Neuropsychologie de la musique - Cours 1: Base physique du son, vocabulaire de la musique et base cérébrale de la perception de la musique.
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Neuropsychologie de la musique Cours 1: Base physique du son, vocabulaire de la musique et base cérébrale de la perception de la musique.
Plan du cour • Physique du son • Vocabulaire de base de la théorie musicale • Neuropsychologie – Perception des sons – Aires du cerveau impliqués
Vibration • Chaque objet a une fréquence de résonnance – Dépend de la forme, du matériel, de la tension. • Chaque fréquence a des harmonique (overtone) – Exemple du slinky
Physique du son • Différentes représentations d’un son – Temps, fréquences, temps-fréquences. • Intensité du son • Hauteur du son • Timbre
Intensité • Mesure de décibel (dixième de Bel): dB – Est une mesure RELATIVE (dB(A)) – Échelle logarithmique • 3 dB = double d’intensité • Un son a 70 dB + un autre son a 70 dB = un total de 73 dB • 70 dB + 80 dB = 80.4 dB • 70 dB + 100 dB = 100.004 dB • Par contre, en soustraction, peut sembler linéaire – Un son a 100 dB, avec atténuation de 30 dB, sera de 70 dB. Dans ce cas, l’atténuation se calcule relativement au son de départ.
Physique du son • La hauteur du son est un concept extrêmement robuste, ou des expériences sonores entièrement différentes peuvent être catégorisé comme ayant le même « pitch ». • Le timbre du son, par contre, est sujets à de nombreuses variations. Il est pratiquement impossible d’imiter parfaitement le timbre. • L’intensité sonore se mesure de façon relative et sur une échelle logarithmique.
Théorie musicale classique • Ensemble des conventions utilisé dans la majorité des œuvres musicales occidentales. – Réalité physique – Nécessité pragmatique (enseignement et instrumentation) – « Choix esthétique » • Exception notable: – Jazz – Musique atonale (Schönberg) • Identique pour les différents instruments (sauf percussion) et rythmes: se concentre sur la hauteur tonale. • Indépendant de la hauteur absolue: tout est transposable. • Exclus les nombreux effets d’interprétations, comme l’intensité et le timbre.
Divisions des hauteurs de son • Échelle chromatique: chaque octave est divisé en 12 demi-ton (sur une échelle log) • Échelle diatonique: plus grande importance accordé à 7 de ces 12 demi- ton. – Les sept notes: Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si – Les cinq autres demi-ton s’identifie grâce au dièse et bémol.
Échelle diatonique: gamme de Do Majeur
Majeur/mineur (tonalité de Do) Note Majeur Fonction Note Mineur Intervalle par rapport à la dominante Do Tonic Do Unisson Ré Sus-tonic Ré Une seconde Mi Médiante Mi bémol Une tierce (majeur ou mineur) Fa Sous- Fa Une quarte dominante Sol Dominante Sol Une quinte La Sus- La bémol Une sixte (majeur ou mineur) dominante Si sensible Si Une septième
Majeur/mineur: une expérience! •Krumhansl et Kessler, 1982 •Crée d’abord un contexte musical (accord, progression…) •Ensuite, une seul note. •Demande aux participants de dire à quel point la note suis bien le contexte. •Utilise des musiciens…
Accord • Un ensemble de note qui est joué simultanément – Plusieurs touches sur un piano – Plusieurs cordes sur la guitare – Les différentes voix dans un cœur • Peut se jouer en succession: arpèges
Base des accords: intervalle • Intervalle le plus simple: octave – Ratio 2:1(440 et 220 Hz) – 12 demi-ton • Quinte (fifth) – Ratio 3:2 (330 et 220 Hz) Pas – Sept demi-ton exactement – Cinq touche blanche en Do (cinq degrés) équivalent, • Quarte (fourth) dépend du – Ratio de 4:3 (293.3 et 220 Hz) tempérament – Cinq demi-ton – Quatre touche blanche en Do (cinq degrés) • Tierce (third): Majeur (5:4) ou Mineur (6:5) – Quatre ou trois demi-ton – Deux touche blanche (deux degrés)
Nomenclature des accords • Une note (Do) • Un type (trois note, septième, neuvième…) • Majeur, augmenté, …
Progression d’accord • IV V I => une des séquences d’accord les plus utilisé dans la musique populaire. • Nomenclature relative: si on est dans la gamme de Do: – I est un accord de Do – IV est un accord de Fa (Do…Ré… Mi…Fa) – V est un accord de Sol
Hiérarchie des différentes tonalité: Cercle des quintes
Résumé de vocabulaire • Note: Do, Ré, Mi… +Dièse et Bémol • Tonalité: Note + mode (Majeur, Mineur) • Fonction d’une note dans une tonalité: tonic, dominante, médiante... • Intervalle: quinte, quarte, tierce – Augmenté, diminué, majeur, mineur, juste. • Accord: Do Majeur, Mi septième diminué – Progression d’accord
À retenir • La pratique de la musique est antérieure à la théorie musicale, qui est elle-même antérieure à la méthode scientifique. • S’enseigne de personne à personne, par la pratique et l’exemple. • Grande importance du ressenti et de l’expertise. • Donc, un casse-tête au niveau scientifique.
Lecture additionnelle • Musimathics, The Mathematical Foundations of Music. Gareth Loy • http://bw.musique.umontreal.ca/ site web illustré avec BD. • http://www.cochlee.org/ (merci Émilie) • Wikipedia (français et anglais)
Base cérébrale de la perception musicale
L’oreille
La cochlée
Place coding VS time coding
Différence de temps et d’intensité Base fréquence: différence de temps Haute fréquence: différence d’intensité
Système auditif
Fréquence
Anatomie du cerveau
Cartographie du cerveau Air de Broadmann Coordonnée Talairach
Étude du cerveau • Division classique des champs d’étude du cerveau – Neurophysiologie: étude des mécanismes neuronaux, souvent avec modèle animal. Résultats très solides, mais mal adapté pour les comportements complexes. – Neuropsychologie: étude des populations avec lésion ou déficits au niveau cérébrale. Crée une cartographie des fonctions du cerveau, ce qui as des applications pratique pour le diagnostic. – Psychologie: étude des comportements humains, comme l’apprentissages, les émotions. – Science cognitive: étude du traitement de l’information par l’humain. Élabore des modèles complexes à partir des comportement observables.
Étude du cerveau musical: exemple • Neuropsychologie: différence entre les cerveau des musiciens et non-musiciens. • Neurophysiologie: ?? • Psychologie: Effet bénéfique de prendre des leçon de musique sur les résultats scolaires. • Science cognitive: Modèle informatique de classification de la musique.
Étude du cerveau: Zeitgeist • Neuroscience cognitive – Neuroscience: point de jonction de la neuropsychologie et de la neurophysiologie – Cognitive: utilise l’approche cognitive pour conceptualiser et mesurer le comportement • Utilisation massive des méthodes d’imageries cérébrales • Balbutiement de modélisation des fonctions cérébrales
Cerveau et musique • L’étude du cerveau se fait de façon segmentaire, en isolant les différentes fonctions et régions. • Puisque la musique réfère à un ensembles de fonction cérébrales, elle était mise de coté. • Plus grande difficulté conceptuelle mais grand potentiel d’intégration!
Fonction cérébrale et aspect musicale: Émotions Breiter et al, 1996
Fonction cérébrale et aspect musicale: Émotions • Émotion et amygdale (méta-analyse par Sergerie, Chochol et Armony, 2008).
Amygdale et émotion • Gosselin et al, 2005 • Études de 24 patients ayant des dommages à une des amygdales.
Janata et al, 2002, Science.
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