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Exposés de recherche et de notation Centre national de la danse cnd.fr
Exposés de recherche et de notation 12.01 > 4.02.2021 – Studio 14 Dix-huit projets de recherche et de notation ont bénéficié d’une aide à la recherche et au patrimoine en danse en mai 2019. Chercheuses et chercheurs, notatrices et notateurs, présentent ici l’avancée de leurs travaux. Explorant des esthétiques aussi diverses que la gavotte à chaîne fermée du pays Fisel (dans les Cornouailles), les danses sacrées afro- brésiliennes (le candomblé), les qualités dynamiques et expressives du mouvement duncanien ou les fondamentaux de la danse flamenca, les uns approfondissent les connaissances historiques et géographiques des mémoires de la danse tandis que les autres expérimentent les potentialités de ses savoir-faire dans d’autres champs. Du corps dansant à la cour d’Espagne (xvie-xviie siècles) à celui, improvisateur, de Steve Paxton, en passant par une analyse critique de trois concepts fondateurs de la pensée du corps et du mouvement dansé d’Alwin Nikolais, ces projets témoignent de la diversité géographique, historique, esthétique de la recherche actuelle : de l’émergence du contact improvisation en France à l’analyse de l’écriture chorégraphique de Matt Mattox, de la transmission de l’enseignement de Martha Graham à celui de la danse hip hop, de l’appellation des « danses exotiques » à celle des « danses du monde », de la constitution d’une généalogie de l’émergence de la danse contemporaine au Portugal à celle qui s’est développée dans l’Espacio Café Müller (Buenos Aires) entre 2011 et 2016. La présentation de ces exposés de recherche et de notation (d’une durée de 45 minutes environ) est ouverte à tous, dans la limite des places disponibles.
12.01 Paris avec Jacqueline Challet-Haas. Elle obtient plusieurs bourses du ministère de la Culture puis du Centre national de 14:00 la danse pour la réalisation de partitions de Claude Brumachon (extrait de Folie), Dominique Bagouet (extraits de So schnell Suite de dañs-tro Fisel. Patrimoine et Meublé sommairement)… Après cinq et création, par l’ensemble Bleuniadur années d’enseignement au Maroc, elle par Béatrice Aubert-Riffard, Fabrice David s’installe dans le Finistère. Parallèlement à la pédagogie de la danse, elle continue En se focalisant sur le travail de son travail de vulgarisation de la notation l’Ensemble des arts et traditions Laban en proposant des conférences et des populaires de Léon Bleuniadur, le projet formations autour de la notation dans sa propose de réaliser une partition d’une nouvelle région de résidence. pièce emblématique de six minutes pour seize danseurs, une danse de la famille des gavottes à chaîne fermée Fabrice David pratiquée en Pays Fisel dans le centre Spécialiste des langues et cultures de la Basse-Bretagne, chorégraphié en régionales, Fabrice David a développé son 2015 par Anthony Prigent. Mené avec expertise dans les champs de l’éducation, Fabrice David, ethnologue et spécialiste du spectacle vivant et de la recherche. des danses traditionnelles bretonnes, le Professeur de langue et culture bretonnes, projet travaille de stimulantes questions il assure depuis 2015 les fonctions de fond : quelle est notre connaissance d’inspecteur pédagogique régional dans des particularités de ces danses, quels l’académie de Rennes. Danseur, formateur dispositifs sont mis en œuvre pour et chorégraphe, il a été membre de favoriser leur transmission ? l’ensemble Bleuniadur à Saint-Pol-de-Léon (Finistère), avec lequel il a, pendant une Béatrice Aubert-Riffard vingtaine d’années, créé de nombreux spectacles et tourné en Europe et aux Après une formation en danse classique États-Unis. Ethnologue, il s’intéresse au Conservatoire national de région de aux musiques et danses traditionnelles Nantes et en danse contemporaine au bretonnes et à leurs formes d’expression Conservatoire national supérieur de actuelles. Après une formation doctorale musique et de danse de Lyon, Béatrice à l’université Clermont Auvergne et à Aubert-Riffard entame une carrière l’université de Trondheim (Norvège), il a d’interprète dans diverses compagnies, soutenu en 2018 une thèse d’anthropologie notamment la compagnie Courrier Sud de la danse sur les processus de création (Marion Bati), la compagnie Aller-Retour chorégraphique dans le spectacle de danse (Jesus Hidalgo), la compagnie Fêtes bretonne. Il est chercheur associé au galantes (Béatrice Massin). Elle obtient centre de recherche bretonne et celtique le diplôme d’État en danse classique (université de Bretagne occidentale Brest). et en danse contemporaine dans les années 1990. Elle découvre et se forme à la notation du mouvement système Laban entre 1996 et 1999 au cnsmd de
À consulter à la Médiathèque du CN D de deuxième cycle supérieur en notation – Un dossier documentaire sur Béatrice du mouvement Benesh au Conservatoire Aubert-Riffart national supérieur de musique et de danse – La ressource de Béatrice Aubert-Riffart Florilèges de Paris. Durant ses études de notation, des chorégraphies de Francine Lancelot dans le fonds elle note Homo Ludens (2017) de Juanjo Aide à la recherche et au patrimoine en danse 2010 Arques, et Rosas danst Rosas (1983) – Francine Lancelot, Gavotte de Vestris, gavotte provençale, Arès, Le Mans, 2000 d’Anne Teresa de Keersmaeker qu’elle – Alan Pierre, Daniel Carrio, La Danse bretonne. enseignera aux élèves de l’université Un ouvrage essentiel pour connaître et mieux pratiquer de Nice et de l’école de danse Cannes- les danses bretonnes, Coop Breizh, Spézet, 1999 Mougins Rosella Hightower. Aujourd’hui elle est interprète pour les compagnies d’Efi Farmaki, Mariangela Siani, Icaria ainsi que la compagnie du Passeur et Frame[d], une pièce chorégraphique se spécialise à l’élaboration d’ateliers de Sidi Larbi Cherkaoui pédagogiques et de programmes de par Yaël Heynderickx et Fabien Monrose médiation culturelle à travers la danse. Ce projet propose de réaliser une partition Fabien Monrose d’une pièce de Sidi Larbi Cherkaoui créée à Londres pour la National Youth Fabien Monrose suit une formation variée Dance Company, recréée à la Folkwang au sein de l’association Co2nexions : danse Universität der Künste, et interprétée africaine, contemporaine, hip hop, mime. aujourd’hui par des danseurs amateurs À dix-sept ans, il rencontre le travail de du groupe animé par Ghislaine Tétier, Wilfride Piollet et Jean Guizerix. En tant De l’Air dans l’art (Fresnes). Composée qu’interprète, il participe aux projets de matériaux de Babel (words) (2010), d’Andy DeGroat, Claudio Basilio, Nathalie de Noetic (2014) et de Loin (2005), Adam, Delphine Demont, Jean Guizerix. Frame[d] présente quelques-uns des traits fondamentaux de la danse de Sidi Larbi Avec ce dernier, il crée le solo Pour rien, Cherkaoui : le contraste entre gestes qu’il interprète dans des théâtres, musées, « acérés » et gestes fluides, l’écriture très parcs. Il chorégraphie le duo Sur les élaborée des bras, l’importance de l’écoute, traces de B.N. et le trio 55’ à l’envers. En le rapport à la pulsation, l’univers de la 2014, il obtient son diplôme de notation musique baroque... du mouvement Benesh au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, pour lequel il note Set and Reset/ Yaël Heynderickx Reset de Trisha Brown, et reconstruit un Yaël Heynderickx est danseuse extrait de Déserts d’amour de Dominique pluridisciplinaire formée en danse Bagouet. Il note Fan Dance d’Andy contemporaine, danse de bal, claquettes DeGroat, Four Elements et Canto Ostinato américaines et théâtre corporel. Elle de Lucinda Childs, et transmet des extraits développe très tôt un intérêt particulier de pièces de Thierry Malandain, Mats Ek, pour la théorie, l’histoire, et la recherche Merce Cunningham... Il mène des projets dans le champ de la danse. En 2014, de sensibilisation à la notation Benesh, elle obtient son diplôme de licence et propose des ateliers autour du art-danse à l’université de Nice Sophia- répertoire de la postmodern dance Antipolis puis, en 2018, son diplôme américaine. Avec un danseur de la Trisha
Brown Dance Company, le notateur Sébastien Courvoisier Romain Panassié et un groupe d’amateurs, Après des études d’ingénieur logiciel il participe au projet de transmission de et réseau à l’université de technologie Set and Reset/Reset de Trisha Brown. de Belfort-Montbéliard, Sébastien Courvoisier débute à la fin des années À consulter à la Médiathèque du CN D 1990 comme développeur multimédia au – Un dossier documentaire sur Sidi Larbi Cherkaoui ; Centre international de création vidéo – Rosita Boisseau, Sidi Larbi Cherkaoui, Textuel, Paris, Pierre Schaeffer (cicv), puis travaille 2013 pour des agences web et des éditeurs – Sidi Larbi Cherkaoui, Gilles Delmas, Zon-Mai. de logiciels en tant que développeur et Parcours nomade, Actes Sud, Cité nationale ingénieur qualité, avant de poursuivre de l’immigration, Arles, 2007 de nombreuses collaborations avec des –La partition de Fabien Monrose Four Elements et artistes plasticiens (dont Reynald Canto Ostinato, deux pièces de Lucinda Childs dans Drouhin, Magali Desbazeille, Claire le fonds Aide à la recherche et au patrimoine en danse, Malrieux, Béatrice Lartigue) comme architecte technique et concepteur de 2015 dispositifs numériques (installations interactives et génératives, net-art, applications mobiles, réalité virtuelle, Signa, prototype d’une application pour performances). Il travaille aujourd’hui un projet de plateforme web dédiée à en tant que développeur web au sein d’un l’édition de partitions utilisant la notation laboratoire dédié à l’ouverture des données Laban publiques de la plus haute juridiction de l’ordre judiciaire français (archivage, Par Sébastien Courvoisier pseudonymisation, indexation, recherche). Le projet Signa rejoint à cet égard les Ce projet propose de développer le problématiques d’écriture et d’archivage, prototype d’une application et plateforme de création et de préservation, à l’ère web dédiée à l’écriture, à la publication et de la dématérialisation du savoir et au partage de partitions chorégraphiques de l’obsolescence programmée des utilisant la notation Laban. Soucieuse de technologies de l’information et des durabilité et de l’intégrité des données œuvres qui s’y soumettent. (face à l’obsolescence accélérée des contenus numériques), cette recherche À consulter à la Médiathèque du CN D entend répondre à diverses attentes – Fonds Albrecht Knust – Jacqueline Challet-Haas, Grammaire de la notation actuelles : approche sémantique de Laban, Cinétographie Laban, vol 1, 2 et 3, Centre la matière partitionnelle, séparation national de la danse, Pantin, 1999 et 2011 du contenu et de sa mise en forme, – Albrecht Knust, Dictionnaire usuel de cinétographie spécification explicite du système de Laban (Labanotation), trad. Jean et Jacqueline Challet- composition, protocoles et formats Haas, Ressouvenances, Cœuvres, 2011 ouverts, interface réactive et intuitive, intégration de contenus hypermédia, indexation et recherche avancée…
14 .01 du baile flamenco. Elle débute un parcours de transmission en participant au programme Danse en amateur et répertoire du Centre national de la danse 14:00 en 2011. Elle transmet des danses du répertoire, donne des ateliers de danse Danse flamenca : les pas de base au flamenca (notamment au Conservatoire service de la composition chorégraphique national supérieur de musique et de Par Noémie Barral danse de Paris) et de cinétographie Laban (comme au Conservatorio superior danza Ce projet propose de définir et de Angel Pericet de Malaga ou dans le cadre transcrire en notation Laban les du master Choreomundus). Elle prépare mouvements fondamentaux de la danse actuellement un spectacle basé sur des flamenca (ports de bras, frappes de pied, transcriptions Laban de danses flamencas déplacements), qu’ils soient génériques de la première moitié du xxe siècle et mène ou propres à un palo – qui leur confèrent des projets de recherche sur le flamenco. une spécificité rythmique et corporelle, dans un rapport tout aussi spécifique à la À consulter à la Médiathèque du CN D musique et au chant. Cet abc que chacun – Dossiers documentaires sur Mercedes Ruiz, Manuel traverse lors de son apprentissage, de son Delgado, Juana de Jerez entraînement, dans ses danses, constitue – Des vidéos numériques : Charles Picq, Mercedes Ruiz, aussi une base pour les compositions Juncá, 2006, Gestos de mujer, 2004 personnelles de chorégraphes, tels que la – Alexandra Arnaud-Bestieu, Gilles Arnaud, La Danse flamenca, L’Harmattan, Paris, 2013 bailaora Mercedes Ruiz. – Georges Hilaire, Initiation flamenca, éditions du Tambourinaire, Paris, 1954 Noémie Barral Née dans une famille d’artistes, Noémie Barral a pratiqué la danse et le théâtre dès La Bouche du Monde : danses sacrées l’enfance. Elle prend sa première leçon de afro-brésiliennes – Les danses d’Eshou flamenco avec une amie andalouse alors par Fanny Vignals qu’elle vit à Londres. Suivront des années en collaboration avec Maxime Fleuriot, de voyages et d’apprentissage entre Paris Laura Fléty et Johanna Classe et l’Andalousie. À Paris, elle apprend de Juana de Jerez l’importance qu’aura Le projet explore les savoirs gestuels et désormais le flamenco dans sa vie. Juana corporéités des danses d’Eshou, divinité de Jerez l’accompagne jusqu’à son premier du candomblé, religion afro-brésilienne. spectacle en soliste. À Jerez et à Grenade, Le collectage réalisé dans l’État de elle étudie avec de jeunes danseurs Bahia s’attache à saisir les éléments talentueux et des maîtres prestigieux, transversaux qui alimentent la danse : et fait la rencontre de Mercedes Ruiz. kinesthésie, imaginaire, sphères rituelles, Après une licence en danse à l’université mythologiques, historico-sociales ou Paris 8, elle obtient son diplôme en encore politiques et identitaires. Grâce cinétographie Laban au Conservatoire à la collaboration de la notatrice Benesh national supérieur de Paris en 2017 et Johanna Classe ou encore de l’analyste se spécialise dans l’analyse et l’écriture du mouvement Laban Lenira Rengel,
sont analysés états de corps, qualités de Maxime Fleuriot mouvements, organisation articulaire, Maxime Fleuriot a travaillé comme rapport au poids, aux appuis et à l’espace assistant dans le cinéma (Alain Guiraudie, ainsi que la part d’improvisation. Jean-Claude Montheil, Yves Jeuland) et signé plusieurs réalisations de films. Fanny Vignals Parallèlement, il exerce différentes Danseuse et chorégraphe contemporaine fonctions dans la danse depuis vingt ans française, Fanny Vignals s’est formée en étant tour à tour danseur, journaliste, au Besso Ballet à Toulouse, au Centre assistant chorégraphe (Christian Rizzo, national de danse contemporaine d’Angers David Wampach, Yuval Pick), chargé (2000-2001) et auprès de chorégraphes de mission à la délégation à la danse tels que Susan Buirge ou Nigel Charnock/ au ministère de la Culture et DV8. Elle crée tôt ses propres formes programmateur (Montpellier Danse, artistiques et est interprète et assistante Maison de la danse, Biennale de Lyon). de chorégraphes en Europe, aux Antilles et Pour la dernière Biennale de Lyon, il a en Amérique du Sud. Sa pratique musicale élaboré une programmation sur le thème l’amène à chorégraphier et à mettre en danse-image : présentation de films de scène de nombreux ensembles musicaux. danse (Lyon dance films), production Depuis 2016, elle est chorégraphe de et diffusion de films en réalité virtuelle l’Académie de l’Opéra de Paris. Ayant tôt cherché des immersions radicales dans et réalité augmentée (Lyon Dance VR), d’autres cultures, elle mène depuis 2002 mise en place du premier hackathon une recherche indépendante sur les danses européen de la danse avec le soutien sacrées noires du Brésil, dans des cadres de la fondation BNP Paribas (Dansathon). rituels et artistiques, principalement dans Il travaille également sur les danses afro- les États de Rio de Janeiro et de Bahia. brésiliennes et a collaboré comme vidéaste Elle étudie auprès de Dofono de Omolu, et dramaturge sur différents projets liés Rosangela Silvestre, Vera Passos, Augusto à ces danses. Omolu, Zé Ricardo dos Santos ou encore Dona Egbomi Cicí. Cet univers influence Laura Fléty profondément sa démarche artistique ; elle Laura Fléty est docteure en anthropologie crée en 2009 la compagnie Ona Tourna. sociale. Au cours de sa thèse soutenue Ses créations questionnent le clivage tradition-contemporanéité, les codes et à l’université de Paris-Ouest Nanterre, espaces de représentations, le rapport à puis dans le cadre de ses contrats la spiritualité, à la féminité et à la fête. postdoctoraux au Museu Nacional de Titulaire d’un diplôme d’État, Fanny Rio de Janeiro (fondation Fyssen) et au Vignals est formatrice de formateurs laboratoire d’excellence Création, Arts et mène de nombreux stages et actions et Patrimoines (École des hautes-études artistiques. En 2017-2018, elle est lauréate en sciences sociales), elle a développé de la Fondation Royaumont dans le cadre des recherches concernant la danse, les du programme Prototype V dirigé par processus de création et la corporisation Hervé Robbe, où naissent les prémices des relations sociales et rituelles dans les de sa prochaine création Infinun.e. Andes. Sa recherche doctorale soutenue par le musée du quai Branly-Jacques- Chirac analyse le rôle des performances
chorégraphiques d’une communauté – Arnaud Halloy, « L’endoctrinement corporel » de migrants aymara de la ville de La ou comment penser l’apprentissage imitatif dans Paz (Bolivie). En abordant la question la danse de possession, Staps, volume 111, 2016 de la dévotion et des représentations de – Claude Ravelet, Bastidiana. 45-46. Candomblé, Bastidiana, Cesson-Sévigné, 2004 la fortune par le prisme d’une analyse – Yvonne Daniel, Dancing wisdom. Embodied de la danse, ce travail a contribué plus knowledge in Haitian Vodou, Cuban Yoruba, and largement à poser les jalons d’une Bahian Candomblé, University of Illinois Press, anthropologie des corps en mouvement. Chicago, 2005 Laura Fléty a enseigné à l’université – Stefania Capone, La Quête de l’Afrique dans de Paris-Ouest Nanterre et de Paris 8, le candomblé. Pouvoir et tradition au Brésil, éditions ses cours proposent une réflexion sur Karthala, Paris, 1999 l’anthropologie de la performance, – Arnaud Halloy, Divinités incarnées. L’apprentissage l’analyse des langages sensibles et de la possession dans le culte afro-brésilien, éditions insistent sur la capacité des sujets à agir, Petra, 2015. par le corps, sur leur environnement social, économique et religieux. Des « danses exotiques » aux « danses du Johanna Classe monde », un long trajet ; rôle du Mandapa Johanna Classe est danseuse, chorégraphe, par Éliane Béranger professeure et assistante à la mise-en- scène. Formée en danse contemporaine et Tout en structurant un travail d’archivage en Technique Silvestre (funceb de Bahia au des documents du Mandapa, le projet Brésil), elle est également issue de l’école propose un travail analytique et critique Lecoq (Paris) en théâtre corporel. Elle se sur le rôle que cette structure parisienne spécialise dans deux domaines : les danses fondée par Milena Salvini en 1975 et brésiliennes de matrices africaines et la dédiée aux arts dits « traditionnels » danse au service du théâtre dans le cadre (arts du geste principalement indiens de projets de création ou de transmission. mais ouvert à toutes les cultures du Afin d’acquérir un outil supplémentaire monde) a joué dans la découverte, la pour l’approfondissement de ses diffusion et la transmission des danses démarches, elle étudie actuellement la du monde. Ce faisant, il permet de notation du mouvement Benesh au découvrir un pan mal connu de l’histoire Conservatoire national supérieur de de la danse contemporaine en France. musique et danse de Paris (2e année, Nourrissant pendant des décennies la 2e cycle). C’est dans le cadre de son projet création européenne, le Mandapa fut aussi d’étude qu’elle intervient dans le projet un stimulant lieu d’expression pour les de recherche La Bouche du Monde. démarches artistiques interculturelles. À consulter à la Médiathèque du CN D Éliane Béranger – Un dossier documentaire sur Fanny Vignals De formation littéraire et commerciale – Heather Shirey, Transforming the orixas. Candomble supérieure, Éliane Béranger travaille in sacred secular spaces in Salvador de Bahia, Brazil, en entreprises pour garantir à la fois son University of California, African Arts, volume 42, quotidien et son bénévolat dans toutes 4, 2009 ses activités culturelles, auprès de compagnies de danses diverses.
Depuis son enfance, elle pratique la danse en amateur et dans différentes disciplines. Elle rejoint le centre Mandapa dès son ouverture. Spectatrice quasi- professionnelle et éclectique par curiosité pour la création et son temps, elle y devient assistante à la programmation, notamment pour la danse contemporaine. Conseillère pour de multiples festivals (en Inde ou au Japon), membre (pendant vingt ans) de la Fédération française de danse, chargée de cours d’histoire de la danse pour un centre de formation au professorat de jazz en préfiguration (deux ans), Éliane Béranger est aussi membre depuis sa création d’un atelier d’anthropologie de la danse (CNRS). Ses mémoires de dea et de thèse, soutenus à l’université Paris 8, sont le reflet de son expérience et de ses réflexions. En constituant les archives du Mandapa, Éliane Béranger met en évidence le rôle qu’il a joué dans l’évolution de la vie culturelle. À consulter à la Médiathèque du CN D – Un article de périodique : Éliane Béranger, « Le corps hindou dansant », Biennale nationale de danse du Val- de-Marne, Repères, cahier de danse, volume 24, 2009 – Éliane Béranger, À la rencontre des danses de l’Inde, Ailleurs, Connaître, Paris, 2001
19.01 mouvement, l’histoire de la danse, la création : diplômes en AFCMD, en analyse qualitative de Laban-Bartenieff, 14:00 en culture chorégraphique auprès de Laurence Louppe, jusqu’à soutenir une thèse « Ne rien inventer en art. Paradoxes Archive interactive Isadora Duncan sur la danse d’Isadora Duncan » (univ. par Élisabeth Schwartz, Sarah Fdili Alaoui de Lille, direction Claude Jamain). Elle a et Rémi Ronfard traduit et préfacé Espace dynamique de Proposant de nouveaux modèles Rudolf Laban, collaboré au Dictionnaire d’animation en 3D du mouvement de la danse, au catalogue de l’exposition expressif, ce projet d’archive dynamique, Isadora Duncan du musée Bourdelle, en forme d’installation interactive, et publié des analyses stylistiques et permet d’expérimenter physiquement un chorégraphiques portant sur le krump, répertoire de danses d’Isadora Duncan. Françoise Dupuy, Dominique Bagouet, Captées puis numérisées en motion Merce Cunningham, Yvonne Rainer, capture et en vidéo, les particularités Doris Humphrey, Martha Graham, Mary motrices de sa danse (ses qualités Wigman, Isadora Duncan, Loïe Fuller… dynamiques et son organisation corporelle) ont été transférées, via des Sarah Fdili Alaoui techniques d’abstraction géométriques Sarah Fdili Alaoui est m aître de des mouvements, en lignes d’actions et conférences à l’université Paris-Sud 11, croquis spatio-temporels. Le prototype au laboratoire de recherche en de l’installation a été expérimenté par informatique (lri) et dans l’équipe de des interprètes de deux générations l’Institut national de recherche en sciences différentes de la transmission et technologie du numérique (inria) Ex duncanienne de ce répertoire. situ. Elle est spécialiste en interaction humain machine, design d’interaction et Élisabeth Schwartz danse et nouvelles technologies. Sarah Danseuse, pédagogue, chercheuse en Fdili Alaoui est également danseuse, danse, Élisabeth Schwartz s’est consacrée chorégraphe, artiste numérique et analyste de nombreuses années à l’interprétation du m ouvement Laban Bartenieff. Avant des danses d’Isadora Duncan transmises son poste actuel, elle a été chercheur à la à New York par Julia Levien (Isadora School of Interactive Arts & technology Duncan Commemorative Dance Company). à l’université Simon Fraser à Vancouver, Elle danse ce répertoire en France, comme au sein du projetMovingStories. Elle dans le film Jaillissements, et encore est titulaire d’un doctorat de l’université actuellement pour la pièce de Jérôme Paris-Sud 11 et l’Ircam-Centre Pompidou. Bel Isadora Duncan. Elle transmet Elle a unmaster de l’université Joseph ce répertoire à des amateurs, à des Fourier et un diplôme d’ingénieur professionnels : Boris Charmatz, François de l’École nationale supérieure Chaignaud, au Conservatoire de Xi’An d’informatique et de mathématiques (Chine)… Élisabeth Schwartz a le souci appliquées (ensimag) en mathématiques de tisser des liens entre l’analyse du appliquées et informatique et plus de vingt ans de formation en danse classique
et contemporaine. Sarah Fdili Alaoui Louis Lumière, le Théâtre des Célestins a initié de nombreuxp rojets de danse à Lyon, l’université de Genève, l’Institut et technologie, en collaboration avec de recherche et d’innovation de Bernard des danseurs, d’autres chorégraphes, Stiegler, l’université de Colombie des plasticiens, des informaticiens et britannique à Vancouver, et les sociétés designers pour créer des performances Ubicast, Binocle, Teamto et Mercenaries. et des outils pour le support de la Il a co-organisé dix workshops chorégraphie. internationaux à Pékin, New York, Banff, Providence, Québec, Zurich, Lisbonne, Rémi Ronfard Lyon, Atlanta et Cracovie. Depuis 2016, Rémi Ronfard est ingénieur et docteur il est directeur de recherche inria et en informatique de Mines Paris Tech. responsable scientifique de l’équipe Il a abordé plusieurs thématiques au cours Imagine. Il dirige actuellement cinq thèses de sa carrière de chercheur, qui vont de la de doctorat (« Animation de personnages modélisation géométrique, à l’animation par le dessin et le geste » ; « Génération 3D et à la vision par ordinateur. ll a par automatique de descriptions vidéo » ; exemple travaillé sur des questions de « Animation de statues et bas-reliefs » ; topologie (Dassault Systèmes), niveaux « Aide à la création de cours d’anatomie de détails (ibm), storyboard et dessin en réalité augmentée » ; « Montage animé (ina), création de surfaces (ibm), automatique de films de spectacles »). reconnaissance d’actions et analyse vidéo (inria), modélisation et animation 3D par À consulter à la Médiathèque du CN D croquis (inria). Il a été membre du groupe – Un dossier documentaire sur Élisabeth Schwartz d’experts internationaux mpeg pendant – Jaillissements (film), Isadora Duncan et Auguste trois ans. ll a dirigé une équipe de r&d Rodin, réalisation Raoul Sangla, conception et en cinématographie virtuelle au sein de interprétation Élisabeth Schwartz, 1990 la startup Xtranormal Technologies à https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/ Montréal (Canada). Cette équipe a mis au jaillissements-isadora-duncan-et-auguste-rodin point le système breveté « Magicam » qui – Les Plis du temps (film), chorégraphies d’Isadora a été utilisé pour produire plus de deux Duncan et d’Élisabeth Schwartz, Centre national millions de films d’animation en ligne de la danse, Pantin, 2005 pour les réseaux sociaux. Il a obtenu son – Élisabeth Schwartz, Des femmes chorégraphes, HDR à l’université Grenoble Alpes en service municipal d’animation culturelle, 2009 sur le sujet Analyse automatique Villeneuve-le-Roi, 1994 de films – des séquences d’images aux – Vivian Lofiego, Isadora Duncan. Une américaine séquences d’actions. Depuis cette période, aux pieds nus, éditions À dos d’âne, 2009 il se consacre à un nouveau programme – Jean-Paul Lafitte, Les Danses d’Isadora Duncan, de recherche dédié à la mise en scène Mercure de France, 1909 des mondes virtuels. Il a participé à la – Alice Hubel, Isadora Duncan, Park Avenue, 1994 création de l’équipe Imagine, équipe – Une thèse : Sarah Fdili Alaoui, « Analyse mixte d’inria et de l’université Grenoble du geste dansé et retours visuels par modèles Alpes, où il travaille sur des modèles physiques. Apport des qualités de mouvement algorithmiques de narration visuelle et à l’interaction », sous la direction de Christian de cinématographie, en collaboration Jacquenin, Paris 11, 2012 avec l’École nationale supérieure (ens)
Les pratiques pédagogiques de master class, rencontres, conférences grahamiennes : collecte, analyse et échanges avec New York. Il enseigne et transmission régulièrement le langage Graham au sein par Rafael Molina de conservatoires, dans des écoles de formation ou lors d’entraînement régulier S’appuyant sur un travail de collectage du danseur. de témoignages d’enseignants sur leurs pratiques et sur la spécificité de la À consulter à la Médiathèque du CN D transmission de l’enseignement de Martha – Un dossier documentaire sur Martha Graham Graham, le projet propose de nourrir un – Laure Guilbert, Martha Graham Dance Company. 3-8 corpus de savoirs spécifique : au regard septembre 2018, Opéra national de Paris, Paris, 2018 de ce qui prédomine (et qui concerne – Agnès de Mille, Martha. The Life and Work of Martha principalement les formes, les exercices, Graham, Vintage Books, New York, 1992 – Claudie Servian, Martha Graham. Une fleur de serre les comptes, l’esthétique, la gestuelle), exotique, Publibook, Paris, 2014 l’étude porte l’attention sur les principes – Martha Graham, The Notebooks of Martha Graham, de danse, la doctrine et la diversité des Harcourt Brace Jovanovich, New York, 1973 pratiques pédagogiques. Une question de – Marian Horosko, Martha Graham. The Evolution of her fond anime le projet : comment contribuer Dance Theorie and Training, ed. University Press en effet à une transmission juste de of Florida, Gainesville, 2002 l’héritage grahamien ? – Sylvaine Sidorowicz, Étude des enjeux de la notion d’école en danse, à travers l’exemple de l’école Martha Rafael Molina Graham, Paris, 2000 – Alice Helpern, The Technique of Martha Graham, Rafael Molina étudie la danse classique Morgan and Morgan, New York, 1994 et contemporaine au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Étienne, dont il sort diplômé en 2006. Il étudie au premier cycle franco-allemand puis Pour une approche critique et pragmatiste à l’école doctorale de Sciences Po Paris et du système chorégraphique d’Alwin obtient, en 2011, un master de recherche Nikolais en science politique, spécialité théorie par Élie Goldschmidt politique. Lauréat de la bourse Fulbright du gouvernement américain en 2012, il Se proposant de relever quelques-unes se forme à la technique et au répertoire des difficultés d’appréhension du système Martha Graham dans son berceau new- chorégraphique d’Alwin Nikolais, le projet yorkais. Il intègre le jeune ballet Graham 2 questionne trois concepts fondamentaux et obtient son diplôme de la Martha de sa pensée du corps et du mouvement Graham School en 2014. De retour en dansé : décentrement, convergence et France et parallèlement à sa carrière Gestalt. Cette approche de la danse, qui d’interprète en danse contemporaine, œuvra à déconstruire le corps en déjouant Rafael Molina s’engage pour la ses habitudes gestuelles et en privilégiant transmission de l’héritage grahamien l’abstraction, a ouvert une voie à la prise et fonde Graham For Europe, une de conscience du corps – une pensée soma- organisation qui promeut et démocratise esthétique développant des techniques de l’enseignement Graham, reliant les proprioception et une pensée écologique professionnels européens au travers et démocratique du mouvement comme
participation. Ce faisant, le projet À consulter à la Médiathèque du CN D explore quelques-uns des principes de – La ressource de Dominique Rebaud la philosophie pragmatiste américaine Le concept nikolaïen de « décentrement » : analyses, (Dewey, L’Art comme expérience, 1934) qui présences et variations – John Dewey, L’Art comme expérience, Gallimard, convergent avec ceux énoncés par Nikolais Paris, 2012 (Le Geste unique, trad. 2018). – Richard Shusterman, Conscience du corps. Pour une soma-esthétique, éditions de l’Éclat, Paris, Tel Aviv, Élie Goldschmidt 2007 Élie Goldschmidt est professeur de – Thèse de Mark Lawton accessible par philosophie, titulaire d’un dea d’esthétique ce lien : https://docplayer.fr/15125357-A-la-recherche- du-geste-unique-pratique-et-theorie-chez-alwin- de la danse (sur le rôle de l’image mobile nikolais.html dans la formalisation chorégraphique) et – Marc Lawton, « Alwin Nikolais : réinventer la danse, a longtemps pratiqué les arts martiaux. tout le temps, » Institut de pédagogie musicale et La rencontre avec la danse contemporaine chorégraphique (IPMC), Marsyas, Institut de pédagogie américaine en tant que praticien (stagiaire musicale et chorégraphique (IPMC), Paris, 1994 Groupe de recherche théâtrale de l’Opéra – Alwin Nikolais, Le Geste unique, Deuxième époque, de Paris, le Centre national de danse Montpellier, 2018 contemporaine d’Angers avec Alwin Nikolais, la Dance Contact Improvisation), s’est faite pendant ses études de philosophie. Attiré par la question du devenir langage du corps et du mouvement dansé, c’est surtout sur le terrain de l’image filmique et vidéographique comme médium de la danse que ses recherches et ses travaux se sont d’abord dirigés. Le travail d’enseignant en philosophie et ses recherches doctorales en anthropologie (ehess et université de Chicago) l’ont conduit à explorer de nombreux terrains dans le monde et à participer à de nombreux événements culturels en Afrique (co-créateur du festival Mabina Danse à Brazzaville en 1996 au Congo), en Israël et aux États-Unis. Depuis quelques années, il s’intéresse de près au pragmatisme en philosophie (dans le sillage de Dewey et de Shusterman pour la soma-esthétique), courant à partir duquel il tente de développer de nouvelles approches des systèmes chorégraphiques.
21.01 den Brande), branche expérimentale de Sarma, spécialisée dans les publications d’artistes et les projets en 14:00 ligne. L’approche innovante de l’édition numérique privilégiant les documents oraux fait d’Oral Site un pionnier dans le Conversations in Vermont : Steve Paxton domaine des arts. Depuis 2007, elle réalise par Myriam Van Imshoot, Tom Engels, et présente des œuvres de performance, Lisa Nelson et Steve Paxton des installations et des films aux niveaux Après ceux réalisés avec Lisa Nelson national et international dans des (accessibles sur la plateforme de galeries, des musées, des cinémas et des Sarma, Oral Site), ce projet propose la théâtres (Playground Stuk, Kaaitheather, publication de seize entretiens avec Vooruit, Campo, Kunstencentrum Buda, Steve Paxton réalisés au début des Operadagen Rotterdam, Sculpture années 2000 par Myriam van Imschoot, International Rotterdam, Pact Zollverein, dans lesquels Steve Paxton évoque des Kiasma, Hau, Kunsthal Extra City). En moments-clés de sa vie et de l’histoire France, son travail a été présenté au de la danse : ses premières expériences Magasin des Horizons, au Centre national de danse avec José Limón et Merce de la danse, au Mucem, à la Friche La Cunningham, son travail avec la Judson Belle de Mai, au CCN de Grenoble. Parmi Church, la fondation de Grand Union, ses récentes performances figurent What le développement de l’improvisation, Nature Says (2015), Chorus in CC (2017), sa fascination pour le corps quotidien, IN KOOR! (2017 avec Willem De Wolf of et des thèmes transhistoriques comme Cie. De Koe), Splash! (2018 avec Christine l’écologie, la sexualité, les modèles de de Smedt), le film Le Cadeau (2018) et pratiques artistiques. Le projet intègre des newpolyphonies (2020 avec l’ensemble fragments vidéo et des enregistrements vocal hyoid). de performances. Tom Engels Myriam Van Imshoot Diplômé en histoire de l’art et en Artiste de performance et cinéaste, chorégraphie et performance, Tom Engels chercheuse en danse, auteure, dramaturge, travaille comme éditeur, curateur, auteur Myriam Van Imshoot a été l’une des et dramaturge. Il fait partie de l’équipe premières chercheuses en danse à étudier de Sarma, le laboratoire bruxellois pour les idées et les pratiques de composition les pratiques discursives et la publication qui s’échangeaient entre les États-Unis élargie. Chercheur et commissaire adjoint et l’Europe, de l’avant-garde d’après-guerre pour Trust and Confusion (2021), sous la aux années 1990 et a constitué une vaste direction de Raimundas Malasauskas et archive d’entretiens avec des créateurs Xue Tan au Tai Kwun Contemporary (Hong de danse en Europe et aux États-Unis, Kong), il a publié, en 2020, Conversations qui sont devenus la base d’une série in Vermont: Steve Paxton, en collaboration d’installations sonores et de publications. avec Myriam Van Imschoot et Steve Paxton Elle a fondé Sarma en 2001 et en 2012, (bourse de la Fondation Rauschenberg). développé Oral Site (avec Kristien Van
En tant que dramaturge, il a récemment Steve Paxton travaillé avec Alexandra Bachzetsis, Steve Paxton étudie la fiction de la danse Mette Ingvartsen, Bryana Fritz et Mathias cultivée et la « vérité » de l’improvisation Ringgenberg. Ses écrits ont paru dans depuis cinquante-cinq ans. Il a commencé des magazines d’arts visuels et d’arts sa carrière en étudiant les techniques de du spectacle (Frieze, CURA., De Witte danse moderne, le ballet, l’aïkido, le tai Raaf, Extra Extra Nouveau Magazine chi chuan et la méditation vipassana. Il Érotique, Coreia, Etcetera). Commissaire a joué avec la Merce Cunningham Dance Company de 1961 à 1965. Il a été l’un des de plusieurs programmes publics, comme fondateurs du Judson Dance Theatre, du another name, spoken, galerie Jan Mot, Grand Union, du Contact Improvisation et Bruxelles (2017) et la série Matters of du Touchdown Dance pour les malvoyants Performance (avec Cally Spooner, Manuel (Royaume-Uni). En 2008, il a publié le DVD Pelmus), School of Arts Gand, (2018-19), Material for the Spine avec Contredanse à Tom Engels est actif dans différents Bruxelles. Collaborateur à la rédaction du contextes éducatifs (p.a.r.t.s., s.n.d.o., Contact Quarterly Dance Journal, il donne Centre national de la danse et School des conférences, performe, chorégraphie of Arts.) et enseigne principalement aux États- Unis et en Europe. En collaboration avec Contredanse de Bruxelles, Florence Lisa Nelson Corin et Baptiste Andrien, il a développé Lisa Nelson est une artiste de la danse, l’exposition Phantom, une salle multi- de l’improvisation et de la collaboration images de méditations sur le matériau de qui explore le rôle des sens dans la colonne vertébrale, qui a été présentée la performance et l’observation du dans la Super Bodies Triennale à Hasselt, mouvement depuis des décennies. en Belgique. Il a reçu deux New York Sur la base de son travail vidéo des Bessie Awards, le Leone d’Oro, en 2014, années 70, elle a développé une approche de la Biennale de Venise pour l’ensemble multidisciplinaire du montage et de la de son œuvre de danse. L’opéra Quicksand performance en temps réel qu’elle appelle de Robert Ashley, présenté pour la Tuning Scores. Sa dernière performance première fois en janvier 2015 au Kitchen, a eu lieu à New York au dia : Chelsea en à New York, et au Festival d’Automne 2013 avec son collaborateur de longue en 2016, qui met en scène le décor et la date Steve Paxton dans Night Stand. Elle chorégraphie de Paxton, a été cité par a reçu un Bessie Award en 1987 et le Alpert le New York Times comme l’une des Award in Arts en 2002. Lancé en mars 2018 « 10 meilleures performances de musique au Kaaitheater, Conversations in Vermont: classique de 2016 ». Lisa Nelson, une publication en ligne d’interviews qui décrit les fondements À consulter à la Médiathèque du CN D conceptuels de l’approche de la danse de – Site Sarma, Oral Site : www.oralsite.be Lisa Nelson est le fruit d’une collaboration, – Steve Paxton, La Gravité, Contredanse, Bruxelles, bénéficiant du soutien du CN D qui a 2018 abouti à deux installations d’interviews – Romain Bigé, Steve Paxton. Drafting interior techniques, Culturgest, Lisbonne, 2019 lors de Camping au Centre national de – Un article : Romain Bigé et Steve Paxton, la danse (juin 2018) et à l’exposition « Mouvements ancestraux. Le Contact Improvisation consacrée à Steve Paxton par Romain et les premiers contacts, conversation entre Steve Emma Bigé et João Fiadeiro, au Culturgest Paxton et Romain Bigé », La Briqueterie, Centre (2019). de développement du Val-de-Marne, Repères, cahier de danse, volume 36, 2015
– Des dossiers documentaires sur Steve Paxton et Lisa déploie dans une recherche qui étudie Nelson la relation corps-pensée – imagination, – Une revue : Lisa Nelson, Nancy Stark Smith, qu’elle nomme Body Brain Storming®. Elle Contact Quartely. Dance and improvisation journal, utilise son savoir-faire de spécialiste du a vehicule for moving ideas, Contact Colloborations fonctionnement du corps (kinésithérapie, Inc, Northampton, 1975-2020 ostéopathie et danse) pour développer une thérapie manuelle pour danseurs : l’Ostéocinésie®. Parallèlement, Suzanne 40 ans et plus, l’émergence du Contact Cotto participe à des performances avec Improvisation en France de 1978-1985 musiciens, photographes, plasticiens par Suzanne Cotto, Sylvie Fleurot et artistes numériques, dans lesquelles et Matthias Herrmann les installations mises en place sont au service de l’écriture instantanée. Le projet propose de rassembler et Les vidéos qu’elle fabrique témoignent de mettre en perspective les archives également de ce cheminement. produites par l’Atelier Contact. Fondé en 1978 par S. Cotto, D. Silhol, M. Tompkins, Sylvie Fleurot É. Veyron, A. Fournier, M. Muffat-Joly, P. Après une formation en psychopathologie Riou, après leur rencontre avec John Cage, clinique à l’université de Rouen, Sylvie Steve Paxton et Lisa Nelson aux Fêtes Fleurot découvre en 1980 la danse Contact musicales de la Sainte-Baume, l’Atelier Improvisation et se forme auprès de Steve Contact devient en 1979 l’association Paxton, Lisa Nelson, Mark Tompkins, Danse Contact Improvisation, crée une Didier Silhol, Suzanne Cotto. antenne à Nice en 1981, organise la Membre de l’Atelier Contact à Paris première rencontre internationale qui et en province, elle suit des cours de a lieu en 1982 à la Sainte-Baume. Elle danse contemporaine avec Odile Duboc est dissoute en 1985. et Stéphanie Aubin, et développe, parallèlement son intérêt pour l’image. Elle devient assistante et réalisatrice Suzanne Cotto pour les Rencontres d’Arles, participe Née à Nice en 1953, Suzanne Cotto à la création du Festival international de danse depuis l’enfance en se formant à photojournalisme VISA pour l’image, puis de nombreuses techniques (classique, devient assistante pour des émissions jazz, claquettes, danse contemporaine, télévisuelles. Elle devient réalisatrice Feldenkreis, BMC, Pilates, Taï-Chi Chuan, indépendante et développe un travail sur yoga). Elle découvre la danse Contact la danse toujours en cours, puis rejoint le Improvisation en France à La Sainte- travail du collectif Anqa 2015 et participe Baume (1978) avec Lisa Nelson et Steve à ses recherches et à ses créations. Sa découverte de la danse Contact Paxton en même temps qu’elle participe Improvisation n’a cessé d’accompagner à un stage avec John Cage. Ces découvertes et d’influencer ses diverses activités au l’engagent à s’intéresser davantage au quotidien. L’anniversaire du collectif l’a fonctionnement du mouvement, aux incitée à se pencher sur les origines de lois physiques qui le gère plutôt qu’à sa cette danse et à entamer un travail de forme esthétique. Après avoir enseigné collecte de ses mémoires. cette technique pendant de nombreuses années, son amour de l’improvisation se
Matthias Herrmann Round Robin Project. Pour une anarchive Matthias Herrmann, danseur, comédien internationale du Contact Improvisation et chercheur, poursuit dans un premier par Romain Emma Bigé temps des études de philosophie à Lyon et Berlin ; il se spécialise ensuite dans la Initié par Nancy Stark Smith (danseuse recherche en danse au département Danse et chorégraphe) et Dieter Heitkamp de Paris 8. Ses recherches portent entre (directeur du département Danse à la autres sur les questions soulevées par le Hochschule für Musik und Darstellende projet d’une médiation culturelle en danse en direction du jeune public (conception et Kunst à Francfort), le Round Robin Project rédaction Datadanse) mais également sur est un projet collectif, fondé en 2008, les processus de création chorégraphique dédié à la conception d’une plateforme en lien avec l’improvisation. En parallèle pour les archives internationales du de ce parcours universitaire, il se forme Contact Improvisation. Prolongeant au Contact Improvisation, à la danse une première étape qui visait à fédérer contemporaine, au théâtre (conservatoire la multiplicité des sites (pas moins de de Bobigny et école du Jeu) ainsi qu’à 300) en élaborant un Global Contact l’analyse du mouvement. Entre 2012 et Improvisation Calendar, la Global 2014, il assiste le chorégraphe Anatoli Contact Improvisation Archive met en Vlassov sur les projets Tous et Nous, il lumière le développement des techniques, intervient également auprès des élèves « Étudianse » du Conservatoire national somatiques et politiques à l’œuvre dans supérieur de musique et de danse de le Contact Improvisation depuis son Paris. Il développe aujourd’hui sa propre commencement il y a quarante-cinq ans recherche artistique au croisement de la à New York. danse et du théâtre. Romain Emma Bigé À consulter à la Médiathèque du CN D Agrégée et docteure en philosophie, – Patricia Kuypers (dir.), Nouvelles de danse, 32/33, pratiquant la philosophie et la danse, On the Edge. Créateurs de l’imprévu, entretiens réalisés, transcrits et traduits par Agnès Benoit Romain Emma Bigé a écrit une thèse sur le (Steve Paxton, Lisa Nelson, K.J. Holmes, Suzanne Cotto, Contact Improvisation intitulée Le Partage Felice Wolfzahn, Pauline de Groot, Simone Forti, David du mouvement (soutenue en 2017 à l’École Zambrano, Julyen Hamilton, Mark Tompkins, Alessandro normale supérieure), qui a donné lieu à Certini, Katie Duck, Garrett List, Michael Vatcher, Frans deux expositions-performances : Gestes Poelstra), Contredanse, Bruxelles,1997 du Contact Improvisation au Musée de la – Patricia Kuypers (dir.), Nouvelles de danse, 38/39, danse en 2018 ; et Steve Paxton Drafting Contact Improvisation, textes de Patricia Kuypers, Interior Techniques, conçue avec João Simone Forti, Sally Banes, Cynthia Novack, Steve Fiadeiro pour Culturgest à Lisbonne Paxton, Daniel Lepkoff, Trisha Brown, Dena Davida, en 2019. Romain Emma Bigé s’est formée Karen Nelson, Agnès Benoit, Lisa Nelson, Ray Chung, à l’improvisation aux États-Unis, puis Bruce Curtis et Alan Ptashek, Anne Kilcoyne, Kirstie Simpson, Mary Fulkerson, Julyen Hamilton, Randy en Europe, auprès de Lisa Nelson, Nancy Warshaw, Dieter Heitkamp, Karl Frost, Ming-Shen Ku, Stark Smith, Charlie Morrissey, Matthieu Didier Silhol, Lulla Chourlin, Suzanne Cotto, Gaudeau. Comme dramaturge ou comme Bud Blumenthal, Contredanse, Bruxelles, 1999 danseur, il a accompagné plusieurs – Fonds d’archives « L’Atelier Contact », à venir créations théâtrales et collaboré avec divers chorégraphes et danseurs
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