L'exposition ouvrira dès que possible, jusqu'au 30 août 2021 visite de presse vendredi 5 février 2021 : ANNULÉE - La Criée centre d'art ...
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L'exposition ouvrira dès que possible, jusqu'au 30 août 2021 visite de presse vendredi 5 février 2021 : ANNULÉE
Sommaire
Communiqué de presse. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
Œuvres exposées. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
Visuels disponibles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Biographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Bibliographie et collections. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Textes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Cycle artistique, Lili, la rozell et le marimba . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
La Criée centre d'art contemporain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
image : Jockum Nordström, Sista dansen (The last dance), 2017 [La dernière danse] 80 × 104 cm, collage, aquarelle
et graphite sur papier © Jockum Nordström – courtesy de l’artiste et de la Galleri Magnus Karlsson, Stockholm
Covid-19 : conditions sanitaires de l'accueil . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Service des publics . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
identité visuelle © Lieux Communs – La Criée centre d'art contemporain, Rennes
Fiche pratique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Communiqué de presse
POUR
jusqu’aux intérieurs et au mobilier, est lié
au décor de son enfance en banlieue
de Stockholm, à l’époque de la construction
NE PAS
des grands ensembles. L’architecture
se déploie à la fois dans ses œuvres en deux
et trois dimensions. À La Criée, il montre
une série de sculptures géométriques
dormir
et fragiles : immeubles de pacotille dont
la gracilité vient contredire la massivité
et la tristesse des objets originels.
Jockum
L’artiste défie et défait les catégories :
le « prétendu mal fait » est très bien et très
consciemment fait chez lui. Il souligne la force
Nordström
libératoire d’une expressivité qui s’absout
et joue des carcans et des conventions :
les formes et personnages débordent du
cadre, les traits sont parfois grossiers parfois
— tremblants, il y a des coulures volontaires,
Figure majeure de la scène des inachèvements, des découpes pas nettes,
des pliures pas droites. À cela s’ajoute un
artistique suédoise, sens de la composition qui, pour être décalé,
Jockum Nordström déploie n’en est que plus saisissant.
depuis plus de trente ans
une œuvre facétieuse, qui mêle Abstraction et narration
vie quotidienne et vie rêvée, confondues
monde humain et monde animal, Il y a chez Jockum Nordström un intérêt
abstraction et art naïf, nature pour les formes et les couleurs brutes autant
et architecture. À La Criée centre que pour les histoires, réelles ou imaginaires.
C’est un conteur, qui oscille entre plusieurs
d’art contemporain, il présente mondes : ces personnages et scènes sont
une sélection d’œuvres récentes : tantôt enfantines tantôt coquines, tantôt
collages, dessins et sculptures contemporaines tantôt intemporelles, tantôt
en carton. figuratives tantôt abstraites.
Les collages présentés ici ont des couleurs
À la croisée des mondes de terre : des verts, des jaunes salis, des gris,
des bruns dilués, des bleus passés, rehaussés
Également illustrateur de livres pour
ici ou là d’éclat de couleurs plus profondes,
enfants et musicien, Jockum Nordström
plus saturées, tout en restant dans la même
nourrit ses œuvres de références empruntées
gamme. Les dessins, quant à eux, montrent
autant à l’art populaire, à l’art brut, au jazz,
la dextérité de l’artiste, qui dessine depuis
au surréalisme qu’à l’architecture, la culture
l’enfance.
suédoise ou encore à l’art contemporain.
Il compose ainsi des fables oniriques, dans Les œuvres de Jockum Nordström
lesquelles s’entrecroisent les mondes et les virevoltent, chantent et enchantent.
époques. La force de son travail tient dans Elles relèvent d’une évidence et d’une liberté
la tension entre la simplicité de son trait réjouissantes, liées à la confiance de l’artiste
et la polyphonie de ses sujets. dans la simplicité et l’absolue nécessité
du geste créatif.
L’un des grands intérêts de l’artiste
est l’architecture. Sa fascination, qui s’étend
1
Œuvres exposées
— Sista dansen (The last dance), 2017
collages [La dernière danse]
80 × 104 cm
Skördevaktarn (Harvest watcher), 2017 collage, aquarelle et graphite sur papier
[L'observateur des récoltes]
69 × 161 cm Kvällen kommer (Evening comes), 2017
collage, aquarelle et graphite sur papier [Le soir arrive]
138 × 67 cm
Den öppna boken (The open book), 2017 collage, aquarelle et graphite sur papier
[Le livre ouvert]
54 × 90 cm Pater Noster, 2014
collage, aquarelle et graphite sur papier [Notre père]
64 × 99 cm
Sjukhusparken (Hospital park), 2017 collage, aquarelle et graphite sur papier
[Le parc de l'hôpital]
72 × 104 cm F.d. (före detta) (Ex. (the former)), 2015
collage, aquarelle et graphite sur papier [Ex. (l'ancien)]
100 × 256 cm
Rymden tystar ljudet, 2017 collage, aquarelle, graphite et crayon sur
[L'espace fait taire le son] papier
75 × 54 cm
collage, aquarelle et graphite sur bois et Förbrukade skor (Used Up Shoes), 2019
papier [Les chaussures usées]
95 × 61,5 cm
Loppan (The Flea), 2017 collage, aquarelle, graphite et crayon sur
[La puce] papier
70 × 69 cm
collage, aquarelle et graphite sur papier Samma spelbord, samma mynt (Same Game
Table, Same Coin), 2019
Åt helvete med allt (To hell with everything), [Même table de jeu, même pièce]
2017 99 × 81 cm
[Au diable tout cela] collage, aquarelle, graphite et crayon sur
64 × 92 cm papier
collage, aquarelle et graphite sur papier
Nattkvarter (Nightly Quarters), 2019
Stjärntydare (Astrologist), 2016 [Quartiers noctures]
[L'Astrologue] 119,5 × 75 cm
45 × 31 cm collage, aquarelle, graphite et crayon sur
collage, aquarelle et graphite sur papier papier
Tamburen (The hallway), 2017 Skogen (The Forest), 2019
[L'entrée] [La forêt]
145 × 70 cm 86 × 65 cm
collage, aquarelle et graphite sur papier aquarelle et collage sur papier
2
Œuvres exposées
Bokens utsida (The outside of the book), 2019 Jag har en hund (I have a dog), 2019
[L'extérieur du livre] [J'ai un chien]
63,5 × 88,8 cm 29,7 × 42,1 cm
collage, aquarelle et graphite sur papier graphite sur papier
— Gathörn (The street corner), 2019
[Le coin de rue]
Dessins
42 × 48 cm
graphite sur papier
An other problem, 2019
[Un autre problème]
Förvillelse, 2019
42,8 × 37,4 cm
[Aberration]
graphite sur papier
27,5 × 21 cm
graphite sur papier
Jag tänker på Chopin, 2019
[Je pense à Chopin]
Larghetto, 2018
27,5 × 21 cm
33 × 48,2 cm
graphite sur papier
graphite sur papier
I skrivande stund (As I am writing this), 2019
Över sten och trapp (Over stone and steps),
[Alors que j'écris ceci]
2019
42,4 × 57 cm
[Sur la pierre et les marches]
graphite sur papier
42,8 × 39,8 cm
graphite sur papier
En gång gick jag i trappan två gånger
(Once I went up the stairs twice),2019
Accommodation, 2019
[Une fois j'ai monté les escaliers deux fois]
[Le logement]
7,7 × 39,4 cm
45 × 55,2 cm
graphite sur papier
graphite sur papier
Förändringen (The change), 2019
Rooms room, 2019
[Le changement]
[Salle des chambres]
42,6 × 57,3 cm
36,5 × 25,4 cm
graphite sur papier
graphite sur papier
A problem, 2019
Meisterwerke, 2019
[Un problème]
[Chefs-d'œuvre]
57 × 34,1 cm
35,1 × 26,6 cm
graphite sur papier
graphite sur papier
Naken på en planet (Naked on a planet), 2019
Hallå, 2019
[Nu sur une planète]
[Allo]
25,6 × 35,2 cm
50,1 × 39,2 cm
graphite sur papier
graphite sur papier
3
Œuvres exposées
Smycka vår kammar, 2019 Wer nur den lieben, 2020
[Décorons nos peignes] [Qui n'est qu'amour]
27,4 × 21 cm 21 × 142 × 10 cm
graphite sur papier graphite sur carton
Scuola Elementare, 2008
— [École élémentaire]
32,6 × 91 × 10,4 cm
sculptures
crayon et aquarelle sur carton et papier
The Large Livingroom, 2008
BUG, 2011
[Le grand salon]
23,5 × 38,5 × 20 cm
102,5 × 67 × 9,5 cm
carton, papier, aquarelle
papier, carton et graphite
Bak rigel och bås, 2012
Kostym (Costume), 2010
[Derrière des serrures et des barreaux]
[Costume]
32 × 111 × 6 cm
42 × 38,5 × 21 cm
crayon et aquarelle sur boîtes d'allumettes,
graphite et aquarelle sur papier et carton
carton et papier
Utan lykta, 2016
Kapitel 3, 2018
[Sans lanterne]
[Chapitre 3]
19,5 × 22,4 × 11,6 cm
53,5 × 46 × 9,5 cm
crayon et graphite sur carton
graphite sur carton et papier
Flygel, 2015
Nattsömnen, 2015
[Piano à queue / Aile]
[Une nuit de sommeil]
16 × 19,5 × 8 cm
34 × 48 × 10 cm
crayon et graphite sur boites d'allumettes en
crayon et graphite sur boîtes d'allumettes,
carton et papier
carton et papier
Hem min vän (Home My Friend), 2006
Pour se reveiller (Att vakna), 2015
[Maison mon ami]
27 × 38 × 10 cm
26,2 × 185,5 × 15,5 cm
crayon et graphite sur boîtes d'allumettes,
papier, carton et aquarelle
carton et papier
Landshövdingens Residens (Governor’s
Palace), 2010
[La résidence du gouverneur]
31 × 25 × 16,5 cm
crayon et graphite sur boîtes d'allumettes,
carton et papier
4Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Jockum Nordström, Skogen, 2019
[La Forêt]
86 × 65 cm, aquarelle et collage sur papier
© Jockum Nordström – courtesy de l'artiste et le la galerie David Zwirner – photo : Per-Erik Adamsson
5Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Jockum Nordström, Rymden tystar ljudet, 2017
[L'espace fait taire le son]
75 × 54 cm, collage, aquarelle et graphite sur bois et papier
© Jockum Nordström – courtesy de l'artiste et de la Galleri Magnus Karlsson – photo : Per-Erik Adamsson
6Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Jockum Nordström, Kvällen kommer (Evening comes), 2017
[Le soir arrive]
138 × 67 cm, collage, aquarelle et graphite sur papier
© Jockum Nordström – courtesy de l'artiste et de la Galleri Magnus Karlsson, Stockholm
photo : Per-Erik Adamsson
7Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Jockum Nordström, Förändringen (The change), 2019
[Le changement]
42,6 × 57,3 cm, graphite sur papier
© Jockum Nordström – courtesy de l'artiste et de la galerie David Zwirner – photo : Per-Erik Adamsson
8Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Jockum Nordström, Gathörn (The street corner), 2019
[Le coin de rue]
42 × 48 cm, graphite sur papier
© Jockum Nordström – courtesy de l'artiste et de la galerie David Zwirner – photo : Per-Erik Adamsson
9Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Jockum Nordström, Naken på en planet (Naked on a plane) , 2019
[Nu sur une planète]
25,6 × 35,2 cm, graphite sur papier
© Jockum Nordström – courtesy de l'artiste et de la galerie David Zwirner – photo : Per-Erik Adamsson
10Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Nordström Jockum, Sjukhusparken (Hospital park), 2017
[Le parc de l'hôpital]
72 × 104 cm, collage, aquarelle et graphite sur papier
© Jockum Nordström – courtesy de l'artiste et de la galerie Zeno X – photo : Peter Cox
11Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Nordström Jockum, Den öppna boken (The open book), 2017
[Le livre ouvert]
54 × 90 cm, collage, aquarelle et graphite sur papier
© Jockum Nordström – courtesy de l'artiste et de la galerie Zeno X – photo : Peter Cox
12Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Jockum Nordström, Samma spelbord, samma mynt (Same Game Table, Same Coin), 2019
[Même table de jeu, même pièce]
99 × 81 cm, collage, aquarelle, graphite et crayon sur papier
© Jockum Nordström – courtesy de l’artiste et de la Galleri Magnus Karlsson, Stockholm
13Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Utan lykta, 2016
[Sans lanterne]
19,5 × 22,4 × 11,6 cm, crayon et graphite sur carton
© Jockum Nordström – courtesy de l’artiste et de la Galleri Magnus Karlsson, Stockholm
14Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Scuola Elementare, 2008
[L'école élémentaire]
32,6 × 91 × 10,4 cm, crayon et aquarelle sur carton et papier
© Jockum Nordström – courtesy de l’artiste et de la Galleri Magnus Karlsson, Stockholm
15Visuels disponibles
Merci de respecter et de mentionner les légendes et les crédits photos lors des reproductions
Flygel, 2015
[Piano à queue / Aile]
16 × 19,5 × 8 cm, crayon et graphite sur boites d'allumettes en carton et papier
© Jockum Nordström – courtesy de l’artiste et de la Galleri Magnus Karlsson, Stockholm
16Biographie
Jockum Nordström
né en 1963 à Stockholm, Suède
vit et travaille à Stockholm, Suède
représenté par les galeries Magnus Karlsson, Stockholm, Zeno X Gallery, Anvers
et David Zwirner, New York, Londres, Paris, Hong Kong
—
Expositions personelles (sélection)
2021 Pour ne pas dormir, La Criée centre d'art 2010 While the Mortar Dries, The Douglas Hyde
contemporain, Rennes, France Gallery, Dublin [catalogue]
2020 Utan lykta / Without Lantern, Skissernas Who is sleeping on my pillow,
Museum, Lund, Suède David Zwirner, New York, États-Unis
2019 The Anchor Hits the Sand, David Zwirner, 2009 Wry, Zeno X Gallery, Anvers, Belgique
Londres, Royaume-Uni 2008 Beware the Devil’s Yarn, Galleri Magnus
Chart Art Fair, Kunsthal Charlottenburg, Karlsson, Stockholm, Suède
Copenhagen, Danemark 2006 Jockum Nordström, David Zwirner,
2018 Why Is Everything A Rag, Contemporary New York, États-Unis
Arts Center New Orleans, États-Unis 2005 Jockum Nordström: En pinne i skogen /
2017 Rymden tystar ljudet, Zeno X Gallery, A Stick in the Wood, Moderna Museet,
Anvers, Belgique Stockholm, Suède
Jockum Nordström & Dan Wolgers: 2004 Beware the Devil’s Yarn, Galleri Magnus
Ej funktionstestad, Karlskrona konsthall, Karlsson, Stockholm, Suède
Suède [exposition en duo] 2003 David Zwirner, New York, États-Unis
2016 När ingen vandrar vägen fram, då vandrar 2002 David Zwirner, New York, États-Unis
vägen själv sitt damm, Galleri Magnus 2001 Galleri Magnus Karlsson, Stockholm,
Karlsson, Stockholm, Suède Suède
2014 For the Insects and the Hounds, David 2000 David Zwirner, New York, États-Unis
Zwirner Gallery, Londres, Royaume-Uni 1999 Wetterling Gallery, Stockholm, Suède
2013 All I Have Learned and Forgotten Again, [exposition pour Becker Artist Prize],
Lille Métropole, musée d’art moderne, Galleri 1, Gothenburg, Suède
d’art contemporain et d’art brut, 1998 Galleri Magnus Karlsson, Stockholm,
Villeneuve d’Ascq, France Suède [catalogue]
et Camden Arts Center, Londres, Galleri Dialog, Stockholm, Suède
Royaume-Uni 1997 Galleri Magnus Karlsson, Västerås, Suède
Begin, Began, Begun, Anthony Meier Fine Galleri Kavaletten, Stockholm, Suède
Arts, San Francisco 1995 Galleri 1, Gothenburg, Suède
2012 Centre Georges Pompidou, Paris Projekt Art Pit, Malmö, Suède
[dans les collections permanantes] 1994 Galleri St. Olof, Norrköping, Suède
Wij Bestaan Niet, Zeno X Gallery, Anvers, 1993 Olle Olsson-huset, Solna, Suède
Belgique 1992 Villa Val Lemme, Torino, Italy
2011 The donkey prefers garbage to gold 1991 Galleri Arton A, Stockholm, Suède
[exposition en duo avec with Marcel 1989 Galleri Arton A, Stockholm, Suède
Dzama], Galleri Magnus Karlsson, 1988 Uddevalla Konsthall, Suède
Stockholm, Suède
Les étoles s'en balancent, institut suédois
à Paris, France
One Two, House of Suède, Washington
[exposition en duo avec Mamma Andersson]
17Biographie
—
Expositions collectives (sélection 2010-2020)
2020 Stilla liv / Still Life, Hellvi Kännungs, 2014 Norrsken - Northern Lights, Studio
Galleri Magnus Karlsson, Gotland, Suède Fotokino, Marseille, France
Intermezzo, Galleri Magnus Karlsson, The Drawing Room, Magasin III,
Suède Stockholm, Suède
2019 Grafikstiftung Neo Rauch, Aschersleben, This is our Music / This is our Art, David
Allemagne Risley Gallery, Copenhagen, Danemark
Works on Paper, Galleri Bo Bjerggaard, One two three- come and see the
Copenhague, Danemark children’s book, Västerås Konstmuseum,
Group Show, Zeno X Gallery, Anvers, Suède
Belgique 2013 I Want to Hold Your Hand, Borås
Dance by Correspondence, CFHILL, Konstmuseum, Suède
Stockholm, Suède Opening New Space, ZENO-X,
2018 Chemin Papier, l'illustration et ses Borgerhout, Belgique
marges, Le Signe, National Graphic On Paper, Centro de Artes Visuales
Design Center, Chaumont, France Fundación Helga de Alvear, Cáceres,
David Zwirner: 25 Years, New York, EUA Espagne
2017 Samling i förvandling – Tema: Grafik, Time Waits for Us, Galleri Magnus
Uppsala Konstmuseum, Suède Karlsson, Stockholm, Suède
Fiac, Galleri Magnus Karlsson, 2012 Utan Söm och Socka, Hellvi Kännungs,
Grand palais, Paris, France Galleri Magnus Karlsson, Gotland, Suède
Les dix ans du Prix de dessin de la 150 years of Swedish Art: Highlights
Fondation d'art contemporain Daniel from the Swedish National Collections
& Florence Guerlain, Centre Pompidou, in Stockholm (Moderna Museet and
Paris, France Nationalmuseum), Hillstrom Museum of
Horses, Eighteen/ V1 Gallery, Art, Minnesota, États-Unis
Copenhagen, Danemark 2011 Välkommen tillbaka! Saltarvet 10 år,
Beckers Art Award 2017, 30-year Fiskebäckskil, Suède
Anniversary, Färgfabriken, Stockholm, 3e biennale de Thessalonique, Grèce
Suède 2010 Thrice upon a time, Magasin III Stockholm
2016 KVARTETT/QUARTET, National Gallery Konsthall, Stockholm, Suède
of Iceland, Reykjavík, Islande Today is Yesterday Tomorrow, Galleri
2015 Jubileumssamling, The Royal Academy Magnus Karlsson, Stockholm, Suède
of Fine Arts, Stockholm, Suède
Donation Florence & Daniel Guerlain,
Nordiska Akvarellmuseet, Skärhamn,
Suède
Chart Art Fair, Galleri Magnus Karlsson,
Copenhagen, Danemark
Prix de Dessin 2015 de la Fondation
Daniel & Florence Guerlain,
Maison Guerlain, Paris, France
Drawing Now, Albertina, Vienne, Autriche
The Buttom Line, SMAK, Gent, Belgique
Works on Paper II, Zeno Gallery, Anvers,
Belgique
18Bibliographie et collections
—
Catalogues & Livres (sélection)
2019 For the Insects and the Hounds – Drawings, 1995 Sailor och Pekka och söndagen.
collages and sculptures 2014-2017, textes et illustrations de Jockum
texte de Katarina Wadstein Macleod. Nordström, Rabén & Sjögren, Stockholm
ZENO X BOOKS, Anvers 1994 Sailor blir sjuk, texte et illustrations de
2014 Who is sleeping on my pillow: Mamma Jockum Nordström, Rabén & Sjögren,
Andersson & Jockum Nordström, textes Stockholm
de Paolo Colombo et Anders Krüger, traduction en français : Sailor est malade,
interview entre Marcel Dzama et Jockum édition Canbourakis, 2017
Nordström, poème de Stig Claesson, 1992 Sailor och Pekka gör ärenden på stan,
David Zwirner Books, New York texte et illustrations de Jockum Nordström,
[édition révisée et augmentée; Rabén & Sjögren, Stockholm
initialement publié en 2010] traduction en français : Sailor et Pekka
2012 Jockum Nordström, Orosdi-Back, textes font des courses, édition Canbourakis,
av Gunnar Lundkvist 2017
2013 All I Have Learned and Forgotten Again, 1991 Djungelsången, texte de Eva Wikander,
Lille Métropole, musée d’art moderne, illustrations de Jockum Nordström,
d’art contemporain et d’art brut / Hatje Rabén & Sjögren, Stockholm
Cantz
2010 Who is sleeping on my pillow: Mamma
Andersson & Jockum Nordström, textes —
de Nordebeck, J Gå till Klacken, gå, Collections
illustrations de Jockum Nordström.
Wahlström & Widstrand, Stockholm
Hammer Museum, Los Angeles
2005 Jockum Nordström: En pinne i skogen /
A Stick in the Wood, Moderna Museet, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne,
Stockholm, Suède/ Steidl Paris, France
2003 Between the Table and the Legs (Mellan Cleveland Museum of Art, Ohio, États-Unis
bordet och bene), textes de Mårten SFMoMA, San Francisco Museum of Modern Art,
Castenfors et Dorothy Spears, Galleri États-Unis
Magnus Karlsson, Stockholm et David Moderna Museet, Stockholm, Suède
Zwirner, New York Magasin III Museum & Foundation for
Varför - Därför, texte et illustrations de Contemporary Art, Stockholm, Suède
Jockum Nordström., Rabén & Sjögren, Weatherspoon Art Museum, Greensboro, North
Stockholm Carolina, États-Unis
2001 texte : Nordbeck, J. Vi visste inte vilken Västerås Art Museum, Suède
tid det var
S.M.A.K. The Stedelijk Museum voor Actuele
2000 texte : Stark, U. Ensam med min bror
Kunst, Gent, Belgique
1999 texte : Nordbeck, J. Musiken ställer fram
ett par skor Lille Métropole, musée d’art moderne, d’art
1998 Var är Sailor och Pekka? texte et contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq,
illustrations de Jockum Nordström, Lille, France
Rabén & Sjögren, Stockholm Statens Konstråd/The National Public Art
10 000 gulddollar till den som gifter sig Council, Suède
med snön The City of Stockholm, Suède
Gothenburg Museum of Art, Suède
Helsingborgs Art Museum, Suède
19Textes Marc Donnadieu in « All I Have Learned and Forgotten Again /
Tout ce que j'ai apris puis oublié », catalogue de l'exposition
au musée d’art moderne, d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut
de Villeneuve d’Ascq et au Camden Arts Center à Londres , 2013
20Textes Laird Borrrlli-Persson, "Jockum Nordström Is
the Rock Star of the Stockholm Art Scene"
Vogue , 9 février 2017
https://www.vogue.com/article/jockum-nordstrom-stockholm-rock-art-sailor-och-pekka
21Textes "Jockum Nordström Is the Rock Star of the Stockholm Art Scene"
Laird Borrrlli-Persson, February 9, 2017
https://www.vogue.com/article/jockum-nordstrom-stockholm-rock-art-sailor-och-pekka
22Textes "Jockum Nordström Is the Rock Star of the Stockholm Art Scene"
Laird Borrrlli-Persson, February 9, 2017
https://www.vogue.com/article/jockum-nordstrom-stockholm-rock-art-sailor-och-pekka
23Lili, la rozell et le marimba
cycle artistique
—
Depuis septembre 2019, La Criée travaillent-ils à partir de contextes dit locaux ?
- comment les artistes participent-ils à repenser
centre d’art contemporain développe les liens entre savoir du peuple et savoir
un cycle d’expositions, d’événements, savant, entre local et global, entre l’autochtone
de recherches et de rencontres autour et l’étranger ?
du vernaculaire et de ses rapports
à la création artistique contemporaine. Ce cycle s’inscrit par ailleurs dans la continuité
de l’intérêt que le centre d’art porte au récit.
L’adjectif vernaculaire (du latin vernaculus, Comment les récits personnels sont-ils
« du pays, indigène, national ») est généralement les véhicules de l’Histoire ? Est-on légitime à
utilisé pour qualifier ce qui provient parler d’une histoire qui n’est pas la sienne ?
d’un pays ou d’une région donnés, D’où parle-t-on ? Comment parle‑t-on ?
avec des caractéristiques propres et localisées,
endémiques pourrait-on dire : ainsi on parle
de langues ou de noms vernaculaires,
d’architectures vernaculaires, etc.
Le vernaculaire s’ancre donc toujours —
quelque part. Il a à voir avec le génie du lieu. expositions 2019-2021
Le vernaculaire ne se cantonne pas pour autant à Seulgi Lee, 21 septembre – 17 novembre 2019
une tradition figée : les productions vernaculaires, Éléonore Saintagnan, 14 déc. 2019 – 23 fév. 2020
si elles se nourrissent des caractéristiques a
priori immuables du lieu où elles prennent vie Amadou Sanogo, 26 mai – 30 août 2020
(la géographie, le climat, mais aussi certains “us Mathis Collins & Paul Collins, 26 septembre –
et coutumes”), sont également façonnées par 30 décembre 2020
les changements qui y interviennent (nouveaux Jockum Nordström, 6 février – 9 mai 2021
usages, passages et migrations, influences
de la globalisation, etc.). En ce sens, elles Katia Kameli, 5 juin – 29 août 2021
sont d’ailleurs puissamment assimilatrices.
Génie du lieu donc, mais
—
d’un lieu ouvert.
Résidences de recherche 2020-2021
Le titre du cycle reflète cet ancrage ouvert, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon, Rennes
"créole et archipélagique" pour reprendre Éléonore Saintagnan, Rostrenen et Rennes
les termes du philosophe et poète
L'École Parallèle Imaginaire, Bécherel
Édouard Glissant. La rozell est un ustensile
de cuisine breton, le marimba un instrument —
africain à l’origine mais dont l’usage est une revue
également très répandu en Amérique latine,
Lili est un petit nom à multiples consonances. La revue rassemble des contributions d’artistes,
de penseur·se·s et de chercheur·se·s d’horizons
Le cycle Lili, la rozell et le marimba est donc et disciplines variés.
l’occasion de poser une série de questions quant
aux points de rencontres entre vernaculaire comité éditorial : Lotte Arndt, Jean‑Roch Bouiller,
et création contemporaine, et notamment : Baptiste Brun, John Cornu, Katia Kameli,
Sophie Kaplan et Émilie Renard.
- sous quelles formes la richesse des apports
et influences entre arts dits contemporains n°1 : septembre 2020
et arts dits traditionnels (de faire, artisanaux, n°2 : janvier 2021
folkloriques, populaires, bruts, naïfs, etc.), entre n°3 : juin 2021
modernité et tradition, entre local et global, se
décline-t-elle dans la création contemporaine ?
- de quelles (nouvelles ?) manières les artistes
24La Criée centre d'art contemporain
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Implantée depuis 1986 en centre-ville de Rennes, dans l’ancien marché
aux poissons, La Criée centre d’art contemporain est
un lieu d’exposition et de rencontres.
Espace laboratoire, elle soutient la recherche, la production et la diffusion
des artistes d'aujourd'hui et de leurs œuvres, dans et hors ses murs.
Elle conçoit ses actions de médiation dans une dynamique de partage et
d’expérimentation, au plus proche des artistes et de tous les publics.
La Criée est un équipement culturel de la Ville de Rennes, labellisé centre
d’art contemporain d’intérêt national par le ministère de la Culture.
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La Criée est un équipement culturel La Criée est membre des réseaux
de la Ville de Rennes qui reçoit le soutien BLA! - association des professionnels·les
du ministère de la Culture - Drac Bretagne, de la médiation en art contemporain
de la région Bretagne d.c.a - association française de développement
et du département d'Ille-et-Vilaine. des centres d’art contemporain
a.c.b - art contemporain en Bretagne
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partenaires média
Kostar et Zéro deux
Covid-19 : conditions sanitaires
de l'accueil
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Afin de respecter les gestes barrières, les conditions d’accueil seront adaptées.
Le port du masque est obligatoire.
25Service des publics
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La Criée a, au fil du temps, forgé des outils de savoir-faire aux avant-postes
des pratiques et des recherches dans le domaine de la médiation culturelle.
Aux côtés de formats courts (visites, visites-ateliers, parcours, etc.),
elle propose chaque année des projets de transmission sur le temps long,
adossés à des productions d'œuvres et à des rencontres approfondies
avec un ou plusieurs artistes.
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visites à La Criée —
en individuel
contacts
Un document visiteur présentant l’exposition Carole Brulard
est à la disposition du public. Les agents 02 23 65 25 11
d’accueil de La Criée sont présents c.brulard@ville-rennes.fr
pour répondre aux questions ou entamer Amandine Braud
une discussion au sujet des expositions. 02 23 62 25 12
a.braud@ville-rennes.fr
en famille le site du sevice des publics
https://correspondances.la-criee.org/
La Criée met à disposition des familles des outils
de visite adaptés, conçus à partir de l’exposition
et une sélection d’ouvrages pour fabriquer ou se
raconter des histoires, en correspondance avec
l’exposition.
en groupe
Le service des publics de La Criée propose
des visites commentées, accompagnées
d’un·e médiateur·trice, du mardi au vendredi,
sur réservation.
Les propositions de visites s'adaptent au public
concerné (accessibilité / handicap, jeunes publics,
enseignement supérieur et formation, etc.)
et peuvent être pensées sous forme de parcours
tout au long du cycle.
26Fiche pratique
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contact presse
Marion Sarrazin
m.sarrazin@ville-rennes.fr
06 72 02 05 80
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artiste Jockum Nordström La Criée centre d'art contemporain
titre Pour ne pas dormir horaires
du mardi au vendredi de 12 h à 19 h
dates : L'exposition ouvrira dès que la situation samedis & dimanches et jours fériés
sanitaire le permettra. Elle est prolongée jusqu'au de 14 h à 19 h
fermé le 1er mai
30 août 2021.
adresse
commissaire Sophie Kaplan
La Criée centre d'art contemporain
place Honoré Commeurec
production La Criée centre d’art contemporain 35000 Rennes
accès
métro : République
bus : La Criée
L'entrée est accessible en fauteuil roulant.
gratuit
contact
02 23 62 25 10
la-criee@ville-rennes.fr
www.la-criee.org
#LiliRozellMarimba #LaCrieecentredart
Facebook : @la.criee.art.contemporain
Twitter : @la_criee
Instagram : lacrieecentredart
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