Contemporain Art (très) - JEUDI 8 JUILLET 2021 PIASA - Drouot.com
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Art (très) Contemporain JEUDI 8 JUILLET 2021 PIASA
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
CONTACT DÉPARTEMENT
ART (TRÈS) CONTEMPORAIN
Constance Perret
Tél. : +33 1 53 34 10 02
c.perret@piasa.fr
Consultant-spécialiste
Jérôme Pauchant
)s èrt( trA
n i ar o p m e t n o C
Vente N° 1935
Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Art (très)
Contemporain
Vente : Jeudi 8 juillet 2021 à 15h
PIASA
118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris
Exposition publique
Samedi 3 juillet 2021 de 11 à 18 heures
Lundi 5 juillet 2021 de 10 à 18 heures
Mardi 6 juillet 2021 de 10 à 18 heures
Mercredi 7 juillet 2021 de 10 à 18 heures
Jeudi 8 juillet 2021 de 10 à 12 heures
Téléphone pendant l’exposition et la vente
+33 1 53 34 10 02
Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Artistes présentés
ANDREA AZUL, 28 LEE JIM, 57, 77
ATTIA KADER, 14 LINDMAN ERIK, 20
BAUDREXEL FLORIAN, 59 LLOYD REES SEBASTIAN, 61
BEAUFILS JULIE, 25 MANNIKKÖ ESKO, 100
BECK LAWRENCE, 4, 6 MARKUS LIZ, 12, 23
BERNHAERDT KATHERINE, 26 MARTENSEN PETER, 102
BESHTY WALEAD, 19 MARTINEZ EDDIE, 22
BLACK SEBASTIAN, 16 MAY ALEXANDER, 72
BOBROW AARON, 49 MCEWEN ADAM, 27
BOOKER KIM, 47 MICHAELEDES MICHAEL, 76
BOOT ANDY, 48 MOCQUET MARLÈNE, 96
BOUCHER MELISSA, 87 MONESTIER PIERRE, 94
CAMERON-WEIR ELAINE, 83 MUYBRIDGE EADWEARD, 93
CAPALINO BORDEN, 91 NUUR NAVID, 80
CHARBONNEL CHARLOTTE, 64 OSBORNE OLIVER, 41
COHEN DORIAN, 15 OTERO TORRES DANIEL, 13
COHEN LYNNE, 36, 38 PAUL JÉRÉMIE, 5
DAY JACKSON MATTHEW, 31 PIENE CHLOÉ, 71
DESCHENES, 75 PINSKY MARINA, 62
DISCRIT JULIEN, 66 PREVIEUX JULIEN, 51
DONZEAUD ANTOINE, 85 PRUITT ROB, 44
DOU OLEG, 108 RAAD WALID, 63
DRESCHER JÜRGEN, 88 RANCILLAC BERNARD, 21
EBNER SHANNON, 90 RAYNE BLAKE, 79
FERREIRA ISABELLE, 52 REYNAUD DEWARE LILI, 33
FLEISCHER ALAIN, 95 RHODES, STEPHEN G., 32
FOERSTER RYAN, 29, 30, 84 RICHARDSON RAY, 107
FOWLER WILL, 101 ROGGY NICOLAS, 89, 105
GAGE JENNY, 1 SABATIER BENJAMIN, 53
GELITIN, 39 SALAUD JULIEN, 7, 8, 9,
GICQUEL VINCENT, 11 SAMORE SAM, 103
GUILBERT BURGOA FABIENNE, 73 SEPAND DANESH, 18
GUY VITTORIO, 106 SHERIDAN SMITH MATT, 54, 55
HERLEDAN AUDE, 104 STECKLOW JESSE, 50
HIRST DAMIEN, 43 SUTHERLAND PETER, 42
HOEBER JULIAN, 74 SZCZESNY MAREK, 97
KAWAI MISAKI, 45, 92 THIEL FRANK, 34
KENNEDY SEAN, 58 THURMAN KYLE, 81, 82
KURLAND JUSTINE, 35, 99, 109 TSCHAPE JANAINA, 2, 37, 99
LAINE EMMANUELLE, 67, 68, 69, 70 TSCHIEMBER MORGANE, 78
LAMARCHE-OVIZE FLORENTINE & VENA NED, 17
ALEXANDRE, 3 WALLON MARINE, 65
LANG WES, 10, 40 YESILTAC VIOLA, 24
LARSEN TED, 56 ZELEHOSKI MICHAEL, 60
LASSRY ELAD, 86
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
01 02
02 . Janaina Tschäpe (née en 1973)
01 . Jenny Gage (née en 1969) Anatomy (Green), 2000
Underwater, 1999 Tirage cibachrome
Tirage chromogénique Signé et numéroté '2/5' au dos
Signé et numéroté '5/6' au dos 50 × 74 cm
56 × 74 cm Provenance :
Provenance : - Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles - Collection particulière, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles Cette oeuvre est référencée dans les archives de
Exposition : Bruxelles, Galerie Rodolphe Janssen, l'artiste.
Identities, 16 septembre - 15 novembre 2000 Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur
1 000 / 2 000 € 1 000 / 2 000 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
03
03 . Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize
(née en 1978 et né en 1980)
04
Sans titre, 2016 04 . Lawrence Beck (né en 1962)
Cartons peints et tissus contrecollés sur bois West Point Lilly-Flowered Tulip, 1999
sous Plexiglas Tirage argentique
36,5 × 24 × 3,5 cm Édition de 10 exemplaires
Provenance : 56,5 × 44,5 cm
- Galerie Véronique Smagghe, Paris Provenance :
- Collection particulière, Paris - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
Exposition : Paris, Galerie Véronique Smagghe, 2016 - Collection particulière, Bruxelles
2 000 / 2 500 € 800 / 1 200 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
06
05
06 . Lawrence Beck (né en 1962)
Bagdad Tropical Water-Lily Nymphea, 1998
Tirage argentique
05 . Jérémie Paul (né en 1983)
Signé, daté et numéroté '4/10' au dos
Botte, 2017
Édition de 10 exemplaires
Livre, bois, porcelaine, végétal
44 × 56 cm
Signé et daté au revers
N°1/4 d'une édition de 4 exemplaires Provenance :
33 × 13 × 25 cm - Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
Provenance : Collection particulière, Paris - Collection particulière, Bruxelles
1 000 / 2 000 € 800 / 1 200 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
07
08
07 . Julien Salaud (né en 1977) 08 . Julien Salaud (né en 1977) 09 . Julien Salaud (né en 1977)
Lamantin, 2011 Sans titre, 2010 Sans titre, 2010
Diptyque Ensemble de deux dessins Ensemble de trois dessins
Gouache sur papier Gouache sur papier Gouache sur papier
20,5 × 29 cm (chaque) 29 × 20,5 cm (chaque) 20,5 × 29 cm (chaque)
Provenance : Collection particulière, Bruxelles
1 000 / 2 000 €
Provenance : Collection particulière, Bruxelles
900 / 1 000 €
Provenance : Collection particulière, Bruxelles
1 000 / 2 000 € 09
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
10
11
ƒ 10 . Wes Lang (né en 1972) 11 . Vincent Gicquel (né en 1974) Note : « L'Autoportrait de Vincent Gicquel est
Hope my little world will last, 2005 Autoportrait, 2017 l'une de ses oeuvres les plus atypique. Mi-homme,
Acrylique, encre, stylo bille et crayon sur papier Aquarelle sur papier mi-animal, mammifère ou insecte, les yeux grands
45,5 × 60 cm 41 × 29,5 cm ouverts comme pour signaler que l'activité du
Provenance : Provenance : peintre est celle de réapprendre à regarder, tout en
- Loyal Gallery, Stockholm restant muet, volontairement ou pas. L'effroi de
- Galerie Thomas Bernard, Paris
l'expression est contrarié par les signes d'empathie
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel dessinés sur son vêtement. A la fois clown et
propriétaire propriétaire en mars 2017 personnage en transition entre des identités et des
- Collection particulière, Londres - Collection particulière, Paris états psychologiques, le mystère reste entier et sa
Exposition : Stockholm, Loyal Gallery, Wes Lang, Exposition : Paris, Galerie Félix Vercel, Résistance, personnalité insaisissable ». (Pedro Morais, août
American Beauty, 8 avril - 22 mai 2005 Kantarovsky Gicquel, du 17 au 27 octobre 2018, 2018)
5 000 / 8 000 € reproduit pp. 32-33 500 / 700 €
ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Liz Markus est une artiste américaine installée à Los Angeles.
Sa pratique artistique se caractérise par l’application de
lavis acrylique sur des toiles non préparées, lui permettant
d’obtenir un résultat abstrait aux couleurs vaporeuses. Elle
propose une approche Pop de la peinture, sous l’influence
du Color Field, se situant à mi-chemin entre figuration et
abstraction.
De ces toiles se dégage une forme de psychédélisme :
disposant d’un étonnant sens de la couleur, Liz Markus
parvient à jouer avec des teintes tantôt gaies et lumineuses,
tantôt sombres et ternes, et utilise des procédés tels que
le tie and dye pour donner un aspect chaotique mais
contrôlé à ses oeuvres. Très inspirée par la culture hippie et
la musique grunge, un élément revient dans nombre de ses
œuvres : une figure d' ”Easy Rider”, motard rebelle doublé
d’une personnalité hippie. Pour l’artiste, ce personnage
incarne un certain esprit de liberté.
Les oeuvres de Liz Markus ont fait l’objet d'expositions
personnelles chez Maruani Mercier, Bruxelles ; Nathalie
Karg, New York ; ZieherSmith, New York ; White Columns,
New York ; Loyal Gallery, Stockholm et d’autres galeries
reconnues. Son travail a récemment fait partie d’expositions
de musées A New Subjectivity (2017) au Reece Museum,
Johnson City, USA et Domestic Seen (2016) au Nerman
Museum of Contemporary Art, Overland Park, USA. Des
portraits lui ont été consacrés dans de nombreux magazines
dont Hyperallergic, Vogue ou encore Artforum.
ƒ 12 . Liz Markus (née en 1967)
I tried to make it Monday, 2007
Acrylique sur toile de lin
Signée, titrée et datée au dos
12
183 × 152 cm
Provenance : Collection particulière, Londres
Exposition : Stockholm, Gallery Loyal, What we are,
We're goind to wail on this whole trip, Liz Markus,
30 août - 29 septembre 2007
3 000 / 5 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
13
13 . Daniel Otero Torres (né en 1985)
HDD, 2014
Graphite sur tôle et aluminium
34 × 20 × 20 cm
Provenance :
- Galerie Marine Veilleux, Paris
- Collection particulière, Paris
Exposition : Paris, Galerie Marine Veilleux,
Summertime, 22 mars - 8 mai 2014
3 000 / 4 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Lauréat du Prix Marcel Duchamp en 2016, Kader Attia est
un artiste franco-algérien installé à Berlin dont il présidera
la Biennale de 2022. Ayant passé son enfance entre la
banlieue parisienne et Alger, son approche artistique est
imprégnée de sa double identité culturelle et porteuse
d’un message politique fort. Sa démarche est notamment
construite autour du concept de Réparation, en lien avec
le thème du colonialisme et de la restitution des objets
d’art africains, sujet très actuel dans le monde de l’art. Il
propose une approche poétique, questionnant les pratiques
artistiques et les codes esthétiques des diverses cultures.
Présentant un profil tout à fait en phase avec les enjeux
actuels du monde de l’art, il s’interroge également sur
l'opposition entre tradition et modernité, ainsi que sur la
notion d’identité.
Parmi les expositions récentes de Kader Attia, citons la 57e
Biennale de Venise et les expositions personnelles : Sacrifice
and Harmony, MMK, Francfor t-sur-le-Main (2016) ;
Les blessures sont là, Musée cantonal des beaux-arts
de Lausanne (2015) ; Culture, Another Nature Repaired,
Middelhei Museum, Anvers (2015) ; Contre nature, au Beirut
Art Center (2014) ; Continuum of Repair, Whitechapel
Gallery, Londres (2013-2014) ; Repair. 5 Acts, KW, Berlin
(2013) ; Construire, déconstruire, reconstruire : le corps
utopique au Musée d’art moderne de la Ville de Paris (2012).
Les oeuvres de Kader Attia ont également été exposées à
la Biennale de Dakar (2014) ; à la documenta 13, Kassel
(2012) ; au MoMA, New York (2012), et à la Tate Modern,
Londres (2009).
14
14 . Kader Attia (né en 1970)
Savon, 2005
Savon de Marseille, lames de rasoirs, clous, carreaux
de céramique montés sur panneau de bois dans son
emboîtage original en Plexiglas
Sculpture originale d'une série de 6 exemplaires uniques
15 × 17,5 × 17,5 cm
Provenance :
- Galerie Kamel Mennour, Paris
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire
- Collection particulière, France
1 000 / 2 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
15
15 . Dorian Cohen (né en 1987)
Urbanités 09, 2016
16
Huile sur panneau de bois
Signé, titré et daté au dos
30 × 30 × 3 cm
16 . Sebastian Black (né en 1985)
Provenance : Sans titre, 2014
- Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel Acrylique sur plaque d'aluminium ciselée
propriétaire Signée et datée au dos
- Collection particulière, Paris 50,5 × 30,5 cm
Exposition : Paris, Espace Commines, L’Esprit du Provenance :
temps, du 23 au 27 novembre 2017 - Galerie Balice Hertling, Paris
Cette oeuvre est référencée dans les archives - Acquis directement auprès de cette dernière par
personnelles de l'artiste. l'actuel propriétaire
Un certificat de l’artiste sera remis à l'acquéreur. - Collection particulière, Paris
1 000 / 1 500 € 2 000 / 3 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Ned Vena est un artiste new-yorkais dont la pratique
artistique se caractérise par une fusion entre les technologies
numériques et des matériaux issus du graffiti et du
vandalisme. A travers une grande variété de médiums, tels
que la peinture, la sculpture, les installations et les films, Ned
Vena propose une vision renouvelée de la création artistique.
Son langage visuel est inspiré de l'Op Art mais aussi du
minimalisme : à l’image des "Black Painting" de Franck Stella,
il crée des compositions radicales en utilisant des matériaux
issus de la production industrielle ; vinyle, caoutchouc, verre
de sécurité. Dans la plupart de ses compositions, Vena crée
une structure grâce à la répétition d’un motif de lignes à
angles droits qui divisent la toile en quatre quarts. Selon un
principe sériel, le nombre de quarts a été augmenté à huit ou
douze sur certaines toiles, figurant alors presque un diptyque
ou un triptyque sur une même toile et créant de nouvelles
variations du motif.
Ces structures sont réalisées au moyen d'un logiciel
produisant des grilles qu’il transfère ensuite sur des toiles à
l’aide de pochoirs. A travers cette approche de la peinture,
Ned Vena cherche à montrer que la frontière est fragile
entre objets du quotidiens issus de la production de masse
et objet d’art, unique et précieux. Le travail de Ned Vena
est représenté par la galerie Société, Berlin et Project Native
Informant, Londres.
Ses oeuvres ont notamment fait l’objet d’expositions de
musées : Contemporary art museum de Saint Louis, USA
(2016), FRAC Auvergne (2013).
17 . Ned Vena (né en 1982)
Sans titre, 2013
Caoutchouc sur toile peinte montée sur panneau
Signé et daté au dos
244 × 122 × 3,8 cm
Provenance :
- Galerie Société, Berlin
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, France
6 000 / 8 000 € 17ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
18
ƒ 19 . Walead Beshty (né en 1976)
Travel Picture Meadow [Tschaikowskistrasse
17 in multiple exposures* (LAXFRATHF/
TXLCPHSEALAX) March 27–April 3, 2006]
*Contax G-2, L-3 Communications eXaminer 3DX
6000, and InVision Technologies CTX 5000, 2012
Tirage chromogénique
Édition 1/1 + 1 E.A.
18 . Sépànd Danesh (né en 1984)
221 × 122 cm
Le voyageur contemplant, 2017
Acrylique et spray sur toile de jute Provenance :
110 × 90 cm - Thomas Dane Gallery, Londres
Signée, titrée et datée au dos - Collection particulière, Londres
Provenance : Expositions :
- Galerie Backslash, Paris - Londres, Galerie Thomas Dane, Walead Beshty,
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel Travel pictures, 19 avril - 26 mai 2012
19
propriétaire - Naples, Galerie Thomas Dane, Walead Beshty,
- Collection particulière, Paris Aggregato, 25 septembre - 22 décembre 2018
Exposition : Paris, Galerie Backslash, Hubtopia, - Genève, MAMCO, 2019, un exemplaire similaire
4 janvier - 24 février 2018 exposé
3 500 / 4 500 € 10 000 / 12 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
20
21
20 . Erik Lindman (né en 1985)
Charlie, Dashaun, Molly, 2012 21 . Bernard Rancillac (né en 1931)
Triptyque C'est quoi (Ho-Là) !, 2012
T-shirt en coton, peinture et émulsion de Acrylique sur toile, avec une figurine de
polymère synthétique sur panneaux Bouddha en résine collée sur la bordure
Signé, daté et annoté au dos (chaque) supérieure
30 × 22 cm (chaque) Signée, titrée et datée au dos
Provenance : 35,5 × 29,5 × 5 cm
- Galerie Almine Rech, Paris Provenance :
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel - Galerie Detais, Paris
propriétaire - Collection particulière, Paris
- Collection particulière, Paris Exposition : Paris, Galerie Detais, C’est quoi m’man
Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur. la mondialisation ?, 10 octobre - 3 novembre 2012
3 000 / 5 000 € 3 000 / 4 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Eddie Martinez est un jeune artiste américain installé dans
le quartier de Brooklyn à New York. Très inspiré par la pop
culture américaine contemporaine, il est avant tout héritier
de grands courants artistiques, tels que l’action painting, le
néo-expressionnisme et CoBrA.
Ses toiles abstraites se caractérisent par leurs couleurs
éclatantes et leur aspect désordonné, et font clairement
penser aux œuvres de Basquiat. Alternant entre peinture
traditionnelle et peinture non conventionnelle, il mêle huile
et émail à la sérigraphie, l’aérosol ou encore à des matériaux
étonnants tels que des emballages de chewing-gum.
Le travail d’Eddie Martinez a fait l'objet d’expositions
individuelles dans des musées et institutions tels que le Bronx
Museum of the Arts et le Drawing Center, à New York, et le
Davis Museum, à Wellesley, dans le Massachusetts. Nombre
de ses œuvres font partie de collections publiques telles que
la Saatchi Collection et la Hiscox Collection, à Londres, la
Collection Jumex, à Mexico, la Marciano Collection, à Los
Angeles, la Morgan Library & Museum, à New York, et le
Davis Museum.
22
22 . Eddie Martinez (né en 1977)
Trespassers William, 2015
Encre et marqueur sur papier
Titré au centre en bas
Daté, titré et annoté au dos
22,6 × 30,5 cm
Provenance :
- Mitchell, Innes and Nash Gallery, New York
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, Paris
20 000 / 30 000 € versoART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
23
ƒ 23 . Liz Markus (née en 1967)
It rolls the meadows, 2007
Acrylique sur toile de lin
Signée, titrée et datée au dos
161 × 213 cm
Provenance :
- Loyal Gallery, Stockholm
- Collection particulière, Londres
Exposition : Stockholm, Gallery Loyal, What we are,
We're going to wail on this whole trip, Liz Markus,
30 août - 29 septembre 2007
3 000 / 5 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
25
24
« C’est comme une réaction en chaîne. Les tons se suggèrent d’eux-mêmes, une fois que le jus
est appliqué. A un certain moment, une couleur en particulier change la direction de l’ensemble.
La façon dont elle fait vibrer les autres mène le tableau dans un entre-deux où la composition
24 . Viola Yeşiltaç (née en 1975) ne représente plus quelque chose en particulier mais diffuse une atmosphère et offre différentes
Die Souffleusin, 2014
Encre sur revers d'un support vinyle
perspectives. »
183 × 135,5 cm 25 . Julie Beaufils (née en 1987)
Provenance : La fièvre, 2014 Extraits de l'entretien entre l'historienne de l'art Zoe Stillpass et l'artiste Julie Beaufils sur la force affective de la peinture,
- David Lewis Gallery, New York Acrylique sur tissu monté sur châssis 2020
Signé, titré et daté au dos
- Acquis directement auprès de cette dernière par
195,5 × 130 cm
l'actuel propriétaire Le travail de Julie Beaufils est représenté par la Galerie Balice Hertling à Paris qui lui a consacré trois
Provenance :
- Collection particulière, France
- Acquis directement auprès de l'artiste
expositions personnelles en 2014, 2016 et 2018. Plusieurs autres expositions personnelles lui ont été
Exposition : New-York, David Lewis Gallery, Viola
Yesiltaç, Pawn to King und die fünf Souffleusen, - Collection particulière, France dédiées, notamment chez Overduin & Co, Los Angeles en 2016 et à la galerie Mendes Wood DM, Sao
9 mars - 2 avril 2014 Exposition : Montrouge, 59ème Salon de Montrouge, 2014 Paulo en 2017. Elle a également participé à plusieurs expositions collectives : pour le Palais de Tokyo
2 000 / 3 000 € 3 000 / 5 000 € à Zurich en 2016 et à la galerie Misako & Rosen à Tokyo en 2019.ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Katherine Bernhardt est une ar tiste contemporaine
américaine. Connue pour son style caractérisé par des
coups de pinceaux rapides, un geste fluide et des couleurs
chatoyantes, son médium de prédilection est la peinture. Au
début des années 2000, elle attire l’attention du monde de
l’art avec ses toiles représentant des femmes mannequins,
œuvres au travers desquelles elle questionne l’industrie de
la mode et la notion de beauté.
L'œuvre proposée ici a fait partie de l’exposition personnelle
Katherine Bernhardt - Kiss me Kate, à la Galerie LOYAL,
Stockholm en 2007 qui rassemblait un ensemble de
portraits de Kate Moss inspirés de multiples publicités
collectées par l’artiste dans des magazines de mode. Par la
suite, Katherine Bernhardt se tourne vers la représentation
d’objets du quotidien sortis de leur contexte, qu’elle
jette pêle-mêle sur la toile, donnant à ses créations une
dimension excentrique et désordonnée. Inspirée à la fois par
les imprimés des tapis orientaux, des textiles africains, par
l’imagerie tropicale, le travail de Katherine Bernhardt est un
mélange d’influences venues du monde entier, qu’elle tient
de ses nombreux voyages.
Le travail de Katherine Bernhardt a été exposé dans le
monde entier, lors d’expositions personnelles dans des
galeries reconnues comme la Loyal Gallery, Stockholm, la
Galerie Suzanne Tarasieve, Paris, la Carl Freedman Gallery,
Londres, Venus over Manhattan, New York et Los Angeles,
CANADA, Team, et Karma, New York et Xavier Hufkens,
Bruxelles. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions muséales :
Watermelon World, Mario Testino Museum (MATE), Lima,
Perou (2018), Modern Art Museum, Fort Worth, USA (2017) ;
ƒ 26 . Katherine Bernhardt (née en 1975)
Contemporary Art Museum, St. Louis, USA (2017) et font Silver swimsuit, Kate Moss, 2006
partie de collections publiques et privées importantes Acrylique sur toile
(sélection) : Brant Foundation, Greenwich, USA ; Carnegie Signée, titrée et datée au dos
152 × 121,5 cm
Museum, Pittsburgh, USA ; Hall Art Foundation, Reading, Provenance :
USA ; Hirshhorn Museum, Washington, USA ; Portland - Loyal Gallery, Stockholm
Museum of Art, USA ; Rubell Collection, Miami, USA. - Vente, Londres, Phillips, 30 juin 2012, lot 229
- Vente, Londres, Sotheby's Online, 22 août 2019,
lot 1
26
- Acquis lors de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, Londres
Exposition : Stockholm, Loyal Gallery, Kiss Me Kate,
9 mars - 14 avril 2007
15 000 / 20 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
27 . Adam McEwen (né en 1965)
One Concept, 2007
Tirage cibachrome
Signé, daté et numéroté '1/3' au dos
81 × 14 cm
Provenance :
- Nicole Klagsbrun Gallery, New York
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Bruxelles, Galerie Rodolphe Janssen,
U r the problem, 9 novembre - 22 décembre 2007
3 000 / 4 000 €
28 . Azul Andrea (née en 1988)
El tiempo pasa, n° 3, 2015
Sculpture en verre soufflé et pincé contenant du
sable blanc
Pièce unique
28
200 cm
Provenance :
- Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel
propriétaire
- Collection particulière, Paris
Exposition : Paris, Galerie du Crous, Todo, Mundo,
Universo, décembre 2015
27 Un certificat de l’artiste sera remis à l'acquéreur.
1 000 / 2 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
29 . Ryan Foerster (né en 1983)
29 30 . Ryan Foerster (né en 1983)
30
Sans titre, 2012 Sans titre, 2012
Acrylique sur feuille d'aluminium Acrylique sur feuille d'aluminium
Signée et datée au dos Signée et datée au dos
103 × 77 cm 103 × 77 cm
Provenance : Provenance :
- Clearing Gallery, New York - Clearing Gallery, New York
- Acquise auprès de cette dernière par l'actuel - Acquise auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire propriétaire
- Collection particulière, Paris - Collection particulière, Paris
Exposition : Bruxelles, Clearing Gallery, The Sky is Exposition : Bruxelles, Clearing Gallery, The Sky is
falling, 7 septembre - 6 octobre 2012 falling, 7 septembre - 6 octobre 2012
1 000 / 2 000 € 1 000 / 2 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
31
« Le futur appartient à ceux qui croient en la beauté »
Traduction libre de l'inscription sur l'oeuvre.
31 . Matthew Day Jackson (né en 1974)
Sledgehammer, 2010
Plomb, point américain en bronze monté sur bois
Inscription en réserve 'The future belongs to
those who believe in beauty'
97 × 11 × 9 cm
Signé des initiales et numéroté 'II/III' sur le
manche
Édition de 3 exemplaires + 1 E.A.
Provenance :
- Nicole Klagsbrun Gallery, New-York
- Acquis directement auprès de cette dernière par
l'actuel propriétaire
- Collection particulière, France
Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur.
4 000 / 6 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
32 33
32 . Stephen G. Rhodes (né en 1977)
There is no Bear Bear green bored - family, 2009
Acrylique et collage sur panneau peint altéré 33 . Lili Reynaud Dewar (né en 1975)
60 × 87 × 1 cm Invisible, 2010
Provenance : Cuir
- Isabella Bortolozzi Gallery, Berlin 80 × 63 cm
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel Provenance :
propriétaire - Galerie Kamel Mennour, Paris
- Collection particulière, France - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis à propriétaire
l'acquéreur. - Collection particulière, France
2 000 / 3 000 € 2 000 / 3 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Franck Thiel est un artiste berlinois dont le médium de
prédilection est la photographie. Auteur de plusieurs œuvres
monumentales, il est connu pour ses clichés d’espaces
architecturaux. Artiste engagé, il cherche à retranscrire à
travers son art, la renaissance de la ville après les épisodes
tumultueux de son histoire. Ses photographies sont donc
porteuses d’un message à la fois politique et social et
témoignent de la volonté de l’artiste de mettre en avant le
renouveau urbain de Berlin.
Frank Thiel a beaucoup exposé dans les musées et galeries
du monde entier : ses œuvres font notamment partie des
collections de plusieurs grands musées internationaux,
dont le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid,
Espagne et le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa.
34 . Frank Thiel (né en 1966)
Stadt 5/09 (Berlin), 1999
Tirage chromogénique
Signé, titré, daté et numéroté '03/03' au dos
Édition de 3 exemplaires
270 × 151 cm
Provenance : Collection particulière, Paris
8 000 / 12 000 €
34ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
35 . Justine Kurland (née en 1969)
Puppy Love, détail pour "Dormir", 2001
Tirage chromogénique
Signé et numéroté '27/50' au dos
37 . Janaina Tschäpe (née en 1973)
23,5 × 29 cm
Batwoman (Sala de Espera), 2001
Provenance : Tirage cibachrome contrecollé sur aluminium
- Galerie Rodolphe Janssen, Bruxelles sous plexiglas
- Collection particulière, Bruxelles Signé, daté, titré et numéroté '4/5' au dos
Exposition : Bruxelles, Galerie Rodolphe Janssen, Édition de 5 exemplaires + 2 E.A.
Identities, 16 septembre - 15 novembre 2000 102 × 68 cm
1 000 / 1 500 € Provenance :
- Galerie Catherine Bastide, Bruxelles
35
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Madrid, Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofia, Sala de Espera, 2001, un
exemplaire similaire
1 500 / 2 500 €
37
36 . Lynne Cohen (1944-2014)
Spa
38 . Lynne Cohen (1944-2014)
Tirage argentique
Hat trees
N°9/20 d'une édition de 20 exemplaires
Tirage argentique
38,5 × 55 cm
N°3/20 d'une édition de 20 exemplaires
Provenance : 44 × 54,5 cm
- P.P.O.W. Gallery, New York Provenance :
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel - P.P.O.W., New York
propriétaire
- Galerie des Archives Fabienne Leclerc, Paris
- Collection particulière, Paris
- Christophe Durand Ruel, Paris
1 500 / 2 000 €
- Acquis auprès de cette dernière en 1996 par
36
l'actuel propriétaire
- Collection particulière, Paris
1 500 / 2 000 €
38ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Gelitin est un collectif d’artistes autrichiens qui s’est formé
dans les années 1990. Il est composé de quatre artistes :
Tobias Urban, Florian Reither, Ali Janka et Wolfgang
Gantner.
Même si leurs univers sont relativement différents, les
quatre artistes ont réussi à se fédérer autour d’un projet
commun inspiré du surréalisme. Leur démarche artistique
se caractérise par une certaine forme de spontanéité, voire
de naïveté, dans la manière d’appréhender leurs idées.
Par ailleurs, pour le collectif Gelitin, il est important que le
spectateur puisse interagir pleinement avec l'œuvre. C’est
pour cette raison que le groupe place l’aspect collaboratif
et participatif au centre de son œuvre, portant ainsi
une forme d’art relationnel. Ainsi, le public accède à une
nouvelle manière d'appréhender l'œuvre d’art à travers
leurs performances excessives et leurs œuvres attractives.
Depuis les années 1990, les Gelitin ont pris part à de
nombreuses manifestations internationales, notamment
à la Biennale de Venise en 2007 et de Moscou en 2005.
Leurs œuvres ont fait l’objet de nombreuses expositions
39
dont récemment : Stinking Dawn, Gelitin & Liam Gillick,
Kunsthalle Wien, Vienne (2019) ; Vorm - Fellows - Attitude,
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2018) ou
encore Pokalypsea - Apokalypse - Okalypseap, » Slight
Agitation «, Fondazione Prada, Milan (2017). Leurs oeuvres
font également partie de collections publiques et privées
dont : Belvedere, Vienne ; François Pinault Foundation,
Venise ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Le collectif
est représenté par la Galerie Perrotin, Paris.
39 . Gelitin (fondé dans les années 1990)
Sans titre, 2005
Verre, huile, peluche, système d'éclairage
électrique
46 × 25 × 26 cm
Provenance :
- Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, France
Un certificat d'authenticité du collectif sera remis
à l'acquéreur.
3 000 / 4 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
ƒ 40 . Antony Gormley (né en 1950)
40
Peckham Bollards (Peg, Snowman, Penis and Oval),
2001
Fonte de fer rouillé reposant sur socles en bois peint
Monogrammés des initiales de l'artiste et de la
marque du fondeur 'Hargreaves Foundry' sur
chaque base
Édition ouverte
130 × 55 × 55 cm (chaque)
Provenance : Collection particulière, Londres
10 000 / 15 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Artiste contemporain américain, Wes Lang crée des œuvres
inspirées par l’univers post-pop américain. Sur toile, sur
papier, et parfois en sculpture, son travail est marqué par
une forme de brutalité dans les compositions frontales ou
en apparence désordonnées. Ses thèmes de prédilection
sont liés à son expérience personnelle et à sa vie passée
dans l’Ouest Américain. Ainsi, son imaginaire est peuplé
de chevaux, de chefs indiens, de légendes, d’icônes de
la musique country, autant d’éléments issus du folklore
revisté du Grand Ouest. Le présent lot notamment dresse
un portrait caricatural d'un Abraham Lincoln sur un fond
psychédélique. Wes Lang s’approprie cette imagerie
populaire, au travers de laquelle il réalise un voyage
autobiographique, racontant à la fois ses états d'âme et
ses aspirations.
Nombre de ses œuvres figurent au sein de grandes
collections internationales, notamment celles du MOMA
de New York. Wes Lang est représenté à l’international par
la galerie Almine Rech, Paris, qui lui a consacré en 2020
une exposition personnelle en grande partie dédiée à ses
peintures récentes.
ƒ 41 . Wes Lang (né en 1972)
Electric funeral, 2006
41
Acrylique sur toile de lin
Signée, titrée et datée au dos
213 × 152 cm
Provenance :
- Loyal Gallery, Stockholm
- Collection particulière, Londres
20 000 / 30 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
« J'aime penser à la peinture, et à la peinture à l'huile en
particulier, comme à une technologie que je peux utiliser
pour produire des images. C'est une technologie qui est
flexible, brute et technique. La diversité fascinante de son
histoire récente (d'Ingres à Krebber, peut-être) offre un
énorme champ d'action aux peintres d'aujourd'hui [...]. »
Oliver Osborne
Évacuant les discours actant la mort de la peinture, les
tableaux d'Oliver Osborne tissent un réseau de connexion
entre abstraction et figuration, hyperréalisme et dessins
humoristiques, et contribuent à la réflexion autour de la
production picturale d'aujourd’hui.
Oliver Osborne est né en 1985 à Edimbourg, il vit et travaille
à Berlin. Il est représenté par les galeries Gio Marconi, Milan
et Tanya Leighton, Berlin. Ses expositions monographiques
récentes incluent Portrait of a Fat Man, Galeria Pelaires,
Palma de Majorque, Espagne (2021) et Der Kleine Angsthase,
Braunsfelder, Cologne (2020).
42
42 . Oliver Osborne (né en 1985)
Sans titre, 2014
Diptyque
Huile, sérigraphie et acrylique sur toile de lin
Signée, datée et annotée au dos
224 × 136 cm (chaque)
Provenance : Collection particulière, Paris
3 000 / 5 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
43 44
44 . Damien Hirst (né en 1965)
Spin painting, 2002
Coffret original peint à la laque sur toile montée
sur panneau de fibres de bois, avec inscriptions
43 . Peter Sutherland (né en 1976) sérigraphiées
Looking away from the welder's bead, 2014 97 × 76 × 3 cm
Jet d'encre sur toile vinyle perforée contrecollée Provenance :
sur panneau d'aggloméré - Vente Piasa, 23 novembre 2008, lot 150
Signé et daté au dos
- Acquis lors de cette dernière par l'actuel
91 × 61 × 1 cm
propriétaire
Provenance :
- Collection particulière, Pays-Bas
- The Still House Group, New-York
Note : Il s'agit ici du coffret qui contenait 23
- Acquis directement auprès de cette dernière par eaux-fortes de la série 'In a Spin, the action of the
l'actuel propriétaire world on things'. Chaque couverture de coffret est
- Collection particulière, France unique.
1 500 / 2 500 € 20 000 / 30 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
« J’aime montrer que les choses ne doivent pas nécessairement être déconcertantes ni
être le fait des seuls experts - qu’on peut faire quelque chose de vraiment beau avec un
peu d’ingéniosité et quelques fournitures de chez Michael’s. »
Rob Pruitt, Galerie Air de Paris
Né dans les années 60 aux Etats-Unis, Rob Pruitt est un artiste inclassable, héritier
du Pop Art. Réalisant aussi bien des tableaux que des sculptures et des installations,
l’ensemble de son œuvre est inspiré par les phénomènes et les clichés de la société
de consommation américaine. A l’image de son maître Andy Warhol, il s’inspire des
codes de la culture populaire et propose des œuvres qu’il veut critiques, politiques et
engagées. Depuis la fin des années 1990, Rob Pruitt utilise des matériaux affiliés ou
totalement opposés de la notion de glamour, comme des paillettes utilisées dans ses
peintures iconiques de pandas ou à l’inverse de simples panneaux isolants aux surfaces
argentées et des projections de peinture rouge et rose pour l’oeuvre proposée ici.
Dans le triptyque monumental Feux d’artifice, 2006 présenté lors de l'exposition
Rob Pruitt à la galerie Air de Paris en 2007, l’artiste se joue de cette dichotomie -
attraction / répulsion - en utilisant des couleurs et des textures apparentées au glamour
pourtant produites avec des matériaux triviaux et la gestuelle d’un Jackson Pollock qui
cherchait, quant à lui, à évacuer toute iconographie par la saturation totale de ses
toiles.
Convaincu que le motif ne vient pas du geste de l’artiste mais du regard de la personne
qui découvre l'œuvre, Rob Pruitt laisse le choix des titres à des enfants, suscitant et
délégant ainsi le pouvoir d'évocation de l’art.
Rob Pruitt est notamment représenté par la Galerie Air de Paris et par la galerie 303 à
New York. Son travail a été montré dans de nombreuses expositions de musées dont :
Kunsthalle, Zurich ; Museum of Contemporary, Art Detroit ; The Brand Foundation,
Greenwich ; Aspen Art Museum et au Palais de Tokyo, Paris. Par ailleurs, un de ses projets
les plus célèbres, Rob Pruitt’s Flea Market, a été organisé dans différentes institutions
dans le monde : Palm Springs Art Museum en 2017, Museum of Contemporary Art 45
Detroit en 2015, AplusA Gallery, Venise en 2015, La Monnaie de Paris en 2012 et Tate
Modern en 2009.
45 . Rob Pruitt (né en 1964)
Feux d'artifice, 2006
Triptyque
Huile, acrylique et paillettes sur panneau isolant
243 × 121,5 cm (chaque)
Provenance :
- Galerie Air de Paris, Paris
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, Paris
15 000 / 20 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Misaki Kawai est une artiste japonaise installée à New York.
Sa démarche se caractérise par la pratique de la peinture-
collage et par l'utilisation de matériaux simples et de couleurs
vives, donnant à ses œuvres une identité enfantine. Élevée
par un père architecte amateur de peinture et par une mère
couturière, Misaki Kawai baigne dès son enfance dans un
environnement dominé par la pratique artisanale. Utilisant
des matériaux de faible facture, tels que du papier mâché,
du bois, du tissu, des feutres, du fil, des autocollants, Misaki
Kawai réalise des œuvres touchantes et colorées, à l’image
de son imaginaire, léger et plein d’humour. Elle utilise les
techniques de l’« Heta-Huma », mouvement graphique
japonais, issu d’une sorte de culture pop alternative, né
dans les années 70. Il s’agit littéralement de faire du « mal
fait bien fait », en réalisant des œuvres intentionnellement
naïves et grossièrement dessinées.
Elle apparaît rapidement dans d’importantes expositions
collectives organisées par Rich Jacobs, curateur influent.
Largement exposé aux Etats-Unis, son travail a fait l’objet
de plusieurs expositions monographiques internationales,
notamment à l’Institute of Contemporary Art, Boston, et au
Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo. Récemment,
son travail a été exposé à la National Gallery of Victoria,
Melbourne (2020) et The Hole, New York (2021).
46
ƒ 46 . Misaki Kawai (né en 1978)
Cat and comb, 2007
Acrylique, laine et collage sur toile
Signée, titrée, datée et annotée au dos
117 × 145 cm
Provenance :
- Loyal Gallery, Stockholm
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, Londres
Exposition : Stockholm, Loyal Gallery, Five
Painters, 19 janver - 2 mars 2007
7 000 / 9 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
47 . Kim Booker (née en 1983)
Self portrait with Bronzino heads, 2020
Huile sur toile
47
Signée, datée et titrée au dos
165 × 185 cm
Provenance :
- Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, Paris
Exposition : Paris, Galerie Dutko, New Paintings,
5 décembre 2020 - 6 février 2021
7 000 / 9 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
Andy Boot est un artiste autrichien d’origine australienne,
très inspiré par le monde d’Internet dont les œuvres se
veulent être l’expression physique d’éléments issus du
monde virtuel. Si ses supports de prédilection sont plutôt des
supports traditionnels tels que la peinture et la sculpture, sa
démarche artistique, est à la fois complexe et intrigante. A
travers son art, Andy Boot propose d’établir un lien entre
deux univers : le physique et le numérique.
« Je recueille des fragments et des détails de notre situation
actuelle et les amène du monde éphémère d’Internet dans
des espaces physiques. »
Par ailleurs, il est le cofondateur de Cointemporary, la
première galerie de bitcoins au monde.
Il est représenté par la Croy Nielsen Gallery, Vienne, et la
galerie Emanuel Layr, Vienne et Rome.
48
48 . Andy Boot (né en 1987)
Sans titre (Blue), 2012
Ruban et cire sur panneau
101 × 70 × 5 cm
Provenance :
- Croy Nielsen Gallery, Vienne
- Collection particulière, Bruxelles
1 500 / 2 500 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
50
49
50 . Jesse Stecklow (né en 1993)
49 . Aaron Bobrow (né en 1985) Sans titre (Variant), Case narrative 2014
Saratoga, 2012 Impression pigmentaire et tube absorbant
Bâche peinte sur châssis Pièce unique
Signée et datée au dos 60 × 45 × 5 cm
71,5 × 71,5 × 3,5 cm Provenance :
Provenance : - MB Gallery, Los Angeles
- Galerie Clearing, Bruxelles - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire
propriétaire - Collection particulière, France
- Collection particulière, Paris Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur.
1 000 / 2 000 € 1 500 / 2 500 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
51 52
51 . Julien Prévieux (né en 1974)
Compostage, 2008
Encre de Chine sur papier
23,5 × 17,5 cm
Provenance :
52 . Isabelle Ferreira (née en 1972)
- Galerie Jousse Entreprise, Paris
Pétales #3, 2016
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel Papiers déchirés libres, peints à l’acrylique,
propriétaire encadrement bois
- Collection particulière, Paris Signé et daté au dos
Expositions : Pièce unique
52 × 62 × 3 cm
- Bignan, Domaine de Kerguehennec, Comment - No
Comment, 2008 Provenance
- Malakoff, Maison des Arts, Jusqu'à ce que rien - Galerie Maubert, Paris
n'arrive, 2015-2016 - Collection particulière, Paris
Bibliographie : E. During, Julien Prévieux, Back up, Exposition : Paris, Galerie Maubert, Revenir là où
Gestion des stocks, Ed. Adera, Lyon, 2009, p. 97 tout est résolu, 20 mai - 29 juillet 2017
500 / 700 € 1 500 / 2 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
« Il est important que dans le trajet de la création, j’ai la possibilité de
changer de schéma, de bifurquer, qu’il y ait des déplacements dans les
formes. Je ne cherche pas à appréhender une pièce de manière empirique. »
Benjamin Sabatier
Benjamin Sabatier est un jeune artiste français qui place
l’œuvre d’art au cœur des réalités économiques et sociales
contemporaines. Portant un vif intérêt aux notions de
production et de consommation, c’est le leitmotiv du
travail qui domine l’ensemble de son œuvre. A travers des
œuvres réalisées dans des matériaux bruts et peu onéreux,
l’artiste nous propose une réflexion sur la production
artistique actuelle et tourne en dérision le monde du travail
et de l’entreprise. Réactualisant les questionnements
des constructivistes sur la limite entre travail et art, il
considère que l’action de « travailler », de « créer » est aussi
importante que le produit de ce travail, c’est-à-dire l’œuvre.
L’oeuvre présentée ici AO 49 (2004) de la série Pavés explore
également les limites du geste de l’artiste jusqu’à impliquer
le collectionneur dans sa réalisation finale, puisqu’il aura le
libre choix de l’emplacement des pavés de plâtre en suivant
le patron de montage fourni par l’artiste ou en les installant
de manière totalement libre.
Le travail de Benjamin Sabatier a fait l'objet d’expositions
personnelles et de groupes dans des institutions publiques
et privées et fait partie de collections publiques et privées
importantes. Benjamin Sabatier est représenté par la
galerie Catherine Issert à Saint Paul de Vence et à Lyon. La
Galerie Thomas Bernard - Cortex Athletico, Paris, accueille
une exposition personnelle de l’artiste intitulée Home Work
(5 juin-31 juillet 2021). Son travail a été exposé au Cobra
Museum of Modern Art, Amstelveen en 2020, au Sainsbury 53 . Benjamin Sabatier (né en 1977)
AO 49, Série Pavés, 2004
Centre for Visual Arts, Norwich, UK en 2014 et au Musée de 49 cubes de plâtre incrustés de déchets et patron
la Chasse et de la Nature, Paris en 2012. Signé, daté et titré au revers du '49/49' et titré et
numéroté au revers (chaque)
Provenance :
- Galerie Jérôme de Noirmont, Paris
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, Paris
Exposition : Paris, Galerie Jérôme de Noirmont,
Benjamin Sabatier - S.A.V., 4 février - 7 mars 2005
Note : Oeuvre murale constituée de 49 éléments
uniques, à installer aléatoirement.
4 000 / 6 000 € 53ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
55 . Matt Sheridan Smith (né en 1980)
Sans titre, 2011
Pain cuit dans un bain d'argent
Pièce unique
27 × 11,5 × 8,5 cm
Provenance :
- Galerie Francesca Kaufmann, Milan
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, France
800 / 1 200 €
55
54
54 . Matt Sheridan Smith (né en 1980)
If you see something, say something evasive, 2010
Papier kraft sur châssis
91,5 × 71 cm
Provenance :
- Galerie Francesca Kaufmann, Milan
- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, France
2 000 / 3 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
56
56 . Ted Larsen (né en 1964)
Almost exactly, 2020
Acier de récupération peint, contreplaqué,
silicone, gomme vulcanisée et clou
15,3 × 37,1 × 14,8 cm
Provenance :
- Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel
propriétaire
- Collection particulière, Paris
Exposition : Paris, Galerie Dutko, Ted Larsen :
57 . Jim Lee (né en 1970)
57
Everything you think is true, 24 septembre - 21 octobre
Untitled (fitted and scarred), 2012
2020
Acrylique et agraphes sur tôle montée sur
Note : Ted Larsen est un artiste exposé panneau
internationalement, récipiendaire de la Fondation Signé et daté au dos
Pollock-Krasner, dont le travail aborde les systèmes 57 × 38 cm
de croyances minimalistes et l'importance ultime
Provenance :
de la pratique des Beaux-Arts. Depuis 2001,
Larsen utilise des matériaux alternatifs et de - Galerie Vidal, Cuglietta
récupération dans ses créations. - Collection particulière, Bruxelles
5 000 / 7 000 € 800 / 1 200 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
58 . Sean Kennedy (né en 1983)
Sans titre, 2012
58
Peinture acrylique à texture popcorn sur
barrière de sécurité
213 × 150 × 10 cm
Provenance :
- Thomas Ducan Gallery, Los Angeles
- Acquis directement auprès de cette dernière par
l'actuel propriétaire
- Collection particulière, France
4 000 / 6 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
Photos : © Xavier Defaix
59
vue d'une autre face du lot 59.
59 . Florian Baudrexel (né en 1968)
Heeli, version numéro 1, 2009-2012
Plâtre polymer et socle en bois
Pièce unique
157 × 37× 45 cm (avec socle)
Provenance :
- Galerie Linn Luehn
- Collection particulière, Bruxelles
Exposition : Zurich, Galerie Lullin+Ferrari,
Georgica, 31 octobre - 12 décembre 2009, un
exemplaire similaire reproduit au catalogue
Bibliographie : A. Hans, catalogue de l'exposition
Florian Baudrexel au Kunstverein de Hamburg, Ed.
Distanz, Berlin, un exemplaire similaire reproduit
p. 53
5 000 / 7 000 €ART (TRÈS) CONTEMP OR AIN
60 Photos : © Xavier Defaix
61 . Sebastian Lloyd Rees (né en 1986) 61
Hoarding (proprietaere fargerom 003), 2014
Peinture Ripolin, pollution, eau, bois, scotch,
60 . Michael Zelehoski (né en 1979)
colle sur panneau d'aggloméré
His, 2018
Signé et daté au dos
Assemblage bois peint et contreplaqué
200 × 175 cm
phénolique, sur châssis en métal
Signé et daté au dos Provenance :
58 × 40,5 × 4,5 cm - Duve Gallery, Berlin
Provenance : Galerie Backslash, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel
Exposition : Paris, Galerie Backslash, Things Fall propriétaire
Apart, mai 2018 - Collection particulière, France
2 000 / 2 500 € 3 000 / 5 000 €Vous pouvez aussi lire
