Daniel Varenne Collection - MARDI 22 OCTOBRE 2019 PIASA - piasa production
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Collection Daniel Varenne L’inventaire irrationnel MARDI 22 OCTOBRE 2019 PIASA
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et Contemporain
Romain Arazm
Florence Latieule T. +33 1 53 34 10 37
Tél. : +33 1 53 34 10 03 r.arazm@piasa.fr
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Laura Wilmotte-Koufopandelis
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Margot Denis-Lutard
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m.denis-lutard@piasa.fr
Marta Ometto
Tél. : +33 1 53 34 10 07
m.ometto@piasa.fr
Domitille d’Orgeval
Tél. : +33 1 53 34 13 26
d.dorgeval@piasa.fr
Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
Collection Daniel Varenne L’inventaire irrationnel Evening Sale Vente : mardi 22 octobre 2019 à 19 h PIASA 118 rue Faubourg Saint-Honoré 75 008 Paris Exposition publique Vendredi 18 octobre 2019 de 10 à 18 heures Samedi 19 octobre 2019 de 11 à 18 heures Dimanche 20 octobre 2019 de 14 à 18 heures Lundi 21 octobre 2019 de 10 à 18 heures Mardi 22 octobre 2019 de 10 à 12 heures Téléphone pendant l’exposition et la vente +33 1 53 34 10 10 / +33 1 53 34 10 03 Enchérissez en direct sur www.piasa.fr
Détail lot 36 Détail lot 15
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Détail lot 55
Détail lot 18
Détail lot 67 Détail lot 02
C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
PIASA a l’honneur de présenter la collection du grand galeriste d’art moderne
et contemporain, Daniel Varenne, disparu en mars 2018. Celle-ci donnera
lieu à trois ventes exceptionnelles qui se dérouleront en plusieurs vacations
à partir du mardi 22 octobre. Une première vente regroupera les œuvres les
plus significatives de la collection : Jean Dubuffet, Christo et Jeanne-Claude,
Ben, Jean-Pierre Raynaud, Daniel Spoerri, Saul Steinberg ... Le mercredi 23
octobre, une deuxième vente présentera les artistes défendus par la galerie
tels que Danièle Akmen, David Bowes, John Armleder, Sylvie Fleury, Anselme
Boix- Vives ... Elle sera suivie d’une troisième vente consacrée exclusivement
à Alain Jacquet, un des artistes majeurs de la galerie.
S’annonçant comme un formidable événement, ces ventes témoigneront de
l’immense ouverture d’esprit de Daniel Varenne, qui avait installé sa galerie
à Genève depuis 1978. C’est à Paris qu’il démarre dans les années 1950 sa
carrière, en découvrant l’œuvre de Jean Dubuffet qui fut à l’origine de sa
passion pour l’art. Il en deviendra le marchand, puis celui de Christo ou de
Joseph Cornell qu’il rencontre quelques temps après. À Genève, où il s’installe
en 1978, Daniel Varenne se démarque par son regard aigu et ses talents de
découvreur, qui le conduisent à s’intéresser très tôt à Gordon Matta-Clark,
à Cindy Sherman puis à soutenir des jeunes artistes suisses, tels que Urs
Lüthi, John Armleder ou bien encore Sylvie Fleury. Sa curiosité n’avait pas
de frontière et, fort de ses années de jeunesse qu’il avait passé aux Etats-
Unis, Daniel Varenne s’intéresse aussi à la scène artistique américaine et
défendra durant toute sa carrière l’œuvre de Tony Fitzpatrick, Gary Lang,
Clayton Pond, Donald Sultan, Chris Roberts-Antieau et David Budd.
Daniel Varenne, plutôt que de se limiter à un courant artistique déterminé,
s’impose par son remarquable éclectisme et n’hésite pas à organiser des
expositions où sont associées les œuvres d’Alain Jacquet, de Danièle Ackmen
et d’Anselm Boix-Vives. Mais c’est aussi en présentant de manière durable le
travail de Christo et Jeanne-Claude (dont il préparait le catalogue raisonné),
de Daniel Spoerri, de Jean-Pierre Raynaud, de Ben, de Gilbert & Georges
et d’Alain Jacquet que Daniel Varenne a imposé sa galerie sur la scène
internationale.
Rendant hommage à l’admirable galeriste que fut Daniel Varenne, PIASA,
à travers ces ventes exceptionnelles, espère perpétuer à travers le temps
© Droits réservés (1)
l’esprit audacieux de sa collection.
Daniel Varenne
ƒ 01 . Pierre Bonnard (1867-1947)
Esquisse pour deux baigneuses ou le printemps, 1902
Bronze à patine brune
Porte le cachet « Esquisse pour deux baigneuses
P. Bonnard », numéroté « 9/15 » à la base
Fonderie Valsuani cire perdue
18 × 14 × 10 cm
4 000 / 6 000 €
01
Détail lot 01
C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
Saul Steinberg (1914-1999), d’origine roumaine et dont toute la carrière s’est
déroulée de 1942 à 1999 à New York, s’est fait connaître du grand public
par sa collaboration comme illustrateur au célèbre magazine The New
Yorker durant près de soixante ans. Il aimait se définir comme un « écrivain
qui dessine » et sa renommée tient à l’esprit mordant avec lequel il a su
dénoncer les stéréotypes de l’« american way of life », les symboles de la
société américaine, ses mythes et institutions. Son immense culture, sa
connaissance des mouvements d’avant-gardes, le surréalisme notamment,
sont à l’origine de son goût pour l’expérimentation de toute technique, en
particulier le collage et le trompe-l’œil. Participant dès 1946 à l’exposition
« Fourteen Americans » au Museum of Modern Art de New York aux côtés
d’Arshile Gorky, Mark Tobey, ou de Robert Motherwell, Steinberg, considéré
plus comme un artiste qu’un illustrateur, a été exposé très tôt par les galeries
Betty Parsons et Sidney Janis à New York, et à la galerie Maeght à Paris. Il
compte parmi ses fils spirituels Bosc, Chaval, Sempé et Tomi Ungerer dont
le musée éponyme lui a consacré à Strasbourg une rétrospective en 2009.
En 1986, Jean Frémon, dans son introduction au numéro de « Repères »1
dédié à Saul Steinberg, écrivait très justement à son sujet : « un dessin de
Steinberg est un piège pour le commentateur. Nos phrases sont superflues,
pures, gênantes. Toute la qualité d’un dessin de Steinberg tient dans sa
capacité à se dérober à l’explication. Si le dessin est réussi, l’explication est
immédiate, évidente, inutile. Son sens est instantané et global. Etiré dans
le temps linéaire du discours, il se dilue, s’appauvrit. Le discours, quant à
lui, est d’avance vidé de son contenu par le dessin lui-même. Le commen-
tateur n’a d’autre choix qu’entre la redondance ou la fuite en avant dans
une complexité d’analyse qui dit assez toute la vanité de l’entreprise. »
1 Jean Frémon, « Repères », Cahiers d’art contemporain no 30, 1986, Galerie Maeght-
Lelong, non paginé
Détail lot 08
C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
© Droits réservés (1)
Saul Steinberg
02
ƒ 02 . Saul Steinberg (1914-1999)
Florida, 1953
Encre de chine sur papier
Signé et daté en haut à gauche
Contresigné, daté et annoté en bas à gauche :
« Passport copyright 1954 Saul Steinberg »
37 × 58 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Exposition : Strasbourg, Musée Tomi Ungerer -
Centre international de l’Illustration, « Saul
Steinberg, l’écriture visuelle », 27 novembre 2009 -
28 février 2010, reproduit au catalogue sous le
no 99, p. 180
12 000 / 18 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
03
ƒ 03 . Saul Steinberg (1914-1999)
Bridge no 132, 1953
Encre de chine sur papier
Signé et daté en bas à droite
57,5 × 74 cm
Provenance : Daniel Varenne, Galerie Le Clos
de Sierne, Genève
12 000 / 18 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 04 . Saul Steinberg (1914-1999)
04
Uncle Sam U.S.A., 1964
Encre sur papier
Signé et daté en bas à gauche
58 × 36,5 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
12 000 / 18 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
05
ƒ 05 . Saul Steinberg (1914-1999)
Sans titre, (Paysage égyptien), 1965
Encre et collage sur papier
Signé et daté en bas à droite
37,5 × 43,8 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
12 000 / 18 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
06
ƒ 06 . Saul Steinberg (1914-1999)
Sans titre, (Autoportrait), circa 1966
Encre de chine, crayon et tampon sur papier
Signé sur l’ensemble de l’œuvre
36.7 × 48 cm
Provenance :
- Pace Wildenstein, New York
- Galerie Daniel Varenne, Genève
Exposition : Strasbourg, Musée Tomi Ungerer
- Centre international de l’Illustration, « Saul
Steinberg, l’écriture visuelle », 27 novembre 2009
- 28 février 2010, reproduit au catalogue sous
le no 41, p. 110
12 000 / 18 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 07 . Saul Steinberg (1911-1999)
Architecture, 1966
Encre de chine et encres de couleur sur papier
07
Signé et daté en bas à droite
70 × 55 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
12 000 / 18 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
lot 8 : verso
ƒ 08 . Saul Steinberg (1914-1999)
08
Time and Space, 1968
Encre de chine sur papier
Signé en bas à droite
56 × 76 cm
Provenance :
- Sydney Janis Gallery, New York
- Galerie Beyeler, Bâle
- Kestner-Gesellschaft, Hanovre
- Galerie Ynguanzo, Madrid
- Galerie Daniel Varenne, Genève
Expositions :
- New York, Whitney Museum of American Art,
« Saul Steinberg », 1968, reproduit au catalogue
sous le no 152
- Saint-Paul de Vence, Fondation Maeght, « Saul
Steinberg », 1978-1979
- Londres, Crane Kalman Gallery, « Essence
of Humour », octobre - novembre 1997
12 000 / 18 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 09 . Hans Bellmer (1902-1975)
Têtes, 20. I 62
Crayon sur papier
Signé en bas à gauche
Daté en bas à droite
15,5 × 20 cm
Provenance :
- Galerie Daniel Varenne, Paris
- Daniel Varenne, Galerie Le Clos de Sierne,
Genève
10 000 / 15 000 € 09C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
11
ƒ 10 . Anselme Boix-Vives (1899-1969) ƒ 11 . Anselme Boix-Vives (1899-1969)
Gemmail, 1964 Un Monsieur respectable, 1964
Gouache sur carton Gouache sur carton
92,5 × 67 cm Signé en bas à droite
Provenance : 80,5 × 59,5 cm
- Galerie Breteau, Paris Provenance :
10
- Galerie Daniel Varenne, Genève - Galerie Breteau, Paris
Expositions: - Galerie Daniel Varenne, Genève
- Martigny, Manoir de la Ville de Martigny, Expositions:
« Anselme Boix-Vives dans les collections - Martigny, Manoir de la Ville de Martigny,
suisses », 25 septembre - 30 octobre 1994, « Anselme Boix-Vives dans les collections
reproduit au catalogue en couleur, non paginé. suisses », 25 septembre - 30 octobre 1994,
- Paris, FIAC (Foire Internationale d’Art reproduit au catalogue en couleur, non paginé
Anselme Boix-Vives, grand ordonnateur de la vie lunaire, va raconter et peindre une Contemporain), Galerie Daniel Varenne Genève,
1 - 6 octobre 1997
- Paris, FIAC (Foire Internationale d’Art
Contemporain), Galerie Daniel Varenne Genève,
nouvelle société. Elle sera sienne. Exempte de crimes, car en apesanteur. - Genève, Galerie Daniel Varenne, « Anselme Boix- 1 - 6 octobre 1997
Vives », 24 septembre - 27 novembre 1998 - Genève, Galerie Daniel Varenne, « Anselme Boix-
Avec ses faiblesses, à l’image de l’homme. Bibliographie : Vives », 24 septembre - 27 novembre 1998
Les hommes et les femmes, les animaux vrais ou faux, les bois et les fleurs, - V. Boix-Vives, M.-C. Sainsaulieu, « Anselme Bibliographie :
Boix-Vives 1899-1969 : monographie, Catalogue - V. Boix-Vives, M.-C. Sainsaulieu, « Anselme
ses dignitaires et ses curés, sous rassemblés dans le calice de plus que parfait vont Raisonné. Volume I : 1962-1964 », Éditions de Boix-Vives 1899-1969 : monographie, Catalogue
s’immerger dans un silence radieux où leurs vies ordinaires vont se métamorphoser la Différence, Paris, 2003, reproduit en couleur,
p. 405
Raisonné. Volume I : 1962-1964 », Éditions de
la Différence, Paris, 2003, reproduit en couleur,
en destin de lune. - J.-D. Jacquemond, « Boix-Vives », Tendance Pap p. 417
l’Art, Lyon, septembre - octobre 1994, reproduit - J.-D. Jacquemond, « Boix-Vives », Tendance Pap
Et l’artiste propulse son plan de paix. en couleur p. 2 l’Art, Lyon, septembre- octobre 1994, reproduit
La poésie face à la douleur. L’ironie face à la violence. - M.-C. Sainsaulieu, «Anselme Boix-Vives», en couleur p. 2
Éditions Acatos, Lausanne, 1998, reproduit - M.-C. Sainsaulieu, « Anselme Boix-Vives »,
en couleur p. 109 Éditions Acatos, Lausanne, 1998, reproduit
V. Boix-Vives, M.-C. Sainsaulieu, « Anselme Boix-Vives 1899-1969 : monographie, Catalogue Raisonné. 3 000 / 4 000 € en couleur p. 109
Volume I : 1962-1964 », Éditions de la Différence, Paris, 2003, p. 59 3 000 / 4 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
Artiste majeur de la seconde moitié du xxe siècle, Jean Dubuffet (1901-1985)
s’est singularisé par son opposition farouche à la culture dominante, à l’art
institutionnel, et en contrepartie, par son engagement en faveur de l’art
brut (celui des enfants, des aliénés, et de tous les marginaux rejetés par les
circuits officiels). Ses recherches sur la matière, les textures et les formes ont
donné naissance à une œuvre libérée de tout code et de toute contrainte
stylistique mais non moins ambitieuse, organisée en série et accompagnée
d’une production littéraire intense.
Après avoir exercé le métier de négociant en vin, et s’être passionné tour à
tour dans les années 1930 pour les hiéroglyphes égyptiens, les idéogrammes
chinois ou les calligraphies romanes, Dubuffet décide de se consacrer exclu-
sivement à la peinture en 1942. Il se fait connaître avec l’exposition orga-
nisée par la galerie René Drouin à Paris Marionnettes de la ville et de la
campagne,1944, préfacée par Jean Paulhan, et qui suscite scandale et
controverse.
En quête d’authenticité et de primitivisme, Dubuffet effectue plusieurs
voyages au Sahara de 1947 à 1949. Cette expérience du désert, du dénue-
ment extrême et de l’espace infini, le conduit à créer ses étranges paysages
« du mental » ainsi que ses travaux de textures (« Texturologies », 1957-1959),
monochromes denses et saturés dont les « Matériologies » (1959-1960)
constituent l’aboutissement. C’est à cette dernière série qu’appartiennent
les « Aires », dont nous présentons une œuvre ici (Aire parcourue, 4 octobre
1960 (lot 12)), et dont la particularité est de délaisser le caractère pure-
ment matiériste des travaux précédents, comme l’a analysé Max Loreau,
ami et exégète de Dubuffet : « il s’agit en somme d’y obtenir l’équivalent
de matières purement physiques, – les Matériologies – par les seuls tracés
de la plume, et par là même de faire en sorte que le matériau naturel et
le graphisme délibérément abstrait s’unissent au fil d’un geste en quoi
toutes choses se tissent d’un trait – réel, immatériel, sans distinction dans
les mêmes rythmes. Quoi d’étonnant dès lors qu’un nombre important des
dessins qui naissent en octobre 1960 portent dans leur titre le mot « aire » ?
Du reste, la série elle-même dans son ensemble, s’intitule « Aires et sites ».
Ce ne sont d’un bout à l’autre que nappes d’écritures anarchiques et fermes,
balbutiantes et autoritaires, fragiles et décidées, formant des écheveaux
de pullulement incohérents et cahoteux. Plusieurs d’entre elles comportent
des éléments semblables à des lettres ; lettres curieuses – inachevées ? Trop
Détail lot 16C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
longtemps prolongées ? – issues d’alphabets effacés, mal formés, sans autre
sens que celui de manifester l’intrusion du faiseur et d’imposer ainsi à
l’espace matériologique l’ordre quelconque de maigres inscriptions insigni-
fiantes - toutes proches encore des trames de la matière (« Aire II »). Sur ces
dessins s’achèvent les Matériologies et, avec elles, prennent fin les travaux
de textures qui, depuis 1951, ont occupé le peintre au point de colorer tous
ses gestes et pensées.1 »
Parmi les autres réalisations de Dubuffet que nous présentons, figurent
Paysage avec deux personnages, 30 mai 1980 (lot 15) et Paysage avec un
personnage, 4 août 1980 (lot 16), qui appartiennent aux dernières années de
création de l’artiste. Elles ne sont pas éloignées des « Psycho-Sites » (1980-
1981) où tout repère géographique (sol, ciel, etc.) disparaissent tandis qu’y
sont insérés des personnages par le biais du collage. Ces œuvres, exécutées
à un moment où Dubuffet se remet à travailler après une période d’inter-
ruption forcée, sont emblématiques de sa nouvelle manière, qui se limite
au genre du dessin, à l’usage du feutre noir et au thème du paysage. Voici
ce qu’a écrit Alfred Pacquement à leur sujet : « Là encore, comme dans les
© Droits réservés (1)
« théâtres de mémoire » précédents, le procédé consiste à tailler dans des
dessins préalables des formes découpées. Mais celles-ci viennent désormais
s’appliquer sur un réseau de lignes en une opération en deux temps dont la
fusion viendra révéler l’espace et les acquis de l’une et de l’autre. Il ne s’agit
donc plus ici d’associer des figurations hétéroclites, plutôt de solidariser
Jean Dubuffet des textures linéaires indéterminées (composant un fond) et les découpes
superposées de personnages (composant les figures) et ce de façon quasi
systématique. Comme Dubuffet l’écrit, dans une lettre à Claude Simon, on y
observe l’homme non plus régnant mais englobé ou plutôt encastré au sein
de la nature ». Certes, l’homme que Dubuffet décrit, n’a jamais fait preuve
d’une relation dominatrice à la nature ; il est, comme on le sait, « homme
du commun à l’ouvrage ». Mais le voici effectivement absorbé par la texture
géologique, et confondu en quelque sorte avec le paysage. 2 »
1 Max Loreau, « Jean Dubuffet. Délits – Déportements - Lieux de haut jeu », Weber
éditeur, Lausanne, 1971, p. 346-347.
2 Alfred Pacquement, « Sites aux figurines », in cat. exp. « Jean Dubuffet. Les dernières
années », Galerie nationale de Jeu de Paume, Paris, 1991, p. 113-114.C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
12
ƒ 12 . Jean Dubuffet (1901-1985)
Aire parcourue, 4 octobre 1960
Encre de chine sur papier
Signé et daté en bas vers la gauche
50 × 65 cm
Provenance :
- Sidney Janis Gallery, New York
- Galerie Daniel Varenne, Genève
Bibliographie : Max Loreau, « Catalogue des
Travaux de Jean Dubuffet - Fascicule XVII :
Matériologies, (1959-1960) », Les Éditions
de Minuit, Weber Editeur, 1969, reproduit sous
le no 166, p. 134
40 000 / 60 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 13 . Jean Dubuffet (1901-1985)
Paysage, juin 1960
Encre de chine sur papier
Signé des initiales et daté en haut à gauche
33 × 25 cm
Provenance :
- Richard Feigen Gallery, New York
- Collection Daniel Varenne, Genève
Expositions :
- New York, The Solomon R. Guggenheim
Museum, « Jean Dubuffet, Une Rétrospective »,
26 avril - 29 juillet 1973, reproduit sous le no 49
- Paris, Grand-Palais, « Jean Dubuffet, Une
13
Rétrospective », 27 septembre - 20 décembre 1973
Bibliographie : Max Loreau, « Catalogue
des Travaux de Jean Dubuffet - Fascicule XVIII :
Dessins 1960 », Les Éditions de Minuit, Weber
Éditeur, 1969, reproduit sous le no 82, p. 49
40 000 / 60 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 14 . Jean Dubuffet (1901-1985)
Personnage dans un paysage, mai - juin 1960
Encre de chine sur papier
Signé des initiales et daté en haut à droite
14
33 × 25 cm
Provenance :
- Ancienne Collection Madame de Gavardie
- Collection Daniel Varenne, Genève
Bibliographie : M. Loreau, « Catalogue des Travaux
de Jean Dubuffet - Fascicule XVIII : Dessins,
1960 », Les Éditions de Minuit, Weber Editeur,
1969, reproduit sous le no 75, p. 45
40 000 / 60 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 15 . Jean Dubuffet (1901-1985)
Paysage avec deux personnages, 30 mai 1980
Encre de chine sur papier (avec deux pièces
rapportées collées)
Signé des initiales et daté en bas à gauche
15
35 × 25,5 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Bibliographie : Max Loreau, « Catalogue des
Travaux de Jean Dubuffet - Fascicule XXXIII : Sites
aux figurines, Partitions (1980-1981) », Les Éditions
de Minuit, 1982, reproduit sous le no 60, p. 28
40 000 / 60 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 16 . Jean Dubuffet (1901-1985)
Paysage avec un personnage, 4 août 1980
Encre de chine sur papier (avec une pièce
rapportée collée)
Signé des initiales et daté en haut à gauche
51 × 35 cm
Provenance :
- Galerie Art & Public, Genève
- Collection Daniel Varenne, Genève
Bibliographie : Max Loreau, « Catalogue des
16
Travaux de Jean Dubuffet - Fascicule XXXIII : Sites
aux figurines, Partitions (1980-1981) », Les Éditions
de Minuit, 1982, reproduit sous le no 124, p. 49
50 000 / 70 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
Christo est le nom d’artiste revendiqué par Christo Vladimiroff Javacheff,
né le 13 juin 1935 à Gabrovo en Bulgarie, et Jeanne-Claude celui de Jeanne-
Claude Denat de Guillebon, née le même jour à Casablanca au Maroc. Il
est l’incarnation d’une volonté de collaboration artistique qui refuse la mise
en avant de l’ego et outrepasse les catégories traditionnellement admises,
puisque leurs œuvres comprennent la sculpture, le dessin, la photogra-
phie, l’architecture, et que les artistes interviennent dans des domaines qui
relèvent tant de l’urbanisme, de l’écologie que du politique.
Christo se signale sur la scène artistique lorsqu’il arrive à Paris en 1958 et
qu’il réalise ses premiers « Empaquetages » et Objets empaquetés qui lui
valent d’être intégré au groupe des Nouveaux Réalistes par Pierre Restany.
Les premiers projets monumentaux de Christo datent de 1961, année où
il réalise un empilement de barils et des empaquetages dans les docks du
port de Cologne. En 1962, il érige un mur de barils d’essence rue Visconti à
Paris, intitulée Rideau de fer, en signe de protestation contre l’édification
du Mur de Berlin l’année précédente.
Lorsque Christo et Jeanne-Claude s’installent définitivement à New York à
partir de 1964, ils développent la série des « Store Fronts », initiée en 1961.
Ces œuvres ont pour point de départ un premier ensemble de devantures
exécuté en 1963 à partir de vraies vitrines en verre auxquelles avait été
ajouté de la lumière électrique et dont les faces internes des vitres avaient
été recouvertes par du papier, de la peinture ou du tissu, afin d’en dissimuler
l’intérieur.
La série des « Store Fronts » consiste en la réalisation de devantures gran-
deur nature directement inspirées de l’architecture de New York et pour
lesquelles sont exécutées au préalable des schémas, des photomontages, ou
des maquettes. Elles retiendront Christo et Jeanne-Claude pendant quatre
ans, période qui s’achève par l’exposition de sa plus grande pièce du genre,
une « Devanture corridor », à la 4e Documenta de Kassel, en 1968.
Sur ces quatre années, on observe l’évolution dans les choix de Christo et
Jeanne-Claude de vitrines d’un style ancien vers un style plus contemporain,
comme le montre le passage de Green Store Front, 1964 (lot 19) à Corridor
Store Front, 1966 (lot 17), avec pour les dernières œuvres une volonté de
devantures délibérément neutres, présentant des lignes raides et strictes,
des couleurs limitées, dont la particularité est finalement d’en avoir aucune.
Ces devantures, construites en bois et en Plexiglas mais aussi en métal
galvanisé et en aluminium, marquent un tournant décisif dans l’évolution
du travail de Christo et Jeanne-Claude. Elles préfigurent le travail à venir
par l’emploi de matériaux de nature industriels et également par le recours
au procédé du voilement visant à susciter la curiosité du spectateur et son
Détail lot 19
désir de voir. Tout comme dans leurs travaux d’architecture ultérieurs, la
particularité des « Store Front » réside dans le paradoxe de leur masquage,
leur présence sous-jacente et mystérieuse.C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
17
ƒ 17 . Christo et Jeanne-Claude (né en 1935
et 1935‑2009)
Corridor store front, (project), 1966-67
Montage sous Plexiglas en deux parties
assemblées par une structure métallique
Crayon sur carton découpé dans un emboîtage
en Plexiglas
72 × 55.5 cm
Crayon sur carton marouflé sur panneau
(à l’interieur)
Daté et titré en haut
72 × 55.5 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Cette œuvre est enregistrée dans les Archives
Christo
40 000 / 60 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
18
ƒ 18 . Christo et Jeanne-Claude (né en 1935
et 1935‑2009)
Store front’s, (Project part I and II), 1964-65
Fusain et crayon gras de couleur sur papier
calque scotché sur carton
Signé et daté en bas à droite
Titré en bas vers la gauche
69 × 53,5 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Cette œuvre est enregistrée dans les Archives
Christo
30 000 / 50 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 19 . Christo et Jeanne-Claude (né en 1935
et 1935‑2009)
Green store front (project) n. 138" × 98" × 12", 1964
Gouache, crayon, collage de tissu et métal
19
sur papier dans un emboîtage en Plexiglas
Signé et daté en bas à droite, titré en bas
à gauche
68,5 × 61 cm
Provenance :
- Annely Juda Fine Art, Londres
- Daniel Varenne, Galerie Le Clos de Sierne,
Genève
Cette œuvre est enregistrée dans les Archives
Christo
40 000 / 60 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
© Droits réservés (1)
Christo et Jeanne-Claude
ƒ 20 . Christo et Jeanne-Claude (né en 1935
et 1935‑2009)
Running Fence (project for Sonoma Country, and
Marin Country, State of California), 1973
20
Crayon et collage sur papier contrecollé sur toile
contrecollée sur carton dans un emboîtage en
Plexiglas
Signé et daté en bas à droite
Titré en bas au centre
55.7 × 71 cm
Provenance : Daniel Varenne, Galerie Le Clos
de Sierne, Genève
Cette œuvre est enregistrée dans les Archives
Christo
30 000 / 50 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
Vivant à Nice depuis l’âge de 14 ans, Ben (né en 1935) entre dans l’histoire
de l’art en 1956 en décidant d’exécuter comme forme abstraite inédite une
banane. Les critères qui motivèrent son choix furent ceux privilégiés par
l’idéologie créatrice du xxe, la nouveauté et l’exaltation de l’ego. Cepen-
dant, Ben se révèle très vite bien plus cynique dans sa mise en question du
phénomène artistique. Profondément marqué par Duchamp, il décide en
1960 de porter à son paroxysme la logique du ready-made et signe systé-
matiquement ce qui ne l’avait jamais été, les poules, les trous, Dieu… Il lui
rendra le plus grand des hommages à travers sa Boîte de Duchamp, 1979
(lot 26), extravagant bric-à-brac d’objets hétéroclites et insolites contenu
dans une malle, à la manière d’un petit musée. Prônant la dissolution entre
l’art et la vie, Ben déclare en total iconoclaste : « Tout est art ». À cette
époque où il fréquente les artistes du Nouveau Réalisme, il est invité par
Daniel Spoerri en 1962 à exposer à la Misfits Fair de Londres : sa participa-
tion consistera à vivre pendant quinze jours dans la vitrine d’une galerie.
De retour à Nice, il se lance dans une active opération de propagande
pour Fluxus auquel il restera toujours fidèle. Fluxus est pour Ben un « état
d’esprit » qui laissera une empreinte profonde dans son travail à partir de
1963, à travers notamment les influences durables de Georges Maciunas,
John Cage et de George Brecht. Fidèle à l’esprit turbulent du groupe, Ben
s’implique corporellement dans ses créations artistiques et multiplie ses
« Actions » (Traverser un port à la nage, 1963), définit comme œuvres des
« Attitudes » (Attendre Ben est un art, 1967), ou bien encore se livre à des
« Gestes » qui peuvent être entrevus comme une parodie de performances
par leur caractère simplistes, provocateurs, vulgaires ou bien encore poé-
tiques (Geste : me regarder dans un miroir, 1963 (lot 21)), Geste : poser une
feuille de papier blanc sur la chaussée, 1964, Geste : écraser des points noirs,
1971. Ces séries, souligne Philippe Vergne, qui introduisent la question de
la photographie et du document comme œuvres dans son art, inscrivent
Ben comme précurseur dans l’histoire du mouvement de l’art corporel, au
même titre que Bruce Nauman et Gina Pane.
Durant tout ce temps, soit de la fin des années 1950 au milieu des années
1970, Ben a tenu un magasin à Nice appelé « Laboratoire 32 » puis « La
Galerie Ben doute de tout ». Véritable objet d’art vivant, il aura été le lieu de
rencontre, de débat, ou d’exposition de toute une frange de l’avant-garde,
des Nouveaux Réalistes à Fluxus, en passant par Support /Surface… Il est
acheté en 1975 par le Musée National d’Art Moderne de Paris.
Ben est également très connu pour ses « Tableaux » ou « Objets-écritures »,
se signalant par leur écriture blanche et bouclée se détachant sur fond
noir, et qui sont devenus une véritable marque de fabrique. Il y énonce des
aphorismes qui interrogent la pratique artistique, la condition humaine,
ou bien encore des vérités qu’il qualifie « d’objectives et de subjectives ».
Après une période de retrait dans les années 1980, Ben, déçu et lassé par
le milieu de l’art contemporain, préfère, avec les moyens qui sont les siens,
consacrer son temps à une cause qu’il juge plus noble et moins futile, la
Détail lot 28
reconnaissance des minorités culturelles (ethniques, régionales). C’est ainsi
loin du centralisme parisien à Marseille (M.A.C.) qu’a eu lieu en 1995 sa
première rétrospective « Ben, pour ou contre », puis en 2001 l’exposition « Je
cherche la vérité. Ben » au Musée d’art moderne de Nice.C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
Ne pas faire comme les autres : manger au milieu de la rue, cirer les godasses
des autres, me taper la tête contre un mur, etc. Il peut y avoir des gestes spectaculaires.
Mes premiers gestes datent de 1960. Je les avais théorisés dans le cadre
des appropriations : puisque tout était art je m’appropriais la gifle, le coup de pied
au cul, etc.
En 1972, Templon et Bruno Bischofberger ont voulu que je comptabilise et
que j’inventorie mes gestes. D’où le catalogue de Bruno Bischofberger, Ben « Gestes ».
Je suis relativement fier de ces gestes surtout quand je constate que beaucoup d’artistes
aujourd’hui reprennent mes gestes pour en faire une œuvre. Et j’entends mon ego dire :
Ben quand même tu fus un des premiers.
Extrait du catalogue « Ben, pour ou contre, une rétrospective », musée de Marseille, Réunion des
musées nationaux, 14 juillet - 1er octobre 1995, p. 139
ƒ 21 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
Geste : Me regarder dans un miroir, (Geste 27),
septembre 1963
Acrylique et photographie sur panneau de bois,
textes descriptifs et une photographie
Signé en bas à droite
Daté, annoté et situé en bas vers le centre
75 × 75 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Expositions :
- Zurich, Galerie Bischofberger, 1971
- Nice, MAMAC, Musée d’Art Moderne et d’Art
Contemporain, « Je cherche la vérité », 17 février -
21
27 mai 2001
- Lyon, Musée d’Art Contemporain de Lyon,
« Rétrospective Strip-tease intégral de Ben », 2010
Bibliographie : Cette œuvre est enregistrée dans
le Catalogue Raisonné de l’artiste sous le no 2021
Un certificat d’authenticité pourra être delivré
sur demande de l’acquéreur
Nous remercions Madame Eva Vautier pour
les informations qu’elle nous a aimablement
communiquées.
15 000 / 20 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 22 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
Geste : Poser une feuille de papier blanc
22
sur la chaussée, (geste 34), novembre 1964
Acrylique et photographies sur panneau de bois,
textes descriptifs et deux photographies
Signé en bas à droite
Daté, annoté et situé en bas vers le centre
75 × 75 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Bibliographie : Cette œuvre est enregistrée dans
le Catalogue Raisonné de l’artiste sous le no 2028
Un certificat d’authenticité pourra être délivré
sur demande de l’acquéreur
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15 000 / 20 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
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Ben
23
ƒ 23 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
A box with no ideas, 1978
Technique mixte et collage d’une boîte
en Plexiglas sur panneau
Signé et daté en bas à droite
Titré en haut vers le centre
35 × 45 × 16 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Bibliographie : Cette œuvre est enregistrée dans
le Catalogue Raisonné de l’artiste sous le no 722
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10 000 / 15 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
24
ƒ 24 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
D’ont disturb the dust please, 1979
Technique mixte sur panneau
Signé et daté au dos
39,5 × 52 × 11 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Bibliographie : Cette œuvre est enregistrée dans
le Catalogue Raisonné de l’artiste sous le no 9558
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8 000 / 12 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
25
ƒ 25 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
Just watch it move, 1979
Technique mixte sur panneau et plume
Signé en bas à droite
Titré en bas au centre
35 × 45 cm
Provenance : Daniel Varenne, Galerie Le Clos
de Sierne, Genève
Bibliographie : Cette œuvre est enregistrée dans
le Catalogue Raisonné de l’artiste sous le no 2102
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8 000 / 12 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
« J’ai toujours été fasciné par les valises et les malles aux marchés aux puces.
Les valises d’immigrés, les valises des dames riches. Quand je voyageais
avec ma mère, elle me parlait de ses valises en cuir qui coûtaient très cher. Je décidai
donc un jour d’exposer au sol une trentaine de valises contenant chacune quelque
chose d’autre de différent.
À partir de 78, j’achète deux valises que je transforme en petit musée. »
Ben
ƒ 26 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
Boîte de Duchamp, (Petit musée Ben), 1979-1992
Objets divers, collage et acrylique sur toiles
et sur bois dans une caisse de transport
contenant 43 éléments créés de 1979 à 1992
111 × 153 × 36 cm
Provenance : Daniel Varenne, Genève
Expositions :
- Chicago, Foire de Chicago, Galerie Daniel
Varenne, 1993
- Lyon, Musée d’Art Contemporain de Lyon,
MacLYON, « Rétrospective Ben », 3 mars - 11 juillet
2010
Bibliographie : J. Hendricks, « Strip-tease intégral
de Ben », Somogy éditions d’art, Paris, MacLYON,
2010, reproduit en couleur, p. 214
Cette œuvre est enregistrée dans le Catalogue
Raisonné de l’artiste sous le no 922
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26
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70 000 / 90 000 €Détails lot 26
C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
27
ƒ 27 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
Annie ma dit je veux bien que tu mettes des photos
de moi toute nue mais je ne veux pas que tout
le monde les voient, 1997
Suite de 12 photographies contrecollées
sur panneau, rideau en tissu, tringle
Signé en bas à droite, titré en bas au centre
Daté et annoté au dos : « 5713 »
50 × 70 × 6 cm
Bibliographie : Cette œuvre est enregistrée dans
le Catalogue Raisonné de l’artiste sous le no 5713
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ƒ 28 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
Il y a des jours où,...., 1984
Acrylique sur toile
Signée, datée et annotée en bas à droite « L’art
28
et moi »
180 × 199 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Exposition : Nice, MAMAC, Musée d’Art moderne
et d’Art contemporain, « Je cherche la vérité »,
17 février - 27 mai 2001
Bibliographie : Cette œuvre est enregistrée dans
le Catalogue Raisonné de l’artiste sous le no 16
Un certificat d’authenticité pourra être délivré
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50 000 / 70 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 29 . Ben (Benjamin Vautier dit) (né en 1935)
Porte-manteau Traviata, 1986
Porte-manteau, deux chapeaux, un sac
et un magnétophone
Signé et daté sur le porte-manteau
Annoté au dos sur une étiquette : « Le porte-
manteau c’est encore Duchamp qui est derrière
29
toute cette histoire. La musique vient peut-être
de Cage - qui a besoin d’art » ?
85 × 70 cm
Provenance : Galerie Daniel Varenne, Genève
Bibliographie : Cette œuvre est enregistrée dans
le Catalogue Raisonné de l’artiste sous le no 6961
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sur demande de l’acquéreur
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10 000 / 15 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
Cela devait arriver, dans l’histoire de la peinture – je dis bien dans l’histoire
de la peinture du xxe siècle – que quelqu’un se décide à peindre l’idée du temps,
à exprimer le temps sous la forme d’un tableau. Et les chiffres, capables de créer
la progression des nombres, peuvent montrer la flèche du temps.
Les chiffres définissent de manière très logique cette situation du temps irréversible,
cette causalité, ce que nous appelons « ici et mainteant ». Ces tableaux sont nommés
« Détails » parce que ce sont des fragments d’une unité. De même que nous :
nous manifestons tout le temps que nous avons déjà traversé. Nous sommes
en ce moment même dans le temps qui est une unité.
Ce que je réalise est donc en fait très modeste. On dit : Opalka fait toujours la même
chose. Bien sûr, mais si quelqu’un continue son existence, sa vie, est-ce qu’il se répète ?
Non, il ne se répète pas. C’est toujours autre chose. Comme dans sa vie.
« Roman Opalka, ici et maintenant ». Interview par Aneta Panek, « Art Press », no 301, mai 2004, p. 22
ƒ 30 . Roman Opalka (1931-2011)
1965/1, Infini Détail 1627999-1631391, 1965
30
Encre sur papier
33 × 24 cm
Provenance :
- John Weber Gallery, New York
- Galerie Daniel Varenne, Genève
40 000 / 60 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
D’origine Roumaine, Spoerri (né en 1930) a grandi en Suisse et, après avoir
été danseur à l’Opéra de Berne de 1954 à 1957, il se consacre à la mise en
scène et au décor de théâtre. À Paris, où il s’installe en 1959, il crée ses
premiers « tableaux-pièges » qui consistent à coller des objets quotidiens
amassés dans sa chambre d’hôtel sur des planches. Ce travail, fondé sur
l’appropriation du réel et l’utilisation d’objets du quotidien le rapproche
d’Arman, Tinguely, Klein, Hains, Villeglé et de Raysse avec lesquels il parti-
cipe, en 1960, à la fondation du groupe des Nouveaux Réalistes, sous l’égide
du critique d’art Pierre Restany.
Le « Tableau-piège », qualifié par Raymond Hains d’œuvre la plus radicale
du Nouveau Réalisme, se situe dans l’héritage direct du « Ready-made » de
Marcel Duchamp qui a érigé au rang d’œuvre d’art, tout type d’objet. Voici
la définition qu’en donnait Daniel Spoerri en 1966 dans le catalogue de son
exposition à la City Galerie de Zurich : « Tableau-piège : des objets trouvés
au hasard, en ordre ou en désordre (sur des tables, dans des boîtes, dans
des tiroirs etc) sont fixés (« piégés ») tels quels. Seul le plan est changé : dès
lors que le résultat est appelé tableau, ce qui était à l’horizontale est mis à
la verticale ». Très attaché au principe de la situation trouvée, Daniel Spoerri
refuse tout travail de mise en scène et chaque « Tableau-piège » a sa propre
histoire. Par son positionnement vertical, il remet en question les modes de
perception habituels du spectateur afin de mieux solliciter son attention
dans sa lecture de l’œuvre. En 1963, Daniel Spoerri réalise des « Tableaux-
pièges » qui portent la trace d’un repas passé entre amis, notamment lors
de la très originale manifestation « 723 ustensiles de cuisine », organisée à
la Galerie J à Paris (mars 1963). Cette entreprise, qui donnera naissance
au « Eat Art », culminera avec l’ouverture d’un restaurant par Spoerri à
Düsseldorf en 1968.
Il y a une dimension poétique, parfois même humoristique dans cette
sacralisation du banal et cette fixation du réel en un instant. Toutefois, les
tableaux-pièges peuvent être considérés comme des vanités modernes et
le critique Alain Jouffroy, lors de la première exposition de Spoerri à Milan,
a rattaché ce défi lancé au temps qui passe à « un palais de la mort ».
Tout en donnant naissance à d’autres concepts de création comme le
« détrompe l’œil », Daniel Spoerri a décliné le principe du « Tableau-piège »
avec une imagination sans égal, comme en témoigne au début des années
1990 son idée d’établir des portraits d’artistes en « fixant » leur palette :
« Comme une partie seulement des peintres se servent d’une palette, j’étends
le sens du terme au poste de travail, à la table ou au support quelconque
sur lequel un artiste pose ou range ses outils, son matériel de travail. Dans
Détail lot 32
la mesure où cet ordre ou ce désordre est typique de chaque artiste, voire
instructif sur le plan psychologique, on peut parler de véritables portraits ».C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
ƒ 31 . Daniel Spoerri (né en 1930)
Palette, François Boisrond, janvier, 1990, Paris
Moquette découpée, chiffons et objets divers
collés sur palette
31
Signé, daté, titré, et situé sur un des sceaux
164 × 184 × 61 cm
Exposition : Bâle, Galerie Klaus Littmann, Paris,
Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon,
« Daniel Spoerri, Künstlerpaletten (Palettes
d’artistes) », décembre-janvier 1989 / mars-avril
1990, reproduit au catalogue en couleur sous
le no 40, p. 109
30 000 / 40 000 €C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
Le samedi, nous étions attendus par François Boisrond, qui m’a même laissé taillader
sa moquette maculée de peinture, pour que l’on puisse y fixer les chiffons tout raides
de couleurs, avec le tabouret de son enfance.
Otto Hahn, mon biographe, qui vient de terminer son livre, m’accompagnait et c’est lui
qui mettra la dernière main à la colle, si quelque chose ne va pas. J’aime bien
Boisrond et son humour pince-sans-rire.
Nous nous arrêtons pour le moment au no 40. Et je regrette bien que Roland Topor
ait été en voyage le week-end dernier, que je n’aie jamais réussi à joindre Ed Kienholz
à Berlin, que j’ai demandé Markus Lüpertz trop tard, que j’aie manqué Niki
de Saint‑Phalle en Italie d’un jour et que Eva Aeppli ait finalement décidé de ne pas
laisser fixer son « Mineli », enfin que mon ami Jeannot se soit visiblement senti offensé
(mais pourquoi donc ?)… alors que moi je lui ai gardé mon amitié de toujours.
Bâle, Galerie Klaus Littmann, Paris, Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, « Daniel Spoerri,
Künstlerpaletten (Palettes d’artistes) », décembre - janvier 1989 / mars-avril 1990, p. 109
Détail lot 31C O L L EC T I O N D A N I E L VA R E N N E
Jim s’est contenté de me remettre une petite caisse contenant son bric à brac d’atelier,
me disant d’en faire ce que je voulais. Je l’ai déversée sur mon établi et j’y ai raccordé
les moteurs encore en état de marche. En ce sens, cette table est celle qui est la plus
étrangère à l’artiste, la plus interprétée par moi. Jim me le pardonnera, ayant
expressément affirmé que je devais en faire ce que je voulais. (Voilà qu’après 40 ans
d’amitié avec Tinguely, je joue moi aussi avec de petits moteurs : pas vrai, Jeannot,
toi qui ne voulais pas être de la fête !).
Bâle, Galerie Klaus Littmann, Paris, Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon, « Daniel Spoerri,
Künstlerpaletten (Palettes d’artistes) », décembre - janvier 1989 / mars-avril 1990, p. 72
32
ƒ 32 . Daniel Spoerri (né en 1930)
Caisse palette, Jim Whithing, motorisée, 1989
Assemblage d’objets divers, vêtement, moteur
collés sur palette
Signé, daté et titré sur la tranche gauche
169 × 93 × 80 cm
Exposition : Bâle, Galerie Klaus Littmann, Paris,
Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon,
« Daniel Spoerri, Künstlerpaletten (Palettes
d’artistes) », décembre - janvier 1989 / mars-avril
1990, reproduit au catalogue en couleur sous
le no 21, p. 73
30 000 / 40 000 €33
ƒ 33 . Daniel Spoerri (né en 1930)
Palette, (heberstof), 1989
Instrument chirurgicaux, objets divers,
ampoules et système lumineux sur palette
Signé, daté, titré et annoté sous la palette
104 × 100 × 97 cm
Exposition : Bâle, Galerie Klaus Littmann, Paris,
Galerie Beaubourg, Marianne et Pierre Nahon,
« Daniel Spoerri, Künstlerpaletten (Palettes
d’artistes) », décembre-janvier 1989 / mars-avril
1990, reproduit en couleur sous le no 4, p. 47
Note : Caisse avec instruments chirurgicaux,
se trouvant dans l’atelier depuis le séjour en France
Détail lot 33
(Moulin Boyard). Déversée sur la première table
de travail de Paul Talman, octobre 1989, avec des
lampes.
30 000 / 40 000 €L’enfance de Jean-Pierre Raynaud est ébranlée par un drame, la mort de
son père lors du bombardement de l’usine où il est employé en 1943. De
santé fragile, Raynaud suit des études à l’Ecole d’Horticulture dont il sort
diplômé en 1958. Après son service militaire, qui le retient de 1959 à 1961, il
renonce au métier de jardinier qui aura cependant joué un rôle décisif dans
son intérêt pour les plantes et pour la manipulation d’objets en rapport avec
l’horticulture comme le pot de fleur. Ses premières œuvres, qui datent des
années 1962-1963, sont des assemblages exécutés à partir d’objets de rebut,
d’objets empruntés à la signalisation routière (le sens interdit notamment),
et de matériaux du bâtiments ramassés dans les décharges publiques.
Raynaud se rapproche assez tôt des artistes du Nouveau Réalisme (Yves
Klein, Daniel Spoerri, Raymond Hains, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle)
qui le confortent dans son intérêt pour les objets du quotidien et ordinaires.
En 1963, Raynaud commence à réaliser des « Psycho-Objets » qu’il exposera
en 1965 à la galerie Jean Larcade lors de sa première exposition person-
nelle (Psycho-objet-agression C, 1965 (lot 34)). Dans le catalogue de cette
exposition, Alain Jouffroy écrit : « Avec Jean-Pierre Raynaud, la perspective
glaciale qui relie et sépare le monde et la pensée (…) est mise en évidence
de manière frappante : ses « Psycho-Objets » cernant la même absence
centrale (…). Rien, ici, n’est exprimé, mais tout est montré avec tant de
clarté que le regardeur peut circuler, se poser, s’immobiliser à l’intérieur
d’un laboratoire mental ». Les œuvres de Raynaud sont des objets d’une
portée psychologique très chargée, renforcée par l’usage strict du rouge
et du blanc, et l’association inattendue d’éléments simples comme des
jauges, des échelles, des pelles de secours, des panneaux de signalisations
ou des pots de fleurs.
À partir de cette date, Raynaud connaît un succès grandissant. En 1966,
il est remarqué par Mathias Fels qui lui consacre une exposition, il se rap-
proche d’Arman qui l’incite à passer deux mois à l’hôtel Chelsea de New
York, tandis que les collectionneurs Philippe Durand-Ruel et Jean-Marie Rossi
lui achètent toutes les œuvres de son atelier. Sélectionné pour la Biennale
de São Paolo par Michel Ragon, Raynaud bénéficie de plusieurs expositions
muséales en 1968-1969 comme au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au
Moderna Museet de Stockholm. Il multiplie les actions avec le pot de fleur
rouge rempli de ciment qui devient son motif de prédilection (Sans titre,
1966) : ainsi, après avoir exposés 300 pots rouges à la Kunsthalle de Düssel-
dorf, il en présente 4 000 à Londres, Jérusalem et Hanovre en 1971. En 1972,
Détail lot 35
Raynaud vient à la quadrichromie en répétant, avec la série des « Rouge,Vous pouvez aussi lire
