo Quy Quoc
expositions Vo Quy Quoc et Trang Thanh-Truc
voir p.42
5
passeport pour le Vietnam
sam 17 nov • 20h • 16/12/8€
Kim Van Kiêu
du 13 au 25 nov
Comblée par les dieux, Kiêu renonce à son serment
d’amour et se vend pour sauver l’honneur de sa famille.
Carte blanche Les trahisons l’écorcheront jusqu’à mettre son âme à nu.
Mais les dieux veillent. Kiêu découvrira la palette des
à Isabelle Genlis
conditions de la femme : de la jeune fille à l’épouse, de la
prostituée à la nonne, de l’amoureuse à la sœur.
Le Vietnam et ses traditions
orales
dim 18 nov • 18h • 16/12/8€
contes musicaux • Isabelle Genlis, conte ;
Hô Thuy Trang, cithare Paroles de dragon
Sensibilisée à l’Asie par l’histoire de sa famille dont une Les légendes et les contes voltigent dans la lumière des
des racines de l’arbre familial puise sa sève au Vietnam, lucioles. Brodées d’humour, de poésie, teintées de malice
Isabelle Genlis écoute son entourage vietnamien et crée et empreintes de sagesse, les Paroles de Dragon nous
des spectacles de contes des peuples du pays des fils du invitent au voyage parmi différents peuples du Vietnam,
dragon et de la fée. Elle étend son intérêt et ses créations aux traditions orales riches et variées.
aux pays d’Asie du Sud et au Japon. Le sens de son tra-
vail : contribuer à établir les ponts culturels, et partager
l’universalité des histoires qu’elle prend en charge.
sam 24 nov • 20h • 16/12/8€
En partenariat avec l’association Calliope.
Tam et Cam,
Programmes scolaires : voir plaquette JEUNE PUBLIC
une Cendrillon vietnamienne
Voir l’exposition de l’artiste Trang Thanh Truc, p.42
Tam (brisure de riz), mène une vie tourmentée sous le
joug de sa sœur Cam (son de riz), et de sa belle-mère.
Tam tente une échappée vers le bonheur : elle épouse le
mer 14 nov • 14h30 roi du pays, mais sera vite rattrapée par sa sœur et sa
mer 21 nov • 14h30 marâtre. Elle succombera à leurs coups quatre fois, et
10€/7€ renaîtra quatre fois.
Le Bestiaire bavard
dim 25 nov • 18h • 16/12/8€
Crapaud, le roi de l’étang, a beau chanter pour appeler
la pluie, elle ne tombe pas et la terre a soif. La reine des La septième fille du ciel
Etoiles lui révèle que le Génie du Ciel a enfermé la pluie
dans son palais. Elle lui en ouvrira la porte s’il a le courage Pour garder la plus jeune fille du Ciel, l’homme lui a
de suivre la voie lactée brodée de dents de dragon. Cra- caché ses ailes. Les années ont passé, la fée découvre
paud bondit. Il entraîne avec lui la Reine des abeilles, le ses ailes cachées… Elle s’envolera pour retrouver les
Coq roi de la basse-cour et le Tigre roi de la forêt. Tous les siens et l’homme apprendra à voler pour la rejoindre. Les
quatre se soutiennent dans cette randonnée à la recher- épreuves hérisseront sa route… mais le courage a des
che de l’or bleu. ailes lui aussi !
6
passeport pour le Vietnam
sam 16 mars • 20h
dim 17 mars • 18h
16/12/8€
sam 12 janv • 20h
dim 14 avr • 18h Rencontre avec
16/12/8€
Sébastien Ly
1001 vibrations danse contemporaine
de bambous C2I (Circulations 2 Isohélie)
solo • Sébastien Ly
instruments traditionnels • Hô Thuy Trang, Mai
Thanh Nam, Nguyen Thuy Anh Temps d’échange avec le public
Nhà, la maison
Une harmonie exceptionnelle entre les sonorités duo danse et installation • Le Mai Anh, Lisa Robert
naturelles et singulières du BAMBOU et de la « Pierre sau-
vage » pour une musique spécifique des Haut-Plateaux
du Vietnam. Découverte de la variété de sons et réso- Sébastien se forme au C.N.D. d’Angers et rejoint le C.C.N.
nances du bambou : bambous frappés, bambous soufflés, de Nantes sous la direction de Claude Brumachon. À Lon-
bambous percutés, bambous secoués, bambous munis de dres, il travaille avec Punchdrunk Theatrical Experiences
cordes... où il développe une danse performative en interaction
directe avec le public. En France, il participe à de nom-
breuses créations chorégraphiques et dramatiques, et
Avec l’association Tieng To Dong
fonde la compagnie Kerman en 2005.
dim 10 mars • 18h • participation libre
dim 17 mars • 15h • 16/12/8€
Musiques
traditionnelles Duo Tran Quang
concert-découverte • Association Tieng To Dong Hai et Bach Yen
concert • avec la participation de Mai Thanh Nam,
Concert de musiques traditionnelles par un Ensemble
de musiciens, non encore professionnels, originaires du
flûtiste et percussionniste
Vietnam et résidant en région parisienne.
Musicien et ethnomusicologue (Vietnam, Asie et chant
Pour le plaisir de jouer ensemble, chacun dans sa spé- diphonique sibérien), Tran Quang Hai représente la 5ème
cialité instrumentale et vocale, ils se réunissent sous la génération d’une famille de musiciens traditionnels, il est
tutelle de l’Association Tieng To Dong, et pour notre pro- le fils de l’éminent professeur Tran Van Khê (décédé en
pre plaisir d’ouvrir la voie à une formation musicale en 2015). Hai déploie une impressionnante palette de tech-
chemin. niques vocales et instrumentales dont il agrémente ses
concerts. Les récitals qu’il donne avec son épouse, la
chanteuse Bach Yen, sont des moments de rare saveur…
7
passeport pour le Vietnam
jeu 4 avr • 20h30 • 20/15/10€
dim 7 avr • 18h • 20/15/10€
Búc ngôn Ðai
. Viêt
.
La Carte du Vietnam (extraits)
Thanh Son, Bach Lê, Thanh Bach
Nguyen Dia Lo, écuyer du roi, est très attaché à son pays.
Théâtre Il vit modestement avec son fils, Nguyen Phuc, un jeune
homme studieux, et sa fille, Anh Mai, qui l’aide dans son
traditionnel travail.
Cai Luong Tuong Co Un jour, Tran Kien, un être corrompu, envoie sa fille adop-
tive séduire Nguyen Phuc afin d’obtenir de lui une carte
du territoire vietnamien. Cette carte permettrait aux
artiste invité du Vietnam • ennemis chinois de conquérir le pays. Nguyen Phuc se
doutant du piège, fera semblant de donner la carte. Mais
Thanh Son un messager du roi vint à la porte de Nguyen Dia Lo l’in-
formant à tort de la trahison de son fils. De colère, Nguyen
Dia Lo tue le messager du roi. Se rendant compte de la
gravité de son acte, il décide de se rendre devant la cour
royale pour subir son châtiment : la peine de mort.
dim 24 mars • 15h • entrée libre
ven 5 avr • 20h30 • 20/15/10€
sam 6 avr • 20h • 20/15/10€
Rencontre avec Thanh Son
présentation • échanges • projection
Le Palais San Hâu
.
extraits
sam 30 mars • 20h • 16/12/8€
Thanh Son, Thanh Bach
Le Palais San Hâu
.
extraits Le roi Tuyen Vuong et la reine Ta Ngoc Dung ne parvien-
nent pas à avoir d’enfants. Le roi décide alors de faire de
Phung Co sa concubine.
solo • Thanh Son
Par jalousie et peur de perdre son statut de reine, Ta Ngoc
Dung décide, avec son frère Ta Thien Lang, d’empoison-
ner le roi et de faire porter la faute sur Phung Co. Celle-ci
doit fuir avec son nouveau-né, aidée de Khuong Linh Ta et
autour du cai luong tuong co Dong Kim Lan. Pendant ce temps, toute la famille Ta, les
4 frères et 2 sœurs, s’emparent du trône. Khuong Linh Ta
stage de formation animé par Thanh Son et Dong Kim Lan décident d’emmener mère et fils à San
voir ÉVÉNEMENTS HORS-LES-MURS, p.11 Hâu, là où vivent leurs parents. Après plusieurs péripéties
et batailles, la mère et son fils sont sains et saufs, mais
atelier animé par Thanh Son la famille Ta continue de régner sur le pays. Plusieurs
« Maquillage et Gestuelles » années passent, le nouveau-né est à présent un prince.
dim 31 mars • 10h-14h • 60€/50€ C’est lui qui réussira à reconquérir le trône, avec succès.
8
passeport pour le Vietnam
dim 12 mai • 18h • 16/12/8€
L’Enchantement
sam 13 avr • 20h • 16/12/8€
des cithares et
Duo piano - du monocorde
cithare et concert • Phuong Oanh et l’Ensemble Phuong Ca
monocorde Pour Phuong Oanh, l’éducation musicale contribue au
développement de la personnalité de chacun. Sa voca-
Hô Thuy Trang, cithare • Nguyên Thanh-Tân, piano et tion : faire aimer la culture et les traditions du Vietnam au
monocorde plus grand nombre par la musique traditionnelle, plus que
par aucune autre forme de musique, pour que les jeunes
Vietnamiens en gardent les racines et perpétuent les tra-
Quand l’occident rencontre l’orient. Un duo de 2 instru- ditions de leur culture. En France depuis 1975, elle a créé
ments typiques, piano et dan tranh (cithare), piano et son école et formé des musiciennes. Elles constituent
dan bau (monocorde). Deux extrêmes dans une même l’Ensemble Phuong Ca qui se produit dans de nombreuses
partition, l’un a 88 touches et autant de cordes, l’autre n’a villes françaises.
qu’une seule touche et 17 cordes.
Avec l’association Tieng To Dong
JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA DANSE dim 26 mai • 18h • 16/12/8€
dim 28 avr • 18h • tarif unique 10€
COULEURS DU VIETNAM • voir p.5
atelier de pratique animé par les artistes
Trio familial
dim 28 avr • 14h à 16h • gratuit
Phu Dong & Friends
concert • Trân Thi Tuyêt, voix et percussions ; Mai
sam 25 mai • 20h • 16/12/8€ Thanh Son, luth, monocorde et percussions ; Mai
Thanh Nam, flûtes et percussions • participation de
Inspirations
Mélanie Buso, flûte et Noé Degalle, piano (artistes
invités)
musicales Un concert au programme insolite où les traditions sont
Jazzy Da Lam & Friends toujours présentes tout en étant ouvertes aux décou-
vertes inattendues qu’apporteront les participants
Jazzy Da Lam, piano ; Mai Thanh Nam, flûte et percus- invités. Le trio familial traditionnel, composé du père et
de ses deux fils réunis dans ce festival, témoigne de la
sions ; Vinh Pham, violon
solidité de la transmission de génération en génération
au sein d’une communauté d’artistes.
Fille de musiciens vietnamiens, Jazzy Da Lam étudie le
piano classique au Conservatoire Tchaikovski en Russie Avec la collaboration du Cercle Premier
et poursuit avec le piano-jazz à Munich. Elle vit depuis
en Allemagne où elle travaille à des compositions et mix- Autre concert le mer 29 mai
ages, et se produit à travers l’Europe. au Patronage Laïque Jules-Vallès
Avec la collaboration du Cercle Premier voir ÉVÉNEMENTS HORS-LES-MURS, p.11
9
passeport pour le Vietnam
sam 8 juin • 20h • 16/12/8€
Luc
. Vân Tiên
ven 7 juin • 20h30 • 16/12/8€ Comédie musicale vietnamienne
version courte (1h45)
Dan Ca Tai Tu Ensemble musical composé de Truc Tien, Van Mon,
Musique de chambre du Delta Huynh Tuan, Dinh Dai, Van De, Vu Ha, Phuon Khanh
du Mékong (voix, cithare, flûte, tambours)
Van Mon, guitare vietnamienne ; Huynh Tuan, luth Inspirée du poème annamite « Lųc Vân Tiên » de
et monocorde (musiciens invités du Vietnam) • et Nguyen Dinh Chieu (1822-1888), traduit en Français par
le quatuor : Truc Tien, Dinh Dai, Van De, Vu Ha, voix, Gabriel Aubaret en 1864, cette comédie musicale com-
cithare, percussion (de région parisienne). posée de musiques instrumentales, chants, danses
et théâtre chanté, expose les vertus et les beautés du
confucianisme et de la culture populaire du Sud du Viet-
Le Dan Ca Tai Tu (reconnu au Patrimoine Immatériel de nam.
l’Humanité par l’Unesco en 2013), serait apparu vers 1886
et issu de la musique de la Cour de Huê. Les instruments « Une découverte aussi dépaysante que divertissante par une
et styles musicaux exaltent l’âme du sud du Vietnam, de la pléiade d’artistes enthousiastes ! » La Presse
Cour impériale jusqu’aux rizières du Mékong.
Avec l’Association Côi Nguôn, source de la Culture
Avec l’Association Côi Nguôn Vietnamienne • l’ADPCV, Amicale pour le Développement de la
Culture Vietnamienne • l’Association France-Asie
Version complète au Studio Raspail le dim 2 juin
sam 15 juin • 20h voir ÉVÉNEMENTS HORS-LES-MURS p.11
dim 16 juin • 18h
16/12/8€
Percussions ven 21 juin • 20h • entrée libre
traditionnelles Fête de la
et diverses musique
concert • Association Tieng To Dong et musiciens
concert de musiques traditionnelles • Les élèves
venant du Vietnam : Van Anh, Dru Nam
des ateliers de Mai Tanh Nam (flûte et percussions) et
leurs invités
Les orchestres vietnamiens ne peuvent se passer
de leurs percussions traditionnelles, agrémentées
d’instruments les plus insolites ! Ces instruments sont Clôture du festival « Passeport pour le Vietnam »
tous extraordinaires pour leur forme, leur structure, et la
façon de les jouer….. Tieng To Dong vous offre un concert
de percussions hors normes : des casseroles, des poêles,
des outils de cuisine… où la virtuosité obtenue a de quoi
couper le souffle ! À ne pas manquer….
10passeport pour le Vietnam
à la Mairie du 13e
mer 26 sept • 14h30 • pour centres de loisirs
événements La Lune en fête
hors-les-murs conte musical • Isabelle Genlis
au Patronage Laïque Jules-Vallès
mer 29 mai • 20h30 • rés. 01 40 60 86 00
au Studio Raspail
dim 16 déc • 15h • rés. 06 19 03 10 26 Concert
traditionnel
Vietnam le trio familial phu dong • Trân Thi Tuyêt, voix
Heritage et percussions ; Mai Thanh Son, luth, monocorde et
percussions ; Mai Thanh Nam, flûtes et percussions
concert organisé par l’association le cercle
premier • avec la participation de 10 musiciens voir p.9
au Studio Raspail
atelier dim 2 juin • 14h30 • rés. 06 77 69 46 11
à l’Arta / Cartoucherie
du 25 au 29 mars • rés. 01 43 98 20 61
Luc
. Vân Tiên
stage de formation au théâtre Comédie musicale vietnamienne
CAI luong tuong co version complète (2h45)
Animé par organisé par l’association côi nguôn • Ensemble
Thanh Son, artiste invité du Vietnam musical composé de Truc Tien, Van Mon, Huynh Tuan,
assisté d’un traducteur Dinh Dai, Van De, Vu Ha, Phuon Khanh (voix, cithare,
flûte, tambours)
voir p.10
11musiques, danses
et théâtre-dansé
de l’Inde
8 sept - 2 juin 2019musiques, danses et théâtre-dansé de l’Inde
ven 28 sept • 20h30 • 14/10/7€
Danse Bharata
sam 8 sept • 20h • 14/10/7€
Natyam
Danse Bharata Nancy Boissel-Cormier
Natyam Déjà danseuse, Nancy commence le Bharata-Natyam
en France avec Kalpana. Elle poursuit depuis 2000 ses
Surabhi Bharadwaj études en Inde auprès de Kalaimamani Kuttalam M.
Selvam, descendant d’une famille de nattuvanar par sa
mère, et fils du maître V.S. Muthuswamy Pillai qui a formé
Surabhi a été formée en Inde par Padma Subramaniyam. de nombreuses françaises devenues des artistes pro-
Elle a également pratiqué le Kalarippayat et est diplômée fessionnelles. La présentation inclut des danses créées
en Yoga. Elle vit aux USA depuis plusieurs années et se autour de la figure du Nataraja et sa forme symbolique,
produit dans le monde tout en se partageant avec l’Inde. incluant venkalac cilai, une pièce composée à partir d’un
Outre Padma Subramanyam, Surabhi a étudié auprès des texte écrit par Auguste Rodin et dansée pour la première
maîtres Radha Shridhar et Guru Banumathi qui ont signé fois au Musée Rodin à Paris dans le cadre d’un projet de
certaines de ses chorégraphies traditionnelles. Égale- recherche.
ment chorégraphe et novatrice, elle a introduit dans son
récital plusieurs créations personnelles. Ce sera son pre-
mier récital en France.
mar 2 oct • 20h30 • 16/12/8€ ven 12 oct • 20h30 • 16/12/8€
Musique de l’Inde Danses du Manipur
du Nord chants et danses de Rabindranath
Tagore
Manoj Dubey, chant Khayal • Mathias Labbé, tabla • Angela Sterzer, Manju Elangam, Soazic Lelan
Brigitte Péterfalvi, tanpura
À travers la danse et le chant, Angela Sterzer souhaite
Manoj Dubey revient en France après deux années rendre hommage à son maître Jatindra K.Singh, spécia
passées dans sa ville natale de Bénarès. C’est maintenant liste des drames dansés de R.Tagore, chef du Dépar-
sa 4e tournée en Europe, et nous nous souvenons de l’en- tement danse, théâtre et musique à l’Université de
chantement suscité par la chaleur et l’émotion de sa voix. Shantiniketan (Bengale), décédé le 3 avril 2018 à l’âge de
Formé par Pandit Channulal Mishra, chanteur renommé 72 ans.
de la Kirana Gharana, il pratique le chant classique hin-
doustani depuis plus de 20 ans et a diversifié son style, Chorégraphe et danseuse, Angela Sterzer intègre aussi
du Khayal, Thumri, Bhajan au Gazal. bien la danse Manipuri que la danse contemporaine dans
un enseignement ouvert aux passerelles entre la « danse
Il est accompagné par le multi-percussionniste Mathias sonore » et « la mise en danse chantée ». Basée à Paris,
Labbé, disciple du maître Anindo Chatterjee depuis 1998, Angela a été honorée par le journal Tripura Observer
et bien connu des artistes indiens qui se produisent en comme l’Ambassadrice de la danse Manipuri et est
France. régulièrement invitée en Inde, en France et en Allemagne.
13musiques, danses et théâtre-dansé de l’Inde
sam 13 oct • 20h • 14/10/7€ jeu 18 oct • 20h30 • 14/10/7€
Parampara Kâla
récital de danse bharata natyam • solo inspiré du bharata natyam • Pauline Reibell
Valérie Kanti Fernando
«Éternel ce qui ne change pas avec le temps. On ne peut
Formée au Bharata Natyam depuis 2004, après 3 années rendre éternel le transitoire, seul l’immuable est éternel.»
de pratique auprès de Manjula, Valérie Kanti Fernando (Nisargadatta Maharaj)
part pour l’Inde et poursuit ses études auprès du maître
de danse et nattuvanar Harikrishna Kalyanasundaram Par la danse, l’indicible est exploré et trouve sa direction
avec qui elle a présenté son arangetram en 2014. Lors à travers la légende de Markandeya, grand dévot de Shiva
de son récital intitulé Parampara (tradition, lignée), elle et de Vishnu, et l’ultime chant non-duel du poète marati
présentera des chorégraphies de l’école Sri Rajarajes- Dyaneshwar. Une création novatrice de Pauline Reibell
wari, dans le style de Thanjavur. Elle réside près d’Avi- où le traditionnel reste présent par des chorégraphies de
gnon où elle s’est produite en 2016 et revient au Mandapa Sucheta Chapekar.
où elle a donné son premier récital parisien en 2015.
Danseuse multidisciplinaire, Pauline Reibell est initiée au
Bharata Natyam par Malavika à Paris. Elle poursuit sa forma-
tion en Inde auprès de Sucheta Chapekar. Sa danse s’inspire
également d’autres arts du mouvement (tai chi quan, tango
dim 11 nov • 18h • 16/12/8€ argentin, danse contemporaine) de la musique et du chant.
Musique de l’Inde
du Nord
Deepsankar Bhattacharjee, sitar • Abhirup Roy, tabla jeu 29 nov • 20h30 • 14/10/7€
Deepsankar a été initié au sitar dès son enfance au
sein d’une famille de musiciens dont il représente la 4e Danse Bharata
Natyam
génération. D’abord disciple de son père Pandit Hara
Shankar Bhattacharya, il poursuit sa formation auprès de
Padmabushan Ustad Abdul Halim Jaffer Khan Saheb dont
il représente le style personnel qui a fait école. Deepsan- récital traditionnel • Anusha Cherer
kar donne des concerts dans le monde et se produit au
Mandapa au cours d’une tournée européenne. Il fait partie
des artistes labellisés par le Gouvernement Indien. D’origine franco-srilankaise, Anusha est aussi chorég-
raphe et comédienne. Formée en France auprès de Smt
Sivaselvi Sarkar, elle poursuit ses étues en Inde sous la
direction de Savithri J. Rao et Indira Kadambi. Elle se
produit aussi au théâtre, à la TV et dans des films. Au pro-
gramme de ce soir : des chorégraphies de Rama Vaidya-
nathan, Lavanya Ananth et Bragha Bessel.
14musiques, danses et théâtre-dansé de l’Inde
sam 1er déc • 20h • 14/10/7€
Rendez-vous
ven 30 nov • 20h30 • 16/12/8€
avec les Warli
« des aventures en peinture »
L’Art vocal de conte avec projections • Anne Kovalevski
l’Inde du Sud
Au fil d’une projection de différentes œuvres illustra-
Bhavana Pradyumna, chant carnatique ; tives, la conteuse narre les histoires merveilleuses qui
Venkat Krishnan, mridangam inspirent les Warli.
Peuple indigène de l’ouest de l’Inde, les Warli appartien-
Disciple de S. K. Chitravina Ravikiran et de Chitravina nent à une communauté d’artistes ruraux. Ils peignent sur
Narasimhan, Pradyumna est diplômée de l’Université de les murs de leur maison avec des tiges de bambou trempé
Madras. Résidant maintenant à Paris, elle a acquis une dans de la poudre de riz. L’acte de peindre est lié au cycle
notoriété en France par la pureté de son chant, sa puis- des saisons et des récoltes, ou à la vie de la communauté.
sance émotionnelle et le lyrisme de son phrasé.
Partenariat entre le Mandapa, l’Association Duppata de Lyon, et
Elle est accompagné par Venkat Krishnan, jeune virtuose la Ville de La Celle St-Cloud et le Mandapa, sous le haut patro
du mridangam. nage de l’Ambassade de l’Inde à Paris. Organisé à l’occasion de
la venue des Warli à Paris du 15 novembre au 15 décembre.
mar 18 déc • 20h30 • 16/12/8€
Musique de l’Inde
du Nord
l’art instrumental du Dhrupad jeu 10 janv • 20h30 • 14/10/7€
Danse Bharata
Philippe Bruguière, rudra vîna • John Boswell,
pakhawaj
C’est dans le cadre de ses études universitaires que Natyam
Philippe Bruguière obtint plusieurs bourses de recherche
qui lui permirent de séjourner plusieurs années en Inde Divya Shesshsan
pour y suivre l’enseignement de la rudra vina auprès de
Zia Mohiuddin Dagar (1929-1990). Auteur d’une thèse sur
les concepts esthétiques de l’Inde ancienne, il est l’un Originaire de Malaisie, Divya a débuté l’étude du Bharata
des rares musiciens professionnels de cet instrument, Natyam à l’âge de 6 ans auprès de Shyamala M. Narayanan
emblème de la tradition musicale indienne et peu joué. durant dix années complétées des enseignements de
Il est accompagné par John Boswell, percussionniste plusieurs grands maîtres au Fine Arts Institute de Kuala
confirmé et disciple des maîtres Pandit Maharaj, Ishwari Lumpur. Il a également étudié des styles tribaux de l’Inde
Lal et Amarnath Mishra de Bénarès (tabla et pakhawaj), et la danse traditionnelle de Malaisie, ainsi que les tech-
professeur au CNSM et apprécié des danseurs contem- niques vocales et celles de la percussion. Associé à de
porains. nombreuses compagnies et productions dramatiques, il
s’est produit internationalement et tant que danseur et
comédien. C’est son premier récital à Paris.
15musiques, danses et théâtre-dansé de l’Inde
jeu 7 fév • 20h30 • 14/10/7€
ven 11 jan • 20h30 • 14/10/7€ Import-Export
récit d’un voyage en Inde
Danse Odissi conte • Marien Guillé
Sri Lavanya Subramaniam Sur le chemin des racines, de la Provence au Rajasthan,
de Marseille à Jaipur, les conteneurs marqués « Made
Formée au Temple des Beaux-Arts de Kuala Lumpur, elle in France » sont mélangés à ceux estampillés « Made in
a bénéficié de l’enseignement d’éminents maîtres aussi India » et, sur les ports de l’enfance, malles de souvenirs,
bien en danse qu’en musique. Elle se réfère en danse douane intemporelle, histoire familiale, cargaison émo-
Odissi à Smt Gowri Chandran et Sumati Chandra, et en tionnelle chargée et déchargée... bref, deux pays à ras-
particulier à Ratikant Mohapatra. C’est son premier récital sembler dans un territoire intérieur. Un spectacle coloré
à Paris. et intimiste, entre humour et émotion, un voyage au bout
du monde comme au fond de soi, un conte théâtral qui
vous transporte en Inde plus facilement qu’un avion, et
sans décalage horaire !
voir CONTES D’HIVER, p.37
dim 17 fév • 18h • 16/12/8€
jeu 11 avr • 20h30 • 16/12/8€
La Krishna Lîla
conte et danse • Isabelle Genlis et Isabelle Anna •
Danse Bharata
texte de Milena Salvini Natyam
Sitôt né, l’enfant Krishna se joue des humains en de Kalpana, danse • Emmanuelle Martin, chant
multiples exploits révélant sa divinité. Adolescent, le carnatique • Venkat Krishnan, mridangam
dieu-pâtre joueur de flûte multiplie les jeux faussement
espiègles. Nul ne résiste au charme de ses mélodies qui
appellent à l’amour les animaux et la nature, et aussi les Après des années d’immersion en Inde, à Chennaï,
jolies bergères, dont la belle Radha. Devenu homme, son Kalpana est invitée à son retour sur de nombreuses
enseignement au héros Arjuna fait la somme de toutes les scènes et collabore avec des chorégraphes, acceptant de
connaissances et de tous les yogas. plonger ce style rigoureux dans différents contextes. Elle
présente cette fois-ci des chorégraphies de ses maîtres
V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan.
Isabelle Genlis est conteuse spécialisée dans le répertoire asi-
atique. Isabelle Anna est danseuse et chorégraphe, diplômée Emmanuelle Martin, disciple du grand T.M. Krishna,
de l’académie Kathak Kendra de New Delhi. de Madras où elle vécut 10 ans, est reconnue en Inde
et en France. En 2016, elle rejoint Ariane Mnouchkine
voir CONTES D’HIVER, p.39 et collabore au travail vocal de sa troupe pour Une
chambre en Inde. Disciple de Ganapathi Subramaniam,
Venkat Krishnan se perfectionna auprès de M.A.
Easwaran, un grand nom de la musique carnatique.
16musiques, danses et théâtre-dansé de l’Inde
jeu 23 mai • 20h30 • 14/10/7€
Le Souffle
ven 12 avr • 20h30 • 16/12/8€
des dieux
Récital de Kathak récital traditionnel
traditionnel danse bharata natyam • Dominique Delorme
Isabelle Anna, danse ; Thomas Jacquot, sitar ; Alexis Dominique Delorme, danseur et chorégraphe, mène
depuis 30 ans une carrière internationale. Outre des
Weisgerber, tabla
bourses du Ministère Français de la Culture et du Ministère
Indien des Affaires Étrangères, il a reçu le Prix Villa Médi-
Isabelle, Thomas et Alexis composent un trio représen- cis Hors-les-murs, pour effectuer des recherches sur les
tatif d’une identité biculturelle. Formée à l’Académie karanas, techniques de danse datant du ive s. avant notre
Kathak Kendra de Delhi où elle a passé 9 ans, disciple de ère, disparues pendant près de 7 siècles. Il présente un
Pt. Jaikishan Maharaj, diplômée d’études supérieures et spectacle mêlant ses propres créations à celles créées
labellisée par le Gouvernement Indien, Isabelle Anna a pour lui par la célèbre danseuse Padma Subrahmanyam.
fait du Kathak son langage personnel. Également chorég- Dominique Delorme a développé ses propres moyens afin
raphe, elle a réalisé de nombreuses créations à partir de transmettre l’héritage de l’Inde à travers la danse, le
de musiques non indiennes et autres supports sonores. théâtre, la musique, la rythmique et le yoga. Son travail
Avec un orchestre composé de musiciens profondément pédagogique est basé sur le Natyashastra et ses aspects
intégrés aux traditions de l’Inde du nord, elle retrouve le pratiques. Un évènement unique à ne pas manquer !
Kathak des origines où se mêlent la rigueur d’exécution et
la spontanéité de l’improvisation.
Après 5 années d’études à Bénarès, Thomas devient le
disciple de Ustad Imrat Khan, à Calcutta, qui l’initie au dim 2 juin • 15h • 16/12/8€
Gayaki Ang, style vocal transposé à la technique du sitar.
Alexis est d’abord disciple de Nimai Das, à Calcutta. Il
poursuit ensuite son approfondissement auprès de Shubh
Danse Bharata
Maharaj de Bénarès, connu pour son style empreint de
poésie. Natyam en trio
rencontre avec les artistes à l’issue du récital Iran Farkhondeh, Morgane Mooken et Fanny Wiard •
stages kathak • déjà initiés et débutants V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalpana, chorégraphies
les 13 et 14 avr • au Mandapa • voir p.43
concert sitar tabla Toutes trois disciples de Kalpana depuis près de 10 ans,
mar 16 avr • 20h30 • au Patronage Laïque Iran, Fanny et Morgane vivent chacune leur passion pour
la danse intensément. Leur engagement témoigne de la
solidité du passage d’une culture à une autre et d’une
confiance qui n’a pas de frontière. La transmission des
chorégraphies reçues par Kalpana de V.S Muthuswamy
ven 31 mai • 20h30 • 14/10/7€ Pillaï, épouse les qualités propres à chacune. Replonger
dans les dons reçus d’un maître, les voir réinterprétés,
Danse Odissi
est comme leur donner une nouvelle vie. Kalpana a com-
plété ce récital de deux pièces spécialement conçues
pour elles : un duo et un trio.
Sooraj Subramaniam
17événements
japonais
•événements japonais
sam 3 nov • 20h JEUNE ET TOUT PUBLIC • à partir de 7 ans
dim 4 nov • 17h30
mer 7 nov • 14h30 • 10/7€
20/15/10€
Programmes scolaires les 8 et 9 nov.
Théâtre Nô voir plaquette JEUNE PUBLIC
de l’école Hôshô La Grue,
neige d’espoir
extraits du répertoire traditionnel
— programmes différents
ou ce qui arriva à un pêcheur
spectacle nô, théâtre et danse •
trop curieux
Maître Masayuki Fujii et la Cie FujiMiyabiKai
Katsura CreaSion, chant, shakuhatchi, piano • Léo
sam 3 nov Komazawa, percussions • Tatara Toki, flûte shinobue,
nôkan • Gahô Takahashi, koto, shamisen • Aoï Taka-
Tamakazura et Yashima batake, chant, biwa • voix des enfants de l’école André
vie de femme et d’homme Diez (Saint-Denis)
À l’endroit où Tamakazura rencontra la femme de cham-
bre de sa mère, morte lorsqu’il était enfant, un prêtre Un jeune pêcheur isolé dans la brume se laisse bercer par
croise une femme qui prétend être l’esprit de Tamaka- le chant mélancolique de la glace. Sur le sol gît une grue
zura. Elle lui raconte sa vie de scandale comme une puni- blanche, son aile diaphane est transpercée d’une flèche.
tion, et aspire à la libération. Le pêcheur la soigne avec douceur. Une fois rétablie, l’oi-
seau s’envole et le temps passe… Un soir de lune rousse,
Dans la baie de Yashima, un prêtre rencontre un pêcheur une jeune femme frappe à sa porte… elle accepte de
qu’il devine être le fantôme du héros Yoshitsuné, héros de rester près de lui… et tisse des soieries d’une incroyable
la bataille entre le Taira et Minamoto. Dans un rêve, il lui beauté. Toutefois, elle lui fait promettre que jamais il ne
raconte ses exploits. cherchera à percer son secret…
Ce conte traditionnel du Japon, sur le thème du respect
dim 4 nov des secrets et mystères de la nature, a fait l’objet d’une
année de travail et de sensibilisation à la musique et cul-
voir détails et programmation p.24 ture du Japon avec les enfants de l’école André Diez de St-
THÉÂTRES TRAD. ET D’AUJOURD’HUI Denis et la collaboration du festival Villes des Musiques
du Monde.
atelier / découverte animé par Maître Masayuki Fujii
et les acteurs de la Cie FujiMiyabiKai
« Utai Takasago, la parole de l’acteur de Nô »
dim 4 nov • voir p.24
19événements japonais
ven 18 janv • 20h30 • 16/12/8€
sam 8 déc • 20h • 16/12/8€
Princesse
Musiques et Kaguya
danses du Japon conte et musique • Isabelle Genlis et Fumie Hihara
Studio Kuri et Le Voyage rouge, avec Ako De temps en temps
Nagasue et Laureline Mialon (Insolita danse) Les nuages nous reposent
De tant regarder la lune
(Matsuo Basho)
En première partie, Studio Kuri nous fera pénétrer dans
son univers musical. Celui-ci mêle leur ancrage au sein Tout commence lorsqu’un vieil homme découvre, au
des montages du Japon, où ils vivent, à l’influence des creux d’une canne de bambous étonnement lumineuse,
paysages qu’ils ont traversés aux longs de leurs pérégri- une fillette haute comme trois pousses. Il l’adopte, la
nations desquelles ils ont rapportés différents instru- nomme Kaguya Himé : claire demoiselle des bambous
ments. Ces instruments colorent leur musique d’une graciles, Princesse de lumière. Sa beauté éclatante attire
touche ethnique totalement personnelle. de nombreux prétendants qu’elle soumet à d’impossibles
épreuves. Le conte dévoile peu à peu le secret de la belle
En seconde partie, Le Voyage Rouge est le résultat de princesse.
plusieurs années de collaboration entre Studio Kuri et
la France. La musique de Studio Kuri est au service d’un voir CONTES D’HIVER, p.33
spectacle chorégraphique et visuel, avec Ako Nagasue,
artiste de lumière et performeuse japonaise installée
à Paris, et Laureline Mialon, artiste chorégraphique
française, fondatrice de la compagnie Insolita Danse.
avec l’Association franco-japonaise Art-Levant
ven 22 fév • 20h30 • 16/12/8€
Trio Yûya
ven 14 déc • 20h30 • 14/10/7€ Etsuko Chida, chant et koto ; Fumie Hihara, chant et
shamisen ; Véronique Piron, shakuhachi et taïko
Souffle du soleil Yûya tire son nom de l’héroïne du Héiké Monogatari, une
levant
épopée en prose du xiie siècle, et du titre d’une œuvre
magistrale au répertoire de ce trio. Entre musiques de
tradition classique sankyoku et honkyoku et chants de
solo • Katsura CreaSion tradition populaire minyô dans une interprétation qui se
veut fidèle, l’originalité de ce programme réside en son
style très particulier et rarement entendu en dehors du
Née au Soleil Levant, Katsura nous entraîne dans un nou- Japon. Celui de l’école Yamada dont le chant très profond
veau voyage original, au cœur des répertoires classique nous rapproche du style lyrique du théâtre japonais, et
zen, empreint de romantisme et d’impressionnisme occi- dont les seules représentantes en Europe sont les deux
dental, à travers sa voix et sa flûte en bambou tradition- japonaise réunies dans ce trio. Ainsi que celui du chant
nelle (shakuhachi). populaire très ornementé du nord du Japon, l’île d’Hok-
kaido, dont est originaire Etsuko Chida.
20événements japonais
mar 9 avr • 20h30 • 16/12/8€ JEUNE ET TOUT PUBLIC • à partir de 7 ans
mer 5 et 12 juin • 14h30 • 10/7€
Musiques Programmes scolaires :
du Japon voir plaquette JEUNE PUBLIC
Teruo Furuya, shakuhatchi ; Mizuka Onishi, koto
Il était 3 fois...
Disciple de Katsuya Yokoyama pendant 41 ans depuis en
1969, diplômé par la NHK et musicologue, Teruo Furuya
Cendrillon au
est engagé depuis 1994 dans l’organisation du Festival
International de Shakuhachi et régulièrement invité à se Japon
produire au Japon et sur la scène internationale, ainsi
qu’à dispenser son enseignement dans le monde. Il est Isabelle Genlis, conte • Fumie Hihara, koto
aujourd’hui le directeur de Ranposha Chikushinkai et
professeur principal au Kokusai Shakuhachi Kensyûkan
fondé en 1988 par Katsuya Yokoyama. Quel est le point commun entre Assiette cassée, Prin-
cesse porte-bol, et un beau jeune homme ? De la cen-
Disciple pour le koto et le shamisen de Hatsuko Kikuhara dre! Celle de Cendrillon, qu’ils n’ont jamais rencontrée
(dernier Trésor National vivant du Japon) et Tadao Sawai, et pourtant, leurs vies se ressemblent. Le bonheur les
Mizuka Onishi enseigne à l’université de Shimané et au attend au bout d’un chemin peuplé de belles-mères, de
Centre national et international d’échanges culturels tantes et de soeurs embarrassantes, mais aussi parsemé
de Tottori. Elle se produit très régulièrement en récital de rencontres qui les aideront à métamorphoser leurs
et donne de nombreuses master classes au Japon et à malheurs en une vie heureuse.
l’étranger.
Trois versions japonaises d’une histoire universelle à laquelle
le koto de Fumie Hihara apporte ses colorations chatoyantes.
Le shakuhachi
D’origine chinoise, cet instrument est apparu au
Japon aux environs du 7ème siècle, en référence aux
musiques de Cour nommées Gagaku. Au cours des siè-
cles le Shakuhachi est adopté par différentes écoles
et emprunte des styles variés. Façonné dans du bam-
bou, ses sonorités s’apparentent aux murmures de la
nature et en ont fait un instrument de création ouvert
au monde musical d’aujourd’hui.
21théâtres traditionnels,
théâtre d’aujourd’hui
•théâtres traditionnels, théâtre d’aujourd’hui
dim 21 oct • 18h • 20/15/10€
théâtre-dansé kathakali
Kiratam
extrait du Mahabharata
Troupe Margi du Kérala, dir. Sasi Kumar •
16 artistes avec la participation de Nelliyode Vasu
Namboodiri et les acteurs-danseurs : Margi
Vijayakumar, Kalamandalam Pradeep, Kalamandalam
Balasubramaniam, Margi Suresh, Kalamandalam
Sudeep, Kalamandalam Parthasarathy • Pathiyoor
Sankarankutty et Kalamandalam Krishnakumar,
vocalistes ; Kalamandalam Krishnakumar, tambour
chenda ; Kalamandalam Raveendran, tambour Le Kathakali
maddalam ; Margi Raveendran Nair, Margi Sreekumar,
Gopan, maquilleurs et accessoiristes Les représentations de Kathakali sont rares, comme
celles des grands théâtres traditionnels du monde
en raison de leur déploiement et de l’importance des
La représentation est précédée de musiques et danses troupes. Le Kathakali fascine par son art consommé
invocatoires. de la pantomime dansée, ses maquillages sculptés,
ses costumes chargés d’emblèmes, sa gestuelle
Cet épisode se situe durant les années d’exil des Pandava, expressive qui n’a pas son pareil dans l’éloquence et
dans la forêt. Arjuna, le 3e des cinq frères, s’aventure vers l’expressivité. L’histoire situe son apparition au XVIIè
les Himalayas où le dieu Shiva réside, afin d’obtenir de lui siècle mais ses racines sont beaucoup plus lointaines.
son arme invincible qui assurera à lui-même et aux siens La tradition a fait du Kathakali un théâtre rituel dont les
la supériorité sur leurs ennemis. représentations nocturnes sont propices à l’évasion de
l’imaginaire vers le surnaturel. Les Grandes Nuits du
Sous l’apparence d’un chasseur aborigène (kirata), Shiva, Kathakali et du Kutiyattam au Théâtre du Soleil sont
accompagné de sa parèdre Parvathi également déguisée encore dans les mémoires… Le Kathakali puise ses
(kirati) a pour mission de mettre à l’épreuve le jeune et sujets dans les grandes épopées et les textes tradition-
présomptueux Arjuna. Un conflit, sur la propriété d’une nels, mais l’universalité de son langage dramatique, de
proie que l’un et l’autre ont atteinte, opposera Shiva ses concepts des profondeurs de l’humain, ouvrent la
et Arjuna dans un combat inégal. Mais Parvathi veille, voie vers des transpositions de notre temps. Depuis
et Arjuna vaincu acceptera la leçon. Shiva et Parvathi ces vingt dernières années, des productions nouvelles
révèlent alors leur véritable identité et bénissent Arjuna virent le jour : King Lear, Docteur Faust, et tout réce-
en lui remettant l’arme divine. mment Don Quichotte qui est le prétexte de la tournée
actuelle.
Danse de louanges et d’offrande finale.
Cette représentation est organisée avec le soutien de l’ICCR/
Inde et de l’Ambassade de l’Inde à Paris.
23théâtres traditionnels, théâtre d’aujourd’hui
les 3 et 4 novembre • 20/15/10€ dim 4 nov • 17h30
théâtre JAPONAIS Extrait d’une œuvre du répertoire traditionnel, et danses
(traditionnelles et créatives).
Théâtre Nô • Présentation du Théâtre Nô par Maître Masayuki Fujii
• Yashima Shimai, danse
de l’école Hôshô
• Tamakazura (Mai Hayashi), par 5 acteurs et musiciens
• Funabenkei, par Maître Masayuki Fujii, Katsura CreaSion
et Aoi Takabatake
extraits du répertoire traditionnel • Nô Exizotika, par 3 danseuses et 2 musiciens
spectacle nô, théâtre et danse • • Échanges avec le Maître et les artistes
Maître Masayuki Fujii et la Cie FujiMiyabiKai
Spectacles accueillis au Mandapa en partenariat avec le
sam 3 nov • 20h festival Villes des Musiques du Monde.
Tamakazura et Yashima
vie de femme et d’homme
Deux extraits du répertoire traditionnel, chacun précédé
d’une introduction chantée, dansée, et suivi d’une courte
présentation didactique : l’une sur les costumes - l’autre
sur les instruments. Le THÉÂTRE NÔ
• Introduction sur le Théâtre Nô par Maître Masayuki Fujii Au Japon, le Théâtre Nô se transmet de génération
• Takasago Utai, chant, par le Maître et 2 Ji-utai en génération depuis le Moyen Âge. À plus de 60 ans,
• Funabenkei Shimai, danse, par 3 Ji-utai Masayuki Fujii est l’un des actuels gardiens de cette
• Démonstration du port du costume par le Maître et 3 forme de spectacle unique proclamée Trésor culturel
Ji-utai intangible par l’UNESCO en 2001. Maître Masayuki Jujii
• 1er extrait : TAMAKAZURA, par 10 acteurs et musiciens est la figure majeure de l’école Hôshô.
• Tsunémasa, par Katari, chant, et biwa (luth)
• Présentation didactique des Ohayashi (les instruments) Sa venue à Paris est une occasion unique de remon-
•2e extrait : Yashima, par 10 acteurs et musiciens ter le temps et pénétrer l’univers des guerriers et des
moines du temps jadis...
voir synopsis des extraits p.19, ÉVÉNEMENTS JAPONAIS
Kimonos de soie éclatante, éventails lumineux,
masques de bois laqués, décors stylisés... Rien de
plus fascinant que l’apparat impassible du Nô, l’une
atelier / découverte des formes les plus traditionnelles du théâtre japonais.
Masayuki Fujii est accompagné de deux de ses acteurs,
dim 4 nov • de 14h à 16h • 30€/20€ 6 musiciens et de 15 disciples, pour célébrer le 40e
anniversaire de la Cie FujiMiyabiKai.
utai takasago,
la parole de l’acteur de nô
Animé par
Maître Masayuki Fujii et les acteurs
de la Cie FujiMiyabiKai
24théâtres traditionnels, théâtre d’aujourd’hui
du 24 mars au 6 avr
Le CAI LUONG TUONG CO
théâtre VIETNAMIEN Le Cai Luong fut particulièrement populaire dans les
années 70 et 80 auprès de la population vietnamienne
Théâtre Cai mais est aujourd’hui en déclin pour de nombreuses
raisons. Avec la télévision, la fréquentation des salles
Luong Tuong Co
de spectacle a fortement diminué, les Vietnamiens
préférant regarder ce théâtre sur leur écran. De plus, le
Cai Luong manque aujourd’hui d’auteurs, de directeurs
de théâtre, de comédiens formés pour la production de
artiste invité du Vietnam • spectacles de qualité et nouveaux, d’où le désaffection
du public. Bien que le gouvernement soutienne aujour
Thanh Son d’hui politiquement ce théâtre, il ne s’agit pas d’une
aide concrète, financière. Les comédiens rencontrent
voir PASSEPORT POUR LE VIETNAM, p.8 donc des difficultés pour vivre de leur métier.
Le Cai Luong est souvent connu pour l’introduction du
«Vong Co», terme qui signifie «regret du passé». C’est
dim 24 mars • 15h • entrée libre un type de chant dédié aux émotions des personnages.
« À l’origine, le hat cai luong dérive du “ca-ra-bo”, qui
Rencontre avec Thanh Son
consistait à “chanter en faisant des gestes”. Le réper-
présentation • échanges • projection
toire du ca-ra-bo venait de la musique de chambre “dan
tai tu”, musique des artistes du Sud qui accompagnaient
leur chant de gestes très simples. Par la suite, ces
sam 30 mars • 20h • 16/12/8€ gestes sont devenus plus stylisés, plus artistiques, plus
codifiés. » - Tran Van Khê
Le Palais San Hâu
. (extraits)
spectacle solo de Thanh Son
autour du cai luong tuong co
jeu 4 avr • 20h30 • 20/15/10€
dim 7 avr • 18h • 20/15/10€ stage de formation animé par Thanh Son
voir PASSEPORT POUR LE VIETNAM, p.11
Búc ngôn Ðai
. Viêt,
. atelier animé par Thanh Son
La Carte du Vietnam (extraits) « Maquillage et Gestuelles »
Thanh Son, Bach Lê, Thanh Bach dim 31 mars • au Mandapa
ven 5 avr • 20h30 • 20/15/10€
sam 6 avr • 20h • 20/15/10€
Le Palais San Hâu
.
Thanh Son, Thanh Bach
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