Contemporain Art (très) - d'une collection privée belge - PIASA, Auction House
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CONTACT DÉPARTEMENT ART (TRÈS) CONTEMPORAIN Constance Perret Tél. : +33 1 53 34 10 02 c.perret@piasa.fr Marjorie Grouzis Tél. : +33 1 53 34 13 26 m.grouzis@piasa.fr Consultant-spécialiste Jérôme Pauchant Tél. : +33 6 16 49 72 11 j.pauchant@piasa.fr )s èrt( trA n i ar o p m e t n o C egleb eévirp noitcelloc enu’d Vente N° 1944 Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
Art (très) Contemporain d'une collection privée belge Vente : mercredi 12 mai 2021 à 18h PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75 008 Paris Exposition publique Vendredi 7 mai 2021 de 10 à 18 heures Samedi 8 mai 2021 de 11 à 18 heures Lundi 10 mai 2021 de 10 à 18 heures Mardi 11 mai 2021 de 10 à 18 heures Mercredi 12 mai 2021 de 10 à 12 heures Téléphone pendant l’exposition et la vente +33 1 53 34 10 02 Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Artistes présentés ABELOW Joshua 95, 96, 97, 98 JOHANSON Chris 75, 76, 77 ALVES DA SILVA Augusto 29 JUNCEAU Brandt 81 AMM Markus 35 KOESTER Joachim 104 ARIENTI Stefano 54, 86, 87 LAMELAS David 34 AXEL Nathaniel 92 LAUWERS Pierre 22, 42 BARRY Orla 80, 99, 107 LEE Jason Matthew 53 BASSERODE Jerome 14 MARISALDI Eva 21, 105 BAZILE Bernard 7 MARTEGANI Amadeo 62 BEASLEY Becky 28 MASSAUX Guy 1, 5 BESHTY Walead 39 MIRACLE Marcel 74 BISMUTH Pierre 100 NONAS Richard 41 BORREMANS Aline 73 OBERTHALER Nick 50 BRANNON Matthew 32 PARMA SMITH Greg 69, 70 BUCK Robert 36 PATTERSON-CARVER Michael 91 CALAIS Stéphane 78, 79 PEDERSON Mitzi 106 CAMPBELL Neil 101 PERWEILER Alex 33 CARAVAGGIO Gianni 15, 23 PINAUD Pascal 10 CARDOSO Guy 58 PITZ Hermann 55, 56 CHAMBERT Laurent 68 PLATÉUS Benoit 64 CHARDON Nicolas 3 RATCLIFF David 93 CHARLIER Jacques 13 RHODES Davis 6, 9 CHARLTON Alan 4 ROGGY Nicolas 44 DARMSTAEDTER Nick 24 ROMMEL Julia 37 DE GOBERT Philippe 60 RUDEL Ross 2 ESTÈVE Lionel 20 RUTAULT Claude 8 EYBERG Sylvie 65 SAILSTORFER Michael 25 FALDBAKKEN Matias 43 SANDISON Charles 102 FAY Jérémy 89, 90 SIBONY Gedi 46 FONTAINE Claire 71 SMITH Josh 47 FRANÇOIS Michel 51 SMITH Matthew 63 FRANKFORT Dana 27 SOLAKOV Nedko 11 FRIEDMAN Yona 17, 18, 19, 40 STRBA Annelies 67, 103 FROST Simon 26 STRIK Berend 57 GORDON Douglas 12 TRIVIER Marc 82, 83, 84, 85 GREENBAUM Joanne 94 TSCHÄPE Janaina 49 Photos : (1) © Brice Vandermeeren GRIFFITHS David 59, 72 TSCHARNER (de) David 31 HALPERN Tamar 45 VAN GENDEREN Monique 66 HEIN Jeppe 16 VANDENABEELE Lukas 30 HÖFER Candida 52, 61 VON HELLERMANN Sophie 88 HYLDEN Nathan 38 WEINER Lawrence 108 JODOGNE Lucas 48
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 02 02 . Ross Rudel (né en 1960) 01 . Guy Massaux (né en 1959) Sans titre, 1996 Acrylique sur feuille polyester 01 Untitled No. 275, 1998 Bois teint Signé, daté et titré sur le revers Daté au dos Ø 41,5 × P 10 cm 110 × 110 cm Provenance : Provenance : - Galerie Angles, Santa Monica - Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel - Collection particulière, Bruxelles propriétaire Bibliographie : G. Panza, Memories of a collector, - Collection particulière, Bruxelles Ed. Abbeville Press Publishers, New York, 2007, Bibliographie : Guy Massaux : 20.10.1997 et Vues de pp. 242-243 l’Atelier 1998 - La Part de l’Oeil, Revue n°20, 2004- Cette œuvre est référencée dans les archives de 2005, p. 133-139 l'artiste. 1 000 / 2 000 € 1 500 / 2 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Les motifs abstraits suprématistes prennent vie et touchent au réel avec une certaine ironie, dans les peintures de Nicolas Chardon. Pas de toile traditionnelle, mais des tissus du quotidien, dont les structures des motifs à carreaux se déforment après avoir été tendus sur châssis. L’artiste utilse ensuite cette grille qui même déformée, convoque déjà à elle seule l’histoire du tableau, pour y peindre les motifs géométriques choisis dans un geste minimaliste et mutique. La célèbre croix noire sur fond blanc ne donne aucune indication sur les couleurs d’origine du support, pourtant la tranche du tableau révèle l’ineptie, il s’agit d’un drap. Par ce geste irrévérencieux, Nicolas Chardon s’intéresse au glissement des images, du chef-d'œuvre avant-gardiste à l’image devenue un lieu commun. Résident de la Villa Médicis (2009) et diplômé de l’ENSBA Paris, son travail a notamment été exposé au Museum für Konkrete Kunst d’Ingolstadt en 2015, au MNAM – Centre Pompidou et au CAC de Brétigny en 2013, au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg en 2012. Il figure dans les collections du Centre Pompidou, du FNAC, des FRAC Aquitaine / Bourgogne / Bretagne, du MUDAM (Luxembourg) et de la Meritz Foundation (Seoul). Il est nommé pour la cinquième édition du Prix Jean- François Prat en 2016 (Paris). 03 . Nicolas Chardon (né en 1974) Croix noire, 2008 Acrylique sur tissu tendu sur châssis 200 × 200 cm Provenance : - Galerie Jean Brolly, Paris - Collection particulière, Bruxelles Expositions : 03 - Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville, Seconde Main, 25 mars-24 octobre 2010, reproduit au catalogue d'exposition - Strasbourg, Musée d’art moderne et contemporain, Positions, le penseur aux carrés, 2012 Bibliographie : J.M. Huitorel & C. Canziani, Nicolas Chardon, In & Out, Ed. It, 2011, reproduit p. 65 10 000 / 15 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren « Je souhaite que mes peintures soient, abstraites, directes, Né en 1948 à Sheffield, Grande-Bretagne, l’artiste a étudié urbaines, modestes, pures, simples, silencieuses, honnêtes, à la Camberwell School of Arts à Londres de 1966 à 1969, absolues. » période pendant laquelle il a décidé de ne produire que des peintures grises pour les qualités émotionnelles multiples Alan Charlton est un ar tiste anglais, connu pour de cette couleur ainsi que pour son immense capacité de ses peintures et installations minimalistes. Toujours mutation sensible. uniformément peintes en gris, ses œuvres conceptuelles sont de formes géométriques simples, des rectangles, des Le travail de Alan Charlton a depuis les années 1970 acquis triangles, fractionnés en plusieurs éléments modulaires de une reconnaissance internationale et ses œuvres font manière strictement orthogonale. parti de collections publiques et privées importantes : Musée d’Art Moderne de la ville de Paris , Castello di Rivoli, Horizontal Line Painting, 1979, semblable à une ligne, Turin, Tate Britain, Londres, Fondation Caixa, Barcelone, évoque les interstices de ses oeuvres modulaires, Künstlerhaus Palais Turn & Taxis, Brégence, Autriche. une recherche sur l’espace de la peinture et de son environnement. 04 04 . Alan Charlton (né en 1948) Horizontal Line Painting, 1979 Acrylique sur toile Signée, datée et annotée au dos 4,5 × 180 × 4,5 cm Provenance : - Patrick De Brock Gallery, Knokke Le Zoute - Collection particulière, Bruxelles 14 000 / 18 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren et (2) © Léang Seng 05 05 . Guy Massaux (né en 1959) Sans titre, 1996 Peinture sur 12 feuilles en polyester 292 × 50 cm Provenance : - Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire - Collection particulière, Bruxelles Bibliographie : "Guy Massaux : 20.10.1997" et "Vues de l’Atelier 1998" - La Part de l’Oeil, Revue n°20, 2004-2005, p. 133-139 1 000 / 2 000 € 06 . Davis Rhodes (né en 1983) 06 Untitled, 2008 Latex sur carton mousse de polystyrène 243,8 × 121,9 cm Provenance : - Office Baroque Gallery, Anvers - Collection particulière, Bruxelles 1 500 / 2 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Figure de la scène contemporaine de la deuxième moitié du XXe siècle, Bernard Bazile développe depuis les années 1980 une œuvre empreinte d'humour et de réflexion qui explore nos comportements autant qu'il en évoque les paradoxes et contraintes. 07 . Bernard Bazile (né en 1952) Sans titre, (Porte jaune et noire), 1989 Peinture cellulosique sur aluminium Annotée au dos 324 × 210 cm Provenance : - Galerie Roger Pailhas, Marseille - Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles Expositions : - Paris, Galeries Contemporaines, Centre Georges Pompidou, It’s OK to say No, 9 mars-12 avril 1993, reproduit au catalogue d'exposition - Bruxelles, Galerie Xavier Hufkens, Bernard Bazile, Pierre Huyghe, John Knight : Je préférerais ne pas..., 17 janvier-23 février 2008, reproduit au catalogue d'exposition - Bruxelles, Centre d'Art contemporain Wiels, Inéchangeable, 19 avril-12 août 2018, reproduit au catalogue d'exposition 12 000 /15 000 € 07
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) D.R. « Mes peintures ont la vie courte mais elles ont plusieurs vies. » Claude Rutault Le travail de Claude Rutault questionne avec radicalité la peinture, la relation entre le tableau, le mur et le collectionneur qui l'accueille. En 1973, il énonce sa première « définition/méthode » (d/m) : « une toile tendue sur châssis peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée. Sont utilisables tous les formats standard disponibles dans le commerce qu'ils soient rectangulaires, carrés, ronds ou ovales. l'accrochage est traditionnel. » Depuis, il en a proposé plusieurs centaines d'autres, qui ont toutes pour ambition de viser à une déconstruction générale des modes d'existence du tableau. L'œuvre proposée ici Définition/Méthode n°172 - de pile en pile, 1989-1990 est un ensemble de 21 toiles tendues sur châssis de formats différents. Le futur propriétaire aura le plaisir de participer à la suite de l’existence de l’oeuvre en repeignant les toiles colorées par l’ancien propriétaire en blanc si elles ne sont pas accrochées et en repeingnant les toiles qui seront accrochées de la même couleur que le mur qui les accueillera. 08 . Claude Rutault (né en 1941) Définition/méthode n°172 - de pile en pile, 1989- 1990 Ensemble de 21 acryliques sur toile 08 Dimensions variables 18 × 13 cm (la plus petite) 195 × 130 cm (la plus grande) Provenance : - Galerie Jean Brolly, Paris - Collection particulière, Bruxelles Bibliographie : C. Rutault, Définitions, méthodes, 1973-1979, Ed. Flammarion, Paris, 2000, p. 1233 30 000 / 40 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Davis Rhodes est un peintre américain, dont les Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 09 œuvres parfois peintes artisanalement, parfois produites industriellement, sont visuellement 10 . Pascal Pinaud (né en 1964) Gris Titan Espace Renault (07A15), 2007 10 épurées et sont exposées selon une variété de Laque automobile sur tôle, vernis acier, méthodes non traditionnelles. Elles évoquent une caoutchouc et verre lignée de mouvements artistiques historiques faisant Signé, titré, daté et annoté dos 09 . Davis Rhodes (né en 1983) référence aussi bien au minimalisme qu'au Finish 175 × 110 × 15 cm Untitled, 2008 Provenance : Laque sur carton plume Fetish, qu’au pop art et au Color Field Painting. Son - Galerie Nathalie Obadia, Paris 238 × 120 cm travail a fait l'objet de plusieurs expositions dans - Collection particulière, Bruxelles Provenance : des galeries et musées importants, dont celle à la Exposition : Paris, Galerie Nathalie Obadia, "Pascal - Office Baroque Gallery, Anvers galerie Casey Kaplan à New York City, NY en 2007, à Pinaud, Sept ans de réflexion", 12 janvier-25 février - Collection particulière, Bruxelles la Team Gallery à New York City, NY et The Kitchen 2012 1 500 / 2 000 € à New York City. 4 000 / 6 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Artiste Bulgare combinant son éducation artistique traditionnelle à des pratiques conceptuelles, Nedko Solakov crée des œuvres complexes dans un désir poétique de narrations, d’aphorismes, de descriptions comparatives, de jeux de mots et de double sens. Dans une large variété de supports, dessin, peinture, performance et installation Nedko Solakov emploie un style métaphorique, polysémique et ironique pour analyser le rôle et les contradictions non seulement du système de l’art contemporain mais aussi les croyances collectives et les normes sociales connectées à notre existence. Son travail fait partie de collections muséales telles que: Le Centre Pompidou, Paris; Museum für Moderne Kunst, Francfort am Main; Tate Modern, Londres ; The Museum of Modern Art, New York ; Kunsthaus, Zurich. 11 . Nedko Solakov (né en 1957) 11 What I always wanted to do on a Ferrari, but never dared to (and the colour kind of died), 2007-2008 Acrylique et rayures sur aluminium Signé et daté au dos 140 × 140 cm Provenance : - Galerie Massimo Minini, Brescia - Collection particulière, Bruxelles Exposition : Brescia, Galerie Massimo Minini, A Group Show, 29 septembre-17 novembre 2007, un exemplaire similaire exposé 12 000 / 18 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) à (4) © Brice Vandermeeren 13 12 . Douglas Gordon (né en 1966) List of Names, Janvier 1992 1850 noms tapés à la machine à écrire sur 470 pages 13 . Jacques Charlier (né en 1939) Signé, daté et numéroté '6/100' en bas à droite Eux aussi en ont un...Pourquoi pas vous, 1974 sur le justificatif Crayon et encre de Chine sur collage sur papier Édition de 100 exemplaires Signé du monogramme en bas à gauche et 30,5 × 21,5 cm (le coffret) daté en bas à droite 29 × 20 cm Provenance : Provenance : - Galerie Jan Mot, Bruxelles -Atelier de l'artiste, Liège - Collection particulière, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles Note : La première liste de noms fut rédigée en août 1990. Elle consistait en 1440 noms tapés Bibliographie : J. Charlier, Articides Follies, Ed. en Frutiger 66. La liste fut installée sur un mur Daled et Gevaert, Bruxelles, 1975 pour l'exposition Self Conscious State au Third Eye Note : Le lot présent est un dessin humouristique 12 Centre, Glasgow, en Novembre 1990. 300 / 400 € en référence à André Cadere 1 000 / 2 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Léang Seng, (2) D.R. 14 15 . Gianni Caravaggio (né en 1968) What does your soul look like, 2001 Nylon et lentilles 15 Dimensions variables Provenance : - Galerie Tucci Russo, Turin - Collection particulière, Bruxelles Expositions : - Turin, Galerie Tucci Russo, Attendere un mondo nuovo, Mai 2007 - Pesaro, Centro Arti Visive Pescheria, Gianni Caravaggio, 12 avril-25 mai 2008, un exemplaire similaire reproduit au catalogue d'exposition pp. 14 . Jérôme Basserode (né en 1958) 24-25 Mémoire Mentale, 1991 Oeufs gobés dans cubes de parafine - Saint-Etienne, Musée d'Art Moderne et 7 × 7 × 7 cm Contemporain, Gianni Caravaggio : Enfin seul - finalmente solo - alone at last, 11 octobre 2014 - 4 Provenance : Janvier 2015, reproduit au catalogue d'exposition - Galerie des Beaux-Arts, Bruxelles pp. 64-65 - Collection particulière, Bruxelles Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis Exposition : Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts, 1991 à l'acquéreur 800 / 1 200 € 3 000 / 4 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Diplômé de la Royal Academy of Arts de Copenhague et de la Hochschule für Bildende Künste de Francfort Jeppe Hein est à mi-chemin entre l’art minimal et l’art conceptuel, l’artiste accorde une attention particulière à l’environnement dans lequel sont exposées ses œuvres. Sa démarche artistique témoigne d’une volonté de déconstruire les codes muséaux établis. Cherchant à déstabiliser le spectateur, il conçoit des œuvres étonnantes tels que le Shaking Cube. Il s’agit d’un cube, pouvant rappeler une production suprématiste mais dont l’intérieur du cadre est en mouvement. A travers cette œuvre, Hein repousse les limites de l’absurde en questionnant le principe d’autonomie d’une œuvre d’art. 16 . Jeppe Hein (né en 1974) Shaking Cube, 2004 Aluminium, batterie, moteur électronique, capteurs Signé et daté à l'intérieur Édition de 5 exemplaires + 2 E.A. Le présent lot est le A.P. 2/2 50 × 50 × 50 cm Provenance : - Galerie Johann König, Berlin - Collection particulière, Bruxelles Exposition : - Londres, Union Gallery, Connected Presence : Jeppe Hein and Johannes Wohnseifer, 29 septembre-27 novembre 2004, un exemplaire similaire exposé - Berlin, König Galerie, Jeppe Hein : Minimal Overload, mai-juillet 2005, un exemplaire similaire exposé - Vancouver, Contemporary Art Gallery, Jeppe Hein : Please Please Please, 29 janvier-29 mars 2009, un exemplaire similaire exposé Bibliographie : - J. Hein, Jeppe Hein : Until now, Ed. Koenig Books, Londres, 2006, reproduit pp. 13, 198-199 et 269 - A. Hirsch, A. Link & J. Work, 'State of Matter : Sculptural Sublimations in a State of Flux', Sleek Magazine, Berlin, Printemps 2007, un exemplaire similaire reproduit p. 111 - Aarhus, ARoS Kunstmuseum, Jeppe Hein : Sense City, [9 octobre 2009 - 26 février 2010], un exemplaire similaire reproduit au cat. d'expo., p. 71 8 000 / 12 000 € 16
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren János Antal Frie dman, dit Yona Frie dman, était un architecte théoricien de l’urbanisme. Français d’origine hongroise, il est l’une des figures majeures de l’architecture mobile et se fait connaître dans le monde entier pour ses « utopies réalisables ». Focalisé sur les problématiques sociales, il propose une conception novatrice de l’habitat visant à réconcilier l’habitant avec son cadre de vie. Il envisage l’architecte comme un consultant (et non plus comme un décideur) chargé d’élaborer la construction des bâtiments en s’adaptant entièrement aux besoins de l’habitant. En effet, il souhaite donner à l’usager une liberté nouvelle en repensant la notion de mobilité. Visionnaire, il défend des valeurs humanistes se traduisant dans le domaine de l’architecture par l’auto-planification, la mobilité, l’économie du projet et la réversibilité. A travers des concepts futuristes tels que ses Villes spatiales ou ses Villes continents, il engage de véritables réflexions sur des thèmes tels que l’aménagement de l’espace, la vie collective, l’environnement ou encore les impératifs sociaux. A la fois architecte et artiste, Yona Friedman est reconnu comme l’un des grands noms de l’architecture prospective d’après-guerre. Ses réalisations ont fait l’objet d’expositions au sein d'institutions internationales telles que le Centre Pompidou, la Biennale de Venise, et la Cité de l'Architecture et du Patrimoine. La Ville spatiale est l’un des plus importants projets réalisés par Yona Friedman. Il s’agit d’une structure spatiale surélevée sur pilotis, ayant la capacité de passer au-dessus des zones non-constructibles ainsi que les villes déjà existantes. Selon les mots de Friedman, cette technique permet un nouveau développement de l’urbanisme : celui de la ville tridimensionnelle ; il s’agit de multiplier la surface originale de la ville à l’aide de plans surélevés. L’idée était 17 . Yona Friedman (1923-2019) 17 d’imaginer un concept visant à rassembler, sur un même Étude de Ville spatiale, 1959 site, ville industrielle, résidentielle et commerciale. Afin que Carreaux de mosaïque et plaques de verre Pièce unique l’habitant s’approprie au maximum son environnement, 23 × 18 × 10 cm l’objectif est de faire en sorte que la construction soit Provenance : démontable, déplaçable et transformable à volonté. - Galerie Kamel Mennour, Paris A travers ce projet, Yona Friedman proposait de redessiner - Collection particulière, Bruxelles une cartographie territoriale en créant une ville qui selon Expositions : ses mots doit être un théâtre de la vie quotidienne. - Paris, Galerie J, Une ville spatiale, 1966, référencé sous 1959 (YF 48) - Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, Une utopie réalisée : Yona Friedman, 1975 Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis à l'acquéreur. 8 000 / 12 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 18 19 19 . Yona Friedman (1923-2019) 18 . Yona Friedman (1923-2019) Structures Moebiennes (étude) Sans titre, 2007 Bobines un pli pour caisse enregistreuse, Carton, bouchons de liège, argile et vernis plastique, carteline et agrafes sur carton plume Pièce unique (YF 274) 30 × 50 × 11 cm 11 × 36,5 × 24 cm Provenance : Provenance : - Vente Paris, Étude Cornette de Saint Cyr, 22 - Galerie Kamel Mennour, Paris octobre 2011, lot 75 - Collection particulière, Bruxelles - Acquise lors de cette dernière par l'actuel Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis propriétaire à l'acquéreur. - Collection particulière, Bruxelles 8 000 / 12 000 € 8 000 / 12 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 21 Deux feuilles de l'ensemble d'œuvres sur papier. 20 20 . Lionel Estève (né en 1967) Sans titre, 2002 21 . Eva Marisaldi (née en 1966) Deux sculptures de papier de couleur Disegni d'artista, 1996 Pièces uniques Ensemble d'une cinquantaine d'œuvres au stylo, 10 × 5 cm encre, aquarelle et crayon sur papier 9 × 6 × 6 cm 29 × 21 cm (chaque) Provenance : Provenance : - Galerie Baronian Francey, Bruxelles - Galerie Massimo de Carlo, Milan - Collection particulière, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles 1 000 / 2 000 € 4 000 / 6 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) à (3) © Brice Vandermeeren, (4) D.R. 23 . Gianni Caravaggio (né en 1968) 23 Sugar no sugar molecule, 2002 Sucre de canne, polystyrène et marbre 40 × 90 × 90 cm Provenance : - Galerie Tucci Russo, Turin - Collection particulière, Bruxelles 22 . Pierre Lauwers (né en 1964) Expositions : Mural Noir (Anneaux) N°1, N°2, N°3, 1998 - Pesaro, Centro Arti Visive Pescheria, Gianni Ensemble de trois sérigraphies Caravaggio, 12 avril-25 mai 2008, un exemplaire Signées, titrées, datées et similaire reproduit au catalogue d'exposition pp. chacune numérotée '1/3' 32-33 29,5 × 42 cm (chaque) - Saint-Etienne, Musée d'Art Moderne et Provenance : Contemporain, Gianni Caravaggio : Enfin seul - - Atelier de l'artiste finalmente solo - alone at last, 11 octobre 2014 - 4 - Collection particulière, Bruxelles Janvier 2015, reproduit au catalogue d'exposition p. 73 Note : la sérigraphie peut être créée à même Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis 22 le mur par l'artiste. 200 / 300 € à l'acquéreur 4 000 / 6 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Connu pour son implication dans l’association d’artistes, The Still House Group, New York, fondé par Isaac Brest et Alex Perweiler (voir lot 33) en 2007, l’artiste américain Nick Darmstaedter n’est attaché à aucun médium ou matériaux en particulier. Comme ses confrères du Still House, Darmstaedter crée souvent des oeuvres en employant des matériaux trouvés de manière aléatoire. La chance joue un rôle de premier ordre dans sa partique. Ses oeuvres ne sont pas pour autant des ready-mades mais des métamorphoses qui révèlent les propriétés physiques des matériaux et objets utilisés ainsi que leurs formes originales dans un va et vient constant entre pop art et le Minimalisme américain. Marquee Moon représente ainsi de façon abstraite la couverture du premier album du groupe de rock Television, sorti en 1977. 24 . Nick Darmstaedter (né en 1988) 24 Marquee Moon, 2014 Huile sur toile marouflée sur panneau de bois Signé, titré et daté au dos 213 × 213 cm Provenance : - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles Exposition : Deurle, Musée Dhondt-Dhaenens, The Still House Group - Service Entrance, 23 novembre 2014 - 15 mars 2015 8 000 / 12 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Munich, l'œuvre polymorphe de Michael Sailstorfer inclue des sculptures et des installations ainsi que la peinture, la performance, la photographie et le cinéma. Dans ses compositions, il détourne, avec absurdité et poésie, les objets du quotidien de leur fonction d’origine vers des contextes de significations alternatifs. Travaillant à différentes échelles, il réalise aussi bien des interventions pratiquement imperceptibles que des productions particulièrement élaborées. Enfin, Michael Sailstorfer pousse sa pratique plus loin en allant au-delà de la physicalité et en expérimentant dans ses œuvres des qualités intangibles telles que l’odeur, le son, l’énergie et la lumière. Porteur d’une conscience politique, son travail marque avec intensité l’espace d’exposition et propose au spectateur de vivre une forte expérience de perception spatiale. Studie U2 (a) mèle ainsi grande et petie dimensoin, poid lourd (béton) et léger (polystyrène). Son travail a été montré à l’occasion de nombreuses expositions collectives, telle la Biennale de Sydney On Reason and Emotion ou la Manifesta 5, toutes deux en 2004, Things Fall Apart All Over Again, à l’Artist Space, New York en 2005, ou Transatlantique Impulse, au Martin Gropius Bau, à Berlin, en 2006. En 2012, une importante exposition personnelle lui a été consacrée par le FRAC Haute Normandie. 25 . Michael Sailstorfer (né en 1979) Studie U2 (a), 2007 Béton, polystyrène et fibre de verre 450 × 30 × 30 cm Provenance : 25 - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles Bibliographie : Michael Sailstorfer, Hannover- Ghent-Nuenberg, pp. 82-83 Note : L’œuvre peut être placée horizontalement ou verticalement. 8 000 / 12 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren 26 . Simon Frost (né en 1961) Untitled #56, 2004 Encre rouge sur papier 96 × 67 cm Provenance : - Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles Exposition : Bruxelles, Galerie Xavier Hufkens, Simon Frost, 2005 26 2 500 / 3 500 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren « Les sculptures et photographies de Becky Beasley, aussi muettes et minimales qu’elles soient, s’ouvrent contre toute attente sur le monde littéraire. » Christy Lange, Frieze Focus L’artiste anglaise produit des œuvres qui témoignent de sa volonté poétique et qui questionnent la manière d’habiter les espaces, les travaux et vies d’autres personnes à travers l’art. A travers ces « objets mentaux » puisés dans notre quotidien Becky Beasley cherche à révéler des expériences et des références très personnelles et littéraires pour créer un état de complexité et d’ambiguïté. L’œuvre Plank 5, 2008 présentée ici, est un placage de noyer américain sur un planche de bois aggloméré, à échelle humaine, simplement posée contre un mur, dans un état d’attente ouvrant le champ des narrations possibles alors que la forme courbe de l’oeuvre s'inscrit dans la continuité des questionnements de l’espace d’exposition dans l’histoire de l’art. 27 28 . Becky Beasley (née en 1975) 28 Plank 5, 2008 Placage de noyer américain 195 × 19 × 4 cm 27 . Dana Frankfort (née en 1971) Provenance : Star, 2008 - Office Baroque Gallery, Anvers Huile sur panneau - Collection particulière, Bruxelles Signé, titré et daté au dos Exposition : Anvers, Office Baroque Gallery, Diamètre : 182,9 cm Malamud, 14 décembre 2008 - 31 janvier 2009 Provenance : 2 500 / 3 500 € - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles Exposition : Bruxelles, Galerie Sorry We're Closed, Dana Frankfort, 8 février -21 mars 2008 2 000 / 3 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN 29 Photos : (1) © Brice Vandermeeren, (2) D.R. 30 . Lukas Vandenabeele (né en 1951) 29 . Augusto Alves da Silva (né en 1963) Een reis rond de wereld (Un voyage autour du Untitled (red car), 1999 monde), IV, circa 1994 Tirage cibachrome Acrylique sur corde Signé du monogramme, daté et numéroté '1/5' 160 cm au dos Provenance : 60 × 50 cm - Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel Provenance : propriétaire - Rocket Gallery, London - Collection particulière, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles 2 000 / 4 000 € Bibliographie : P. Braem, Prospectus, Bruxelles, 1994 1 000 / 2 000 € 30
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) à (7) © Brice Vandermeeren A D E 31 . David de Tscharner (né en 1979) Ensemble de 7 sculptures de la série One sculpture a day keeps the doctor away, 2011-2012 a - Sunday, May 22, 2011 Corde et peinture aérosol 57,7 × 56,3 × 2,9 cm b - Tuesday, May 24, 2011 Plastique fondu et peinture aérosol 21,6 × 35,1 × 14,7 cm c - Tuesday, June 14, 2011 Laine, cire et bois d - Monday, November 14, 2011 B Polystyrène, feuille d'aluminium, béton et acrylique 71,6 × 21,1 × 8,5 cm e - Wednesday, December 7, 2011 Mousse, bois, corde et acrylique 42,7 × 17 × 12,9 cm f - Saturday, November 5, 2011 Laine, polystyrène et encre 51,2 × 35,6 × 21,2 cm g - Monday, November 28, 2011 Plastique, aluminium, béton et argile 39,5 × 17,8 × 17,8 cm Provenance : - Galerie Aliceday, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles Exposition : Bruxelles, La Table Ronde, One C 31 Sculpture A Day, 13 avril-16 juin 2011 6 000 / 8 000 € F G
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Connu pour ses impressions typographiques et ses sérigraphies de combinaisons saugrenues d’images et de textes, Matthew Brannon est un artiste américain installé à New York. Ayant grandi avec la scène death rock et punk de Los Angeles, il emprunte son esthétique à l’art graphique et au milieu publicitaire. Il puise son inspiration dans des objets du quotidien jetables, tels que des affiches, des menus et des publicités, qu’il recycle dans des impressions uniques. Volontairement séduisantes au premier abord, ses œuvres présentent une face cachée plus obscure, l’artiste souhaitant créer une tension entre ce qui est donné à voir et ce qu’il faut y lire. Ses images sont à la fois sérielles et uniques, et questionnent la notion d’idéal social et existentiel. Son travail a été montré lors de nombreuses expositions internationales, notamment à la galerie The Approach à Londres, à la galerie Friedrich Petzel à New York et à la galerie David Kordansky à Los Angeles. Prochainement, Matthew Brannon exposera à la galerie Casey Kaplan à New York, à la galerie Gio Marconi à Milan et à la galerie Office Baroque à Anvers. 32 . Matthew Brannon (né en 1971) Aperitif, 2012 Collage de lin sur toile 32 57,17 × 47 cm Provenance : - Office Baroque Gallery, Anvers - Collection particulière, Bruxelles Exposition : Anvers, Office Baroque Gallery, The Ventriloquist, 9 septembre-20 octobre 2012 2 000 / 3 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 34 33 33 . Alex Perweiler (né en 1986) 34 . David Lamelas (né en 1946) The Last Samurai, 2015 Door, 1986 Acrylique et encre lithographique sur panneau Huile sur toile d'aluminium Signée et datée au dos Signé et daté au dos 91 × 91 cm 121 × 152 × 3 cm Provenance : Provenance : - Acquis directement auprès de l'artiste - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles par l'actuel propriétaire - Collection particulière, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles 2 000 / 3 000 € 2 000 / 3 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 35 36 Markus Amm explore depuis les années 1990, avec sensibilité et méthode, la manière dont les matériaux de la peinture, réduits Né en 1958, Robert Buck est un artiste américain connu pour à leur essence, entrent en cohérence au sein de représentations son utilisation précise des matériaux, ces derniers allant des abstraites. Son travail peut autant être lumineux voire illusionniste matériaux traditionnels de l’art à des matériaux courants. Sa que vigoureusement sculptural mais il est la plupart du temps 36 . Robert Buck (né en 1959) formation de cinéaste le mène à travailler à la manière d’un les deux à la fois. Amm s'intéresse également à la manière dont 6/19/05-Shot No 10 (Doly Over/Under at Close monteur, en utilisant le pouvoir associatif d’images et d’œuvres la perception du temps informe sur le processus de création, range with 12 Gauge Hollow Point Slug), 2005 d’art. Cire de mortier, peinture industrielle réfléchissante, poudre 35 . Markus Amm (né en 1969) soumettant l’élaboration de ses propres œuvres à de longues Mastic, plastique, métal et papier pour empreintes digitales latentes, poudre à canon sont autant Sans titre (Amm M 373), 2006 55,9 × 27,9 × 27,9 cm Papier peint marouflé sur toile peinte périodes d’attente et d’observation. La peinture questionne ainsi Provenance : de matériaux qu’il utilise pour créer une rencontre entre l’objet et 180 × 135 cm les frontières entre action et réflexion. « Le temps d’inactivité en - Galerie Sorry We’re Closed, Bruxelles le spectateur. Personnalité contestataire et engagée, il dénonce Provenance : peinture, durant lequel vous ne faites qu’observer l’image, est - Collection particulière, Bruxelles dans ses œuvres la supériorité de l’homme sur la femme, inspiré - Galerie Nathalie Obadia, Paris selon moi la partie la plus importante du processus, ce moment Exposition : Bruxelles, Galerie Sorry We're Closed, par le travail d’artiste, tel que Marcel Duchamp, et de cinéaste, - Collection particulière, Bruxelles particulier où l’artiste est le plus engagé. » Robert Beck, 7 novembre-19 décembre 2008 tel que David Lynch. Nombre de ses œuvres figurent dans des 3 000 / 4 000 € 3 000 / 5 000 € collections muséales et privées.
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 37 Basée à New York, Julia Rommel est influencée à la fois par le travail de ses compatriotes expressionnistes abstraits mais aussi par celui des maîtres européens tels que Matisse. Elle réalise de nombreux monochromes aux couleurs délicates, au sein desquels elle juxtapose 38 37 . Julia Rommel (née en 1980) Gipsy, 2014 les couleurs entre elles, le long des bordures et des arêtes Huile, acrylique, agrafes et collage sur papier du tableau. Son travail se fonde sur une volonté de mise 38 . Nathan Hylden (né en 1978) marouflé sur toile à distance de la signature propre de l’artiste, afin de tendre Untitled, 2010 164 × 200 cm Acrylique et encre lithographique sur vers plus d’objectivité. Dans ses œuvres, elle effectue aluminium Provenance : - Galerie Sorry We’re Closed, Bruxelles également des recherches portant sur les conflits entre les Signé et daté au dos - Collection particulière, Bruxelles couleurs et la neutralisation mutuelle des tons. 197 × 145 cm Provenance : Exposition : Bruxelles, Galerie Sorry We’re Closed, Girl with Silver Rings, 15 novembre-31 décembre Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles 2014 notamment en 2019 à la galerie Bureau à New York et en - Collection particulière, Bruxelles 8 000 / 12 000 € 2020 à la galerie Overduin & Co, à Los Angeles. 6 000 / 9 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren “Conserver ces oeuvres, c’est les détruire” Walead Beshty for AD online, entretien de Jori Finkel , 28 février 2014. L’œuvre proposée ici, Copper Surrogate, 2011 est une sculpture empruntant la forme d’une table dont le plateau est exécuté en cuivre qui porte volontairement les traces de manipulations réalisées pendant les processus de fabrication et d’exposition. « Le cuivre est un matériau réactif, le contact avec les acides de la peau accélère donc son oxydation » explique Walead Beshty. Ainsi, ses sculptures en cuivre sont elles-mêmes les témoins des actions discrètes qui les constituent et interrogent l’espace dans lequel l’art et ses discours sont produits et distribués—postulant que l’art est toujours un objet ouvert et dynamique et non pas statique et fini. 39 . Walead Beshty (né en 1976) Copper Surrogate, 2011 Plateau en cuivre poli et acier 2,5 × 101 × 67 cm Provenance : - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles 39 20 000 / 30 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 41 . Richard Nonas (né en 1936) Sans titre Sculpture en bois 21 × 10 × 7 cm Provenance : - One Five Gallery, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles 5 000 / 7 000 € 40 Ci-dessus quatre lithographies d'un ensemble de quinze. 40 . Yona Friedman (1923 -2019) Petit Bestiaire 1962-1981, 2009 Portfolio composé de 15 lithographies Numéroté 'EA 1' Édition de 40 exemplaires + 10 E.A. 24 × 30 cm Provenance : - Galerie Kamel Mennour - Collection particulière, Bruxelles Note : Cette œuvre est référencée sous le numéro d'inventaire YF 193. 2 000 / 4 000 € 41
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren Fasciné par les processus du savoir et du pouvoir, de l’ordre et de l’échange, Faldbakken montre à travers ses oeuvres comment l’art et les artistes peuvent y jouer un rôle déterminant. La frontière p a r fo i s té n u e e nt re c u l tu re s u n d e rg ro u n d e t mainstream, entre les at titudes indépendantes et l’activité commerciale, est un thème central dans son travail artistique. Manifestant radicalement son anti-esthétisme, les oeuvres minimales, spontanées et destructrices de Matias Faldbakken (utilisant par opposition aux technologies de la culture et de la communication des matériaux bruts et pauvres comme la bombe de peinture, le rouleau de scotch ou le feutre) révèlent en creux un déni assumé des conventions sociales et artistiques en cours. (Le BBB, Printemps de Septembre à Toulouse, 2011, Commissaire : Anne Pontégnie.) 42 42 . Pierre Lauwers (né en 1964) Socle, 1995 43 . Matias Faldbakken (né en 1973) Tirage sérigraphique sur stratipal Can Rod 2, 2013 Signé, daté et titré au dos Boîtes de conserve vissées sur tige filetée 122 × 76 cm 102 × 13 × 13 cm Provenance : Provenance : - Acquis directement auprès de l'artiste par - Vente au dîner de gala du Centre d'Art l'actuel propriétaire Contemporain Wiels, Bruxelles, 2013 - Collection particulière, Bruxelles 300 / 400 € - Collection particulière, Bruxelles 4 000 / 6 000 € 43
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren 44 45 . Tamar Halpern (née en 1979) It's So Good - What a Terrible painting, 2013 44 . Nicolas Roggy (né en 1980) Encre lithographique et collage sur papier Untitled, 2012 marouflé sur toile Crayon de couleurs et collage sur panneau de Signé, titré et daté au dos bois 131 × 105 cm Signé du monogramme et daté au dos Provenance : 38,5 × 29,5 × 2 cm - Office Baroque Gallery, Anvers Provenance : - Collection particulière, Bruxelles 45 - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles Exposition : Anvers, Office Baroque Gallery, Tamar - Collection particulière, Bruxelles Halpern, Six minutes of pleasure, 26 mai-22 juin 2013 1 000 / 1 500 € 4 000 / 6 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) D.R. Le travail de Gedi Sibony se situe dans l’héritage de la peinture, des assemblages et de la sculpture. Ses œuvres murales ne sont jamais totalement bidimensionnelles, elles reposent souvent simplement contre un mur ou sont accrochées de manière précaire. La pratique de Gedi Sibony puise notamment sont inspiration dans les Combines de Robert Rauschenberg et dans les sculptures- installations de Richard Tut tle. Sibony accumule quotidiennement des objets abandonnés, des matériaux d’emballages plastiques, cartons, tapis, cloisons en bois, en plâtres, portes de camions. Ses œuvres, minimales, sont des arrangements méticuleux réalisés avec une sensibilité particulière pour les textures, les teintes des matériaux réappropriés, leur géométrie, qui sont simutltanément magnifiques et embarrassées. Malgré toute la sobriété de son travail, l’artiste manie avec humour la création de ses titres d’œuvres très souvent imagés, ici The Raffler, 2009. Gedi Sibony vit et travaille à Brooklyn, New York. Ses expositions personnelles récentes incluent The Terrace Theater, Greene Naftali, New York (2020); The King and the Corpse, Greene Naftali, New York (2018); Lemons and Grapefruit, Gladstone Gallery, Bruxelles (2017); et Eröffnung, Meyer Kainer, Vienne (2017). Ses expositons personnelles récentes incluent : 55 Years, Douglas Hyde Gallery, Trinity College, Dublin (2014); Culturgest, Lisbon (2011); My Arms Are Tied Behind My Other Arms, Contemporary Art Museum, St. Louis (2009); and In the Still Epiphany, a curatorial project at The Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis (2012). Les œuvres de Gedi Sibony sont dans des collections publiques préstigieuses telles que : The Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; San Francisco Museum of Modern Art; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; 46 . Gedi Sibony (né en 1973) The Raffler, 2009 Walker Art Center, Minneapolis; Dallas Museum of Art, Polystyrène, scotch et vinyle Texas; Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis; Hessel 130 × 77 × 78 cm Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York; and Provenance : Palm Springs Art Museum, Californie. - Galerie Barbara Gladstone, Bruxelles 46 - Collection particulière, Bruxelles Exposition : - Bruxelles, Gladstone Gallery, Gedi Sibony, 10 octobre -14 novembre 2009 - Lisbonne, Culturgest, Gedi Sibony, 19 février-22 mars 2011 6 000 / 9 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photo : (1) © Christie's Images Limited 2021 Josh Smith est connu pour les peintures agressives et très gestuelles de son propre nom ou plus récemment pour des peintures plus figuratives représentant des poissons, des feuilles, des squelettes ou encore des insectes. Il utilise des couleurs sombres avec de larges brossés sans aucune intention de représenter un sujet en particulier mais de continuer à explorer les limites de l'abstraction. Josh Smith intègre également dans ses oeuvres des images de ses oeuvres précédentes qu’il modifie constamment. Dans l’oeuvre proposée, Untitled, 2005 Josh Smith a réalisé des collages successifs de journaux, de dessins et de posters. Ces assemblages cacophoniques de motifs, de signes et de gestes relèvent de la même recherche picturale abstraite et questionne la structure hiérarchique de la création du sens. Cette oeuvre a été exposée à la galerie Bastide Bruxelles (2005) et des oeuvres de cette série ont été exposées à la Saatchi Gallery à Londres. Son travail dans de nombreuses collections importantes telles que : Astrup Fearnley Museet, Oslo; Broad Art Foundation, Santa Monica, USA; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, USA; De la Cruz Collection, Miami, USA; Deste Foundation for Contemporary Art, Athènes; Musée d’art contemporain de Montréal, Canada; Musée National d‘Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Museum of Modern Art, New York,USA; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienne, Autriche; Collection Pinault, Paris; The Brant Foundation, Greenwich, USA; The Museum of Modern Art, New York, USA; The Saatchi Gallery, Londres; The Warehouse, Dallas, USA; Whitney Museum of American Art, New York, USA. 47 . Josh Smith (né en 1976) Untitled, 2005 Acrylique, encre lithographique et collage sur panneau de bois Signé et daté au dos 152 × 122 cm Provenance : - Galerie Catherine Bastide, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles 47 Bibliographie : Dijon, Le Consortium, Josh Smith & Sophie von Hellermann, 19 septembre-29 novembre 2009, reproduit au cat. d'expo., n.p. 7 000 / 9 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) à (4) © Brice Vandermeeren 48 48 . Lucas Jodogne (né en 1959) Bodiless Dragon, Kick-A-boo storage off Serangoon Road, 1995 Tirage chromogène Signé, titré, daté et numéroté '1/10' au dos Édition 1/10 49 . Janaina Tschäpe (née en 1973) 80 × 125 cm Angervat, 2002 ; Green Point, 1998 ; Schloss Provenance : Tiefurt, 1998 de la série 100 Little Deaths - Acquis directement auprès de l'artiste par Tirage chromogènes en trois parties l'actuel propriétaire Édition de 3 exemplaires pour chaque 80 × 120 cm - Collection particulière, Bruxelles Provenance : Bibliographie : L. Jodogne & M. Van Kets,"Lucas 49 Jodogne : Singapore, views on the urban landscape", - Galerie Catherine Bastide, Bruxelles Ed. Pandora, 1998, reproduit p. 111 - Collection particulière, Bruxelles 300 / 400 € 2 000 / 4 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Léang Seng, (2) D.R. 50 51 . Michel François (né en 1956) Le drapeau noir, 1997 Photographie noir et blanc Numérotée 'EA 2/2' Édition de 5 exemplaires et 2 E.A. 180 × 120 cm Provenance : 50 . Nick Oberthaler (né en 1981) - Hyperspace, Bruxelles Untitled (window window window), 2012 - Collection particulière, Bruxelles Acrylique, gouache, encre et collage sur papier Exposition : 48 × 36 cm Provenance : - Galerie Vidal Cuglietta, Bruxelles - Bern, Kunsthalle, Michel François, la plante en nous, 12 septembre-15 octobre 2000 51 - Albi, Moulins Albigeois, Michel François, 26 juin- - Collection particulière, Bruxelles 13 septembre 1998 1 000 / 1 500 € 4 000 / 6 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Photographe af filiée au mouvement de l’école de Düsseldorf, Candida Höfer est une artiste célèbre pour ses images en couleur à grande échelle. Cultivant une esthétique de constat et d’état des lieux, elle photographie des espaces intérieurs sans présence humaine directe mais entièrement façonnés par l’homme. Elle accorde un intérêt tout particulier aux espaces semi-publics lorsqu’ils sont vidés de leurs visiteurs, tels que les institutions culturelles. De cette manière, elle se concentre sur les détails architecturaux des bâtiments ainsi que sur l’espace et ses spécificités, offrant au spectateur un luxe de détails spectaculaire. C’est le cas par exemple dans sa célèbre série Raüme commencée en 1980. A travers une photographie objective, elle s’attache à mettre en valeur la force des lignes et le caractère factice et éphémère des aménagements humains. En 2002, Candida Höfer participe à la Documenta de Cassel et en 2003 elle représente l’Allemagne, avec Martin Kippenberger à la Biennale de Venise. Actuellement, son travail est représenté par la Galerie Thomas Zander à Cologne et la Galerie Bellefeuille à Montréal. 52 . Candida Höfer (née en 1944) Théatre de la Monnaie / Koninklijke Muntschouwburg, 2006 52 Tirage chromogène Signé, titré et numéroté '1/6' au dos Édition de 6 exemplaires 178 × 234 cm Provenance : - Patrick De Brock Gallery, Knokke - Collection particulière, Bruxelles Exposition : Knokke, Patrick de Brock Gallery, Candida Höfer : Brussels Series, 3 août-10 septembre 2007, reproduit p. 16 30 000 / 40 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN Photos : (1) © Brice Vandermeeren Issu d’une formation de photographe et attiré par les images digitales, Jason Matthew Lee a été remarqué très jeune, pour ses installations de téléphones publics, symboles de la communication devenus obsolètes, réappropriés et customisés par l’artiste tout comme l’oeuvre Radical transparency, 2017 présentée ici. Ses recherches portent également sur le monde d’internet en s’inspirant par exemple des images utilisées comme tests sur les premiers ordinateurs, ou en s’intéressant à la figure du hacker. Sa sensibilité pour la photographie et pour l’informatique l’a mené à créer un processus d’impression innovant permettant de reproduire de façon répétitive les mêmes scans de comics, mass media ou de pages de livres d’art sur une toile comme les peintres traditionnels pouvaient superposer les couches de peinture. Ses oeuvres ont déjà été exposées largement : Tragic Venus, CELESTE-Data Center Marilyn, Champs-Sur-Marne, 2017; Bruteforcephfreak, Johann Bergrren Gallery, Malmö, 2015; GLOBALHELL, Crèvecoeur, Paris, 2015; Too Many Memories, Bedstuy Love Affair, Brooklyn, 2014. 53 . Jason Matthew Lee (né 1989) Radical transparency, 2015 Combiné de téléphone payant et cadenas 82 × 35 cm Provenance : - Galerie Catherine Bastide, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles Exposition : Bruxelles, Galerie Catherine Bastide, Embodiment : Rosa Aiello, Renaud Jerez, Jason Matthew Lee, 20 novembre 2015 – 16 janvier 2016 6 000 / 9 000 € 53
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