Chercher à faire plaisir " t - MUSIQUES CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE DU 17 AU 22 AOÛT 2018 - Les Rencontres de Calenzana
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
MUSIQUES
CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE
DU 17 AU 22 AOÛT 2018
o i t h u m b l e m ent
d
"La musique e p l a i s i r"
f a i r
chercher à
LIVRET
DE LA XVIII
1
E
ÉDITION
X V I I I E
R E N C O N T R E S D E M U S I Q U E S C L A S S I Q U E E T
Edituriale hè una necessità, divente altosu
stu bisognu »
Quist’annu torna, a
« Ùn voghju ch’ella sia, a mo prugrammazione mischja di
casa, inchjustrata à muri è ch’elle manera armuniosa òpare
sìanu tappate e mo finestre, ma clàssiche è oghjinche,
voghju ch’ella ci passi un’ambata interpretate ind’una diversità
lìbara, arricata à mè da e culture stunante da artisti di rinòmina
Le mot du Maire di tutti i paesi ». Gandhi.
Quist’annu hè digià a
internaziunale, vinuti d’orizonti
diversi. In core di a nostra
diciottèsima edizione di i Scontri dimarchja, scontri musicali di
Nous ne dirons plus que les Rencontres sont di Calinzana ! 21 cuncerti, una prestigiu ma chì volenu dinò
devenues un rendez-vous incontournable, c’est cunfarenza è prughjezzione di priviligià l’umanu. U talentu di
un fait désormais établi. filmi sò oramai prugrammati. l’artisti prisenti nant’à a scena.
Si bien établi que cette année, des étoiles Manifestazione isulana di prima A ricchezza di l’òpare scelte
nous font à nouveau l’honneur de venir briller trinca, chì face a leia trà qualità chì illustrèghjanu tutti i stili
à Calenzana : Nelson Freire nous emportera di l’intervenenti è òpare induve musicali. A diversità di i lochi
avec Beethoven (et sa fameuse Sonate au clair si sente u calore umanu. pruposti, emblemàtichi di u
de lune), Chopin et Debussy dans un tableau Ogni edizione hè una surpresa nostru rughjone. Indipendenza,
empreint du romantisme le plus pur. di pettu à a so innuvazione, a uriginalità di dì! Ind’una casa
L’extraordinaire ensemble vocal cubain so mudernità, a so ricchezza aparta, generosa è primurosa di
Vocal Sampling mêlera magie et musique en rivindicata è a grande qualità di u pùblicu in u so inseme.
remplaçant avec éclat les instruments par des e so pruposte artìstiche. A cunfidenza ch’e vo´ci
voix. I scontri di musiche clàssiche tistimuniate ci’unora è ci face
Une soirée viendra sacrer le temps autour du è oghjinche di Calinzana anu cresce. Chì sta 18èsima edizione,
grand Mozart et des romantiques Brahms et sappiutu ingrandà sempre cù ricca di a so multiplicità, vi
Mahler, avec un quatuor alto/piano/violon/ a primura di priservà u listessu possi rende colmi di gioia ed
violoncelle porté par d’éminents musiciens. spìritu : simplicità inde l’accolta esse degna di a vostra attesa
Dois-je en dire plus pour vous mettre l’eau à di l’artisti è di u pùblicu, qualità calurosa è binigna.
la bouche ? di i cuncerti, benevulenti divoti
è numarosi chì fannu l’essenza Per chì no’ ghjùnghjimu, inseme,
La Bulgarie sera de la partie avec un ensemble di l’avenimentu. Quì a musica à stende di manera a più larga
polyphonique, mais aussi l’Amérique du si campe attraversu à scambii pussìbule sti Sontri di Calinzana
Sud avec une formation réputée de violes veri trà artisti, spettatori è cù un ugettivu cumunu, a musica
de gambes, pour un voyage au cœur de urganizatori. per tutti, accessìbile à tutti.
civilisations passées, ou encore l’incontournable Quand’elli sò duri i tempi,
Russie et ses monuments musicaux (Tchaïkovski quandu l’arte è a cultura ùn Jean Sicurani
notamment, qui accorde une place centrale à parenu esse una priurità, più Président, directeur artistique
l’amour dans son œuvre). ch’è mai ci vole à dì chì a
cultura ùn hè una marcanzia,
Mais je m’arrête ici. J’en ai assez dit. hè un affare di sensu è di
rispunsabilità cullittiva, di
Les étoiles vous attendent, et n’oubliez pas : il vulintà pulitica, di prugettu di
est toujours bon d’accrocher son chariot à une sucetà, hè un bè cumunu da
étoile. Et la musique est celle qui brille le plus difende, da priservà è da sparte.
haut dans le firmament. « A cultura ùn hè micca un lussu,
C O N T E M P O R A I N E D E C A L E N Z A N A
« "Je ne veux pas que ma maison soit murée de toutes parts,
Sommaire
ni mes fenêtres bouchées, mais qu'y circule librement Pages 2 et 3
la brise que m'apportent les cultures de tous les pays." L' édito et le mot du maire
Gandhi. Pages 4 à 10
Concerts de 21H30
L’édito Page 12
Courts métrages
Les Rencontres de Calenzana sonnent « La culture n'est pas un luxe, c'est une et académie de musique
cette année leur dix-huitième édition ! nécessité, ce besoin devient impérieux ».
Page 13
Pas moins de 21 concerts 1 conférence Cette année encore, la programmation
La Folie à l'Opéra !
et des projections de films sont au mêle harmonieusement les œuvres
programme. classiques et contemporaines, Page 17
Ces Rencontres de Musiques Classique interprétées dans une étonnante Retour sur 2017
et Contemporaine, manifestation diversité par des artistes de renommée Pages 22 à 29
insulaire majeure, allient la qualité des internationale, venus de tous horizons. Les artistes résidents
intervenants et des œuvres à la chaleur Au cœur de la démarche, des
Page 34
humaine. rencontres musicales prestigieuses
La vie culturelle en Balagne
Chaque édition est surprenante par son mais qui privilégient aussi l'humain. Le
innovation, sa modernité, son éclectisme talent des artistes présents sur scène. La Dernière page
revendiqué et l'extrême qualité de ses richesse des œuvres choisies, illustrant Programme des Rencontres 2018
propositions artistiques. tous les styles de musique. La diversité
Les rencontres de musiques classique des lieux proposés, emblématiques de
et contemporaine de Calenzana ont la microrégion. Tarifs
su grandir tout en préservant le même Indépendance, originalité de dire !
esprit : simplicité dans l'accueil des Dans une maison ouverte, généreuse Concerts de 21H30
artistes et des auditeurs, qualité des et attentive à l’ensemble des publics. Plein tarif : 25 €
concerts, dévouement de nombreux La confiance que vous nous témoignez Tarif réduit : 20 €
bénévoles fidèles qui font l'essence de nous honore et nous grandit. Puisse (enfants, chômeurs et étudiants)
l'évènement. Ici, la musique se vit à cette 18ème édition vous combler tous Les rendez-vous de 11H
travers de échanges véritables entre dans sa multiplicité et être digne de votre Gratuit (Sauf le 22/08 : 10 €)
artistes, spectateurs et organisateurs. attente chaleureuse et bienveillante.
Les rendez-vous de 18H
Quand les temps sont durs, quand
Tarif : 10 €
l’art et la culture ne semblent pas Pour qu'ensemble nous parvenions
Gratuit pour les - 12 ans
prioritaires, il faut plus que jamais au rayonnement des Rencontres de
affirmer que la culture n’est pas un Calenzana avec un objectif commun, Les rendez-vous de 19H30
produit marchand, qu’elle est affaire de la musique pour tous, accessible à tous. Gratuit (Sauf le 19/08 : 10 €)
sens et de responsabilité collective, de Abonnements
volonté politique, de projet de société,
Jean Sicurani MODERATO
qu’elle est un bien commun à défendre,
Président, directeur artistique 5 concerts (21H30) : 90 €
à préserver, à partager.
FURIOSO
Abonnement complet : 140 €
Programme 2018
des Rencontres de Musiques
Classique et Contemporaine
de Calenzana
Directeur de publication : Jean Sicurani
MusiCal
Rédaction : Jean Sicurani, Marion Schmitter,
Michèle Grivaux, Geneviève Lodovici,
Marylène Bellion et Mimi Saive.
RENCONTRES DE MUSIQUES CLASSIQUE ET CONTEMPORAINE Attachée de presse :
Maison Saint-Michel - Place de l’hôtel de Ville Elisabeth Chiari - 06 84 61 78 94
BP 40 - 20214 CALENZANA Infographie & maquette : Justine Gasselin
Fixe : 04 95 30 59 41 - Portable : 06 13 80 72 87 Photographies : Eric Champelovier
Mail : musicalrencontres@hotmail.fr (Novellart 2B)
Impression : SAMMARCELLI, Biguglia
WWW.MUSICAL-CALENZANA.COM
Vendredi 17 août // 21H30
Église Saint-Blaise à Calenzana, 20/25 €
Nelson FREIRE
Récital piano
BEETHOVEN Sonate « clair de lune « op,27 n.2
BEETHOVEN Sonate opus 110
DEBUSSY Deux Images : Reflets dans l’eau - Poissons d’or
PADEREWSKI Nocturne en si bémol
CHOPIN Impromptu en fa dièse majeur op.36
Mazurka en si mineur op.33 n.4 Ballade n.3 en la
Nelson FREIRE Piano
Anvers, Zurich, Ferrara, Moscou, Tallin, 2016. Vient de paraître un récital
Tokyo, Macau en Chine, Hong-Kong… consacré à Brahms.
Né au Brésil en 1944, Nelson Freire Les points forts à venir incluent Un portrait « Nelson Freire » est disponible
commence le piano à 3 ans et donne l’Orchestre Philharmonique de Radio chez Video Film (Brésil). Nelson Freire
son premier récital à 5 ans avec la France avec Bernard Labadie (Mozart est nommé « Soliste de l’année 2002 »
Sonate en la majeur K.331 de Mozart. N°20), des concerts à la Philharmonie par les Victoires de la Musique et en
Ses professeurs sont Nise Obino et Lucia de Berlin, à Valencia et à Prague avec janvier 2005 « Victoire d’Honneur
Branco qui a travaillé avec un élève l’Orchestre de Mariinsky et Valéry pour l’ensemble de sa carrière ». Son
de Liszt. Agé de 12 ans, il est lauréat Gergiev (Brahms 2), l’Orchestre de la disque Chopin est nommé aux Grammy
du Concours International de Rio de Scala de Milan toujours avec Gergiev Awards 2006. Le disque des concertos
Janeiro (jury: Marguerite Long, Guiomar (Brahms 2), Rotterdam Philharmonic de Brahms avec Riccardo Chailly est
Novaes, Lili Kraus) avec le Concerto N°5 avec James Conlon (Brahms 2), des nommé aux Grammy Awards 2007 et
de Beethoven. Il continue ses études à tournées en Australie, aux Etats Unis reçoit les Prix « Record of the Year » et
Vienne avec Bruno Seidlhofer, professeur et en Chine, ainsi que des récitals à la « Winner of the Concerto Category » aux
de Friedrich Gulda. Philharmonie de Paris, Lyon, au Festival Classic FM Gramophone Awards 2007.
de Gstaad… Son enregistrement des Nocturnes de
Sa carrière internationale commence en Nelson Freire a enregistré pour Sony/ Chopin, unanimement salué par la
1959 : Europe, Etats-Unis, Amérique CBS, Teldec, Philips, DGG, Berlin critique internationale, a été nommé
Centrale et du Sud, Japon et Israel. Classics. Ses 24 Préludes de Chopin ont aux Grammy Awards 2011. Son CD
Nelson Freire collabore avec les plus reçu le «Prix Edison». Désormais artiste « Brasileiro » a reçu le Grammy Awards
grands chefs d’orchestre : Pierre Boulez, exclusif DECCA, ses trois premiers CD 2013 comme meilleur enregistrement
Lionel Bringuier, Riccardo Chailly, consacrés à Chopin et Schumann sont classique de l’Amérique du Sud.
Myung-Whun Chung, Fabio Luisi, ou unanimement acclamés par la critique.
encore Seiji Ozawa, André Previn, Tugan En janvier 2011, Nelson Freire a été
Sokhiev, Yuri Temirkanov, Ilan Volkov, Dernières parutions : un prestigieux promu Chevalier dans l’Ordre de la
David Zinman … coffret de sept disques « The Complete Légion d’Honneur.
Columbia Album Collection » chez
Nelson Freire est l’invité de prestigieuses Sony, et toujours chez Decca la
formations aux quatre coins du monde, compilation « Radio Days » avec des
dans le cadre de tournées, notamment enregistrements radio de 1968 à
celles, « historiques », avec Martha 1979, Beethoven Concerto N°5 avec
Argerich en 2003 au Japon, en 2004 le Gewandhausorchester et Riccardo
au Brésil et en Argentine, et en 2005 Chailly, Chopin Concerto N°2 avec
aux Etats-Unis (New York Carnegie, San l’Orchestre Gürzenich de Cologne et
Francisco, Philadelphie, Québec). Il se Lionel Bringuier et un récital Bach, qui
produit également en récital à Paris, reçoit le prestigieux Echo Prize comme
Lyon, Toulouse, Berlin, Amsterdam, meilleur enregistrement solo de l’année
4
Samedi 18 août // 21H30 Domaine Orsini à Calenzana, gratuit
VOCAL SAMPLING
A Cappella de Cuba
© Didier Radiguet
6 CUBAINS QUI GROOVENT,
VOCAL SAMPLING tels que le WOMAD en Angleterre et en
Espagne, le festival de Jazz de Montreux,
ET PAS UN INSTRUMENT EN VUE !
Ensemble vocal Vienne, Vancouver, Paris, New York,
Miami, WOMEX à Berlin, Paleo
Fermez les yeux et écoutez !
Frais et séduisant comme les vagues des plages
Tout a commencé comme un jeu en Festival de Nyon en Suisse, le Festival de Cuba, Mélodieux et rythmé comme le vent
qui fait danser, voici Vocal Sampling !
1989 à l'Université des Arts de La du Printemps de Bourges, Jazz Avril en
Havane. Des jeunes hommes jouent à Finlande...
6 chanteurs cubains reproduisant les instruments
simuler différents instruments avec leurs Enorme succès londonien pour Vocal de musique par la grâce unique de leur voix.
voix. Sampling lors des BBC Proms en août Les chanteurs se transforment en prestidigitateurs
Petit à petit, ils cherchent des sons plus 2000, lors d'un concert sold-out au de la musique offrant un spectacle magique.
élaborés ; des sons métalliques, des sons Royal Albert Hall. Les incrédules cherchent le piège : Ils ne peuvent
de percussions, des sons de cordes... Ils 2001, l' album « Cambio de Tiempo », croire que les sons et mélodies proviennent
créent le son Vocal Sampling ! leur 4e album, obtient 3 nominations seulement des voix !
1993 : 1er album « Una forma mas ». Les aux « Latin Grammy Awards 2002 » Les autres, plus experts en redemandent,
ils savent qu'il n'y a pas de trucages :
six hommes débutent une magnifique dans les catégories de « Meilleur
Ce n'est que pur talent et harmonie !
carrière musicale qui les emmène dans enregistrement », « Meilleur album
de nombreuses aventures dans le monde Tropical Music", « meilleure production Bien conscients de leurs racines culturelles,
entier. de l'année et meilleure chanson. avec ce cachet et ce style incontestable qui
Le groupe attire l' attention d' artistes tels 2006, sortie de l'album « Akapelleando ». caractérisent les cubains, Vocal Sampling
que Bobby McFerrin, Peter Gabriel et Décembre 2013, le groupe joue au voyage avec aisance parmi les rythmes les plus
Paul Simon. World Music Festival de Shanghai. dissemblables de la musique dite populaire,
1995, Vocal Sampling fait une tournée 2014, Vocal Sampling fait une tournée avec rien d'autre que leurs voix.
triomphale aux États-Unis. S' ensuit des en Europe et en Asie (festivals à Madrid, Bourré de talent et d'originalité,
Vocal Sampling nous laisse bouche bée
tournées en Amérique latine, en Europe Canarias et Bornéo). Durant cet été, ils
à chaque concert.
et au Japon. jouent aussi dans des festivals au Brésil
1996, à la demande de Quincy Jones et au Mexique.
René Baños Pascual :
qui célèbre ses 50 ans de carrière, En décembre 2014 ils sont nominés à
Directeur, compositeur et arrangeur,
Vocal Sampling se produit au festival Cuba pour le Prix Luca pour leur dernier
chant principal et choeurs
de Jazz de Montreux aux côtés d'artistes clip « El lunes que viene empiezo »
Oscar Porro Jimenez : Voix basse
tels que Chaka Khan, Phil Collins, Mick (« Lundi je m'y mets ») qui figurera dans
Reinaldo Sanler Maseda :
Hucknall et Toots Thielemans. le prochain album.
Chant principal et choeurs
Vocal Sampling s'est produit dans des Vocal Sampling a participé à deux
Pedro Guillermo Bernard Coto :
salles telles que le Royal Albert Hall à éditions du Festival Leo Brouwer de
Voix percussions
Londres, l'Explanade Hall à Singapour, Musique de Chambre qui ont eu lieu à
Luis Alberto Alzaga Mora :
Ronie Scott Club à Londres, le New La Havane.
Chant principal et choeurs
Morning à Paris, l'Opéra de Vienne, En 2016, le groupe prépare son
Ruben Dario Perez Guerra :
l'Opéra de Tel Aviv, le Hollywood Ball à nouveau CD « Asi Sampling » qui sort
Chant principal et choeurs
Los Angeles, ainsi que dans les festivals début 2017.
5
Dimanche 19 août // 21H30
Église Saint-Blaise, Calenzana 20/25 €
LE SACRE
DU TEMPS
Malher, Mozart, Brahms
MALHER Mouvement de quatuor avec piano en la mineur
MOZART Quatuor en sol mineur KV478
BRAHMS Quatuor, opus 26 en sol mineur
Gérard Caussé, alto, Itamar Golan, piano,
© Novellart 2B
Sayaka Shoji, violon, François Kieffer, violoncelle.
comme membre fondateur et alto solo Franck Braley, l’intégrale des quatuors
Gérard CAUSSÉ Alto de l’Ensemble Intercontemporain, altiste avec piano de Brahms avec Nicholas
du Quatuor Via Nova puis du Quatuor Angelich, Renaud et Gautier Capuçon,
Parrenin. Sa rencontre avec Gidon pour n’en citer que quelques-uns,
Kremer est déterminante, son activité de ainsi qu’un enregistrement du concerto
chambriste se partagera avec celle de Le cyprès blanc de Hugues Dufourt,
soliste. avec l’Orchestre Philharmonique de
Il est régulièrement invité par les Luxembourg (Timpani), qui a reçu le
grandes formations européennes, en Diapason d’or. Son enregistrement
Asie, ainsi qu’en Amérique du Sud, de Harold en Italie, aux côtés de J.E.
dans un répertoire très large allant du Gardiner et son orchestre Romantique et
à Gérard, cù tuttu u nostru affettu, baroque jusqu’à Berlioz, Bruch, Bartok, Révolutionnaire, est salué unanimement
un felice anniversariu. Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en par les critiques du monde entier. Il
passant par Mozart, qui selon lui, est le est titulaire d’une classe d’alto au
Gérard Caussé est salué dans le monde premier à avoir compris le rôle d’arbitre Conservatoire National Supérieur de
entier comme l’un des grands virtuoses de l’alto. Musique de Paris.
de son instrument et, depuis Primrose, Sa discographie compte plus de 55 Gérard Caussé joue un magnifique
il est l’un des rares qui a su rendre à disques. Ses derniers enregistrements Gasparo da Salo de 1560, joyau de
l’alto sa liberté d’instrument soliste à comportent le Quintette La Truite de l’école de Brescia, qu’il a choisi pour son
part entière. Il obtient la reconnaissance Schubert pour Virgin Classics avec irrésistible sonorité de baryton, en totale
internationale au milieu des années 70 Renaud et Gautier Capuçon ainsi que osmose avec sa quête personnelle.
Itamar GOLAN Piano De 1985 à 1989, une bourse accordée
par la Fondation culturelle américano-
encore Julian Rachlin. Il est désormais
régulièrement invité à se produire dans les
israélienne lui a permis de poursuivre ses plus grandes salles de concert et festivals,
études aux Etats-Unis, au Conservatoire tels que les festivals de Ravenne, Chicago,
de musique de la Nouvelle-Angleterre, Salzbourg, Édimbourg, Verbier, Lucerne et
auprès de Leonard Shure et Patricia Tanglewood.
Zanda. Il a également étudié la musique Il joue aussi comme soliste, notamment
de chambre avec Chaim Taub. avec l’Orchestre philharmonique d’Israël
et l’Orchestre philharmonique de Berlin
Itamar Golan a ensuite démarré sa sous la direction de Zubin Mehta.
carrière en tant que soliste et pianiste de De 1991 à 1994, Itamar Golan a
Né en 1970 à Vilnius, en Lituanie, Itamar chambre aux États-Unis et en Israël. Il enseigné à la Manhattan School of Music.
Golan a immigré en Israël avec ses s’est très vite imposé comme chambriste Il est actuellement professeur de musique
parents à l’âge d’un an. Il a alors étudié aux côtés de musiciens comme Maxim de chambre au Conservatoire de Paris.
le piano avec Lara Vodovoz et Emanuel Vengerov, Barbara Hendricks, Shlomo En avril 2018, il a participé au Menuhin
Krasovsky et a donné son premier récital Mintz, Mischa Maisky, Matt Haimovitz, Competition Trust, concours internationale
à sept ans. Tabea Zimmermann, Ida Haendel ou de violon invité cette année à Genève.
6
Sayaka SHOJI Violon
deux albums édités par Deutsche l’Académie nationale Sainte-Cécile et
Grammophon. l’Orchestre symphonique de la WDR de
Née à Tokyo et ayant passé les Cologne.
Première Japonaise à avoir remporté premières années de sa vie à Sienne, Sayaka Shoji se produit régulièrement
le concours Paganini en 1999 et plus en Italie, Sayaka Shoji commence à comme concertiste et chambriste dans
jeune lauréate, Sayaka Shoji s’est étudier le violon dès l’âge de 5 ans. De des festivals tels que ceux de Verbier,
illustrée aux côtés des chefs d’orchestre 1995 à 2000, elle étudie à l’Académie d’Annecy, de Ravenne, le Printemps
les plus renommés au monde, parmi musicale Chigiana de Sienne où elle a de Prague, la Semaine musicale
lesquels Iouri Temirkanov, Zubin Mehta, comme professeur Uto Ughi et Riccardo Chigiana, le Beethovenfest de Bonn et
Lorin Maazel, Colin Davis, Wolfgang Brengola. À 13 ans, elle part un an en les Rencontres Musicales d’Evian. Elle
Sawallisch, Kurt Masur, Mariss Jansons, Allemagne pour étudier avec Saschko a récemment donné pour la première
Semyon Bychkov, Chung Myung-whun, Gawriloff. En 1998, elle s’installe dans fois un concert au Wigmore Hall, à
Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, ce pays pour suivre un cursus à la Londres, qui incluait un solo violon
Paavo Järvi et Antonio Pappano. Hochschule für Musik de Cologne avec de Toshio Hosokawa commandé
Elle a récemment été invitée par Zakhar Bron. Elle en ressort diplômée spécialement pour l’occasion. En 2014,
l’Orchestre Philharmonique de Radio en 2004. elle a également tourné avec Menahem
France (Osmo Vänskä), le Mariinsky En 1997, elle fait ses débuts au festival Pressler et leur collaboration a donné lieu
Orchestra (Valeri Guerguiev), l’Orchestre de Lucerne et au Musikverein de Vienne à un enregistrement en direct. Sayaka
symphonique de la NDR (Krzysztof avec Rudolf Baumgartner. Deux ans Shoji et le pianiste Gianluca Cascioli
Urbanski), l’Orchestre de l’Académie plus tard, elle obtient le premier prix ont achevé en 2015 leur enregistrement
nationale Sainte-Cécile (Gianandrea au concours Paganini de 1999. Zubin de l’ensemble des sonates de Beethoven
Noseda), le Tonkünstler Orchestra Mehta lui a toujours témoigné un pour piano et violon.
(Yutaka Sado), l’Orchestre symphonique fervent soutien. Lorsque Sayaka Shoji est Sayaka Shoji joue sur un Stradivarius de
de la NHK (Vladimir Ashkenazy) et auditionnée par ce dernier en 2000, il 1729, le Récamier, aimablement mis à
l’Orchestre philharmonique de Saint- change immédiatement son programme sa disposition par la société Ueno Fine
Pétersbourg (Iouri Temirkanov). Elle joue pour prévoir son premier enregistrement Chemicals Industry Ltd.
également le concerto pour violon de avec l’Orchestre philharmonique
© Formento & Formento
Krzysztof Penderecki sous la direction du d’Israël au cours du mois suivant, avant
compositeur en personne. de l’inviter à se produire au Théâtre
Mentor et soutien de longue date de national de musique et avec l’Orchestre
Sayaka Shoji, Iouri Temirkanov l’invite philharmonique de Los Angeles. Depuis
régulièrement depuis 2001. Ils ont lors, de nombreux orchestres de
effectué ensemble une tournée en premier plan ont sollicité Sayaka Shoji,
Russie, au Royaume-Uni, en France, notamment l’Orchestre philharmonique
en Espagne, en Irlande, en Belgique, de Berlin, l’Orchestre symphonique
en Lettonie, en Italie, au Mexique, au de Londres, l’Orchestre Philharmonia,
Japon et aux États-Unis. En 2012, ils l’Orchestre philharmonique de New
enregistrent les concertos pour violon York, l’Orchestre symphonique de
de Prokofiev et, en 2017, les concertos Baltimore, l’Orchestre philharmonique
pour violon de Beethoven et Sibelius, de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de
François KIEFFER Violoncelle Artists Auditions de New York (2006). En
orchestre, il joue sous la direction de chefs
Musicales d’Evian, un programme
pédagogique complémentaire de
tels Kurt Mazur, Michael Gielen, Jonathan l’encadrement académique traditionnel
Nott, Vladimir Ashkenasy...et partage la où il propose, outre les classes de maîtres,
scène avec Renaud et Gautier Capuçon, un accompagnement spécifique sur les
Gérard Caussé, Nicholas Angelich, Katia besoins des jeunes musiciens, au-delà
et Mariellle Labèque, Julian Rachlin, de la pratique instrumentale, au moment
Franck Braley, Michel Dalberto, le charnière compris entre la fin des études
Quatuor Emerson… et le début de la vie professionnelle.
Lors de ces deux prochaines saisons, Il est aujourd’hui directeur artistique
Après ses études au Conservatoire il se produira notamment au Théâtre associé des Rencontres Musicales
National Supérieur de Musique et de des Champs Elysées, au Gewandhaus d’Evian, et organise chaque année le
Danse de Paris dans la classe de Philippe de Leipzig, à la Schubertiade de festival de Saint Paul de Vence. En 2017
Muller, François Kieffer fonde en 2003 Schwartzenberg, à la Boulez Saal de il crée avec le quatuor Modigliani la
le Quatuor Modigliani et remporte Berlin, et repartira en tournée aux Etats- première édition du festival de musique
successivement trois 1ers Prix aux Unis, au Brésil, au Japon et en Italie. de chambre d’Arcachon. François Kieffer
Concours Internationaux d’Eindhoven joue un violoncelle de Matteo Goffriller
(2004), Vittorio Rimbotti de Florence Passionné par la transmission, il crée à Evian "ex-Warburg" de 1706 et un archet de
(2005) et aux prestigieuses Young Concert en juillet 2016 « l’Atelier » des Rencontres Dominique Peccatte de 1850.
7
Lundi 20 août // 21H30 Chapelle Sainte-Restitude à Calenzana - 20/25 €
BULGARKA JUNIOR QUARTET
© Sim Canetty-Clarke
Polyphonies bulgares
BULGARKA JUNIOR QUARTET chants traditionnels illustrant la diversité
des folklores de Bulgarie (Chopluka,
CHRISTINA ATANASSOVA :
La première soprano,
Ensemble vocal Pirin et Pazardjichkata, en Thrace). Le vient représenter la singularité polyphonique du
but est de toucher le public avec un massif montagneux de la Strandja.
Le Bulgarka Junior Quartet a été créé florilège de mélodies, d’intonations et un
en 1989 par Rumyana Cincarska, patrimoine polyphonique riche. FANKA KOJNAROVA :
alors éditeur de musique pour la radio Le quatuor aborde également la musique Cette mezzo-soprano est originaire de la région
nationale bulgare. Ce quatuor succède orthodoxe. Le compositeur Alexander des Rhodopes, massif montagneux bulgare.
au trio Bulgarka. La présence de quatre Hristov a écrit une « Liturgie solennelle »
chanteuses autorise un chant à quatre dans laquelle figurent les grands chants ELENA BEDELEVA :
voix et reflète la diversité de notre liturgiques. Premier pupitre d’alto venu d’Elhovo,
folklore vocal. En effet, ces chanteuses où le folklore est un mélange entre traditions
sont originaires de différentes régions Dans le cadre de ses projets musicaux, de la Strandja et traditions de la Thrace,
et ont une connaissance poussée le quatuor a enregistré des albums à la sonorité très particulière.
des caractéristiques de leurs folklores relevant de divers genres musicaux, de
respectifs, qu’elles interprètent la messe catholique classique au disque TONKA KOLEVA :
savamment. La première apparition avec musque de Palestrina, en passant Contralto qui illustre la richesse mélodique
publique du Bulgarka Junior Quartet par le flamenco et la techno, ou encore de la Thrace.
date de 1990, à l’occasion du Festival d’anciennes mélodies anglaises (voir le
du Midem à Cannes, où les chanteuses lien « Discographie » sur Wikipédia).
ont présenté leur premier album. Le Bulgarka Junior Quartet concocte Ce projet se veut un savant mélange
actuellement un nouveau projet avec de musique vocale de chambre et de
Le répertoire du quatuor couvre les trois musiciens exceptionnels, Kaval musique instrumentale, de folklores
chants les plus emblématiques des Temelko Ivanov, Gadulka Dobromir classiques et de morceaux de jeunes
meilleurs compositeurs bulgares : Stefan Velev et Ivelin Bojanov qui dans ce projet auteurs novateurs.
Mutafchiev, Georgi Minchev, Théodosii jouent sur des tambours, darboukas,
Spassov, Dimitar Trifonov, Petar Lyondev, accordéons, guitares acoustiques, Les artistes du groupe souhaitent
Alexander Hristov, Nikolay Kaufman, mais aussi sur d'autres instruments présenter la beauté du folklore bulgare,
Krassimir Kyurkchiiski, Stefan Kanev Ivan archaïques : duduk, ocarina, dvuyanka dans ce qu’il a de plus fascinant,
Spassov, etc. (flûte double). Ce projet a pour ambition afin de susciter l'intérêt de la jeune
de faire renaître les chefs d’œuvres génération bulgare à l’égard des valeurs
Les choristes du quatuor donnent à authentiques des différentes régions fondamentales qu'il porte.
entendre des œuvres élaborées et des polyphoniques.
8
Mardi 21 août // 21H30
Chapelle Sainte-Restitude à Calenzana - 20/25 €
LA CHIMERA
Gracias a la vida
Du baroque au folklore sud-américain
La CHIMERA, dirigé par Eduardo Egüez.
La Chimera, symbole mythologique et alchimique de la transformation…
L’activité de La Chimera se concentre sur la création de projets originaux
où convergent diverses formes d’art avec un intérêt particulier pour les liens
entre le monde ancien et le monde moderne."
DE L’ATLANTIQUE continent, spécialement dans les temps
modernes.
marqué les styles folkloriques du sud,
et particulièrement celui du Brésil.
AU PACIFIQUE… Quand, vers la fin du XVe siècle,
Aujourd’hui, la grande Amérique a
une identité musicale définie, formée
l’Espagne a envahi l’Amérique, par beaucoup de genres variés, mais
L’Amérique est une terre vaste, les civilisations précolombiennes qui sont perçus comme nuances de la
hétérogène, abondante et fertile. Il a été, possédaient déjà un langage musical même langue. Sa musique se produit et
et continue d’être, un lieu de rencontre déterminé, à vocation essentiellement s’écoute dans tout le continent.
de cultures millénaires, qu’elles soient rituelle. La présence massive de l’empire
asiatiques, européennes, africaines ou espagnol et portugais dans ce que l’on La Chimera se concentre cette fois sur
locales, qui ont donné à ce continent connaît aujourd’hui comme l’Amérique une région emblématique, témoignage
une diversité, une variété, une pluralité. latine, tout comme le commerce de ce qui vient d’être énoncé plus
L’Amérique est un territoire aux multiples d’esclaves africains et la typologie haut, composée originairement par des
langues, qu’elles soient natives, latines tribale des aborigènes qui habitaient territoires guaranis et Incas, plus tard
ou anglo-saxonnes. Son horizon est le territoire ont imprimé une unité dominée par les Jésuites, pour arriver à
incommensurable, son histoire mystique musicale, du Mexique jusqu’à l’actuelle nos jours avec les noms de Paraguay, de
et mystérieuse. Chaque peuple a une Patagonie argentine et chilienne. Le Bolivie, de Pérou, de Chili et d’Argentine.
identité, une origine, un destin. Tout y folklore de toute cette vaste région est Gracias a la vida, qui prend le nom de
est différent, varié et opposé. né, s’est installé et s’est étendu d’une la célèbre chanson de la compositrice
manière uniforme en créant des rythmes chilienne Violeta Parra, est un hommage
Cependant, parmi tant de diversité, une et des formes qui, bien qu’ils puissent à la musique de ces peuples, à travers
particularité la définit et l’unifie, en la présenter des différences, appartiennent un « folklore imaginaire » qui parcourt
distinguant des autres continents sur au même creuset musical. Plus tard, et visite les époques musicales distinctes
terre : sa musique. Nombreuses sont les l’actuelle Amérique du Nord a donné de la région.
explications selon lesquelles la musique naissance au Jazz, le genre musical de Eduardo Egüez
américaine est représentative de tout le forte influence noire, qui a nettement
9
Mercredi 22 août // 21H30 Église Saint-Blaise à Calenzana, 20/25 €
Chefs-d'œuvre
de la musique russe
Orchestre des artistes résidents
TCHAÏKOVSKI son œuvre est centrale, autant dans sa
PROGRAMME
réalisation que dans le renoncement.
Modest Moussorgsky :
Tchaïkovski est certainement la figure Il est surtout l’émergence en plein XIXe
Tableaux d’une exposition
phare à la fois du romantisme et du siècle industriel, de la figure subversive
Piotr Illich Tchaikovsky :
renouveau de la musique russe au XIXe de l’artiste russe.
Andante Cantabile
siècle, il est également une figure incon-
Nocturne
tournable de l’histoire de la musique en La brillante formation des musiciens ré-
David Popper :
Europe. sidents des dix-huitièmes Rencontres de
Fantaisie sur des chansons russes
Calenzana, offre en apothéose les plus
Piotr illich Tchaikovsky :
Son œuvre à toujours marqué profondé- belles pages de ce compositeur, celles
Souvenirs de Florence
ment tous les publics tant le lyrisme de qui certainement parleront le plus di-
ses thèmes en fait un véritable paroxysme rectement au cœur de chacun, mais
de la musique romantique, un écho aux aussi une brève incursion vers un autre
questionnements qui bouleversent la so- chef-d’œuvre du répertoire russe : les de Florence, l’inspiration populaire à
ciété européenne a la fin du XIXe siècle. Tableaux d’une exposition dans une ver- travers l’incroyable virtuosité fantaisie de
Mais bien sûr, Tchaïkovski est le com- sion exceptionnelle pour quintette à vent Popper sur des chansons Russes sont un
positeur amoureux, bien plus que Schu- et piano. véritable hommage à Tchaïkovski et tout
mann ou Liszt, la place de l’amour dans Les thèmes inoubliables des souvenirs ce qu’il a pu défendre.
MASTER CLASSE : CHANT LYRIQUE
Du 18 au 22 août 2018,
salle des mariages, Calenzana
Classe de perfectionnement
en chant lyrique
avec Marie Kobayashi
Pour la troisième année, Marie Kobayashi propose une Master Classe
de chant lyrique à destination de chanteurs étudiants, confirmés
et professionnels, sans limite d’âge.
Tarif : 300€
Informations et inscription par téléphone : 04 95 30 59 41
ou directement à la Maison Saint Michel à Calenzana
10Lundi 20 août // 18H Église Saint-Blaise à Calenzana, 10 €
Metamorphosis
La métamorphose, le mouvement permanent. C’est sur cette idée que le percussionniste Philippe Biondi,
a souhaité réunir autour de lui des artistes ayant de fortes et sincères affinités musicales et humaines.
Jean-Michel Giannelli, musicien doué et engagé, fera résonner et vibrer les percussions aux côtés
de Daniele di Bonaventura, bandonéoniste de talent que l’on ne présente plus.
Les percussions contemporaines et le bandonéon n’ont pas vocation à se croiser facilement, c’est pourquoi Philippe Biondi a
choisi de les réunir, en partant de textes musicaux déjà existants, et de textes composés par chacun des trois protagonistes
pour l’occasion, afin d’opérer la transformation : La partition, la mélodie, le rythme, sont un point de départ
vers une destination que l’on découvre pas à pas, spontanément, en se laissant porter par l’improvisation.
Le chant du bandonéon et la palette sonore des percussions permettent de créer des univers,
des mondes sonores diversifiés et infinis. Metamorphosis nous racontera tout cela.
Philippe BIONDI, percussions, composition, Jean-Michel GIANNELLI, percussions, composition
Daniele DI BONAVENTURA, bandonéon, composition
il a étudié les percussion avec Michel musique traditionnelle, contemporaine
Philippe BIONDI Cals, et l’analyse musicale avec Naji et de la world music, font de lui un artiste
Artiste musicien, percussionniste et Hakim. très ouvert sur le monde. Passionné
pianiste de jazz, Philippe Biondi est Philippe Biondi compose, arrange et par toutes les musiques, il aime, dans
titulaire des premier prix de percussions, interprète des musiques pour le cinéma ses créations, superposer les couleurs
musique de chambre et analyse du et la télévision. Son parcours dans les sonores en mêlant différents univers.
Conservatoire de Boulogne Billancourt, univers du classique, du jazz, de la
contemporaine, du jazz au tango, de En 2015 il sort un autre CD en duo avec
Daniele DI BONAVENTURA la musique ethnique à la world music, Fresu toujours pour la ECM, intitulé In
Né à Fermo dans les Marches (Italie), avec des incursions dans le monde du Maggiore, en même temps que le film
Daniele di Bonaventura, compositeur théâtre, du cinéma et de la danse. documentaire Figure musicali in fuga,
et arrangeur, pianiste et bandonéiste, Il a joué dans les principaux festivals de Fabrizio Ferraro, dans lequel sont
a cultivé dès le début de son activité italiens et internationaux de l’Egypte au représentés les portaits de deux misiciens
musicale un fort intérêt pour la Brésil en passant par de très nombreux lors de la séance d'enregistrement à
musique improvisée, tout en ayant pays européens.Il a joué, enregistré Lugano avec Manfred Eicher.
reçu une formation musicale classique et collaboré avec : Enrico Rava; Paolo
commencée dès l'âge de 8 ans avec Fresu; A Filetta; Oliver Lake; David Enfin, il a participé au concert de Noël
l'étude du piano, du violoncelle, de la Murray; Miroslav Vitous; Rita Marcotulli; 2017 en la Basilique d’Assise avec
composition et de la direction d'orchestre. mais aussi Stefano Bollani; Mathias Eick; l’Orchestre Symphonique de la Rai,
Il est diplômé en composition. Bendik Hofseth; Pierre Favre, Ivan Lins; retransmis sur Rai 1 en eurovision.
Ses collaborations s'étendent de Jaques Morelembau; Arild Andersen;
la musique classique à la musique Joe Locke. wwww.danieledibonaventura.com
passant par la création contemporaine l’Alba, Tavagna, Antoine Ciosi, Michel
Jean-Michel GIANNELLI avec, entre autres, John Cage, Pierre- Mallory, I Chjami Aghjalesi...
Jean-Michel Giannelli chemine et Yves Artaud, Yoshihira Taira, Jean- Il est également accompagnateur des
construit, depuis 1975, dans un Pierre Drouet, Jean-François Zygel ou cours de danse de Carolyn Carlson et
univers musical riche et ouvert. Allant en musique électroacoustique avec a créé des musiques pour le danseur
à l'essentiel, cet observateur curieux au Jean-Etienne Marie, Michel Zbar, Marie chorégraphe Kevin Naran ou la
parcours atypique a étudié, joué et créé Hélène Fournier ; ou le métier d'orchestre compagnie CreaCorsica. Diplômé
avec une pléiade d'artistes de premier sous la direction d'Armin Jordan, des CNR de Boulogne-Billancourt et
plan, dans des structures renommées. Sergio Vartolo ou Pierre Dervaux, ce Orléans dans les classes de Michel
musicien éclectique, passionné de jazz Cals et Vincent Gemigniani, il témoigne
De ses débuts de batteur de rock et de musiques traditionnelles, consacre depuis 1992 de cette polyvalence, en
autodidacte en Corse, à son activité une part importante de son temps à enseignant au CRD Henri Tomasi de
de chambriste au sein de l'ensemble de composer, arranger ou enregistrer en Corse et la formation musicale Danseur
musique de la Renaissance, Subjectum tant que façonneur de son pour des à l’Université de Corse Pasquale Paoli.
(avec Éric Bellocq et Dominique Visse), en groupes comme A Filetta, Diana di
11Mercredi 22 août // de 10H à 12H30 : LES PITCHS > découvrons de nouveaux talents !
Salle du préau à Calenzana, gratuit
LA RENCONTRE DES TEC IN CORSICA ( Les Talents en Court sur l'Île)
Pour la 3e année, Les Rencontres de Calenzana accueillent Les Nuits MED pour une journée dévouée au 7e art. La matinée
sera consacrée au dispositif TEC in Corsica en présence de Julie Perreard, Ilona Codaccioni, Vincent Istria, Mattea
Luciani, Sabrina Saraïs, Stefan Regoli, Valécien Bonnot Gallucci. Les trois nouveaux TEC, Delia Sepulcre, Alain Leccia et
Pasquale Borodine ont également rendez-vous pour présenter leur projet sous forme de pitch.
Mercredi 22 août // 15H : Projection de courts-métrages
Salle du préau à Calenzana, gratuit, durée : 1H20
SYLPHVANIA GROVE | 18'40 | Science fiction I Autoproduction SUR TES TRACES | 29' | Fiction
Ecrit et réalisé par Rebekah Fieschi Ecrit et réalisé par Alexandre OPECCINI
C'est un TEC in Corsica En présence du réalisateur.
Une petite fille isolée à l'école Production : Chjachjarella
comme à la maison ne trouve C'est un TEC in Corsica
refuge que dans les contes de Olivier, douze ans, vit avec son
fées. La nuit tombée, une créa- père et sa mère dans une mai-
ture magique sort de son livre et son isolée dans le désert des
l'invite à la suivre dans les bois où elle fera une découverte Agriates. Il est un fils décevant pour ce père brutal et rude.
fantastique. Dans ce foyer, la communication est totalement rompue. Les
tensions s’accumulent depuis trop longtemps, présageant
LA CHUTE | 14'22 | Animation / Fiction l’inéluctable violence d’un père qui devient de plus en plus
menaçant. Ne pouvant plus supporter cette situation, Olivier
Ecrit et réalisé par Boris Labbé.
se doit d’agir…
Production : Sacrebleu
En présence de Ron Dyens >> producteur
du film, Coach TEC in Corsica et conseil- AU COMMENCEMENT
ler en écriture des Nuits MED Ecrit et réalisé par Isabelle D'OLCE
Lorsque les êtres qui habitent le Production : Les Films Portalis
ciel viennent contaminer ceux C'est un TEC in Corsica
de la terre, l’ordre du monde est bouleversé. C’est le début Ajaccio, 1778, l’histoire d’un
d’une chute tragique de laquelle naîtront les enfers et, à garçon presque comme les
l’opposé, les cercles du paradis… autres.
ACADÉMIE DE MUSIQUE À L’IMAGE
du 20 au 27 octobre 2018
La musique à l’image est aujourd’hui un domaine de la composition où les débouchés professionnels sont importants, tout
autant que les possibilités d’évolution, tant sur le plan artistique que technique. La pertinence de cette académie réside dans
les approches méthodologiques que proposent les intervenants, compositeurs et ingénieurs du son confirmés, qui apportent
aux stagiaires leur analyse et leur compétence technique en MAO, en composition, en arrangement et en enregistrement.
Avec la participation pour cette 1e édition de Bruno Coulais (compositeur),
Gilles Alonzo (CNSMD de Lyon Classe de composition pour l'image), Jean-Michel Bernard (compositeur, pianiste)
et Nick Wollage (ingénieur du son).
Le travail du compositeur à l'image demande des qualités et des compétences affirmées. Il doit manier les styles et les
esthétiques sans pour autant les plaquer arbitrairement sur les images, se faire parfois oublier du spectateur, composer
et jouer avec l’image et l’ambiance d’une scène comme un élément du décor, de la lumière, du cadrage, comprendre et
traduire les intentions du réalisateur… Il doit aussi savoir travailler très rapidement, le temps imparti à la création musicale
étant généralement très court entre le moment du montage et celui du mixage.
Informations et inscriptions par téléphone : 06 13 80 72 87
12Mercredi 22 août // 11H Église Saint-Blaise à Calenzana - 10 €
La Folie à l'Opera
Verdi, Rossini, Donizetti,
Bizet & Gounod seront au rendez-vous !
quatuor à cordes avec piano, le Quatuor
ANTOINE MAESTRACCI Baryton Matisse, qui remporte le premier prix
Julia KNECHT Soprano
Pendant ses études de piano et d'orgue Julia est lauréate de nombreux concours
du Forum de Normandie. Il bénéficie
de 1976 à 1988, Antoine Maestracci nationaux et internationaux tels que
également des conseils de grands
va très vite s'intéresser à l’art lyrique le « Prix Gabriela Benachkova » au
pianistes comme Bernard Ringeissen,
et intègre en 1981 la classe de chant concours « Pustina Competitions »
Jean Marc Luisada, Idil Biret. Après
et d'art lyrique de Claude Méloni au (2015), le « Premier prix opéra » du
avoir obtenu au Conservatoire de Paris
Conservatoire National de Musique de Concours International des « Amis du
son diplôme de formation supérieure
Marseille. Grand Théâtre de Bordeaux », le Premier
en juin 2003, il intègre en septembre
A la fin de ses études musicales, il intègre Prix de la ville de Marseille (2008), ou
2004, le cycle de perfectionnement
le chœur « A Chœur Joie » de Marseille, encore la médaille de Bronze de la ville
au Conservatoire de Paris auprès de
puis celui de l’Opéra. de Bordeaux (2015). Elle a aussi été
Theodor Paraskivesco. En 2005, il obtient
En 2003, à son retour en Corse, il rejoint finaliste au concours Vincenzo Bellini en
un 2e prix au Concours International de
la Maîtrise de Balagne, sous la direction décembre 2016 à l’Opéra de Marseille.
Piano de Santorin ainsi qu'un prix pour
de Jean-Marc Savelli puis en 2006
la meilleure interprétation d’une sonate
l’ensemble vocal de Cardo comme Soprano colorature lyrique d’origine
de Beethoven.
soliste, dirigé par Anne-Marie Calloni. corse, Julia Knecht est diplômée du
A travers plusieurs spectacles et récitals, Conservatoire Supérieur de Musique
Depuis il partage sa carrière de pianiste
il a travaillé avec les sopranos de de Paris mention très bien et du
entre les récitals solo, les concerts de
renommée internationale comme Julia Conservatoire national de musique de
musique de chambre ou encore en
Knecht, Michelle Canniccioni, Ricardo Marseille mention très bien à l’unanimité
soliste avec orchestre.
Velasquez, Marc Ducani, Michelangelo et félicitations du jury. Elle intègre un
Veltri, Michel Piquemal, Jean-Pierre DAI en octobre 2013 au CNSM de Paris
En découvrant la direction d'orchestre il a
Ballon, Marcel Gay. et obtient la bourse de l’Or du Rhin
été amené à diriger de nombreux opéras
pour son projet d’enregistrement des
tels que La Traviata, Aida, Macbeth,
mélodies de Camille Saint-Saëns. Elle
Carmen, Les Pêcheurs de Perles, La
se produit régulièrement sur des scènes
Olivier CANGELOSI Piano Princesse Jaune ou encore La Cavalleria
nationales et internationales dans des
Après avoir obtenu ses médailles d’or Rusticana dans le cadre du festival Les
rôles Mozartiens comme la Reine de La
de piano et de musique de chambre au Nuits Lyriques Bastiaises.
Nuit, Donna Anna et belcantistes comme
Conservatoire national de région (CNR) Violetta, Gilda, Lucia di Lammermoor
de Strasbourg, ainsi qu’un DEUG de Il a pris la direction du chœur versaillais
mais également dans un répertoire
musicologie à l’Université des Sciences La Lyriade en septembre 2011, et
contemporain. Elle fut très remarquée
Humaines de Strasbourg, il entre en depuis 2012 il est chef de chant au
par le journaliste Patrick Poivre d’Arvor
1999 au Conservatoire Paris (CNSMDP) conservatoire Georges Bizet, dans le 20e
dans le rôle de Donna Anna dans le
en piano dans la classe de Théodor arrondissement de Paris, travaillant en
Don Giovanni mis en scène par Manon
Paraskivesco et Laurent Cabasso, et en collaboration avec les classes de chant
Savary aux Opéras en plein air.
musique de chambre dans la classe de de Sylvie Sullé et Yann Toussaint.
Jean Mouillère. En 2000, il forme un www.juliaknecht.fr
13Mercredi 22 août // 17H
Église Saint-Blaise à Calenzana, gratuit
Sinfunia Balanina
Ensemble instrumental de balagne
Les grands thèmes du cinéma
avec le Centru Musicale U Timpanu
L’ensemble Sinfunia Balanina est un orchestre constitué de 25
musiciens amateurs qui répètent et se produisent en Balagne
depuis 5 ans. La Sinfunia Balanina est née d’un partenariat 1e partie : Bandonéon et cordes
entre le Centre Musical de Calvi U Timpanu et le Centre Volver, Carlos Gardel (Volver de Pedro Almadovar, 2006)
Culturel Voce de Pigna. Cet orchestre, réuni autour de Franck Ausencias, Astor Piazzolla (Tango, l'Exil de Gardel de Franck Solanas,1989)
Agostini, Directeur artistique du Timpanu, regroupe des Oblivion, Astor Piazzolla (Henri IV le roi fou) de M. Bellochio, 1984)
élèves et des professeurs des deux structures mais également Libertango, Astor Piazzolla (Frantic de Roman Polanski, 1988)
des musiciens balanins issus de tous les horizons. Toutes 2e partie : Orchestre
les générations y sont ainsi représentées, animées par une Buongiorno Principessa, Nicola Piovani (La Vita è Bella de R. Begnini, 1997)
passion commune, celle du partage musical. Sarabande, Haendel (Barry Lindon de Stanley Kubrick, 1975)
Le programme 2018, consacré au cinéma, permet d'aborder Misirlou, Dick Dale (Pulp Fiction de Quentin Tarentino, 1994)
The Entrainer, Scott Joplin ( L’Arnaque de G.R. Hill, 1973)
divers répertoires, du classique au jazz en passant par le
La Panthère Rose, Henri Mancini (Blake Edwards, 1963)
traditionnel ou les tangos d'Astor Piazzolla et Carlos Gardel. Game Of Thrones, Ramin Djawadi (Générique de la série depuis 2011)
Mercredi 22 août // 18H Jardins de Sainte-Restitude, à Calenzana - 10 €
Concert participatif en famille, à partir de 6 ans
L'univers de Claude Debussy :
De la musique à l’image, de l’image au verbe
Béatrice Martin, voix, Karam Kim, piano (Voir p.23).
Chaque année la conteuse Béatrice Martin donne un concert musical à découvrir en famille. Le temps d’échanger, de découvrir, de transmettre,
de mieux comprendre pour apprendre à aimer, parce que la musique se vit par l’expérience et le mouvement. Lorsqu’ils se mélangent,
les sons nous invitent à un voyage plein de saveurs dont la subtilité captive nos sens. Dans ses Préludes pour piano, quels outils Claude
Debussy utilise-t-il comme équivalents sonores d’un personnage ? d’un paysage ? Ecoutes, réflexions partagées, recherches d’indices :
de façon simple et ludique, enfants et adultes feront l’expérience du symbolisme musical…
Et tous ensemble, nous « peindrons » notre songe musical. A l’occasion du centenaire de la mort de Claude Debussy.
Béatrice MARTIN
© Novellart 2B
Chargée de la saison musicale de la Maison natale
Claude Debussy après avoir travaillé au sein de
Radio Classique, Béatrice Martin élabore en 2006
la méthode de piano Scherzando, lance la même
année la semaine de festival Maestri e Bambini
en Toscane en collaboration avec le pianiste
Denis Pascal et fonde en 2012 à Neuilly-sur-Seine
l’Association MESCENESXXI.
Dans sa pédagogie, ses présentations de concerts
ou ses programmations, elle tend à rapprocher
le public des artistes afin que musique et beauté
s’ancrent dans la vie de chacun.
14Vous pouvez aussi lire
