Vibrato de l'âme - Mairie de Perpignan
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Vibrato de l’âme Dossier de presse Festival 25 mars 8 avril 2023 Infos / Résa : 04 68 66 18 92 mairie-perpignan.fr Festival Musique Sacrée |
L’édito
du Maire
Face au sectarisme, à l’ostracisme et à l’affrontement que nous propose notre société,
le Festival de Musique Sacrée de Perpignan vient nous offrir un moment de vibration
culturelle accessible à tous.
L’accès à l’excellence grâce à la venue d’artistes talentueux et virtuoses.
L’accès libre ou à des prix très modérés pour accueillir tous les publics : 85%
de manifestations gratuites et des concerts prestigieux à 1 euro pour les jeunes de
moins de 26 ans.
L’accès des enfants et des jeunes à la musique par l’action en milieu scolaire et la
programmation spécifique « les Pousses du festival ».
Ainsi, face à l’éternelle question de la culture pour tous ou de la culture pour
chacun, la réponse du festival est simple et pragmatique : l’accessibilité,
le partage et l’échange, gages d’une vie sociale plus apaisée.
Retrouvons-nous tous au Festival de Musique Sacrée, nous y avons rendez-vous avec
le plaisir de l’émotion
Louis Aliot,
maire de Perpignan
mairie-perpignan.fr festival musique sacrée |Le communiqué
de presse
Du 25 mars au 8 avril, la 37e édition du Festival de Musique Sacrée de Perpignan illuminera
Le Festival
la ville de propositions artistiques portées par le souffle de la créativité et de l’excellence.
Invités à fêter la musique sacrée vivante, les artistes donneront vie aux répertoires
25 mars > 8 avril 2023 inscrits dans l’histoire de l’humanité et aux écritures nouvelles ancrées dans le monde
d’aujourd’hui. Ils déposeront une vibration, une intonation ou une oscillation d’où naitra
Vibrato de l’âme
pour chacun d’entre nous le Vibrato de l’âme.
Du bonheur et de la joie ! Près de 70 manifestations se succèderont pour partager avec le plus grand nombre,
le plaisir de l’écoute, de l’échange et de l’émerveillement : concerts, rencontres, ateliers,
balades musicales, conférences, master-class, cinéma…
Près de 160 artistes, confirmés, renommés ou émergents, d’ici et d’ailleurs, viendront
à Perpignan pour faire du festival un lieu de rencontres, ouvert sur un monde riche
d’expressions artistiques et de découvertes musicales.
INFORMATIONS : festivalmusiquesacree@mairie-perpignan.com Défendre l’ouverture à la musique sacrée pour tous est plus que jamais d’actualité.
www.mairie-perpignan.fr/culture-patrimoine/culture/festivals/festival-de-musique-sacree Avec 85% de la programmation en accès libre et des tarifs des concerts Florilège proposés
à partir de 1 euro pour les jeunes de – 26 ans, le festival s’affirme comme un rendez-vous
RÉSERVATIONS : 04 68 66 18 92 - www.perpignantourisme.com musical incontournable à Perpignan.
INFORMATIONS : festivalmusiquesacree@mairie-perpignan.com
www.mairie-perpignan.fr/culture-patrimoine/culture/festivals/
festival-de-musique-sacree
RÉSERVATIONS : 04 68 66 18 92 - www.perpignantourisme.com
FABRICE LAURENT Les incontournables
RELATIONS AVEC LA PRESSE NATIONALE
› Ô Solitude, la quintessence Les inédits
06 09 26 46 61 de la musique baroque anglaise :
Contacts
fabrice.laurent3@wanadoo.fr Paul-Antoine Bénos-Djian, le Consort, › Printemps sacré, l’écho des mondes anciens
Théotime Langlois de Swarte dans une ode à la vie :
presse
Ensemble Irini & Lila Hajosi, direction
JOHANNA HALIMI › Chants juifs, un duo violoncelle et piano
festival Musique Sacrée
ATTACHÉE DE PRESSE inspiré de l’art des Hazans : › Stabat mater, un chant
Sonia Wieder-Atherton, Bruno Fontaine d’humanisme et d’espérance
04 68 66 32 72 mis en scène :
MusiqueSacreePerpignan halimi.johanna@mairie-perpignan.com › Jérusalem, une traversée des siècles David Bobée, mise en scène,
musique_sacree_perpignan au cœur de Jérusalem, ville fondatrice Les Nouveaux Caractères
fmsperpignan des sources du sacré : & Sébastien d’Hérin, direction
Festival de musique sacrée - Perpignan ÉLISABETH DOOMS La Compagnie La Tempête
| mairie-perpignan.fr
DIRECTRICE DU FESTIVAL & Simon-Pierre Bestion, direction › Lumio, les nouveaux rêves chantés de la
Méditerranée éternelle :
04 68 62 38 95 / 06 16 74 91 21 Abdullah Miniawy, Peter Corser & A Filleta
06 46 84 68 73
dooms.elisabeth@mairie-perpignan.com
5L'agenda Les infos
des concerts SAM. 1 AVRIL | 20 h 45
Les concerts payants
Vibrato de l’âme
Église des Dominicains | Tarifs de 1 € à 25 €
Ô solitude pratique À L’ÉGLISE DES DOMINICAINS
FLORILÈGE / MOSAÏQUE Nuit baroque
PAUL-ANTOINE BÉNOS-DJIAN, contre-ténor
du Festival › VEN. 31 MARS Printemps sacré /
› SAM. 1 AVRIL Ô solitude /
Infos / résa. : 04 68 66 18 92 LE CONSORT › JEU. 6 AVRIL Lumio /
www.perpignantourisme.com THÉOTIME LANGLOIS DE SWARTE, violons baroque › SAM. 8 AVRIL Jérusalem
RECEVOIR Tarifs de 1 à 25 €
SAM. 25 MARS | 17 h 00 MAR. 4 AVRIL | 20 h 30 | L’Archipel, scène nationale LE PROGRAMME GÉNÉRAL › Les tarifs pour petits budgets :
Église Notre-Dame-la-Réal | Accès libre Tarifs de 10,80 € à 27 € festivalmusiquesacree@mairie-perpignan.com le tarif jeune - 26 ans 1 € / le tarif solidaire 4 €
mairie-perpignan.fr festival musique sacrée
Hildegard von Bingen Stabat Mater › Le tarif à succès pour venir à deux au concert :
G. Pergolèse
ENSEMBLE ORISCUS SUIVRE LE FESTIVAL le tarif Duo 1re série 20 € / 2e série 15 €
SUR LES RÉSEAUX
DAVID BOBÉE, CAROLINE MUTEL, mise en scène MusiqueSacreePerpignan Infos / résa. : 04 68 66 18 92
DIM. 26 MARS | 17 h 00 SÉBASTIEN D’HERIN, direction musicale musique_sacree_perpignan Office de Tourisme Municipal « PERPIGNAN RAYONNEMENT »
Théâtre Municipal Jordi Pere Cerdà | Accès libre CAROLINE MUTEL, AURORE UGOLIN, solistes fmsperpignan Place de la Loge - Perpignan.
AIPEUR FOUNDOU, danse Festival de musique sacrée - Perpignan Billetterie ouverte du lundi au samed de 10 h 00 à 17 h 00
Anima REMI BOLARD, cirque et jusqu’à 12 h 00 les jours de concert.
CERVIN QUARTET ENSEMBLE LES NOUVEAUX CARACTÈRES
Billetterie par internet sans frais
MER. 29 MARS | 18 h 30
Chapelle basse, couvent des Minimes | Accès libre
JEU. 6 AVRIL | 18 h 30
Église des Dominicains | Accès libre
Le Festival 2023 Sur le site www.perpignantourisme.com
Les soirs de concerts à l’église des Dominicains
Vibrato de l’âme L’équipe de la billetterie vous accueillera
Vendredi à Ténèbres Chants juifs au couvent des Dominicains une heure trente avant
HÉRVÉ RÉMOND, composition SONIA WIEDER-ATHERTON, violoncelle 15 CONCERTS chaque concert. Règlement par carte bancaire privilégié.
BRUNO FONTAINE, piano
› 5 CONCERTS FLORILÈGE
VEN. 31 MARS | 18 h 30 Accès payant : tarifs de 1 à 27 €
Église des Dominicains | Tarifs de 1 € à 25 € JEU. 6 AVRIL | 20 h 45
› 8 CONCERTS MOSAÏQUE Le concert
Printemps sacré Lumio
Église des Dominicains | Tarifs de 1 € à 25 €
en accès libre À L’ARCHIPEL, scène nationale
ENSEMBLE IRINI, OCTUOR VOCAL
LILA HAJOSI, direction A FILETTA, voix corses, polyphonies › 2 CONCERTS LE OFF › MAR. 4 AVRIL Stabat Mater
ABDULLAH MINIAWY, voix en accès libre
PETER CORSER, saxophone Tarifs de 10,80 à 27 €
VEN. 31 MARS | 20 h 45 concerts, rencontres, ateliers, balades musicales, conférences, Le prix unitaire des places est fixé en correspondance
Église des Dominicains | Accès libre master-class, cinéma… avec la grille des tarifs de la saison septembre 2022
SAM. 8 AVRIL | 17 h 00 à juin 2023 de L’Archipel.
Réminiscence Église des Dominicains | Accès libre
JASSER HAJ YOUSSEF, viole d’amour Infos / résa. : 04 68 62 62 00
GAËL CADOUX, piano Rhodes Mujeres Le Village du festival, L’Archipel, scène nationale. Avenue du Maréchal Leclerc.
DIANA BARONI, chant, traverso couvent des Dominicains Du mardi au vendredi inclus de 12 h 00 à 18 h 30
RAFAËL GUEL FRIAS, guitare baroque, flutes, percussions À la fois, lieu de vie, d’échanges, de rencontres, et le samedi de 13 h 00 à 18 h 00.
SAM. 1 AVRIL | 16 h 00 RONALD MARTIN ALONSO , viole de gambe de plaisir, de convivialité, le village réunit
Parvis de l’église Saint-Jean-le-Vieux | Accès libre le temps de belles soirées éphémères Billetterie par internet sans frais
festival Musique Sacrée
festival Musique Sacrée
les artistes, les équipes, le public Sur le site www.theatredelarchipel.org
Rêverie entre ciel et terre SAM. 8 AVRIL | 20 h 45 et les partenaires. Le soir du concert : sur place, billetterie ouverte
ELIZABETH VITU, LAURENT PIE, carillon Église des Dominicains | Tarifs de 1 € à 25 € une heure avant le concert.
Jérusalem
Ouvert vendredi 31 mars, samedi 1 avril, jeudi 6 avril
de 17h00 à 23h00 et le samedi 8 avril de 16h00 à 23h00.
SAM. 1 AVRIL | 18 h 30 SIMON-PIERRE BESTION, conception, arrangement, direction
Église des Dominicains | Accès libre GEORGES ABDALLAH, chant traditionnels arabes, LES ESPACES : rencontres « Paroles d’artistes », bar à tapas,
Les concerts en
| mairie-perpignan.fr
| mairie-perpignan.fr
Khosrow & Shirin
melkites et byzantins, MILENA JELIAZKOVA, chants
traditionnels séfarades, bulgares et arméniens
vente CD, billetterie, espaces partenaires.
accès libre
Nuit du monde COMPAGNIE VOCALE ET INSTRUMENTALE LA TEMPÊTE, NOUVEAU : en alternance, espace « luthier » Possibilité d’accès au concert 30 minutes avant le début
ANOUSHA NAZARI, chant chœur, cornet à bouquin, percussions, clarinette et duduk, serpent et « développement durable ». du concert sans réservation. Placement libre dans la limite
SEPAND DADBEH, tambûr, oud MARIANNE PELCERF, création lumière des places disponibles.
6 7SAM. 25 MARS | 17 h 00
Église Notre-Dame-la-Réal | Accès libre ANNE BERTIN-HUGAULT, chant COLIN HELLER, citole, guiterne, vièle à archet, vièle à clés
Après des études littéraires, Anne Bertin-Hugault obtient son Colin Heller commence son apprentissage musical à l’âge de
prix de piano en 2006 au Conservatoire National Supérieur de cinq ans par le biais des musiques traditionnelles. Après avoir
Hildegard « Cette femme exceptionnelle s’est invitée dans ma vie,
Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Géry Moutier.
Soutenue par le Mécénat Musical Société Générale, elle se
étudié le violon, le piano, l’orgue, la basse continue et l’harmonie,
il découvre le violon baroque avec Alice Piérot en 2015 au
von Bingen
j’avais presque vingt ans… » Anne Bertin-Hugault livre ainsi perfectionne au Mozarteum de Salzburg (Autriche) auprès de conservatoire d’Aix-en-Provence. Dans cette même discipline,
sa fascination et son admiration pour Hildegard von Bingen. Hans Leygraf et Wolfgang Brunner pour le pianoforte, puis à il est admis en 2018 au Conservatoire National Supérieur de
À la fois visionnaire, prophète, compositrice, poétesse et l’Université de Montréal (Canada) auprès de Jean Saulnier, et Musique et de Danse de Lyon, dans la classe d’Odile Édouard.
La sève féconde d’Hildegard von Bingen : phytothérapeute, Hildegard von Bingen est une femme de enfin auprès d’Anne Queffélec et Jean-Claude Pennetier.
ardeur, force et douceur foi, lettrée et autodidacte. La musique est pour elle source de De retour en France, elle se passionne pour la recherche et Baigné dès l’enfance dans un univers musical très large, il
beauté, de douceur et de louange divine. étudie plus spécialement les compositeurs contemporains s’initie en autodidacte dès l’âge de neuf ans, parallèlement
Gyorgy Ligeti et Maurice Ohana au cours de son Master de à ses études musicales, à divers instruments comme les
ENSEMBLE ORISCUS « Elle voit dans le chant et la musique des instruments pour culture musicale qu’elle obtient en 2010. Sans délaisser ses mandolines, la nyckelharpa, le hardingfele, la guiterne, la viole
ANNE BERTIN-HUGAULT, rapprocher le genre humain de la condition perdue de l’Éden récitals en soliste, l’accompagnement et la musique de chambre d’amour... et acquiert ainsi un solide bagage de musicien multi-
CÉDRIC BAILLERGEAU, chant pour recréer les mélodies des chœurs des anges… » nous dit font partie intégrante de son activité artistique. Elle obtient les instrumentiste.
COLIN HELLER, citole, guiterne, Stefania Roncroffi. L’interprétation d’Anne Berthin-Hugault et Master de ces disciplines au CNSMD de Paris (2011 dans la
vièle à archet, vièle à clés de l’ensemble Oriscus dévoile l’intimité mystique et la puissance classe de David Walter, 2016 dans la classe d’Anne Le Bozec). Admis en 2012 au sein des sessions symphonique et
EMMERAN ROLLIN, orgue de la louange divine d’une musique dédiée à la grâce. Entre autres nombreux concerts, elle fait régulièrement équipe interculturelle de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée,
avec son frère Luc Bertin-Hugault, basse, et avec la soprano il est également membre des Violons du Rigodon, fanfare
« L’âme est une symphonie. Le corps est le vêtement de l’âme Marianne Croux. Elle coopère régulièrement avec l’orchestre des ménétrière de 12 violonistes jouant le répertoire traditionnel
et la voix de l’âme est la vie ; il faut donc que le corps avec Champs-Élysées (dir. Philippe Herreweghe). des violoneux du Dauphiné. Sa curiosité et son intérêt pour les
l’âme chante de vive voix. » Hildegard von Bingen multiples facettes de la musique l’ont amené à collaborer avec
Suite à son diplôme d’études musicales de chant lyrique, elle se de nombreux artistes de différents horizons.
Le programme spécialise dans le répertoire du chant sacré médiéval, notamment
autour de la musique d’Hildegarde de Bingen découverte dès
ses premières années d’études supérieures grâce à la chanteuse EMMERAN ROLLIN, orgue
CONCERT MOSAÏQUE | Durée 60’
Chant / Instruments / Orgue médiéviste Anne Delafosse. Elle a consacré un enregistrement à Emmeran Rollin commence ses études d’orgue au conservatoire
LA DISCOGRAPHIE cette compositrice sous le label Rocamadour-Musique sacrée. de Montauban en 2002 dans la classe de Marc Chiron.
HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179) › Vibrance - BACH - 2021 Elle est membre de l’ensemble La Sportelle. En 2005, il les poursuit auprès de Michel Bouvard au
Caritas, antienne › Ave maria oui mais… lequel ? - 2022 Conservatoire National de Région de Toulouse et complète
Ave Maris Stella, hymne grégorien, vêpres de l’office de la Vierge* › Hildegard / Stella maris - HILDEGARD VON BINGEN, 2022 Titulaire du Certificat d’Aptitude, elle enseigne le piano au sa formation par une licence de musicologie à l’Université de
O aeterne Deus, antienne conservatoire d’Aix-en-Provence et l’accompagnement à Toulouse Le Mirail. En 2008, il continue ses études d’orgue
O magne Pater, antienne Label Rocamadour – musique sacrée l’Institut d’Études Supérieures Musicales Europe-Méditerrannée. dans la classe d’Éric Lebrun au conservatoire de St-Maur-des-
Rex noster, répons https://musique-sacree-rocamadour.eu fossés dans laquelle il obtient un premier prix mention Très Bien
Ave Maris Stella, hymne grégorien, vêpres de l’office de la Vierge* ainsi que dans le même temps un master en administration
Cum erubuerint, antienne CÉDRIC BAILLERGEAU, chant et gestion de la musique à Sorbonne-Paris IV. En avril 2010,
O quam pretiosa, répons Cédric Baillergeau devient chanteur de métier à partir de 2004 il est admis au centre d’études supérieures de Toulouse dans
O splendidissima, antienne et rentre successivement dans de nombreux ensembles vocaux les classes de Michel Bouvard, Willem Jansen, Stéphane
O clarissima, répons professionnels. Amoureux du chant choral sous toutes ses Bois et Philippe Lefebvre. Il est récompensé en juin 2013 par
Ave Maris Stella, hymne grégorien, vêpres du samedi* formes, il chante dans des ensembles aux répertoires variés : l’obtention du Diplôme National Supérieur Professionnel de
Spiritus Sanctus, antienne musique contemporaine (les Cris de Paris, les Métaboles, Musicien (DNSPM) avec mention Très Bien.
O nobilissima viriditas, répons
O vos angelis, répons
Alleluia, O virga mediatrix
Biographies Mikrokosmos et Exosphère vocal) ; musique ancienne (Candor
Vocalis et l’ensemble L’Échelle) ; musique baroque (Ensemble
Vocal de Nantes, l’ensemble Mattheus) ; jazz vocal (Climax).
Emmeran Rollin s’est produit en concert avec le Chœur de
chambre les Eléments, l’Orchestre National du Capitole et en
*
pièces non composées par Hildegard von Bingen ENSEMBLE ORISCUS Il est membre fondateur de l’ensemble La Sportelle, ensemble soliste dans plusieurs festivals : Toulouse les Orgues, Cycle
Dans certains manuscrits, le dessin du neume appelé « oriscus » à géométrie variable émergeant du festival de Rocamadour et musical de la chapelle de Kersaint, Toulouse d’été, festival
adopte le symbole de l’infini et dans d’autres, la stylisation chante au sein du Chœur de chambre Dulci Jubilo. Il interviendra d’orgue de Montauban, Notre-Dame de Paris…
d’un minuscule oiseau en plein vol... Comme son graphisme dans ces ensembles en tant que choriste ou soliste selon les
festival Musique Sacrée
festival Musique Sacrée
énigmatique et polymorphe, la réalisation précise de ce neume productions. Il a été organiste titulaire de la Cathédrale de Montauban de
Une production du label Rocamadour, musique sacrée ornemental reste encore à découvrir. Il participe depuis 2012 à une vingtaine de productions lyriques 2004 à 2012 ainsi que directeur des trois premières éditions
www.rocamadourfestival.com Oriscus est un tout jeune ensemble qui rassemble des musiciens au sein des Chœurs de l’Opéra de Rennes, Massy, Limoges, de son festival d’orgue. Actuellement, Emmeran Rollin est
issus de divers horizons : musique classique, ancienne, Nantes et l’Opéra du Rhin. titulaire du grand orgue Jean Daldosso de Rocamadour ainsi que
Le Festival de Rocamadour du 15 au 26 août, traditionnelle, sacrée... directeur général de Rocamadour - musique sacrée (Festival
musique classique en vallée de Dordogne Il s’attache particulièrement à faire découvrir ou redécouvrir le Cédric est amené également à chanter soliste avec l’orchestre de Rocamadour, Ensemble la Sportelle, Label Rocamadour -
répertoire vocal sacré et les instruments de la période médiévale. de Chambre de Vannes, la Maîtrise de la Perverie de Nantes et musique sacrée)
| mairie-perpignan.fr
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L’étymologie latine d’« oriscus » évoque « ors », la bouche, et le Chœur d’Orphée du Mans. Il a interprété récemment Morales
aussi « auris », qui signifie l’oreille. Car c’est bien de bouche à dans une production de Carmen au Théâtre National d’Alençon,
oreille que ce chant ancestral s’est transmis, s’est perdu puis et Popolani dans Barbe-Bleue d’Offenbach.
retrouvé avec l’aide des manuscrits, laissant à notre imaginaire, Enfin il crée son ensemble a cappella en 2020 : Climax.
guidé par la science, la liberté de le recréer.
8 9DIM. 26 MARS | 17 h 00 ASAKO IIMORI, violon VLADYSLAV OSADCHYI, alto
Théâtre Municipal Jordi Pere Cerdà | Accès libre La violoniste japonaise Asako Iimori est née en 1995 dans une Né en 1997 à Kyiv, l’altiste ukrainien, Vladyslav Osadchyi
famille de musiciens à Tokyo. commence l’éducation musicale à 6 ans avec Tatiana
Purtzeladze, en tant que violoniste. En 2013, il continue ses
Anima La musique de quatuor à cordes semble mystérieuse et inaccessible.
Et pourtant, le quatuor classique incarne la vie, l’humanité et
Elle a étudié avec Natsumi Tamai, Asako Urushihara et
Federico Agostoni à l’Université nationale des arts de Tokyo et
a obtenu un prix d’excellence. Depuis 2018, elle a étudié à la
études avec Tatiana Snezhnaya (violon) et le professeur Sergey
Kulakov (alto) à l’école secondaire spéciale de musique de Kyiv
nommée d’après Mykola Lysenko.
L’âme* à l’avant-scène du répertoire intime l’harmonie. Les jeunes musiciens virtuoses du Cervin Quartet se Hochschule für Musik und Theater München Class de Christoph
de la musique de quatuor sont rencontrés dans la prestigieuse International Menhuin Musique Poppen et Lena Neudauer, et a obtenu un master avec le Il participe à différents concours internationaux, festivals et
Academy. Sélectionnés parmi les meilleurs de leur génération, ils score le plus élevé. Elle étudie actuellement à l’International projets musicaux (MNYO 2016, bourse du « 21 century’s
CERVIN QUARTET ont intégré l’orchestre des jeunes talents du Festival de Prades en Menuhin Music Academy avec Renaud Capuçon, Oleg Kaskiv, music art » (Kyiv,Ukraine, 2017), « Septembre musical 2018 »
ASAKO IIMORI, CHAOFAN WANG, violon 2021 et 2022. Avec toute l’énergie de leur jeunesse, ils convient Guillaume Chilemme et Gábor Takács-Nagy. (Vevey-Montreaux,Suisse), « Music in les Alpes » (Bad Gastein,
VLADYSLAV OSADCHYI, alto pour cette soirée au Théâtre municipal de grands compositeurs Autriche, 2018), PCYO 2020 (Tsinandali, Géorgie).
CYPRIEN KEISER, violoncelle de l’histoire de la musique classique : Joseph Haydn considéré Elle a remporté de nombreux concours internationaux :
comme le père fondateur du quatuor à cordes, Carl Nielsen célèbre le 1er prix du concours international Valsesia Musica, le 1er prix Il joue en tant que soliste avec des orchestres tels que New Era
musicien humaniste danois et Franz Schubert avec son quatuor aux du concours international de musique roumaine, le 1er prix Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Ukraine, National
mélodies bouleversantes, « La jeune fille et la Mort », un monument du concours international de musique de Kobe… Elle a joué avec ensemble of solists «Kyiv Kamerata», Borys Lyatoshynskyi
du répertoire. de nombreux orchestres tels que l’Orchestre Antonio Vivaldi en ensemble of the National House of organ and chamber music.
Italie, l’Orchestre symphonique de la Hochschule en Allemagne, Il obtient une maîtrise de l’Académie nationale de musique
« Je crois qu’il faut bien s’entendre sur le tempo à adopter. l’Orchestre de l’Académie en République tchèque, l’Orchestre Tchaïkovski d’Ukraine en 2021. Actuellement étudiant à l’IMMA,
Schubert a noté « Allegro ma non troppo ». À mon avis, il doit être philharmonique de Tokyo, l’Orchestre philharmonique de il étudie dans la classe d’Ivan Vuk evi et Gérard Caussé.
suffisamment lent pour marquer une certaine gravité, une gravité Kanagawa, l’Orchestre du Festival Chofu et l’Orchestre
inhérente à l’œuvre, mais pas trop justement pour ne pas tomber symphonique de Constanta en Roumanie. Il a l’occasion de participer aux masterclasses avec Andriy
dans un excès de sentimentalisme… ». Vyitovich, Jean-Baptiste Brunier, Vadym Hladkov , Valeriy
Extrait d’Âme brisée, Akira Mizubayashi Éd. Gallimard 2019 Sokolov, Bruno Monsaingneon, Oleg Kaskiv, Alexander Zemtsov,
CHAOFAN WANG, violon Gérard Caussé, Guillaume Chilemme, Ivan Vukcevic, Maksym
*
l’âme du violon est un petit bâtonnet de bois installé dans la caisse de résonnance Chaofan Wang est né en décembre 2000 à Xi’an, Shannxi, Rysanov, Gábor Takács-Nagy, Sophia Reuter et le quatuor Arod.
des instruments à cordes ; il a pour fonction de transmettre les vibrations des cordes. Chine. Il prend sa première leçon de violon à l’âge de 6 ans
et demie et se forme au collège du Conservatoire central de
musique de Pékin en 2012. CYPRIEN KEISER, violoncelle
Né en 2000 à Luxembourg, Cyprien Keizer reçoit ses premiers
En 2018, il étudie à l’Académie internationale de musique cours de violoncelle à l’âge de quatre ans à l’Académie Musicale
Menuhin en Suisse avec Oleg Kaskiv, Renaud Capuçon et Vivaldi (Luxembourg). Il complète ses études au Conservatoire
Le programme Maxim Vengerov.
En tant que violoniste, Chaofan a remporté plusieurs prix dans
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la
classe du Pr Jérôme Pernoo où il obtient le Master de Violoncelle
et Musique de Chambre. Actuellement, il étudie avec le
CONCERT MOSAÏQUE | Durée 90’
Musique classique / Quatuor à cordes des concours de violon, dont le 1er prix du concours de violon professeur Clemens Hagen à l’Académie Menuhin en Suisse.
Alerbto Lysy à Gstaad, Suisse 2020 ; le 3e prix du 48e concours
de violon Lipizer à Gorizia, en Italie, en 2019. Il a également Il participe à des Masterclasses pour approfondir son métier,
JOSEPH HAYDN (1732 - 1809) participé au concours de violon Carl Nielsen en avril 2022. avec des violoncellistes de renom tels que Frans Helmerson,
Quatuor en si bémol majeur op.76 n°4 surnommé Daniel Müller-Schott, Gary Hoffman, Philippe Müller, Ilia Laporev
« Lever de soleil » En tant que musicien, il s’est produit avec des groupes de et Marin Cazacu dans des Académies de Musique telles que la
musique de chambre en Suisse, en France, en Italie, à Monaco, « Kronberg Academy », le « Festival Ravel », le « Festival Pablo
CARL NIELSEN (1865-1931)
Quatuor à cordes n°1 en sol mineur Biographies au Japon, aux États-Unis. Casals ». Cyprien a remporté divers concours. Il est lauréat du
« Concours International de Violoncelle » de Liezen (Autriche),
ainsi que du « Concours Léopold Bellan » (France).
FRANZ SCHUBERT (1797-1826)
Quatuor n°14 en ré mineur D810 CERVIN QUARTET, quatuor à cordes Il a également joué avec divers orchestres, tels que l’« Orchestre
festival Musique Sacrée
festival Musique Sacrée
La jeune fille et la Mort Le Cervin Quartet est un quatuor à cordes qui a été formé à Philharmonique de Luxembourg », les « Menuhin Academy
l’International Menuhin Music Academy à Rolle, en Suisse. Soloists », l’Orchestre Symphonique « Serghei Lunchievici » et
Sous le regard des montagnes somptueuses, le quatuor a pris des l’Orchestre de Chambre « Estro Armonico ».
cours auprès de grandes célébrités du monde musical telles que
Un partenariat avec le Festival Pablo Casals Gabor Takacs-Nagy, Guillaume Chilemme, Pablo de Naverán et le En 2017, il a fait ses débuts à la « Philharmonie de Luxembourg »
https://prades-festival-casals.com Quatuor Arod. Ils se sont produits dans des festivals en Europe, et, depuis lors, il a joué dans les prestigieuses salles de concert
comme le Festival de Prades, et participent régulièrement à des telles que le « Victoria Hall » à Genève, la « Salle Cortot » à Paris,
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concerts dans des lieux prestigieux comme le Rosey Concert Hall. le « Paul Knee Zentrum » à Berne et dans des festivals tels que le
« Festival de Bellerive », le « Festival Pablo Casals », le « Festival
››› Musical des Arcs » à Bourg St.-Maurice, le « Super Cello
Festival » à Pékin ainsi que le « Festival Schmiermonnikoog »
aux Pays-Bas.
10 11MER. 29 MARS | 18 h 30
Chapelle basse, couvent des Minimes | Accès libre HARUMI BABA, serpent DOROTHÉE PINTO, chant
Professeur aux Conservatoires de Perpignan et de Montpellier, Flûtiste et chanteuse, elle explore différents univers artistiques
Harumi Baba-Dath joue du tuba et du serpent. Originaire et joue avec différents artistes. La musique ancienne avec
Vendredi à de Tokyo (Japon), elle obtient en 2002 le diplôme de Tuba à
l’université de musique de Showa dans la classe de Kensuke
l’ensemble «Les Affinités» co-dirigé apar Dorothée Pinto
et Fanette Estrade (flûtiste à bec). lesaffinites.wordpress.com.
Ténèbres
Yao, ainsi que le DNESM dans la classe de Melvin Culbertson, L’ouverture de la musique classique avec Émilie Carcy (pianiste)
Création au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse dans « Casta Pop ».
Cette création est le fruit d’un long cheminement, celui de Lyon. Harumi joue occasionnellement dans les Orchestres La musique traditionnelle avec Prisca Martial-Llaveria
La création d’une musique sacrée vivante d’Hervé Rémond. Depuis près de vingt ans, il compose avec passion. Nationaux du Capitole de Toulouse, de Montpellier, de Bordeaux (chanteuse), duo « Les Aoédées ».
de l’Office des Ténèbres du Vendredi Saint Écrire de la musique sacrée aujourd’hui apparait pour lui une Aquitaine, de Lorraine…, et participe à plusieurs projets de La musique improvisée et création avec Christian Vasseur
évidence. Il choisit le contexte des Ténèbres, thème de prédilection musique contemporaine et d’improvisation. Suite à la rencontre (guitariste, compositeur) dans « La vache au carnaval ».
DOROTHÉE PINTO, pour la période de la semaine sainte, inspiré par François Couperin avec Michel Godard elle commence à jouer du serpent, dans La création musicale autour de la poésie avec Zac D’aya
GISÈLE VACHER-XERRI, sopranos et son chef-d’œuvre Les leçons de ténèbres et du texte liturgique la classe de Volny Hostiou, Jean-Pierre Canihac, et joue dans (guitariste et chanteur), duo « Nos pieds nus ».
HARUMI BABA, serpent des lamentations du prophète Jérémie. Grâce à la complicité des différents ensembles de musique ancienne de l’orchestre Parallèlement à ses activités artistiques, elle enseigne
MAÏ SAÏTO, clavecin, orgue artistes, la création de Vendredi à ténèbres sera un temps fort baroque à la musique de chambre. actuellement le déchiffrage instrumental au Conservatoire de
HERVÉ RÉMOND, composition, contrebasse du festival. Hervé Rémond nous dit : « Confronter son langage Perpignan.
de musicien d’aujourd’hui à une tradition aussi forte et chargée,
à la fois spirituelle et musicale, c’est tenter de toucher au sublime GISÈLE VACHER-XERRI, chant Par ailleurs, coach vocal, et thérapeute en Relaxation Pneumo-
et à l’inaccessible, de vouloir dire et faire chanter autrement Gisèle Xerri-Vacher grandit à Marseille dans le quartier populaire phonique, elle anime régulièrement des stages chant et de
des textes dont la teneur dramatique et métaphorique reste sans de l’Opéra et a la chance dès l’âge de 4 ans de pouvoir assister marche nordique avec Francis Bonte.
cesse à redécouvrir ». aux grandes représentations de ballet, opérettes et opéra qui
s’y déroulent. Elle entend de ses fenêtres l’écho des répétitions
et sait que le chant sera sa passion. MAÏ SAÏTO, clavecin et orgue positif
Originaire du Japon , Maï Saïto est diplômée Bachelor of
Elle entre à 16 ans en classe de chant lyrique au Conservatoire music (orgue, basse continue, musique de chambre...)
Le programme de Perpignan auprès de Mme Lyne Cumia. Son timbre de
soprano léger l’emmène dans les œuvres de Lakmé, Les Contes
d’Hoffman, Romeo et Juliette, les airs de Mozart… Elle complète
de la prestigieuse université nationale des Beaux-Arts et
de la Musique de Tokyo.
CONCERT MOSAÏQUE | Durée 60’
Création / Musique d'aujourd'hui cette formation dans les classes de danse jazz et contemporain En France, elle se perfectionne auprès de Lionel Avot à l’école
où elle acquiert la maîtrise de son corps, ce qui lui sera utile pour d’orgue d ‘Epinay-sur -Orge (Île-de-France) et au Conservatoire
le chant dans l’interprétation de styles divers de jazz et gospel à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt. Elle est
HERVÉ RÉMOND (1956-) où elle est invitée à se produire régulièrement. titulaire de l’orgue de l’église St-Matthieu et de l’orgue de
Antienne 1 : Astiterunt reges Terrae chœur de la Cathédrale de Perpignan. Maï Saïto est également
pour 2 soprani, orgue positif, serpent & contrebasse Depuis 2004, elle est professeure de chant, à l’occasion accompagnatrice du département musique ancienne et danse
chef de chœur. Elle est aussi depuis 2003 directrice du classique du conservatoire de Perpignan.
Psaume 2 : Quare fremerunt gentes Festival de Musique du Cénacle à St-Estève, rendez-vous local
pour 1 soprano, orgue ou clavecin, serpent & contrebasse incontournable autour de la musique polyphonique.
Antienne 2 : Divisderunt sibi vestimenta mea
pour 2 soprani, orgue positif, serpent & contrebasse
Biographies Ce soir, elle rejoint ses ami(e)s du conservatoire réunies autour
d’Hervé Rémond dont elle est fréquemment l’invitée pour la
création de ses œuvres contemporaines, comme ce rendez-vous
Psaume 21 : Deus, Deus, meus, respice in me HERVÉ RÉMOND, composition, contrebasse de Vendredi à Ténèbres « Je suis à un âge où ma voix, plus que par
pour 1 soprano, orgue ou clavecin, serpent & contrebasse Hervé Rémond effectue ses études musicales au conservatoire en des vocalises, transmet l’émotion en direct à travers toutes les
la musicologie aux universités de Dijon et Lyon. Il partage ensuite palettes de couleurs que mon timbre a acquises depuis le début
Antienne 3 : Insurrexerunt in me testes iniqui ses activités professionnelles entre l’enseignement, la direction de ma carrière. Je peux aujourd’hui me permettre d’incarner des
pour 2 soprani, orgue positif, serpent & contrebasse d’établissements d’enseignement artistique et une pratique héroïnes plus dramatiques. Je m’adapte ainsi à tous les styles
musicale. En tant que contrebassiste très éclectique, Il nous car je garde la maîtrise entière de mon instrument que je mets
1re leçon des Ténèbres du Vendredi Saint : emmène sur un chemin mélodieux allant du jazz à la musique au service des œuvres et de leurs gammes émotives ».
festival Musique Sacrée
festival Musique Sacrée
Cogitavit Dominus dissipare murum filae Sion contemporaine en passant par la musique ancienne et le métier
pour 2 soprani, orgue ou clavecin, serpent & contrebasse. d’orchestre.
2e leçon des Ténèbres du Vendredi Saint : Depuis une vingtaine d’années, la composition occupe une place
Matribus suis dixerunt importante de ses activités avec la réalisation de nombreux projets
pour 2 soprani, orgue ou clavecin, scéniques et pédagogiques (contes musicaux, musiques de scène,
serpent & contrebasse. compositions instrumentales). Après un Stabat Mater en 2020,
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la création de Vendredi à Ténèbres constitue un deuxième acte
de son travail de création dans le domaine de la musique sacrée
contemporaine.
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12 13VEN. 31 MARS | 18 h 30
Église des Dominicains | Tarifs de 1 € à 25 €
Biographies
Printemps sacré ENSEMBLE IRINI | LILA HAJOSI, direction
L’ensemble Irini impose aujourd’hui un son à part dans la
musique ancienne : en effectif polymorphe, sans soprano,
Après Maria Nostra un premier disque de l’Ensemble Irini sorti
en 2018 chez l’empreinte digitale (Choc de Classica), en 2021,
Lila Hajosi se consacre totalement à la direction de l’Ensemble
L’écho des mondes anciens l’ensemble illumine pourtant le répertoire orthodoxe ou les Irini et crée pour lui O Sidera, programme en quintet mixte
dans une ode à la vie Lila Hajosi, jeune cheffe et musicologue confirmée, emporte compositions de la Renaissance de couleurs nouvelles, chaudes mettant en perspective les Prophéties des Sibylles de Roland
l’Ensemble Irini vers des sommets où la musique caresse avec et profondes. de Lassus avec des extraits du répertoire byzantin. O Sidera
grâce les émotions. Avec Printemps Sacré, son 3e opus en sortira en Octobre 2021 chez Paraty/Pias Harmonia Mundi, en
ENSEMBLE IRINI, OCTUOR VOCAL octuor vocal mixte, l’Ensemble Irini continue l’exploration du De Maria Nostra (2015) à Printemps Sacré, vivre, mourir, coproduction avec l’Abbaye de Noirlac, l’ADAMI, la Région Sud,
LILA HAJOSI, direction répertoire sacré a cappella entre l’Orient orthodoxe et l’Occident (re)naître (2022) en passant par O Sidera (2018), Irini ouvre la DRAC PACA, Arsud et la Commune des Baux de Provence
catholique. Cette recherche révèle l’étrange proximité musicale dans ses programmes des dialogues entre l’Orient et l’Occident et sera son premier opus en tant que cheffe. Lila Hajosi et
EULALIA FANTOVA, CLEMENT FABER, mezzos entre les motets sacrés d’Heinrich Isaac, maître de musique de sacrés, entre la sagesse d’hier et les bouleversements l’Ensemble Irini collaborent à deux reprises avec le compositeur
JULIE AZOULAY, LAURIANE LE PREV, contraltos la Renaissance italo-flamande et les extraits de la majestueuse d’aujourd’hui, fidèle en cela à son nom qui signifie “la Paix” en Zad Moultaka (2018 Quel mystère que tu aies un corps,
MATTHIEU CHAPUIS, OLIVIER MERLIN, ténors liturgie orthodoxe géorgienne. Imaginé comme un voyage à grec. commande du festival de Chaillol, 2022 Casus Ade commande
GUGLIELMO BUONSANTI, travers les thèmes de la jouissance, du deuil et de la résurrection, de l’Ensemble Irini). La jeune cheffe et arrangeuse est passionnée
CHRISTOPHE GAUTHIER, basses Printemps Sacré est une ode à la vie. Si l’ensemble est aujourd’hui invité à la Philharmonie de Paris par l’exigence du travail a cappella, la fabrique du son basé sur
et soutenu par la Fondation Société Générale, c’est grâce un façonnage minutieux du spectre harmonique, la recherche
à l’énergie passionnée de sa directrice, Lila Hajosi. D’abord et la redécouverte de répertoires rares, les transversalités entre
chanteuse et puis cheffe de l’ensemble, Lila Hajosi parvient à Musique, Poésie, Histoire, Philologie, Sciences…
incarner ses réflexions musicologiques et esthétiques dans des
concerts fascinants, qui nous emportent presque malgré nous. » Depuis 2015 elle emmène son ensemble dans des festivals
Le programme Agence Ysée. nationaux prestigieux tels que Radio France Occitanie
Montpellier (2016,2021), la Cité de la Voix de Vézelay (lauréat
en 2017), Via Aeterna (Mont St-Michel) & Rivage des Voix,
CONCERT FLORILÈGE | Durée 70’
Octuor mixte a capella LILA HAJOSI, directrice artistique, cheffe d’ensemble Festival d’Arts Sacrés d’Evron, de Perpignan, Sinfonia en
Musicologue et artiste lyrique spécialisée dans les musiques Périgord, ainsi qu’en Italie et en Algérie. En 2022, elle dirige
anciennes, c’est en 2015 que Lila Hajosi fonde l’Ensemble Irini notamment l’Ensemble Irini à la Philharmonie de Paris (studio)
qui lui permet depuis de s’affirmer comme directrice artistique avec O Sidera et devient lauréate du programme REMArkables
I VIVRE III (RE)NAÎTRE au fur et à mesure des programmes qu’elle crée et dirige. Formée du REMA.
HEINRICH ISAAC, c.a 1495 - Tota pulchra es Ton IV, Géorgie dès 2012-13 aux Conservatoires d’Aix en Provence (Prix Jeune
Arasada davdumnet (O Théotokos) Espoir Dussurget) et Marseille (Premier Prix d’Art Lyrique)
XIIe s., cérémonie nuptiale orthodoxe géorgienne Paraklesis à la Mère de Dieu en chant, musique ancienne, théâtre, art lyrique et musique
Shen khar venakhi (Tu es le vignoble) de chambre, puis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth
Irmos 9 ton IV - Gikharoden shen (Réjouis-toi Sainte Reine) (2018-2021) dont elle est boursière & diplômée en Musicologie
Irmos 9, liturgie géorgienne médiévale, c’est pourtant avant même de commencer ses
Saidumlo samotkhe khar (Tu es un paradis mystique) HEINRICH ISAAC, 1507 - Virgo Prudentissima études musicales qu’elle découvre et se découvre une passion
pour la direction. En 2011, chantant dans le chœur amateur
HEINRICH ISAAC, c.a 1500 servant aux élèves de la classe de Roland Hayrabédian à
Anima mea Marseille, alors qu’elle entame tout juste son cursus en
Invenerunt Musicologie, elle est fascinée par la finesse et la profondeur
Filiae Hierusalem L’Ensemble Irini reçoit le soutien de du travail de chef. Cette passion, complétée par des études en
la Fondation Société Générale. C’est Vous l’Avenir, Acoustique, en Herméneutique, Harmonie, Analyse et enrichie
mécène principal. par les enseignements tirés de sa carrière de chanteuse auprès
II MOURIR de chefs comme Marc Korovitch, Lluis Vilamajó & Jordi Savall,
Cérémonie de mise en terre orthodoxe, Hymne ton VIII, Géorgie ou de chefs de chants tels que Kira Parfeveets, Marie Van
Ts’midata tana ganusvene (Avec les Saints donne le repos) Rhijn, Phil Richardson, Mihály Zeke, Edwige Herchenroder,
festival Musique Sacrée
festival Musique Sacrée
Jean-Pierre Rolland et nourrie par des rencontres comme celles
Cérémonie de mise en terre orthodoxe, Hymne ton VIII de Teodor Currentzis en master-class et d’Alexis Kossenko,
Vgodeb da viglovme (Je pleure et pleure) devient finalement vocation à part entière. Depuis septembre
www.ensembleirini.com 2021 elle se forme auprès du chef Sergio Monterisi.
Cérémonie de mise en terre orthodoxe
Saukunod iq’avn khseneba (Mémoire Eternelle)
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Heinrich ISAAC, 1492,
Tombeau de Laurent de Médicis DISCOGRAPHIE
Quis dabit capiti meo aquam ? › Maria Nostra (2018) – L’empreinte digitale – SOCADISC
› O Sidera (2021) – Paraty PIAS Harmonia Mundi
14 15VEN. 31 MARS | 20 h 45
Église des Dominicains | Accès libre
Biographies
JASSER HAJ YOUSSEF, viole d’amour En 2008, toujours dans la continuité de ses recherches sur
Soliste, compositeur, musicologue et pédagogue, Jasser la rencontre entre les musiques arabes et le jazz, il crée le
Réminiscence Initié aux musiques orientales et à l’improvisation en Tunisie
par son père ethnomusicologue, formé à la musique classique
Haj Youssef est l’un des musiciens les plus étonnants de sa
génération. Jasser Haj Youssef est né à Monastir (Tunisie), d’un
père ethnomusicologue et d’une mère styliste.
Jasser Haj Youssef Quartet avec qui il donne de nombreux
concerts dans le Monde Arabe et en Europe. Plusieurs artistes
collaborent au projet : David Linx, Gaël Cadoux, Christophe
Les chemins de liberté du jazz et attiré par le jazz depuis son jeune âge, Jasser Haj Youssef Initié aux musiques orientales et à l’improvisation par son père Wallemme), Arnaud Dolmen, Youssef Hbeisch, Marc Buronfosse,
et des musiques orientales d’aujourd’hui est un musicien doué, passionné et l’un des plus étonnants Hacine Haj Youssef, il poursuit parallèlement une formation Stéphane Edouard … Ce travail donne naissance à son premier
empruntés par la viole d’amour de sa génération. Il redonne vie à la viole d’amour, instrument académique au conservatoire de Monastir et joue du violon dans album « SIRA », sortie fin 2012.
baroque rare et mystérieux, en l’adaptant à différents styles l’Orchestre des Jeunes avec qui il donne plusieurs concerts. Jasser Haj Youssef est le premier à avoir redécouvert
JASSER HAJ YOUSSEF, viole d’amour de musique : arabe, classique, jazz, indien… L’enregistrement Plus tard, il étudie le violon classique et la musique de chambre la viole d’amour. Utilisé entre autres par Bach et Vivaldi, cet
GAËL CADOUX, piano Rhodes de son 3e album Réminiscence au Château de Chambord met avec Elena Pirvu à l’Institut supérieur de musique de Sousse instrument à cordes sympathiques a été abandonné dans
en lumière l’amplitude de la viole d’amour dans un répertoire et participe à des masters class avec des musiciens de renom les siècles suivants. Jasser Haj Youssef redonne vie à cet
constitué d’arrangements d’œuvres de J.S. Bach, de musique comme Bechir Selmi, Billy Hart Michel Portal, L. Subramaniam instrument en l’adaptant à différents styles de musique : arabe,
sacrée orientale et de compositions personnelles. En duo Kudsi Erguner Ivo Papazov et Steve Coleman classique, jazz, indien… Il se produit en Solo à la viole d’amour
avec Gaël Cadoux, pianiste et fondateur de l’ensemble À 16 ans, il anime une émission hebdomadaire à Radio Monastir, en 2008 au siège de l’UNESCO, en 2010 à Dohaen présence
Elextrolux, élu groupe de l’année aux Victoires du Jazz 2017, sur les musiques arabes. Il est violon solo au sein d’ensembles de l’Aga Khan et en 2013 au Temple tibétain Kagyu Dzong avec
Jasser Haj Youssef impose à travers Réminiscence une musique tunisiens prestigieux, et notamment auprès de Choubeila la participation du Lama Gyurme. Son album RÉSONANCE,
profonde et propice au recueillement, à la méditation. Une quête Rached, Safia Chamia et Salah El-Mahdi … enregistré live au Théâtre de la Ville, est publié en 2015.
musicale aux confins du vibrato de l’âme ! À 19 ans, au festival de jazz de Tabarka, le guitariste Fawzi Chekili En 2011, il est en résidence à la Cité Internationale des Arts
le repère et l’invite à joindre son groupe. Il intègre également à Paris. Il obtient le Certificat d’aptitude aux fonctions de
« la Cameratta de Sousse » et l’Orchestre Symphonique de professeur de musique (ministère de la culture, France). Il est
Tunis. Le violoniste compose pour le Festival International du membre de jury au concours national de la fonction publique
Film d’Amour de Mons en collaboration avec Christian Leroy. territoriale en France et dans plusieurs concours de musique
Le programme En 2001, il est lauréat du prix de la « Meilleure Interprétation
Musicale Arabe ». En 2003, il obtient son diplôme de violon
classique et une Maîtrise en musique et musicologie à l’Institut
dans le monde arabe. Il continue à donner des masters
class et des conférences dans de nombreux pays : Harvard
UniversityDartmouth College Brandeis University University of
CONCERT MOSAÏQUE | Durée 60’
Jazz / Musique du monde supérieur de musique de Sousse. Dans le cadre de ses recherches Alberta, Abbaye de Royaumont et CNSMD Lyon, …
LA DISCOGRAPHIE universitaires, il collecte et analyse les musiques traditionnelles Jasser Haj Youssef compose des œuvres destinées à des
JASSER HAJ YOUSSEF (1982-) › Sira, Label Théâtre de la Ville 2012 de Tunisie, rarement étudiées dans les institutions du pays. grandes formations comme l’Orchestre de Chambre de Paris, les
Cadence › Résonance, Label Théâtre de la Ville, 2015 Arrivé en Europe en 2003 pour y poursuivre des études en Musiciens du Louvre, l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée
Aria musicologie, il s’impose rapidement comme soliste auprès de et le chœur de l’Académie de Grenoble. Ses créations à la
musiciens arabes de renommée tels que Sœur Marie Keyrouz, Philharmonie de Paris, au Festival International de Carthage, au
J.S. BACH (1685 – 1750) arr. JASSER HAJ YOUSSEF l’algérienne Cheikha Rimitti (1923-2006) et le libanais Elie Achkar. Festival de Saint-Denis et au Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-
Sonate BWV 1001 S’il est attiré par le jazz depuis son jeune âge, c’est à Paris qu’il Provence, basées sur des textes en latin, araméen et italien sont
Adagio se lance véritablement dans l’expression de cette musique, tout inclassables et vont de la musique traditionnelle au classique
JASSER HAJ YOUSSEF (1982-)
Solo Molo
À propos en y intégrant les éléments orientaux issus de sa propre culture
musicale. L’occasion lui est donnée de jouer ou d’enregistrer
aux côtés de Didier Lockwood, Khalil Chahine, Toufic Farroukh,
et au jazz.
Nocturne (…) « Grâce absolue, saisie par la virtuosité Mario Canonge, Michel Alibo, Julien Lourau et Mokhtar Samba… GAËL CADOUX, piano Rhode
Réminiscence et l’intensité du violoniste… » En 2005, il obtient son diplôme d’études approfondies (Jazz Médaille d’or (Jazz) du Conservatoire National de Région à
Le Monde et musiques improvisées) à l’Université Paris 8. Dans la même Chambéry, et diplômé avec mention du Centre Des Musiques
ANONYME arr. JASSER HAJ YOUSSEF année, il crée le projet « Last Night In Tunisia » en collaboration Didier Lockwood, il étude aux côtés de Bernard Maury dans la
Lamento di Tristano « On croit qu’il n’existe plus de territoires vierges dans la avec le tromboniste français Geoffroy De Masure, où il met Bill Evans Piano Academy.
musique ? Eh bien si ! Jasser Haj Youssef a ouvert une voie neuve en pratique les résultats de ses recherches universitaires sur Pianiste, compositeur, arrangeur et directeur musical, il utilise
JASSER HAJ YOUSSEF (1982-) pour la viole d’amour (un grand violon baroque à sept cordes les rencontres possibles entre le jazz et les musiques arabes. les instruments vintages (Rhodes, Clavinet, B3, Wurli) et
Friggya mélodiques et un nombre variable de cordes sympathiques) En 2007, les deux musiciens sont en tournée aux Caraïbes avec les outils informatiques de programmation et de production
en lui donnant toutes les libertés du jazz ou des musiques Linley Marthe à la basse et Chander Sardjoe à la batterie. musicale.
festival Musique Sacrée
festival Musique Sacrée
ANONYME arr. JASSER HAJ YOUSSEF & GAËL CADOUX orientales contemporaines. » Printemps de Bourges Jasser participe également à diverses expériences d’échanges
Mantra Of Padmasambhava musicaux avec des musiciens classiques et baroques au sein de Gaël travaille avec de nombreux artistes sur scène et en studio,
www.jasserhajyoussef.com l’Orchestre pour la Paix notamment lors du concert avec Barbara et dans des styles musicaux différents.
Hendricks en Jordanie (2005) en présence du Dalaï Lama et Préoccupé par l’enjeu de la rémunération équitable des artistes
de 42 lauréats du Prix Nobel de la Paix. Il joue avec l’Ensemble interprètes dans l’environnement numérique, il s’investit pour la
Un partenariat avec Jazzèbre Diabolus In MusicaBéatus)… défense de ces droits et participe à la commission Formation de
Il accompagne Youssou N’dour Dhafer Youssef, Simone Kermes, l’ADAMI et à la commission des Variétés de la SACEM.
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Abduvali Abdurashidov, Dorsaf Hamdani, Rachid Ben Abdeslam,
Ousmane Danedjo, Keyko Nimsay et compose la musique de Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de Jazz, il se consacre
la pièce du théâtre « La Sposa Persiana » de Carlo Goldoni, également à l’enseignement depuis vingt ans.
mise en scène par Simona Morini, présentée en 2007 à la En 2001, il a fondé le groupe ELECTRO DELUXE (Jazz-Funk)
Biennale de Venise. qui a été élu groupe de l’année aux Victoires du Jazz 2017
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