Actualités Prép'art Paris Septembre/Octobre/Novembre 2016

Actualités Prép’art Paris
Septembre/Octobre/Novembre 2016
René Magritte : La trahison des images
Au Centre Pompidou jusqu’au 23 janvier 2017

L’exposition Magritte. La trahison des images propose une approche à ce jour inédite de l’œuvre de
l’artiste belge René Magritte. Rassemblant les œuvres emblématiques, comme d'autres peu connues de
l’artiste, provenant des plus importantes collections publiques et privées, l’exposition offre une lecture
renouvelée de l’une des figures magistrales de l’art moderne. Une centaine de tableaux, de dessins, et
des documents d’archives, sont réunis pour offrir au public cette approche qui s’inscrit dans la ligne
des monographies que le Centre Pompidou a consacré aux figures majeures de l‘art du 20e siècle : «
Edward Munch. L’œil moderne », « Matisse. Paires et séries » et « Marcel Duchamp. La peinture,
même ». L’exposition Magritte. La trahison des images explore un intérêt du peintre pour la
philosophie, qui culmine, en 1973, avec Ceci n’est pas une pipe que publie Michel Foucault, fruit de
ses échanges avec l’artiste.

Jean-Luc Moulène
Au Centre Pompidou du 19 octobre au 20 février 2017

Le Centre Pompidou consacre une exposition monographique à l’artiste français Jean-Luc Moulène.
Invité à concevoir une rétrospective de ses œuvres, Moulène choisit de présenter une « rétrospective de
protocoles » : un programme de production d’une trentaine de nouvelles pièces, manifeste de ses
recherches. L’artiste est d’abord connu pour sa pratique photographique. Son travail plus récent sur les
objets occupe toutefois aujourd’hui une position centrale. Le recours à des technologies issues du
design industriel associé à l’expérimentation minutieuse des matériaux permet la création d’œuvres
dont la « justesse » est l’une des conditions premières. Ancrant sa réflexion dans les mathématiques, et
en particulier dans la théorie des ensembles, l’artiste explore des opérations telles l’intersection, la
latéralité, la coupe, dans une tension entre corps et objet. Ses œuvres questionnent métaphoriquement
l’espace commun, la forme que prend cet espace, son interaction avec l’espace individuel. Ici, les
objets sont « en conversation », moins avec le regardeur qu’avec les autres objets. Le vaste plateau de
l’exposition pourrait s’apparenter à un environnement urbain, avec automobiles et bâtiments, au milieu
duquel circulent des corps. Des corps qui doivent trouver leur place dans le chaos des désirs
individuels, des contraintes politiques et des conventions sociales. Cette exposition est un acte
poétique, dans lequel s’entremêlent art, science et technologie.

Mircea Cantor : la partie invisible de l’infini
Au Centre Pompidou Atelier Brancusi du 30 septembre au 27 mars 2017

L’Atelier Brancusi s’ouvre à l’artiste Mircea Cantor en écho aux salles-dossiers présentées au Musée
sur le thème « Politiques de l’art ». Un travail inédit aux marges de l’anthropologie sociale, avec des
objets et des photographies attestant de l’instrumentalisation de la figure et de l'œuvre du célèbre artiste
roumain Constantin Brancusi par les pouvoirs politiques.

Prix Marcel Duchamp 2016
Au Centre Pompidou du 19 octobre au 20 février 2017

Le Centre Pompidou invite, pour la première fois, les quatre finalistes du Prix Marcel Duchamp
à exposer dans ses espaces : en 2016, Kader Attia, Yto Barrada, Ulla von Brandenburg et
Barthélémy Toguo. Avec cette présentation collective, l’ADIAF et le Centre Pompidou donnent
au prix Marcel Duchamp un nouvel élan. Cette formule permet aux artistes nommés d’exposer
– parfois pour la première fois au Centre Pompidou et donne l’occasion au public le plus large
de découvrir leur travail. Cette première exposition commune fait saillir les sujets et démarches
partagés : regard porté sur l’actualité, approche anthropologique, attrait du rituel, etc. Chaque
année, un conservateur du Musée national d’art moderne sera associé à la conception de ce
projet collectif.

Eva et Adele : You are my biggest inspiration
Au Musée d’Art Moderne de Paris du 30 septembre au 26 février 2017

EVA & ADELE, autoproclamées The Hermaphrodit Twins in Art (Les Jumelles hermaphrodites dans
l’art), sont un couple atypique et emblématique de l´art actuel. Les artistes dépassent les frontières des
genres dans une transgression affirmée. Toujours vêtues de tenues identiques surprenantes et ultra
féminines, maquillées de paillettes et le crâne rasé comme des hommes, elles cherchent à démontrer
que l’identité sexuelle n´est pas une question simple. Tout en restant en retrait du système du marché
de l’art, EVA & ADELE sont, depuis plus de 25 ans, de tous les vernissages, tous les lieux qu’elles
considèrent comme des « socles de représentation ». Créant « l´événement dans l´événement », leurs
apparitions ne relèvent pas de mondanités mais sont de véritables performances dont chaque détail est
préalablement étudié et répété.

Benjamin Katz
Au Musée d’Art Moderne de Paris du 30 septembre au 31 décembre 2016

Le MAM présente soixante-dix photographies de Benjamin Katz, offert par la Société des Amis
du musée. Cet ensemble, qui constitue un éventail représentatif et un témoignage unique de la
vie artistique des années 1970 à nos jours, comprend des séries importantes sur des artistes de la
collection, comme Eugène Leroy (quarante-huit photographies), Georg Baselitz ou Niele
Toroni, mais aussi des portraits d’artistes fondamentaux de l’histoire de l’art du XXème siècle,
tels André Kertész, Josef Beuys ou Andy Warhol.

Carl André : Sculpture as place, 1958-2010
Au Musée d’Art Moderne de Paris du 18 octobre au 12 février 2017

Le MAM présente soixante-dix photographies de Benjamin Katz, offert par la Société des Amis
du musée. Cet ensemble, qui constitue un éventail représentatif et un témoignage unique de la
vie artistique des années 1970 à nos jours, comprend des séries importantes sur des artistes de la
collection, comme Eugène Leroy (quarante-huit photographies), Georg Baselitz ou Niele
Toroni, mais aussi des portraits d’artistes fondamentaux de l’histoire de l’art du XXème siècle,
tels André Kertész, Josef Beuys ou Andy Warhol.

Plus jamais seul : Hervé Di Rosa et les arts modestes
A la Maison Rouge du 22 octobre au 22 janvier 2017

Plus jamais seul, Hervé Di Rosa et les arts modestes, poursuit le cycle des expositions de La maison
rouge consacré aux collections privées. Après Arnulf Rainer en 2005 et Jean-Jacques Lebel en 2010,
la fondation invite pour la troisième fois un artiste à mettre en regard son travail avec les œuvres et
objets qu’il a collectés. Figure incontournable de la scène artistique et acteur majeur de la Figuration
libre, Hervé Di Rosa (né à Sète en 1959) s’est engagé à partir des années 1980 dans la reconnaissance
de l’art modeste qu’il définit lui-même comme « proche de l’art populaire, de l’art primitif, de l’art
brut mais ne s’y réduit pas. Il est autant composé d’objets manufacturés que d’objets uniques, pour la
plupart sans grande valeur marchande mais à forte plus-value émotionnelle.

Soulèvements
Au Musée du Jeu de Paume du 18 octobre au 15 janvier 2017

«  Soulèvements  » est une exposition transdisciplinaire sur le thème des émotions collectives, des
événements politiques en tant qu’ils supposent des mouvements de foules en lutte : il sera donc
question de désordres sociaux, d’agitations politiques, d’insoumissions, d’insurrections, de
révoltes, de révolutions, de vacarmes, d’émeutes, de bouleversements en tous genres. C’est une
interrogation sur la représentation des peuples, au double sens — esthétique et politique — du
mot «  représentation  ». L’exposition se fonde sur un travail historique et théorique que Georges
Didi-Huberman tente de mener depuis quelques années, notamment à travers une série
d’ouvrages intitulés L’oeil de l’histoire et dont les derniers affrontent la question de
l’«  exposition des peuples  » ainsi que de l’émotion en tant qu’elle serait à ne pas exclure d’une
anthropologie politique.

Tino Sehgal
Au Palais de Tokyo du 12 octobre au 18 décembre 2016

À l’automne 2016, le Palais de Tokyo présente une exposition conçue par Tino Sehgal (né en Grande-
Bretagne en 1976, vit à Berlin), seconde édition d’une série de « cartes blanches » – ces gestes d’artistes
investissant la totalité des 13 000 m² de surface d’exposition du Palais de Tokyo – initiée par Philippe
Parreno en 2013. Pour cette exposition aussi radicale qu’intense, qui a pour principale matière l’humain dans
un Palais de Tokyo métamorphosé, Tino Sehgal présente ses œuvres aux côtés de celles d’artistes qu’il a
choisi d’inviter.

Le grand orchestre des animaux
A la Fondation Cartier jusqu’au 8 janvier 2017

Du 2 juillet 2016 au 8 janvier 2017, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Le Grand
Orchestre des Animaux, inspiré par l’oeuvre de Bernie Krause, musicien et bioacousticien américain.
L’exposition, qui réunit des artistes du monde entier, invite le public à s’immerger dans une méditation
esthétique, à la fois sonore et visuelle, autour d’un monde animal de plus en plus menacé.

L’écran japonais
A la Cinémathèque Française du 14 septembre au 12 juin 2017

La galerie des donateurs du musée de la Cinémathèque expose les plus belles pièces japonaises de sa
collection, sublimes kimonos de La Porte de l'Enfer et de Kagemusha, peintures originales à l'encre
et aquarelle d'Hiroshi Mizutani (dernier chef décorateur de Kenji Mizoguchi), affiches et photos de
grands films classiques ou de cinéma bis, objets insolites : 170 documents triés sur le volet,
révélateurs des nombreux dons particulièrement généreux des cinéastes japonais, à découvrir
jusqu'en juin 2017.

De Méliès à la 3D : La machine cinéma
A la Cinémathèque Française du 5 octobre au 29 janvier 2017

Grâce à ses collections, parmi les plus riches au monde, la Cinémathèque française présente une
exposition inédite sur l'histoire de la technique et sur les métamorphoses successives de l'image
animée, de la fin du XIXe siècle jusqu'à l'ère numérique. Projecteurs, caméras, matériels de studio et
de laboratoire, archives, films rares, ... seront dévoilés dans un parcours à la fois esthétique,
technologique et historique ponctué de projections, de sons et de machines en fonctionnement ou en
simulation.

Provoke : la photographie au Japon 1960-1975
Au BAL du 14 septembre au 11 décembre 2016

Première exposition consacrée à la revue japonaise culte qui a bouleversé l’histoire de la photographie,
Provoke, entre contestation et performance, propose une analyse transversale de Provoke, de ses
artistes, de son contexte historique et de ses liens avec l’émergence des arts performatifs au Japon dans
les années 1960.

Rêver(cités) : Villes recyclables & résilientes
A la Cité de l’Architecture du 12 octobre au 4 décembre 2016

À quoi ressembleront nos villes demain ? Après « Mix(cité), Villes en partage », et Proximité(s),
l’exposition Réver(cités) aborde les notions de flexibilité, réversibilité et résilience à l’échelle du
bâtiment, du quartier et de la ville. Comment résister à une énergie de plus en plus chère, au
ralentissement de la croissance ou à la crise sociale ? Un principe de ville recyclable répondrait
mieux aux défis économiques et environnementaux actuels et à venir.

Tous à la plage ! Villes balnéaires du 18ème à nos jours
A la Cité de l’Architecture du 19 octobre au 12 février 2017

L’exposition dresse un panorama de l’histoire des villes balnéaires en France, au regard des
pratiques européennes, des origines à nos jours. Architecture, urbanisme, œuvres d’art et objets du
quotidien racontent la conquête progressive des bords de mer.

Picasso - Giacometti
Au Musée Picasso du 4 octobre jusqu’au 5 février 2017

L’exposition « Picasso-Giacometti », organisée en partenariat avec la Fondation Alberto et Annette
Giacometti à Paris, mettra en lumière les relations formelles, amicales ou iconographiques qu’ont pu
entretenir ces deux artistes majeurs du 20e siècle. Ce dialogue, envisagé à partir des collections du
Musée Picasso et de la Fondation Giacometti, confrontera l’approche qu’ont pu avoir Picasso et
Giacometti dans des domaines de création pluridisciplinaires : peinture, sculpture, art graphique, mais
aussi à l’appui des fonds d’archives privées des deux artistes.

Expositions photographiques
A la M.E.P. du 7 septembre au 30 octobre 2016

- Anne Claverie : Onde
- Gotscho Remix
- Paolo Titolo : Translucidas
- Herbs Ritts : En pleine lumière
- Hélène Lucien et Marc Pallain : Fukushima, l’invisible révélé

Louis Faurer
A la Fondation Henri Cartier-Bresson jusqu’au 18 décembre 2016

Du 9 septembre au 18 décembre 2016, la Fondation Henri Cartier-Bresson consacre une exposition au
photographe américain Louis Faurer. Cette présentation est l’occasion de découvrir l’œuvre de l’artiste,
qui n’a pas fait l’objet d’exposition en France, depuis 1992. Natif de Philadelphie, Louis Faurer (1916 –
2001) s’installe à New York en 1947, comme aspiré par la vie de Times Square, il y traque la solitude
dans la foule, toujours à distance, sans pitié. Le reportage et le journalisme, ne l’intéressent guère, Faurer
penche plutôt pour la fragilité des choses, l’inconscient révélé.

Roger Tallon : Le Design en mouvement
Au Musée des Arts Décoratifs jusqu’au 8 janvier 2017

L’exposition « Roger Tallon, le design en mouvement » aborde toutes les facettes de sa personnalité et de
son travail dévoilés aujourd’hui grâce aux archives, dont il a fait don au musée des Arts décoratifs, avant
sa disparition en 2011. En 60 ans, il a imposé une approche du design radicalement nouvelle, à la fois
ancrée dans l’univers de l’industrie et très ouverte à tous les domaines de la création contemporaine. Son
héritage a tellement façonné notre quotidien que l’on a fini par oublier que son nom est attaché à celui du
Corail, du TGV Duplex, du funiculaire de Montmartre et de la maquette de la revue Art Press. On lui
doit des objets restés emblématiques : l’escalier hélicoïdal Module M400, le service de table 3T et le
téléviseur Téléavia P111. Autant d’aspects qui seront présentés au public à travers les objets réalisés, les
dessins et les maquettes de ses projets.

L’art des Studios d’Animation Walt Disney : Le Mouvement par Nature
Au Musée des Arts Ludiques du 14 octobre jusqu’au 5 mars 2017

A travers une sélection de près de 400 œuvres d’art majeures, cette exposition, conçue et écrite par
l’équipe du Musée Art Ludique en collaboration avec la Walt Disney Animation Research Library,
rendra hommage à l’incroyable modernité et au talent artistique des studios depuis près d’un siècle. De
nombreux films d’animation Disney sont devenus de grands classiques du cinéma – du premier long
métrage d’animation « Blanche-Neige et les Sept Nains » au récent « La Reine des Neiges », plus gros
succès mondial de l’histoire de l’animation. L’exposition montrera à quel point la dynamique à
l’origine de ces chefs-d’œuvre fut novatrice et visionnaire.

MMM : Matthieu Chedid rencontre Martin Parr
A la Philharmonie de Paris du 4 octobre au 29 janvier 2017

MMM est le fruit d’une rencontre : Matthieu Chedid, musicien à l’univers visuel prononcé, et
Martin Parr, l’un des plus importants acteurs de la photographie contemporaine. Tournant autour du
visiteur, la scénographie, pensée comme une déambulation, conduit celui-ci vers une véritable
expérience sensorielle qui, du petit format à la fresque murale en passant par la projection,
accompagne cette flânerie à laquelle nous invite ce duo surprenant. De ce mariage inattendu est née
une partition à quatre mains.

Schuiten & Peeters : Machines à dessiner
Au Musée des Arts et des Métiers du 25 octobre au 26 février 2017

Construite autour de la confrontation entre les collections scientifiques et techniques du Musée des arts
et métiers et une large sélection de travaux graphiques, Machines à dessiner invite à découvrir
l’imaginaire singulier des deux auteurs. A la fois source d’inspiration et d’émerveillement, les objets et
documents choisis dans les réserves du musée sont les rouages d’une vertigineuse ingénierie du rêve.
Projections, ambiance sonore, jeux de lumières, l’exposition invite le visiteur à entrer dans l’atelier de
François Schuiten et lui propose de dessiner avec lui, l’entraînant dans sa vision du monde, entre
réalisme et onirisme.

Rembrandt intime
Au Musée Jacquemart-André jusqu’au 23 janvier 2017

Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt a dominé l'art son temps. Habité d’un
pouvoir créatif qui force l’admiration, Rembrandt interroge dans ses œuvres la destinée humaine, tout
en s’attachant à représenter son cercle intime. Ses proches, comme sa femme Saskia, sa dernière
compagne Hendrickje Stoffels ou son fils Titus font l’objet de nombreuses études réalisées par un
artiste qui va aussi, tout au long de sa vie, se représenter lui-même et porter l’art de l’autoportrait à ses
sommets.

Fantin-Latour : A fleur de peau
Au Musée du Luxembourg jusqu’au 12 février 2017

Première rétrospective de l’œuvre de Henri Fantin-Latour (1836-1904) à Paris depuis l’exposition de
référence consacrée au peintre dans les galeries nationales du Grand Palais en 1982, cette exposition
met en lumière les œuvres les plus emblématiques d’un artiste surtout connu pour ses natures mortes et
ses portraits de groupe, et révèle également la part importante occupée dans son œuvre par les
peintures dites « d’imagination ». Très attaché dès sa jeunesse à la restitution fidèle de la réalité,
Fantin-Latour explora également, avec délectation, une veine plus poétique qui le rapproche des
symbolistes. L’exposition, qui embrasse toutes les facettes de cette riche carrière, propose un parcours
dense rassemblant plus de cent cinquante œuvres, tableaux, lithographies, dessins et autres études
préparatoires.

Spectaculaire Second Empire 1852-1870
Au Musée d’Orsay du 27 septembre au 15 janvier 2017

Régime décrié en son temps et honni après sa chute, le Second Empire fut longtemps marqué du sceau
décadent et superficiel de la "fête impériale". Sur fond de bouleversements sociaux, cette époque de
prospérité fut un temps de fastes et d'euphorie économique, d'ostentation et de célébrations multiples
qu'il convient de réexaminer.
C'est également une période de crise morale et esthétique, écartelée entre les cadres culturels anciens et
les nouveaux usages, entre l'hypertrophie des décors et la quête du vrai, autant d'oppositions qui
déterminent pour une large part la création française des années 1850 et 1860.

Oscar Wilde : L’impertinent absolu
Au Petit Palais du 28 septembre au 15 janvier 2017

Le Petit Palais présente la première grande exposition française consacrée au célèbre écrivain Oscar
Wilde et rend hommage à ce parfait francophone et ardent francophile. En effet, Oscar Wilde fit de
nombreux séjours à Paris entre 1883 et 1890, et y mourut dans le dénuement et la misère après sa
condamnation à Londres pour homosexualité en 1895. Il fut l’ami d’André Gide, de Pierre Louÿs,
fréquenta Mallarmé, Verlaine, Victor Hugo. Il écrivit directement en français sa pièce de théâtre
Salomé dont il destinait le rôle-titre à Sarah Bernhardt. Son tombeau au cimetière du Père Lachaise est
surmonté d’une sculpture de Jacob Epstein.

Hergé
Au Grand Palais du 28 septembre au 15 janvier 2017

On ne présente plus la carrière de Georges Remi, dit Hergé, auteur belge de bande dessinée
principalement connu pour Les Aventures de Tintin. Souvent considéré comme « le père de la bande
dessinée européenne », il est l’un des premiers auteurs francophones à reprendre le style américain de
la bande dessinée à bulles. Perfectionniste et visionnaire, il crée tour à tour Les Exploits de Quick et
Flupke (1930) ou Les Aventures de Jo, Zette et Jocko (1935) et fait évoluer ses personnages en lien
avec l’actualité contemporaine. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands artistes
contemporains et a vendu presque 250 millions d’albums, traduits dans une centaine de langues.

Mexique 1900-1950 : Rivera, Kahlo, Orozco et les avant-gardes
Au Grand Palais du 5 Octobre au 23 janvier 2017

                      `

Depuis son indépendance conquise face à la monarchie espagnole en 1821, le Mexique n’a cessé
d’affirmer sa volonté de changement et son esprit de modernité. C’est en s’appuyant sur la peinture, la
sculpture, l’architecture, l’urbanisme, la musique, la littérature, le cinéma et les arts appliqués que le
pays forge son identité. Souhaitée par les plus hautes autorités françaises et mexicaines, l’exposition est
la plus grande manifestation consacrée à l’art mexicain depuis 1953. Offrant un panorama d’artistes
célèbres tels que Diego Rivera, Frida Kahlo ou Rufino Tamayo, le parcours dresse un constat de la
bouillonnante créativité artistique du pays tout au long du XXe siècle.

La peinture américaine des années 1930 : The Age of Anxiety
Au Musée de l’Orangerie du 12 Octobre au 30 janvier 2017

Les années 1930 sont, à plus d’un titre, décisives dans l’affirmation d’une scène artistique moderne
aux États-Unis, à un moment particulièrement complexe de son histoire où la définition d’un art
moderne américain ne peut être univoque. De l’abstraction au réalisme "social" en passant par le
régionalisme, les univers esthétiques de peintres tels que Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, ou
Edward Hopper cohabitent et se confrontent dans les mêmes foyers de création.

Bouchardon (1698-1762) : Une idée du beau
Au Musée du Louvre jusqu’au 5 décembre 2017

Edme Bouchardon fut considéré de son temps comme un artiste d’exception. Présentant près de 270
oeuvres et organisée avec le Getty Museum à Los Angeles, cette exposition sera la première
monographie d’envergure réalisée autour de son œuvre et l’occasion de souligner qu’il fut l’un des
principaux protagonistes du néoclassicisme.

URDLA : 38 ans d’estampes contemporaines
A la BNF François Mitterrand du 4 octobre au 27 novembre 2016

Créé en 1978 à Villeurbanne, l’atelier associatif de l’URDLA, devenu Centre international Estampe &
Livre, invite des artistes contemporains à explorer les ressources des procédés traditionnels de
l’estampe (taille-douce, lithographie, linogravure et gravure sur bois) dans une démarche exigeante
tournée vers un public non spécialisé. La présentation de ces estampes, œuvres « originales multiples
», met en avant la richesse, la singularité et le dynamisme de ce secteur rare de la création
contemporaine. Le parcours donne à voir les œuvres de 22 artistes venus d’horizons très divers, de
Mario Merz au duo Lamarche-Ovize en passant par Philippe Cognée, Damien Deroubaix, Myriam
Mechita ou Marcia Hafif.

La France d’Avedon : Vieux Monde, New Look
A la BNF François Mitterrand du 18 octobre au 26 février 2017

Les liens singuliers du photographe américain Richard Avedon avec la France sont au cœur d’une
exposition qui rassemble plus de 200 de ses œuvres. Reconnu et célébré dans le monde entier en tant
que photographe de mode mais aussi pour ses portraits de personnalités, Richard Avedon (1923- 2004)
a entretenu avec la France une relation intense.

Temps suspendu : Exploration urbaine
A l’Espace Niemeyer jusqu’au 18 décembre 2016

Le musée de La Poste, en pleine rénovation, s'invite à l'Espace Niemeyer pour une intéressante
exposition de photographies d'endroits désertés, désaffectés ou cachés.

L’œil de Baudelaire
Au Musée de la vie romantique jusqu’au 29 janvier 2017

En présence d’une centaine de peintures, sculptures et estampes évoquées par Baudelaire, le spectateur
confronte son propre regard à la sensibilité artistique de l’auteur des Fleurs du mal et comprend
comment s’est forgée la définition de la beauté moderne, qu’il n’a jamais reniée. Comment se laisser
séduire par le « mérite de l’inattendu », préférer toujours un tableau « fait » à un tableau « fini »,
reconnaître le caractère essentiellement romantique de la couleur, sans désavouer la nature « idéale »
de la ligne, réclamer chez les artistes cette part de « naïveté » qui mène à l’audace et à la crudité des
tons, attendre d’une oeuvre, fût-ce un portrait ou une page de religion, qu’elle « respire l’amour »,
reconnaître enfin « l’héroïsme de la vie moderne » et « la beauté de l’habit noir » ?

L’esprit du Bauhaus – L’objet en question
Au Musée des Arts Décoratifs du 19 octobre au 19 février 2017

« Architectes, sculpteurs, peintres, tous nous devons retourner à l’artisanat » écrit l’architecte Walter
Gropius dans son manifeste du Bauhaus. Fondé en 1919 à Weimar, dissout en 1933 à Berlin face à la
montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée comme une
référence incontournable de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle a été créée par Gropius pour rendre
vie à l’habitat et à l’architecture au moyen de la synthèse des arts plastiques, de l’artisanat et de
l’industrie.

Cattelan without Cattelan
A la Monnaie de Paris du 22 octobre au 8 janvier 2017

Irrévérencieux, génial, facétieux, drôle, grave, provocateur, cynique, potache, Maurizio Cattelan n’est
jamais là où on l’attend. Les visages de Cattelan sont autant d’uppercuts qui nous laissent KO.
Et c’est là son paradoxe ultime, sa capacité géniale à transformer une fuite en pirouette sublime :
Cattelan n’aura jamais été aussi présent dans une exposition, et pourtant chacune de
ses œuvres hurle son absence.

ZEVS : Noir éclair
Au Château de Vincennes du 16 septembre au 29 janvier 2017

Graffiti propre, Graffiti invisible, liquidation des symboles, "attaques visuelles" : NOIR ÉCLAIR se
dessine ainsi comme une sorte de rétrospective-prospective, réinterprétant des pratiques dont il fut
précurseur, et dans laquelle photographies, installations, vidéos, sculptures et peintures offrent un
panorama complet.

Les icônes de l’art moderne
A la Fondation Louis Vuitton du 22 octobre au 20 février 2017

L’exposition rend hommage à l’un des plus grands mécènes du début du 20ème siècle, Sergei
Chtchoukine – collectionneur russe « visionnaire » de l’art moderne français du début du 20ème siècle.
C’est à partir de 1898 que Sergeï Chtchoukine, grand industriel moscovite, entre rapidement en contact
avec les marchands Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard, Berthe Weill, puis Georges Bernheim et
Daniel Henry-Kahnweiler. Les relations affinitaires qu’il entretient avec les artistes Monet ou Matisse,
influencent fortement la formation de sa collection exemplaire de l’art le plus radical de son temps.

Hodler Monet Munch : Peindre l’impossible
Au Musée Marmottant jusqu’au 22 janvier 2017

Pourquoi réunir le temps d'une exposition Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch ? Parce
que ce sont des peintres essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, post-
impressionnisme et symbolisme.

James Rosenquist Fours decades (1970-2010)
A la Galerie Thaddaeus Ropac jusqu’au 16 janvier 2017

La galerie Thaddaeus Ropac propose une exposition consacrée à l'artiste américain James Rosenquist. Cette
rétrospective monographique propose 40 ans de créations de Rosenquist en 2 volets : 33 œuvres dont des
peintures grand format dans la galerie de Pantin (93) et collages dans l'espace du Marais (Paris 3).

Jean Tinguely, « ‘60s »
A la Galerie J-P et N Valois jusqu’au 29 octobre 2016

À l’occasion du 25e anniversaire du décès de Jean Tinguely, la galerie Georges-Philippe et Nathalie
Vallois, qui représente l’Estate de cet artiste majeur du XXeme siècle depuis maintenant 5 ans, lui rend
hommage avec un exceptionnel ensemble de 15 sculptures et reliefs animés réalisés dans les années
60. Evocations de chaos et d’anarchisme pour les unes, d’une certaine sérénité et élégance pour les
autres, ces œuvres ont toutes en commun d’explorer le mouvement et le son sous toutes ses formes.

Lucinda Childs / Sol LeWitt
A la Galerie Thaddaeus Ropac de Pantin jusqu’au 7 janvier 2017

Dans le cadre de la rétrospective consacrée à Lucinda Childs cet automne à Pantin par la Galerie
Thaddaeus Ropac, le Centre national de la danse et le Festival d’Automne, l’exposition Lucinda Childs
/ Sol LeWitt met en lumière le développement parallèle des méthodes graphiques des deux artistes dans
les années 1970. Connu pour leur collaboration dans la pièce Dance (1979), leur affinité se nourrit au
début de la décennie d’une réflexion commune sur le dessin, la sérialité et le mouvement.

Sean Scully « Metal » & Richard Serra « Reversal »
A la Galerie Lelong du 12 octobre au 19 novembre 2016

Sean Scully a choisi d’intituler sa nouvelle exposition à la Galerie Lelong, Metal. Par ce mot, il nous
invite à voir le support caché sous la peinture, il révèle ce matériau qui réfléchit la lumière, élément
central de son travail. Le métal, souvent prisé par les artistes minimalistes dans les années 60, nous
rappelle que si la peinture de Scully manifeste une extrême sensibilité elle n’en reste pas moins
construite et économe de moyens, organisée selon un dispositif rigoureux de carrés, rectangles, bandes
horizontales et verticales.
Lelong Editions présente, à la librairie, un nouvel ensemble de 10 estampes du sculpteur Richard Serra
réalisé dans les ateliers de Gemini à Los Angeles et intitulé Reversal.

Tom Wesselmann : « A Different Kind of Woman »
A la Galerie Almine Rech du 17 octobre au 21 décembre 2016

Philippe Ramette
A la Galerie Xippas du 20 octobre jusqu’au 19 novembre 2016

Ben : Tout est art ?
Au Musée Maillol jusqu’au 15 janvier 2017

À l’occasion de sa réouverture en septembre 2016, le Musée Maillol présente la première exposition
d’envergure à Paris consacrée à Ben, figure majeure de la scène artistique contemporaine en France.
Rassemblant plus de 200 œuvres issues pour la plupart de sa collection personnelle et de collections
particulières, cette rétrospective révèle les multiples facettes d’un artiste iconoclaste et provocateur qui
récuse la pensée unique depuis plus de 50 ans.

L’Enfer selon Rodin
Au Musée Rodin du 18 octobre au 22 janvier 2017

L’exposition L’Enfer selon Rodin invite le public à revivre la création d’une icône de l’art : La Porte
de l’Enfer. Plus de 170 œuvres – dont 60 dessins rarement présentés au public et de nombreuses
sculptures restaurées pour l’exposition – plongeront les visiteurs dans l’histoire fascinante de ce chef-
d’œuvre dont l’influence fut considérable dans l’évolution de la sculpture et des arts. Avec cette porte
mystérieuse et imposante qui ne s’ouvre pas, Rodin offre une vision spectaculaire des Enfers, pleine de
fièvre et de tourments.

Jean-Luc Verna
Au Mac Val d’Ivry du 22 octobre au 26 février 2017

Temps fort de sa programmation de la rentrée, le MAC VAL consacre son espace d’exposition
temporaire à l’artiste Jean-Luc Verna. Avec cette première monographie dans une institution muséale
en France, celui-ci souhaite accomplir un «geste de déposition», comme pour marquer une envie
d’entamer autre chose, après une longue carrière d’un quart de siècle. Pionnier de sa génération dans
la pratique du dessin contemporain, bien avant l’engouement que l’on connaît, Jean-Luc Verna livre au
MAC VAL un art qui découle d’un corps dans tous ses états et dans tous les médiums possibles. Il est
ici question de dessin, au même titre que la photographie, l’installation, la musique, et la danse.

Guerrilla Girls
A la Galerie MFC-Michel Didier jusqu’au 22 octobre 2016

Giuseppe Penone
A la Galerie Marian Goodman jusqu’au 22 octobre 2016