Contemporain Art (très) - d'une collection privée belge - PIASA, Auction House
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Art (très) Contemporain d’une collection privée belge MERCREDI 12 MAI 2021 PIASA
CONTACT DÉPARTEMENT
ART (TRÈS) CONTEMPORAIN
Constance Perret
Tél. : +33 1 53 34 10 02
c.perret@piasa.fr
Marjorie Grouzis
Tél. : +33 1 53 34 13 26
m.grouzis@piasa.fr
Consultant-spécialiste
Jérôme Pauchant
Tél. : +33 6 16 49 72 11
j.pauchant@piasa.fr
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Vente N° 1944
Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
Art (très) Contemporain d'une collection privée belge Vente : mercredi 12 mai 2021 à 18h PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75 008 Paris Exposition publique Vendredi 7 mai 2021 de 10 à 18 heures Samedi 8 mai 2021 de 11 à 18 heures Lundi 10 mai 2021 de 10 à 18 heures Mardi 11 mai 2021 de 10 à 18 heures Mercredi 12 mai 2021 de 10 à 12 heures Téléphone pendant l’exposition et la vente +33 1 53 34 10 02 Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Artistes présentés
ABELOW Joshua 95, 96, 97, 98 JOHANSON Chris 75, 76, 77
ALVES DA SILVA Augusto 29 JUNCEAU Brandt 81
AMM Markus 35 KOESTER Joachim 104
ARIENTI Stefano 54, 86, 87 LAMELAS David 34
AXEL Nathaniel 92 LAUWERS Pierre 22, 42
BARRY Orla 80, 99, 107 LEE Jason Matthew 53
BASSERODE Jerome 14 MARISALDI Eva 21, 105
BAZILE Bernard 7 MARTEGANI Amadeo 62
BEASLEY Becky 28 MASSAUX Guy 1, 5
BESHTY Walead 39 MIRACLE Marcel 74
BISMUTH Pierre 100 NONAS Richard 41
BORREMANS Aline 73 OBERTHALER Nick 50
BRANNON Matthew 32 PARMA SMITH Greg 69, 70
BUCK Robert 36 PATTERSON-CARVER Michael 91
CALAIS Stéphane 78, 79 PEDERSON Mitzi 106
CAMPBELL Neil 101 PERWEILER Alex 33
CARAVAGGIO Gianni 15, 23 PINAUD Pascal 10
CARDOSO Guy 58 PITZ Hermann 55, 56
CHAMBERT Laurent 68 PLATÉUS Benoit 64
CHARDON Nicolas 3 RATCLIFF David 93
CHARLIER Jacques 13 RHODES Davis 6, 9
CHARLTON Alan 4 ROGGY Nicolas 44
DARMSTAEDTER Nick 24 ROMMEL Julia 37
DE GOBERT Philippe 60 RUDEL Ross 2
ESTÈVE Lionel 20 RUTAULT Claude 8
EYBERG Sylvie 65 SAILSTORFER Michael 25
FALDBAKKEN Matias 43 SANDISON Charles 102
FAY Jérémy 89, 90 SIBONY Gedi 46
FONTAINE Claire 71 SMITH Josh 47
FRANÇOIS Michel 51 SMITH Matthew 63
FRANKFORT Dana 27 SOLAKOV Nedko 11
FRIEDMAN Yona 17, 18, 19, 40 STRBA Annelies 67, 103
FROST Simon 26 STRIK Berend 57
GORDON Douglas 12 TRIVIER Marc 82, 83, 84, 85
GREENBAUM Joanne 94 TSCHÄPE Janaina 49
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
GRIFFITHS David 59, 72 TSCHARNER (de) David 31
HALPERN Tamar 45 VAN GENDEREN Monique 66
HEIN Jeppe 16 VANDENABEELE Lukas 30
HÖFER Candida 52, 61 VON HELLERMANN Sophie 88
HYLDEN Nathan 38 WEINER Lawrence 108
JODOGNE Lucas 48
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
02
02 . Ross Rudel (né en 1960)
01 . Guy Massaux (né en 1959)
Sans titre, 1996
Acrylique sur feuille polyester
01 Untitled No. 275, 1998
Bois teint
Signé, daté et titré sur le revers
Daté au dos Ø 41,5 × P 10 cm
110 × 110 cm Provenance :
Provenance : - Galerie Angles, Santa Monica
- Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel - Collection particulière, Bruxelles
propriétaire Bibliographie : G. Panza, Memories of a collector,
- Collection particulière, Bruxelles Ed. Abbeville Press Publishers, New York, 2007,
Bibliographie : Guy Massaux : 20.10.1997 et Vues de pp. 242-243
l’Atelier 1998 - La Part de l’Oeil, Revue n°20, 2004- Cette œuvre est référencée dans les archives de
2005, p. 133-139 l'artiste.
1 000 / 2 000 € 1 500 / 2 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Les motifs abstraits suprématistes prennent vie
et touchent au réel avec une certaine ironie, dans
les peintures de Nicolas Chardon.
Pas de toile traditionnelle, mais des tissus du quotidien,
dont les structures des motifs à carreaux se déforment
après avoir été tendus sur châssis. L’artiste utilse ensuite
cette grille qui même déformée, convoque déjà à elle seule
l’histoire du tableau, pour y peindre les motifs géométriques
choisis dans un geste minimaliste et mutique. La célèbre
croix noire sur fond blanc ne donne aucune indication sur
les couleurs d’origine du support, pourtant la tranche du
tableau révèle l’ineptie, il s’agit d’un drap. Par ce geste
irrévérencieux, Nicolas Chardon s’intéresse au glissement
des images, du chef-d'œuvre avant-gardiste à l’image
devenue un lieu commun.
Résident de la Villa Médicis (2009) et diplômé de l’ENSBA
Paris, son travail a notamment été exposé au Museum für
Konkrete Kunst d’Ingolstadt en 2015, au MNAM – Centre
Pompidou et au CAC de Brétigny en 2013, au Musée
d’Art moderne et contemporain de Strasbourg en 2012.
Il figure dans les collections du Centre Pompidou, du
FNAC, des FRAC Aquitaine / Bourgogne / Bretagne, du
MUDAM (Luxembourg) et de la Meritz Foundation (Seoul).
Il est nommé pour la cinquième édition du Prix Jean-
François Prat en 2016 (Paris).
03 . Nicolas Chardon (né en 1974)
Croix noire, 2008
Acrylique sur tissu tendu sur châssis
200 × 200 cm
Provenance :
- Galerie Jean Brolly, Paris
- Collection particulière, Bruxelles
Expositions :
03
- Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville, Seconde
Main, 25 mars-24 octobre 2010, reproduit au
catalogue d'exposition
- Strasbourg, Musée d’art moderne et
contemporain, Positions, le penseur aux carrés, 2012
Bibliographie : J.M. Huitorel & C. Canziani, Nicolas
Chardon, In & Out, Ed. It, 2011, reproduit p. 65
10 000 / 15 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
« Je souhaite que mes peintures soient, abstraites, directes, Né en 1948 à Sheffield, Grande-Bretagne, l’artiste a étudié
urbaines, modestes, pures, simples, silencieuses, honnêtes, à la Camberwell School of Arts à Londres de 1966 à 1969,
absolues. » période pendant laquelle il a décidé de ne produire que des
peintures grises pour les qualités émotionnelles multiples
Alan Charlton est un ar tiste anglais, connu pour de cette couleur ainsi que pour son immense capacité de
ses peintures et installations minimalistes. Toujours mutation sensible.
uniformément peintes en gris, ses œuvres conceptuelles
sont de formes géométriques simples, des rectangles, des Le travail de Alan Charlton a depuis les années 1970 acquis
triangles, fractionnés en plusieurs éléments modulaires de une reconnaissance internationale et ses œuvres font
manière strictement orthogonale. parti de collections publiques et privées importantes :
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris , Castello di Rivoli,
Horizontal Line Painting, 1979, semblable à une ligne, Turin, Tate Britain, Londres, Fondation Caixa, Barcelone,
évoque les interstices de ses oeuvres modulaires, Künstlerhaus Palais Turn & Taxis, Brégence, Autriche.
une recherche sur l’espace de la peinture et de son
environnement.
04
04 . Alan Charlton (né en 1948)
Horizontal Line Painting, 1979
Acrylique sur toile
Signée, datée et annotée au dos
4,5 × 180 × 4,5 cm
Provenance :
- Patrick De Brock Gallery, Knokke Le Zoute
- Collection particulière, Bruxelles
14 000 / 18 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren et (2) © Léang Seng
05
05 . Guy Massaux (né en 1959)
Sans titre, 1996
Peinture sur 12 feuilles en polyester
292 × 50 cm
Provenance :
- Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, Bruxelles
Bibliographie : "Guy Massaux : 20.10.1997" et
"Vues de l’Atelier 1998" - La Part de l’Oeil, Revue
n°20, 2004-2005, p. 133-139
1 000 / 2 000 €
06 . Davis Rhodes (né en 1983)
06
Untitled, 2008
Latex sur carton mousse de polystyrène
243,8 × 121,9 cm
Provenance :
- Office Baroque Gallery, Anvers
- Collection particulière, Bruxelles
1 500 / 2 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Figure de la scène contemporaine de la deuxième moitié
du XXe siècle, Bernard Bazile développe depuis les années
1980 une œuvre empreinte d'humour et de réflexion
qui explore nos comportements autant qu'il en évoque
les paradoxes et contraintes.
07 . Bernard Bazile (né en 1952)
Sans titre, (Porte jaune et noire), 1989
Peinture cellulosique sur aluminium
Annotée au dos
324 × 210 cm
Provenance :
- Galerie Roger Pailhas, Marseille
- Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Expositions :
- Paris, Galeries Contemporaines, Centre Georges
Pompidou, It’s OK to say No, 9 mars-12 avril 1993,
reproduit au catalogue d'exposition
- Bruxelles, Galerie Xavier Hufkens, Bernard Bazile,
Pierre Huyghe, John Knight : Je préférerais ne pas...,
17 janvier-23 février 2008, reproduit au catalogue
d'exposition
- Bruxelles, Centre d'Art contemporain Wiels,
Inéchangeable, 19 avril-12 août 2018, reproduit au
catalogue d'exposition
12 000 /15 000 € 07
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) D.R.
« Mes peintures ont la vie courte mais elles
ont plusieurs vies. »
Claude Rutault
Le travail de Claude Rutault questionne avec radicalité
la peinture, la relation entre le tableau, le mur et le
collectionneur qui l'accueille.
En 1973, il énonce sa première « définition/méthode »
(d/m) : « une toile tendue sur châssis peinte de la même
couleur que le mur sur lequel elle est accrochée. Sont
utilisables tous les formats standard disponibles dans le
commerce qu'ils soient rectangulaires, carrés, ronds ou
ovales. l'accrochage est traditionnel. » Depuis, il en a
proposé plusieurs centaines d'autres, qui ont toutes pour
ambition de viser à une déconstruction générale des
modes d'existence du tableau.
L'œuvre proposée ici Définition/Méthode n°172 - de pile en
pile, 1989-1990 est un ensemble de 21 toiles tendues sur
châssis de formats différents.
Le futur propriétaire aura le plaisir de participer à
la suite de l’existence de l’oeuvre en repeignant les
toiles colorées par l’ancien propriétaire en blanc si elles
ne sont pas accrochées et en repeingnant les toiles qui
seront accrochées de la même couleur que le mur qui les
accueillera.
08 . Claude Rutault (né en 1941)
Définition/méthode n°172 - de pile en pile, 1989-
1990
Ensemble de 21 acryliques sur toile
08
Dimensions variables
18 × 13 cm (la plus petite)
195 × 130 cm (la plus grande)
Provenance :
- Galerie Jean Brolly, Paris
- Collection particulière, Bruxelles
Bibliographie : C. Rutault, Définitions, méthodes,
1973-1979, Ed. Flammarion, Paris, 2000, p. 1233
30 000 / 40 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Davis Rhodes est un peintre américain, dont les Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
09 œuvres parfois peintes artisanalement, parfois
produites industriellement, sont visuellement
10 . Pascal Pinaud (né en 1964)
Gris Titan Espace Renault (07A15), 2007 10
épurées et sont exposées selon une variété de Laque automobile sur tôle, vernis acier,
méthodes non traditionnelles. Elles évoquent une caoutchouc et verre
lignée de mouvements artistiques historiques faisant Signé, titré, daté et annoté dos
09 . Davis Rhodes (né en 1983) référence aussi bien au minimalisme qu'au Finish
175 × 110 × 15 cm
Untitled, 2008 Provenance :
Laque sur carton plume
Fetish, qu’au pop art et au Color Field Painting. Son
- Galerie Nathalie Obadia, Paris
238 × 120 cm travail a fait l'objet de plusieurs expositions dans
- Collection particulière, Bruxelles
Provenance : des galeries et musées importants, dont celle à la
Exposition : Paris, Galerie Nathalie Obadia, "Pascal
- Office Baroque Gallery, Anvers galerie Casey Kaplan à New York City, NY en 2007, à Pinaud, Sept ans de réflexion", 12 janvier-25 février
- Collection particulière, Bruxelles la Team Gallery à New York City, NY et The Kitchen 2012
1 500 / 2 000 € à New York City. 4 000 / 6 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Artiste Bulgare combinant son éducation artistique
traditionnelle à des pratiques conceptuelles, Nedko Solakov
crée des œuvres complexes dans un désir poétique de
narrations, d’aphorismes, de descriptions comparatives,
de jeux de mots et de double sens.
Dans une large variété de supports, dessin, peinture,
performance et installation Nedko Solakov emploie un
style métaphorique, polysémique et ironique pour analyser
le rôle et les contradictions non seulement du système de
l’art contemporain mais aussi les croyances collectives et
les normes sociales connectées à notre existence.
Son travail fait partie de collections muséales telles que:
Le Centre Pompidou, Paris; Museum für Moderne Kunst,
Francfort am Main; Tate Modern, Londres ; The Museum of
Modern Art, New York ; Kunsthaus, Zurich.
11 . Nedko Solakov (né en 1957)
11
What I always wanted to do on a Ferrari, but never
dared to (and the colour kind of died), 2007-2008
Acrylique et rayures sur aluminium
Signé et daté au dos
140 × 140 cm
Provenance :
- Galerie Massimo Minini, Brescia
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Brescia, Galerie Massimo Minini,
A Group Show, 29 septembre-17 novembre 2007,
un exemplaire similaire exposé
12 000 / 18 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) à (4) © Brice Vandermeeren
13
12 . Douglas Gordon (né en 1966)
List of Names, Janvier 1992
1850 noms tapés à la machine à écrire sur 470
pages 13 . Jacques Charlier (né en 1939)
Signé, daté et numéroté '6/100' en bas à droite Eux aussi en ont un...Pourquoi pas vous, 1974
sur le justificatif Crayon et encre de Chine sur collage sur papier
Édition de 100 exemplaires Signé du monogramme en bas à gauche et
30,5 × 21,5 cm (le coffret) daté en bas à droite
29 × 20 cm
Provenance :
Provenance :
- Galerie Jan Mot, Bruxelles
-Atelier de l'artiste, Liège
- Collection particulière, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Note : La première liste de noms fut rédigée en
août 1990. Elle consistait en 1440 noms tapés Bibliographie : J. Charlier, Articides Follies, Ed.
en Frutiger 66. La liste fut installée sur un mur Daled et Gevaert, Bruxelles, 1975
pour l'exposition Self Conscious State au Third Eye Note : Le lot présent est un dessin humouristique
12 Centre, Glasgow, en Novembre 1990.
300 / 400 €
en référence à André Cadere
1 000 / 2 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Léang Seng, (2) D.R.
14
15 . Gianni Caravaggio (né en 1968)
What does your soul look like, 2001
Nylon et lentilles
15
Dimensions variables
Provenance :
- Galerie Tucci Russo, Turin
- Collection particulière, Bruxelles
Expositions :
- Turin, Galerie Tucci Russo, Attendere un mondo
nuovo, Mai 2007
- Pesaro, Centro Arti Visive Pescheria, Gianni
Caravaggio, 12 avril-25 mai 2008, un exemplaire
similaire reproduit au catalogue d'exposition pp.
14 . Jérôme Basserode (né en 1958)
24-25
Mémoire Mentale, 1991
Oeufs gobés dans cubes de parafine - Saint-Etienne, Musée d'Art Moderne et
7 × 7 × 7 cm Contemporain, Gianni Caravaggio : Enfin seul -
finalmente solo - alone at last, 11 octobre 2014 - 4
Provenance :
Janvier 2015, reproduit au catalogue d'exposition
- Galerie des Beaux-Arts, Bruxelles pp. 64-65
- Collection particulière, Bruxelles Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis
Exposition : Bruxelles, Galerie des Beaux-Arts, 1991 à l'acquéreur
800 / 1 200 € 3 000 / 4 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Diplômé de la Royal Academy of Arts de Copenhague
et de la Hochschule für Bildende Künste de Francfort
Jeppe Hein est à mi-chemin entre l’art minimal et l’art
conceptuel, l’artiste accorde une attention particulière à
l’environnement dans lequel sont exposées ses œuvres.
Sa démarche artistique témoigne d’une volonté de
déconstruire les codes muséaux établis. Cherchant à
déstabiliser le spectateur, il conçoit des œuvres étonnantes
tels que le Shaking Cube. Il s’agit d’un cube, pouvant
rappeler une production suprématiste mais dont l’intérieur
du cadre est en mouvement. A travers cette œuvre,
Hein repousse les limites de l’absurde en questionnant
le principe d’autonomie d’une œuvre d’art.
16 . Jeppe Hein (né en 1974)
Shaking Cube, 2004
Aluminium, batterie, moteur électronique,
capteurs
Signé et daté à l'intérieur
Édition de 5 exemplaires + 2 E.A.
Le présent lot est le A.P. 2/2
50 × 50 × 50 cm
Provenance :
- Galerie Johann König, Berlin
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition :
- Londres, Union Gallery, Connected Presence : Jeppe
Hein and Johannes Wohnseifer, 29 septembre-27
novembre 2004, un exemplaire similaire exposé
- Berlin, König Galerie, Jeppe Hein : Minimal
Overload, mai-juillet 2005, un exemplaire similaire
exposé
- Vancouver, Contemporary Art Gallery, Jeppe
Hein : Please Please Please, 29 janvier-29 mars 2009,
un exemplaire similaire exposé
Bibliographie :
- J. Hein, Jeppe Hein : Until now, Ed. Koenig Books,
Londres, 2006, reproduit pp. 13, 198-199 et 269
- A. Hirsch, A. Link & J. Work, 'State of Matter :
Sculptural Sublimations in a State of Flux', Sleek
Magazine, Berlin, Printemps 2007, un exemplaire
similaire reproduit p. 111
- Aarhus, ARoS Kunstmuseum, Jeppe Hein :
Sense City, [9 octobre 2009 - 26 février 2010], un
exemplaire similaire reproduit au cat. d'expo., p. 71
8 000 / 12 000 € 16ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
János Antal Frie dman, dit Yona Frie dman, était
un architecte théoricien de l’urbanisme. Français d’origine
hongroise, il est l’une des figures majeures de l’architecture
mobile et se fait connaître dans le monde entier pour ses
« utopies réalisables ». Focalisé sur les problématiques
sociales, il propose une conception novatrice de l’habitat
visant à réconcilier l’habitant avec son cadre de vie. Il
envisage l’architecte comme un consultant (et non plus
comme un décideur) chargé d’élaborer la construction
des bâtiments en s’adaptant entièrement aux besoins
de l’habitant. En effet, il souhaite donner à l’usager
une liberté nouvelle en repensant la notion de mobilité.
Visionnaire, il défend des valeurs humanistes se traduisant
dans le domaine de l’architecture par l’auto-planification,
la mobilité, l’économie du projet et la réversibilité.
A travers des concepts futuristes tels que ses Villes spatiales
ou ses Villes continents, il engage de véritables réflexions
sur des thèmes tels que l’aménagement de l’espace,
la vie collective, l’environnement ou encore les impératifs
sociaux. A la fois architecte et artiste, Yona Friedman est
reconnu comme l’un des grands noms de l’architecture
prospective d’après-guerre. Ses réalisations ont fait l’objet
d’expositions au sein d'institutions internationales telles
que le Centre Pompidou, la Biennale de Venise, et la Cité
de l'Architecture et du Patrimoine.
La Ville spatiale est l’un des plus importants projets réalisés
par Yona Friedman. Il s’agit d’une structure spatiale
surélevée sur pilotis, ayant la capacité de passer au-dessus
des zones non-constructibles ainsi que les villes déjà
existantes. Selon les mots de Friedman, cette technique
permet un nouveau développement de l’urbanisme : celui
de la ville tridimensionnelle ; il s’agit de multiplier la surface
originale de la ville à l’aide de plans surélevés. L’idée était 17 . Yona Friedman (1923-2019)
17
d’imaginer un concept visant à rassembler, sur un même Étude de Ville spatiale, 1959
site, ville industrielle, résidentielle et commerciale. Afin que Carreaux de mosaïque et plaques de verre
Pièce unique
l’habitant s’approprie au maximum son environnement,
23 × 18 × 10 cm
l’objectif est de faire en sorte que la construction soit Provenance :
démontable, déplaçable et transformable à volonté. - Galerie Kamel Mennour, Paris
A travers ce projet, Yona Friedman proposait de redessiner - Collection particulière, Bruxelles
une cartographie territoriale en créant une ville qui selon Expositions :
ses mots doit être un théâtre de la vie quotidienne. - Paris, Galerie J, Une ville spatiale, 1966, référencé
sous 1959 (YF 48)
- Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris,
Une utopie réalisée : Yona Friedman, 1975
Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis
à l'acquéreur.
8 000 / 12 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
18 19
19 . Yona Friedman (1923-2019)
18 . Yona Friedman (1923-2019) Structures Moebiennes (étude)
Sans titre, 2007 Bobines un pli pour caisse enregistreuse,
Carton, bouchons de liège, argile et vernis plastique, carteline et agrafes sur carton plume
Pièce unique (YF 274) 30 × 50 × 11 cm
11 × 36,5 × 24 cm Provenance :
Provenance : - Vente Paris, Étude Cornette de Saint Cyr, 22
- Galerie Kamel Mennour, Paris octobre 2011, lot 75
- Collection particulière, Bruxelles - Acquise lors de cette dernière par l'actuel
Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis propriétaire
à l'acquéreur. - Collection particulière, Bruxelles
8 000 / 12 000 € 8 000 / 12 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
21
Deux feuilles de l'ensemble d'œuvres sur papier.
20
20 . Lionel Estève (né en 1967)
Sans titre, 2002 21 . Eva Marisaldi (née en 1966)
Deux sculptures de papier de couleur Disegni d'artista, 1996
Pièces uniques Ensemble d'une cinquantaine d'œuvres au stylo,
10 × 5 cm encre, aquarelle et crayon sur papier
9 × 6 × 6 cm 29 × 21 cm (chaque)
Provenance : Provenance :
- Galerie Baronian Francey, Bruxelles - Galerie Massimo de Carlo, Milan
- Collection particulière, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles
1 000 / 2 000 € 4 000 / 6 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) à (3) © Brice Vandermeeren, (4) D.R.
23 . Gianni Caravaggio (né en 1968) 23
Sugar no sugar molecule, 2002
Sucre de canne, polystyrène et marbre
40 × 90 × 90 cm
Provenance :
- Galerie Tucci Russo, Turin
- Collection particulière, Bruxelles
22 . Pierre Lauwers (né en 1964) Expositions :
Mural Noir (Anneaux) N°1, N°2, N°3, 1998
- Pesaro, Centro Arti Visive Pescheria, Gianni
Ensemble de trois sérigraphies
Caravaggio, 12 avril-25 mai 2008, un exemplaire
Signées, titrées, datées et
similaire reproduit au catalogue d'exposition pp.
chacune numérotée '1/3'
32-33
29,5 × 42 cm (chaque)
- Saint-Etienne, Musée d'Art Moderne et
Provenance :
Contemporain, Gianni Caravaggio : Enfin seul -
- Atelier de l'artiste finalmente solo - alone at last, 11 octobre 2014 - 4
- Collection particulière, Bruxelles Janvier 2015, reproduit au catalogue d'exposition p. 73
Note : la sérigraphie peut être créée à même Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis
22 le mur par l'artiste.
200 / 300 €
à l'acquéreur
4 000 / 6 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Connu pour son implication dans l’association d’artistes,
The Still House Group, New York, fondé par Isaac Brest
et Alex Perweiler (voir lot 33) en 2007, l’artiste américain
Nick Darmstaedter n’est attaché à aucun médium
ou matériaux en particulier. Comme ses confrères du
Still House, Darmstaedter crée souvent des oeuvres en
employant des matériaux trouvés de manière aléatoire.
La chance joue un rôle de premier ordre dans sa
partique. Ses oeuvres ne sont pas pour autant des
ready-mades mais des métamorphoses qui révèlent les
propriétés physiques des matériaux et objets utilisés
ainsi que leurs formes originales dans un va et vient
constant entre pop art et le Minimalisme américain.
Marquee Moon représente ainsi de façon abstraite
la couverture du premier album du groupe de rock
Television, sorti en 1977.
24 . Nick Darmstaedter (né en 1988)
24
Marquee Moon, 2014
Huile sur toile marouflée sur panneau de bois
Signé, titré et daté au dos
213 × 213 cm
Provenance :
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Deurle, Musée Dhondt-Dhaenens,
The Still House Group - Service Entrance,
23 novembre 2014 - 15 mars 2015
8 000 / 12 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Munich, l'œuvre
polymorphe de Michael Sailstorfer inclue des sculptures
et des installations ainsi que la peinture, la performance,
la photographie et le cinéma. Dans ses compositions,
il détourne, avec absurdité et poésie, les objets du
quotidien de leur fonction d’origine vers des contextes de
significations alternatifs. Travaillant à différentes échelles,
il réalise aussi bien des interventions pratiquement
imperceptibles que des productions particulièrement
élaborées. Enfin, Michael Sailstorfer pousse sa pratique plus
loin en allant au-delà de la physicalité et en expérimentant
dans ses œuvres des qualités intangibles telles que l’odeur,
le son, l’énergie et la lumière. Porteur d’une conscience
politique, son travail marque avec intensité l’espace
d’exposition et propose au spectateur de vivre une forte
expérience de perception spatiale. Studie U2 (a) mèle
ainsi grande et petie dimensoin, poid lourd (béton) et
léger (polystyrène). Son travail a été montré à l’occasion
de nombreuses expositions collectives, telle la Biennale de
Sydney On Reason and Emotion ou la Manifesta 5, toutes
deux en 2004, Things Fall Apart All Over Again, à l’Artist
Space, New York en 2005, ou Transatlantique Impulse,
au Martin Gropius Bau, à Berlin, en 2006. En 2012, une
importante exposition personnelle lui a été consacrée par
le FRAC Haute Normandie.
25 . Michael Sailstorfer (né en 1979)
Studie U2 (a), 2007
Béton, polystyrène et fibre de verre
450 × 30 × 30 cm
Provenance :
25
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Bibliographie : Michael Sailstorfer, Hannover-
Ghent-Nuenberg, pp. 82-83
Note : L’œuvre peut être placée horizontalement ou
verticalement.
8 000 / 12 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
26 . Simon Frost (né en 1961)
Untitled #56, 2004
Encre rouge sur papier
96 × 67 cm
Provenance :
- Galerie Xavier Hufkens, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Bruxelles, Galerie Xavier Hufkens,
Simon Frost, 2005 26
2 500 / 3 500 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
« Les sculptures et photographies de Becky Beasley, aussi
muettes et minimales qu’elles soient, s’ouvrent contre toute
attente sur le monde littéraire. »
Christy Lange, Frieze Focus
L’artiste anglaise produit des œuvres qui témoignent
de sa volonté poétique et qui questionnent la manière
d’habiter les espaces, les travaux et vies d’autres
personnes à travers l’art. A travers ces « objets
mentaux » puisés dans notre quotidien Becky Beasley
cherche à révéler des expériences et des références
très personnelles et littéraires pour créer un état de
complexité et d’ambiguïté.
L’œuvre Plank 5, 2008 présentée ici, est un placage de
noyer américain sur un planche de bois aggloméré, à
échelle humaine, simplement posée contre un mur,
dans un état d’attente ouvrant le champ des narrations
possibles alors que la forme courbe de l’oeuvre s'inscrit
dans la continuité des questionnements de l’espace
d’exposition dans l’histoire de l’art.
27
28 . Becky Beasley (née en 1975)
28
Plank 5, 2008
Placage de noyer américain
195 × 19 × 4 cm
27 . Dana Frankfort (née en 1971) Provenance :
Star, 2008 - Office Baroque Gallery, Anvers
Huile sur panneau - Collection particulière, Bruxelles
Signé, titré et daté au dos
Exposition : Anvers, Office Baroque Gallery,
Diamètre : 182,9 cm
Malamud, 14 décembre 2008 - 31 janvier 2009
Provenance :
2 500 / 3 500 €
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Bruxelles, Galerie Sorry We're Closed,
Dana Frankfort, 8 février -21 mars 2008
2 000 / 3 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
29 Photos : (1) © Brice Vandermeeren, (2) D.R.
30 . Lukas Vandenabeele (né en 1951)
29 . Augusto Alves da Silva (né en 1963) Een reis rond de wereld (Un voyage autour du
Untitled (red car), 1999 monde), IV, circa 1994
Tirage cibachrome Acrylique sur corde
Signé du monogramme, daté et numéroté '1/5' 160 cm
au dos Provenance :
60 × 50 cm - Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel
Provenance : propriétaire
- Rocket Gallery, London - Collection particulière, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
2 000 / 4 000 €
Bibliographie : P. Braem, Prospectus, Bruxelles, 1994
1 000 / 2 000 € 30ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) à (7) © Brice Vandermeeren
A
D E
31 . David de Tscharner (né en 1979)
Ensemble de 7 sculptures de la série One
sculpture a day keeps the doctor away, 2011-2012
a - Sunday, May 22, 2011
Corde et peinture aérosol
57,7 × 56,3 × 2,9 cm
b - Tuesday, May 24, 2011
Plastique fondu et peinture aérosol
21,6 × 35,1 × 14,7 cm
c - Tuesday, June 14, 2011
Laine, cire et bois
d - Monday, November 14, 2011
B Polystyrène, feuille d'aluminium, béton et
acrylique
71,6 × 21,1 × 8,5 cm
e - Wednesday, December 7, 2011
Mousse, bois, corde et acrylique
42,7 × 17 × 12,9 cm
f - Saturday, November 5, 2011
Laine, polystyrène et encre
51,2 × 35,6 × 21,2 cm
g - Monday, November 28, 2011
Plastique, aluminium, béton et argile
39,5 × 17,8 × 17,8 cm
Provenance :
- Galerie Aliceday, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Bruxelles, La Table Ronde, One
C
31 Sculpture A Day, 13 avril-16 juin 2011
6 000 / 8 000 €
F GART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Connu pour ses impressions typographiques et ses
sérigraphies de combinaisons saugrenues d’images et
de textes, Matthew Brannon est un artiste américain
installé à New York. Ayant grandi avec la scène death
rock et punk de Los Angeles, il emprunte son esthétique
à l’art graphique et au milieu publicitaire. Il puise son
inspiration dans des objets du quotidien jetables, tels
que des affiches, des menus et des publicités, qu’il
recycle dans des impressions uniques. Volontairement
séduisantes au premier abord, ses œuvres présentent
une face cachée plus obscure, l’artiste souhaitant créer
une tension entre ce qui est donné à voir et ce qu’il
faut y lire. Ses images sont à la fois sérielles et uniques,
et questionnent la notion d’idéal social et existentiel.
Son travail a été montré lors de nombreuses expositions
internationales, notamment à la galerie The Approach à
Londres, à la galerie Friedrich Petzel à New York et à la
galerie David Kordansky à Los Angeles. Prochainement,
Matthew Brannon exposera à la galerie Casey Kaplan à
New York, à la galerie Gio Marconi à Milan et à la galerie
Office Baroque à Anvers.
32 . Matthew Brannon (né en 1971)
Aperitif, 2012
Collage de lin sur toile
32
57,17 × 47 cm
Provenance :
- Office Baroque Gallery, Anvers
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Anvers, Office Baroque Gallery, The
Ventriloquist, 9 septembre-20 octobre 2012
2 000 / 3 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
34
33
33 . Alex Perweiler (né en 1986) 34 . David Lamelas (né en 1946)
The Last Samurai, 2015 Door, 1986
Acrylique et encre lithographique sur panneau Huile sur toile
d'aluminium Signée et datée au dos
Signé et daté au dos 91 × 91 cm
121 × 152 × 3 cm Provenance :
Provenance : - Acquis directement auprès de l'artiste
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles par l'actuel propriétaire
- Collection particulière, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles
2 000 / 3 000 € 2 000 / 3 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
35 36
Markus Amm explore depuis les années 1990, avec sensibilité et
méthode, la manière dont les matériaux de la peinture, réduits Né en 1958, Robert Buck est un artiste américain connu pour
à leur essence, entrent en cohérence au sein de représentations son utilisation précise des matériaux, ces derniers allant des
abstraites. Son travail peut autant être lumineux voire illusionniste matériaux traditionnels de l’art à des matériaux courants. Sa
que vigoureusement sculptural mais il est la plupart du temps 36 . Robert Buck (né en 1959) formation de cinéaste le mène à travailler à la manière d’un
les deux à la fois. Amm s'intéresse également à la manière dont 6/19/05-Shot No 10 (Doly Over/Under at Close monteur, en utilisant le pouvoir associatif d’images et d’œuvres
la perception du temps informe sur le processus de création, range with 12 Gauge Hollow Point Slug), 2005 d’art. Cire de mortier, peinture industrielle réfléchissante, poudre
35 . Markus Amm (né en 1969) soumettant l’élaboration de ses propres œuvres à de longues
Mastic, plastique, métal et papier
pour empreintes digitales latentes, poudre à canon sont autant
Sans titre (Amm M 373), 2006 55,9 × 27,9 × 27,9 cm
Papier peint marouflé sur toile peinte
périodes d’attente et d’observation. La peinture questionne ainsi Provenance :
de matériaux qu’il utilise pour créer une rencontre entre l’objet et
180 × 135 cm les frontières entre action et réflexion. « Le temps d’inactivité en - Galerie Sorry We’re Closed, Bruxelles le spectateur. Personnalité contestataire et engagée, il dénonce
Provenance : peinture, durant lequel vous ne faites qu’observer l’image, est - Collection particulière, Bruxelles dans ses œuvres la supériorité de l’homme sur la femme, inspiré
- Galerie Nathalie Obadia, Paris selon moi la partie la plus importante du processus, ce moment Exposition : Bruxelles, Galerie Sorry We're Closed, par le travail d’artiste, tel que Marcel Duchamp, et de cinéaste,
- Collection particulière, Bruxelles particulier où l’artiste est le plus engagé. » Robert Beck, 7 novembre-19 décembre 2008 tel que David Lynch. Nombre de ses œuvres figurent dans des
3 000 / 4 000 € 3 000 / 5 000 € collections muséales et privées.ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
37
Basée à New York, Julia Rommel est influencée à la
fois par le travail de ses compatriotes expressionnistes
abstraits mais aussi par celui des maîtres européens
tels que Matisse. Elle réalise de nombreux monochromes
aux couleurs délicates, au sein desquels elle juxtapose
38
37 . Julia Rommel (née en 1980)
Gipsy, 2014 les couleurs entre elles, le long des bordures et des arêtes
Huile, acrylique, agrafes et collage sur papier du tableau. Son travail se fonde sur une volonté de mise 38 . Nathan Hylden (né en 1978)
marouflé sur toile
à distance de la signature propre de l’artiste, afin de tendre Untitled, 2010
164 × 200 cm Acrylique et encre lithographique sur
vers plus d’objectivité. Dans ses œuvres, elle effectue aluminium
Provenance :
- Galerie Sorry We’re Closed, Bruxelles
également des recherches portant sur les conflits entre les Signé et daté au dos
- Collection particulière, Bruxelles
couleurs et la neutralisation mutuelle des tons. 197 × 145 cm
Provenance :
Exposition : Bruxelles, Galerie Sorry We’re Closed,
Girl with Silver Rings, 15 novembre-31 décembre Son travail a fait l’objet de plusieurs expositions - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
2014 notamment en 2019 à la galerie Bureau à New York et en - Collection particulière, Bruxelles
8 000 / 12 000 € 2020 à la galerie Overduin & Co, à Los Angeles. 6 000 / 9 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
“Conserver ces oeuvres, c’est les détruire” Walead Beshty
for AD online, entretien de Jori Finkel , 28 février 2014.
L’œuvre proposée ici, Copper Surrogate, 2011 est une
sculpture empruntant la forme d’une table dont le plateau
est exécuté en cuivre qui porte volontairement les traces
de manipulations réalisées pendant les processus de
fabrication et d’exposition.
« Le cuivre est un matériau réactif, le contact avec les
acides de la peau accélère donc son oxydation » explique
Walead Beshty.
Ainsi, ses sculptures en cuivre sont elles-mêmes les témoins
des actions discrètes qui les constituent et interrogent
l’espace dans lequel l’art et ses discours sont produits et
distribués—postulant que l’art est toujours un objet ouvert
et dynamique et non pas statique et fini.
39 . Walead Beshty (né en 1976)
Copper Surrogate, 2011
Plateau en cuivre poli et acier
2,5 × 101 × 67 cm
Provenance :
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles 39
20 000 / 30 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
41 . Richard Nonas (né en 1936)
Sans titre
Sculpture en bois
21 × 10 × 7 cm
Provenance :
- One Five Gallery, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
5 000 / 7 000 €
40
Ci-dessus quatre lithographies d'un ensemble de quinze.
40 . Yona Friedman (1923 -2019)
Petit Bestiaire 1962-1981, 2009
Portfolio composé de 15 lithographies
Numéroté 'EA 1'
Édition de 40 exemplaires + 10 E.A.
24 × 30 cm
Provenance :
- Galerie Kamel Mennour
- Collection particulière, Bruxelles
Note : Cette œuvre est référencée sous le numéro
d'inventaire YF 193.
2 000 / 4 000 € 41ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
Fasciné par les processus du savoir et du pouvoir,
de l’ordre et de l’échange, Faldbakken montre à
travers ses oeuvres comment l’art et les artistes
peuvent y jouer un rôle déterminant. La frontière
p a r fo i s té n u e e nt re c u l tu re s u n d e rg ro u n d e t
mainstream, entre les at titudes indépendantes
et l’activité commerciale, est un thème central dans
son travail artistique. Manifestant radicalement son
anti-esthétisme, les oeuvres minimales, spontanées
et destructrices de Matias Faldbakken (utilisant par
opposition aux technologies de la culture et de la
communication des matériaux bruts et pauvres
comme la bombe de peinture, le rouleau de scotch
ou le feutre) révèlent en creux un déni assumé des
conventions sociales et artistiques en cours. (Le BBB,
Printemps de Septembre à Toulouse, 2011, Commissaire :
Anne Pontégnie.)
42
42 . Pierre Lauwers (né en 1964)
Socle, 1995 43 . Matias Faldbakken (né en 1973)
Tirage sérigraphique sur stratipal Can Rod 2, 2013
Signé, daté et titré au dos Boîtes de conserve vissées sur tige filetée
122 × 76 cm 102 × 13 × 13 cm
Provenance : Provenance :
- Acquis directement auprès de l'artiste par - Vente au dîner de gala du Centre d'Art
l'actuel propriétaire Contemporain Wiels, Bruxelles, 2013
- Collection particulière, Bruxelles
300 / 400 €
- Collection particulière, Bruxelles
4 000 / 6 000 € 43ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) et (2) © Brice Vandermeeren
44
45 . Tamar Halpern (née en 1979)
It's So Good - What a Terrible painting, 2013
44 . Nicolas Roggy (né en 1980) Encre lithographique et collage sur papier
Untitled, 2012 marouflé sur toile
Crayon de couleurs et collage sur panneau de Signé, titré et daté au dos
bois 131 × 105 cm
Signé du monogramme et daté au dos Provenance :
38,5 × 29,5 × 2 cm - Office Baroque Gallery, Anvers
Provenance : - Collection particulière, Bruxelles
45
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles Exposition : Anvers, Office Baroque Gallery, Tamar
- Collection particulière, Bruxelles Halpern, Six minutes of pleasure, 26 mai-22 juin 2013
1 000 / 1 500 € 4 000 / 6 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) D.R.
Le travail de Gedi Sibony se situe dans l’héritage de la
peinture, des assemblages et de la sculpture. Ses œuvres
murales ne sont jamais totalement bidimensionnelles,
elles reposent souvent simplement contre un mur ou
sont accrochées de manière précaire. La pratique de
Gedi Sibony puise notamment sont inspiration dans les
Combines de Robert Rauschenberg et dans les sculptures-
installations de Richard Tut tle. Sibony accumule
quotidiennement des objets abandonnés, des matériaux
d’emballages plastiques, cartons, tapis, cloisons en bois,
en plâtres, portes de camions. Ses œuvres, minimales, sont
des arrangements méticuleux réalisés avec une sensibilité
particulière pour les textures, les teintes des matériaux
réappropriés, leur géométrie, qui sont simutltanément
magnifiques et embarrassées. Malgré toute la sobriété de
son travail, l’artiste manie avec humour la création de ses
titres d’œuvres très souvent imagés, ici The Raffler, 2009.
Gedi Sibony vit et travaille à Brooklyn, New York. Ses
expositions personnelles récentes incluent The Terrace
Theater, Greene Naftali, New York (2020); The King and
the Corpse, Greene Naftali, New York (2018); Lemons
and Grapefruit, Gladstone Gallery, Bruxelles (2017); et
Eröffnung, Meyer Kainer, Vienne (2017). Ses expositons
personnelles récentes incluent : 55 Years, Douglas
Hyde Gallery, Trinity College, Dublin (2014); Culturgest,
Lisbon (2011); My Arms Are Tied Behind My Other Arms,
Contemporary Art Museum, St. Louis (2009); and In
the Still Epiphany, a curatorial project at The Pulitzer
Foundation for the Arts, St. Louis (2012).
Les œuvres de Gedi Sibony sont dans des collections
publiques préstigieuses telles que : The Museum of
Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum,
New York; Whitney Museum of American Art, New York;
Museum of Contemporary Art, Chicago; The Museum of
Contemporary Art, Los Angeles; San Francisco Museum
of Modern Art; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; 46 . Gedi Sibony (né en 1973)
The Raffler, 2009
Walker Art Center, Minneapolis; Dallas Museum of Art,
Polystyrène, scotch et vinyle
Texas; Pulitzer Foundation for the Arts, St. Louis; Hessel 130 × 77 × 78 cm
Museum of Art, Annandale-on-Hudson, New York; and Provenance :
Palm Springs Art Museum, Californie. - Galerie Barbara Gladstone, Bruxelles
46
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition :
- Bruxelles, Gladstone Gallery, Gedi Sibony, 10
octobre -14 novembre 2009
- Lisbonne, Culturgest, Gedi Sibony, 19 février-22
mars 2011
6 000 / 9 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photo : (1) © Christie's Images Limited 2021
Josh Smith est connu pour les peintures agressives et très
gestuelles de son propre nom ou plus récemment pour
des peintures plus figuratives représentant des poissons,
des feuilles, des squelettes ou encore des insectes. Il utilise
des couleurs sombres avec de larges brossés sans aucune
intention de représenter un sujet en particulier mais de
continuer à explorer les limites de l'abstraction. Josh Smith
intègre également dans ses oeuvres des images de ses
oeuvres précédentes qu’il modifie constamment. Dans
l’oeuvre proposée, Untitled, 2005 Josh Smith a réalisé des
collages successifs de journaux, de dessins et de posters.
Ces assemblages cacophoniques de motifs, de signes
et de gestes relèvent de la même recherche picturale
abstraite et questionne la structure hiérarchique de la
création du sens. Cette oeuvre a été exposée à la galerie
Bastide Bruxelles (2005) et des oeuvres de cette série ont
été exposées à la Saatchi Gallery à Londres.
Son travail dans de nombreuses collections importantes
telles que : Astrup Fearnley Museet, Oslo; Broad Art
Foundation, Santa Monica, USA; Carnegie Museum of
Art, Pittsburgh, USA; De la Cruz Collection, Miami, USA;
Deste Foundation for Contemporary Art, Athènes; Musée
d’art contemporain de Montréal, Canada; Musée National
d‘Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Museum
of Modern Art, New York,USA; Museum Moderner Kunst
Stiftung Ludwig Wien, Vienne, Autriche; Collection Pinault,
Paris; The Brant Foundation, Greenwich, USA; The Museum
of Modern Art, New York, USA; The Saatchi Gallery,
Londres; The Warehouse, Dallas, USA; Whitney Museum of
American Art, New York, USA.
47 . Josh Smith (né en 1976)
Untitled, 2005
Acrylique, encre lithographique et collage
sur panneau de bois
Signé et daté au dos
152 × 122 cm
Provenance :
- Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
47
Bibliographie : Dijon, Le Consortium, Josh Smith &
Sophie von Hellermann, 19 septembre-29 novembre
2009, reproduit au cat. d'expo., n.p.
7 000 / 9 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) à (4) © Brice Vandermeeren
48
48 . Lucas Jodogne (né en 1959)
Bodiless Dragon, Kick-A-boo storage off Serangoon
Road, 1995
Tirage chromogène
Signé, titré, daté et numéroté '1/10' au dos
Édition 1/10 49 . Janaina Tschäpe (née en 1973)
80 × 125 cm Angervat, 2002 ; Green Point, 1998 ; Schloss
Provenance : Tiefurt, 1998 de la série 100 Little Deaths
- Acquis directement auprès de l'artiste par Tirage chromogènes en trois parties
l'actuel propriétaire Édition de 3 exemplaires pour chaque
80 × 120 cm
- Collection particulière, Bruxelles
Provenance :
Bibliographie : L. Jodogne & M. Van Kets,"Lucas
49
Jodogne : Singapore, views on the urban landscape", - Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
Ed. Pandora, 1998, reproduit p. 111 - Collection particulière, Bruxelles
300 / 400 € 2 000 / 4 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Léang Seng, (2) D.R.
50
51 . Michel François (né en 1956)
Le drapeau noir, 1997
Photographie noir et blanc
Numérotée 'EA 2/2'
Édition de 5 exemplaires et 2 E.A.
180 × 120 cm
Provenance :
50 . Nick Oberthaler (né en 1981) - Hyperspace, Bruxelles
Untitled (window window window), 2012 - Collection particulière, Bruxelles
Acrylique, gouache, encre et collage sur papier Exposition :
48 × 36 cm
Provenance :
- Galerie Vidal Cuglietta, Bruxelles
- Bern, Kunsthalle, Michel François, la plante en
nous, 12 septembre-15 octobre 2000 51
- Albi, Moulins Albigeois, Michel François, 26 juin-
- Collection particulière, Bruxelles 13 septembre 1998
1 000 / 1 500 € 4 000 / 6 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Photographe af filiée au mouvement de l’école de
Düsseldorf, Candida Höfer est une artiste célèbre pour
ses images en couleur à grande échelle. Cultivant une
esthétique de constat et d’état des lieux, elle photographie
des espaces intérieurs sans présence humaine directe
mais entièrement façonnés par l’homme. Elle accorde un
intérêt tout particulier aux espaces semi-publics lorsqu’ils
sont vidés de leurs visiteurs, tels que les institutions
culturelles. De cette manière, elle se concentre sur les
détails architecturaux des bâtiments ainsi que sur l’espace
et ses spécificités, offrant au spectateur un luxe de détails
spectaculaire. C’est le cas par exemple dans sa célèbre
série Raüme commencée en 1980.
A travers une photographie objective, elle s’attache à
mettre en valeur la force des lignes et le caractère factice
et éphémère des aménagements humains.
En 2002, Candida Höfer participe à la Documenta de
Cassel et en 2003 elle représente l’Allemagne, avec Martin
Kippenberger à la Biennale de Venise. Actuellement, son
travail est représenté par la Galerie Thomas Zander à
Cologne et la Galerie Bellefeuille à Montréal.
52 . Candida Höfer (née en 1944)
Théatre de la Monnaie / Koninklijke
Muntschouwburg, 2006
52
Tirage chromogène
Signé, titré et numéroté '1/6' au dos
Édition de 6 exemplaires
178 × 234 cm
Provenance :
- Patrick De Brock Gallery, Knokke
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Knokke, Patrick de Brock Gallery,
Candida Höfer : Brussels Series, 3 août-10 septembre
2007, reproduit p. 16
30 000 / 40 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : (1) © Brice Vandermeeren
Issu d’une formation de photographe et attiré par les
images digitales, Jason Matthew Lee a été remarqué
très jeune, pour ses installations de téléphones publics,
symboles de la communication devenus obsolètes,
réappropriés et customisés par l’artiste tout comme
l’oeuvre Radical transparency, 2017 présentée ici. Ses
recherches portent également sur le monde d’internet en
s’inspirant par exemple des images utilisées comme tests
sur les premiers ordinateurs, ou en s’intéressant à la figure
du hacker. Sa sensibilité pour la photographie et pour
l’informatique l’a mené à créer un processus d’impression
innovant permettant de reproduire de façon répétitive
les mêmes scans de comics, mass media ou de pages de
livres d’art sur une toile comme les peintres traditionnels
pouvaient superposer les couches de peinture.
Ses oeuvres ont déjà été exposées largement : Tragic
Venus, CELESTE-Data Center Marilyn, Champs-Sur-Marne,
2017; Bruteforcephfreak, Johann Bergrren Gallery, Malmö,
2015; GLOBALHELL, Crèvecoeur, Paris, 2015; Too Many
Memories, Bedstuy Love Affair, Brooklyn, 2014.
53 . Jason Matthew Lee (né 1989)
Radical transparency, 2015
Combiné de téléphone payant et cadenas
82 × 35 cm
Provenance :
- Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Bruxelles, Galerie Catherine Bastide,
Embodiment : Rosa Aiello, Renaud Jerez, Jason
Matthew Lee, 20 novembre 2015 – 16 janvier 2016
6 000 / 9 000 € 53Vous pouvez aussi lire
