Programme des 23-24 et 25 mars 2018 Studio Ansermet - Alhambra - Maison de paroisse St-Gervais - Alhambra ...
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Programme des 23-24 et 25 mars 2018
Studio Ansermet - Alhambra - Maison de paroisse
St-GervaisEditorial
Archipel 2018
Pris d'une soudaine faiblesse d'orgueil, l'homme
demande à la machine: «Peux-tu être moi?».
Mon corps, ma voix, ma conscience, sauras-tu
les simuler? Ne suis-je pas moi aussi qu'un
agencement de rouages? Ou serais-je le dieu
créateur d'une nouvelle humanité, mais si peu
performant que de futurs humanoïdes me
supplanteront?
Archipel 2018 pose la question de la naissance
d'une transhumanité. Les musiciens ont toujours
été des apprentis sorciers. Leur art, qui touche à
la mathématique, les a incités à utiliser
l'ordinateur dès qu'il leur fut accessible dans les
années 1950.
Avant tout autre artiste, ils se sont emparés de
ce nouvel outil pour concevoir leur musique,
stimuler leur imagination, augmenter leur
pensée et parfois abandonner à la machine leur
pouvoir créateur. Dans une démarche historique
et prospective, nous parcourons soixante ans de
recherche artistique qui touche à l'intelligence
artificielle. Ecce Homo, Ecce Robo (sic), voici
l'homme et son double, voici le robot, notre
probable avenir, nouveau Seigneur de la
modernité.
Marc Texier
directeur général
-2-Vendredi 23 mars 2018 — 19h
Studio Ansermet
Conférence — durée 45
Le scandale de Déserts Varèse est le premier à avoir introduit la
musique concrète au sein de l'orchestre.
Ces «interpolations» en «sons
organisés» provoquèrent un tollé en
1954, au Théâtre des Champs-Élysées. La
première irruption de la technologie
dans le monde de la musique classique
tourna au fiasco. Reste une des œuvres
parmi les plus émouvantes de la fin du
XXe siècle, testament prophétique d'un
génie qui rêvait d'unir l'art et la science
et dont les idées préfigurent soixante
ans d'une recherche musicale qui a
maintenant pied dans les universités
américaines, à l'Ircam, partout dans le
monde où s'enseigne l'art de composer.
Marc Texier (France/Suisse, 1955) Le scandale de la création de «Déserts» 2018 - 45'
-3-Vendredi 23 mars 2018 — 20h
Studio Ansermet
Concert — durée 1h30
Vents contraires
Lemanic Modern Academy Varèse est le premier à avoir introduit la
musique concrète au sein de l'orchestre.
Ces «interpolations» en «sons
organisés» provoquèrent un tollé en
1954, au Théâtre des Champs-Élysées. La
première irruption de la technologie
dans le monde de la musique classique
tourna au fiasco. Reste une des œuvres
parmi les plus émouvantes de la fin du
XXe siècle, testament prophétique d'un
génie qui rêvait d'unir l'art et la science
et dont les idées préfigurent soixante
ans d'une recherche musicale qui a
maintenant pied dans les universités
américaines, à l'Ircam, partout dans le
monde où s'enseigne l'art de composer.
Edgard Varèse (France, 1883-1965) Intégrales 1923-1925 - 10'
Iannis Xenakis (France, 1922-2001) Xas 1987 - 10'
pour quatuor de saxophones
Isang Yun (Corée du Sud/Allemagne, 1917-1995) Harmonia 1974 - 12'
pour seize vents, harpe et percussion
*** Entracte ***
Edgard Varèse Déserts 1950-
pour orchestre et bande magnétique 1954/1960/1961 -
25'
Ensemble Contemporain de l'HEMU
Solistes du Lemanic Modern Ensemble
direction Pierre Bleuse
Coproduction Haute école de musique de Lausanne, Lemanic Modern Ensemble, Festival Archipel. En partenariat avec la Société de
Musique Contemporaine Lausanne et Valéik.
Autres concerts:
22 mars 2018, Médiathèque, Sion
26 mars 2018, BCV Concert Hall, Lausanne
-4-Samedi 24 mars 2018 — 21h
Alhambra
Spectacle — durée 1h
Back into Nothingness Fruit des ultimes recherches en
informatique musicale, Back into
Nothingness est un spectacle pour
récitante, chœur et électronique contant
l’histoire de Kaspar Hauser, enfant
sauvage ayant perdu le langage, dont le
destin tragique a ému l’Europe
romantique. Comme un programme
effacé, la blancheur innocente de son
esprit fut le théâtre d'un
réapprentissage douloureux. Il résiste
par une langue primitive qui se fait
chant.
Núria Giménez-Comas (Espagne, 1980) musique Back into Nothingness * 2018 - 55'
Laure Gauthier (France, 1972) texte monodrame scénique pour comédienne-
chanteuse, chœur mixte et électronique
soprano Anna Clementi
Chœur Spirito
direction Nicole Corti
scénographie Giuseppe Frigeni
réalisation informatique musicale Max Bruckert
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 29 avril 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
Production Grame – centre national de création musicale. En coproduction avec Spirito, Festival Archipel, Ircam-Centre Pompidou,
Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Avec le soutien du Goethe Institut de Lyon. Commande musicale avec l’aide à l’écriture
d’œuvres musicales originales (Ministère de la Culture, France).
-5-Dimanche 25 mars 2018 — 11h
Salle Trocmé
Concert — durée 1h
Académie de quatuors Archipel I Sous la direction de Michael Jarrell et
Stefano Gervasoni, professeurs de
composition à Genève et Paris, huit
jeunes compositeurs ont écrit un
quatuor à cordes qui a été travaillé en
atelier toute la semaine du festival par
les quatuors Béla de Lyon et Asasello de
Cologne. Fruits de cette académie, les
œuvres sont créées au cours de ces deux
concerts. Quand de jeunes musiciens
rencontrent une forme immémoriale.
Shiuan Chang (Taïwan, 1989) Cleaning the Temple ** 2017 - 9'
pour quatuor à cordes
Kaspar Querfurth (Allemagne, 1990) 4 Abbilder ** 2018 - 9'
pour quatuor à cordes
Manuela Guerra (Italie, 1996) In Stanze ** 2018 - 8'
pour quatuor à cordes
Jin Wook Jung (Corée du Sud, 1994) Traumbesuch ** 2018 - 10'
pour quatuor à cordes
Quatuor Asasello
Rostislav Kozhevnikov (violon), Hannah Weirich
(violon), Justyna Sliwa (alto), Teemu Myöhänen
(violoncelle)
professeur de composition Michael Jarrell
professeur de composition Stefano Gervasoni
Coproduction Haute école de musique de Genève.
L'académie se déroule du 17 au 25 mars 2018 à la Maison de paroisse de Saint-Gervais.
-6-Dimanche 25 mars 2018 — 14h
Salle Trocmé
Concert — durée 1h
Académie de quatuors Archipel II Sous la direction de Michael Jarrell et
Stefano Gervasoni, professeurs de
composition à Genève et Paris, huit
jeunes compositeurs ont écrit un
quatuor à cordes qui a été travaillé en
atelier toute la semaine du festival par
les quatuors Béla de Lyon et Asasello de
Cologne. Fruits de cette académie, les
œuvres sont créées au cours de ces deux
concerts. Quand de jeunes musiciens
rencontrent une forme immémoriale.
Simon Söfelde (Suède, 1988) Gycklarmusik 16 (Joker Music 16) ** 2018 - 7'
pour quatuor à cordes
Chia-Ying Lin (Taïwan, 1990) String Quartet with Three Trends ** 2018 - 10'
Zhuosheng Jin (Chine, 1991) Immobilized Motions * 2018 - 9'
pour quatuor à cordes
Leonardo Silva (Brésil/Allemagne, 1989) Vier Miniaturen nach Anselm Kiefer ** 2018 - 6'
pour quatuor à cordes
Quatuor Béla
Frédéric Aurier (violon), Julien Dieudegard (violon),
Julian Boutin (alto), Luc Dedreuil (violoncelle)
professeur de composition Michael Jarrell
professeur de composition Stefano Gervasoni
Coproduction Haute école de musique de Genève.
L'académie se déroule du 17 au 25 mars 2018 à la Maison de paroisse de Saint-Gervais.
-7-Oeuvres
Edgard Varèse puissante torche d'exploration. Pour l'oreille
comme pour l'oeil, ce phénomène donne un
Intégrales sentiment de prolongation, de voyage dans
Dédicace: A Mrs Juliana Force l'espace».
Création: 1er mars 1925, Aeolian Hall, New York Edgard Varèse
Programme du concert de l'Ensemble
Intégrales, archétype du style de Varèse, utilise Intercontemporain au Théâtre d'Orsay
le dispositif d'un petit orchestre (deux piccolos,
deux clarinettes, hautbois, cor, deux trompettes,
trois trombones) et dix-sept instruments à
percussion en quatre groupes (I. cymbale Iannis Xenakis
suspendue et trois tambours ; Il. castagnettes, Xas
cymbales, blocs chinois ; III. cloches, chaînes,
tambourin, gongs, tam-tam ; IV. triangle, pour quatuor de saxophones
cymbale, tambour, fouets). L'exploration Création: 17 novembre 1987, Lille, France
réfléchie de l'univers sonore des percussions et
leurs alliages avec les blocs verticaux des Iannis Xenakis n'était pas particulièrement attiré
instruments à vent couvrant une étendue par les instruments de la famille des bois,
énorme grâce à l'utilisation des instruments très encore moins par le saxophone. D'ailleurs, il n'a
graves et très aigus, engendrent des résultats écrit qu'une seule fois pour cet instrument. Xas,
comparables à ceux qu'on obtint plus tard dans en revanche, est une pièce particulièrement
les studios de musique électro-acoustique. réussie qui est entrée dans le répertoire pour
quatuor de saxophones. Xenakis aimait les
«Les Intégrales furent conçues pour une cordes, et si l'on se passe de vibrato, la sonorité
projection spatiale. Je les construisis pour pure du saxophone ressemble étrangement à
certains moyens acoustiques qui n'existaient pas celle du violoncelle. Dans tous les cas, après que
encore, mais qui, je le savais, pouvaient être le quatuor Rascher ait longuement insisté,
réalisés et seraient utilisés tôt ou tard... Tandis Xenakis finit par écrire son quatuor de
que dans notre système musical nous saxophones, explorant une série de sonorités et
répartissons des quantités dont les valeurs sont de techniques avancées et interdisant
fixes, dans la réalisation que je souhaitais les formellement l'usage du vibrato! Un autre effet
valeurs auraient continuellement changé en qu'il proscrit est celui du glissando, peut-être
relation avec une constante. En d'autres termes, pour éviter toute connotation au blues ou au
ç'aurait été comme une série de variations où jazz. Il évoque cependant des cultures lointaines
les changements auraient résulté de légères de par l'utilisation d'un mode original à la
altérations de la forme d'une fonction ou de la résonance orientale qui est en réalité une
transposition d'une fonction à l'autre. adaptation de l'échelle à cinq tons du gamelan
javanais. La pièce a tendance à se concentrer sur
Pour mieux me faire comprendre, car l'oeil est un registre aigu, ce qui n'est pas une mince
plus rapide et plus discipliné que l'oreille, affaire pour les saxophonistes ténor et baryton
transférons cette conception dans le domaine mais donne de belles harmonies proches les
visuel et regardons la projection changeante unes des autres. Xenakis explore aussi
d'une figure géométrique sur un plan, avec la l'utilisation de sons multi-phoniques (lorsqu'un
figure et le plan qui tous deux se meuvent dans instrumentiste produit plus d'un ton à la fois)
l'espace, mais chacun avec ses propres vitesses, provoquant alors un climat d'agitation
changeantes et variées, de translation et de contrastant avec les harmonies modales douces
rotation. La forme instantanée de la projection présentes auparavant. Enfin, l'utilisation
est déterminée par l'orientation relative entre la occasionnelle de micro-tons augmente encore le
figure et le plan à ce moment. Mais en côté exotique de la pièce.
permettant à la figure et au plan d'avoir leurs Traduit de l'anglais par Rémy Walter
propres mouvements, on est capable de
présenter avec la projection une image
hautement complexe et apparemment
imprévisible. De plus, ces qualités peuvent être Isang Yun
augmentées ultérieurement en laissant la forme
de la figure géométrique varier aussi bien que Harmonia
ses vitesses... Par projection j'entends la pour seize vents, harpe et percussion
sensation qui nous est donnée par certains blocs Le jeune Coréen Ysang Yun commence à
de sons, je pourrais dire «rayons de son» si composer très jeune. Il imite Bartók et Strauss. Il
proche est cette sensation de celle produite par a Lulu et Wozzeck dans les oreilles. Il potasse
les rayons de lumière qu'émettrait une Rufer et Leibowitz, mais il cherche avant tout
-8-Oeuvres
son propre imaginaire. Quittant Séoul pour sous la direction de Hermann Scherchen. C'était
Berlin où il étudie la composition, il intègre la première fois qu'une œuvre orchestrale
progressivement la musique coréenne à son utilisait aussi la bande; la surprise fut
esthétique. Yun bâtit un univers musical façonné considérable. A l'occasion de ce concert, la radio
par la pensée taoïste et s'appuie sur une idée française réalisa également la première diffusion
personnelle du cosmos: «la plénitude de la radiophonique en direct et en stéréophonie.
conscience musicale tient à ces notes qui vivent Mais ce n'est pas Déserts qu'on retransmit sur
par elles-mêmes et non pas à l'harmonie ou au les ondes, ce fut un tumulte si retentissant que
contrepoint.». le Président du Conseil, Pierre Mendès France, a
été alerté. Le lendemain, les critiques se
Le drame d'Harmonia repose sur un jeu de déchaînèrent, Varèse s'y vit promis à la «chaise
tessitures et d'agencements de timbre. Le électrique»! Il retourna aux Etats-Unis. La
compositeur les caractérise pour symboliser les première new-yorkaise eut lieu le 30 novembre
deux forces fondatrices du Tao: le yin et le yang. 1955 avec un grand succès. Dès lors, Déserts
La pièce s'ouvre sur un paysage mythologique. devait s'imposer comme un «classique»
Çà et là on caresse des accords cuivrés, que la contemporain.
harpe vient faire scintiller. Une flûte frivole est
occupée à invoquer une entité inconnue. Un L'œuvre est composée de quatre sections
ostinato de harpe, que l'on retrouvera instrumentales de différentes longueurs, et
fréquemment, lui prête main-forte: l'énergie d'interventions de la bande magnétique qui
yang jaillit, aveuglante. s'intercalent par trois fois au milieu du
Comme une tempérance par l'obscurité, un développement orchestral; il n'y a donc pas
silence précède l'apparition du yin. Augurée par mélange des deux sources sonores mais
la clarinette basse, une douceur absorbante interpolation. La première interpolation fait
étend son ombre. Les cuivres répondent dans le appel à des «sons pris au cours de recherches
grave. Ils ouvrent une fenêtre sur les abysses sur des bruits d'usines»; la seconde est
tandis que les bois tourbillonnent autour de ce l'enregistrement de cinq musiciens jouant de
puits dont on ne peut détacher le regard. divers instruments de batterie, sans truquage
L'ombre se meut. Les bois papillonnent de loin sonore, juste pour obtenir un relief
en loin. La destination n'est autre que stéréophonique; la troisième interpolation
l'unification: Harmonia. L'œuvre s'achève. Seuls présente un mixage des deux procédés,
persistent quelques échos du cosmos. rassemblant sons réels et sons instrumentaux en
Luc Birraux vue d'une «structure double».
La partition frappe non seulement par sa mise
en œuvre spectaculaire des moyens
Edgard Varèse électroacoustiques, mais par le raffinement des
Déserts timbres orchestraux, ainsi qu'un dépouillement,
une sorte d'inhumaine pureté encore jamais
pour orchestre et bande magnétique atteinte. C'est à l'orchestre, en particulier, que
Création: 2 décembre 1954, Théâtre des Champs- Varèse a réservé la «méditation sur le désert
Elysées, Paris (retransmission en direct sur les ondes intérieur», ménageant le contraste avec
de Paris IV, première diffusion stéréophonique en certaines violences cataclysmiques du son
modulation de fréquence en France) organisé. Ainsi que Varèse l'a écrit: «la musique
jouée par l'ensemble instrumental peut être
A partir de 1934, Varèse entre dans une période considérée comme évoluant en plans et en
de silence: il n'écrira plus pour l'orchestre avant volumes opposés, produisant l'impression du
Déserts en 1954, date à laquelle il revint à Paris mouvement dans l'espace. Mais bien que les
qui l'avait oublié. L'œuvre, qui fait le mélange de intervalles entre les notes déterminent ces
sons instrumentaux et de «sons organisés» sur volumes et ces plans toujours changeants et
bande magnétique, fut difficilement mise au contrastés, ils ne sont pas fondés sur un
point: les séquences orchestrales étaient quelconque assemblage fixe des intervalles, tel
achevées dès 1953, mais les sons organisés - qu'une échelle, une série, ou quelque principe
récoltés dans les usines, sur les bateaux, ou existant de mensuration musicale.» Varèse vise
imaginés en studio - ne purent être là le sérialisme, alors langage dominant la
définitivement enregistrés qu'en novembre modernité, lui opposant sa propre conception
1954 au Studio d'essai de la Radiodiffusion musicale qui préfigure déjà la musique
française, grâce à l'aide compétente de Pierre spectrale, car au plus proche de la physique du
Henry. Varèse, exilé depuis 1915, était revenu son et de la physiologie de l'écoute. Musique
en France à la demande pressante d'André reposant non pas sur des règles d'écriture, un
Malraux. La création eut lieu le 2 décembre formalisme, mais fondé sur les lois de
suivant à Paris, au Théâtre des Champs Elysées,
-9-Oeuvres
l'acoustique. I strive to be a tree of bodhi,
Dans l'œuvre de Varèse, Boulez affirme sa And have a heart of a clear reflecting plane,
prédilection pour la rigueur acérée et musclée d' Forever polishing it I will be,
Hyperprism et d'Intégrales, Messiaen place au To never let it be dusted and vain.
plus haut l'édifice cyclopéen d'Arcana,
Stravinsky, lui, préfère Déserts, fruit suprême de Huineng –
la haute maturité varésienne, œuvre dépouillée The bodhi did not really the form of a tree
et intériorisée où apparaît une dimension de possess,
pensée nouvelle chez ce lutteur infatigable: la A clear reflector restricted not to a plane;
méditation. Par delà les grands accords figés des When not a thing ever really mattered,
cuivres et les bruits de la bande, c'est le vide qui Where could dust have gathered and lain?
est l'élément primordial de cette partition. A la
mesure ultime le compositeur indique: «battre
le silence». Kaspar Querfurth
4 Abbilder
pour quatuor à cordes
Núria Giménez-Comas/Laure
Gauthier Dans la plupart de mes pièces, on retrouve l'idée
Back into Nothingness d'articulation du timbre: donner de la couleur à
monodrame scénique pour comédienne- un matériel donné, souvent une ligne
mélodique, en utilisant des timbres produits par
chanteuse, chœur mixte et électronique différentes techniques de jeu. Dans 4 Abbilder (4
Back into Nothingness est un monodrame pour images), les timbres utilisés proviennent d'une
voix soliste, chœur et électronique, dont le titre panoplie de techniques de jeu habituellement
est emprunté à un cycle gravé du symboliste employées par les instrumentistes à cordes,
allemand Max Klinger (Ins Nichts zurück, 1880- comme par exemple plusieurs degrés de
1884). L'opus VIII, figurant un corps renversé en pression d'archet qui conduisent à une variété
arrière comme en lévitation, fait écho au destin de nuances allant du bruit au ton. Autour d'une
de l'orphelin Kaspar Hauser qui a défrayé la mélodie centrale, ces valeurs créent une échelle
chronique dans l'Europe du début du XIXe de teintes, chacune se concentrant sur une
siècle. famille de sons, et chacune avec son propre
sujet mélodique flottant en arrière-plan, parfois
Kaspar Hauser est cet enfant trouvé qui est ouvertement, parfois telle une faible
arrivé en 1828 aux portes de Nuremberg après réminiscence.
dix-sept ans de captivité dans une cachette
sombre, répétant une seule phrase – «ein
solcher Reiter möchte ich werden, wie mein Manuela Guerra
Vater einer gewesen ist» («Je veux devenir le In Stanze
cavalier que mon père était»). Cet adolescent, pour quatuor à cordes
qui à dix-sept ans avait les capacités cognitives
et linguistiques d'un enfant de deux ans, est Mouvements: 1. Fui ora • 2. Emofollia • 3. Rorschach
devenu un cobaye de la science. Et comme • 4. Mitsein • 5. Iride
toute l'Europe s'est passionnée pour son cas, on Le quatuor ouvre les portes des pièces les plus
l'a surnommé «l'enfant de l'Europe». Depuis, il sombres de mon âme.
n'a cessé d'inspirer les poètes, de Verlaine à Dans la première, Fui Ora, le temps se cristallise
Handke en passant par Trakl, qui ont voulu voir dans un écho suspendu du passé et de la
en lui une icône de la poésie de la nature, pure mémoire du présent; la deuxième, Emofollia, est
et innocente (Verlaine: «Priez pour le pauvre envahie par la violence implacable du mal; la
Gaspard»). troisième, Rorschach, évoque la quête de
distinction dans l'ambiguïté de l'apparence;
dans la quatrième, Mitsein, a lieu une discussion
Shiuan Chang sur l'«être avec» selon la conception de Sartre;
Cleaning the Temple enfin la dernière, Iride, représente l'œil du vide.
pour quatuor à cordes
Je m'imagine en train de nettoyer l'ancien
temple bouddhiste; en réalité c'est mon âme
que je nettoie. Cette pièce est inspirée de deux
poèmes chinois millénaires.
Shenxiu –
- 10 -Oeuvres
Jin Wook Jung Chia-Ying Lin
Traumbesuch String Quartet with Three Trends
pour quatuor à cordes
Cette pièce est une tentative d'explorer la
Les rêves sont pour la plupart vagues et physicalité des instruments et de l'expérimenter
incohérents. C'est pourquoi, dans cette pièce, dans des contextes musicaux différents, allant
les thèmes et les narrations sont mélangés tel d'une atmosphère sinistre à une fin méditative.
un rêve dont les événements ne se mettent pas
dans le bon ordre. Dans «Dream Journey to the
Peach Blossom Land», le peintre coréen An Zhuosheng Jin
Gyeon, ayant vécu il y a quatre cents ans, a Immobilized Motions
utilisé quatre perspectives différentes dans sa pour quatuor à cordes
représentation du territoire céleste afin
d'exprimer la bizarrerie des rêves. J'ai composé J'ai écrit la plus grande partie de Immobilized
cette pièce pour quatuor à cordes en Motions lors de mon voyage au Pérou en
harmonisant les quatre instruments telles les décembre 2017. Le matériel sonore de la pièce
couleurs d'une toile d'exception, afin de faire est tiré d'un autre quatuor à cordes que j'ai écrit
ressortir quatre perspectives harmonieuses et précédemment. Dans celui-ci, je cherche à créer
distinctes à la fois. De plus, j'ai essayé d'étendre un paradoxe entre mobilité et immobilité. La
les moyens d'expression de ces perspectives forme de la pièce est un ABCA' rigide. En
grâce à une variété de tonalités, de rythmes et immobilisant ainsi la structure, la musique,
de formes. malgré son mouvement intrinsèque incessant,
Au travers du langage de la musique, j'exprime devient immobile et discrète d'un certain point
mon désir de garder en mémoire un rêve de vue. Il en résulte un contraste entre sa
mystérieux, et je n'oublie pas «Dream Journey surface vigoureuse et son essence insignifiante,
to the Peach Blossom Land», l'œuvre de maître ce qui me rappelle une problématique sociale
basée sur un rêve qui me rappelle mes propres souvent rencontrée dans le langage. Je pense
expériences. que tout le monde a déjà vécu ce genre
d'expériences avec des politiciens, des
entrepreneurs, des professeurs, des artistes ou
Simon Söfelde autres qui peuvent parler longtemps, en
Gycklarmusik 16 (Joker Music 16) utilisant différentes manières de s'exprimer,
pour quatuor à cordes mais qui au final ne disent pas grand chose de
concret. D'un côté, cette pièce fait preuve d'une
Je travaille depuis 2014 sur un projet appelé écriture savante et est d'un point de vue sonore
Gycklarmusik qui peut se traduire par farce pleine de mouvements; de l'autre, elle est
musicale. Il contient cinq parties, toutes écrites destinée à conduire les auditeurs pratiquement
pour petits ensembles ou instruments solos: no nulle part et à rester immobilisée.
1-4 pour violon seul, no 5-9 pour ensemble, no Traduit de l'anglais par Rémy Walter
10 pour guitare seule, no 11-14 pour flûte seule
et no 15 pour viole de gambe. L'idée est
d'utiliser des thèmes et mouvements similaires
afin de garder un fil rouge à travers l'œuvre Leonardo Silva
complète. Les éléments expressifs qui en Vier Miniaturen nach Anselm Kiefer
ressortent sont le caractère dense et bref, pour quatuor à cordes
l'ampleur de la matière principale et les
contrastes fantaisistes. On pourrait dire que je Tandis que l'ambiguïté des champs de fleurs de
blague ou que je rigole avec les attentes des l'artiste allemand Anselm Kiefer dans ses séries
auditeurs en opposant d'une manière Let a thousand flowers bloom réside dans la
inattendue et, je l'espère, parfois belle, la force confrontation entre la beauté et la mort, les
et la douceur, l'aigu et le grave. Bien que roses d'Umberto Ecco amènent à penser que la
chacune des pièces venant s'ajouter à l'œuvre perte de signification est la conséquence de
aient tendance à s'allonger, leurs l'ambiguïté. Des fleurs, des roses... ou comme
caractéristiques restent les mêmes. La dernière Gertrude Stein disait: «une rose est une rose est
pièce, no 16 pour quatuor à cordes, a été une rose». Qu'est-ce que peut être alors un
composée spécialement pour les quatuors Béla quatuor à cordes?
et Asasello dans le cadre de l'Académie Archipel
2018.
- 11 -Auteurs
Shiuan C hang Elle a publié de nombreux articles, co-dirigé cinq
Compositeur taiwanais né le 11 mars 1989 à Taipei ouvrages collectifs et rédigé une monographie
sur le premier opéra permanent de langue
La musique du compositeur taiwanais Shiuan allemande (L'opéra à Hambourg. Naissance d'un
Chang a été décrite par Malcolm Peyton, genre, essor d'une ville, PUPS, 2010). Ses
professeur au New England Conservatory, publications scientifiques portent notamment
comme «une tapisserie sonore extraordinaire; sur les liens entre la musique et le texte (du
pas tellement un paysage musical, mais plutôt XVIIe siècle à l'époque contemporaine), sur la
une méditation psychologique». Lauréat du philosophie de la musique à l'époque moderne
concours d'honneur du New England et contemporaine et sur l'intermédialité, sur les
Conservatory en 2013, du concours de liens entre son, image et mot. Elle contribue
composition Earplay Donald Aird en 2015 et du également à la revue «Vacarme» et au site de
concours de composition Nief-Norf en 2016, poésie contemporaine «Sitaudis.fr».
Shiuan considère que la musique est une sorte
de cartographie du son joué dans un espace et Dans ses textes poétiques elle entend faire
un temps donné par les interprètes et les sortir le langage de ses gonds, l'arracher à sa
auditeurs. Selon lui, la performance est géographie. La fragilité et la transparence de
naissance, l'applaudissement qui suit est mort, l'être y entrent en tension avec les obsessions
et le salut de l'interprète est réincarnation. Sa de la société – la violence, l'étouffement du
musique a été jouée internationalement dans langage poétique, le sacrifice de l'intime
des lieux prestigieux tels que le Carnegie Hall, le notamment au travers de clichés
Suntory Hall, le Jordan Hall, le Taiwan National photographiques et de faits divers, l'obsession
Concert Hall, Tenso Music Days en Belgique, de l'origine et l'exotisme. Bien qu'au comble de
Boston Early Music Festival, Mise-En Festival, sa fragilité, la poésie ne saurait-être «recueillie»:
June in Buffal, Innovation Series Taipei, et le c'est au moment de son exposition maximale
Bartok festival notamment, et par des qu'apparaît sa force. Ainsi Laure Gauthier écrit-
interprètes tels que The Mivos Quartet, elle non pas des poèmes en recueil mais des
Ensemble Multilaterale, Ensemble Musicatreize, récits poétiques où la langue est menacée par
Divertimento Ensemble, Earplay Ensemble, l'intrusion de la prose (La cité dolente), de
Antico Moderno, Mise-En Ensemble, Neue dialogues et de didascalies (marie weiss rot /
Vocalisten Stuttgart, Princeton Singers, et Alter marie blanc rouge) ou de vrais ou faux faits
Ego. En tant que pianiste, il a gagné le premier divers et gros titres (kaspar de pierre; je neige).
prix du concours de la ville de Taipei et le
deuxième prix au concours national de piano de Dans sa première œuvre marie weiss rot / marie
Taiwan en 2013. En tant que chef d'orchestre, il blanc rouge (Delatour-France, 2013), écrite en
a travaillé avec le Divertimento Ensemble, allemand avant d'être retraduite en français par
Dedalo Ensemble, et Hai-Dao Ensemble. Par Laurent Cassagnau en collaboration avec elle-
ailleurs, Shiuan est actif dans le cadre de même, Laure Gauthier interroge l'espace
programmes de sensibilisation. Il a produit un poétique entre les langues, déconstruit les
spectacle entier en soutien à la Genesis Social oppositions entre les genres afin d'inventer une
Welfare Foundation et écrit la musique du film langue musicale qui se nourrit de la banalité
documentaire des vingt-ans de la Children Are quotidienne pour tenter de lui donner un
Us Foundation. Shiuan est diplômé du New nouveau tempo. Dans marie weiss rot / marie
England Conservatory où il a étudié avec blanc rouge l'étouffement qui menace la voix de
Malcolm Peyton. Il a aussi étudié avec Stefano marie fait surgir un «langage avalanche», entre
Gervasoni et Peter Eötvös. les langues, sans territoire, la «poésie de
couloir». Dans La cité dolente (Chatelet-Voltaire
2015), ce sont les images de la violence
Laure Gauthier transmises par les media qui font éclater la
Auteur française née en 1972 à Courbevoie parole du narrateur et l'arrachent à ses derniers
retranchements. En 2017 paraîtra à La lettre
Née en 1972 à Courbevoie (92), Laure Gauthier volée kaspar de pierre, ballade kinesthésique
est poétesse et auteur d'essais. Elle vit à Paris. d'après l'histoire de Kaspar Hauser. Les trois
textes constituent une «trilogie de la
Après des études de littérature allemande transparence». Plus récemment, Laure Gauthier
effectuées à l'université de Paris-Sorbonne et à écrit «Je neige (entre les mots de villon)» (inédit,
l'université de Hambourg, Laure Gauthier à paraître La lettre volée, 2018) qui annonce un
soutient en 2003 sa thèse de doctorat sur les autre horizon, texte poétique à quatre voix («je
débuts de l'opéra en Allemagne au XVIIe et neige»), suivi d'un essai sur le mouvement
XVIIIe siècles. d'écrire de F. Villon («entre les mots de villon»).
- 12 -Auteurs
Ce travail poétique se poursuit dans une Genève ou le Brussels Philarmonic.
collaboration avec des compositeurs et
compositrices. Laure Gauthier écrit d'après une Elle suit des résidences prestigieuses comme la
musique intérieure des textes poétiques à part Schloss Solitude, le programme Voix Nouvelles
entière qui seront publiés mais qu'elle de Royaumont, Soundstreams Residency avec
retravaille ensuite, sous forme de livret, en des professeurs comme Chaya Czernowin, Brian
étroite collaboration avec les Fer- neyhough et Kaija Saariaho.
compositeurs/trices pour la scène. Il s'agit alors
de ce que la poétesse allemande Nelly Sachs Elle a été lauréate de nombreux concours
appelait des «poèmes scéniques» (szenische comme le Prix Colegio de España (Paris) - INAEM
Dichtungen). Ce travail d'enrichissement mutuel 2012 et le premier prix du concours
fait naître des textes écrits selon des principes International Edison-Denisov. Ses pièces ont été
de densité, de longueur, de rythme, de timbre, jouées dans différents pays comme l'Espagne, la
de silence ou encore de contamination. Il s'agit France, le Mexique, la Belgique, l'Allemagne et
de travailler «contre la musique», donc corps à par des interprètes très réputés comme le
corps avec elle, à la fois adossée et en Quatuor Diotima, l'Ensemble Contrechamps,
opposition à elle, pour ne jamais la redire. «Nun Harry Sparnaay, le trio du Klangforum de
hab' ich nichts mehr» (Teatro Regio di Parma, Vienne.
Festival Verdi, 13 octobre 2016) est une pièce
pour Soprano coloratura, ensemble et Elle est membre fondatrice de l'Ensemble Matka
électronique composée par Fabien Lévy; tandis (Genève). Elle a récemment travaillé comme
que «Back into Nothingness» est un interprète électronique avec des ensembles tels
monodrame essentiellement parlé pour actrice- que le Quatuor Diotima, l'Ensemble Diagonal,
soprane, chœur et électronique, composé par Carla Huhtanen, 20o dans le noir, Ensemble
Nuria Gimenez-Comas (Grame cncm, Spirito, Alquimia.
Ircam, Festival Archipel 2018).
Manuela Guerra
Núria Giménez-C omas Compositrice italienne née le 24 août 1996 à Foggia
Compositrice espagnole née le 25 février 1980
Manuela Guerra, née en 1996 à Foggia en Italie,
Núria Giménez-Comas étudie à Barcelone le commence le piano à un très jeune âge. A douze
piano puis les mathématiques, avant de ans, elle entre au Conservatoire Umberto
s'orienter vers la composition, à laquelle elle se Giordano de Foggia. Après cinq années d'études
forme auprès de Christophe Havel. Celui-ci la académiques de piano, elle décide d'entrer en
confronte d'emblée à l'électro- acoustique pure cursus de composition avec Daniele Bravi en
et à l'importance du travail du timbre que ce 2013. Elle se perfectionne en participant à
soit l'expansion timbrique et harmonique, la plusieurs masterclasses avec Daniele Bravi,
cohésion entre les deux ou l'interaction entre Stefano Gervasoni, Eero Hämeenniemi, Mauro
l'informatique et l'instrumentiste. Lanza, Derek Bermel, Roberta Gottardi, Carlo
Boccadoro. La philosophie et la psychologie sont
Après une dernière année avec Mauricio Sotelo, des sources constantes d'inspiration dans ses
avec qui elle travaille l'architecture formelle et pièces. Des pensées sur l'existence avec son
rédige son mémoire de Bachelor sur le sujet œuvre pour voix de femme «Aessenza-Del
«Musique et Mathématiques», elle poursuit ses Vuoto l'inganno» basée sur un texte de Pasolini,
études à la HEM de Genève avec M. Jarrell, L. sur l'ego et le super-ego, sur le rapport à
Naon et E. Daubresse. Dans son mémoire de l'inconscient avec son œuvre pour voix de
Master, elle travaille sur quelques phénomènes femme, alto et piano «Iònon» basée sur un
de la perception sonore, développant la texte de Sylvia Plath, sur le temps et le mal avec
recherche sur des concepts comme l'image son quatuor à cordes «In stanze- I Fui Ora- II
sonore ou le masquage. Attirée par le travail des Emofollia- III Rorscharch»), sur le Voile de Maya
images et le pluridisciplinaire, elle participe en selon la conception de Schopenhauer avec son
2012 à l'atelier In Vivo-Video de l'Académie œuvre pour orchestre à cordes «Màyam - Lo
ManiFeste puis suit le Cursus de l'Ircam. Elle stesso altro», sont toutes le résultat d'une
réalise le Cursus 1 et 2 avec des projets sur la recherche introspective en constante évolution.
synthèse par modèles physiques et un projet sur Ses œuvres ont été jouées par d'éminents
les scènes sonores avec le système de musiciens comment le Quartetto Sincronie, le
spatialisation en 3D ambisonics. quatuor de saxophones Lost Cloud Quartet,
l'altiste Luca Sanzò, la soprano Keika Morikawa,
Très attachée aussi à l'orchestration et au travail le pianiste Maurizio Paciariello et l'Arrigoni
avec l'orchestre, elle travaille avec des Orchestra. Sa musique a été interprétée lors du
orchestres comme l'Orchestre de chambre de Festival international de musique de chambre
- 13 -Auteurs
de Norcia en 2014, du festival international (SWR). Il obtient la même année le premier prix
d'interprétation de la musique de Chiancano au concours de composition pour quatuor à
Terme en 2017 et aussi lors du concert «portes cordes de Florence et le 2ème prix au concours
ouvertes» du conservatoire de Foggia en 2016. international de composition Gesualdo en Italie.
Lors du festival Campli-Borgo Music, sa pièce En 2017, il prend part à un projet avec
«Iònon» a reçu une mention spéciale (Campli, l'ensemble recherche et participe aux
2016). Elle a été sélectionnée par Ivan Fedele masterclasses de Chaya Czernowin et Simon
pour la composition d'une pièce pour l'Arrigoni Steen-Andersen «Sound of Wander» à Milan.
Orchestra lors du festival Saint Vito Enfin, il participe à une académie de
Contemporary Music en décembre 2017. Elle composition orchestrale avec Franck Bedrossian
étudie actuellement la composition avec Daniele à Paris, grâce à laquelle il est invité au festival
Bravi au conservatoire de Foggia. ManiFeste 2018 de l'Ircam où sa pièce sera
créée par l'Orchestre Philarmonique de Radio
France.
Zhuosheng Jin Jung trouve régulièrement son inspiration dans
Compositeur chinois né le 5 juillet 1991 à Péking des ouvrages ou concepts issus d'autres
disciplines artistiques telles que les arts visuels,
Né en 1991 à Ningbo en Chine, Zhuosheng Jin la littérature et l'architecture. De son pays
est un compositeur, pianiste et auteur dont la d'origine, il ne se contente pas de transposer les
musique a été décrite par le New York Times idiomes traditionnels et actuels; il cherche
comme étant «puissante» et «envoûtante». Sa davantage à les questionner, ce qui constitue un
musique couvre une variété d'instrumentations apport vital à ses idées.
et de mediums, tels que l'orchestre, la musique
de chambre, la musique pour instrument solo, la
musique électronique et la musique de film. Au C hia-Ying Lin
travers de ses œuvres, Jin s'intéresse à la Compositrice taiwanaise née le 6 février 1990 à
relation entre le geste musical et le son. Ses Taipei
pièces ont été jouées dans le monde entier, en
Amérique du Nord, en Europe, en Chine et à Chia-Ying Lin est une compositrice taïwanaise
Taiwan. Il est actuellement doctorant à née en 1990. Ses œuvres ont été récompensées
l'Université McGill aux USA avec Philippe Leroux à l'international dès 2015 avec un troisième prix
et John Rea. Il est lauréat du Concours des au 1er concours international de composition
compositeurs émergents de la Société de Jean Sibelius en Finlande, un premier prix au
concerts de Montréal et a gagné le Prix de concours international de composition Piero
composition TurnMusic Collegiate 2017. Jin Farulli et un deuxième prix au concours
travaille aussi en tant qu'auteur, directeur et international de composition Michele Novaro en
curateur. Parmi ses projets récents figurent Italie ainsi qu'un premier prix au William
notamment «Funeral of Adam» (2012) – un film Howard's Love Song Composing Competition au
dont il est l'auteur, le réalisateur et l'acteur Royaume-Uni. Elle reçoit également une
principal, et «Eyes and Mind» (2015) – une distinction du Goethe-Institut Korea dans le
exposition dont il est le curateur et l'ingénieur cadre du «Asian Composers Showcase 2017».
sonore. Ses pièces ont été jouées à Taiwan, au
Royaume-Uni, en Finlande, en Italie, en Hongrie
et en Corée du Sud par l'Orchestre
Jin Wook Jung Symphonique de Taiwan, dans des festivals tels
Compositeur coréen né le 10 mai 1994 que Taiwan International Music Festival, Taipei
International New Music Festival, 'PlayIt!'
Jin Wook Jung est né en 1994 à Séoul. Il est Festival (Florence), Musiche in Mostra (Italie),
accepté en filière pré-professionnelle à la Mänttä Music Festival (Finlande), Leamington
Korean National University of Arts en 2006. Dès Music Festival Weekend (Royaume-Uni), Asia
2012, il étudie la composition avec Jörg Culture Center Contemporary Arts Festival
Birkenkötter à la University of the Arts Bremen. (Corée du Sud) notamment.
Actuellement, il est étudiant en Master de Son quatuor à cordes a été publié par Casa
composition dans la classe de Beat Furrer à la Ricordi (Milan). Son œuvre orchestrale
University of Music and Performing Arts de «Occultra» a été enregistrée par le National
Graz. Il a gagné plusieurs prix et bourses, dont Taiwan Symphony Orchestra, tandis qu'un
une du Deutschland Stipendium et le DAAD de la enregistrement de sa pièce pour piano
University of the Arts Bremen. En 2015, il reçoit «Chanson perpétuelle» paraîtra chez Orchid
le prix de composition du concours de Karlsruhe Classics en été 2018. Sa musique a également
et en 2016, il est sélectionné pour participer à été diffusée à la radio en Finlande, Italie et
une académie de composition orchestrale Hongrie. Chia-Ying Lin a étudié la composition
auprès du Stuttgart Radio Symphony Orchestra avec Tsung-Hsien Yang à la Taipei National
- 14 -Auteurs
University of the Arts. En 2013, elle obtient un Simon Söfelde
Master avec distinction à l'Université de Compositeur suédois né en 1988 à Gothenburg
Manchester où elle étudie avec Philip Grange.
Actuellement, elle se perfectionne au Né en 1988 à Göteborg en Suède, Simon Söfelde
Conservatorio Santa Cecilia de Rome grâce à s'intéresse à la composition dès l'adolescence. Il
une bourse du gouvernement taïwanais. Avec le débute ses études de composition à la Gotland
soutien du Taiwan Music Institute, elle complète School of Music, puis à l'Académie de musique
en 2017 un programme de six mois à la Peter de Malmö avant de se perfectionner à
Eötvös Contemporary Music Foundation à l'University of Music and Performing Arts de
Budapest où elle participe à des masterclasses Vienne. Il a notemment étudié avec Luca
avec Peter Eötvös et Pascal Dusapin. En Francesconi, Detlev Möller-Siemens, Bent
septembre 2017, son mini-opéra «Under the Sørensen et Rolf Martinsson. Sa musique ayant
Moonlight» est créé au Budapest Music Center. été jouée en Angleterre, en Autriche, en
Allemagne, en Islande, aux Îles Feroé, en Chine,
aux États-Unis, au Kurdistan et bien-sûr en
Kaspar Querfurth Suède, Simon peut légitimement se considérer
Compositeur allemand né le 22 janvier 1990 à Berlin comme un compositeur et musicien
international. Parmi les ensembles et musiciens
Kaspar Querfurth a étudié la composition avec qui ont interprété sa musique, citons le Brussels
Helmut Zapf et la percussion avec Wolfgang Philarmonic, Norrköping Symphony Orchestra
Eger et Claudia Sgarbi avant d’entrer à la (Suède), Chroma (Royaume-Uni), Helsingborg
Musikhochschule Lübeck pour étudier la Symphony Orchestra (Suède), Kreutzer Quartet
composition avec Prof. Dieter Mack et la (Royaume-Uni), Ensemble Nordlys (Danemark),
percussion avec Prof. Johannes Fischer ; il a Brusk Zanganeh (Suède/Kurdistan). En 2018,
obtenu son diplôme de Bachelor of Music en Simon participera au Festival Mise-en à New-
2013. York avec une toute nouvelle œuvre et il est
Il a participé à la session de composition Voix aussi compositeur en résidence au festival de
nouvelles à Royaumont et à l’International musique de chambre de Lövstabruk en Suède.
Takefu Music Festival, et a reçu des bourses de Enfin, il travaille également sur la composition
la Aribert Reimann Foundation for d'une pièce pour orchestre symphonique qui
Contemporary Song et de Studienstiftung des sera créée par la Malmö Symphony Orchestre
deutschen Volkes. Sa musique a été jouée par lors de la saison 2019/2020.
des musiciens tels que l’Ensemble Recherche,
l’ensemble Hannover et Next Mushroom
Promotion. Edgard Varèse
Kaspar suit actuellement un master en Compositeur français né le 22 décembre 1883 à
composition à la Musikhochschule Lübeck et a Paris, mort le 6 novembre 1965 à New York
suivi un cursus Erasmus avec Julian Anderson à
la Guildhall School of Music and Drama Compositeur américain d’origine française, né à
(Londres). Paris le 22 décembre 1883, mort à New York le 6
novembre 1965. Il passe la majeure partie de
son enfance dans la famille de sa mère en
Bourgogne, où l’architecture massive des églises
Leonardo Silva romanes le marque profondément. Son père le
Compositeur brésilien résident allemand né le 14 destine à des études d’ingénieur, mais il est
novembre 1989 à Belo Horizonte résolu à devenir compositeur et, en 1903, il
quitte sa famille (qui vit alors à Turin) pour faire
Leonardo Silva, né en 1989, est un compositeur ses études à Paris. Il est l’élève de Vincent
Brésilien basé à Berlin. Il détient un Master en d’Indy, Albert Roussel et Charles Bordes à la
composition de la Zürcher Hochschule der Schola Cantorum ; il suit aussi les cours de
Künste où il a étudié de 2014 à 2016 avec Isabel Widor au Conservatoire. Entre 1908 et 1915, il
Mundry. Parmi ses récompenses les plus partage son temps entre Paris et Berlin, faisant
récentes figurent la Bourse de la Ville de Zurich la connaissance de Busoni et de Strauss, et
pour une résidence artistique de février à juin découvre la musique de Schoenberg. Il émigre
2017 à Berlin ainsi qu'un projet avec l'Ensemble ensuite aux Etats-Unis.
recherche à Freiburg (Allemagne) qui a abouti
sur la création d'une pièce en novembre 2017. À l’exception d’une seule mélodie, Un grand
sommeil noir (1906), toute la musique que
Varèse a composé avant d’émigrer a été perdue.
Son œuvre débute en fait avec Amériques
(1918-22), écrite pour un orchestre énorme et
- 15 -Auteurs
célébrant non seulement sa nouvelle patrie, et architecte.
mais également de nouveaux mondes de
l’imagination. Quoique influencé par Debussy, Inventeur des concepts de masses musicales, de
Stravinsky et Schoenberg, cette œuvre est très musique stochastique, de musique symbolique ;
originale par sa forme en perpétuelle évolution, ayant introduit le calcul des probabilités et la
sa complexité rythmique et ses déferlements théorie des ensembles dans la composition des
sonores massifs ; elle est aussi marquée par la musiques intrumentales, il fut l'un des premiers
passion de Varèse pour la vitesse et les bruits de à se servir de l'ordinateur pour le calcul de la
la vie dans les villes modernes. Sous tous ces forme musicale. Pionnier également dans le
aspects, Amériques contient les germes des domaine de l'électroacoustique, auteur de plus
œuvres plus paufinées qui suivront : Hyperprism d'une centaine d'œuvres pour toutes
pour petit orchestre et percussion (1922-23), formations, il apparaît aujourd'hui comme l'une
Intégrales pour la même formation (1924-25); des figures les plus radicales de l'avant-garde,
Octandre pour sept instruments à vent et ayant inventé la plupart des techniques
contrebasse (1923-24); Arcana pour orchestre compositionnelles caractéristiques de la
(1925-27) et Ionisation pour treize musique d'après 1945, mais aussi l'un des rares
percussionnistes(1930-1933). Ces titres à créateurs dont la vitalité ne s'est jamais
connotation scientifique impliquent une démentie, et qui a, de plus, conquis un large
approche mathématique de la forme et de la public.
sonorité, mais Varèse se compare également, de
façon peut-être romantique, aux savants Architecte du Pavillon Philips à l'Exposition
appréhendant l’inconnu. Son sens du primitif et Universelle de Bruxelles en 1958 ainsi que
du magique s’impose à l’évidence dans d'autres réalisations architecturales telles que le
Ecuatorial (1933-34), qui met en musique une Couvent de La Tourette (1955), il a composé
imprécation maya pour voix de basse et petit Polytopes - spectacles, sons et lumières - pour le
orchestre. Pavillon français de l'Exposition de Montréal
(1967), pour le spectacle Persepolis, montagne
Dès son arrivée à New York, Varèse insiste pour et ruines de Persepolis, Iran (1971), pour le
obtenir de nouveaux moyens électroniques, Polytope de Cluny, Paris (1972), pour le
nécessaires selon lui à la musique du futur. Il Polytope de Mycènes, ruines de Mycènes, Grèce
inclut deux instruments électroniques de (1978), pour le Diatope à l'inauguration du
Theremin dans Ecuatuorial, mais ne disposant Centre Georges-Pompidou, Paris (1978).
pas de ressources dont il a besoin, il n’achève
qu’une courte pièce pour flûte; Density 21,5 Il est fondateur et président (1965) du Centre de
(1936) au cours des quinze années suivantes. Le Mathématique et Automatique Musicales
magnétophone lui permet de continuer avec (CEMAMU) de Paris ; Associate Music Professor
Déserts (1949-54), qui mélange des sections de l'Indiana University, Bloomington (1967-
d’orchestre avec des sections électroniques, 1972) et fondateur du Center for Mathematical
puis avec le Poème électronique (1957-58). and Automated Music (CMAM), Indiana
Toutefois, sa dernière œuvre, Nocturnal (1960- University, Bloomington (1967-1972). Il est aussi
61, inachevée), est écrite pour voix et chercheur du Centre National de la Recherche
instruments, sans matériel électronique. Scientifique (CNRS), Paris (1970) ; Professor of
Music, City University London (1975) et
professeur à l'Université de Paris - Sorbonne
Iannis Xenakis (1972-1989).
Compositeur français né le 29 mai 1922 à Braïla,
Roumanie, mort le 4 février 2001 à Paris Il décède à Paris le 4 février 2001.
Extrait du catalogue des éditions Salabert
Compositeur, architecte, ingénieur civil, Iannis
Xenakis est né le 29 mai 1922 à Braïla
(Roumanie). Résistant de la Seconde Guerre
Mondiale, puis condamné à mort, il est réfugié Isang Yun
politique en France depuis 1947 et naturalisé Compositeur coréen naturalisé allemand né le 17
français depuis 1965. septembre 1917 à Tongyong (Chung Mu), mort le 3
novembre 1995 à Berlin
Il a étudié à l'Institut Polytechnique d'Athènes
avant d'entreprendre des études de Isang Yun est né le 17 septembre 1917 près de
composition musicale à Gravesano avec la ville portuaire Tong Yong en Corée du Sud et
Hermann Scherchen, puis au Conservatoire vit à Berlin à partir de 1964. De 1933 à 1944, il
National Supérieur de Musique de Paris avec étudie la musique en Corée et au Japon. Il
Olivier Messiaen. De 1947 à 1960, il est participe aux luttes pour l'indépendance de la
collaborateur de Le Corbusier comme ingénieur
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