DAS OBJEKT - L'OBJET - Museums CH
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DIE SCHWEIZER MUSEUMSZEITSCHRIFT LA REVUE SUISSE DES MUSÉES LA RIVISTA SVIZZERA DEI MUSEI
DAS OBJEKT
L'OBJET
L'OGGETTO
International Council of Museums
Schweiz | Suisse | Svizzera
M u s e u m R i e t b e r g
Z ü r i c h 10/2015
DIE SCHWEIZER MUSEUMSZEITSCHRIFT
LA REVUE SUISSE DES MUSÉES
LA RIVISTA SVIZZERA DEI MUSEI
SWISS MUSEUMS JOURNAL
museums.ch ist die Schweizer Museumszeitschrift. Sie
wird vom Verband der Museen der Schweiz (VMS) und
von ICOM Schweiz – Internationaler Museumsrat
herausgegeben. Sie offeriert allen Kulturfachleuten ein
Forum zur Diskussion von Belangen rund um die Museen.
Gleichzeitig greift sie aktuelle museologische Themen
auf und bietet Grundsatzartikel sowie regelmässige Infor-
mationen. museums.ch erscheint einmal jährlich.
museums.ch est la revue suisse des musées. Elle est éditée
par l’Association des musées suisses (AMS) et ICOM Suisse –
Conseil international des musées. Elle offre à l’ensemble
des acteurs culturels une plate-forme pour débattre des
enjeux muséaux. Elle aborde les thématiques actuelles de la
muséographie et propose des articles de fond ainsi que des
actualités sur la vie des musées. La revue museums.ch paraît
une fois l’an.
museums.ch è la rivista svizzera dei musei. Edita dall’Asso-
ciazione dei musei svizzeri (AMS) e da ICOM Svizzera –
Consiglio internazionale dei musei, essa si pone come
piattaforma di discussione per gli addetti ai lavori e offre
approfondimenti sul mondo dei musei. In aggiunta ai temi
museali d’attualità, la rivista propone articoli di fondo e
informazioni regolari. museums.ch esce una volta all’anno.
museums.ch is the Swiss museums journal edited by the
Swiss Museums Association and ICOM Switzerland –
International Council of Museums. It provides a forum
of discussion on museum issues for experts engaged in all
fields of culture. At the same time it addresses current
museological topics and features key articles as well as
regular information. The journal museums.ch is issued
once a year.
®
...die Kunst zu bewahren
w w w. r e i e r. d e
3
museums.ch 10/2015
INDEX
6 Editorial / Éditorial / Editoriale / Editorial
BRENNPUNKT 64 « Magie » des musées
EN point de mire «Zauber» der Museen
Punto focale Roland Kaehr
74 Der Weg einer Maske
das Objekt Itinéraire d’un masque
Thomas Antonietti
l'objet 80 Das Exponat im Licht
l'oggetto L’oggetto esposto in luce
Hanspeter Keller
10 Die neue Präsenz der Museumsdinge
Herausgeber / Direction de la
publication / Editore
Nouvelle présence des objets muséaux
Verband der Museen der Schweiz VMS Thomas Thiemeyer
ICOM Schweiz - Internationaler Museumsrat
Gianna A. Mina (Präsidentin VMS) AKTUELL
Roger Fayet (Präsident ICOM Schweiz) Objektporträts / Portraits d’objets / Ritratti di oggetti / Portraits of objects ACTUALITÉ
Geschäftsstelle VMS&ICOM Schweiz ATTUALITÀ
David Vuillaume 20 Das originale Objekt – Mittelpunkt jeder Ausstellung?
c/o Landesmuseum Zürich
Postfach, Museumstrasse 2
Gli originali – punto focale di ogni mostra? 88 Das Schaudepot im Toni-Areal
CH - 8021 Zürich Susanne Ritter-Lutz Le dépôt public, ou « Schaudepot », du Toni-Areal
T +41 (0)58 466 65 88 Renate Menzi
F +41 (0)58 466 65 89
info@museums.ch 28 “Museums should make us think what life means to us”
www.museums.ch « Les musées nous font réfléchir au sens de notre vie » 94 Generationen im Museum: Objekte werden zu Geschichten
Gaby Fierz Des générations au musée : quand les objets deviennent
des histoires
Franziska Dürr Reinhard, Jessica Schnelle
Objektporträts / Portraits d’objets / Ritratti di oggetti / Portraits of objects
100 Begegnung
36 Betrachtung zur Museums- und Warenästhetik Pius Tschumi, Stephan Kunz
Considérations sur l’esthétique des musées et des
lieux commerciaux
110 Ausstellungskritik: Ein Hotspot elektronischer Künste
International Council of Museums Renate Flagmeier
Schweiz | Suisse | Svizzera Julian Denzler
44 Sotto il segno della condivisione –
La Fondazione Ghisla Art Collection 113 Critica di esposizione: Museo Castello San Materno:
Gemeinsam nutzen – Die Fondazione Ghisla Art Collection dialogo tra un castello e una collezione
Verlag / Édition / Edizione Veronica Provenzale Chiara Valente
HIER UND JETZT, Verlag für Kultur und Geschichte 116 Critique d’exposition: Réouverture du Musée d’ethnographie
Kronengasse 20 50 Objekte mit Zeitgeist de Genève
CH - 5400 Baden Des objets dans l’esprit du temps
T +41 (0)56 470 03 00 Anne-Victoire Morard
admin@hierundjetzt.ch Martin Troxler
www.hierundjetzt.ch 119 Buchbesprechungen: Museumstheorie und -praxis zwischen
56 Körpergedächtnis: sportkulturelle Museumsobjekte Buchdeckeln
La mémoire du corps : les objets du sport au musée Christoph Pietrucha
Mirco Melone
122 Chronik / Chronique / Cronaca
Objektporträts / Portraits d’objets / Ritratti di oggetti / Portraits of objects Corinne Eichenberger, Christine Valentin,
Julia Taramarcaz, Veronica Provenzale
ISSN 1661-9498
ISBN 978-3-03919-372-1
Editorial Éditorial Editoriale Editorial
Steht im Zeitalter von Multimedia und Eventkultur das À l’âge du multimédia et de la culture événementielle, Oggi, nell’era della multimedialità e della cultura In the age of multimedia and event culture, does
originale Objekt noch im Mittelpunkt? Diese Frage nahm l’objet en tant que tel joue-t-il encore un rôle central ? dell’evento, l’oggetto originale ha ancora una centralità? Da the original object still take centre stage? This question
das Bodensee-Symposium von 2012 in Wolfurt (bei Bregenz) C’est par cette question que s’est ouvert à Wolfurt (près questo interrogativo ha preso spunto il Bodensee-Symposium stood at the beginning of the Bodensee-Symposium
zum Ausgangspunkt. Das Thema ist aktuell – das Objekt de Bregenz) le symposium du lac de Constance 2012. La del 2012 a Wolfurt (presso Bregenz). Il tema è d’attualità – of 2012 in Wolfurt (near Bregenz). The topic is certainly
steht deshalb in der diesjährigen Nummer von museums.ch thématique est des plus actuelles, c’est pourquoi l’objet consti- ragione per cui l’oggetto è nel focus della rivista museums.ch relevant today, which is why the focus of the current
im Fokus. tue aussi le fil conducteur du numéro 2015 de museums.ch. di quest’anno. edition of museums.ch is on the object as such.
Noch immer sind Raum und Dinge die Alleinstellungs- Espace et objets restent des caractéristiques distinctives des Lo spazio fisico e gli oggetti sono sempre ancora i punti Space and things constitute the unique selling prop-
merkmale des Museums. Hier können die dreidimensionalen musées. C’est bien au musée qu’on peut faire l’expérience des di forza del museo. Qui le cose tridimensionali possono ositions of a museum, allowing us to examine and
Objekte in ihrer potenziellen Bedeutungsvielfalt erlebt werden. pièces exposées, conformément à leur nature tridimensionnelle essere esperite nella loro potenziale pluralità di significati. experience three-dimensional objects in all their potential
Das Exponat ist jedoch eines von mehreren Mitteln, um das et avec tout l’éventail de leurs possibles significations. Il pezzo espositivo, tuttavia, è oggi solo uno dei tanti significations. However, today the physical artefact
Publikum zu erreichen. Welche Sprache sprechen die Dinge Aujourd’hui, les pièces d’exposition ne sont toutefois qu’un mezzi per raggiungere il pubblico. Che lingua parlano le provides only one means of addressing an audience.
heute, in einer medialisierten Welt? Welche Ideen von den moyen parmi d’autres d’atteindre le public. Comment nous cose nel nostro mondo mediatizzato? Quale idea di oggetto What is the language of things in a medialized world?
Objekten bestimmen die gegenwärtige museale Praxis? In parlent-elles dans notre monde médiatisé ? Quelle conception determina l’attuale pratica museale? In diversi musei What concepts of the object determine today’s museum
verschiedenen Museen hat die Inszenierungspraxis der letzten de l’objet détermine la pratique muséale contemporaine ? la consuetudine della messa in scena ha fatto sì che negli practices? Over the last years museums have increasingly
Jahre dazu geführt, dass Objekten zunehmend die Rolle als Dans plusieurs établissements, le développement de la mise ultimi anni gli oggetti venissero relegati sempre più al ruolo began relying on staging practices that reduce the role
Statisten in einer Narration zugeteilt wird. Damit kommt en scène conduit de plus en plus à faire de l’objet le simple di comparsa in una narrazione. Ciò non valorizza la loro of objects to that of background actors in a narrative,
die ihnen eigene Mehrdeutigkeit viel weniger zur Geltung. figurant d’un récit. Ce faisant, sa polysémie est beaucoup intrinseca polisemia. preventing them from revealing all their facets and
Eine weitere neue Dimension ist die heute mögliche digitale moins mise en valeur. Un’altra, nuova, dimensione è la possibilità della ambiguities.
Repräsentierbarkeit der Objekte. Damit stellen sich ähnliche La possibilité d’une représentation numérique de l’objet rappresentazione digitale degli oggetti. Con essa si A new, further dimension relates to the possibility
Fragen, wie sie Walter Benjamin im Zeitalter der technischen constitue aussi une nouvelle dimension. Elle pose à noveau affacciano domande simili a quelle che nell’era della ripro- of representing objects through digital means. This
Reproduzierbarkeit formulierte, nämlich die Diskussion um les questions déjà soulevées par Walter Benjamin au sujet de ducibilità tecnica Walter Benjamin aveva formulato prompts questions similar to those raised by Walter
die Aura eines Objekts. Zwar widersetzt sich das Objekt la reproductibilité, à savoir celles de l’aura de l’objet. Certes, sulla questione dell’aura di un oggetto. L’oggetto, è vero, Benjamin with respect to the age of mechanical
aufgrund seiner Materialität einer Virtualisierung; hingegen par sa matérialité, celui-ci résiste à la virtualisation, mais per la sua stessa natura materiale si oppone a una reproduction, namely as regards the object’s aura.
kann sein Informationsgehalt auf eine völlig neue Weise les informations qu’il recèle peuvent être représentées virtualizzazione, ma il suo contenuto informativo è Materiality prevents complete virtualization but
und in andern Dimensionen repräsentiert und kontextualisiert et contextualisées d’une manière entièrement neuve et ouvrir suscettibile di essere rappresentato e contestualizzato in the information an artefact holds can now be represented
werden. Nach Werner Schweibenz (Universität Konstanz) d’autres dimensions. Pour Werner Schweibenz, de l’Université modo del tutto nuovo e in altre dimensioni. Secondo and contextualized in new dimensions. According
kann ein adäquater Medieneinsatz im Museum die Kommu- de Constance, dans un musée, le recours adéquat aux médias Werner Schweibenz (Università di Costanza) un uso to Werner Schweibenz (University of Constance) the
nikation zwischen dem Publikum und dem Objekt stimulieren peut stimuler la communication du public avec les objets et appropriato dei media nel museo può stimolare il use of modern media can stimulate communication
und die Haltekraft der Objekte erhöhen. Schweibenz ist der augmenter leur force d’évocation. Il défend l’idée selon laquelle dialogo tra il pubblico e l’oggetto, aumentando la forza between an object and its audience and increase an artefact’s
Meinung, dass die digitale Präsentation eine eigene Qualität la représentation numérique suppose une perception d’une di permanenza dell’oggetto medesimo. Schweibenz retention force. He believes that digital presentation
der Wahrnehmung annehmen und eine virtuelle Aura nature particulière, en mesure de créer une véritable aura sostiene che la presentazione digitale possa finire con possesses its own quality of perception and generates a
entwickeln kann. Folgerichtig plädiert er für die Einführung virtuelle. Il plaide pour l’introduction d’une nouvelle catégorie l’assumere una propria qualità percettiva e sviluppare kind of virtual aura. Hence he argues for the introduction
einer neuen Objektklasse, der Digitalifakte (Abbilder d’objets, celles des « réalités numériques » (représentations un’aura virtuale, e di conseguenza auspica l’introduzione of a new class of objects he calls “digitalfacts” (digital
von realen Objekten). Als grosse Chance des Museums sieht numériques d’objets réels). Thomas Thiemeyer, de l’Université di una nuova categoria di oggetti, gli artefatti digitali images of artefacts).
Thomas Thiemeyer (Universität Tübingen), dass man von de Tübingen, voit la grande chance des musées dans le constat (riproduzioni di oggetti reali). Thomas Theymeyer (University of Tübingen) believes
der Wirkung der Dinge schlecht berichten kann, sondern sie que l’effet produit par les objets est difficilement transmissible Da parte sua Thomas Thiemeyer (Università di Tubinga) that one of the great strengths of museums lies in the fact
selbst erleben muss. et doit être vécu directement. ritiene che non si possa rendere a parole l’effetto di un that the emotional impact an object develops cannot
In einem Themenheft zum Museumsobjekt dürfen die Dans un numéro consacré aux objets, ceux-ci ne pou- oggetto, ma che questo vada vissuto ed esperito personalmente, be adequately described; one has to experience it in person.
Dinge selbst nicht fehlen; sie erscheinen als sechs Porträts von vaient être en reste. Ils se voient consacrer six portraits e in ciò identifica una grande opportunità per i musei. Of course, in an issue focussing on the museum object,
Objekten, die zwischen die einzelnen Artikel eingestreut qui marquent la transition entre les différents articles. Confrères In un numero tematico sull’oggetto museale non devono the things themselves cannot be left out so we have
sind. Kolleginnen und Kollegen aus den verschiedenen Sprach- et consœurs occupant diverses fonctions au sein d’établisse- mancare le cose stesse; esse figurano come sei “ritratti” di included six portraits of objects, placing them between the
regionen mit unterschiedlichen Funktionen im Museum ments des différentes zones linguistiques nous y présentent oggetti tra un articolo e l’altro. Colleghe e colleghi delle diverse various contributions. Colleagues from different museum
haben ein für sie bedeutsames Objekt ausgewählt und stellen un objet sélectionné comme étant le plus significatif. regioni linguistiche e con svariate funzioni nel museo hanno backgrounds and language areas have each chosen a specific
es hier vor. scelto un oggetto per loro significativo e qui lo presentano. object and tell us something about them.
La rédaction vous souhaite à toutes et à tous une
Das Redaktionsteam wünscht Ihnen eine angeregte Lektüre. agréable lecture. Il team di redazione augura a tutti una stimolante lettura. The editorial team wishes you an inspired read!
Susanne Ritter-Lutz, Redaktionsleiterin Susanne Ritter-Lutz, rédactrice en chef Susanne Ritter-Lutz, Caporedattrice Susanne Ritter-Lutz, Chief Editor
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museums.ch 10/2015 museums.ch 10/2015
BRENNPUNKT
EN POINT DE MIRE
PUNTO FOCALE
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museums.ch 10/2015
D ie neue Präs enz der
brennpunkt
EN point de mire
punto focale
M u seum s dinge
Nouvelle présence des
objets muséaux
Thomas Thiemeyer Der nachfolgende Beitrag spürt der seit den 1980er-Jahren geführten theoretischen Cette contribution a pour objet l’analyse du débat théorique abordé dans les années
Diskussion über Museumsdinge nach. Was zeichnet ein Museumsding aus? 1980 sur la question : qu’est-ce qui distingue un objet de musée ? en quoi est-il
Was unterscheidet Museumsobjekte von anderen Gegenständen? Ohne Gebrauchswert, différent des autres objets ? Sans valeur d’usage, mais revêtu d’une signification
dafür versehen mit einer symbolischen Bedeutung und/oder mit ästhetischem symbolique et esthétique, il se distingue d’un produit au sens économique. Dans un
Wert, unterscheidet sich das Museumsding von der Ware und ihrer ökonomischen musée, les objets perdent leur fonction pratique et deviennent des sujets de réflexion
Bedeutung. Im Museum haben die Dinge ihre Gebrauchsfunktion verloren, sie passant d’une mémoire privée à une mémoire culturelle publique et médiatisée. Dès
werden als Gegenstände der Reflexion genutzt und vom privaten, kommunikativen lors, comment se modifie la compréhension que nous en avons ?
ins öffentliche, kulturelle Gedächtnis transferiert. Was machen diese Übersetzungen
und Neuordnungen mit den Dingen? Wie verändert sich unser Verständnis von Autrefois, quand l’ensemble des musées étaient focalisés sur les objets, conser-
Museumsgegenständen? vateurs et conservatrices n’avaient aucune raison de s’interroger sur leur pertinence.
Les objets étaient la raison d’être même de l’établissement et représentaient tout
Früher, als sich im Museum alles um die Dinge drehte, mussten sich Kuratorin- naturellement le premier et le plus important des moyens pour animer ses espaces
nen und Kuratoren keine grossen Gedanken über die Relevanz der Museumsobjekte d’exposition. Ce statut commença à être mis en cause à partir des années 1970 et
machen. Sie waren ganz selbstverständlich erstes und wichtigstes Mittel, um den 1980, quand les musées, envahis par les experts de la mise en espace, de la commu-
Aus «1912. Ein Jahr im Archiv» im Literatur-
Ausstellungsraum zu bespielen, und Raison d’Être des Museums. Erst als in den nication et du design, virent apparaître de nouvelles professions. Ils cessèrent alors museum der Moderne in Marbach. / Exposition
1970er- und 1980er-Jahren Experten für Raumgestaltung, Vermittlung und Design de reposer exclusivement sur les objets pour intégrer esthétiques de présentation « 1912, une année d’archives », Literaturmuseum
der Moderne, Marbach.
das Museum für sich entdeckten und eigene Professionen entstanden, die das Muse- innovantes et objectifs de médiatisation. Aux yeux des experts, l’aura de l’objet © DLA Marbach / Chris Korner
um weniger von den Objekten her konzipierten als von seinen präsentationsästheti- exposé dépendait moins de sa qualité intrinsèque (ne faisant référence qu’à elle-
schen Möglichkeiten und Vermittlungsabsichten, erst da sah sich das Museumsding même) et davantage d’un acte performatif où la mise en scène jouait le premier rôle.
infrage gestellt. Die Aura des Exponats resultierte aus Sicht der Raumexperten weni- Ce faisant, ce n’était plus l’objet lui-même, mais la situation liée à sa réception qui
ger aus einer Qualität des Objekts, die im Ding selbst zu finden sei (selbstreferenzi- était vectrice d’aura (Korff 2007, pp. XVII et s. ; Hauser 2005). C’est l’espace muséal
ell), sie galt ihnen vielmehr als performativer Akt, für den primär die Inszenierung qui rendait les objets exceptionnels et non l’inverse.
des Objekts verantwortlich ist. Nicht das Objekt, sondern die Rezeptionssituation Dès lors, l’aspiration à des présentations muséales hors du commun a renforcé
war so gesehen auratisch (Korff 2007, S. XVIIf.; Hauser 2005). Der museale Raum la position des architectes et estompé les frontières entre salon commercial, scéno-
und seine Atmosphäre machten die Dinge erst besonders, und nicht umgekehrt die graphie et aménagement des musées. Une évolution progressive des rapports de
Dinge den musealen Raum. pouvoir a aussi marqué l’économie des expositions. On a assisté à la remise en
Zu dieser Zeit hatte der Wunsch nach ästhetisch aussergewöhnlichen Präsenta- cause du monopole exercé par les disciplines associées aux collections comme l’his-
tionen die Stellung der Ausstellungsarchitekten gestärkt und die Grenzen zwischen toire de l’art, l’archéologie et l’ethnologie, entièrement centrées sur l’œuvre et sur
Messearchitektur, Eventdesign (Szenografie) und Museumsgestaltung fliessend l’objet. L’évaluation d’une présentation obéit à présent aux critères des architectes
werden lassen. Neu geordnet wurden dabei en passant die Machtverhältnisse im et des scénographes, qui pensent les expositions à partir de l’espace. Ils conçoivent
musealen Ausstellungsbetrieb. Das Deutungsmonopol der sammlungsbezo- sa mise en forme comme une œuvre en soi, qui ne sert pas d’abord les objets, mais
genen Fächer Kunstgeschichte, Archäologie oder Volkskunde, die den Eigenwert se sert d’eux et de divers médias ou aménagements (Thiemeyer 2012). Le dogme de
der Kunstwerke oder Dinge ins Zentrum stellen, geriet ins Schwanken. Stattdessen l’objet authentique comme premier fétiche d’une exposition avait déjà été remis en
wurden die Schauen an den Massstäben der Architekten und Designerinnen gemes- cause par la politique culturelle et la nouvelle pédagogie des musées, opposant les
sen, die Ausstellungen vom Raum her denken und Raumgestaltung als eigentliches « lieux d’éducation » aux « temples muséaux » (Spickernagel/Walbe 1976) et promou-
Kunstwerk begreifen, das nicht primär den Dingen dient, sondern sich unterschied- vant, loin de l’habituelle présentation muette des objets au public, une approche
licher Medien, Einbauten oder Objekte bedient (Thiemeyer 2012). Zuvor hatten innovante du patrimoine culturel. L’Historisches Museum de Francfort-sur-le-Main
schon Kulturpolitik und Museumspädagogik das Dogma des authentischen Objekts avait déjà montré avec éloquence en quoi celle-ci pouvait consister (1972/75). Les
als Zentralfetisch des Museums infrage gestellt, «Lernort» kontra «Musentempel» objets devaient être débarrassés de leur aura. Il s’agissait de rompre avec ce qu’ils
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museums.ch 10/2015 museums.ch 10/2015
pouvaient avoir d’évident et de poten- les manipuler, les étudier et les interro-
tiellement manipulateur. Ils ne devaient ger. » (Koselleck 2010, p. 74) Les pièces
plus toucher le cœur mais l’esprit, afin d’exposition peuvent donc être consi-
d’induire une pensée critique. En résu- dérées comme des archives (des sources)
mé : les objets étaient devenus un pro- interprétées, qui sont « disposées dans
blème, qui engendra une nouvelle vague l’espace en fonction de leur significa-
d’exégèses. Des penseurs de différentes tion » (Korff 2007, p. 144), autrement dit
disciplines s’interrogèrent. Que peuvent mises en scène. On les soustrait à l’envi-
et doivent désormais faire les musées de ronnement qui les lie à une collection
leurs objets ? Dans quelle mesure pou- pour les placer dans un nouveau contexte
vons-nous faire confiance aux objets ? en les dotant d’une signification.
Les objets de musée Signification des objets
Le philosophe Krzysztof Pomian La question de savoir en quoi
définit alors les objets de musée comme consiste cette signification a été depuis
des « sémiophores », autrement dit des longtemps et abondamment discutée.
porteurs de signes sans valeur d’usage, Une nouvelle approche, pionnière pour
mais dotés d’une signification sym- l’actuelle théorie des musées, a vu le
bolique et d’une valeur esthétique. Ils jour à la fin des années 1970. En plus
se distinguent ainsi des produits et de des objets, véhicules d’information,
leur valeur économique. L’objet de mu- illustrant pour l’essentiel des savoirs déjà
sée ne doit plus fonctionner mais faire constitués, on redécouvrit – à la lumière
office de symbole ou, quand il s’agit de la phénoménologie et de l’histoire
d’une œuvre d’art, donner une impul- des sciences – qu’ils étaient aussi des
sion esthétique (Pomian 1998). Dans ce objets de savoir qu’on pouvait, après
contexte, le musée modifie le statut des une observation attentive, décrypter et
objets. Il les rend uniques en les libé- ordonner par association afin d’accéder
rant de leur fonction utilitaire pour les à de toutes nouvelles formes de connais-
utiliser comme des outils de réflexion sance (Figal 2010). La redécouverte
et les transfère de la mémoire privée de des cabinets d’art et de curiosités de la
Blick in die Dauerausstellung im historischen museum frankfurt, Abteilung 20. Jahrhundert, 1973. / Vue de l’exposition permanente, historisches communication à une mémoire cultu- Renaissance qui, misant sur la soif de
museum frankfurt, section XXe siècle, 1973. © Historisches Museum Frankfurt relle et publique (Hein 2000). savoir (curiositas) du spectateur ou de
Généralement, les objets de musée la spectatrice, proposaient des ensem-
connaissent deux états : celui d’archives bles poétiques d’objets fortement liés
– de réceptacle matériel de la mémoire entre eux, déboucha sur de nouvelles
(Spickernagel/Walbe 1976) ausgespielt in unterschiedlichen Disziplinen fragten Werk der bildenden Kunst handelt, als culturelle – conservées dans les réserves idées d’exposition à caractère interdis-
und statt des unkommentierten Zur- sich nun, was können, sollen, müssen ästhetischer Impulsgeber (Pomian 1998). et celui de sources ou d’objets offerts au ciplinaire et réunissant des objets de
schaustellens der Dinge ganz andere Museen mit ihren Dingen tun, und wie Das Museum verändert den Status der regards, présentés dans des expositions. diverses catégories (œuvres d’art, objets
Annäherungen an das kulturelle Erbe viel können wir den Dingen zutrauen? Dinge dabei: Es macht Objekte ein- Dans les archives, le passé est présent d’histoire ou d’histoire naturelle).
gefordert. Wie diese aussehen könnten, zigartig, die einst nur eine Sache unter mais muet. C’est seulement quand on se Citons les musées sentimentaux qui se
hatte das Historische Museum in Frank- Museumsdinge vielen waren, enthebt die Dinge ihrer sert des archives comme sources qu’elles succédèrent à Paris, Cologne et Berlin,
furt am Main (1972/75) eindrucksvoll Museumsdinge definierte alsbald Gebrauchsfunktion, um sie als Gegen- commencent à parler. Leur matérialité à partir de 1977, l’exposition Preussen –
vor Augen geführt. Den Dingen soll- der Philosoph Krzysztof Pomian als stände der Reflexion zu nutzen, und n’en est en rien modifiée. « Même si Versuch einer Bilanz (Prusse – essai d’un
te jede Aura geraubt werden, um ihre «Semiophoren», das heisst als Zeichen- transferiert sie vom privaten, kommu- archives et sources représentent maté- bilan) à Berlin en 1981, la présentation
vermeintlich manipulative Evidenz zu träger ohne Gebrauchswert, die symbo- nikativen ins öffentliche, kulturelle Ge- riellement la même chose, leur statut à base de fils de nylon, dispensatrice
brechen. Sie sollten nicht zu Herzen lische Bedeutung und/oder ästhetischen dächtnis (Hein 2000). change du point de vue théorique et d’une forte aura, proposée par le Musée
gehen, sondern den Verstand zu kriti- Wert haben. Das unterscheidet sie vom Generell kennen Museumsdinge scientifique. Il n’est pas le même si, national des arts et traditions populaires
schem Denken anregen. Kurzum: Die ökonomischen Wert der Waren. Das zwei Zustände: als Archivalien – mate- comme toutes les autres œuvres, ils sont à Paris ou encore l’exposition Theatrum
Dinge waren zum Problem geworden, Museumsding muss nicht mehr funktio- rielle Speicher des kulturellen Gedächt- stockés sur des étagères, dans des boî- naturae et artis – Wunderkammern des Wis-
und damit begann eine neue Welle der nieren, sondern Sinn stiften, es fungiert nisses – lagern sie in den Sammlungs- tes ou des armoires blindées, ou si on sens à Berlin en 2000-2001 (cf. te Heesen
Dingexegese. Denkerinnen und Denker als Symbol oder, wenn es sich um ein räumen, als Exponate bzw. als Quellen les en retire pour les poser sur la table, 2012, pp. 149-156). Au même moment,
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museums.ch 10/2015 museums.ch 10/2015
Fliessende Grenzen zwischen Messearchitektur, Eventdesign und Museumsgestaltung. Mercedes Benz-Museum, Stuttgart. / Frontières estompées
entre salon commercial, scénographie et aménagement des musées. Mercedes Benz-Museum, Stuttgart. © Daimler AG
oder Anschauungsobjekte zeigen sie also inszeniert werden. Sie werden Die Wiederentdeckung der Kunst- und la perspective d’une numérisation du statut et les fonctions des objets de mu- maintenant, était vue comme la pre-
sich in Ausstellungen. In Archivalien aus ihrem Sammlungszusammenhang Wunderkammern der Renaissance, die monde encouragea les théoriciens et sée (Korff 2007) et que Krzysztof Po- mière qualité de toute chose matérielle.
ist Vergangenheit präsent, aber stumm. genommen und in neue Kontexte einge- auf die Wissbegierde (curiositas) der théoriciennes de diverses disciplines à mian lançait, dans les années 1980, sa Une chose est présente avant même que
Erst wenn sie durch Befragung zu bettet und mit Bedeutung versehen. Betrachterinnen und Betrachter vertraut réévaluer la valeur et la nature des choses théorie des collections et des sémiopho- nous puissions savoir à quoi nous avons
Quellen werden, beginnen Archivalien und Objekte aller Art zu poetischen, matérielles en interrogeant tout particu- res déjà évoquée plus haut. affaire. Les théoriciens de la présence
zu sprechen. Ihre materielle Substanz Dingdeutungen stark assoziativen Ensembles arrangiert lièrement la matérialité de la commu- Ces différentes théories furent com- soulignent ainsi la préséance de la per-
bleibt davon unberührt: «Obwohl also Worin diese Bedeutung besteht, hatten, führte zu dieser Zeit zu neu- nication (Kittler, 1985). C’est à cette plétées dans les années 1990 et 2000 par ception sur l’appropriation cognitive et
Archiv und Quelle in ihrem materiel- darüber wurde schon früh und ausdau- en Ausstellungsansätzen, die diszipli- époque que naquirent plusieurs théories des modèles interprétatifs présentant l’obstination des objets à nous imposer
len Substrat dasselbe sind, ändert sich ernd diskutiert. Eine für die heutige nenübergreifend angelegt waren und du musée et de l’objet appelées à exer- le musée non plus comme un espace quelque chose (affordance) avec quoi
wissenschaftstheoretisch ihr Status, je Museumstheorie wegweisende Neube- Dinge unterschiedlicher Provenienz cer leur influence sur le discours muséal d’apprentissage et de recherche d’iden- nous devons composer (en l’utilisant ou
nachdem ob es mit allen Künsten der wertung vollzieht sich seit den späten (Kunst, naturhistorische oder histori- (allemand). En 1981, Hermann Lübbe tité, mais tel le lieu d’une expérience en l’interprétant).
Erhaltung im Regal oder im Kasten oder 1970er-Jahren. Neben die Dinge als sche Objekte) zusammenbrachten: Die formula sa théorie de la compensation, sensorielle. Des concepts comme celui Ces constructions théoriques abou-
im Panzerschrank gelagert wird – oder Informationsvehikel, die vor allem vor- diversen Musées sentimentaux (1977ff. in qui voit dans le musée « une institution d’« atmosphère » (Böhme 1995) ou de tirent à la redéfinition du musée. Ce
ob es herausgeholt, auf den Tisch gelegt, handenes Wissen illustrieren, entdeckte Paris, Köln, Berlin) und die Ausstellung de sauvetage de vestiges culturels me- « présence » (Mersch 2002 ; Gumbrecht dernier n’était plus seulement un éta-
in die Hand genommen, untersucht und man – dank Phänomenologie und Wis- Preussen – Versuch einer Bilanz (Berlin nacés par un processus de destruction » 2004) proposaient d’accéder à des blissement de recherche ayant pour
befragt wird» (Koselleck 2010, S. 74). So senschaftsgeschichte – Dinge als Wissens- 1981), die stark auratisierenden Präsen- (Lübbe 1982, p. 14). On assista parallè- modes d’approches élémentaires des mission de documenter ses collections
gesehen sind Exponate interpretierte objekte wieder, die man durch genaue tationen im Pariser Volkskundemuse- lement au retour marquant du concept musées qui, au premier abord, échap- et d’étudier attentivement ses fonds. Il
Archivalien (Quellen), die in Ausstellun- Beobachtung erschliessen und assoziativ um Musée national des Arts et Traditions de l’aura de Walter Benjamin (Benja- paient à toute recherche de sens. C’est devait aussi considérer les expositions
gen «nach Massgabe einer Deutung im ordnen kann, um zu ganz neuen Formen populaires mit ihren Nylonfaden- min 1974), tandis que Gottfried Korff ainsi que la « présence », autrement dit comme des médias de transmission
Raum angeordnet» (Korff 2007, S. 144), der Erkenntnis zu gelangen (Figal 2010). Inszenierungen oder die Schau Theatrum analysait d’un point de vue culturel le l’existence physique de l’objet, ici et (grâce à l’interprétation reposant sur la
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museums.ch 10/2015 museums.ch 10/2015
naturae et artis – Wunderkammern des Diese theoretischen Entwürfe führ- Bibliografie disposition des objets dans l’espace), RIASSUNTO
BENJAMIN Walter. 1974. «Das Kunstwerk im
Wissens (Berlin 2000/2001) (vgl. te Heesen ten dazu, das Museum nicht mehr allein les considérer comme un format en soi, Il contributo ripercorre il dibattito teorico sugli
Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit», in:
2012, S. 149–156). Die zeitgleich prognos- aufgrund seines Dokumentationsauf- Ders., Gesammelte Schriften. Bd. I.2. Frankfurt capable d’apporter de nouveaux savoirs oggetti museali, in corso dagli anni 1980. Che
tizierte Digitalisierung der Welt regte trags in den Sammlungen und aufgrund am Main: Suhrkamp, S. 471–508. par la présentation et l’arrangement des cosa contrassegna un pezzo da museo? Che
BÖHME Gernot. 1995. Atmosphären: Essays zur cosa lo differenzia da altri artefatti materiali?
Theoretikerinnen und Theoretiker un- der inhaltlichen Grundlagenforschung neuen Ästhetik. Frankfurt am Main: Suhrkamp. objets, des savoirs issus des connaissan-
Privo di valore d’utilizzo ma in compenso
terschiedlicher Disziplinen an, neu über mit den Beständen als Forschungsein- FIGAL Günter. 2010. Erscheinungsdinge: Ästhetik ces engendrées par ce mode particulier
als Phänomenologie. Tübingen: Mohr Siebeck. provvisto di significato simbolico e/o di va-
Wert und Wesen der realen, materiell richtung zu definieren, sondern auch GFREREIS Heike und RAULFF Ulrich. 2011. de présentation déictique (Gfrereis et lenza estetica, l’oggetto museale si distingue
fundierten Dinge nachzudenken, wo- die medialen Eigenheiten der Ausstel- «Literaturausstellungen als Erkenntnisform», in: Raulff 2011, pp. 104 s.). dalla merce e dalla sua rispettiva importanza
BOHNENKAMP Anne und VANDENRATH economica. Nel museo gli oggetti perdono la
von insbesondere die Materialität der lung (Interpretation durch Anordnung Sonja (Hg.). Wort-Räume, Zeichen-Wechsel, Augen- Quoi qu’il en soit, depuis les années
loro funzione d’uso, vengono proposti come
Kommunikation betroffen war (Kittler der Dinge im Raum) als eigenständiges Poesie: Zur Theorie und Praxis von Literaturausstel- 1970, les expositions occupent une place oggetti di riflessione e trasferiti dalla memo-
lungen. Göttingen: Wallstein, S. 101–110.
1985). Zu dieser Zeit entstehen verschie- Format zu verstehen, das durch das Zei- GUMBRECHT Hans U. 2004. Diesseits der toujours plus centrale dans le travail ria privata e comunicativa a quella pubblica e
dene Museums- und Dingtheorien, die gen, das Über-, Unter- und Nebenein- Hermeneutik: Über die Produktion von Präsenz. des musées, et ce souvent au détriment culturale. Come agiscono tali trasposizioni e
Frankfurt am Main: Suhrkamp. riordinamenti sugli oggetti? Come cambia la
im (deutschen) Museumsdiskurs ein- anderstellen der Dinge Wissen erzeugen HAUSER Andrea. 2005. «Sachkultur oder materielle
de leurs autres missions : l’enrichisse-
nostra percezione degli oggetti museali?
flussreich sein sollten: 1981 formuliert kann; Wissen, das entsteht, weil neue Kultur? Resümee und Ausblick», in: KÖNIG ment et la conservation des collections
Gudrun (Hg.). Alltagsdinge: Erkundungen der
Hermann Lübbe seine Kompensations- Erkenntnis aus dieser spezifisch deik- ainsi que les activités de recherche. SUMMARY
materiellen Kultur. Tübingen: Tübinger Vereinigung
theorie, die im Museum «eine Ret- tischen Art der Darbietung entspringt für Volkskunde, S. 139–150 (online verfügbar unter Aujourd’hui, le résultat de ces évolutions The following contribution traces the theo-
tungsanstalt kultureller Reste aus Zer- (Gfrereis/Raulff 2011, S. 104f.). http://www.tvv-verlag.de/pdf/alltagsdinge.pdf). est contradictoire. Alors que le nombre retical debate on museum objects that began
TE HEESEN Anke. 2012. Theorien des Museums:
störungsprozessen» (Lübbe 1982, S. 14) Überhaupt ist die Ausstellung seit Zur Einführung. Hamburg: Junius. de musées augmente, on observe in the 1980s. What distinguishes a museum
HEIN Hilde. 2000. The Museum in Transition: thing, or object? What sets museum artefacts
erkennt. Neben der Kompensationsthe- den 1970er-Jahren immer mehr ins Zent- que ceux-ci opèrent un retour à leurs
A Philosophical Perspective. London, New York: apart from other objects? Without practical
orie kehrte Walter Benjamins Begriff der rum der Museumsarbeit gerückt, oftmals Smithsonian Inst. Press. propres collections et à leurs réserves, value but loaded with symbolic meaning and
Aura (Benjamin 1974) wirkmächtig in zulasten der anderen Museumsaufgaben KITTLER Friedrich. 42003. Aufschreibesysteme: qui se traduit notamment par l’organi- aesthetic value, the museum object is differ-
1800/1900. München: Wilhelm Fink.
die Diskussion zurück, Gottfried Korff Sammeln, Bewahren und Forschen. KORFF Gottfried. 22007. Museumsdinge: Depo- sation de collections réservées à l’étude, ent to a commodity which has economic sig-
analysierte Status und Funktionen von Der Befund für die Gegenwart ist zwie- nieren – exponieren. Hrsg. von EBERSPÄCHER d’expositions d’archives et de fonds nificance. Confined to the museum, the things
Martina, KÖNIG Gudrun M. und TSCHOFEN loose any practical function they once might
(Museums-)Dingen kulturwissenschaft- spältig: Bei einer steigenden Zahl von accessibles au public. Par ailleurs, un
Bernhard. Köln, Weimar, Wien: Böhlau. have had and become objects of reflection,
lich (Korff 2007), und Krzysztof Pomi- Museen ist aktuell eine Rückbesin- KOSELLECK Reinhart. 2010. Vom Sinn und nombre croissant de musées s’affran- while being transferred from private, com-
Unsinn der Geschichte: Aufsätze und Vorträge aus
an lancierte in den 1980er- Jahren seine nung auf die eigenen Sammlungen und chissent de leurs collections pour pro- municative to public, cultural memory. How
vier Jahrzehnten. Hrsg. und mit einem Nachwort
oben erwähnte Sammlungs- und Semio- Depots zu beobachten, die sich z. B. in von Carsten DUTT. Berlin: Suhrkamp. poser des expositions conceptuelles où do these transfers and realignments affect the
phorentheorie. Studiensammlungen, Archivausstellun- LÜBBE Hermann. 1982. Der Fortschritt und das les objets, du moins ceux des collec- objects? How do they change our understand-
Museum: Über den Grund unseres Vergnügens an ing of museum objects?
Diese Theorien wurden in den gen oder Schaudepots manifestieren. historischen Gegenständen. London: Institute of tions, sont à peine présents, puisqu’il
1990er- und 2000er-Jahren um Inter- Auf der anderen Seite wächst die Zahl Germanic Studies. s’agit avant tout de présenter des idées
MERSCH Dieter. 2002. Was sich zeigt: Materiali-
pretationsmodelle ergänzt, die das Mu- der Museen, die sich weitgehend von tät, Präsenz, Ereignis. München: Wilhelm Fink. dans des espaces esthétiques conçus
seum nicht als Lernort oder Ort der ihren Sammlungsbeständen frei machen POMIAN Krysztof. 1998. Der Ursprung des pour faire vivre une expérience. C’est
Museums: Vom Sammeln. Berlin: Wagenbach.
Identitätsstiftung, sondern als Ort sinn- und stattdessen Konzeptausstellungen SPICKERNAGEL Ellen und WALBE Brigitte sans doute cette profusion théorique
licher Erkenntnis entwarfen. Begriffe wie präsentieren, die kaum mehr auf Ob- (Hg.). 1976. Das Museum: Lernort contra Musen- qui a conduit les musées à justifier leur
tempel. Giessen: Sonderband der Kritischen Berichte.
«Atmosphäre» (Böhme 1995) und «Prä- jekte – oder zumindest nicht mehr auf THIEMEYER Thomas. 2012. «Inszenierung und action, en construisant un discours sur
senz» (Mersch 2002, Gumbrecht 2004) die eigenen Objekte – angewiesen sind Szenografie: Auf den Spuren eines Grundbegriffs des les expositions autant marqué par la pra-
Museums und seines Herausforderers», in: Zeitschrift
versprachen Zugang zu elementaren (Weil 2004), weil sie primär Ideen in für Volkskunde (Marburg) 108/2, S. 199–214.
tique de la présentation et de la mise en
Erkenntnisangeboten des Museums, die ästhetisierten Erlebnisräumen expo- WEIL Stephen. 2004. «Collecting then, collecting scène que par les questions de présence,
today: What’s the difference?», in: ANDERSON
sich der Sinnstiftung zunächst einmal nieren. Es mag an dieser Gemengelage de performance et d’effets produits par
Gail (Hg.). Reinventing the Museum: Historical and
entzogen. Präsenz, d.h. Anwesenheit im liegen, die zur Rechtfertigung des eige- Contemporary Perspectives on the Paradigm Shift. les objets eux-mêmes.
Hier und Jetzt, gilt dabei als erste Quali- nen Tuns nötigt, dass die expositorische Oxford, New York u.a.: AltaMira Press, S. 284–291.
tät alles Materiellen: Etwas ist zunächst Praxis des Zeigens und In-Szene-Setzens Autor: Thomas Thiemeyer ist seit 2011 Juniorpro-
schlicht da, bevor wir näher bestimmen zuletzt ebenso den Ausstellungsdiskurs fessor am Ludwig-Uhland-Institut für Empirische Bibliographie
Kulturwissenschaft der Universität Tübingen, war Voir page ci-contre.
können, was es überhaupt ist. Die Prä- prägte wie Fragen der Präsenz, Perfor- von 2003–2006 Kurator beim Stuttgarter Architekten
senztheoretiker betonen den Vorrang manz und atmosphärischen Wirkung und Museumsgestalter HG Merz (u.a. Mercedes- L’auteur: Thomas Thiemeyer est, depuis 2011, jeune
Benz-Museum 2006) und 2009–2012 Projektleiter professeur d’université au Ludwig-Uhland-Institut
der Wahrnehmung vor der kognitiven der Dinge. des museumswissenschaftlichen Forschungsprojekts für Empirische Kulturwissenschaft de l’Université de
Aneignung, die Widerständigkeit der wissen&museum. Tübingen. De 2003 à 2006, il a occupé les fonctions de
thomas.thiemeyer@uni-tuebingen.de commissaire d’exposition à la Stuttgarter Architekten
Dinge, die einem etwas aufzwingen und Museumsgestalter HG Merz (entre autres
(Affordanz), mit dem man dann umge- missions, citons celle pour le Mercedes-Benz-Museum,
en 2006). De 2009 à 2012, il a dirigé le projet de
hen muss (etwa indem man es benutzt recherche sur les musées scientifiques wissen&museum.
oder interpretiert). thomas.thiemeyer@uni-tuebingen.de
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Un dipinto di Une estampe japonaise
Edmond Bille d'Utagawa Kunisada
L’estampe que j’aimerais évoquer fait partie de la collec-
tion du Museum für Völkerkunde Burgdorf. Elle intégra
la collection en 1953, rachetée auprès d’un artiste bernois
qui avait un lien avec Burgdorf. A l’heure actuelle, l’objet
se trouve dans le dépôt du musée. Il s’agit de l’œuvre inti-
tulée Fujikawa, 38e station du Tõkaidõ, une estampe japonaise
sur bois, de 37x25 cm, datée de 1852, réalisé par Utagawa
Kunisada (1786-1865), également connu sous le nom
d’Utagawa Toyokuni III, l’un des plus populaires auteurs
d’estampes japonaises au XIXe siècle. Il travailla notamment
sur des représentations de scènes et de portraits d’acteurs du
théâtre kabuki.
Mon contact avec cette estampe a eu lieu lorsque j’ai
reçu un mandat du Museum für Völkerkunde Burgdorf
pour m’occuper de la conservation-restauration d’une série
de 54 estampes japonaises pour l’exposition HIROSHIGE
& KUNISADA, Faszinierende Farbholzschnitte, présentée au
Museum Franz Gertsch du 5 juillet au 9 novembre 2014,
EDMOND BILLE (1878–1959), La mort et le bûcheron (La morte e il boscaiolo), 1909. Olio su tela, 102×238 cm. dans le cadre des 150 ans d’accords diplomatiques entre la
Confederazione Svizzera, Ufficio federale della cultura, Berna (deposito a lungo termine al Musée d’art et d’histoire dal 1910), Inv. AP 478. Suisse et le Japon.
© Musée d’art et d’histoire, Neuchâtel/S. Iori
Cette estampe japonaise est à mes yeux un témoin de la
maîtrise d’Utagawa Kunisada dans l’art de la gravure japo-
naise. Elle symbolise aussi le savoir-faire des autres interve-
nants qui œuvrent pour la réalisation d’estampes, comme
l’éditeur, le graveur et l’imprimeur. La qualité matérielle,
Avvicinatevi! Su una pianura innevata, un uomo ricurvo rivendicazione regionale. Se in sottofondo percepiamo notamment des pigments, m’a également impressionné,
© Maurício Pinheiro
trascina faticosamente verso il villaggio una slitta gravata il modello del grande Hodler, i riferimenti diretti vengo- car elle donne à ces estampes, aujourd’hui encore, une
di rami secchi. Uno scheletro drappeggiato di bianco lo no a Bille da Giovanni Segantini e dallo scrittore Charles incroyable fraîcheur, comme si elles avaient été imprimées
aiuta a spingere il carico. Vi sembrerà di sentire il freddo Ferdinand Ramuz. Come altri artisti della sua generazione, hier.
glaciale e lo scricchiolio dei loro passi sulla neve. Il calar del- Bille cerca la sua strada, al crocevia tra il richiamo nostalgico Mes activités de restaurateur de documents graphi-
la sera fa eco all’avvicinarsi della fine dell’esistenza. La scena verso un mondo intatto e l’aspirazione a un orizzonte più ques et de spécialiste en conservation préventive de biens
è ambientata nella Valle d’Anniviers, verso Chandolin. vasto. culturels, que je réalise dans mon atelier à Burgdorf et au
L’opera del neocastellano Edmond Bille, stabilitosi Quel che vorrei condividere con voi davanti a quest’im- sein de différentes institutions en tant que consultant,
in Vallese nel 1904, giaceva da diversi anni nei depositi del magine? Leggerezza e intensità luminosa, in contrasto con me permettent d’entrer en contact avec les objets les plus
nostro museo. Ora occupa un posto d’onore sulle pareti la gravità del soggetto: la forza tranquilla di un ordine co- divers. Des livres rares restaurés pour la Bibliothèque natio-
dedicate alla collezione permanente. smico e ineluttabile. nale aux objets ethnographiques traités pour le Museum für
Per quale motivo l’ho scelta? Sicuramente perché è Völkerkunde Burgdorf, en passant par les papiers peints du
un’opera manifesto, dalle possibili letture molteplici. Ma Antonia Nessi XIXe siècle restaurés pour le château de Mézières, la palette
Conservatrice del Département des arts plastiques e
anche per la sua forza e intensità straordinarie. Al di là di codirettrice del Musée d’art et d’histoire di Neuchâtel. d’objets dont je m’occupe est toujours très variée.
ogni connotazione geografica o temporale. antonia.nessi@ne.ch
L’ambientazione in un paesaggio alpestre di un soggetto Maurício Pinheiro
Restaurateur de documents graphiques, spécialiste en conservation
esplicitamente simbolista - il primo di un ciclo di dipinti
préventive de biens culturels. Master, Université Paris 1 Panthéon-
corrispondenti alle tre stagioni della vita - è indice di un Sorbonne.
orientamento verso il modernismo e, al contempo, di una pinheiro.restauration@gmail.com
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museums.ch 10/2015 museums.ch 10/2015DAS ORIGINALE OBJEKT –
brennpunkt
en point de mire
punto focale
MITTELPUNKT JEDER AUSSTELLUNG?
GLI ORIGINALI –
PUNTO FOCALE DI OGNI MOSTRA?
Susanne Ritter-Lutz Die grosse Stärke der Museen sind die Originalobjekte und ihre Interpretationen, die Gli oggetti originali e la loro interpretazione rappresentano per i musei un grande
sie mit den Besucherinnen und Besuchern in ein Wechselspiel bringen, sie zur punto di forza, in quanto li portano a interagire con i visitatori e le visitatrici
Reflexion anregen und Emotionen auslösen. Was ist das Wesen des Museumsobjekts? stimolandone riflessioni ed emozioni. Che cosa è l’essenza dell’oggetto museale?
Welchen Stellenwert hat es in Ausstellungen? Was bedeutet die Musealisierung für Quale il suo valore in seno a un’esposizione? Che cosa significa la musealizzazione
ein Objekt? Über diese und andere Fragen diskutieren Martin R. Schärer, Gründungs- per un oggetto? Di questo e altro discutono Martin R. Schärer, direttore-fondatore
direktor des Alimentariums in Vevey und Präsident des Ethik-Komitees von dell’Alimentarium di Vevey nonché presidente del comitato etico dell’ICOM, e Otto
ICOM, sowie Otto Jolias Steiner, Ausstellungsgestalter und Inhaber des Kreativ- Jolias Steiner, ideatore di mostre e proprietario dell’atelier creativo Steiner Sarnen
ateliers Steiner Sarnen Schweiz AG. Das Gespräch führte Susanne Ritter-Lutz. Schweiz AG. L’intervista è stata condotta da Susanne Ritter-Lutz.
Das Museum und die Ausstellung leben wesentlich von den Objekten, die eine I musei e le esposizioni vivono essenzialmente di oggetti che possiedono una
sogenannte Aura besitzen. Wie kommt denn die Aura überhaupt zustande? cosiddetta aura. Come si genera l’aura?
Leuchtturm auf dem Oberalppass. / Faro sul
Martin Schärer (MS): Zu Beginn ist es wichtig, zu definieren, was wir unter einem Martin Schärer (MS): Innanzitutto è importante definire cosa si intenda per oggetto passo dell’Oberalp.
© Steiner Sarnen Schweiz
Objekt verstehen, und es gilt auch zwischen Museum und Ausstellung zu unter- e poi occorre anche distinguere tra museo e mostra. Per un museo o una collezione
scheiden. Für ein Museum, eine Sammlung sind die Originalobjekte prägend. In gli originali sono caratterizzanti. In una mostra si possono tuttavia presentare anche
einer Ausstellung können jedoch auch andere Objekte wie Kopien, Modelle etc. prä- oggetti quali copie, modelli o altro. Una mostra senza oggetti – intesi in senso lato
sentiert werden. Eine Ausstellung ohne Objekte – Objekt in diesem weiteren Sinn – per me è impensabile; la terza dimensione è parte essenziale di un’esposizione.
gemeint – ist für mich nicht vorstellbar; die dritte Dimension ist ein wesentlicher Walter Benjamin, che ha coniato il concetto di aura, la descrive come un parti-
Bestandteil einer Ausstellung. colare, inafferrabile fascino dell’oggetto, avvertito a livello emotivo. Secondo me ciò
Walter Benjamin, der den Begriff der Aura kreiert hat, beschreibt die Aura als vale soprattutto per gli oggetti d’arte, non per reperti di carattere storico o etnolo-
eine besondere, nicht fassbare Faszination des Objekts, die emotional wahrgenom- gico. Si pone però la domanda se una copia perfetta di un dipinto, eseguita usando
men wird. Diese Aussage gilt für mich vor allem für Kunstobjekte, nicht jedoch für le antiche tecniche, non potrebbe possedere anch’essa un’aura. Per sentire l’aura
historische oder ethnologische Objekte. Es fragt sich jedoch, ob eine ausgezeichnete i visitatori e le visitatrici devono disporre di certe conoscenze pregresse: devono
Kopie eines Gemäldes unter Verwendung von alten Techniken nicht ebenfalls diese avere cognizione del contesto culturale da cui scaturisce l’oggetto. Per esempio, c’è
Aura haben könnte. Um eine Aura zu spüren, müssen die Betrachterin und der differenza se è un turista svizzero o uno giapponese a osservare il Palazzo federale.
Betrachter gewisse Vorkenntnisse haben: Der kulturelle Zusammenhang des Objekts L’edificio ha un significato molto diverso per ciascuno di loro.
muss ihnen bekannt sein. So ist es zum Beispiel ein Unterschied, ob ein Schweizer
oder eine japanische Touristin das Bundeshaus betrachtet. Das Gebäude hat für Otto Steiner (OS): Ciò significa quindi che l’aura in realtà nasce nella mente, nel
beide eine sehr unterschiedliche Bedeutung. rapporto tra individuo e oggetto. L’oggetto in sé non possiede un’aura. L’aura
degli oggetti offre materia per accesi dibattiti tra gli «auratici» e i «contestualisti». Io
Otto Steiner (OS): Das bedeutet also, dass die Aura eigentlich erst im Kopf entsteht, personalmente dubito molto che gli oggetti possiedano un’aura. Dal mio punto di
in der Beziehung zwischen Mensch und Objekt. Das Objekt selbst besitzt die Aura vista si tratta piuttosto della forza emotiva sprigionata da un oggetto. Vorrei fare un
nicht an sich. Bezüglich der Aura der Objekte entstehen grosse Diskussionen zwi- esempio. Nella Swissarena del Museo dei Trasporti di Lucerna abbiamo realizzato
schen den «Auratikern» und den «Kontextualisten». Ich persönlich bezweifle stark, una carta geografica della Svizzera di 200 metri quadrati. È interessante notare come
dass Objekte eine Aura haben. Aus meiner Sicht geht es viel eher um die emotionale spesso visitatrici e visitatori anziani si chinino sulla carta perché hanno scoperto una
Kraft, die ein Objekt hat. Ich möchte dafür ein Beispiel nennen. In der Swissarena località che risveglia in loro il ricordo di avvenimenti passati. Essi sprofondano nelle
im Verkehrshaus Luzern haben wir eine 200 Quadratmeter grosse Landkarte der loro storie; momenti altamente emozionali vengono a crearsi. E il tutto è suscitato
Schweiz erstellt. Es ist eindrücklich, zu sehen, wie sich häufig ältere Besucherinnen da nient’altro che un pezzo di carta!
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