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MARIE LELOUCHE
- porfolio -
BIOGRAPHIE Marie Lelouche est une artiste française dont la pratique interroge l’espace, le volume. Née en 1984 à Saint-Junien, elle est diplômée de l’École nationale supérieure des beaux arts de Paris, a obtenu un Master 2 Recherche Art plastique à la Sorbonne et achevée un cursus au Fresnoy. Elle poursuit actuellement un doctorat en Recherche/création entre Uqam à Montréal et Le Fresnoy avec pour sujet la Sculpture Post-digitale. Son travail, d’esthétique minimale et abstraite, a été montré en Belgique à ArtBrussels, en France au Musée du Lam ou encore au Mirage Festival, en Corée du Sud au Studio National d’Art Contemporain, au Brésil à la Casa de Bailar, en Italie au Spazio Thetis, à la Fondation Lucio Fabbri, en Allemane à la galerie Mazzoli-Berlin et très prochainement au MACMC+ et à la Cité du design à Saint Étienne. Intéressée par l’évolution des formes prises dans leur contexte technico-culturel, avec une attention particulière portée aux pratiques du remix, elle participe à plusieurs programmes de résidence en Corée du Sud, en France, en Italie, développe des projets collectifs en Amazonie et en Sibérie, et collabore avec des chercheurs, des artisans, des ingénieurs et plus récemment à Londres avec un chorégraphe. Les pratiques du déplacement, telles qu’évoquées par les cultural studies ou les mobilities studies restent un point clé de son travail. Marie Lelouche est représentée depuis plusieurs années par la Galerie Alberta Pane (Paris/Venise).
Il y a un autre monde mais il est dans celui-ci.
Paul Éluard
DÉCOLONISER L’IMAGINAIRE PAR LES FORMES
De Septembre Tiberghien
Qu’est-ce qui de ce monde, de cette réalité mouvante, nous appartient en propre ?
C’est la question qu’adresse Marie Lelouche à travers une œuvre polymorphe, affinant progressivement ses moyens d’expression à l’aune d’un
horizon esthétique qui se nourrit d’une pensée trans- : trans-historique, trans-genre, trans-gressive…
Pour elle, la production d’une esthétique est intrinsèquement liée à la conscience des percepts et autres habitus qui nous constituent. Ainsi,
l’artiste mène-t-elle de concert une réflexion autour du packaging – ces emballages plastiques ou cartonnés qui donnent littéralement corps à
nos produits de consommations usuels – et de la sculpture, entendue comme réceptacle d’un récit se déployant dans le temps et dans l’espace
(voir les sculptures instantanées, issue d’assemblage d’objets trouvés ou empruntés), relevant tout autant de la sphère privée que publique.
Récemment, l’artiste a intégré à sa démarche l’usage d’un outil de captation numérique, en l’espèce du scanner tridimensionnel. Celui-ci lui
permet de prélever et de collecter des fragments d’objets alimentant un vaste répertoire de formes, dans lequel elle peut puiser afin de créer à
l’infini de nouveaux assemblages, à la manière du sampling, en jouant sur les rapports d’échelles et de textures ainsi que sur le décalage produit
entre le référent d’origine et le résultat obtenu.
Dans Blind sculpture , l’artiste développe également une application de réalité mixte pour téléphone portable qui vient souligner le rapport
que nous entretenons à l’environnement et la manière dont nous interprétons tous différemment l’espace, en fonction des déterminismes
physiologiques, affectifs et sociaux qui façonnent nos subjectivités. Cette sculpture, aveugle et muette en quelque sorte, sert d’écran à nos
représentations et schèmes mentaux qui viennent s’y projeter à la manière de spectres. Ainsi, en confrontant les différentes perceptions que
nous pouvons avoir d’un même objet d’art, Marie Lelouche nous renvoie aux mécanismes qui forgent notre différence, quelle qu’elle soit.
Parmi ses expérimentations actuelles, qui visent à intégrer la déambulation du corps du spectateur par le biais de dispositifs de spatialisation
sonore, Marie Lelouche met en lumière un phénomène paradoxal, on ne peut plus contemporain : l’isolement de l’individu, grâce à une technologie
qui le dote de sensations amplifiées, lui procure à la fois un sentiment de toute puissance, de même qu’une perte de repère. Dans une série
de dessins intitulée Esthésie , l’artiste aborde par ailleurs ce qui relèverait d’une reconfiguration, voire d’une optimisation de notre appareil
sensoriel via la plasticité des lignes, des courbes et des couleurs. Si l’on serait tenté de lire dans ces œuvres la poursuite d’un idéal synesthésique
appelé de ses vœux par une faction de l’art moderne, il ne faut pas s’y tromper. Ni mélancolique ni futuriste, l’artiste vit dans le présent et
envisage cet état de suspension momentanée comme un réel potentiel révolutionnaire : celui de décoloniser l’imaginaire par les formes.
GALERIE
ALBERTA
PANE
Unforeseen Spaces, 2022,
G A L E R I E A L B E R TA PA N E
47 rue de Montmorency - 75003 Paris
Alberta Pane Gallery, Paris Calle dei Guar diani 2403/h D or so dur o - 30123 Venezia
info@albertapane.com - www.albertapane.com
GALERIE
Unforeseen Spaces, 2022,
ALBERTA
PANE Alberta Pane Gallery, Paris
Unforeseen Spaces, 2021, G A L E R I E A L B E R TA PA N E
Virtual Reality device and4 7microphone
r u e d e M o noutside
t m o r e n c/y Dispositif
- 7 5 0 0 3 P de
a r i sréalité virtuelle et
Calle dei Guar diani 2403/h D or so dur o - 30123 Venezia
microphone en extérieur
info@albertapane.com - www.albertapane.com
GALERIE
Unforeseen Spaces, 2022,
ALBERTA
PANE Alberta Pane Gallery, Paris
G A L E R I E A L B E R TA PA N E
47 rue de Montmorency - 75003 Paris
Calle dei Guar diani 2403/h D or so dur o - 30123 Venezia
info@albertapane.com - www.albertapane.com
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Unforeseen G A L E R I E Spaces,
A L B E R T A P2022,
47 rue de Montmorency - 75003 Paris
ANE
C a l l e d eAlberta
i G u a r d i a nPane
i 2 4 0 3 /Gallery,
h D o r s o d u Paris
r o - 30123 Venezia
info@albertapane.com - www.albertapane.com
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Out of Spaces, 2021, Les Tanneries –
Centre d’art contemporain, Amilly,
France. Photo: Aurélien Mole
GALERIE
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Out of Spaces, 2021, Les Tanneries –
Centre d’art contemporain, Amilly,
France. Photo: Aurélien Mole
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Out of Spaces, 2021, Les Tanneries –
Centre d’art contemporain, Amilly,
France. Photo: Aurélien MoleGALERIE
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PANE
Le développement de l’œuvre en réalité virtuelle intitulée Unforeseen Spaces (2021) a bénéficié de la participation
du DICRéAM, dispositif d’aide pour la création artistique multimédia et numérique du CNC — Centre national du
cinéma et de l’image animée.
La dimension sonore de l'œuvre Unforeseen Spaces repose, en partie, sur l’usage les programmes/
logiciels de reconnaissance de chants d’oiseaux BirdNET (https://github.com/kahst/BirdNET-Lite) et BirdNET-Pi
(https://github.com/mcguirepr89/BirdNiET-Pi) ainsi que de la sonothèque aviaire collaborative en ligne XENO CANTO
(www.xeno-canto.org, grâce aux enregistrements Peter Boesman, Jorich van Arneym, Frank-Udo Tielman, Grzegorz
Lorek, Jerome Fischer, Larss Edenius, Jorge Leitano, Tristan Guillebot, Jarek Matusiak, Mateusz, Erik Roels, Sylvan
Schnabel, Alin Malengreau, Norbert Uhlhaas, Bodo Sonnenburg, Brickegickel, Toon Jansen, Frederik Fluyt, Hans
Matheve, Twan Mols, Florian Kubala,Bernard Bousquet, Fabian Deck), tous sous Licence Creative Commons.GALERIE
ALBERTA
PANE
You have a new memory, 2020, Mazzoli
Gallery, Berlin, AllemagneGALERIE
ALBERTA
PANE
You have a new memory, 2020, Mazzoli
Gallery, Berlin, AllemagneLe titre de cette exposition est tiré d’une expression
empruntée à une célèbre marque de téléphone : You
Have a New Memory . Ce message apparait accompagné
d’une image alors stockée dans votre appareil. Mais
alors, que sont ces nouvelles mémoires externes,
ces nouvelles forces du souvenir ?
Inspirée par les récentes recherches en science
cognitive autour de la mémoire et des faux
souvenirs, l’artiste propose des sculptures qui
YOU HAVE A NEW MEMORY, 2018-19 sont à la fois les reconstructions fragmentées de
formes empruntées, des lieux de mémoire ou encore
Delta Studio, CAPV, Galerie Mazzoli - Berlin
les protagonistes de l’exposition. Celles-ci ont des
prénoms et prennent la parole au travers d’une
application créant un espace inter-sculptural, voire
hyper-sculptural. Les téléphones sont déposés de
telle sorte qu’ils sont perçus comme oubliés là. Leurs
vibrations à chaque message attirent l’attention du
spectateur. Une application de chat est ouverte.
Andrea et Elis discutent. Plus loin, Andrea est seul.e
à se souvenir en un monologue défilant qui semble
parfois programmé, poétique, voire naïf.Ellis 2019 Impression UV, aluminium, goupilles, 2 élémentes de 260cm x 260cm x 230cm
Ellis 2019 Impression UV, aluminium, goupilles, 2 élémentes de 260cm x 260cm x 230cm
Ellis 2019 Impression UV, aluminium, goupilles, 2 élémentes de 260cm x 260cm x 230cm
Andrea, 2018 Impression UV sur acétate, aluminium, goupilles, 220cm x 200cm x 260cm
AYE, 2019 Smartphone , application dédiée, tabouret
Yuma, 2018 Impression UV sur acétate, aluminium, goupilles, 180cm x 120cm x 60cm
Yuma, 2018 Impression UV sur acétate, aluminium, goupilles, 180cm x 120cm x 60cm
Le mouvement du nous s’arrête, le
mouvement de nous reprend.
A vrai dire, nous est un mouvement
pertuétuel qui peut passer par l’état du
repos : il ne connaît ni fin ni principe,
Série US, 2019 c’est manifestation de la sbjectivité
vivante, qui s’organise politiquement,
Vues de l’exoposition à la Galerie Mazzoli - Berlin se déchire et se rassemble, se forme
et se déforme, et reste toujours
upeuplus que singulière, un peu moins
qu’universelle : particulière.
TRISTAN GARCIALa prise de risque - avait fini par nous convaincre que - plus rien ne nous retenait, 2019 Impression UV sur plexiglass, impression numérique sur papier photo mat, cadres de bois blanc peint, 90 x 50 cm x 3
I used to be very close to you, 2019 Impression UV sur plexiglass, cadre de bois blanc peint, 30 x 50 cm
I used to be very close to you, 2019 Impression UV sur plexiglass, cadre de bois blanc peint, 30 x 50 cm
Technology is not neutral. We are inside
of what we make, and it’s inside of us.
We are living in a word of connections
– and it matters which ones get made
or unmade.
DONA HARAWAY
Blind Sculpture est une œuvre composite avec dans
l’espace d’exposition une forme « balise » ainsi
qu’un dispositif mobile audiovisuel. Un système
BLIND SCULPTURE de localisation tridimensionnelle intégré permet
2018 de percevoir les géométries cachées de formes
digitales. Différentes qualités d’expériences se
Polystyrène haute densité fraisé numériquement et peint, 120 x 120 x 120 cm
Smarphone avec application de réalité mixte dédiée , dimensions variables superposent dans un même espace, jouant de notre
faculté à rendre présent ce que nous vivons. Un
Une coproduction Le Fresnoy
sentiment de synchronicité “spatiale” nous fait
En partenariat avec Wosomtech Techonologie
percevoir cette double scène dans l’instant.
Au delà de l’aspect formel, Blind Sculpture se
déploie comme une métaphore d’un espace social.
Les formes, les individus, véhicules de champs
de références très diverses, cohabitent dans un
processus de recomposition constante où tout
s’agence pour créer du commun. Chaque élément est
abordé dans les liens qu’il établit avec les autres.
Les formes s’agrègent, tout comme les références
et les subjectivités.Détail de Blind sculpture 2018
Vue au travers du smartphoneBlind sculpture 2018 Vue au travers du smartphone
Blind sculpture 2018 Vue au travers du smartphone
Détail de Blind sculpture 2018
Vue au travers du smartphoneDans cette exposition se déploie un nouveau corpus
d’œuvres développées par Marie Lelouche depuis
2015. Après avoir accumulé un grand nombre de
scans tridimensionnels réalisés dans l’espace
public, un peu à la manière d’un photographe qui
Exposition personnelle SENSIBILITÉ SYNTHÉTIQUE se constitue une collection d’images, l’artiste
2017 s’attache à composer et interpréter ces morceaux
Galerie Aberta Pane - Paris d’architecture, de mobiliers urbains. Elle produit
ainsi des oeuvres hybrides d’après un registre
de formes très singulier, comme autant de
réappropriations multisensorielles de ses archives
numériques tridimensionnelles.
By that we mean that the artwork
should not be tied to any one specific
technology, but not that artwork
should be considered apart from media
altogether.
IPPOLITO and RINEHARTSense of place - 2016 Élément mural: impression sur film polyester, épingles, 200 x 80 cm Élément au sol: bois et impression sur polyester , 100 x 60 x 75 cm
Blind Space - 2017 Élément au sol: bois et impression UV sur acétate , 100 x 60 x 75 cm
Blind Space - 2017
Élément suspendu: impression UV sur acétate, rail.
210 x 200 x 4 cmBlind Space - 2017
Élément au sol: bois et impression UV sur acétate
100 x 60 x 75 cmQuand une nouvelle technologie taille
dans une société, en effet, ce n’est
Série ESTHÉSIE pas la zone d’incision qui est la plus
affectée. La zone d’incision et de choc
2015 est anesthésiée. C’est le système tout
entier qui subit une transformation.
Cinq pièces La radio affecte la vision, la photo
l’audition. Chaque nouveau choc déplace
les rapports intersensoriels.
MC LUHANHypoesthésie restaurée (Série Esthésie) - 2017 Détails Dysesthésie remédiée (Série Esthésie) - 2017 Crayons de couleur sur papier, verre gravé, 55 x 45 cm Crayons de couleur sur papier, verre gravé, 70 x 55 cm
Détails Dysesthésie remédiée (Série Esthésie) - 2017
Crayons de couleur sur papier, verre gravé, 70 x 55 cmI am walking in est une installation de sculptures
augmentée par un dispositif sonore. Au fil de son
déplacement, au gré des volumes de carton mis
en forme, le spectateur muni d’un casque sans fil
I AM WALKING IN perçoit une création sonore. Composée d’impacts,
2015 comme une succession de points et de motifs, elle
semble dans un premier temps très plate, sans
Cartons, casques modifiés, émetteurs bluetooth, dimensions variables
Coproduit par : galerie Alberta Pane, le Fresnoy et PICTANOVO espace. Au fil de ses déplacements et en fonction
Avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais. de sa proximité avec les sculptures, la perception
En partenaria avec : KIDIVID, Aspic Technologie, A-Volute, Laboratoire MINT – SCV,
The MockupFactory et la malterie
de création sonore évolue pour révéler de nouveaux
Collaboration sonore : Antoine Barlet et de Lukas Truniger espaces… I am walking in est une installation
singulièrement disruptive, qui offre par la
superposition d’un espace sculptural et d’un espace
sonore, une nouvelle possibilité d’appréhender les
volumes.Vue d’exposition galerie Alberta Pane (Paris) - 2016
Patterns - 2016 Impression Lec sur carton, 102 x 76 cm
I am walking in - 2016 Cartons, casques modifiés, émetteurs bluetooth, dimensions variables
Degré 360 est un journal, résultat d’une
collaboration avec la critique d’art Septembre
DEGRÈS 360 Tiberghein.
2014 Entre documentaire et fiction, il a été créé autour
En collaboration avec Septembre Tiberghein de la disparition d’une Sculpture Instantanée.
Il met au premier plan l’importance du discours
Journal composé de 8 feuilles
impression numérique recto/verso qu’il soit photographique, graphique ou textuel.
avec le soutien de VoyonsVoir Le journal se substitue peu à peu à la sculpture
préexistante pour faire œuvre.Recto de Degré 0 - 2014 Impression journal rectoverso, 8 feuilles autonomes de 79 cm x 56 cm
Verso de Degré 45 - 2014 Recto de Degré 315 - 2014 Impression journal numérique rectoverso Impression journal numérique rectoverso
Degré 180 135 - 2014 Impression journal numérique rectoverso
Degré 180 135 - 2014 Vue de l’exposition de groupe le geste de l’admoniteur, galerie Archirarr, Bruxelles
La série des sculptures instantanées questionne
notre relation aux objets, à leur caractère
Série des SCULPTURES INSTANTANÉES événementiel dans le cadre d’une exposition.
2014 Constituée de reliques d’œuvres ou de mobilier
Halle reconvertie en espace d’exposition de 3800m2 d’exposition, celle-ci offre dans un premier temps
pour une surface totale de 5000 m2. un paysage coloré et silencieux entre architecture
Ilot central aménagé en bureaux et lieux de stockage sur deux niveaux.
A proximité du parc Jean Batiste Lebas et objet. La craie en surface, légère et volatile
et de deux stations de métro au coeur de Lille, comme une couche précaire, ne tarde pas à
cette halle fait partie d’un corps de batiment identifié comme être griffée par les spectateurs, jusqu’à ce que
la gare Saint Sauveur
l’installation devienne en paysage bruyant. Les
Une commande de Lille 3000 et de la malterie, intervention in situ objets retourneront en réserve et les spectateurs
craie en bombe, reliques d’oeuvres d’art, objets conservés sans but utilitaire
partiront les mains tachées, « pollinisées »...En quête d’une pratique légère et spontanée du
volume, Marie Lelouche réalise des Sculptures
instantanées, au domicile de particuliers et à
partir d’objets délaissés, mais conservés par
affinité esthétique. Elle les dispose suivant les
lignes de leur environnement et les recouvre
de craie en bombe, fine couche qui les sacralise
tout en annonçant leur disparition irrémédiable.
Série des SCULPTURES INSTANTANÉES Si l’artiste accepte l’injonction contemporaine à
2013 produire des images de toute pièce en volume, elle
n’en conserve que des jeux de points de vue. Parce
que le travail répond à la spécificité des espaces
– à la fois lieux de création et de monstration
–, les titres évoquent une annonce immobilière.
Ces œuvres fonctionnent d’ailleurs comme des
maquettes à l’échelle sciemment ambigüe, mais
elles s’adressent au corps.T1 avec mezzanine dans résidence bord de mer, 30m2, exposition plein Sud face à la mer, terasse 5m2, cuisine équipée, parquet flottant, 3èmé étage, 2013
Objets conservés sans but utilitaire, ,craie en spray,
26 x 6 x 5 cmT4, 80 m2, traversant, cuisine équipée, tomettes, 1er étage sur boulevard rue et cours - 2013
Objets conservés sans but utilitaire, ,craie en spray,
29 x 23 x 15 cmLa proposition de Marie Lelouche pour Incise exploite
tous les aspects de l’espace d’exposition. Contenant
et contenu, la vitrine se voit d’abord enveloppée
par la couleur. De la surface vitrée au châssis
d’encadrement, l’espace se fait support d’un horizon
des plus équivoques, verrouillant la profondeur au
profit d’un dégradé aveugle et mat, renvoyant plus
à la sculpture et à l’intégration architecturale qu’à
la peinture proprement dite. Celle-ci recadre, se
Série des SCULPTURES INSTANTANÉES fait volume, escamote et recompose les rapports de
2013 transparence et de démarcation qu’induit le principe
Objets conservés sans but utilitaire, craie en spray même d’une devanture. Ce qui de loin pourrait
Une commande d’Incise et de 50degrèsNord évoquer les fonds dégradés des impressions d’Allen
Ruppersberg appelle ici un autre type d’écriture.
Touchée du doigt par l’amateur ou le promeneur
curieux, la fine carapace de craie enveloppant la
vitre disparaîtra progressivement pour dévoiler
un contenu où couleurs, sculptures et architecture
participent d’une édifiante mise en abîme. (…)
B. DusartLe jaune d’une sérigraphie sur carton est mis en
œuvre en un pliage rainé sculptural, dégagé de son
support, ou bien en aplat, ce matériau recyclé dont
FLOW CURVES l’artiste relègue l’usage utilitaire, participe de son
2013 approche de la nature morte. Les possibilités d’une
extension cohérente des différents éléments de
Bois, cartons, sérigraphie, métal, porcelaine, carbone,
dimensions variables
cette série, tous autonomes, mais entre lesquels elle
agence un subtil jeu de circulation, sont infinies.
Aurélie BarnierProcédant par prélèvements et abstraction, dans un
cycle de réitération puis de simplification, Marie
Lelouche détourne les outils traditionnels de la
peinture pour créer des objets, parler du volume.
DEAD NATURE - TOUJOURS EN VIE Son intérêt pour le packaging, à la frontière de
2012 l’image et du volume, condition de circulation et
d’appréhension première des objets commerciaux,
Porcelaine, sérigraphie sur carton et sur mur la pousse à développer un travail où l’élément
70 x 70 x 15 cm
d’emballage s’associe à l’élément qu’il contient
pour créer une pièce qui déplace les rapports de
contenant et contenu ou encore de support de
communication et objet communiqué.Pour cette œuvre, l’artiste a souhaité utiliser le
symbole « flash loading », élément omniprésent
du paysage informatique qui symbolise un espace
d’attente virtuel.
C’est une forme qui s’appuie sur des dégradés,
que nous observons chaque jour sans même y
prêter attention. Sur le principe de l’anamorphose,
l’artiste joue avec la topologie du lieu et les effets
FLASH LOADING
d’optique pour créer une pièce qui se distorde dans
2013
l’espace. En deux points la forme identifiable du
Jalonnettes à disques, colliers, fers à béton Flash Loading se révèle. Constituée de jalonnettes
surmontées d’un disque normalement utilisées
pour marquer des distances ou signifier des
alignements dans un espace dépourvu de géométrie,
l’œuvre déplace notre relation à cette forme en la
transportant d’un fond d’écran à un espace naturel
et nous ramène ainsi à une expérience du temps et
de l’espace totalement déplacé.marie lelouche © ADAGP, Paris, 2020
Marie Lelouche
Born in 1984 in Saint-Junien, France
Lives and works in Lille, France
Solo exhibitions
2014
2022 Instant sculpture, VoyonsVoir, Aix-en-provence, France
Unforeseen Spaces, Galerie Alberta Pane, Paris, France
2013
2021 Watch this Space, Incise, Charleroi, Belgium
Labyrinth, I am the Minotaur, Dance City, Newcastle, UK 3 Days in Paris, Galerie Alberta Pane, Paris, France
Out of Spaces, Les Tanneries Art Center, Amilly, France Tentative d’alignement, EMA, Boulogne sur mer, France
Zone d’expérimentation #6, Petitrama, Marseille, France
2020 YIA, Lille Grand Palais, Galerie Alberta Pane, Lille, France
You have a new memory, Mazzoli Gallery, Berlin, Germany Horizon 2013, installation hors les murs, sommet de la Banne
Out Of Touch, Capv Art Center, Lille, France D'Ordanches, Commune de Murat-le-Quaire, France
Made in Friche, la Friche belle de mai, Marseille, France
2019
Failed to synchronyze, Fabbrica Alta, Schio, Italy 2012
Vous avez un nouveau souvenir, Capv Art Center, Lille, France Korean Lanscape, Galerie Alberta Pane, Paris, France
Variation in Building, Galerie Alberta Pane, Paris, France
2018 Luoghi comuni, Spazio Thetis, Venice, Italy
Expanded Sculpture, FOOR/Galerie Commune, Tourcoing, France
2011
2017 L’Autre, Galerie Délit d’initié, Limoges, France
Sinthetic Sensibility, Galerie Alberta Pane, Paris, France
Resettings, Saint-Omer, France 2006
Marie Lelouche, Galerie 13.1, Seoul, South Korea
2015
I’m Walking in…, Galerie Alberta Pane, Paris, France 2004
I’m Walking in…, Le Concept, École d’art du calaisis, Calais, France Espace 1, Galerie droite, ENSBA, Paris, FranceGroup exhibitions
2021 2016
Artissima ArtFair, Turin, Italy Format à l’Italynne VII, Espace Le Carré, Lille, France
TLN Festival, Le port des créateurs, Toulon, France L’Été au LaM, Collection du LaM, Villeneuve d’Ascq, France
Biennale de l’Image Tangible, Paris, France Le geste de l’admoniteur, commissariat : Septembre Tiberghien,
ARCHIraar Gallery, Bruxelles, Belgium
Session #2, BackSlash Gallery, Paris, France
2020
Après l’Ecole... , curated by Etienne Hatt, MAMC+ et Cité du design, Saint 2015
Étienne, France Lady Made, commissariat : Renato Casciani, Espace Le Carré, Lille,
Serenpidity, curated by Septembre Tiberghien, été78, Bruxelles, Belgium France
Recto/Verso, exposition et vente aux enchères au profit du Secours
2019 Populaire Français, Fondation Louis Vuitton, Paris France
Intérieurs sur mesure, Galerie Alberta Pane, Paris, France Panorama, Le Fresnoy, Tourcoing, France
Schuss, curated by La Montagne, La Vallée, Brussels, Belgium Artbrussels, avec Galerie Alberta Pane, Bruxelles, Belgium
Une partie de campagne, Château, France Soirée zoom, avec Gilles Tiberghien, La malterie, Lille, France
Premio Franscesco Fabri, Trevise, Italy
2014
2018 Achemar, commissariat : Lucie Orbie et Vincent Herlemont, Saint-
Artissima, Galerie Alberta Pane, Turin, Italy Sauveur, Lille, France
Extended Architectures, Galerie Alberta Pane, Venice, Italy Paréidolie, Salon du Dessin Contemporain, Château de Servières,
Realities Experience, Festival Mirages, Lyon, France Marseille, France
Safra’numérique, Amiens, France Young artist art biennal, la Graineterie, Houilles, France
Brussels Art Fair Off, curated by Septembre Tiberghien, Brussels,
Belgium 2013
3 Days in Paris, Group show, Galerie Alberta Pane, Paris, France
2017 Tentative d’alignement, EMA, Boulogne-sur-mer, France
Panorama 20, curated by Jean de Loisy, Le Fresnoy, Tourcoing, France
Zone d’expérimentation #6, Petitrama, Marseille, France
Variation, ArtFair curated by Dominique Moulon, Paris, France
YIA, Lille Grand Palais, galerie Alberta Pane, Lille, France
Drawing Now, with the Alberta Pane Gallery, Carreaux du Temple, Paris,
Horizon 2013, outdoor installation, sommet de la Banne
France
D'Ordanches, Commune de Murat-le-Quaire, France
Construire/déconstruire, Delta Studio, Roubaix, France
Made in Friche, la Friche belle de mai, Marseille, France2012
Echelles utopiques, LAC&S-Galerie Lavitrine, Limoges, France 2008
Traversée oblique, curator : Christian Rizzo, la Malterie, Lille, France A winter story, Shunt, Londres, Royaume-Uni
Art-O-Rama, Astérides, Marseille, France Haptique, Galerie Alberta Pane, Paris, France
En travers, dans le cadre de Fantastic, installation en extérieur, Lille, Jeune Création 2008, Grande Halle de la Villette, Paris, France.
France Le verre d’haujourd’hui, Hotel du département, Strasbourg, France
Christmas Art Fair, Hors les murs, Marseille, France Slick 2008, 104, Paris, France
Collider, Pier studio, La Générale en Manufacture, Sèvres, France
2011 Aux dernières nouvelles la masse avait complètement envahi la grille,
Whole different animals, Sha Gallery, Seoul, South Korea Paris Val de Seine, Paris, France
White balance, en collaboration avec Hana Husberg, Galerie Délit d’initié,
Limoges, France. 2007
Bring into the world, Nanji Art Studio Gallery, Seoul, South Korea « Corps à faire/Fin à programmer », Galerie Jeune Création, Paris,
Eyes on Asia and more..., projet Changing Perspective de Maria Rebecca France.
Ballestra, commissariat : Paola Valenti, Castello de Albertis, Italy Forger le temps, Galerie Alberta Pane, Paris, France.
Conference abour the project De la Seine à l’Amazone, invitation de
2010 Christian Gaillard, Ensba, Paris, France.
Special Stories, Cyan Museum of Art, South Korea Right Gallery, Ecole des Beaux-Arts, Paris, France
The Shape of Time, From metropolis to Macropolis, commissariat : Choi
Soon-Young Yiaf, Yeosu, South Korea 2006
Open studio, Goyang National Art Studio, South Korea Right Gallery, Ecole des Beaux-Arts, Paris, France
Stratification, commissariat : Daniele Capra, Galerie Alberta Pane Paris, Projet « De la Seine à L’Amazone », Casa de Solar, Belém, Manaus,
France Brasil.
S&S dans R, commissariat : Adrien Pasternak, Galerie FloraLee, Paris,
France
2009
Prices and residencies
St'Art 2009, Strasbourg, France
Conference/Presentation projet RectoVerso, invité Silvano Rubino, Ecole
2021
des Beaux-Arts, Strasbourg, France
Résidence de création pour le projet Labyrinth, I am the Minotaur,
Point de suspension, Espace Apollonia, avec Accélérateur de particules,
soutenue by l’Arts Council England, Sunderland, UK
Strasbourg, France
Résidence artistique et territoriale de six mois aux Tanneries -
SxS dans R, La Générale en Manufacture, Sèvres, France
Centre d’art contemporain, Amilly, France
Conference/presentation, collectif Exote, projet Marcher sur l’eau, Hight
Lauréate du Fond de soutien du DICRéAM (CNC) pour Out of Spaces
university of Irkust, Siberie, Russie
Show Room, La Chaufferie, Strasbourg, France
Projet Marcher sur l'eau, Siberie, RussieRésidence de deux semaines, SAV Platform Research, Imaginarium,
2020 avec des chercheurs Lift du CNRS
Finaliste du Prix SIEMENS Engeniou Résidence d’un mois, VoyonsVoir, Aix-en-provence, France
2019 2013
Résidence de deux moins, Fabricca Altra, Schio, Italy Résidence de six mois, Astérides, Friche belle de mai, Marseille,
FARE J.A. DeSève Excellence Award pour la continuation de la researche France
doctorale, Montreal, Canada Watch this space award selection
Lauréate Horizon 2013 - Art in nature, France
2018
Résidence d’une semaine, the Out of Touch project, avec le support de 2012
Arts Concil London Bourse de recherche, Drac Nord-Pas-de-Calais, France
Nominée pour the Opline Prize by Alain Fleischer La Malterie, atelier, Lille, France
Résidence d’un mois à Delta Studio avec le soutien de la Région Hauts Aide pour une exposition à Venice, Drac Lomousin, France
de France Aides à la production, Astérides, Marseille, France
Résidence de deux semaines au Capv with avec le soutien du DRAC, Lille
2011
2017 Nanji Art Studio Residence, Seoul, South Korea, (1 month).
Mention spéciale prix revelation « Arts numériques - Art vidéo » de
l’Adagp 2010
Résidence de production d’une semaine, Le Fresnoy, pour la création de Goyang Art Studio Residence, Seoul, South Korea, (6 months).
Embodied Sculptue, Tourcoing, France
2009
2016 Culture actionS Prize, project RectoVerso.
Bourse doctorale de sept mois, Montreal, Le Fresnoy, France Residence of production, fornache Berengo, Murano, Venice, Italy.
Projet Jeune Prize, project RectoVerso.
2015
Résidence de deux semaines, SAV Platform Research, Imaginarium, avec 2006
des chercheurs Lift du CNRS Maurice Colin-Lefrancq Prize, 6 months studdies, Séul, Korée du sud.
Aide pour la publication d’une monographie, en collaboration avec la
Galerie Alberta Pane, CNAP, FRANCE 2005
Résidence de trois mois, Atelier Wicar, Rome, Italy Prix Projet Jeune, project De la Seine à l'Amazone.
2014
Bourse Pictanovo pour la recherche en art, science, et technologies
intéractives
Bourse de production, Drac Hauts-de-FrancePublications and press Entretien avec Septembre Tiberghien pour ThankYouForComing, on
line, December 2015
ArtPress special édition, October 2020 Digiarti, Article on line, September 2015
You have a new memory, Galerie Alberta Pane et Galerie Mazolli, January Facettes, September 2014
2020
[Vingt ans après...] , Editions Astérides, April 2014
La Cahier IV des rencontres philosophiques de Monaco, March 2019
Dizain, http://www.dailymotion.com/video/x2aqnf5_di-zain-18-signe-
Poster L’écho du Réel, Philarmonie de Paris, February 2019 s_creation?start=2
Usbec et Risca, by Maxence Grugier, March 2018 Catalogue de la Biennale de la jeune création, Editions de la
Graineterie, March 2014
Il Giornale dell Arte, by Veronica Rodenigo, May 2018
Question de création, Editions de la Graineterie, March 2014
Icon design, by Valentina Lonati, May 2018
R-Mag - Hot & New ! , January 2014, on line
UntitledMac, by Marie Heckenbenner, May 2018
Zone d’expérimentation #6, Editions Astérides, January 2014
Fadmagazine, by Irene Machetti, Juillet 2108
Possible revue, on line, April 2018
50 Degrès Nord, carte blanche, octobre 2013.
Point contemporain, April 2018
Zone expérimentale #6, éditions Astérides, novembre 2013.
Telerama, Les nouvelles technologies démocratisent l’art aux
Safra’Numériques, on line, March 2018 - Science et avenir, Let’sMotiv, Nord/Belgium N°88.
Safra’Numériques à Amiens : l’art digital!, March 2018, on line
Echelle utopique, Edition Lacs & la Vitrine, April 2013.
Roman, by Yannick Haenel, September 2017
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