Formation continue musique danse - poleˆ
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formation
ˆ
pole
continue
formation continue musique
poitiers nouvelle-aquitaine & tours
2 0 2 1
danse
poitiers
tours
sommaire Rythming
musique & danse
4
Corps sonores : entraînement régulier du danseur et du musicien 7 Les stages avec
L’art effet mer 8 seront proposés en distanciel
Covid-19 : obligations, interprétations, incertitudes et conséquences 10 si les conditions sanitaires
ne permettent pas de les
Les pratiques pédagogiques post Covid-19 :
maintenir in situ.
présentiel, distanciel, un nouvel équilibre à trouver ? 12
Raconte-moi une histoire 14
danse
Entraînement régulier du danseur - ERD 17 Le pôle Aliénor est
référencé dans Data-dock.
Master class 17 Dans le cadre de la
AFCMD – expertise du geste et prévention 18 réforme de la formation
professionnelle de 2014 et
AFCMD – formation modulaire 19 du décret qualité de 2015,
CNFPT Temps, Rythme et Mouvement 20 les organismes de formation
doivent être référencés dans
Scores 22 Data-dock pour que leurs
formations puissent être
Eh bien dansez maintenant ! 23 éligibles aux financements
prévus au titre de la
musique formation continue.
CNFPT Le smartphone et autres outils pédagogiques 27
Musescore® : initiation 28
De la prise de son à la réalisation d’un CD - initiation 30
Les dys-créent 32
En chant-y-est collectif 34
Informations pratiques
Bulletin d’inscription 20
L’équipe du pôle Aliénor 37
www.polealienor.eu
Protocole sanitaire – Covid-19
Afin d’accueillir les danseur·euse·s et les musicien·ne·s
dans les meilleures conditions et de prévenir les risques,
La période traversée actuellement et
Sigles et acronymes
l’incertitude dans l’avenir des offres
un protocole sanitaire a été rédigé. Il est nécessaire d’en
prendre connaissance avant d’accéder aux locaux du pôle
culturelles auraient pu inciter le pôle Aliénor.
Aliénor à attendre que la situation Vigilance – Bienveillance
s’améliore. Le pôle Aliénor a entamé depuis plusieurs années
une démarche active pour assurer le bien-être de ses
À l’instar d’artistes qui ont imaginé des étudiant·e·s et ses stagiaires. Il a fait le choix de rédiger
une charte et de l’inscrire dans son projet d’établissement
nouvelles propositions, de théâtres qui ont comme un élément fondamental. L’objectif que se
conçu des formes alternatives, fixe le pôle Aliénor est d’avoir un établissement où la
le pôle Aliénor a fait le choix de mettre bienveillance et le respect des personnes au travers
d’une posture de non-discrimination, que ce soit sur
à profit cette période pour imaginer de le plan de l’égalité femme-homme, de l’orientation
changer de forme de catalogue d’offres, sexuelle… soient affirmés, défendus et transmis.
de rythme de programmation et de Accueil des personnes en situation
concevoir de nouveaux formats. de handicap
Attentif à l’accueil de tous les publics, les danseur·euse·s
Ces nouvelles propositions (parcours et les musicien·ne·s sont invité·e·s à solliciter le pôle
modulaire sur le thème du rythme, Aliénor afin de pouvoir proposer des solutions adaptées
permettant à chacun·e de profiter pleinement de l’offre
stage de fin d’année…) complèteront de stage.
celles qui rencontrent chaque année un
Démarche qualité
franc succès.
Soumis à des règles garantissant la qualité des
organismes de formation, le pôle Aliénor invite les
Au plaisir de vous rencontrer… danseur·euse·s et les musicien·ne·s à consulter le détail
des engagements qu’il se fixe à l’égard des stagiaires
Sylvie Saussé, directrice qu’il accueille.
www.polealienor.eu
3
Chaque module abordera une thématique spécifique pour explorer toutes
les facettes de la rythmicité du corps. Il s’agit avant tout de donner
et transmettre une matière artistique aux stagiaires pour nourrir leur
pratique et enrichir leur vocabulaire. Quel que soit le niveau du participant,
l’objectif sera de revisiter et intégrer les bases et rudiments, les mettre
en pratique avec un travail technique, de questionner sa pratique sous le
prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la
danse et la musique. Chaque module alternera des phases de technique,
de mémorisation, d’interprétation et de lâcher prise et un temps dédié au
visionnage d’images vidéo et aux échanges d’expériences.
Intervenante : référence internationale, LeeLa PETRONIO est
reconnue comme l’une des artistes de la scène les plus polyvalentes, qui
au cours des 20 dernières années, a développé une approche originale
de la tap dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la
danse hip hop. Sa carrière englobe une variété d’expériences, allant des
festivals internationaux de tap dance, de jazz et de hip-hop à plusieurs
m u s i q u e années en tournée avec la compagnie au succès international «Stomp».
Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont
inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail
d a n s e
« Rythming »
chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et
trait d’union entre les formes artistiques.
Lors de certains modules, Leela Petronio sera accompagnée d’un·e
invité·e, spécialiste de la thématique.
Afin de poursuivre ce parcours modulaire en 2022, des modules
Un parcours modulaire où supplémentaires sur les thèmes : « Outils de transmission » et
les étiquettes entre les « Le rythme et la création » seront proposés.
expressions sont effacées pour
laisser place à une expression
Public : danseur·euse·s professionnel·le·s, enseignant·e·s en danse,
percussive corporelle globale musicien·ne·s et enseignant·e·s en musique
Coût pédagogique : 320 € par module
Effectif : entre 8 et 14 pour chaque module
Durée : 12 heures par module
4
Module 1
Pieds percussifs – l’essence du jazz
Objectif : cet atelier cherchera à mettre en évidence comment Invitée : pionnière au féminin du Jazz Tap, partenaire
la musique jazz influe sur la danse. Il s’agira également d’apprendre privilégiée de Jimmy Slyde, Sarah PETRONIO est une
à se servir de ses pieds comme d’un instrument de percussion figure majeure de la renaissance du tap dance en France
plein de nuances avec un travail essentiel sur le poids du corps et dans le monde. Elle est une légende vivante depuis 40
et son transfert, sur le swing et le relâché, sur la spontanéité, ans développant le tap dance comme un instrument de
l’improvisation, l’ancrage dans le sol, la relation intime et en dialogue musique et une danse à part entière.
permanent avec la musique. Dates / lieu : 8 et 9 mars 2021 à Poitiers
Contenu : un échauffement corporel et des exercices techniques Date limite d’inscription : 27 janvier 2021
et rythmiques mettant l’accent sur le mouvement et la musicalité
seront proposés en lien avec les bases et rudiments du tap dance et
du soft shoe, issues de la tradition du rythm tap américain.
m u s i q u e
Module 2 d a n s e
Le corps instrument
Objectif : acquérir les bases fondamentales de la percussion
corporelle, explorer et identifier les multiples techniques,
expérimenter différentes polyrythmies et mettre en pratique des
styles variés de percussion corporelle (approche statique, approche Dates / lieu : 5 et 6 avril 2021 à Poitiers
dansée, utilisation de l’espace et jeux rythmiques).
Date limite d’inscription : 22 février 2021
Contenu : un échauffement corporel et des exercices techniques,
comprenant notamment un travail de coordination et de dissociation,
des gammes de solfège rythmique jouées avec le corps, un travail
.../...
sur les appuis, l’ancrage, le poids du corps, le relâché, les nuances
sonores… permettront de solliciter le corps afin qu’il devienne un
instrument de percussion, une boîte à rythmes, à sons et à vibrations.
5
Module 3
Voix percussive
Objectif : cet atelier permettra d’apprivoiser et d’explorer sa voix Invitée : avec trois autres chanteuses, Marisa
en la reliant au corps et à l’oreille, sans paroles, sans partitions, en SIMON a fondé la compagnie Quartet Buccal, qui écrit
développant l’écoute et la musicalité. Des techniques d’improvisations et joue des spectacles a capella et humoristiques. Elle
collectives permettront de mettre en évidence comment des intervient au sein de nombreux ateliers autour du chant
nappes chantées et des solos percussifs ou mélodiques peuvent polyphonique. Au cours de certains projets, le Quartet
se superposer et comment la voix peut accompagner la percussion Buccal s’associe à la compagnie Hip Tap project.
corporelle. Dates / lieu : 3 et 4 mai 2021 à Poitiers
Contenu : un échauffement corporel et vocal, des exercices de Date limite d’inscription : 22 mars 2021
technique sur le thème de la voix comme instrument rythmique et
mélodique, un travail sur la percussion vocale et la polyphonie, des
jeux d’improvisations et un travail d’interprétation seront proposés
durant ces deux journées.
m u s i q u e
Module 4
d a n s e
Percussion sur objet - Stomp
Objectif : dépasser l’aspect purement percussif afin de mettre
le rythme et les objets en mouvement et intégrer l’objet comme
extension du corps.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de
technique et de gammes rythmiques jouées avec et sur différents
accessoires permettront d’appréhender le potentiel percussif des
objets du quotidien. Ballons de basket, mailloches, bidons, sacs
plastiques, manches à balais, seront utilisés comme objets sonores
et percussifs dans un travail technique individuel et un travail de
groupe, d’ensemble.
Dates / lieu : 6 et 7 septembre 2021 à Poitiers
Date limite d’inscription : 1er juillet 2021
6
Module 5
Rythmes en mouvement Corps sonores
Objectif : il s’agira de mesurer l’impact du
mouvement sur le travail du rythme, d’approfondir la
Entraînement Régulier
relation entre l’espace et les orientations, d’explorer du Danseur et du Musicien
les qualités d’écoute, la relation aux autres et la fluidité
du mouvement. Les exercices de coordination et de
perceptions tactiles permettront l’expérience du poids
et de la suspension, de la résonnance du geste, d’appuis Objectif : chacun de ces trois rendez-vous sera l’occasion de tra-
solides pour une pratique des percussions corporelles verser un style musical au travers d’un cours technique : Swing et
ample, respirée et nuancée. Jazz, Groove et Funk, Folk et Acoustique afin d’expérimenter com-
Contenu : un échauffement corporel et des exercices ment la musique influe sur la dynamique corporelle, analyser ce
de techniques diverses liées au mouvement, des phrases qu’elle induit en terme de pulsation et interroger le rapport entre
dansées et sonores en mouvement, un travail sur les le son et le mouvement. La régularité de ce rendez-vous
appuis, le poids du corps, la recherche du mouvement permettra aux stagiaires de revenir à la source régulière- m u s i q u e
comme source de rythme seront l’occasion pour les ment, de mettre en pratique puis réinterroger, progresser
stagiaires d’expérimenter la totalité de cette thématique. et approfondir la pratique. Les danseurs et les musiciens d a n s e
La mise en mouvement se fera dans le respect des seront amenés vers l’expression libre de la rythmicité du
singularités des stagiaires. corps au travers de leurs pratiques artistiques personnelles.
Invité : artiste atypique qui depuis plus de 20 ans Contenu : les ateliers proposeront un échauffement corporel, des
puise dans le tap dance, les danses contemporaines exercices de technique en lien avec le style musical défini, un travail
et le hip hop, le flamenco et la sand dance (danse de chorégraphie et des exercices d’improvisation.
du sable), Jep MELENDEZ propose une danse Public : danseur·euse·s professionnel·le·s, enseignant·e·s en
percussive singulière à la fois technique et dansante. danse, musicien·ne·s et enseignant·e·s en musique
Il a été membre de différentes compagnies telles que Dates / lieu : 2, 23 novembre et 14 décembre 2021
Camut Band et Mayumana. Il a également une grande à Poitiers
expérience de l’enseignement dans les festivals et les
écoles du monde entier. Date limite d’inscription : trois semaines avant la date du
cours
Dates / lieu : 4 et 5 octobre 2021 à Poitiers
Coût pédagogique : 30 € le cours de 3 heures
Date limite d’inscription : 23 août 2021
Effectif : entre 6 et 12
7
L’Art effet mer
Objectif
S’initier au beach art et dessiner collectivement une
partition construite par les stagiaires comme support
à l’événement.
Découvrir la symbolisation du mouvement dansé pour les
danseurs et le soundpainting pour les musiciens.
Créer une performance chorégraphique et musicale à
partir d’éléments construits grâce à la symbolisation et
au soundpainting.
m u s i q u e
Contenu
d a n s e Grâce à différents ateliers sur la plage, les stagiaires
feront l’expérience du beach art (utilisation des outils et
techniques liées) et pourront ainsi dessiner les éléments
de la performance collective interprétée sur la plage.
Les danseur·euse·s et musicien·ne·s découvriront la
symbolisation du mouvement dansé constituée de signes
issus de la notation Laban, et permettant de construire
des grilles compositionnelles, outil pour créer la
performance. La matière chorégraphique s’inspirera de
l’imaginaire de l’océan, ainsi que de la pièce chœur de
mouvement « La Vague » d’A. Knust.
Les musicien·ne·s découvriront et utiliseront des outils
de création musicale instantanée (sounpainting), travail
d’écriture d’une partition musicale qui accompagnera la
chorégraphie.
8
Intervenant·e·s :
Jehan-Benjamin TARAIN est artiste Beach Art, l’art de dessiner
sur la plage. Il est maintenant reconnu sous le pseudo d’artiste
Jben. Cet art « effet mer » au-delà d’être une passion, est aussi
son activité. Il propose des dessins personnalisés sur la plage aux Public : danseur·euse·s professionnel·le·s,
associations, aux entreprises ou aux particuliers qui souhaitent enseignant·e·s en danse, musicien·ne·s et enseignant·e·s
s’offrir une communication innovante. Celle-ci lui a permis notamment en musique
de dessiner sur de nombreuses plages de France et même au-delà Dates / lieu : 13, 14 et 15 juin 2021 à Royan
des frontières pour concrétiser certains projets : New-York, Pays-
Bas, Angleterre, Portugal et Maroc. Durée : 18 heures
Il partage régulièrement son travail sur les réseaux sociaux pour Date limite d’inscription : 29 avril 2021
donner quelques moments de rêverie dans le quotidien de son Coût pédagogique : 480 €
audience.
Effectif : entre 12 et 20
Interprète, chorégraphe, et notatrice Laban, Léa BONNAUD
développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone
d’Appui Provisoire.
Elle utilise les outils labaniens (cinétographie, Effort/Forme, SMD)
m u s i q u e
pour la création et pour générer dialogues et transpositions avec
d’autres disciplines artistiques.
Elle danse sur scène, dans l’espace public ou dans les musées, dans d a n s e
des pièces écrites ou improvisées et porte une préférence pour les
formes pluridisciplinaires et performatives.
Angélique CORMIER est compositrice pluridisciplinaire,
soundpainter et origamiste. Elle crée des spectacles allant du solo
au très grand format, avec des artistes professionnels et amateurs,
pour la scène et l’espace public en France et à l’international. Elle
dirige le Tours soundpainting orchestra depuis 2005. Pédagogue,
elle intervient aux CFMI de Lille et de Tours et diverses écoles. En
2016 elle est lauréate de la bourse «Écrire pour la rue»(SACD),
artiste résidente au Lycée Français de Manhattan en 2019, puis au
College of the arts de Singapour en 2020. Elle écrit actuellement des
spectacles mêlant musique et art visuel, et co-écrit avec un ingénieur
et un artiste numérique un Opéra sur la transition énergétique pour
2023.
9
Covid-19 : obligations, interprétations,
incertitudes et conséquences
Objectif : apporter un regard juridique concernant les textes de loi Intervenant·e·s : Jessy RENNER a obtenu son
qui réglementent la vie d’un établissement depuis la crise sanitaire CA à la profession d’avocat·e en 2009 auprès de l’École
de la Covid-19. des Avocats de Rhône-Alpes. Elle a prêté serment le 9
Découvrir et comprendre les choix opérés par un responsable de décembre 2009 à Poitiers et a été inscrite au barreau
conservatoire de musique et de danse. de Poitiers à compter du mois de janvier 2010. Après
plusieurs années d’exercice en droit public, elle a passé
Proposer un espace d’échange dédié aux interrogations de chacun
m u s i q u e et obtenu auprès du Conseil National des Barreaux un
afin d’apporter des réponses croisées juridiques et opérationnelles.
certificat de spécialité, lui permettant de faire valoir ses
compétences et son expérience dans cette matière.
d a n s e
Contenu : dans le cadre d’un conservatoire ou d’une école
de musique et de danse, présentation des différentes lois liées
Jean-Nicolas RICHARD est violoncelliste, directeur
directement ou/et indirectement à la Covid-19 : sanitaire, droit du
du conservatoire agréé de musique et de danse de la
travail, respect de la vie privée, responsabilités…
ville de Saintes depuis 2009. Depuis 2018 il assure
Présentation des mesures concrètes prises dans le cadre également la direction collective par intérim (4 chefs de
d’un conservatoire : protocoles, organisation, adaptations, service) des Affaires Culturelles. Il dirige l’orchestre de
réorganisation… chambre et l’orchestre symphonique du conservatoire.
Un temps d’échange proposera d’apporter des réponses aux En tant que violoncelliste, il est membre du quatuor
différentes interrogations qui peuvent encore subsister pour Kadenza depuis 2004 et du duo Nitescence depuis
chacun·e. 2017. Il a participé à de nombreux enregistrements au
sein « des cordes de l’Alhambra ».
10Public : responsables de conservatoire,
responsables des écoles de musique et
de danse territoriales ou/et associatives,
coordinateur·trice·s, enseignant·e·s en m u s i q u e
danse et en musique
Date / lieu : d a n s e
25 mars 2021 à Poitiers
Durée : 6 heures
Date limite d’inscription :
11 février 2021
Coût pédagogique : 160 €
Effectif : entre 10 et 25
11Les pratiques pédagogiques post Covid-19
Présentiel, distanciel, un nouvel équilibre à trouver ?
Objectif : à travers l’offre mise en place dans trois conservatoires,
appréhender les choix réalisés pour un enseignement qui intègre le
distanciel dans le cadre du conservatoire, en période de confinement
mais aussi dans l’après confinement.
Intervenants : Christian MÉCHIN dirige
Comprendre les enjeux de l’utilisation des outils numériques, les le conservatoire de musique Aunis Sud à Surgères
choix pédagogiques, les équilibres à trouver entre présentiel et depuis sa création en 1983. En tant que trompettiste
distanciel. il a participé activement à la création de l’Académie
Découvrir les apports pédagogiques des outils numériques, l’enjeu de Cuivres et Percussions de Surgères et développe
des logiciels libres. de multiples projets avec différents services de la
Transposer les valeurs du service public, l’exigence et la qualité de Communauté de communes. Il intervient régulièrement
l’enseignement spécialisé dans de nouvelles pratiques numériques dans les cours de formation musicale (ados/adultes) et
m u s i q u e se passionne pour la création musicale.
en ligne.
Olivier GROSSET enseigne le piano et la MAO
d a n s e au conservatoire Auguste Tolbecque à Niort et au
Contenu : présentation de l’adaptation à la crise sanitaire conservatoire de musique Aunis Sud. Référent numérique
mise en place dans trois structures, organisation générale, des et informatique de ces deux établissements, il gère
enseignements, mise en place de cours à distance, apport, choix également un atelier de création numérique (images,
et utilisation des outils numériques, réalisations pédagogiques et interface et musique) au pôle multimédia de Surgères.
artistiques… Certifié opérateur musique sur système Avid Pro Tools,
Présentation et démonstration de différents outils numériques parmi il a réalisé plusieurs films d’animation associant MAO,
lesquels 5 logiciels libres : plateforme e-learning Chamilo pour des vidéo et œuvres d’art en collaboration avec des artistes
cours en ligne musique et/danse, visioconférence, Jitsi Meet, partage peintres.
public de contenus audio / vidéo, PeerTube, partitions augmentées Jean-Nicolas RICHARD (voir p.10)
et/ou en ligne : MuseScore (écosystème : logiciels, serveur en
ligne, application mobile), formation musicale : GNU Solfège, autres Sylvain KUNTZMANN (voir p.31)
logiciels : learningapp, clicteam, videopad…
Manipulation des différents logiciels et appropriation pour chacune
des utilisations pédagogiques possibles.
12Public : enseignant·e·s en musique
et en danse*
Dates / lieu : 15 et 16 mars
2021 à Poitiers
Durée : 12 heures pour les
musicien·nes et 6 heures pour les m u s i q u e
danseur·euse·s
d a n s e
Date limite d’inscription :
1er février 2021
Coût pédagogique : 320 €
(2 jours) / 160€ (*1 jour commun
musique et danse)
Effectif : entre 12 et 22
13Raconte-moi une histoire
Objectif
Acquérir des outils pédagogiques pour exprimer en
musique et en danse un album jeunesse ou un texte à
destination des enfants de moins de 6 ans.
Permettre aux stagiaires, à travers divers dispositifs
pédagogiques de mettre en relation le mouvement et le
monde sonore tout en créant des univers poétiques en
lien avec les mots ou les images.
m u s i q u e
Contenu
d a n s e À partir d’une histoire, une proposition pédagogique déja
expérimentée sera présentée. L’analyse détaillée de la
composition permettra à chacun·e de s’approprier des
savoir-faire possibles.
C’est en petit groupe de travail que chacun·e contribuera
à l’élaboration d’un matériel pédagogique suggéré
par une histoire choisie ou/et inventée grâce à la co-
construction et l’échange.
Un temps de restitution permettra d’appréhender la
diversité des possibles.
La question de la transmission dans différents contextes
pédagogiques et l’adaptation à ce contexte concluront
le propos.
14Intervenantes : Cécile HUBINEAU est musicienne m u s i q u e
intervenante pour le conservatoire du Grand Châtellerault depuis
2002. Elle a mis en place et développé les « Histoires à petits d a n s e
sons » dans tout le réseau médiathèque du Grand Châtellerault
et des séances musique et danse autour d’albums jeunesse pour Public : danseur·euse·s professionnel·le·s,
les 0-3 ans et leurs parents. Elle intervient également au CFMI de enseignant·e·s en danse, musicien·ne·s et
Poitiers et au pôle Aliénor. enseignant·e·s en musique
Danseuse et enseignante, Géraldine JAULT est titulaire du DE
de professeur de danse contemporaine depuis 2001. Elle enseigne Dates/lieu : 29 et 30 novembre 2021 à
depuis 2002 au conservatoire du Grand Châtellerault et depuis 2004 Châtellerault
à l’école nationale de cirque de Châtellerault.
Durée : 12 heures
Depuis plusieurs années, c’est en binôme qu’elles enseignent au sein
Date limite d’inscription : 18 octobre 2021
du département «Musique et Mouvement» du conservatoire. Elles
mènent ensemble de nombreux projets et poursuivent leur réflexion Coût pédagogique : 320 €
sur les liens entre la création et la pédagogie. Effectif : entre 6 et 18
1516
d nseEntraînement Régulier du Danseur – ERD
Des cours techniques dans les 3 options, sous forme de cycle se Public : danseur·euse·s professionnel·le·s et
succèderont tout au long de l’année à Poitiers. enseignant·e·s en danse
Pour obtenir le détail des ERD, s’inscrire auprès de Caroline BORDAT Coût pédagogique : 20 €
c.bordat@polealienor.eu Durée : 2 heures
Effectif : entre 6 et 12
Master class
Grâce à des master class, le pôle Aliénor propose de rencontrer Public : danseur·euse·s professionnel·le·s et
l’univers d’artistes programmés par les partenaires du réseau Entrez enseignant·e·s en danse
dans la danse de Poitiers. Coût pédagogique : 60 € d a n s e
Pour être informé.e de la programmation qui s’enrichira au fil des Durée : 6 heures réparties en deux
mois, s’inscrire auprès de Caroline BORDAT c.bordat@polealienor.eu matinées
Sandra ABOUAV sera la première invitée de cette nouvelle Effectif : entre 6 et 12
formule ; elle est programmée au Centre de Beaulieu le 4 février
2021 avec sa pièce Parachute.
Accompagner en région la création artistique
Dispositif d’accueil de compagnies en résidence
Afin de répondre aux besoins d’espace de travail des artistes Toutes les informations détaillées sur la procédure sont
pour concevoir leurs projets, le pôle Aliénor a fait le choix d’ouvrir disponibles auprès de Caroline BORDAT
ses espaces aux danseur·euse·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, c.bordat@polealienor.eu
circassien·ne·s…
17AFCMD - Analyse fonctionnelle du corps
dans le mouvement dansé
Expertise du geste et prévention
Formation validée par un certificat d’établissement
Objectif : cette formation permet d’acquérir les outils nécessaires
à la pratique de l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement Intervenant·e·s : Soahanta DE OLIVEIRA,
dansé. L’AFCMD est une discipline théorico-pratique qui éveille la Emmanuelle LYON et Nathalie SCHULMANN
perception et développe une méthode d’observation complémentaire constituent le comté pédagogique de cette formation et
à la pratique de la danse et à d’autres domaines artistiques qui font interviendront aux côtés de danseur·euse·s spécialisé·e·s
appel à une maîtrise corporelle. en AFCMD, d’expert·e·s dans les différentes matières
d a n s e S’appuyant sur des approches pluridisciplinaires de la posture, scientifiques et artistiques.
sur des connaissances scientifiques de base comme l’anatomie Public : enseignant·e·s en danse, danseur·euse·s,
fonctionnelle, la neurophysiologie et la biomécanique, l’AFCMD circassien·ne·s, toutes personnes ayant de par leur
permet d’acquérir les connaissances nécessaires à la compréhension activité des compétences sur le fonctionnement du
du geste technique et d’organiser la prévention des corps dans le corps en mouvement et une pratique corporelle avancée
mouvement.
Organisation : 600 heures sous forme de
Cette discipline se nourrit également des recherches sur le sessions de plusieurs jours à Poitiers
développement de l’enfant et s’enrichit de l’apport des différentes
Coût pédagogique : 3 400 € par année
éducations somatiques afin de développer les savoirs faire sensibles
universitaire, soit un coût total de 6 800 €
pour accompagner les apprentissages.
Effectif : entre 18 et 22
Contenu : les sessions de quatre jours se dérouleront dans une
alternance entre théorie (méthodologie de l’observation, anatomie
fonctionnelle et expérientielle, notions de neuro physiologie …) et Pour plus de renseignements et vous inscrire pour
pratique (ateliers perceptifs et applications dansées, lecture du recevoir le planning de la prochaine promotion, contacter :
mouvement, pratiques somatiques avec des intervenants spécialistes Caroline BORDAT – 05 49 39 00 33
invités et ateliers en lien avec le développement psycho moteur de c.bordat@polealienor.eu
l’enfant…)
18À retourner au pôle Aliénor soit par :
courrier : pôle Aliénor - département formation continue - 10, rue de la tête noire BP 30015 - 86001 POITIERS cedex
e-mail : formation.continue@polealienor.eu
Identification du. de la stagiaire
Mme M. Nom d’usage Prénom
Nom de jeune fille
Bulletin d’inscription
Adresse personnelle
Code postal Ville
Tél. domicile Mobile
Adresse E-mail
Enseignant-e en danse : dispensé diplômé
option : classique contemporain jazz Autre
Enseignant-e en musique : instrument(s)
Autre
Je souhaite recevoir les informations concernant les offres de formation proposées par le pôle Aliénor par voie électro-
nique et postale (retrouvez l’information concernant la collecte des données en bas de page).
oui non
Statut du. de la stagiaire
Agent.e de la Fonction Publique Territoriale* :
Nom de la collectivité Avis du. de la chef.fe :
Adresse Favorable Défavorable
À détacher
Personne à contacter Tél.
Signature du.de la demandeur. euse, le 20 Pour les agent..e.s de la fonction publique territoriale,
signature du maire, président... + cachet
Fait le 20
... /...Conditions d’inscription
Préinscription obligatoire auprès de Caroline Bordat (danse) 05 49 39 00 33
Didier Biven (musique) 05 49 39 00 60
afin de vérifier la recevabilité de votre demande
1- Les formations planifiées sur plusieurs journées ne peuvent donner lieu à une réduction des frais pédagogiques au
prorata des journées suivies : les stagiaires s’inscrivent pour l’intégralité d’une formation.
2- Tout désistement devra nous être signalé au moins 10 jours avant le début de la formation. Au-delà de ce délai, les
frais de formation seront dus si l’annulation n’est pas dûment justifée comme cas de force majeure.
3- Si le·la stagiaire est empêché·e de suivre la formation par suite de force majeure dûment reconnue, seules les
prestations effectivement dispensées sont dues au prorata temporis de leur valeur.
4- Le pôle Aliénor se réserve le droit d’annuler une formation si le nombre de participant·e·s est insuffisant.
Programme des formations
Nombre Heures de Coût
Dates Date limite d’inscription
Cochez la ou les formations choisie(s) de jours formation pédagogique
DANSE ET MUSIQUE
Rythming 2 12 Module 1 : 8 et 9 mars 2021 320 € Module 1 : 27/01/2021
Module 2 : 5 et 6 avril 2021 par module Module 2 : 22/02/2021
Module 3 : 3 et 4 mai 2021 Module 3 : 22/03/2021
Module 4 : 6 et 7 septembre 2021 Module 4 : 01/07/2021
Module 5 : 4 et 5 octobre 2021 Module 5 : 23/08/2021
Corps sonores 1 3 2, 23 novembre et 14 décembre 2021 30 € 3 semaines avant la date
par cours du cours
L'art effet mer 3 18 13, 14 et 15 juin 2021 480 € 29/04/21
Covid-19 : obligations, interprétations, 1 6 25 mars 2021 160 € 11/02/2021
incertitudes et conséquences
Les pratiques pédagogiques post Covid-19 : 2 12 15 et 16 mars 2021 320 € 01/02/21
présentiel, distanciel, un nouvel équilibre pour 2 jours
à trouverLes pratiques pédagogiques post Covid-19 : 1 6 15 mars 2021 160 € 01/02/21
présentiel, distanciel, un nouvel équilibre à pour 1 jour
trouver (danse)
Raconte-moi une histoire 2 12 29 et 30 novembre 2021 320 € 18/10/21
DANSE
AFCMD - expertise du geste et prévention 600 heures sous forme 6 800 €
de sessions de plusieurs jours
Temps, Rythme et Mouvement 2 12 4 et 5 mars 2021 CNFPT
Scores 2 10 Session 1 : du 6 au 7 mars 2021 80 € Complet
Session 2 : du 8 au 9 mai 2021 par session
Session 3 : du 2 au 3 octobre 2021
Eh bien dansez maintenant ! 2 10 30 et 31 août 2021 260 € 19/07/21
m u s i q u e
d a n s e
MUSIQUE
Le smartphone, 1 6 vendredi 22 janvier 2021
CNFPT
un nouvel outil pédagogique
Musescore � - initiation 2 12 27 et 28 mai 2021 320 € 15/04/21
De la prise de son à la réalisation d'un 2 12 22 et 23 février 2021 320 € 11/01/21
CD - initiation
Les dys-créent 1 6 lundi 15 novembre 2021 160 € 04/10/21
En chant-y-est collectif 2 12 6 et 7 décembre 2021 320 € 25/10/21 Salarié.e d’association Statut du. de la stagiaire (suite)
Bulletin d’inscription
Fonction du.de la salarié.
Nom de la structure
Adresse
Personne à contacter pour ce dossier Tél.
Signature du.de la demandeur. euse, le 20 Signature du.de la responsable habilité + cachet
Fait le 20
Autres profils
Artiste intermittent.e Demandeur.euse d’emploi Étudiant.e en Autre
Demande de prise en charge déposée auprès de
Prise en charge individuelle Signature du demandeur. euse , le 20
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formation. Le responsable du traitement des données est le pôle Aliénor – 10 rue de la tête noire – BP 30015 - 86001 Poitiers cedex. Vos informations sont traitées dans le cadre de votre inscription
à un stage de formation continue, et dans le cadre de la diffusion des offres de stage. Elles sont obligatoires pour la gestion administrative et pédagogique des formations.
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Inscription formation : l’exécution d’un contrat auquel la personne concernée est partie ou à l’exécution des mesures précontractuelles prises à la demande de celle-ci (article 6.1 alinéa b du règle-
ment général européen à la protection des données - RGPD). Diffusion des offres de stage du pôle Aliénor : le consentement (Cf. article 6.1.a) du Règlement européen sur la protection des données).
Les données collectées sont à destination du service administratif de la formation continue, de la comptabilité et du service communication. Dans le cadre du financement des formations, le pôle
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À détacher
de documents ou d’informations réglementaires. Peuvent également être destinataires de données à caractère personnelles des organismes publics ou non, exclusivement pour répondre à une
obligation légale ou règlementaire à laquelle le pôle Aliénor est soumis (contrôle et financement de la formation professionnelle notamment).
À compter de la date de la réalisation de votre formation, vos données personnelles collectées dans le cadre de la contractualisation de votre formation seront archivées pendant 5 ans (ou plus
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Poitiers cedex (joindre la copie d’une pièce d’identité).
Sous réserve d’un manquement aux dispositions ci-dessus, vous avez le droit d’introduire une réclamation auprès de la CNIL.AFCMD
formation
modulaire
La formation programmée en 2020, composée d a n s e
de 5 modules a subi un décalage lié au
confinement.
Retrouvez sur le site www.polealienor.eu le
détail des trois derniers modules :
- le module 4 « Le port de bras et le port de
jambe dans leurs relations à l’espace » du 8 au
11 janvier 2021,
- le module 3 « Étude comparative des ceintures
entre le fonctionnel et l’expressif » du 26
février au 1er mars 2021,
- le module 5 « Respiration et musicalité du
mouvement » du 2 au 5 avril 2021.
19d a n s e 24 20
Temps, Rythme
et Mouvement
Objectif : acquérir ou renforcer des outils pour une pédagogie créative dans la
transmission de la danse et de la musique. Il sera question notamment de chercher
à relier le geste corporel avec le geste instrumental et/ou vocal, repérer les
relations existantes entre musique et danse, prendre conscience de l’importance
de la transmission orale dans l’enseignement de la musique et de la danse… d a n s e
Contenu : des exercices autour des rythmes corporels, parlés rythmés et
l’utilisation de la voix en rapport avec le mouvement dansé et sa dynamique seront
associés à l’apprentissage de phrases dansées ainsi que des jeux de pratique
vocale. Des lectures de vidéo complèteront l’analyse des relations possibles entre
danse et musique.
Public : enseignant·e·s en danse
Dates/lieu : 4 et 5 mars 2021 à Poitiers
Effectif : entre 8 et 15
CNFPT
Renseignements et inscriptions
auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
21Scores Intervenante : formée à la danse contemporaine
auprès de Susan Buirge, Jackie Taffanel, et plus
occasionnellement de Julyen Hamilton, Claire
SERVANT a suivi un parcours atypique. Pour sa
compagnie Alice de Lux, elle chorégraphie plusieurs
pièces tout en menant parallèlement un travail de
Objectif : ces week-ends proposeront aux danseur·euse·s transmission. De 1997 à 2004, elle rejoint le Ballet
amateur·rice·s d’entrer dans des pratiques de danse singulières. Atlantique Régine Chopinot. Entre 2003 et 2010 elle est
Pour offrir de nouvelles ressources et perspectives aux temps ponctuellement interprète pour Elu & Steven Cohen, Alain
d’improvisation, de composition et d’interprétation qui constituent Buffard et collabore au travail d’Anne Théron. Formatrice
la base du travail, seront abordées les notions de désir, d’élan, de dès 2004 auprès des étudiants en danse au CESMD
d a n s e confort et d’inconfort, de routine, de risque, de vide, de rituel, de Poitou-Charentes dorénavant appelé pôle Aliénor, elle
plaisir et de confiance dans sa pratique personnelle et/ou collective initie depuis plusieurs années des projets à destination
de la danse. des musiciens en formation. Elle poursuit actuellement
Contenu : interrogés et inventés collégialement, les processus sa réflexion autour de la pratique en amateur.
de travail permettront à tous·tes de s’approprier les contenus
d’expérimentations et d’explorations multiples, de les mettre en Public : danseur·euse·s amateur·rice·s, inscrit·e·s
œuvre, de les évaluer, de les recycler… Les supports de travail dans le parcours proposé par Claire Servant depuis
proposés seront de nature très différente : textes, vidéos, images, plusieurs années
souvenirs, musiques… Au travers d’ateliers successifs, ils
Dates / lieu : 6 et 7 mars, 8 et 9 mai, 2 et
donneront des pistes de réflexion sur la transmission, la culture
3 octobre 2021 à Poitiers
chorégraphique, l’autonomie et l’affirmation de ses motivations
profondes à danser. Durée de chaque week-end : 10 heures par
week-end
Coût : 80 € par week-end
Effectif : complet
22Eh bien dansez maintenant !
Objectif : faciliter la reprise corporelle de chacun·e
et donner la possibilité de faire l’expérience de
nouvelles propositions artistiques, tels sont les
objectifs de ces deux journées de formation.
Le cours technique par option le matin et l’atelier
autour d’un thème commun l’après-midi permettront
aux danseur·euse·s de reprendre la direction de leurs
lieux d’enseignement dans de bonnes conditions.
Tout le détail de l’offre dès le mois de mars sur d a n s e
www.polealienor.eu
Public : danseur·euse·s professionnel·le·s et
enseignant·e·s en danse
Dates / lieu : 30 et 31 août 2021 à Poitiers
Durée : 10 heures par option
Date limite d’inscription : 19 juillet 2021
Coût pédagogique : 260 €
Effectif : entre 18 et 25 toutes options confondues
2324
musi ueLe smartphone
un nouvel outil pédagogique
Objectif :
S’approprier le smartphone comme un outil pédagogique
supplémentaire pour l’enseignement musical.
Découvrir une sélection d’applications (souvent ludiques) et leur mise
en œuvre possible pour un enseignement qui intègre l’apport des
nouvelles technologies. m u s i q u e
Contenu :
La démonstration et l’utilisation des fonctions d’enregistrement
sonore, vidéo et de la photo seront abordées dans le contexte du
cours et aussi du travail personnel de l’élève.
La présentation et la manipulation de différentes applications Code stage C4C2F
permettront d’élaborer des contenus pédagogiques pour la lecture de Renseignements et inscriptions
partitions, la réalisation d’accompagnements, la création de mélodies, auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine
l’écriture d’exercices, l’apprentissage instrumental…
CNFPT
Public : enseignant·e·s artistiques
Date et lieu : 22 janvier 2021 à Poitiers
25m u s i q u e
26
30Musescore ® - initiation
Objectif
Proposer l’utilisation d’un logiciel libre dans un esprit de partage
et donc accessible à tous.tes. Public : enseignant·e·s en musique et musicien·ne·s
Découvrir les possibilités de ce logiciel en fonction des besoins Dates/lieu : 27 et 28 mai 2021 à Poitiers
de chacun·e.
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 15 avril 2021
Contenu
Coût pédagogique : 320€ €
Prise en main du logiciel MuseScore® dans ses fonctions de base
Effectif : entre 6 et10 m u s i q u e
comme avancées (partitions simples, conducteurs d’orchestre,
parties séparées...) sous forme de travaux dirigés.
À partir d’une vingtaine de situations pédagogiques facilitées ou
rendues possibles par MuseScore®, élaboration de pratiques,
stratégies et autres supports de cours, tant pour le professeur
que pour l’élève.
Intervenant : compositeur, éditeur et professeur de formation
musicale et de musique électroacoustique au CRC de Saint-Palais-
sur-Mer, Sylvain KUNTZMANN utilise depuis plus de 20
ans les outils technologiques dans ses activités pédagogiques
et de création musicale. Il signe la traduction française du
livre « Maîtriser MuseScore® » de Marc Sabatella, publié par
MuseScore Publishing BVBA.
27m u s i q u e
28De la prise de son
à la réalisation d’un cd
initiation
Objectif Intervenant : Laurent BARATON est ingénieur
Permettre à chacun·e de devenir autonome pour réaliser un du son, intervenant à l’IFFCAM (79). Il a participé à
enregistrement sonore. l’enregistrement de nombreux CD, et de plusieurs
documentaires. Il aime travailler le son comme il aime
Par une approche théorique, présenter et expliquer l’intégralité du
cuisiner : en prenant soin de chaque ingrédient, et en
processus d’enregistrement de la prise de son à un enregistrement
prenant le temps de chaque étape.
finalisé.
Concrétiser un enregistrement dans sa totalité (interprétation, prise
de son, montage, mixage). m u s i q u e
Par l’écoute des différents projets réalisés, découvrir et analyser
des choix effectués.
Public : enseignant·e·s en musique et musicien·ne·s
Contenu Dates/lieu : 22 et 23 février 2021 à Poitiers
Apport des connaissances théoriques nécessaires pour la prise de Durée : 12 heures
son (différents contextes), l’enregistrement, le montage audio. Date limite d’inscription : 11 janvier 2021
Présentation des fonctionnalités du logiciel Pro Tools. Coût pédagogique : 320 €
Travail en petits groupes pour une mise en pratique : réalisation d’une Effectif : entre 6 et 30
prise de son puis travail de mixage et de montage avec ProTools.
Chaque réalisation est exportée sur un fichier audio et partagé en fin
de formation ; une analyse permet de comprendre les choix opérés.
29Les dys-créent
Objectif
Porter à la connaissance de chacun·e les informations nécessaires
pour déceler des possibles troubles dys chez l’élève.
Public : enseignant·e·s en musique et en danse
Initier la réflexion et l’élaboration de propositions pédagogiques à
partir des spécificités liées à la diversité des situations. Date/lieu : 15 novembre 2021 à Poitiers
Permettre à chacun de construire une stratégie adaptée pour Durée : 6 heures
l’accompagnement de chaque élève. Date limite d’inscription : 4 octobre 2021
Coût pédagogique : 160 €
m u s i q u e
Contenu Effectif : entre 10 et 28
Définition et présentation des différents dys, des critères qui les
caractérisent et des troubles qui en découlent.
Proposition de moyens d’adaptation ou/et de compensations
En partenariat avec possibles.
l’Éducation nationale et Réflexion et échange autour de l’accompagnement de l’élève.
l’Ifac (Institut Français
d’Art Choral)
Intervenant : Alain POUHET est médecin retraité, titulaire
d’un doctorat en médecine et du CES en médecine physique
et réadaptation (MPR). Il est l’auteur de plusieurs livres
dont : « Difficultés scolaires ou troubles dys ? », « Troubles dys :
ensemble allons à l’essentiel ». Actuellement il consacre son temps à
la transmission en tant que formateur pour adultes.
30m u s i q u e 31
m u s i q u e
32
36En chant-y-est collectif
Objectif Intervenante : Micha STAFFORD est psychologue
Concevoir la chorale comme un espace d’échange et de création dans un foyer de vie pour personnes autistes et cheffe
qui mélange des publics différents. de chœur. Elle allie ses deux métiers pour créer des
Découvrir et comprendre le concept de chorale inclusive qu’elle chorales qui favorisent la mixité des publics. Elle mène
soit pour adultes ou enfants. des recherches pour mieux comprendre comment le
S’emparer de savoir-faire qui permettent une pratique vocale chant choral favorise l’émergence du langage chez les
collective dans un respect des différences. autistes ou comment le chant choral inclusif permet
Apprendre à organiser et diriger une chorale inclusive en fonction l’ouverture sur l’extérieur des EHPAD. Elle intervient
de son identité. très régulièrement dans des colloques et des
Être en capacité de gérer une pratique vocale d’un ensemble formations pour faire connaître les techniques m u s i q u e
composé de personnes en situation de handicap ou non. du chant choral pour tous. Il existe une
Comprendre l’environnement institutionnel des établissements cinquantaine de Chorales inclusives en France et en
médico-sociaux. Belgique.
.
Public : chef·fe·s de chœur, responsable de pratiques
Contenu vocales collectives, professeur·e·s de formation
Présentation du concept de chorale inclusive. musicale
Élaboration de répertoire et de pratique pédagogique dans Dates/lieu : 6 et 7 décembre 2021 à Poitiers
En partenariat avec différents contextes d’inclusion par la mise en pratique d’exercices
l’Éducation nationale Durée : 12 heures
de mise en corps et mise en voix de chants collectifs.
et l’Ifac Date limite d’inscription : 25 octobre 2021
Réalisation d’exercices d’adaptation de direction pour la direction
d’ensemble vocal. Coût pédagogique : 320 €
Effectif : 12 à 30
33Sigles et acronymes
AFCMD : analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé
CA : certificat d’aptitude
CES : certificat d’études spécialisées
CFMI : centre de formation de musicien d’intervenant
CND : centre national de la danse
CNFPT : centre national de la fonction publique territoriale
CNSMD : conservatoire national supérieur musique et danse
CRC : conservatoire à rayonnement communal
CRD : conservatoire à rayonnement départemental
CRI : conservatoire à rayonnement intercommunal
CRR : conservatoire à rayonnement régional
DE : diplôme d’État
EHPAD : établissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes
IFAC : institut français d’art choral
IFFCAM : institut francophone de formation au cinéma animalier de Ménigoute
MAO : musique assistée par ordinateur
SMD : symbolisation du mouvement dansé
VAE : validation des acquis de l’expérience
pôle Aliénor
05 49 60 21 79 – accueil@polealienor.eu -www.polealienor.eu
Siège social et administratif : 10 rue de la tête noire – BP 30015 – 86001 Poitiers Cedex 1
Lieux d’enseignement : 10 rue de la tête noire – 28 boulevard jeanne d’arc – 13 place Charles de Gaulle – POITIERS
Adresse de correspondance : 10 rue de la tête noire – BP 30015 – 86001 Poitiers cedex 1
Nickel Carton cie / Impression : Sipap-Oudin
Crédits photographiques : Didier Biven, Caroline Bordat, Jben - www.jbenart.com
34Présidence du pôle Aliénor Direction
Dominique Hummel Sylvie Saussé
Formation professionnelle continue Enseignement supérieur
05 49 39 00 38 05 49 60 21 79 – accueil@polealienor.eu
formation.continue@polealienor.eu
Sophie Beausse : assistante administrative
Caroline Bordat Roger Bédi Oboudou : agent technique
Responsable formation continue danse Betty Benabbad : responsable VAE et chargée de la diffusion
et chargée des perspectives Danielle Desvignes : assistante pédagogique musique
c.bordat@polealienor.eu 05 49 39 00 33 Marion Dumeynie : coordinatrice vie étudiante
Didier Biven Fabienne Ferron : assistante administrative
Respon sable formation continue musique Fabienne Groussin : comptable
d.biven@polealienor.eu 05 49 39 00 60 Anne-Sophie Martinez : responsable formation DNSPM
Claire Michon : responsable formation DE, responsable master MRPE et
Delphine Lavalley chargée des relations internationales
Assistante administrative Emmanuel Pesme : conseiller artistique et pédagogique
d.lavalley@polealienor.eu 05 49 39 00 38 Emmanuel Pouzet : agent technique
Lauren Suisse : chargée de communication et de documentationˆ
pole
d 'enseignement supérieur
for mat ion c ont in ue
poit iers nou velle-aquitain e & tours
musique - danse Le pôle Aliénor est adhérent à l’ANESCAS, association
nationale des établissements d’enseignement supérieur de
la création artistique arts de la scène. À ce titre, il participe
aux réflexions menées sur l’égalité femme-homme au
sein du champ du spectacle vivant, sur l’articulation de
la recherche, de l’enseignement et de l’interprétation en
musique et en danse, sur les formations à proposer pour
répondre à l’évolution des métiers, notamment celles qu’il
porte :
- formation d’artiste interprète menant au DNSPM
(diplôme nationale supérieur professionnel de musicien) et
à la licence de musicologie de l’université de Poitiers et de
l’université de Tours.
- formation d’artiste pédagogue menant au DE (diplôme
d’État) de professeur de musique
- master recherche « musique : recherche et pratiques
d’ensemble » en musique ancienne en partenariat avec
l’université de Poitiers, l’université de Tours et l’Abbaye aux
Dames, la cité musicale - Saintes.
www.polealienor.eu
soutiens et partenaires du pôle AliénorVous pouvez aussi lire
