Cartier et les arts de l'Islam- Aux sources de la modernité - Musée des Arts Décoratifs
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Cartier
et les arts de l’Islam
–
Aux sources de la modernité
Dossier
Étui à cigarettes (détail), Cartier, Paris, 1930, Or, platine, lapis-lazuli, turquoises, diamant. Vincent Wulveryck, Collection Cartier © Cartier
de presse
— 20 fév 2022
21 oct 2021
Exposition coproduite par le Musée des Arts Décoratifs, Paris
et le Dallas Museum of Art, avec la collaboration exceptionnelle
du musée du Louvre et le soutien de la Maison Cartier.
Sommaire → Communiqué de presse → Présentation du catalogue → Extraits du catalogue → Textes de salles → Scénographie → Activités pour le public → Infos pratiques
Communiqué
de presse
–
Elle revient notamment sur le contexte
parisien de l’époque et les figures
de Louis et Jacques Cartier, petits-
fils du fondateur, qui ont joué un rôle
significatif dans la naissance d’une
DOSSIER DE PRESSE
esthétique nouvelle empreinte
de modernité.
La scénographie de l’exposition est
confiée au Cabinet d’architecte américain
DS+R (Diller Scofidio + Renfro).
1.
1. Diadème — Le Musée des Arts Décoratifs présente,
Cartier, Londres du 21 octobre 2021 au 20 février
1936 2022, « Cartier et les arts de l’Islam.
Platine, diamants, Aux sources de la modernité »,
turquoises coproduite par le Musée des
Vincent Wulveryck Arts Décoratifs, Paris et le Dallas
Collection Cartier Museum of Art, avec la collaboration
© Cartier exceptionnelle du musée du Louvre
et le soutien de la Maison Cartier.
2. Ceinture de cour — Cette exposition montre les influences
Inde ou Iran des arts de l’Islam sur la production
xviie siècle de bijoux et d’objets précieux
Soie, fils d’argent de la Maison de haute joaillerie, du début
Paris, musée du Louvre, du xxe siècle à nos jours.
département des Arts Plus de 500 pièces – bijoux et objets
de l’Islam de la Maison Cartier, chefs-d’œuvre
© 2007 de l’Art islamique, dessins, livres,
musée du Louvre / photographies et documents d’archives –
Raphaël Chipault retracent ainsi l’origine de cet intérêt
pour les motifs orientaux.
2.
Créée en 1847 par Louis-François Cartier,
la Maison est initialement spécialisée
en vente de bijoux et d’objets d’art. Son fils
Alfred reprend la direction de l’activité
en 1874 et y associe son fils aîné Louis
en 1898. Cartier conçoit alors ses
propres bijoux tout en poursuivant une
activité de revente de pièces anciennes.
3. Panneau Au début du xxe siècle, Louis Cartier est
de revêtement — à la recherche de nouvelles sources
Iran d’inspiration. Paris est alors le haut lieu
Fin xive - xve siècle du commerce de l’art islamique et c’est
Mosaïque de céramique certainement au travers des grandes
Paris, musée du Louvre, expositions organisées à Paris, au Musée
département des des Arts Décoratifs en 1903 puis à Munich
Arts de l’Islam, dépôt en 1910, que Louis découvre avec passion
du Musée des Arts ces formes nouvelles qui imprègnent
Décoratifs, Paris progressivement la société française.
Photo © Musée
du Louvre, Dist. RMN- À travers un parcours thématique
Grand Palais / et chronologique décliné en deux volets,
Raphaël Chipault l’exposition retrace, dans une première 4.
partie, l’origine de cet intérêt pour les
4. Projet de poudrier — arts et l’architecture de l’Islam à travers Dès l’introduction, le visiteur est plongé
le contexte culturel parisien du début du xxe au cœur des formes et des motifs : trois
DOSSIER DE PRESSE
Cartier, Paris
Vers 1920 et explore le climat de création autour des créations emblématiques de la Maison
Crayon graphite, encre dessinateurs et des ateliers, à la recherche Cartier sont mises en regard de chefs-
de Chine et gouache sur de leurs sources d’inspiration. La seconde d’œuvre des arts de l’Islam. Tout au long
papier transparent partie illustre le répertoire de formes de la galerie nord, l’enfilade de salles
Archives Cartier Paris inspiré par les arts de l’Islam depuis invite à explorer le processus de création,
© Cartier le début du xxe siècle jusqu’à nos jours. à la recherche des premières sources
d’inspiration des bijoux. Les ouvrages
conservés dans la bibliothèque de Louis
Cartier et la collection d’art islamique qu’il
a réunie sont autant de ressources rendues
accessibles aux dessinateurs. La collection
personnelle de Louis, reconstituée
grâce aux archives de la Maison, est ici
présentée au travers de plusieurs chefs-
d’œuvre réunis pour la première fois
depuis la dispersion de la collection.
Parmi les dessinateurs, figure au premier
rang Charles Jacqueau, dont le fonds
de dessins est ici présenté grâce au prêt
exceptionnel du Petit Palais, musée des
Beaux-arts de la Ville de Paris.
L’exposition se poursuit avec les
voyages que Jacques Cartier entreprend
notamment en Inde, en 1911, pour
rencontrer les princes de la péninsule.
Le commerce des pierres précieuses
et des perles ouvre à Jacques Cartier
la voie vers ce pays. Ils lui permettent
de développer la clientèle des maharadjahs
et de collecter des bijoux anciens
et contemporains, pour les revendre
en l’état, s’en inspirer ou les recomposer
au sein de créations nouvelles.
3.
Célèbre pour sa production de bijoux
de style guirlande, la Maison Cartier
développe, dès 1904, des pièces dont
les lignes s’inspirent des compositions
géométriques issues des arts de l’Islam
découvertes au travers des livres
d’ornements et d’architecture. Décors
de briques émaillées originaires d’Asie
centrale, merlons à degrés… constituent
les bases d’un répertoire précurseur
qualifié plus tard d’« art déco » –
en référence à l’Exposition internationale
des arts décoratifs et industriels modernes
de Paris en 1925 – et qui très tôt a fait
entrer la Maison dans la modernité.
La production de la Maison sous
la direction artistique de Louis Cartier
est notamment marquée par une
inspiration issue du monde iranien
DOSSIER DE PRESSE
et des arts du livre. Les motifs qui ornent
les reliures – médaillon central cerné
5. de fleurons et d’écoinçons – sont repris
parfois en l’état, mais ils sont plus souvent
5. Pyxide — Ces différentes sources d’inspiration décomposés et recomposés de manière
Sicile et les bijoux orientaux qui enrichissent à créer un motif dont la source devient
xve siècle les stocks de la Maison contribuent illisible à tout œil non exercé. C’est le cas
Ivoire (éléphant), alliage au renouvellement des formes mais des mandorles, palmettes, fleurons,
de cuivre aussi des techniques de fabrication. rinceaux, sequins, ondulations, écailles…
Présentée à l’exposition Les aigrettes, les pompons, les bazubands Louis innove par de nouvelles associations
des Arts musulmans, (bracelet allongé fixé sur le haut du bras) de couleurs et de matières, mariant le lapis
Paris, Musée des Arts sont déclinés à l’envi et adaptés dans lazuli et la turquoise, associant le vert du
Décoratifs, 1903 leurs formes, leurs couleurs et leurs jade ou de l’émeraude au bleu du lapis
Paris, musée du Louvre, matières au goût du jour. La flexibilité des lazuli ou du saphir pour créer son célèbre
département des Arts bijoux indiens donne naissance à des « décor de paon ».
de l’Islam innovations techniques, de nouvelles
Photo © Musée montures et assemblages. L’intégration
du Louvre, Dist. RMN- de parties de bijoux, de fragments d’objets
Grand Palais / islamiques, désignés comme « apprêts »,
Benjamin Soligny / et l’utilisation de textiles orientaux pour
Raphaël Chipault créer des sacs et accessoires constituent
également l’une des marques de création
6. Étui à cigarettes de la Maison en ce début de xxe siècle.
Persan —
Cartier, Paris La seconde partie de l’exposition est
1924 entièrement consacrée, dans la galerie
Or, onyx, émail sud, au répertoire des formes inspirées par
Nils Herrmann les arts de l’Islam, à travers, notamment,
Collection Cartier des œuvres du Musée des Arts Décoratifs
© Cartier et du musée du Louvre. La plupart de ces
œuvres ont été présentées lors des
premières expositions consacrées aux arts
de l’Islam, alors certainement vues par les
dessinateurs de la Maison ou connues par 6.
eux au travers des publications conservées
dans la bibliothèque de Louis Cartier.
Sous la direction artistique de Jeanne
Toussaint, le style de la Maison
laisse place, dans les années 1930,
à de nouvelles formes et associations
de couleurs inspirées essentiellement
du monde indien. Tutti Frutti, sautoirs,
bijoux en volume caractérisent le style
7. Collier draperie — hautement reconnaissable de la Maison
Cartier, Paris, commande et ses nouvelles productions qui émaillent
de 1947 la seconde moitié du xxesiècle.
Or, platine, diamants,
améthystes, turquoises L’espace central de la nef complète
Commande du duc ce parcours avec des dispositifs digitaux
de Windsor pour élaborés avec les équipes d’Elizabeth
la duchesse de Windsor Diller, du studio DS+R, destinés à apporter
Nils Herrmann une autre dimension aux bijoux.
Collection Cartier
Studio Gérard © Cartier Parfois aisément identifiables, d’autres
fois décomposés et recomposés
8. Ornement de tête — jusqu’à rendre leur source intraçable,
Cartier, New York, les motifs et les formes issus des arts
Vers 1924 et de l’architecture de l’Islam intègrent
Platine, or blanc, or rose, le langage stylistique des dessinateurs
diamants, plumes jusqu’à constituer encore à ce jour
Marian Gérard une partie du répertoire de la Maison,
Collection Cartier qu’illustrent des pièces de joaillerie
© Cartier contemporaine qui achèvent ce parcours.
DOSSIER DE PRESSE
8.
Pour la première fois, le processus
de création d’une grande Maison de
joaillerie est mis en lumière. La grande
richesse des archives, les nombreux
dessins et le fonds photographique ont
permis de retrouver la source originelle
de nombreuses créations de Cartier
et de comprendre l’important impact
de la découverte des arts de l’Islam sur
la Maison au début du xxe siècle.
Le Musée des Arts Décoratifs a ouvert
la voie à ces recherches spécifiques
lors de l’exposition « Purs décors ?
Arts de l’islam, regards du xixe siècle »
en 2007, au moment même où ses
collections rejoignaient celles
du musée du Louvre, pour former,
grâce à un dépôt de grande ampleur,
le département des Arts de l’Islam,
inauguré en 2012. Ces recherches sont
aujourd’hui approfondies dans le domaine
de la bijouterie et joaillerie à travers
l’histoire créative de la Maison Cartier.
—
7.
Présentation
du catalogue
–
LE LIVRE
Créée en 1847, la Maison Cartier est
initialement spécialisée dans la vente
de bijoux et d’objets d’art. Dans les
premières décennies du xxe siècle, elle
commence à concevoir ses propres
bijoux et les petits-fils du fondateur,
Louis et Jacques, sont à la recherche
de nouvelles sources d’inspiration.
Leur découverte des arts de l’Islam
à l’occasion de grandes expositions
organisées à Paris et à Munich en 1903
et 1910 joue alors un rôle significatif
DOSSIER DE PRESSE
dans la naissance d’une esthétique
renouvelée, empreinte de modernité.
En quête de pierres précieuses
et de perles, Jacques Cartier se rend
en Inde où il collecte des bijoux anciens
et contemporains, pour les revendre
en l’état, s’en inspirer ou les recomposer
au sein de créations nouvelles. LES AUTEURES
Chefs-d’œuvre de l’art islamique, dessins,
livres d’ornements et d’architecture,
photographies et documents d’archives Sous la direction de Heather Ecker,
nous plongent dans le processus Judith Henon-Raynaud, Évelyne Possémé
créatif à la recherche des sources et Sarah Schleuning.
d’inspirations originelles des bijoux
et objets de la Maison Cartier. Heather Ecker, The Marguerite S. Hoffman
Les différentes sources d’inspiration and Thomas W. Lentz Curator of Islamic
et les bijoux orientaux qui enrichissent and Medieval Art au Dallas Museum of Art
les stocks de la Maison contribuent Judith Henon-Raynaud, conservatrice
au renouvellement des formes : en chef du patrimoine, adjointe
mandorles, palmettes, fleurons, rinceaux, à la directrice du département des Arts
ocelles, tigrures, écailles, etc., constituent de l’Islam du musée du Louvre
un vaste répertoire de motifs dans lequel Évelyne Possémé, conservatrice
puisent les dessinateurs de la Maison. en chef du département Bijoux anciens
Louis Cartier innove aussi par de nouvelles et modernes au Musée des Arts Décoratifs
associations de couleurs et de matières Sarah Schleuning, The Margot B. Perot
(lapis-lazuli et turquoise, jade Senior Curator of Decorative Arts
ou émeraude et saphir...) et par l’emploi and Design au Dallas Museum of Art
de techniques de fabrication inspirées
du monde indo-persan. Parfois aisément 320 pages
identifiables, d’autres fois décomposés 550 illustrations
et recomposés jusqu’à rendre leur Format : 23 x 29 cm
source intraçable, les motifs et les Relié cartonné
formes issus des arts et de l’architecture 49 euros
de l’Islam intègrent le langage stylistique ISBN : 978-2-916914-96-1
des dessinateurs jusqu’à constituer Éditions du Musée des Arts Décoratifs
encore à ce jour une partie du répertoire
de la Maison.
Extraits
du catalogue
–
9. Coffret —
Iran, xıxe siècle
Bois et marqueterie
de bois teinté, d’ivoire
et de métal (khatamkari)
Paris, musée du Louvre,
département des Arts
de l’Islam
Dépôt du Musée des Arts Exercices d’admiration :
Décoratifs, Paris les arts de l’Islam, le musée et le joailler
© Musée du Louvre, Olivier Gabet, directeur du Musée des Arts
Dist. RMN Grand Palais / Décoratifs
Hervé Lewandowski
10. Nécessaire — « Le savoir acquis dans un pays étranger
Cartier Paris, 1924 peut être une patrie et l’ignorance peut
Or, platine, nacre, être un exil vécu dans son propre pays » :
les mots d’Averroès ne résonnent-ils
DOSSIER DE PRESSE
turquoises, émeraudes,
perles, diamants, émail pas aujourd’hui avec une acuité parfaite,
Nils Herrmann près de neuf siècles après la naissance
Collection Cartier de ce juriste et philosophe musulman
© Cartier né à Cordoue ?
10.
Plus que jamais, notre époque a besoin
de connaissance et de réflexion,
de remise en perspective et d’intelligence,
de beauté et de poésie aussi.
En quelques décennies, l’historiographie
n’a eu de cesse d’écrire, avant même
la popularisation progressive de la notion
de « globalisation », une vision du monde
en mouvement, dont témoigne avec
éclat l’Histoire du monde au xve siècle
publiée en 2009 sous la direction
de Patrick Boucheron. L’histoire de l’art
n’a pas été insensible à ce phénomène,
elle a même puissamment contribué
à son épanouissement, rappelant
avec pertinence que les œuvres d’art
et les artistes eux aussi voyagent,
et tout particulièrement les objets
et les inspirations.
9.
Si l’établissement est plus ancien,
c’est bien Louis, aîné d’une fratrie
brillante, avec Pierre et Jacques, qui
11. donne définitivement, en quelques
années de visionnaire, une renommée
11. Bandeau — Dans le maillage si étroit des relations internationale à leur nom de famille,
Cartier Paris, entre le monde occidental et les synonyme d’inventivité et de luxe. Parmi
commande de 1923 civilisations extra-occidentales, les clés de ce succès, l’enthousiasme
Platine, diamants la civilisation de l’Islam occupe une réel et profond pour les arts de l’Islam
Nils Herrmann place singulière, amplifiée au fil des a joué comme un sésame : alors que son
Collection Cartier siècles, tant dans les facettes culturelles frère Jacques Cartier, prédestination
© Cartier très diverses qu’elle offre que dans d’explorateur, part pour l’Inde et le golfe
sa géographie, du Bassin méditerranéen Persique en 1911-1912, à la rencontre des
DOSSIER DE PRESSE
12. Miroir — originel vers des territoires plus lointains, marchands de perles de l’île de Bahreïn,
Turquie, vers 1750-1800 de l’Andalousie à l’Inde. Sujet à la fois Louis réunit, grâce à un œil aguerri
Bois, nacre, écaille, ivoire, éminemment politique et richement et un goût aiguisé, une collection qui,
papier, perle de corail esthétique, le rapport entretenu par dans ce domaine, comptera parmi les plus
Paris, musée du Louvre, la création artistique européenne avec remarquables au xxe siècle. Cette passion
département des Arts les arts de l’Islam n’a rien d’anecdotique, singulière n’est pas une accumulation
de l’Islam comme il n’autorise aucune naïveté stérile, elle devient le ferment fructueux
Dépôt du Musée des Arts sur le contexte historique, depuis les d’une inspiration continue, qui de l’Inde
Décoratifs, Paris alliances diplomatiques entre la France à l’Égypte, du Maroc à l’Iran, réinvente
© RMN-Grand Palais de François Ier et l’Empire ottoman des territoires d’une expression artistique
(musée du Louvre) / de Soliman le Magnifique, jusqu’aux proprement moderne, en dehors
image musée du Louvre conquêtes coloniales et impérialistes même des sentiers battus des sources
des xixe et xxe siècles, entre fascination, de l’histoire européenne. […]
violence et domination. Si la critique
de l’orientalisme par Edward Saïd reste
un socle fondamental, nombre d’études
et d’expositions plus récentes ont
contribué à révéler combien les arts
de l’Islam sont passés du statut « d’objet
passif d’une étude à celui de sujet actif
d’une rencontre », pour reprendre les
mots de Rémi Labrusse. Ses travaux
remarquables ont pleinement approfondi
notre compréhension de la place
et de l’influence des arts de l’Islam
sur l’art occidental, en Europe puis
outre-Atlantique, notamment au mitan
du xixe siècle, période passionnante qui
voit l’avènement progressif d’un savoir
de ces identités culturelles si variées,
et leur enracinement dans nombre
de prospections d’ordre artistique
et esthétique. […]
12.
13. Portrait de Fath ‘Ali
Shah —
Attribué à Mihr ‘Ali
Huile sur toile
Iran, 1800-1806
Paris, musée du Louvre,
département des Arts
de l’Islam
Dépôt du Château-
Domaine national
de Versailles
Photo © RMN-Grand Un siècle plus tard, c’est cette histoire
Palais (musée du Louvre) / que l’exposition « Cartier et les arts
Hervé Lewandowski de l’Islam. Aux sources de la modernité »
et le présent catalogue racontent,
14. Pendentif — avec précision, curiosité, générosité
Cartier Paris, et panache. […]
commande de 1902
Or, argent, diamants Ce projet ambitieux a œuvré, pendant
Ancienne collection plusieurs années, à décloisonner les
Jane Hading connaissances et à étudier avec un soin
Vincent Wulveryck, sans précédent un pan entier de l’histoire
Collection Cartier du goût, avec la complicité bienveillante
© Cartier de nombre de musées. […]
14.
Il s’agissait de prendre le temps de plonger
DOSSIER DE PRESSE
dans les vastes archives de la Maison
Cartier, de croiser leurs renseignements
dans les collections publiques ou privées
à travers le monde, de donner chair
aux passions d’un homme, d’une
famille, d’une maison, en les inscrivant
dans ce mouvement de connaissance
et reconnaissance de la place première
des arts de l’Islam dans l’histoire de l’art
et des arts décoratifs, en donnant à voir
l’élan considérable et bouleversant que
ces arts ont donné à l’art de la joaillerie,
grâce à la perspicacité de quelques-uns,
de Louis Cartier à Jeanne Toussaint. […]
Dans une époque livrée à tant
de crises et de tourments, de tensions
et d’incompréhensions, la mission
des musées est bien de donner
à voir et à comprendre, de faire aimer
et découvrir. Si, en leur temps, Louis
Cartier et les siens ont vibré à la beauté
des arts de l’Islam, créant un répertoire
inépuisable de formes et d’admirations,
c’est aussi qu’il leur revenait de faire
aimer, de leur place, et de montrer encore
ce qu’Henri Loyrette nommait en 2012
« la face lumineuse de la civilisation
de l’Islam ».
13.15.
15. Diadème — Les arts de l’Islam « révélés », C’est sous l’égide de l’Union centrale
Cartier Paris, une voie vers la modernité ? des beaux-arts appliqués à l’industrie,
commande de 1914 Judith Henon-Raynaud institution créée en 1864 et qui devient
Platine, acier noirci, Évelyne Possémé en 1882 l’Union centrale des arts
diamants, rubis décoratifs (Ucad), que se structure
Vincent Wulveryck, un noyau d’amateurs qui contribuent
Collection Cartier Au début du xxe siècle, la voie qui à l’émergence d’une nouvelle
© Cartier conduit à l’émergence d’une discipline discipline consacrée à l’étude des arts
consacrée à l’étude des arts de l’Islam est de l’Islam. L’exposition de 1893 au palais
DOSSIER DE PRESSE
16. Mortier — longue. Liée à l’orientalisme du xixe siècle de l’Industrie marque un tournant :
Iran, xıe - xııe siècle et à ses contradictions, elle s’en dissocie il s’agit de la première exposition d’« art
Bronze progressivement. Son objet devient musulman », dénomination qui prévaut
Paris, musée du Louvre, admirable pour ses qualités propres ; son désormais sur les termes « sarazin »
département des Arts contexte de production est mis en lumière et « arabe ». La qualité des œuvres
de l’Islam pour être repositionné dans une véritable exposées est remarquable et l’ambition
Dépôt du Musée des Arts histoire de l’art. Le contexte politique est bien de retracer l’histoire des arts
Décoratifs, Paris international y contribue : l’affaiblissement de l’Orient tout en stimulant les arts
© Musée du Louvre, des grands empires qui font face aux occidentaux. […]
Dist. RMN Grand Palais / appétits coloniaux occidentaux est Sa réception en est cependant assez
Hervé Lewandowski propice à la fuite des œuvres vers mauvaise et témoigne d’un changement
l’Europe et notamment Paris. La réception de perception chez les amateurs qui
des œuvres, et particulièrement des critiquent la scénographie orientaliste
peintures et des manuscrits, à travers et le mélange des genres.
les grandes expositions du début du
xxe siècle, a un impact fort sur les artistes
et les créateurs de l’époque, pour qui ils
constituent une véritable « révélation ».
La société se met à l’heure persane et l’on
peut se demander si ceux qui ont vu dans
les arts de l’Islam une manière de sauver
l’art occidental, alors en manque
d’inspiration, n’ont pas contribué à ouvrir
une nouvelle voie vers la modernité. […]
16.Au lendemain de l’exposition de 1903,
les Allemands, définitivement convaincus
par l’importance des arts de l’Islam,
décident l’ouverture d’un département
dédié au sein des musées de Berlin.
En 1910 à Munich, une exposition sans
précédent consacrée à l’art islamique
rassemble quelque 3 553 œuvres
provenant d’institutions et de collections
privées, notamment françaises,
organisées par zone géographique
et par technique. L’espace est immense,
les murs blancs, et les œuvres livrées
au regard des visiteurs pour elles-mêmes,
sans accumulation […]. L’ambition des
commissaires, tout en permettant
de stimuler la créativité moderne, est bien
de positionner l’art islamique au même
niveau que les autres productions
artistiques et de faire la démonstration
DOSSIER DE PRESSE
de sa valeur intrinsèque. Chaque objet est
utilisé ici dans une optique scientifique,
afin d’écrire une histoire de l’art. […]
17.
17. Merlon à degrés L’« Exposition des arts musulmans »
à décor de palmette — de 1903 se construit en réaction : d’une
Iran, xe - xie siècles véritable rigueur scientifique, elle est
Stuc organisée par Gaston Migeon, jeune
Paris, musée du Louvre, conservateur du Louvre et figure de proue
département des Arts de ces amateurs éclairés, qui s’appuie sur
de l’Islam l’Ucad et sur un réseau de collectionneurs
© Musée du Louvre, parisiens afin de réunir un ensemble
Dist. RMN-Grand Palais / d’œuvres rigoureusement sélectionnées,
Claire Tabbagh / loin de l’orientalisme de pacotille des
Collections Numériques précédentes expositions. Sa réception
est sans précédent dans le milieu des
18. Broche-cliquet — amateurs : « les yeux ne s’ouvrirent
Cartier Paris, 1920 tout à fait qu’en 1903 », commente
Platine, onyx, diamants, le collectionneur d’art oriental Georges
saphirs, corail Marteau. […]
Vincent Wulveryck,
Collection Cartier
© Cartier
18.Textes de salles *
–
La Maison Cartier, une histoire de famille
Louis-François Cartier (1819-1904) débute
sa carrière de joaillier chez Adolphe
Picard dont il reprend l’atelier en 1847.
Soucieux de l’avenir de son entreprise,
Louis-François forme très tôt son fils
Alfred (1841-1925) avec lequel il s’associe
19. Plumier dit de « Mirza en 1872.
Muhammad Munshi » — Alfred a trois fils, Louis (1875-1942),
Inde, Deccan, fin du xvie - Pierre (1878-1964) et Jacques (1884-
début du xviie siècle 1941). Il s’associe en 1898 avec Louis
Ivoire de morse sculpté, alors âgé de 23 ans et sur ses conseils,
gravé et incrusté d’or, la Maison déménage l’année suivante
au 13 rue de la Paix, alors haut lieu
DOSSIER DE PRESSE
de turquoises, de pâte
noire et de soie de la mode et de la joaillerie. Elle se dote
Paris, musée du Louvre alors d’un studio de dessinateurs 20.
Département des Arts et quelques années plus tard d’un atelier
de l’Islam de fabrication (1929). La collection d’art islamique
Photo © Musée Au début du xxe siècle, la Maison vend de Louis Cartier
du Louvre, Dist. RMN- et conçoit des bijoux, mais revend
Grand Palais / également des objets d’arts : porcelaine
Hervé Lewandowski de Sèvres, de Mennecy et objets divers Il est difficile de dater le début
(petits tableaux, cadres, bijoux indiens de sa collection personnelle d’art
20. Portrait ou Renaissance et œuvres islamiques). islamique, d’autant que Louis achète
de Louis Cartier — […] régulièrement pour la Maison Cartier
Atelier de Nadar, 1898 En 1902, l’année du couronnement des pièces orientales. L’exposition d’art
Photo © Ministère d’Edouard VII, Cartier ouvre une islamique de 1910 à Munich et l’arrivée sur
de la Culture – succursale à Londres sous la direction le marché de l’art parisien des plus belles
Médiathèque de Pierre puis de Jacques (à partir pages de l’art du livre persan et indien
de l’architecture de 1906). En 1909, Alfred ouvre une dans les années 1906-1910, semblent être
et du patrimoine, nouvelle branche à New-York, qu’il confie à l’origine d’un intérêt qui ne se démentira
Dist. RMN-Grand Palais / à Pierre, donnant alors une dimension pas jusqu’à sa mort.
Atelier de Nadar internationale à la Maison. Louis apparaît comme prêteur dès
l’exposition de 1912 consacrée aux
« miniatures persanes », organisée
au Musée des Arts Décoratifs, de même
qu’aux suivantes, avec des pièces
d’une très grande qualité aux pédigrées
exceptionnels. Son goût le porte vers les
manuscrits, peintures et objets incrustés
d’Iran et d’Inde, des xvie et xviie siècles.
Collectionneur discret, Louis n’a jamais
publié ses collections et les pièces
qu’il réunit tout au long de sa vie sont
dispersées après sa mort, essentiellement
aux États-Unis. Cette collection est
aujourd’hui reconstituée grâce aux
archives de la Maison Cartier (livres
de stock, factures, négatifs sur plaque
de verre) et aux publications et catalogues
des expositions auxquelles il participa. […]
19.
* Sélection non exhaustive21. 22.
21. Diadème — Le répertoire des formes Les motifs tapissants
Cartier Paris,
commande de 1912
Cette seconde partie de l’exposition Les motifs tapissants retrouvés dans
DOSSIER DE PRESSE
Platine, cristal de roche,
diamants est consacrée au répertoire des les livres d’ornements du xixe siècle
Marian Gérard, formes inspirées par les arts de l’Islam. ont suscité l’intérêt des dessinateurs
Collection Cartier Les bijoux et objets Cartier y sont de la Maison, comme en témoignent les
© Cartier organisés par motifs. Ils sont mis nombreux dessins conservés dans les
en regard d’œuvres islamiques provenant archives de Cartier et dans la collection
22. Arabian no. 2 — des collections du musée des Arts Charles Jacqueau du Petit Palais.
Owen Jones décoratifs et du musée du Louvre qui, Particulièrement adaptés aux surfaces
Grammaire pour la plupart, ont été présentées lors planes, ces motifs ont été utilisés sur des
de l’ornement, pl. 32 des premières expositions consacrées nécessaires, des étuis à cigarettes et des
Londres, Day and Son, aux arts de l’Islam. Les dessinateurs tubes de rouge à lèvres. Leur traitement
Ltd., 1865 de la maison ont certainement vu ces souvent bicolore (noir et or ou bleu et or),
Archives Cartier Paris œuvres au cours de ces manifestations, travaillé en lignes épurées et en aplat
© Cartier ou bien les ont découvertes à travers en font des pièces d’une étonnante
les albums des expositions, présents modernité à la source devenue parfois
23. Décoration arabe — dans la bibliothèque. Des photographies difficilement identifiable.
Études de motifs conservées dans les archives Cartier
décoratifs (détail) et des dessins permettent d’éclairer
D’après la Grammaire les sources d’inspiration ainsi que
de l’ornement de Jones le processus créatif. En l’absence
Cartier Paris, vers 1910 de certains bijoux Cartier, des tirages
Crayon graphite et encre modernes réalisés à partir des négatifs
sur papier transparent de l’époque conservés dans les archives
Archives Cartier Paris permettent de montrer l’importance
© Cartier de certains motifs et confirmer des
tendances. Sous la direction artistique
de Louis Cartier du début du xxe
siècle, jusqu’aux années 1930, et avec
le dessinateur Charles Jacqueau,
l’architecture, les arts du livre et les
textiles sont parmi les principales sources
d’inspiration et donnent naissance aux
merlons à degrés, jeux de briques,
mandorles, ocelles et tigrures, fleurons,
rinceaux, boteh, cyprès…
23.24. Collier « hindou » —
Cartier Paris, 1963
Platine, or, diamants,
saphirs, émeraudes, rubis
Commande spéciale
de Daisy Fellowes
en 1936, modifiée à
la demande de sa fille, Les couleurs de Louis Cartier
la comtesse de Castéja,
en 1963
Nils Herrmann Dès les années 1910, les matières et les
Collection Cartier couleurs du monde iranien inspirent
© Cartier la création Cartier par le choix d’harmonies
inusitées, ainsi le rapprochement du bleu
25. Bouton — des saphirs et du vert des émeraudes
Inde, xvıııe siècle ou du jade appelé « décor de paon ».
Jade, or, rubis, émeraudes Le bleu des turquoises iraniennes est
sertis en kundan associé au bleu profond et pailleté
Paris, musée des Arts du lapis-lazuli d’Afghanistan, reproduisant
décoratifs ainsi les couleurs des revêtements
© MAD, Paris / glaçurés de briques et de céramique
Jean Tholance d’Asie centrale.
DOSSIER DE PRESSE
25.
L’Inde et les années Jeanne Toussaint
Lorsque Louis Cartier se retire
en 1933, il confie la direction artistique
de la branche parisienne à Jeanne
Toussaint qui travaillait depuis longtemps
à ses côtés. Jusque dans les années
1970, elle va suivre l’impulsion donnée
par Louis Cartier tout en apportant son
style et des innovations. Collectionneuse
de bijoux indiens comme certaines de ses
clientes, la décoratrice Lady Mendl, Daisy
Fellowes ou la comédienne Maria Félix,
elle pousse les ateliers à utiliser des
bijoux indiens complets qu’ils démontent
et remontent en en juxtaposant
différemment les éléments. Aux harmonies
colorées inaugurées dans les années
1910, tel l’association de la turquoise
et du lapis-lazuli, elle ajoute, dans les
années 1940 le mauve de l’améthyste.
Elle aime les bijoux en volume et fait
monter les pierres précieuses taillées
en boule pour constituer de larges colliers
à plusieurs rangs. Dans les années 1970,
le mouvement hippie met à la mode les
longs sautoirs et les colliers berbères.
24.Scénographie
–
Fondé en 1981, Diller Scofidio L’approche de DS+R visant à repenser
+ Renfro (DS+R) est un studio les institutions culturelles et les
de design dont la pratique s’étend aux espaces publics est née de projets
domaines de l’architecture, du design « autogénérés » et alternatifs qui brouillent
urbain, de l’installation artistique, les frontières entre architecture, art
de la performance multimédia, des médias et performance. En tant que co-
numériques et de l’impression. Axé sur créateur, -producteur et -réalisateur,
les projets culturels et publics, le travail l’œuvre « autogénérée » la plus récente
de DS+R porte sur l’évolution du rôle des du studio est « The Mile-Long Opera »,
institutions et l’avenir des villes. Le travail un spectacle choral réunissant 1 000
de DS+R a été distingué par la liste des chanteurs au sommet de la High Line.
« 100 personnes les plus influentes » DS+R a également recherché, organisé
du TIME et les premiers architectes à être et conçu des installations interactives
honorés par la Fondation MacArthur pour pour les expositions « Charles James:
leur contribution au domaine. Beyond Fashion » et « Heavenly Bodies:
Fashion and the Catholic Imagination »,
DOSSIER DE PRESSE
DS+R a mené à bien deux des plus au Metropolitan Museum of Art à New
grandes initiatives d’architecture York, ainsi que pour les projets « Exit »,
et de planification de l’histoire récente « Musings on a Glass Box » et « Master/
de New York : la réutilisation d’une Slave » en collaboration avec la Fondation
infrastructure ferroviaire industrielle Cartier pour l’art contemporain à Paris.
obsolète pour en faire la High Line,
un parc public de 2,4 km de long, Pour la scénographie de l’exposition
et la transformation du campus du Lincoln « Cartier et les arts de l’Islam. Aux sources
Center for the Performing Arts. Le studio de la modernité », le studio a été fasciné
a récemment achevé deux projets qui par la manière dont les dessinateurs
ont remodelé le paysage culturel de New de la Maison Cartier ont traduit des
York : la rénovation et l’agrandissement motifs géométriques bidimensionnels
du MoMA, et The Shed, une nouvelle inspirés de références islamiques en
institution « multiarts » conçue à l’origine artefacts soigneusement conçus,
par DS+R. capables de réagir à la gravité et à la
surface organique du corps. L’écart entre
DS+R a travaillé avec des institutions l’échelle humaine des bijoux et l’échelle
culturelles mondiales pour élargir l’accès grandiose de la nef du Musée des Arts
à la culture et à l’espace public y incluant Décoratifs a permis de présenter les
The Broad à Los Angeles, le V&A objets de manière inhabituelle, notamment
Storehouse à Londres, et le parc Zaryadye par des agrandissements radicaux et des
à Moscou. DS+R travaille actuellement déconstructions analytiques.
sur de grands espaces publics urbains
à Madrid et à Milan.Activités
pour le public
–
Mon bijou des merveilles Cycle de conférences
Dates à retrouver sur madparis.fr
Sur les pas des créateurs de la maison
Cartier, les enfants sont invités
à interpréter les merveilleuses et savantes Journée d’études
compositions décoratives des arts Date à retrouver sur madparis.fr
de l’Islam pour la création d’un bijou
d’inspiration moderne et géométrique.
Atelier 4 – 6 ans et 6 – 10 ans
L’Atelier Cartier
Des sources d’inspiration au dessin
DOSSIER DE PRESSE
du bijou, cet atelier propose de faire
l’expérience sensible du processus
de création de la Maison Cartier.
Les motifs et les gammes de couleurs
des arts de l’Islam sont réinterprétés par
le dessin pour la réalisation de son propre
cahier de recherches.
Atelier 11 ans et +Infos pratiques
−
— Contacts presse — Les Arts Décoratifs — Service des publics, médiation
Isabelle Mendoza Pierre-Alexis Dumas, Président et développement culturel
Anne-Solène Delfolie Sylvie Corréard, Directrice générale → Activités pour les individuels
+ 33 (0) 1 44 55 58 78 Olivier Gabet, Directeur des musées (visite libre incluse)
presse@madparis.fr Yvon Figueras, Directeur Réservation via la billetterie en ligne
du développement international → Activités pour les groupes
— Commissariat et de la production Informations et réservations
— Évelyne Possémé, conservatrice Olivier Hassler, Directeur → Public jeune, familles, scolaires :
en chef du département des bijoux de la communication jeune@madparis.fr / 01 44 55 59 26
anciens et modernes au Musée des → Public adulte, enseignement
Arts Décoratifs à Paris — Musée des Arts Décoratifs supérieur, champ social & handicap :
— Judith Henon-Raynaud, Olivier Gabet, Directeur du musée adac@madparis.fr / 01 44 55 59 25
conservatrice en chef du patrimoine 107 rue de Rivoli, 75001 Paris → Conférences, tables rondes
et adjointe à la directrice +33 (0) 1 44 55 57 50 et colloques
du département des Arts de l’Islam Métro : Palais-Royal, Pyramides, Informations et réservations :
du musée du Louvre Tuileries 01 44 55 59 75
— Heather Ecker → entrée plein tarif : 14 €
The Marguerite S. Hoffman and → entrée tarif réduit : 10 € — École Camondo
Thomas W. Lentz Curator of Islamic → gratuit pour les moins de 26 ans René-Jacques Mayer, Directeur
and Medieval Art au Dallas Museum Ouvert du mardi au vendredi 266 Boulevard Raspail, 75014 Paris
of Art de 11h à 18h +33 (0) 1 43 35 44 28
— Sarah Schleuning Nocturnes le jeudi jusqu’à 21h
The Margot B. Perot Senior Curator (expositions temporaires et galerie — Ateliers du Carrousel
of Decorative Arts and Design des bijoux) Fulvia Di Pietrantonio, Directrice
au Dallas Museum of Art Ouverture exceptionnelle 107 rue de Rivoli, 75001 Paris
le samedi et le dimanche 266 boulevard Raspail, 75014 Paris
jusqu’à 20h pendant toute la durée 63 rue de Monceau, 75008 Paris
« CARTIER ET LES ARTS DE L’ISLAM. de l’exposition +33 (0) 1 44 55 59 02
AUX SOURCES DE LA MODERNITÉ »
Musée des Arts Décoratifs, Paris — Musée Nissim de Camondo — Librairie boutique du musée
21 octobre 2021 → 20 février 2022 Olivier Gabet, Directeur du musée 105 rue de Rivoli, 75001 Paris
63 rue de Monceau, 75008 Paris +33 (0) 1 42 60 64 94
« CARTIER AND ISLAMIC ART: +33 (0) 1 53 89 06 40 Ouvert de 11h à 18h30
IN SEARCH OF MODERNITY » Ouvert de 10h à 17h30 Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h
Dallas Museum of Art Fermé le lundi et le mardi Fermé le lundi
14 mai → 18 septembre 2022 → entrée plein tarif : 12 €
→ entrée tarif réduit : 9 € — Loulou, le restaurant
107 rue de Rivoli, 75001 Paris
#ExpoCartier2021 — Bibliothèque ou accès par les jardins du
Stéphanie Rivoire, Directrice Carrousel
de la bibliothèque et des ressources Ouvert tous les jours de 12h à 2h
— Billet jumelé Musée des Arts documentaires +33 (0) 1 42 60 41 96
Décoratifs / Musée du Louvre 107 rue de Rivoli, 75001 Paris
Le billet jumelé proposé à l’occasion +33 (0) 1 44 55 59 36 — Le Camondo, le restaurant
de l’exposition « Cartier et les arts Ouverte du mardi au vendredi 61 bis rue de Monceau, 75008 Paris
de l’Islam » par le Musée des Arts de 10h à 18h Ouvert du mardi au samedi de midi
Décoratifs et le musée du Louvre à minuit et le dimanche en journée
sera à nouveau disponible sur +33 (0) 1 45 63 40 40
la billetterie du Louvre dès
le 26 octobre 2021 pour les visites — Internet et réseaux sociaux
à compter du 1er décembre 2021. madparis.fr
Proposé au tarif de 27 €, il permet facebook.com/madparis
d’accéder au musée du Louvre puis twitter.com/madparisfr
au Musée des Arts Décoratifs, dans instagram.com/madparis
les 3 jours qui suivent la première
visite au Louvre.Vous pouvez aussi lire
