Cinéma, télévision, vidéo - nouvelles acquisitions de livres 4ème trimestre 2018 - janvier 2019 - Paris.fr
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
cinéma, télévision, vidéo
nouvelles acquisitions de livres
4ème trimestre 2018
©Electre
janvier 2019
1Introduction
Cette liste de nouvelles acquisitions regroupe des ouvrages en
français et en anglais.
La présentation des rubriques est d’abord thématique puis les
ouvrages sont présentés par ordre alphabétique d’auteurs.
À la fin de chaque notice, la cote du document vous indique
son emplacement sur les rayonnages de la bibliothèque.
Un cahier de suggestion d’achats (livres, DVD, CD) est à votre
disposition.
Vos propositions sont examinées dans les meilleurs délais.
2Index
ACTEUR, ART DE L’ACTEUR .............................................................................. 44
ADAPTATIONS, LITTERATURE ET CINEMA ..................................................... 45
ART ET CINEMA ...................................................................................................... 7
BIOGRAPHIES ........................................................................................................ 47
CINEASTES, ACTEURS, SCENARIOS .................................................................. 17
CINEMA : GENERALITES...................................................................................... 11
CINEMA : THEORIE, ESTHETIQUE ..................................................................... 12
COSTUME .............................................................................................................. 10
GENRES CINEMATOGRAPHIQUES ...................................................................... 29
HISTOIRE DU CINEMA .......................................................................................... 35
INFORMATIQUE, DOCUMENTATION, MÉDIAS ................................................... 4
JEUX VIDEO ............................................................................................................ 9
SCIENCES SOCIALES .............................................................................................. 5
TECHNIQUES D’ECRITURE ................................................................................. 45
TECHNIQUES DU CINEMA ..................................................................................... 9
TELEVISION ........................................................................................................... 41
THEMES ET PERSONNAGES ................................................................................ 30
TYPOLOGIE DU CINEMA...................................................................................... 14
3INFORMATIQUE, DOCUMENTATION, MÉDIAS
Cousin, Capucine
Netflix & Cie : les coulisses d'une (r)évolution
Armand Colin, 2018
Quelles conséquences pour les artistes et les spectateurs ? Comment les chaînes
de télévision et les grands studios peuvent-ils réagir ? Assiste-t-on à la fin
programmée du cinéma, ou simplement à celle des salles obscures ? Autant de
questions, et bien d’autres, auxquelles cette enquête apporte des réponses. Un
ouvrage documenté qui raconte l’ascension éclair et décrypte les stratégies d’une
marque devenue incontournable, et qui dévoile les coulisses d’une (r)évolution qui
n’a rien de fictive dans l’univers fascinant du cinéma et de la télévision.
004 COU
From networks to Netflix : a guide to changing channels
Routledge, 2018
From Networks to Netflix provides an authoritative answer to that navigational
need, helping students, instructors, and scholars understand these industrial
changes through the lens of the channel. Through examination of emerging
services like Hulu and Amazon Prime Video, investigation of YouTube channels and
cable outlets like Freeform and Comedy Central, and critiques of broadcast giants
like ABC and PBS, this book offers a concrete, tangible means of exploring the
foundations of a changing industry.
004 FRO
The Netflix effect : technology and entertainment in the 21st century
Bloomsbury academic, 2016
Despite its transformative role, however, Netflix has drawn very little critical
attention-far less than competitors such as YouTube, Apple, Amazon, Comcast,
and HBO. This collection addresses this gap, as the essays are designed to
critically explore the breadth and diversity of Netflix's effect from a variety of
different scholarly perspectives, a necessary approach considering the hybrid
nature of Netflix, its inextricable links to new models of media production,
distribution, viewer engagement and consumer behavior, its relationship to
existing media conglomerates and consumer electronics, its capabilities as a web-
based service provider and data network, and its reliance on a broader
technological infrastructure.
004 NET
Ropert Dupont, Émilie
Journalisme et réalité virtuelle : émotion ou information ?
L’Harmattan, 2017
Pourquoi vouloir retranscrire le réel par la réalité virtuelle, désormais utilisée par
les journalistes et les producteurs ? L'expérience « immersive » vécue est décrite
comme plus intense, provoquant une plus forte empathie que le journalisme
traditionnel. L'ouvrage questionne sur ce nouveau moyen d'expression
journalistique. Peut-on qualifier ce nouveau format de révolution ?
070 ROP
4SCIENCES SOCIALES
Nogueira, Isabel
L'image dans le cadre du désir : transitivité dans la peinture, la
photographie et le cinéma
L’Harmattan, 2018
L'image en peinture, en photographie et au cinéma est ici pensée aussi bien dans
sa dimension plastique et visuelle que dans sa portée communicative. Elle est
contextualité et analysée du point de vue de l'esthétique et de l'histoire de l'art.
Cette étude s'inscrit dans le cadre des désirs du producteur et du récepteur, mais
aussi des attentes autour de l'image elle-même, c'est-à-dire avec la manière de
fantasmer sur elle, prenant la forme d'un dialogue non linéaire et très souvent
intense.
301 NOG
Granjon, Fabien
Mobilisations numériques : politiques du conflit et technologies
médiatiques
Presses des Mines - Transvalor, 2017
De la Révolution bolchévique aux Indignados, de la lutte de libération algérienne
aux Révolutions arabes, en passant par les groupes Medvedkine ou Radio Alice, cet
ouvrage rend compte de la rencontre entre technologies médiatiques et luttes
sociales. Il s'agit, d'une part, de relativiser le caractère supposé inédit de l'usage
des technologies de communication par les mouvements sociaux contemporains
et, d'autre part, d'entrer dans le détail de ce que ceux-ci font des outils
numériques les plus récents qui supportent leurs activités essentielles tout en
déplaçant, parfois, certaines de leurs "manières de faire".
302.2 GRA
Parikka, Jussi
Qu'est-ce que l'archéologie des média ?
UGA éditions, Université Grenoble Alpes, 2017
Ce livre exemplairement transdisciplinaire constitue la première présentation
d’ensemble de l’archéologie des média. Il en situe les principaux courants et les
enjeux de fond, tout en y apportant une contribution originale et revigorante. Il
appelle chercheuses et artistes à contribuer ensemble à une meilleure
compréhension des média de demain, appuyée sur une exploration stimulante des
couches oubliées sous l’innovation permanente de nos média contemporains
302.2 PAR
Fontaine, Gilles
Annuaire 2016, tendances clés : Télévision, cinéma, vidéo et services
audiovisuels à la demande : le paysage paneuropéen
Observatoire européen de l'audiovisuel/Conseil de l'Europe, 2017
338 ANN
5Fontaine, Gilles
Annuaire 2017/2018, tendances clés : Télévision, cinéma, vidéo et
services audiovisuels à la demande : le paysage paneuropéen
Observatoire européen de l’audiovisuel, Conseil de l'Europe, 2018
338 ANN
Focus 2018 : Tendances du marché mondial du film
Marché du film, festival de Cannes, Observatoire européen de
l'audiovisuel, 2018
338.4 FOC
Landry, Paula
The business of film : a practical introduction
Routledge, 2018
The updated second edition of this text introduces readers to the business of film
at every stage of the filmmaking lifecycle, from planning and production to
distribution. Authors Paula Landry and Stephen R. Greenwald offer a practical,
hands-on guide to the business aspects of this evolving industry, exploring
development, financing, regional/global/online distribution, business models,
exhibition, multi-platform delivery, marketing, film festivals, production
incentives, VR/AR, accounting, and more.
338.4 LAN
Derieux, Emmanuel
Droit des médias : droit français, européen et international
LGDJ, Lextenso éditions, 2018
Description et analyse de l'état de ce droit qui rassemble toutes les formes
d'expressions et techniques de communication publique, de la presse à l'Internet,
de l'écrit à l'écran, des médias au multimédia, quel qu'en soit le contenu. Etudie
le statut des entreprises de presse et audiovisuelles, le statut des professionnels,
le financement des médias ou encore les règles relatives à la propriété.
343 DER
Lyliandra, Claude
Statut du coproducteur d'une oeuvre audiovisuelle ou cinématographique
Editions universitaires europeennes, 2018
Le statut du coproducteur d’une œuvre audiovisuelle ou cinématographique en
Droit Français n’est pas clairement défini. Cela ouvre droit à deux sous-questions,
quant à la définition de la notion de coproducteur ainsi que le régime qui lui est
applicable. La notion de producteur délégué se confond parfois avec celle de
coproducteur, car les deux notions ont des caractéristiques communes. Mais au-
delà de ces points communs, il existe aussi des points de divergences. Cette
notion doit aussi se définir par rapport aux autres partenaires de la coproduction.
Quant au régime juridique qui doit lui être appliqué, deux acceptations possibles
sont mises en avant par La pratique, la doctrine et la jurisprudence ; La Société
en Participation et l’indivision.
343 STA
6Binctin, Nicolas
Droit de la propriété intellectuelle : droit d'auteur, brevet, droits
voisins, marque, dessins et modèles
LGDJ, Lextenso éditions, 2018
Cet ouvrage propose une analyse unitaire de la propriété intellectuelle. Sans
écarter les différences entre le droit d'auteur, le droit des brevets ou le droit des
marques, il expose des points d'unité facilitant la compréhension de la logique de
la propriété intellectuelle et donnant des perspectives nouvelles dans l'étude et
l'utilisation de celle-ci.
346 BIN
Devermelles, Véronique
Comment utiliser la vidéo pour améliorer sa pratique professionnelle ?
De Boeck supérieur, 2018
L’ouvrage part du postulat que la vidéo est un support d’observation qui peut
permettre aux formateurs/trices professionnels/les d’adultes de s’engager dans
une pratique réflexive de leur propre travail. L’ouvrage se compose de trois
parties et d'une quinzaine de fiches pratiques. En fil conducteur, une étude de cas
illustre concrètement les apports théoriques pour filmer une activité de formation
et mettre en place les activités d’analyse de pratiques. Les questions abordées
sont celles que se posent les praticiens chargés d'accompagner la formation
continue et le développement personnel, quel que soit le champ d'activité.
371.3 DEV
La Moissonnière, Sabine de
Eduquer par le cinéma
Le Centurion, 2018
La filmothèque idéale pour découvrir l'analyse filmique en famille ou en ciné-club.
Une sélection riche et variée : Plus de 300 films pour grandir, des années 1920 à
aujourd'hui. Animation, action, aventure, comédie, drame, fantastique, guerre,
historique, policier, western, film d'auteur…tous les grands genres
cinématographiques représentés. Un choix à destination des collégiens et lycéens
éclairé par un regard chrétien. Pour les éducateurs, parents et enseignants : en
début d'ouvrage, une méthodologie d'éducation au cinéma et par le cinéma.
Présentation des films par grands thèmes : enfance et adolescence, relation au
père, devenir soi-même, amour et couple, justice, communauté et histoire,
humour…
371.3 LAM
ART ET CINEMA
Bourgatte, Michaël
Le cinéma Utopia à Avignon de 1976 à 1994 : une histoire de militantisme
culturel et politique
Warm, 2018
7Dans la France des années 1970, A.-M. Faucon et M. Malacarnet ont créé à Avignon
un lieu singulier pour partager leur passion du cinéma. Récit de cette aventure
culturelle et politique.
725 BOU
Biennale de l'Image en mouvement 2016
Mousse publishing/Centre d'art contemporain Genève, 2017
This hybrid event - situated somewhere between a cinema festival, a constellation
of solo exhibitions and a site for research and experimentation - will propose 28
brand new works commissioned and produced for the occasion by 26 cutting-edge
Swiss and international artists and artist duos. The BIM 2016 aims at broadening
the scope of the moving image beyond the digital condition under which we often
reductively see the world in 2016. It will feature an exhibition of multimedia
installations, as well as performances, film premieres and encounters with artists
at the Centre d'Art Contemporain and in various partner locations
776 BIE
Dupla-Bicais, Joséphine
La vidéo dans l'art
Connaissances et savoirs, 2018
Qu'est-ce que l'art vidéo ? L'art vidéo est une idée abstraite, protéiforme, qui
étend ses branches et ses ramifications, touchant ainsi tous les domaines de l'art.
Il est d'autant plus dur d'en apprécier les limites qu'il est proche du cinéma, art en
lui-même, et de son cousin le cinéma expérimental, à qui il emprunte, avec
lesquels il se mélange, il se recoupe. L'art vidéo est compliqué à définir de façon
concise, il est si vaste qu'il peut être laborieux de savoir comment l'aborder. Le
but de ce livre est d'ouvrir une porte pour ceux qui veulent découvrir ce médium
si particulier.
776 DUP
Yoko Ono : lumière de l'aube
MAC Lyon/Somogy, 2016
Yoko Ono : Lumière de L’aube invite à la traversée inédite de plus de soixante ans
de création en privilégiant les grandes installations. Du 9 mars au 17 juillet 2016,
les trois étages du macLYON sont dédiés à son œuvre, conceptuelle dès l’origine
et qui englobe tout à la fois la performance, les instructions, les films, la musique
et l’écriture. Première rétrospective en France, cette exposition intitulée Yoko
Ono : Lumière de L’aube présente plus de cent œuvres, des poèmes illustrés de
1952 aux grandes installations de 2016, mais aussi des films, des performances
776 YOK
JEUX VIDEO
Suvilay, Bounthavy
Indie games : histoire, artwork, sound design des jeux vidéo indépendants
Bragelonne, 2018
Premier ouvrage consacré au jeu vidéo indépendant, Indie Games a été réalisé
avec la complicité de studios de développement emblématiques tels que PlayDead
et Amanita Design, et des valeurs montantes du jeu vidéo indépendant, comme
8League of Geeks ou Team Cherry. Ce livre permet de découvrir la surprenante
histoire du jeu vidéo indépendant et le parcours de ses principaux acteurs.
777 SUV
TECHNIQUES DU CINEMA
Coppola, Francis Ford
Live cinema and its techniques
Liveright Publishing Corporation, 2017
Peppered with “brilliant personal observations” (Wendy Doniger), Live Cinema and
Its Techniques offers a behind-the-scenes look at a consummate career : from
Coppola’s formative boyhood obsession with live 1950s television shows and later
attempts to imitate the spontaneity of live performance on set, the book usefully
includes a guide to presenting state-of-the-art techniques on everything from
rehearsals to equipment. A testament to Coppola’s prodigious enthusiasm for
reinvigorating the form, Live Cinema is an indispensable guide that
“reenergizes…the search for a new way of storytelling” (William Friedkin).
778.52 COP
Wright, Steve
Digital compositing for film and video : production workflows and
techniques
Routledge, 2018
Written by senior compositor, technical director and master trainer Steve Wright,
this book condenses years of production experience into an easy-to-read and
highly-informative guide suitable for both working and aspiring visual effects
artists. This expanded and updated edition of Digital Compositing for Film and
Video addresses the problems and difficult choices that professional compositors
face on a daily basis with an elegant blend of theory, practical production
techniques and workflows. It is written to be software-agnostic, so it is applicable
to any brand of software. This edition features many step-by-step workflows,
powerful new keying techniques and updates on the latest tech in the visual
effects industry.
778.535 WRI
Cotte, Olivier
Le grand livre des techniques du cinéma d'animation : écriture,
production, post-production
Dunod, 2018
Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des
techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables,
images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses : les
étapes successives de la création d'un film, les différentes techniques d'animation,
la multitude des matériaux utilisés, des témoignages de cinéastes du monde
entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créative.
Un livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation,
aux professionnels et aux étudiants.
778.536 COT
9Camporesi, Enrico
Reconstruction, performance, transmission : une méthodologie de la
restauration du film d'artiste
Editions Mimésis, 2018
Cet ouvrage propose un essai théorique qui considère les objets analysés (des
installations filmiques et des film-performances produits durant les années 1960
et 1970) comme de véritables interlocuteurs. Les travaux et les savoirs des
artistes modifient considérablement les enjeux de la restauration : grâce à eux, se
développe une enquête sur les modes d’existence des œuvres et leur possible
transmission.
778.58 CAM
MUSIQUE DE FILM
Basirico, Benoît
La musique de film : compositeurs et réalisateurs au travail
Hémisphères éditions, 2018
Si une partition parvient à toucher le spectateur, le cinéaste y a sa part, les
propos recueillis dans cet ouvrage en témoignent. Aussi cet ouvrage peut-il être
considéré comme un guide qui donne des clefs pour une collaboration efficace et
pour la compréhension des besoins musicaux d’un film. Fruit de l’interview de
dizaines de compositeurs et réalisateurs. Parmi les questions abordées : pour un
réalisateur, quel compositeur choisir, et comment ? Un compositeur de cinéma
est-il un caméléon ? Un choix instrumental doit-il toujours être justifié par l’image
? La musique est-elle toujours nécessaire ? Comment la musique contribue-t-elle à
raconter l’histoire du film ? Le compositeur doit-il assister au mixage...
781.54 BAS
Morricone, Ennio
Ma musique, ma vie : à la recherche de ce son/
Éditions Séguier, 2018
Outre son parcours, depuis ses études au conservatoire aux Oscars en 2016, c’est
plus d’un demi-siècle d’expérimentations musicales et de cinéma que Morricone
fait revivre, allegro e vivace, au rythme de ses souvenirs. En soixante ans de
carrière, il s’est imposé comme l’un des plus grands compositeurs contemporains.
781.54 MOR
Schrader, Matt
Score : a Film Music Documentary
Epicleff Media, 2017
781.54 SCO
CINEMA : GENERALITES
Baldwin, James
Le diable trouve à faire
Capricci éditions, 2018
10Paru aux États-Unis en 1976 et jusqu’ici inédit en français, Le Diable trouve à
faire révèle une autre facette du grand écrivain James Baldwin : celle d’un
critique au regard incisif, attaché à explorer les fantasmes, illusions et préjugés
des films qui ont marqué sa vie. Dans son style à la fois vif et lyrique, il parcourt
ses premiers souvenirs de cinéma, indissociables des difficultés familiales et de sa
découverte de la société dans laquelle il vit. Écrits à Saint-Paul de Vence à la fin
de sa vie, ces mémoires très littéraires qui font écho au texte de I Am Not Your
Negro occupent une place unique dans l’oeuvre de Baldwin. Ils sont aussi une
forme de critique cinématographique inconnue de ce côté de l’Atlantique. Aux
États-Unis, la vision du cinéma que propose Baldwin a été un véritable électrochoc
pour la presse et de nombreux penseurs, tant il passe à l’acide les archétypes du
Noir et du Blanc que Hollywood a largement contribué à banaliser.
791.43 BAL
Barberot, Marie-Louise
Une vie de cinéma : conversations
Éditions Gascogne, 2018
Monteuse de film, remarquée notamment pour son travail sur Le jour le plus long,
M.-L. Barberot se confie sur sa carrière, sa relation au cinéma, ses rencontres, son
enfance et sa passion pour Sarah Bernhardt.
791.43 BAR
Laperrière, Simon
Series of dream : Bob Dylan et le cinéma
Rouge profond, 2018
Cet essai reprend la forme éclatée de ce film américain pour dépeindre les
nombreuses vies de Dylan au cinéma, de ses apparitions souvent excentriques sur
grand écran aux oeuvres dans lesquelles se déploient ses compositions. Lors de ce
voyage au coeur d'une Amérique imaginaire, l'artiste nobélisé en vient à croiser
Sam Shepard, Cate Blanchett, Martin Scorsese, Joan Baez ainsi que le Joker. Bob
Dylan, au cinéma comme ailleurs, est toujours là où on s'y attend le moins,
déroulant une étincelante série de rêves.
791.43 LAP
CINEMA : THEORIE, ESTHETIQUE
Arnoldy, Édouard
Le bruit éprouvant (au cinéma)
La Lettre volée, 2017
Modeste ébauche d’une histoire du bruit au cinéma, cet essai est un parcours libre
parmi des films qui ont au moins en commun d’être travaillés par le bruit. Le bruit
éprouvant invite à de multiples déplacements dans l’histoire du cinéma, récente
ou non, parfois à ses frontières. Enfin, le principal souci de ce petit livre est
d’inviter son lecteur à prêter attention au bruit dans les films. Rien de plus, rien
de moins !
791.431 ARN
11Aumont, Jacques
Fictions filmiques : comment (et pourquoi) le cinéma raconte des
histoires
Vrin, 2018
Il y a un bon quart de siècle qu’on dit que le cinéma n’est plus le cinéma, et
aujourd’hui ce sentiment a deux noms la mondialisation, le numérique et un
symptôme majeur, les nouvelles circulations d’images. Peut-on estimer pour
autant qu’on est passé au « postcinéma » ? Et, dans ces réarrangements des
dispositifs et des médiums de l’image mouvante, que devient ce caractère, en
droit secondaire, mais en pratique essentiel, de l’œuvre cinématographique : elle
véhicule une fiction ? En s’interrogeant sur ces nouvelles limites de la fiction, on
s’aperçoit qu’elle a résisté à tout ce qui, de l’intérieur comme de l’extérieur du
cinéma, tend à en réduire la part.
791.431 AUM
Baldacchino-Gauthey, Martine
Vers l'abstraction de l'image cinématographique : quatre films de fiction
d'Europe du Nord de 1978 à 2000
L'Harmattan, 2018
La lumière transcende son entité qui est de "rendre les objets visibles". Mais
quelle est cette expérience artistique et quelle est cette lumière qui peut rendre
visible l'invisible, quand selon Karl Theodor Dreyer : "Communiquer ses propres
émotions est envisageable par l'abstraction car elle permet de transcender
l'objectivité" ? Cet ouvrage analyse l'esthétique de la lumière de quatre films
d'Europe du Nord regroupés autour des mêmes thématiques : Stalker, Europa,
Trois couleurs bleu et l'Homme sans passé. À travers ses quêtes sur la lumière dans
les ramifications esthétiques et techniques de l'image cinématographique,
l'auteure interroge la création et le sens de l'art.
791.431 BAL
Cardinal, Serge
Profondeurs de l'écoute et espaces du son : cinéma, radio, musique
Presses universitaires de Strasbourg, 2018
Diverses oeuvres cinématographiques ou radiophoniques servent de supports pour
élaborer le concept de musicalité du cinéma, présentée comme une puissance de
production, de configuration et d'implication temporelles d'affects, puis comme la
faculté mimétique du spectateur. En mobilisant tour à tour un film d’Howard
Hawks, un documentaire de Marilia Rocha, le corps de Jerry Lewis, "Brigadoon" de
Vincente Minelli, le paysage sonore de la radio, la musique dans "Mauvais sang" de
Leos Carax, enfin "La mort de Molière" de Robert Wilson, Serge Cardinal élabore le
concept de musicalité du cinéma.
791.431 CAR
Cinéma, création et recréation
Les Impressions nouvelles, 2018
Le cinéma, à travers une création continue, instaure un dialogue avec le monde.
Le jeu de la création et de la recréation que nous examinons dans ce volume
éclaire autant la participation du cinéma au monde que la singularité des
12créations. De John Ford à Jia Zhangke, d’Alfred Hitchcock à Chris Marker en
passant par Michelangelo Antonioni et Chantal Akerman, les textes évoquent les
multiples manières qu’a le septième art de refaçonner le monde.
791.431 CIN
Faucon, Térésa
Théorie du montage : énergie des images
Armand Colin, 2017
Cet essai est consacré au montage au cinéma. Outre un rappel de la façon dont il
est envisagé par différents cinéastes, l’ouvrage propose une analyse de ses
objectifs et de son langage. La « théorie du montage » développée ici est
construite comme une théorie scientifique, avec comme postulat de départ
l’existence d’une énergie de l’image, portée par les plans d’un film et polarisée
par le montage. Cette approche originale permet de saisir toute l’essence du
montage, au-delà des considérations syntaxiques, narratives et plastiques.
791.431 FAU
Geste filmé, gestes filmiques
Éditions Mimésis, 2018
Sur des objets divers, les textes rassemblés ici explorent cette tension entre
techniques et corps qui caractérise notre relation aux images et aux médias. Ce
livre associe de la sorte des approches anthropologiques, esthétiques et
historiennes : il s’interroge sur le déclin ou l’invention de certains gestes, étudie
des questions de figuration gestuelle, et montre enfin comment le cinéma a su
intégrer des conceptions du geste provenant d’autres domaines, culturels,
scientifiques ou techniques. Apparaît ainsi la complexité de l’articulation entre
gestes filmés et gestes filmiques dans des régimes spatio-temporels spécifiques, à
l’orée du « deuxième âge des machines ».
791.431 GES
The promise of cinema : film theory in Germany, 1907-1933
University of California press, 2016
Rich in implications for our present era of media change, The Promise of Cinema
offers a compelling new vision of film theory. Unearthing more than 275 early-
twentieth-century German texts, this ground-breaking documentation leads
readers into a world that was striving to assimilate modernity’s most powerful
new medium. The book also features programmatic writings from the Weimar
avant-garde and from directors such as Fritz Lang and F.W. Murnau. Nearly all
documents appear in English for the first time; each is meticulously introduced
and annotated.
791.431 PRO
Voltzenlogel, Thomas
Cinémas profanes : Straub-Huillet, Harun Farocki, Pedro Costa
Presses universitaires de Strasbourg, 2018
En déconstruisant le langage cinématographique, en mettant au jour leur «
armature artistique », les films profanes libèrent et transmettent des énergies,
des capacités d'imagination et des méthodes de production d’images, de
montages, de pensées. Leur fonction n’est pas tant de communiquer un message,
13de donner une leçon ou de transmettre un savoir au spectateur, que de disséminer
les traces de leur travail dans leurs films et d’inviter ainsi le spectateur à les
recueillir afin de reconstruire une méthode de production, de fabrication, d’un
film.
791.431 VOL
TYPOLOGIE DU CINEMA
Cinéma documentaire
Goursat, Juliette
Mises en "je" : autobiographie et film documentaire
Presses universitaires de Provence, 2016
Cet ouvrage est le premier à proposer une vue d’ensemble de l’autobiographie au
cinéma en dégageant ses enjeux à la fois pratiques et théoriques. Il s’attache à
explorer plus précisément les films où s’entrecroisent l’autobiographie et le
documentaire.
791.433 1 GOU
Harbert, Benjamin J
American music documentary : five case sudies of ciné-ethnomusicology
Wesleyan University Press, 2018
Documentary filmmakers have been making films about music for a half-century.
American Music Documentary looks at five key films to begin to imagine how we
might produce, edit, and watch films from an ethnomusicological point of view.
Interviews with directors and rich analysis from the disciplinary perspectives of
film studies and ethnomusicology make this book a critical companion to some of
the most celebrated music documentaries of the twentieth century.
791.433 1 HAR
Levy, Lawrence
La machine à rêver : mon voyage chez Pixar
Fantask, 2018
Les coulisses du célèbre studio d'animation.
791.433 1 PIX
Qu'est-ce que le réel ? : des cinéastes prennent position
Post-éditions, 2018
Que pense le cinéma contemporain d’un monde où la fiction semble parfois
dépasser la réalité, et où la (prétendue) vérité par l’image fait l’objet des
manipulations les plus grossières ? À l’occasion du quarantième anniversaire du
festival Cinéma du réel, plus de trente cinéastes et critiques internationaux
apportent leur réponse à cette question : « Qu’est-ce que le réel ? »
791.433 1 QUE
14Voyages
Images documentaires, 2018
Le voyage, c’est l’élan premier du cinéma documentaire, celui des frères Lumière
ou de Flaherty. Dans ce numéro, nous avons eu envie de retourner à « l’enfance
du cinéma », avec Chris Marker et Johan van der Keuken, cinéastes-voyageurs par
excellence, mais également en abordant des films singuliers comme Route
One/USA de Robert Kramer ou Guest de José Luis Guerín. Et les voyages au
cinéma, ce ne sont pas seulement les road-movies, ce sont aussi les voyages
immobiles, imaginaires (Voyage autour de ma chambre d’Olivier Smolders, Les
Films rêvés d’Eric Pauwels, Babel de Boris Lehman), les voyages dans le temps et
l’espace (Out of the Present d’Andrei Ujica), ou encore les voyages dans les
souvenirs (Lettres d’amour en Somalie de Frédéric Mitterrand).
791.433 1 VOY
Cinéma expérimental
Haas, Patrick de
Cinéma absolu : avant-garde, 1920-1930
Mettray Editions Macula, 2018
Années folles : Marcel Duchamp, László Moholy-Nagy, Luis Buñuel, Hans Richter,
Fernand Léger, Francis Picabia, Len Lye, Man Ray, Walter Ruttmann, Dziga Vertov
et bien d’autres se révoltent. Le cinéma, pensent-ils, ne peut être réduit à une
technique servant à capturer le réel à des fins documentaires ou à raconter de
jolies histoires soumises aux contraintes de l’industrie hollywoodienne. Ils
s’emparent donc de la caméra pour faire du 7e art un chantier d’expériences,
faisant écho aux autres avant-gardes artistiques du début du XXe siècle. Le
cinéma se fait ainsi tour à tour ou en même temps futuriste, cubiste, dadaïste,
constructiviste, abstrait, surréaliste…
791.433 2 HAA
Cinéma d’animation
Animeland
100 films d'animation japonais
Ynnis éditions, 2018
Akira, your name, Perfect Blue, Le Voyage de Chihiro…En trente ans, le cinéma
d'animation japonais a su s'imposer dans l'Hexagone. Le public français a ainsi pu
découvrir des longs métrages qui n'avaient rien à voir avec l'animation qu'il
connaissait, loin des productions Disney. Désormais, un grand nombre de ces films
affluent dans les salles et en vidéo, prouvant la richesse et la variété du genre. Ce
recueil permet de réunir les 199 films d'animation japonais qui ont fait l'histoire
en précisant ses qualités et de nombreuses anecdotes de production.
791.433 4 ANI
Yoko Kanno's Cowboy bebop soundtrack
Bloomsbury academic, 2017
Cowboy Bebop is one of the most beloved anime series of all time, and if you ask
its fans why, you can expect to hear about its music. Composer Yoko Kanno
15created an eclectic blend of jazz, rock, lullabies, folk and funk for Cowboy
Bebop's many moods and environments. Cowboy Bebop's blend of science fiction,
westerns and gangster films promised to be "the work which becomes a new genre
itself", and only Kanno's score could deliver. In this volume, musicologist Rose
Bridges helps listeners make sense of the music of Cowboy Bebop. The book places
it within the context of Bebop's influences and Kanno's larger body of work. It
analyzes how the music tells Spike, Faye, Jet and the rest of the crew's stories.
Cowboy Bebop and its music deserve a guide to match.
791.433 4 COW
Johnson, Mindy
Ink and paint : the women of Walt Disney's animation
Disney Editions, 2017
"In her latest landmark book…author Mindy Johnson pulls back the celluloid
curtain on the nearly vanished world of ink pens, paintbrushes, pigments and
tea…meet the pioneering women who brought hand-rendered animated stories to
vibrant, multicolored life at Walt Disney Studios and beyond. Extensively
researched with the full support of the entire Walt Disney Studios archival
resources, plus a multitude of private collections, firsthand accounts, newly
discovered materials, and production documentation, as well as never-before-
seen photography and artwork, this essential volume redefines the collective
history of animation."
791.433 4 DIS
Mathis, Alexandre
Un monde parfait selon Ghibli
Playlist society, 2018
Bien plus qu’une marque et au-delà d’une simple usine à rêves, Ghibli offre avant
tout une vision d’un monde idéal, fondé sur l’écologie, le féminisme, l’ingénierie
et les croyances magiques. Un monde parfait selon Ghibli explore les histoires
créées par le studio, les décortique, en les mettant en perspective avec la
carrière de leurs créateurs, avec en toile de fond une question lancinante : Ghibli
survivra-t-il à la retraite de ses fondateurs ?
791.433 4 GHI
Goldorak : l'aventure continue
Presses universitaires François-Rabelais, 2018
Il est temps de porter un nouveau regard sur cette fiction sérielle. Au-delà des
informations factuelles et techniques que l’on peut trouver sur Internet, cet
ouvrage se propose de penser avec Goldorak, de mettre en lumière les
complexités culturelles du dessin animé et de proposer des analyses et
interprétations originales, à travers le prisme de l’histoire, la civilisation
japonaise, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique ou l’étude des médias.
791.433 4 GOL
16CINEASTES, ACTEURS, SCENARIOS
René Allio, écrits d'écrans : actes de la Journée d'étude, Montpellier,
Université Paul-Valéry, 18 avril 2017
INA/L'Harmattan, 2018
René Allio, décorateur, scénographe et metteur en scène de théâtre, cinéaste et
homme engagé dans la décentralisation artistique était aussi un écrivain. Pendant
une trentaine d'années, il a rédigé, presque quotidiennement, des Carnets.
Travailleur infatigable, il s'intéressait au cinéma, à la télévision, à la radio, il
décrivait les villes et les paysages s'offrant à sa vue, il scrutait l'actualité
politique, et avec un enthousiasme rarement découragé, il s'intéressait à son
métier de réalisateur, à ses facettes multiples.
791.434 ALL
Singh, Sunny
Amitabh Bachchan
British film institute/Palgrave, 2017
This illuminating analysis assesses the full range of Bachchan's work, personality
and influence - political, social, economic and technological. With in-depth
analyses of key films and their wide-ranging social contexts, Singh offers a
provocative and in-depth study of the superstar, his extensive career to date as
well as the nature of Indian, Asian, and global stardom. An ideal resource for
undergraduate and postgraduate students of film and television studies, this
fascinating guide will also appeal to film lovers and anyone interested in this
famed actor's transnational career.
791.434 BAC
Chiesi, Roberto
Ingmar Bergman
Gremese, 2018
Dans ce livre, une sorte de guide analytique et historique du cinéma bergmanien,
sont examinées une à une toutes les œuvres cinématographiques du maître
suédois. L'analyse de chaque film prend en compte sa matrice, son histoire entre
vicissitudes et manipulations de la censure, son originalité et son autonomie tout
comme ses connexions avec l'oeuvre complète du réalisateur. Et pour la première
fois sont également traités, de manière exhaustive, ses films produits pour la
télévision entre 1957 et 2000, qui restent "cinématographiques" à tous les effets.
791.434 BER
Charnay, Dominique
Queneau dans le jardin de Bunuel : "Je me suis bien emmerdé"
La Part commune, 2018
« Décidément, votre voyage est bien celui que vous aviez prévu, guère une partie
de plaisir » écrit Janine Queneau en janvier 1956 à son mari qui a rejoint Luis
Buñuel à Mexico pour les dialogues de La Mort en ce jardin. De fait, Raymond
Queneau est à la peine. Sans être le premier travail cinématographique du genre
auquel il s'adonne, le souvenir de celui-ci l'aura « emmerdé au-delà de toute
expression. » Aucune mésentente cependant avec le réalisateur de L'âge d'or,
17passé comme lui par le Surréalisme. Une réelle estime intellectuelle même. Qui
plus est réciproque. Alors ? À partir du négatif inédit de ce ratage en trompe-
l'œil, voici en avant-première le « film » de la rencontre inattendue entre un
sourd et un muet au sommet de leur art.
791.434 BUN
Tim Burton : a cinema of transformations
Presses universitaires de la Méditerranée, 2018
Recueil d'études sur le réalisateur américain, ses sources d'inspiration, son rapport
à la mort, au corps, à la famille et l'enfance, l'univers qu'il a créé, ou encore
l'esthétique de ses films.
791.434 BUR
Roussos, Eleni
The art of Black Panther : the art of the movie
Marvel Worldwide, 2018
791.434 COO
Jailloux, Pierre
"Virgin suicides"
Vendémiaire, 2018
Le spécialiste du cinéma questionne le mystère au coeur de l'intrigue du premier
long-métrage de S. Coppola. Il tente de rassembler les pièces du puzzle à même
de lever le secret sur les morts successives de cinq adolescentes.
791.434 COP
Jourdan, Vincent
Voyage dans le cinéma de Sergio Corbucci
Lett Motif, 2018
Connu surtout pour ses westerns à l’italienne baroques, drôles et violents, Sergio
Corbucci est aussi un réalisateur dont l’ample filmographie comporte plus de
soixante longs-métrages. Du néoréalisme de l’après-guerre aux mélodrames des
années cinquante, de l’âge d’or du cinéma de genre aux grandes heures de la
comédie jusqu’aux années difficiles, soixante-dix et quatre-vingt, il traverse
quatre décennies de cinéma italien, en épousant tous les mouvements, parfois
précurseur, toujours animé par la passion de filmer. Romain jusqu’au bout des
ongles, personnalité attachante, « l’autre Sergio » a peu suscité l’intérêt de la
critique. Cet ouvrage est le premier à parcourir l’ensemble de sa carrière, une
œuvre riche et excitante à découvrir sous toutes ses facettes.
791.434 COR
Giordano, Isabelle
Catherine Deneuve, film par film
Gallimard loisirs, 2018
Dans ce livre, pas de révélation sur le "mystère Deneuve", ni sur une vie privée
jalousement gardée, mais un fil conducteur qui éclaire et réunit une pléiade de
personnages : tous ces personnages dessinent les contours de femmes qui nous
ressemblent un peu, offrent un miroir sur un monde en marche, témoin d'un
18talent aux mille facettes. Un livre pour comprendre ce que dit la beauté de ce
visage à l'ovale parfait, derrière lequel se lit aussi la mélancolie et les non-dits.
Celui d'une grande comédienne qui a fasciné Truffaut, Aldrich, Téchiné, Ozon,
Bercot et tant d'autres.
791.434 DEN
Rongier, Sébastien
Duchamp et le cinéma
Nouvelles éditions Place, 2018
Au fil d'une existence voyageuse entre la France et les Etats-Unis, Duchamp
multiplie les rencontres, les jeux d'influences et les expériences avec le cinéma.
Ses amitiés avec Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter ou Henri-Pierre Roché,
permettent de découvrir la traversée d'un siècle duchampien artistique et
cinématographique, nous conduisant de Chaplin à Truffaut en passant par ses
oeuvres cinématographiques : auteur d'Anémie cinéma, acteur d'Entr'acte et de
nombreux autres films, jusqu'aux images d'Andy Warhol. Ce que Duchamp sait
faire mieux que quiconque, c'est de faire tourner le cinéma, y compris en rond.
791.434 DUC
Rebecchi, Marie
Paris 1929 : Eisenstein, Bataille, Bunuel
Éditions Mimésis, 2018
Paris 1929. Le passage d’Eisenstein à Paris et ses contacts avec le milieu
surréaliste « hétérodoxe » s’avèrent décisifs pour comprendre la vision onirique et
cruelle qui marquera le tournage de son film non monté Que viva Mexico ! (1931-
1932) ainsi que le "réalisme visionnaire" par lequel Luis Buñuel décrira la misère
de l’Espagne rurale dans son documentaire Las Hurdes Tierra sin Pan (1933).
791.434 EIS
Goessel, Tracey
The first king of Hollywood : the life of Douglas Fairbanks
Chicago Review Press, 2016
Silent film superstar Douglas Fairbanks was an absolute charmer. Irrepressibly
vivacious, he spent his life leaping over and into things, from his early Broadway
successes to his marriage to the great screen actress Mary Pickford to the way he
made Hollywood his very own town. The inventor of the swashbuckler, he wasn't
only an actor, he all but directed and produced his movies, and in founding United
Artists with Pickford, Charlie Chaplin, and D. W. Griffith, he challenged the studio
system.
791.434 FAI
Cirio, Rita
Federico Fellini : le métier de cinéaste
Seuil, 2018
Ce livre d'entretiens, les derniers accordés par Fellini, constitue une source
inépuisable d'informations et offre une sorte de porte ouverte sur son atelier
d'artiste. Avec une extrême précision et une grande liberté de ton, le cinéaste
parle des conditions de tournage de ses films, de son inspiration, de son travail de
directeur d'acteurs. Cet échange riche et intime s'accompagne de nombreuses
19photographies, d'affiches, d'esquisses et de dessins de Fellini. Il ne s'agit donc pas
ici du portrait d'un simple artiste, mais de celui d'une icône qui a imprégné la
culture de l'après-guerre en Italie et qui a donné la couleur de ses fantasmes et de
son imagination au cinéma mondial.
791.434 FEL
Da Silva, David
Mel Gibson : le bon, la brute et le croyant
Lett Motif, 2018
Mais, au final, qui est réellement Mel Gibson ? Pourquoi sa carrière a-t-elle failli
s'arrêter après son film sur le calvaire de Jésus-Christ ? Le parcours personnel de
Mel Gibson est incroyable, car ce fervent catholique a imité, d'une certaine
manière, le parcours christique (succès, Passion, résurrection). Nous allons donc,
dans cet ouvrage, analyser sa très célèbre filmographie comme acteur avant de
nous attarder plus longuement sur ses longs-métrages comme cinéaste. Tout cela
permet de montrer la grande cohérence, thématique et esthétique, de son œuvre,
de Mad Max (1979) à Tu ne tueras point (2016).
791.434 GIB
Gunzig, Thomas
Cold blood : un spectacle de Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormael, le
collectif Kiss & Cry
Les Impressions nouvelles, 2017
Jaco Van Dormael et Michèle Anne De Mey réalisent un film, en direct, sous les
yeux des spectateurs. Après "Kiss & Cry" qui remporta un succès planétaire, le
cinéaste et la chorégraphe ont créé en décembre 2015 "Cold Blood" avec la même
curiosité, la même équipe venant du cinéma, de la danse ou du théâtre, et la
même méthode de travail. Mais ils ont réussi à aller encore plus loin, emmenés
par le texte de Thomas Gunzig empreint d’une grande sensualité et d’humour
noir. Partant de la mort pour raconter la vie, le romancier fait l’inventaire de
morts stupides en y associant les derniers instants de lumière et les souvenirs qui
ont précédé la disparition.
791.434 GUN
Lesueur, Daniel
Johnny Hallyday face à la caméra : l'idole sur grand et petit écran
Camion blanc, 2018
Depuis D'où viens-tu Johnny ?, son premier grand film, qui pour beaucoup sembla
être le premier, on ne cesse de traquer les apparitions de Johnny sur petit ou
grand écran à partir de 1955 (Les Diaboliques de Clouzot). On évoque couramment
le nombre d'une quarantaine de fois. Ce n'est pas totalement faux. Encore faut-il
savoir s'il s'agit de caméos, de concerts filmés ou de véritables performances
d'acteur. Faire le tri est le but de notre ouvrage !
791.434 HAL
Insdorf, Annette
Intimations : the sinema of Wojciech Has
Northwestern university press, 2017
20In this first study in English of a master of Polish cinema, Annette Insdorf explores
Has's thirteen feature films with the same deep insight of her groundbreaking book
on Krzysztof Kieslowski, Double Lives, Second Chances (Northwestern, 2013). With
many of his films being restored and rereleased, new generations of film lovers
are discovering his artistic genius. Intimations: The Cinema of Wojciech Has is the
definitive guide in English to his work.
791.434 HAS
Falconer, Daniel
La Terre du Milieu : des romans à l'écran
Huginn & Muninn, 2018
Richement illustré de milliers de documents, la plupart jamais dévoilés
auparavant, cet ouvrage officiel est le livre définitif que tous les fans de Tolkien
et de Jackson attendaient. Il contient aussi des dizaines d'entretiens exclusifs avec
les acteurs et les membres de l'équipe, qui partagent des histoires inédites et des
anecdotes sur la transformation de la Nouvelle-Zélande en un monde magique où
se croisent Hobbits, Nains et Elfes. En suivant les traces de la Communauté de
l'Anneau et de la Compagnie de Thorin Ecu-de-Chêne dans les royaumes et les
paysages de la Terre du Milieu, ce livre de collection révèle tous les secrets d'une
épopée culte.
791.434 JAC
Honoré, Thibault
La forêt sans feuilles d'Abbas Kiarostami : poétique de l'arbre et de la
mort dans le champ de l'art contemporain et du cinéma
Facultés des arts de Strasbourg, 2016
L'arbre est un motif consubstantiel à l'œuvre du cinéaste iranien Abbas
Kiarostami. Cette étude en décrit le déploiement iconographique et métaphorique
dans les différents opus du réalisateur et, principalement, au regard de son
installation : La Forêt sans feuilles (2004-2007). L'analyse des lisières multiples de
cette œuvre est également l'occasion de rappeler l'étonnante récurrence de
l'arbre dans les champs de l'art contemporain, comme dans celui des œuvres
cinématographiques. Il ressort de ce voisinage une prédilection manifeste pour la
part symbolique la plus obscure de cette figure, dont on explore ici les diverses
occurrences traumatiques et dont les représentations articulent une poétique de
la mort.
791.434 KIA
Kubrick, Stanley
L'odyssée de 2001 : 50 ans d'un mythe
Actes Sud/Institut Lumière, 2018
À l’occasion des cinquante ans du film monument de Stanley Kubrick, 2001 :
l’Odysée de l’espace, Actes Sud et l’Institut Lumière publient un recueil d’articles
parus dans la revue Positif depuis la sortie du film. Ce court recueil, premier
d’une nouvelle collection, remet au goût du jour les grands papiers parus dans
Positif au sujet des films et des auteurs qui ont marqué nos vies.
791.434 KUB
21Benson, Michael
Space Odyssey : Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the making of a
masterpiece
Simon & Schuster, 2018
A colorful nonfiction narrative packed with memorable characters and remarkable
incidents, Space Odyssey provides a 360-degree view of this extraordinary work,
tracking the film from Kubrick and Clarke’s first meeting in New York in 1964
through its UK production from 1965-1968, during which some of the most
complex sets ever made were merged with visual effects so innovative that they
scarcely seem dated today. A concluding chapter examines the film’s legacy as it
grew into it current justifiably exalted status.
791.434 KUB
Champclaux, Christophe
Akira Kurosawa : les films historiques
Sirius éditions, 2017
Au niveau d'Akira Kurosawa, il n’y a guère que Stanley Kubrick. De même que
l'oeuvre de John Ford ne peut se résumer à ses seuls films de cow-boys, celle de
Kurosawa ne saurait se réduire à ses films de samouraïs. Le film noir, le drame
social, la fresque écologique et bien d’autres genres ont été enrichis par la grâce
cinématographique de Kurosawa. Mais sans Kurosawa, le jidai geki (film
historique) et plus particulièrement le film de sabre n'aurait pas acquis le prestige
qu’on leur connaît aujourd hui. À chaque nouveau film, « l'empereur » innovait,
créant un prototype susceptible de fasciner le public et d'inspirer d'autres artistes.
Son influence internationale déjà considérable au cours des années 1950, continue
au XXIe siècle à travers l'héritage de Sergio Leone et de George Lucas de se
transmettre d'une génération de cinéastes à l'autre.
791.434 KUR
Astruc, Frédéric
Martyrs de Pascal Laugier : mélancolie du chaos
Rouge profond, 2018
Sorti en 2008, Martyrs est un film coup de poing, à la violence sèche, une fiction
d'horreur « totale » qui, après une campagne virulente menée par des
détracteurs, a failli être interdit aux moins de 18 ans. Le long métrage de Pascal
Laugier est désormais considéré comme un joyau noir de la production de genre
française. Aux analyses, Frédéric Astruc adjoint un long entretien réalisé avec
Pascal Laugier qui revient sur l'élaboration à part qu'a constituée Martyrs, qui
raconte comment il est parvenu à aller au bout de son propos, aussi radical soit-il.
791.434 LAU
La révolution Sergio Leone : exposition, Paris, Cinémathèque française,
10 octobre 2018-28 janvier 2019
La Table ronde, 2018
L'exposition et le livre que lui consacrent La Cinémathèque française et la
Fondazione Cineteca di Bologna proposent d'entrer dans le laboratoire d'un
créateur de génie et de découvrir les ressorts biographiques de son œuvre.
Constitué de textes du cinéaste, de témoignages de ses collaborateurs et d'essais
22Vous pouvez aussi lire
