WANG DU Press review - Laurent Godin
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WANG DU Press review
Newspaper article from Kölnische Rundschau, n°97 released Wednesday 26th of April 2017
Newspaper article from Frankfurter Allgemeine, n°100 published Saturday 29th of April 2017
Link to video : https://www.youtube.com/watch?v=xHudUAqeInE&t=25s
06/05/2017 Art Cologne 2017 – der Messebericht - [ART] Angri ist die beste Verteidigung Durch den illustren neuen Nachbarn herausgefordert http://www.art-magazin.de/szene/kunstmarkt/19712-rtkl-art-cologne-2017-angriff-ist-die-beste-verteidigung 1/3
06/05/2017 Art Cologne 2017 – der Messebericht - [ART] Kaum Ausrutscher ins Beliebige http://www.art-magazin.de/szene/kunstmarkt/19712-rtkl-art-cologne-2017-angriff-ist-die-beste-verteidigung 2/3
06/05/2017 Bilder von der Art Cologne 2017: Laurent Godin Bilder von der Art Cologne 2017 Laurent Godin 20 Bilder von der Art Cologne 2017 http://www.art-magazin.de/szene/kunstmarkt/19716-bstr-bilder-von-der-art-cologne-2017#140068-img-laurent-godin 1/4
28/04/2017 Preview: Art Cologne - ELEPHANT — The Art Culture Magazine
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Preview: Art Cologne
Text by Emily Steer
“The German art market, both in terms of artistic output and number of galleries, is the largest next to the United
States.” Ahead of the fair previewing tomorrow, we spoke with Art Cologne’s Daniel Hug about this year’s special
projects and work with digital platform Daata Editions.
Art Cologne began in 1967 as a fair with eighteen galleries. It is the oldest of its kind, combining both twentieth and twenty-first-
century art, and currently brings together around two hundred galleries from around the world. With a huge number of similar fairs
springing up in recent years I wonder if Hug feels the pressure to keep evolving. “You always have to observe the art market,” he tells
me, “see how the developments correspond to the aims of the fair and then decide if changes are necessary or not. We are an
international fair but not a franchise fair with offshoots all over the world. We have a long history of introducing new sectors and
sections to the fair, such as smaller booths for young galleries and also the concept of collaborating with other fairs, and offering
booths which could be shared by two or more galleries.”
One of the most intriguing projects this year, is the fair’s collaboration with Daata Editions, who are coming on board to curate the
Film Cologne section, which was introduced to the fair three years ago. Film can be a difficult thing to weave into the often rigid
structure of art fairs, but when done well can add an incredibly engaging new dimension. A Goth Life, “a curated compilation mixtape
of artworks,” brings together the videos of some of Daata’s regular artists; the new generation, including Rachel Maclean, Ed
Fornieles and Tameka Norris, and longstanding art world citizens including Tracey Emin and Jake Chapman. Collectively, they
explore our use of the internet and the alternative reality—much of it rather enjoyably dark—which this has enabled.
“I introduced the sector Film Cologne a few years ago,” says Hug, “with the intention of having a very fluid interpretation of what
moving image art in the context of an art fair can be. This is the only sector at the fair which doesn’t adhere to being a gallery-focused
sector. In the past, we have invited private collectors, independent curators, television networks to curate this sector. I have known
David Gryn for some years now and always wanted to do something with him, inviting Daata Editions just made sense.”
Alongside this, Daata Editions will bring VR to the fair in the form of Metaphysics, a group exhibition featuring Eddie Peake, Florian
Meisenberg, Anne de Vries, Rubén Grilo, Jack Strange and Anna K.E.
The German artist Michael Riedel has also been invited to show in the entrance hall of the fair, with a large-scale, site-specific
installation. “My idea was to commission a contemporary artist each year with a project to intervene in the architecture of Art
Cologne,” says Hug. “The goal is to direct the focus to a strong large-scale singular statement instead of to several large-format
projects. The installation, titled L, takes its inspiration both from the booth architecture and hidden mechanics behind Art Cologne.
Riedel has created a pattern text based on a transcription of one of the selection meetings of galleries to the fair, which concerned the
approval or rejection of galleries applying to Art Cologne. The approximately three hour-long recording resulted in a twenty-nine-
page document with a total of 53,689 characters, in which the letter L appears 1,894 times. With the resulting installation, Riedel
presents an objective new visibility in which he makes the area of unrealised possibilities visible. On a floor area of three hundred
and fifty square meters, Riedel transforms the communication derived from the art system into complex graphic patterns.”
Of the galleries involved, Hug is especially excited about some of the newcomers. “I am particularly looking forward to new
participating galleries in our sector for Modern and Post-war Art such as Le Minotaure and Zlotowski from Paris who join Thole
Rotermund from Frankfurt and Gallery Derda, Berlin.”
Art Cologne runs from 26 until 29 April. artcologne.com. All images © Koelnmesse
https://elephantmag.com/preview-art-cologne/ 1/4
06/05/2017 Art Cologne, la cinquantaine dynamique - ArtsHebdoMédias
LE SITE D'INFORMATION DÉDIÉ À L'ART CONTEMPORAIN
Art Cologne, la cinquantaine dynamique
Samantha Deman
26 avril 2017
Foires et salons & festivals, Pluridisciplinaire
Sa première édition, en 1967, réunissait 18 galeries ; 50 ans plus tard, Art Cologne en accueille près de
200, dont les établissements français Samy Abraham, Jean Brolly, Laurent Godin, Suzanne Tarasiève et
Daniel Templon. La doyenne des foires d’art moderne et contemporain ouvre aujourd’hui les portes d’une
51e édition qui fait la part belle aux grands noms du marché de l’art comme à la scène émergente de la
création internationale, notamment à travers une nouvelle section baptisée « Neumarkt » (Nouveau
marché). Le directeur d’Art Cologne, Daniel Hug, revient sur l’histoire de la foire et ses ambitions actuelles.
ArtsHebdoMédias. – Comment expliquer, selon vous, qu’un événement majeur tel que Documenta
ainsi que la toute première foire d’art soient tous deux nés en Allemagne ?
Daniel Hug. – Les fondateurs d’Art Cologne, les galeristes Rudolf Zwirner et Hein Stünke (galerie Der
Spiegel), se sont inspirés de Documenta ; plus précisément, c’est lors de la troisième édition de la
manifestation, en 1964, qu’a germé l’idée de créer un rendezvous similaire, mais qui présenterait un
ensemble de galeries diverses plutôt qu’une sélection d’artistes. Le but de l’organisateur et commissaire de
Documenta, Arnold Bode, était de proposer une série d’expositions mettant en lumière un art qui avait été
banni et jugé dégénéré par les Nazis. La première Documenta a plus particulièrement mis en avant l’art
abstrait « progressiste » des années 1930 et 1940, la deuxième a réuni des représentants de l’art moderne
et de l’art contemporain. Il faut se rappeler qu’avant la Seconde Guerre mondiale, l’Allemagne, et surtout
Berlin, étaient au cœur de la scène artistique internationale, la capitale allemande ayant peu ou prou
remplacé Paris au cours de la République de Weimar. Mais la montée du National Socialisme a vite mis fin
à cette situation. L’ampleur de la purge qui s’ensuivit est à lier directement avec la montée de New York sur
la scène mondiale de l’art au lendemain de la guerre et le repositionnement de Paris dans les années 1950
et 1960. Cela ne se serait jamais produit sans l’exil de nombreux représentants de la modernité et,
notamment, toutes les écoles qui furent créées par leurs soins ; Josef Josef Albers et le Black Mountain
College, Walter Gropius et la Harvard’s School of Architecture ou encore MoholyNagy et la School of
Design, pour ne citer qu’eux. Par conséquent, l’Allemagne a vécu quinze années de vide artistique : ceux, et
ils étaient peu, qui n’avaient pas émigré ou été envoyés dans des camps d’extermination, n’avaient pas le
droit de pratiquer leur art ; les nazis ont procédé au « nettoyage » des musées, les œuvres qu’ils estimaient
dégénérées étant soit vendues, soit détruites et remplacées par des pièces d’art « allemand » : comprendre
des œuvres figuratives s’inspirant de l’art classique, représentant l’Allemand idéal, labourant son champ, et
autres images de propagande. Au lendemain de la guerre, Arnold Bode a entrepris de réintroduire l’art
progressiste et abstrait auprès du grand public. Ce qu’Hitler avait tenté de détruire a soudain bénéficié d’une
attention accrue ; c’est même habités par un certain sentiment d’urgence que les Allemands ont voulu
mieux connaître cet art dont Hitler avait tellement peur.
Qu’estce qui caractérise Art Cologne et quels sont ses atouts ?
http://artshebdomedias.com/article/art-cologne-la-cinquantaine-dynamique/ 1/306/05/2017 Art Cologne bekommt Konkurrenz
Art Cologne bekommt Konkurrenz
Direktor Daniel Hug plant Kunstmesse in Berlin und kritisiert gleichzeitig Bas‐
ler Beteiligung an der Art Düsseldorf
(dpa) - Bis Samstag steht Köln wieder im Zeichen der Art Cologne. Dabei richtet sich der
Blick schon jetzt in die Zukunft: Im September soll in der Hauptstadt erstmals die Art Berlin
steigen, und im November folgt die Art Düsseldorf – sehr zum Missfallen der Kölner.
Der deutsche KunstmessenMarkt ist in Bewegung. „Die Art Cologne kennt keinen Stillstand
und entwickelt sich jedes Jahr ein Stückchen weiter“, sagte Direktor Daniel Hug zur Eröffnung
der größten deutschen Kunstmesse. Er spielte damit auf das Vorhaben an, zusammen mit Ber‐
liner Galeristen eine neue Kunstmesse in der Hauptstadt zu gründen, die Art Berlin. Sie soll
im September erstmals stattfinden.
Harte Kritik übte Hug an der Schweizer Messegesellschaft MCH Group, die mit der Art Ba‐
sel die weltweit führende Kunstmesse betreibt. Die Art Basel – oder genauer die dahinter ste‐
hende MCH Group – ist überaus erfolgreich. Nicht nur in der Schweiz, sondern weltweit. Sie
hat blühende Depandancen in Miami und Hongkong begründet und expandiert mit sogenann‐
ten Regionalmessen eifrig weiter. So ist MCH nun auch bei der Art Düsseldorf eingestiegen,
die im November erstmals veranstaltet werden soll. Beobachter halten es für möglich, dass
sich die Art Düsseldorf mit schweizerischer Unterstützung zu einem Konkurrenten der Art Co‐
logne entwickeln könnte.
Hug sieht Regionalität gefährdet
MCH wies die Vorwürfe von Hug am Dienstag zurück. „Die MCH Group hegt keine Absicht,
neben der Art Basel in Basel, Miami Beach und Hongkong eine weitere Art Basel zu entwi‐
ckeln“, teilte Kommunikationschef Christian Jecker mit.
„Der Schweizer Messegesellschaft geht es nur um kommerziellen Erfolg“, wettert hingegen
Hug, ein in der Schweiz geborener Amerikaner. „Kunstmessen sollten den Kunstmarkt reflek‐
tieren, spiegeln – und nicht beeinflussen. Wenn die Schweizer nun aber überall in der Welt
Ableger gründen, dann haben sie eine solche Macht über den Kunstmarkt, dass das viel regio‐
nale Kultur verdrängt. Das ist auch eine Form von Kolonialismus.“
http://www.pressreader.com/germany/heuberger-bote/20170427/281998967349264 1/206/05/2017 Art Cologne bekommt Konkurrenz
Diesen Vorwurf weisen die Schweizer natürlich zurück: Außer der Art Basel in Basel, in
Miami Beach und in Hongkong seien keine weiteren Ableger geplant, und die Beteiligungen
an Regionalmessen seien etwas ganz anderes, stellte Christian Jecker klar. „Die Art Düsseldorf
wird eine eigenständige Messe bleiben.“
Neue Kunstmesse in Berlin
Der 48-jährige Hug hat allerdings gerade selbst einen Deal eingefädelt: Die Art Cologne will
zusammen mit Berliner Galeristen eine Kunstmesse in der deutschen Hauptstadt begründen,
die Art Berlin. Dabei war eine Berliner Kunstmesse bisher immer das Schreckgespenst der
Kölner. Man fürchtete einen gefährlichen Rivalen, die Atmosphäre war gespannt.
Jetzt aber sucht Köln den Schulterschluss mit jener Stadt, in der es zwar sehr viele Künst‐
ler, aber ziemlich wenige Käufer gibt. Es ist die alte Geschichte: arm, aber sexy. Berlin sei der
aktuelle Hotspot der Kunst, Köln das traditionelle Kunsthandelszentrum, sagte Kristian Jarmu‐
schek, Vorsitzender des Bundesverbands Deutscher Galerien und Kunsthändler (BVDG).
Wenn man das zusammenbringe, berge das Potenzial.
Berlin könnte am Ende als lachender Dritter aus dem KunstmessenKampf hervorgehen.
Wenn es tatsächlich gelingen sollte, eine profitable Kunstmesse in der Hauptstadt zu etablie‐
ren, hätte Berlin seinen Anspruch als Weltkulturmetropole endlich auch kommerziell unter‐
mauert.
http://www.pressreader.com/germany/heuberger-bote/20170427/281998967349264 2/228/04/2017 Art Cologne 2017 - ces questions ont maîtrisé la foire d'art à Cologne
Art Cologne 2017 - ces questions ont maîtrisé la foire d'art à Cologne
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Le 51ème Art Cologne est ouvert. La foire d'art est situé combative et présente des méga-galeries. Mais est-ce suf sant?
Art Fair ouverture à Cologne
af cher
En tant que personnes intéressées de collectionneur d'art ou vous venez de le faire bien. En plus de la Documenta
(http://www.artinfo24.com/kunst-thema/documenta-kassel.html) à Athènes, bien sûr , vous avez également à Berlin pour Gallery
Weekend (http://www.artinfo24.com/kunst-thema/gallery-weekend-berlin.html) , puis immédiatement au tout nouveau Art 51e
Cologne à Cologne. Ensuite , il y a hold - up en respirant avant en mai pour la Biennale de Venise (http://www.artinfo24.com/kunst-
thema/biennale-venedig.html) se rend à la ville lagunaire.
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(http://www.artinfo24.com/impressum.php)
http://www.artinfo24.com/kunstmarkt/news-1609.html 1/728/04/2017 Art Cologne et le monde des salons concurrentiel | Monopoly - le magazine le pour l'Art et la Vie
Une installation de Wang Du à Art Cologne 2017. Le spectacle est une des plus anciennes foires d'art du tout. Tout a son directeur, Daniel Hug, a critiqué les
nouvelles conditions dans le commerce mondial dans une interview. Il accuse les concurrents suisses répartis trop loin. chef Monopoly Elke Buhr a parlé
avec detektor.fm sur le fond et donne des conseils sur Gallery Week-end à Berlin
Photo: AP
Radio Poster
Art Cologne et le commerce mondial crénelée
Date: 28/04/2017 marché de l' art
La semaine est consacrée à l'art de Cologne, l'une des plus anciennes foires d'art du tout. Tout a son directeur, Daniel Hug, a
critiqué les nouvelles conditions dans le commerce mondial dans une interview. Il accuse les concurrents suisses répartis
trop loin. chef Monopoly Elke Buhr a parlé avec detektor.fm sur le fond et donne des conseils sur Gallery Week-end à Berlin
detektor.fm Wort
Art Cologne und die umkämpfte Messewelt Share
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http://www.monopol-magazin.de/art-cologne-und-die-umkaempfte-messewelt 1/306/05/2017 Art Cologne 2017 - Wall Street International
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ARCHITECTURE & DESIGN ART CULTURE ECONOMY & POLITICS FASHION FOOD & WINE ENTERTAINMENT SCIENCE & TECHNOLOGY SPORT TRAVEL
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Art Cologne 2017
26 — 29 Apr 2017 at the Art Cologne in Cologne, Germany
On the street
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The entrance of Art Cologne
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19 APR 2017
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The upcoming Art Cologne offers top quality at all levels, from modern through
contemporary art to works of young artists fresh from the studio in the new sector Pinterest
"Neumarkt". 200 globally renowned galleries will show works by around 2,000 artists. In
the process, the art fair can once again credit itself with a bonus of internationality for its LinkedIn
51st edition. "Blue chip" galleries like David Zwirner, Hauser & Wirth and, for the first time
this year, Gagosian will be coming from the USA. Pearl Lam is coming from Hong Kong,
David Kordansky from Los Angeles and White Cube from London. However, France,
Denmark, Finland, Greece, Hungary and many other countries are also represented.
Among the "global players" of the art scene are also Thaddeus Ropac (Salzburg/Paris),
Michael Werner (Berlin/Cologne/ New York/London), SprüthMagers (Berlin/London/Los
Angeles), Karsten Greve (Cologne/Paris/St. Moritz), Max Hetzler (Berlin/Paris), Perrotin
(Paris/New York/Hong Kong), Daniel Templon (Paris/Brussels) among others.
The galleries Thomas (Munich), Thomas Salis art & design (Salzburg), Ben Brown Fine Arts
(London/Hong Kong), Le Minotaure (Paris), Thole Rotermund (Hamburg), Ludorff
(Düsseldorf), Borzo (Amsterdam) and Zlotowski (Paris) stand for a high- quality offering in
the modern art segment. Successful young gallery owners include the German-based
Deborah Schamoni, Jan Kaps, Lars Friedrich, Soy Capitan, Future Gallery, KM, Silberkuppe
and Daniel Marzona are joined by international counterparts including Project Native
http://wsimag.com/art/25305-art-cologne-2017 1/606/05/2017 Art Cologne 2017 - Wall Street International Informant (London), Antoine Levi (Paris), Essex Street (New York), Joseph Tang (Paris), Teminkova & Kasela (Tallin), LambdaLambdaLambda (Pristina), Kai Matsumiya (New York), Sariev Contemporary (Plovdiv) amongst others. Hall 11.2 Contemporary Art A arte Invernizzi (Milan) is staging exciting dialogues between the works of Francois Morellet and Nicola Carrino, as well as between Riccardo de Marchi, Francesco Candeloro and Günter Umberg; artists with a common denominator in the use of simple materials. The abc Gallery (Budapest) focuses on Hungarian artists like the colour field painter Imre Bak and the sculptor Peter Szalay. The gallery Anhava (Helsinki) is also concentrating on domestic artists like the video artist and photographer Sally Tykäane, the painter Marika Mäkelä, who is highly respected in Northern Europe, and the sculptor Anne Koskinen. The Jürgen Becker gallery (Hamburg) is focusing on drawings from the 1970s, for example, from Robert Tuttle and Fred Sandback, as well as on works by Dike Blair. Bo Bjerggard (Copenhagen) will draw attention to Denmark's most famous contemporary artist with Per Kirkeby. Blain I Southern (Berlin/London) will be bringing paintings by Amy Feldman with it to Cologne, among other works. Niels Borch Jensen (Berlin/Copenhagen) is presenting the American artist Stanley Whitney, who has created eight etchings and a series of large format monotypes especially for the trade fair appearance. Thomas Brambilla Gallery (Bergamo) confronts sculptures from Edouardo Piermattei and Lydia Benglis with paintings by Marco Cingolani and Erik Saglia. Daniel Buchholz (Cologne/Berlin) will show an installation by Anne Imhof. The Galerie Gisela Capitain (Cologne) has announced works by Zoe Leonhard for its trade fair appearance. The Charim Galerie Wien (Vienna) focuses on the Austrian photographer and video artist Dorit Margreiter, in whose works architecture and spaces play a special role. The Deweer Gallery (Otegem), which focuses on sculpture, is bringing works by Tony Cragg and Stephan Balkenhol with it to Cologne. Paintings fresh from the studios of Tim Eitel, Martin Eder and Titus Schade will be offered by the Galerie Eigen + Art (Berlin/Leipzig), as well as a new bronze sculpture by Stella Hamberg. The Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf/Berlin) will bring together at its stand photographic positions like those of Bernd and Hilla Becher and Thomas Ruff with the sculptor Alice Channer. The big names of contemporary art will be represented at the stand of Gagosian (New York). The gallery Laurent Godin (Paris) will attract attention with the sculptures of the Chinese artist Wang Du, whose works will be juxtaposed with the paintings of Paul Czerlitzki. The Galerie Bärbel Du Grässlin (Frankfurt) is offering works by Tobias Rehberger and Andreas Slominski, as well as paintings by Herbert Brandl. The Barbara Gross Galerie (Munich) has established contemporary positions in its programme with Katharina Grosse, the Swiss artist Silvia Bächli and Kiki Smith, which it will confront with works by the Turkish artist Ayse Erkmen and the Welshwoman Bethan Huws. Galerie Haas (Zurich) represents important positions of more recent art history with Imi Knoebel and Martin Kippenberger. Hauser & Wirth (London) will be showing paintings and drawings from Philippe Vandenberg and sculptures by Phyllida Barlow. The Galerie Reinhard Hauff (Stuttgart) will present a cross-section of its programme with Tim Berresheim, Josephine Meckseper, Joan Jonas and Thomas Locher, as well as Stephen Willats. The gallery Jochen Hempel (Leipzig/Berlin) will show two recent positions in painting with Andreas Johnen and Martin Kobe. Kadel Willborn (Düsseldorf) will present a new series of painted photographs by Helen Feifel, as well as her sculptures, which are based on found ceramics objects. The Galerie Kleindienst (Leipzig) is focusing on painters of the Leipzig school like Rosa Loy, Henriette Grahnert and Christoph Ruckhäberle. KLEMM’S (Berlin) will introduce a new text-image cycle from Sven Johne, who examines societal dropouts. http://wsimag.com/art/25305-art-cologne-2017 2/6
Wang Du
La clinique du monde
Galerie Laurent Godin 2
36 bis rue Eugène Oudiné, 75013 Paris
(Ouvert jeudi, vendredi, samedi et sur RDV)
Info@laurentgodin.com - T.+33 (0)1 42 71 10 6610/12/2016 Chinese artist Wang Du about the state of the world today – DAMN° Magazine
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CHINESE ARTIST WANG DU ABOUT
THE STATE OF THE WORLD TODAY
http://www.damnmagazine.net/2016/12/09/chinese-artist-wang-du-about-the-state-of-the-world-today/ 1/610/12/2016 Chinese artist Wang Du about the state of the world today – DAMN° Magazine
(http://www.poliform.it/poliform_en.html)
The Chinese-born, Paris-based artist Wang Du has made a metaphorical exhibition that is an indictment of the state
of the world today. Titled 'La clinique du monde', it features a sequence of rooms, each situated behind a white
curtain, that appropriates the identity of a clinic.
Each room borrows a medical term in order to refer to an aspect of the world. The United Nations and NATO are
encased in marble inside the morgue – dead and belonging to a bygone era. A multitude of photos of agitated
politicians and fanatics are in psychiatry and cardiology. Bronze sculptures of crumpled newspapers are in ENT
(ear, nose and throat). Robotic turntables featuring maps whizz round on the ground – they are from surgery and
represent war.
Chinese medicine is a market stall of fetichism paraphernalia, including cigarette butts, lighters, wine corks and
plastic straws. Internal medicine stands for overzealous security – a cat attacking a mouse. Globalisation is
considered as neurosurgery, represented by a cracked skull. Energy, expressed through an amalgamation of
copper tubes housing a urinal, is urology. The hospital canteen is the place for sex – a painting depicting sex toys
and body parts floating across the sky.
The installation satirizes the increasing chaos in our midst as a sick, tormented body, in desperate need of a
surgical overhaul before humanity is dealt with a crushing blow. “In my eyes, the world was a work of art, today I
see it more as a patient,” says the artist in a statement.
The exhibition is in Galerie Laurent Godin's second space, inaugurated last year, at 36 bis rue Eugène Oudiné,
75013 Paris.
images: Wang Du, La clinique du monde - Galerie Laurent Godin, Paris - 2016 - (c) Yann Bohac
http://www.damnmagazine.net/2016/12/09/chinese-artist-wang-du-about-the-state-of-the-world-today/ 4/610/12/2016 Chinese artist Wang Du about the state of the world today – DAMN° Magazine http://www.damnmagazine.net/2016/12/09/chinese-artist-wang-du-about-the-state-of-the-world-today/ 5/6
10/12/2016 Chinese artist Wang Du about the state of the world today – DAMN° Magazine http://www.damnmagazine.net/2016/12/09/chinese-artist-wang-du-about-the-state-of-the-world-today/ 6/6
06/12/2016 WANG DU, LA CLINIQUE DU MONDE | Stiletto.fr - magazine de mode
LE SOULIER DU JOUR
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04.12 2016
EDITO Escarpin rouge coquelicot Saint Laurent www.net-a-
WANG DU, LA CLINIQUE DU MONDE porter.com
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L'IMAGE DU JOUR
Wang Du
Un grand corps malade vêtu de blanc...On pénètre dans la galerie de Laurent Godin, comme dans un spa digne
qu'imagina Philippe Starck au Royalton à Londres dans les années quatre vingt où chaque "pièce" est signalée par
une pancarte blanche, "médecine chinoise", "chirurgie", "ORL". Certaines intriguent, comme "Morgue", ou
"Médecine Chinoise". Derrière les rideaux blancs, des chambres très particulières. "A mes yeux, le monde était une
oeuvre d'art, aujourd'hui je le vois davantage comme un patient.... " affirme Wang Du, artiste chinois installé à
Paris, arrivé dans la capitale au début des années quatre vingt dix, et devenu le témoin recycleur de tous les
matériaux que rejette la planète au quotidien. "Guerres sans ennemis, compétition pour la colonisation de l'espace,
évolution plus matérialiste et consumériste", autant de maux que le plasticien met en scène, comme s'il
diagnostiquait toutes les formes de dégenérescences. Sculptures, photos de chefs d'état accrochées par
centaines, planètes aspirateurs, vanité XL... L'étrange s'empare du lieu, s'imposant comme le dataworld de nos
inconsciences. La pathologie est décidément au coeur de tout. Même des programmes hôteliers, comme celui du
Como Shambala de Londres, où il est dit que "Jody Shield, une guérisseuse intuitive et experte en méditation, afin
de les aider à dépasser leurs problèmes affectifs, financiers, de stress, d’anxiété et leurs blocages en général".
Nous voici en proie à tous les expériences detox. Mais la force des artistes, à commencer par celle de Wang Du,
"stocké" pendant neuf mois pendant la révolution culturelle de 1966, c'est de questionner, celle des nouveaux
gourous du bien être, de prétendre offrir des réponses payantes et packagées.
Wang Du, Galerie Laurent Godin, 36 bis rue Eugène Oudiné, 75013 Paris.
Une image signée Ben Hassett, vente Sidaction 8
décembre rouchonparis.com
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http://www.stiletto.fr/edito/www-laurentgodin-com 1/606/05/2017 10 best exhibitions to see during Fiac - Crash
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THE CRASH DIARY
THE FASHION THE ART THE DESIGN THE CINEMA THE MEETINGS THE BEAUTY
THE NEW DESIGNERS THE FASHION STORIES INFO
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10 EXHIBITIONS TO SEE DURING FIAC 2016
http://www.crash.fr/10-exhibitions-to-see-during-fiac-2016-crash/ 1/1306/05/2017 10 best exhibitions to see during Fiac - Crash HERE IS OUR SELECTION OF THE 10 EXHIBITIONS TO SEE DURING FIAC IN PARIS image above: Josephine Meckseper, Water Raining, 2016, © Josephine Meckseper. Photography by Robert McKeever. Courtesy Gagosian Gallery. La clinique du monde by Wang Du at Galerie Laurent Godin http://www.crash.fr/10-exhibitions-to-see-during-fiac-2016-crash/ 2/13
06/05/2017 10 best exhibitions to see during Fiac - Crash Wang Du, Galerie Laurent Godin Artist Wang Du reveals La clinique du monde, an exhibition gathering various works, about the current world. Wang Du raises a parallel between our world and medicine. He sees the world as a sick patient, whom we couldn’t cure. Through his creations, the artist discloses a tortured world, balanced between war and crisis. A society that finally becomes unbearable to watch. La clinique du monde, Galerie Laurent Godin, 36 bis rue Eugène Oudiné 75013 Paris, from October 15 to December 17 / www.laurentgodin.com Icons of Modern Art, the Shchukin collection at Fondation Louis Vuitton http://www.crash.fr/10-exhibitions-to-see-during-fiac-2016-crash/ 3/13
06/05/2017 À Paris ce week-end: Sully de Clint Eastwood en avant-première, expo Wang Du, et vin
À Paris ce week-end: Sully de Clint Eastwood en avant-première, expo Wang Du, et
vin
Mis à jour le 25/11/2016 à 17:09
Le sculpteur chinois de Paris, Wang Du, transforme le nouvel espace de la galerie Laurent Godin dans le XIIIe en «Clinique du monde» où chaque service hospitalier est incarné par une œuvre. Ici,
«Médecine interne» avec son chat géant prêt à dévorer sa souris griffue. Crédits photo : warner
Programme éclectique avec l'artiste chinois Wang Du chez Laurent Godin, la 2e édition d'«Un dimanche à la galerie», les Fauvettes à
l'heure du cinéma US ou encore une déferlante de vignerons au Carrousel du Louvre.
● Découvrez en avant-première Sully de Clint Eastwood, au cinéma Les Fauvettes. Sous le parrainage du réalisateur français Michel Hazanavicius
(http://evene.lefigaro.fr/celebre/biographie/michel-hazanavicius-24538.php) (The Artist, OSS 117) le cinéma Les Fauvettes
(http://www.cinemalesfauvettes.com/) (XIIIe) accueille, jusqu'au 27 novembre, le tout premier festival du genre en France entièrement consacré au
cinéma américain. Organisé par la chaîne de télévision TCM Cinéma, l'événement offre aux cinéphiles avertis et aux amateurs de films US de quoi
se régaler pendant quatre jours. Au programme: projections de films cultes (La Classe américaine: Le Grand Détournement, Reservoir Dogs,
Orange mécanique (http://evene.lefigaro.fr/cinema/films/orange-mecanique-12929.php)) avec mises en scènes dans la salle et animations
(concert, cocktails...) et de films restaurés en versions inédites (Spartacus, John McCabe, Police Fédérale Los Angeles). Cerise sur le gâteau, Sully
(http://evene.lefigaro.fr/node/3986368/edit?destination=node%2F3986368) en avant-première (dim. à 20h), le nouveau film de Clint Eastwood
(http://evene.lefigaro.fr/celebre/biographie/clint-eastwood-11188.php), qui fait par ailleurs l'objet d'une rétrospective. Les amoureux du septième
art ne bouderont pas leur plaisir en (re)voyant quelques-uns des meilleurs longs-métrages de et avec l'interprète de l'inspecteur Harry: Bird, Gran
Torino (http://evene.lefigaro.fr/cinema/films/gran-torino-23925.php)… et en assistant aux masterclass thématiques.
Festival TCM cinéma (http://www.cinemalesfauvettes.com/cycle/festival-tcm-cinema.html). Jusqu'au 27 novembre. Cinéma Les Fauvettes, 58
Avenue des Gobelins (XIIIe). Entrée: 8,50 €.
● Aller dans «La clinique du monde» avec le sculpteur chinois Wang Du. Voilà une exposition extraordinaire qui bouscule tout ce que l'on a déjà vu,
qui a de l'énergie à revendre, qui fait s'entrechoquer toutes les angoisses de notre monde avec une franche vitalité. Et c'est à Paris! Né en 1956 à
Wuhan en République populaire de Chine, Wang Du est un artiste «Made in France» installé à Paris depuis 1990. Il s'est imposé très vite au Palais
de Tokyo de Jérôme Sans et Nicolas Bourriaud avec ses femmes monumentales à la tête tronquée... car sorties en 3D du cadre de l'image plate.
Wang Du (http://leconsortium.fr/expositions-exhibitions/wang-du-realite-jetable/) prend à bras-le-corps tout le nouvel espace de la galerie Laurent
Godin dans le XIIIe (http://www.laurentgodin.com/)pour en faire sa «Clinique du monde».
http://www.lefigaro.fr/sortir-paris/2016/11/25/30004-20161125ARTFIG00108--paris-ce-week-end-sully-de-clint-eastwood-en-avant-premiere-expo-wang-du-et-v… 1/306/05/2017 À Paris ce week-end: Sully de Clint Eastwood en avant-première, expo Wang Du, et vin
Les journaux froissés de Wang Du sont des sculptures monumentales et ses pièces historiques, déjà présentes dans les grandes collections internationales. (Photo VD).
Après 4 mois de production intense avec une équipe de 6 personnes, il a disposé le lieu comme un monde clos hospitalier avec ses départements
délimités par de longs voiles blancs. À chaque département de soins, correspond une œuvre ou une série d'œuvres dont le sens plastique est à la
fois cinglant, humoristique et philosophique. Ainsi, dans le Service ORL, trois de ses célèbres journaux froissés devenus d'énormes bronzes (un
collectionneur belge a aussitôt acheté la presse arabe ainsi compactée de (Les Modes) Asharq Al-Aswat, 27 septembre 2006) . Ainsi, dans la
Cantine, s'étale sur le mur une peinture XXL et ultra-sexe avec tous les sex-toys de service et les organes du monde pour rappeler les dessins des
carabins en folie dans les réfectoires. Ainsi, à la Morgue, deux linceuls massifs en marbre recouvrent le cadavre de l'OTAN ou de l'ONU. Ainsi, en
Chirurgie, 20 aspirateurs autonomes de 35,5 cm de diamètre recomposent la carte du monde et s'éparpillent dans toute l'exposition. Ainsi, dans
Médecine interne, le chat géant, couleur chair, s'apprête à dévorer la souris, sa proie complémentaire. Bref, c'est spectaculaire et passionnant!
«Wang Du, La clinique du monde», Galerie Laurent Godin 2, au 36 bis avenue Eugène Oudiné XIIIe. Tél: 01 42 71 10 66 (info@laurentgodin.com).
Ouvert: jeudi, vendredi, samedi, 11h à 19h et sur rendez-vous.
● Passer «Un dimanche à la galerie». Le Comité Professionnel des Galeries d'Art (http://www.comitedesgaleriesdart.com/)présente la 2e édition
d'Un Dimanche à la Galerie, rendez-vous festif annuel pendant lequel 100 galeries accueillent exceptionnellement les visiteurs ce dimanche 27
novembre (de 12h à 19h), moment convivial de découverte et d'échange qui réunit galeristes, collectionneurs et grand public (chacun pourravoter
pour le prix de la meilleure exposition sur le site de la manifestation ). Un Dimanche à la Galerie, c'est une journée exceptionnelle et un parcours
guidé dans des quartiers de l'art à Paris (le Marais, Saint-Germain-des-Prés et Belleville). Beaucoup, beaucoup à voir, de Dominique Fiat
(http://dominiquefiat.com/)(Parcours avec Hannah Collins, Philippe Gronon, Rut Blees Luxemburg, Ed Ruscha) et Alain Gutharc (Transition, Group
show curated by Pedro Morais), à Bendana-Pinal Art contemporain (http://www.bendana-pinel.com/fr/galerie/) (Naturisme et culturisme, par
Steven Le Priol), Éric Dupont (Pascal Convert) et Jérôme Poggi (Sophie Ristelhueber).
Après Paris Photo 2016 (http://www.parisphoto.com/paris), Les Filles du Calvaire (http://www.fillesducalvaire.com/)persistent et signent (Atlas et
Paradigmes, Antoine d'Agata). La Danoise de Paris Maria Lund (http://www.marialund.com/fr/)attend les amateurs photo et de beauté fragile
(Earthworks, Helene Schmitz). La galerie Mor Charpentier n'a peur de rien (Spectres, Fredi Casco, Teresa Margolles, Rosangela Renno).
C'est l'occasion de rattraper le temps perdu, d'aller voir Respec (http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2016/11/09/03015-
20161109ARTFIG00219-pistoletto-brise-la-glace.php)t de Pistoletto à la VNH Gallery (http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2016/11/09/03015-
20161109ARTFIG00219-pistoletto-brise-la-glace.php), Il était une fois Immendorff et la folie rouge de feu Jörg Immendorff
(http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2015/05/22/03015-20150522ARTFIG00343-jorg-immendorff-la-peinture-malgre-tout.php)chez Suzanne
Tarasiève, les forêts sanctifiées de Chambord vues par le Coréen Bae-Bien-U (http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2015/09/30/03015-
20150930ARTFIG00231-photographie-la-coree-bien-en-cour.php) à la galerie RX, Corps Célestes de Vera Pagava à la galerie Jeanne Bucher Jaeger,
La femme visible, sublime expo de Nathalie Seroussi dévoilée à la dernière Fiac (http://www.lefigaro.fr/arts-expositions/2016/10/20/03015-
20161020ARTFIG00307-fiac-2016-le-top-ten-du-figaro.php)et Dionysos de Fabrice Anglade à la Galerie Pièce Unique.
Au programme, rencontres avec les artistes, découverte des expositions, performances, signatures d'ouvrages, visites commentées, brunchs ou
encore vernissages. L'an dernier, la première édition a attiré 10 000 visiteurs!
Tout le parcours et le programme sur www.undimanchealagalerie.com
● Goûter des bons vins. Avis aux amateurs! Le Grand Testing 2016 (https://www.grandtasting.com/) prend ses quartiers au Carrousel du Louvre ce
week-end. 350 exposants se sont donné rendez-vous pour faire découvrir au public parisien les meilleurs crus. Il y a de quoi faire. Le festival des
meilleurs vins, orchestré par le guide Bettane + Desseauve (http://www.bettanedesseauve.fr/), c'est plus de 3500 vins des régions françaises et
une sélection de vins étrangers pour ravire les papilles des plus circonspects. Cette 11e édition se met à l'heure 2.0 avec une application pour
smartphones qui référence les vignerons présents dans la foire et permet d'organiser son parcours dans les allées du salon. Gain de temps assuré
pour les plus pressés! Cette année encore les organisateurs ont prévu une flopée d'animations: des dégustations, des masterclass (Les vins
méditerranéens, les quatre terroirs de Châteauneuf-du-Pape…) et des ateliers gourmets (La grande école de la friture à l'italienne, atelier truffier &
vins...) sur réservation évidemment. Le tout à consommer avec modération.
Le Grand Tasting 2016. Les 25 et 26 novembre. Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli (Ier). Entrée: 25€ sur internet ou 30 € sur place (1 jour), 30€ sur
internet ou 35€ sur place (2 jours). MasterClass: de 20 à 70€. Ateliers gourmets: de 20 à 35€. Sam. De 10h15 à 20h30. Dim. de 10h15 à 18h00.
http://www.lefigaro.fr/sortir-paris/2016/11/25/30004-20161125ARTFIG00108--paris-ce-week-end-sully-de-clint-eastwood-en-avant-premiere-expo-wang-du-et-v… 2/3New Yor k Ti me s – 8 Mar s 20 1 2 ART REVIEW The Old New Here, the New New There Armory Show, Modern and Contemporary, at Piers 92 and 94 By KEN JOHNSON Published: March 8, 2012 Many people think that art fairs represent the erosion of art by forces of the marketplace. I suggest that the opposite might be the case. Maybe art is using available systems of training, display and distribution, as well as artists themselves, for its own mysterious ends. Maybe art arrived on earth long ago in the form of an intelligent virus that turned people into artists on contact. Not everyone would have been susceptible, but some would, and through them — with the help of genetic mutation — art would propagate itself in forms appropriate to the social and historical development of its hosts. This theory does not explain what art is trying to do beyond reproducing itself. But fortunately there are a number of art fairs going on this week in New York, which means there is a lot of new art in town about which to speculate. The main attraction is The Armory Show at Piers 92 and 94. Here 228 dealers are presenting artworks in two different sections, one devoted to 20th-century art, the other to 21st. In the Modern (20th-century) section, the alien virus theory will seem less plausible because most of what is there has been culturally assimilated and therefore looks familiar.
Nevertheless there are some fine things, most notably an excellent display of subtle, deceptively modest but tough still lifes and landscapes — paintings, watercolors and etchings — by the beloved Giorgio Morandi at Galerie d’Arte Maggiore. Louis Stern has an excellent display of abstract, gridded, striped and curvy paintings by the California Modernists Karl Benjamin, John McLaughlin and Lorser Feitelson, while Carl Hammer is showing outsider artists like Henry Darger and Martín Ramírez and antic and strange works by the Chicago Imagists Ed Paschke and Karl Wirsum. “Girls, Girls, Girls,” a jam-packed theme show at Chowaiki, includes sexy paintings by John Wesley, a Picasso “Weeping Woman” remade in powdered pigment and photographed by Vic Muniz, and a lovely little day-glo “Marilyn” in a purple frame by Andy Warhol. The Modern section’s most impressive female figure, however, is a giant, comical ceramic nude sitting at Nancy Hoffman: Viola Frey’s “Seated Stubborn Woman, Orange Hands.” It is in the Contemporary (21st-century) section, where the newer work is in greater quantity, that you may sense something weird going on. The feeling is muted because exhibitors’ cubicles are laid out in gridded blocks separated by long straight corridors. This gives the impression that art is under rational, top-down, human control. A truer image of art’s collective action would be something resembling a big circle that is constantly expanding in all directions, as the known mutates and nibbles away at the great unknown, leaving in its wake what we call art history. Seen through another metaphor, artists on the outer edge are like ants, each busily doing his own thing and unknowingly contributing to a whole whose nature and purpose they and we can only guess at. Rob Voerman’s “Dawn of a New Century” at Upstream is emblematic. It is a bulbous, walk- in hut constructed of torn and battered pieces of cardboard cartons. Rough, projecting boxes frame small, green glass windows, creating a dusky, verdant light within, where you can sit on a bench and have a shot of whiskey decanted from a bottle on a shelf at the entrance. Outside you see the remains of a gridded, partly burned structure with exposed red and yellow studs and flat gray panels: the order of 20th-century constructivism has given way to post- apocalyptic hive making. Green, we should bear in mind, is the color of new growth and hope. Art in our time is attracted to our anxieties, which artists of the mid-20th century tended to experience tragically. Now humor — mordant or zany — is the default mode. At Laurent Godin the Chinese conceptualist Wang Du displays a circle of 30 life-size white busts of Osama bin Laden. This is a topical one-liner, perhaps, but the title, “Image Absolue,” is suggestive of something more. Bin Laden haunts contemporary imagination as a figure not only of evil but also of unwavering conviction. In modern secular society such purity of purpose is mystifying and frightening, yet somehow also compelling. Making him the butt of a joke does not entirely undo his lingering, enigmatic threat to Western complacency. At Ambach & Rice the mode is hilarity. Eric Yahnker, a Los Angeles animator turned artist who has worked on “South Park” and other shows, presents a series of large drawings, including one of a Tyrannosaurus rex surfing called “Endless Summer.” The walls surrounding the drawings are decorated with more than 300 used baseballs bearing forged autographs not of players of the game but of celebrities like Keanu Reeves, Leonard Cohen and Bill Cosby. Mr. Yahnker is working hard to stay ahead of the curve of ridiculousness in contemporary life. One thing for certain is that art no longer advances exclusively within the limits of traditional
disciplines. There is a ton of painting here, and it is all over the place in stylistic terms, from the postcard size, photorealist pictures of nondescript suburban homes, stores and roadside signs by Mike Bayne at Mulherin to the big, colorful, Pop-Expressionist canvases of Bjarne Melgaarde at Greene Naftali. Painting is far from dead; it just does not feel the need to progress linearly, and that is a good thing. One of the most remarkable works here attempts to capture the evanescent in nature. At Sean Kelly, Leandro Erlich presents a natural-history-museum-style vitrine displaying nine diminutive clouds. He created these miniature atmospheric wonders by spraying white paint on plexiglass panels, which he then organized in groups of 15 aligned front to back. The layers visually coalesce into amazingly realistic, holographlike images. Each is labeled according to time and place — they were all supposedly observed in London — slyly satirizing the Enlightenment fantasy of encyclopedic omniscience. The artist who probes nature directly with nothing but a brush or pencil is evidently rare these days, which makes the extraordinarily sensitive, small graphite drawings of outdoor scenes by Tom Fairs at K S Art all the more arresting. You could mistake them for studies by someone like Monet or Pissarro, but they were made from 1998 to 2004 by this little known British artist. They are a good reminder that the veil between what we know and what we don’t know is always right in front of our eyes.
02/11/2018 Environnement, Trump et féminisme : 12 œuvres d'art de la Fiac qui s’emparent de l’actu
Le direct
Environnement, Trump et féminisme : 12 œuvres d'art de la Fiac qui
s’emparent de l’actu
Publié le vendredi 19 octobre 2018 à 6h03
par Julien Baldacchino @Gubalda
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Comme chaque année, la Fiac, qui a commencé ce jeudi à Paris, met en avant la création
contemporaine. Parmi les artistes représentés, si certains cherchent l’abstraction ou la poésie,
d’autres ancrent leur travail directement dans l’actualité.
Une partie des oeuvres exposées à la Fiac 2018 © Radio France / Julien Baldacchino
Pour les visiteurs amateurs d’art contemporain, la Fiac 2018 s’ouvre sur une reproduction grand format (et lumineuse) par
Stefan Nikolaev du porte-bouteilles utilisé par Marcel Duchamp dans les années 10 ou sur une vidéo de Théo Triantafylldis
mettant en scène un pigeon et un bretzel. Pas franchement en prise avec l’actualité.
https://www.franceinter.fr/culture/environnement-trump-et-feminisme-12-oeuvres-d-art-de-la-fiac-qui-s-emparent-de-l-actu 1/1702/11/2018 Environnement, Trump et féminisme : 12 œuvres d'art de la Fiac qui s’emparent de l’actu "China Daily" de Wang Du © Radio France / JB Né en Chine en 1956, Wang Du, qui fait partie de la génération de la Révolution culturelle chinoise, vit en France depuis les années 90. Sa sculpture China Daily représente une page du quotidien chinois du même nom, déchirée et froissée. Elle existe en plusieurs exemplaires tous disséminés, pour symboliser l'éclatement et le sur-dimensionnement de l'information en Chine. Galerie Laurent Godin Miao Ying, “Satie Bought Seven Identical Velvet Suits Complete With Matching Hats That He Wore Uninterruptedly for Seven Years” https://www.franceinter.fr/culture/environnement-trump-et-feminisme-12-oeuvres-d-art-de-la-fiac-qui-s-emparent-de-l-actu 8/17
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