REEL ET NUMERIQUE - DES STRATEGIES POUR L'AVENIR DU MUSEE - PROGRAMME INTERVENANTES ET INTERVENANTS

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CONGRÈS ANNUEL 2021
AMS & ICOM SUISSE
EN LIGNE, 26-27 AOÛT 2021

REEL ET NUMERIQUE – DES
STRATEGIES POUR L’AVENIR DU
MUSEE

PROGRAMME
INTERVENANTES ET INTERVENANTS
CONGRÈS ANNUEL 2021
AMS & ICOM SUISSE
EN LIGNE, 26-27 AOÛT 2021

PROGRAMME
26 août 2021, matin

9h15           Allocution de bienvenue
               Dr Tobia Bezzola, président ICOM Suisse et directeur Museo d’arte della Svizzera
               italiana MASI
               Modération : Judit Solt, journaliste spécialisée BR, rédactrice en cheffe TEC21

9h40           Keynote I : Digital Museology : building interfaces to cultural knowledge
               Pr Sarah Kenderdine, Laboratory for Experimental Museology et directrice EPFL-
               Pavilions

10h20          Groupes de travail
               1. Hybride ! Analogue ET numérique
               Dr Carol Nater Cartier, directrice Historisches Museum Baden
               2. Où est l’authenticité de l’expérience vécue ?
               David Landolf, directeur Lichtspiel Berne
               3. De quels nouveaux concepts de financement de l’interface réel-numérique avons-
               nous besoin ?
               Andreas Geis, responsable promotion Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte
               Rahel Stauffiger, collaboratrice promotion Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte
               4. Mixed Reality : patrimoine culturel et récit
               Dr Julia Büchel, responsable de projet Augusta Raurica
               Lilian Raselli, directrice Augusta Raurica

11h15          Synthèse générale

11h45          Fin du programme de la matinée

26 août 2021, après-midi

14h00          Accueil

14h10          Keynote II : A museum’s digital ecosystem of data – the impact of digital
               collaboration on conservation data
               Agathe Jarczyk, conservatrice-restauratrice Guggenheim / Atelier de conservation
               vidéo

14h50          Groupes de travail
               5. Collection numérisée – Les défis de l’archivage
               Dr Tabea Lurk, responsable médiathèque HGK FHNW
               6. Digital signifie aussi réel – D’égal à égal
               Dr Rudolf Velhagen, conservateur en chef collection et expositions Museum Aargau
               7. iMusée et droit d’auteur actuel
               Sandra Sykora, avocate et historienne de l’art

15h45          Synthèse générale

16h15          Fin du programme de l’après-midi
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27 août 2021, matin

9h15           Accueil
               Dr Tobia Bezzola, président ICOM Suisse et directeur Museo d’arte della Svizzera
               italiana MASI
               Modération : Judit Solt, journaliste spécialisée BR, rédactrice en cheffe TEC21

9h25           Keynote III : Plus que du divertissement. Les formats numériques comme outils
               de travail et d’enseignement
               Dr Linda Schädler, responsable collection graphique ETHZ

10h05          Groupes de travail
               8. « Embeded digital thinking across the organisation » : les impératifs en termes de
               responsabilité et d’organisation
               Tatyana Franck, directrice Musée de l’Elysée
               9. Implication numérique – Une chance pour les petits musées ?
               Manuela Hitz, directrice artistique et médiatrice Musée Visionnaire
               10. La voie médiane dans la médiation
               Charlotte Morel, responsable du service des publics, MAMCO

11h00          Synthèse générale

11h30          Pause

11h45          Assemblée générale commune de l’ICOM Suisse et de l’AMS

12h30          Fin du congrès annuel
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INTERVENANTES ET INTERVENANTS
Allocution de bienvenue

Dr Tobia Bezzola, président ICOM Suisse et directeur Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI),
Lugano

                            Tobia Bezzola a étudié la philosophie et l’histoire de l’art à l’université de
                            Zurich. Il a ensuite été assistant à la chaire de « philosophie pratique et
                            théorie politique » de la même université, où il a obtenu son doctorat en
                            philosophie. De 1992 à 1995, il a été l’assistant de Harald Szeemann
                            avant d'être nommé commissaire d’exposition puis chef du département
                            des expositions au Kunsthaus Zürich. En 2013, il a rejoint le Museum
                            Folkwang à Essen en tant que directeur ; depuis janvier 2018, il est
                            directeur du MASI à Lugano. Il est membre de nombreux comités et
                            conseils d’administration d’associations culturelles privées et publiques et
                            professeur invité à l’Accademia di Architettura de l’Università della
Svizzera italiana. Tobia Bezzola est président d’ICOM Suisse depuis août 2018.

Modération

Judit Solt, journaliste BR, rédactrice en cheffe TEC21, Zurich

                            Judit Solt a étudié les mathématiques et la littérature comparée à
                            l’Université de Zurich avant de passer son diplôme d’architecture à l’ETH
                            Zurich. Depuis 1998, elle travaille à son compte en tant que critique
                            d’architecture, journaliste, modératrice, intervenante et enseignante. Elle
                            est également engagée dans des jurys et commissions d’experts. Depuis
                            2007, elle est rédactrice en cheffe de « TEC21 – Schweizerische
                            Bauzeitung », l’organe officiel de la société suisse des ingénieurs et des
                            architectes en Suisse alémanique.

Keynote I

Pr Sarah Kenderdine, Laboratory for Experimental Museology et directrice EPFL Pavilions, Lausanne

                            Sarah Kenderdine fait des recherches sur les expériences interactives et
                            immersives pour les galeries, les bibliothèques, les archives et les
                            musées. En 2017, elle a été nommée professeure de muséologie
                            numérique à l’EPFL, où elle a créé le Laboratoire de muséologie
                            expérimentale (eM+). Elle est directrice et conservatrice principale de
                            l’initiative art/science « EPFL Pavillons », qui va au-delà de la conservation
                            orientée objet en combinant la conservation expérimentale, l’esthétique
                            contemporaine avec la science ouverte, l’humanisme numérique et les
                            nouvelles technologies.

Digital Museology : building interfaces to cultural knowledge (E/D/F)

Les collections numériques exigent de nouveaux cadres pour le partage de leurs ressources
archivistiques Les interfaces performantes ouvrent de nouvelles possibilités d'engagement personnel
et émotionnel avec la mémoire culturelle, en comblant le fossé entre les archives numériques et le
monde incarné et participatif de l’expérience muséale. Le keynote explore les possibilités d’interaction
du public avec les collections numériques du patrimoine culturel matériel et immatériel à l’intersection
des technologies de visualisation immersive, de l’analyse visuelle, de l’esthétique numérique et du
(Big) Data culturel.
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Groupe de travail 1

Dr Carol Nater Cartier, directrice Historisches Museum Baden

                             Carol Nater Cartier a étudié l’histoire à l’Université de Zurich, elle a obtenu
                             un doctorat sur la Rome des débuts de l’ère moderne à l’Université de
                             Fribourg et a suivi un CAS en pratique muséale à la HTW de Coire. De
                             2009 à 2013, elle a dirigé le musée cantonal Altes Zeughaus Solothurn,
                             puis le Historisches Museum Baden. Dans son travail, elle s'engage
                             fortement en faveur de la mise en réseau des musées et des institutions
                             culturelles en matière de contenu.

                             Hybride ! Analogue ET numérique (D/F)

La pandémie de Covid-19 a montré que les formats hybrides ont un avenir dans le monde des
musées : ils ne sont pas principalement destinés à notre public de base, mais favorisent la mise en
réseau des musées. Ils facilitent le transfert et l’échange de connaissances/savoir(s) et simplifient la
coopération interdisciplinaire.

Groupe de travail 2

David Landolf, directeur Lichtspiel Berne

                             David Landolf est diplômé en électrotechnique de l’ETH Zurich et dirige la
                             cinémathèque Lichtspiel de Berne qu’il a fondée en 2000. Il est
                             représentant spécialisé dans le réseau de films Memoriav, expert en
                             dommages aux films pour l’Association Cinématographique Suisse et
                             occupe divers postes d’enseignement.

                             Où est l’authenticité de l’expérience vécue ? (D)

                           Comment transporter jusque chez soi le bruit du projecteur et le celluloïd et
                           comment virtualiser un programme de courts métrages ? La session offre
un bref aperçu de la vie quotidienne en streaming de la cinémathèque Lichtspiel, qui se poursuit
même après les multiples fermetures de la salle liées à la crise sanitaire.

© Photo : Daniel Adamus-Stettler

Groupe de travail 3

Andreas Geis, responsable promotion Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte (SKKG), Winterthour

                             Depuis janvier 2020, Andreas Geis est responsable de la promotion à la
                             SKKG. La fondation s’occupe de la vaste collection de biens culturels de
                             Bruno Stefanini et soutient les projets des musées et des collections qui
                             veulent favoriser une plus grande participation au patrimoine culturel.
                             Andreas Geis a étudié l’histoire de l’art et la sociologie et a travaillé, entre
                             autres, pour la Fondation Körber à Hambourg et le Stapferhaus à
                             Lenzburg.
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Rahel Stauffiger, collaboratrice promotion Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte (SKKG),
Winterthour

                             Rahel Stauffiger travaille dans le département de promotion de la
                             SKKG.Elle est notamment responsable des programmes de promotion
                             Wagnis et Skalierung. Wagnis correspond au financement des projets de
                             la SKKG, tandis que Skalierung vise à soutenir la fondation dans le
                             déploiement des musées ayant une grande expérience du travail
                             participatif. Rahel Stauffiger a étudié les sciences historiques et, avant de
                             rejoindre le SKKG, elle a travaillé pour le service de promotion culturelle
                             du canton de Berne.

De quels nouveaux concepts de financement de l’interface réel-numérique avons-nous
besoin ? (D/F)

Les offres de musées numériques promettent souvent beaucoup : narration contemporaine,
interaction, élargissement du groupe cible. Mais elles signifient presque toujours aussi un budget plus
élevé. En tant qu’organisme de financement, la SKKG soutient des projets novateurs de musées et
souhaite mettre cette expérience à la disposition de l’ensemble du secteur muséal. Comment la SKKG
juge-t-elle les bons projets ? Quelles activités numériques doivent être financées ? Comment
l’ensemble du secteur des musées peut-il bénéficier du financement de projets individuels ?

Groupe de travail 4

Dr Julia Büchel, responsable de projet Augusta Raurica, Augst

                             Julia Büchel est spécialisée dans les sciences de la culture et des médias
                             ainsi que dans la scénographie. Elle a passé son doctorat à l’Université de
                             Bâle sur le thème de la participation du public de musées et du rôle
                             sociétal des musées. Depuis 2018, elle dirige le projet « Schmidmatt
                             immersiv » à Augusta Raurica et elle est responsable des projets de
                             musées numériques en tant que « curatrice pour le numérique ».

Lilian Raselli, directrice Augusta Raurica, Augst

                             Lilian Raselli est archéologue et dirige depuis 2012 le musée Augusta
                             Raurica. Elle possède de nombreuses années d'expérience dans le
                             secteur des musées, des expositions et des événements, ainsi que dans
                             la collecte de fonds. Elle développe également des concepts stratégiques
                             pour des projets liés au patrimoine culturel historique et les accompagne,
                             de l’idée à la réalisation.

Mixed Reality : patrimoine culturel et récit (D)

Le projet « Schmidmatt immersiv » est l’un des premiers projets d’Augusta Raurica mettant en œuvre
une nouvelle forme de narration pour un monument antique en utilisant les technologies numériques.
L’objectif est de présenter le site archéologique « Schmidmatt » d’une nouvelle manière grâce à la
réalité augmentée (RA) et d’offrir une expérience globale sur le plan émotionnel. Le projet, qui est
soutenu par l’Office fédéral de la culture, se fonde sur les derniers résultats de la recherche ; il est mis
en œuvre en collaboration avec Tamschick Media+Space GmbH à Berlin. Dans le même temps, l’abri
existant sera rénové et rendu plus accessible. L’interaction entre l’amélioration architecturale de
l’intérieur et les nouveaux dispositifs scénographiques ainsi que la technologie RA de pointe est un
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projet pilote et le début du nouveau « Digital Lab ». De nouvelles possibilités numériques pour les
monuments et paysages culturels et historiques y sont expérimentées.

Keynote II

Agathe Jarczyk, conservatrice-restauratrice Guggenheim NY / Atelier de conservation vidéo

                           Après avoir obtenu son diplôme à la Haute école des arts de Berne,
                           Agathe Jarczyk y a travaillé comme chargée de cours en conservation et
                           restauration des matériaux et des médias modernes. Elle a rejoint l’équipe
                           de conservation du Guggenheim en 2020 et s’y concentre sur l’examen
                           technique, la recherche et la conservation des œuvres médiatiques
                           temporelles de la collection. En plus de son travail au Guggenheim,
                           Agathe Jarczyk est membre du comité d’organisation de la série d’ateliers
                           TechFocus, qui fait partie du programme de l’Electronic Media Group de
                           l’American Institute for Conservation. En outre, elle est propriétaire de
                           l’Atelier de conservation vidéo.

A museum’s digital ecosystem of data – the impact of digital collaboration on conservation
data (E/D/F)

Travailler ensemble pendant une pandémie mondiale a eu un impact sur nos modes de collaboration.
Il a fallu trouver de nouveaux outils et établir de nouveaux flux de travail dans un délai très court.
Avec ses dernières commandes et expositions, le Guggenheim a dû trouver de nouvelles façons de
communiquer et d’échanger au sein de l’institution ainsi qu’avec des collaborateur-trice-s externes. Le
keynote montrera comment la collaboration exclusivement virtuelle a influencé la façon de produire,
d’échanger et de stocker les données. À l’aide d’exemples concrets tirés des expositions actuelles,
des acquisitions et des programmes de sensibilisation, Agathe Jarczyk illustrera certains des
systèmes de stockage et de documentation du musée.

Groupe de travail 5

Dr Tabea Lurk, responsable médiathèque HGK FHNW, Münchenstein

                            Tabea Lurk a étudié l’histoire de l’art et la théorie des médias, ainsi que les
                            sciences de l’information. Après son stage au ZKM | Centre d’art et de
                            technologie des médias à Karlsruhe, elle a notamment travaillé comme
                            chargée de cours en conservation numérique à la Haute école des arts de
                            Berne de 2006 à 2015. Elle y a dirigé l’ArtLab, interface entre les sciences
                            humaines et les sciences naturelles, de 2008 à 2015. Elle a également
                            créé le Master of Advances Studies (MAS) en préservation de l’art
                            numérique et du patrimoine culturel. Depuis 2015, elle est responsable de
                            la médiathèque de l’école d'art et de design FHNW.

Groupe de travail : Collection numérisée – Les défis de l’archivage (D)

Cette session se concentrera sur les défis de l’archivage dans un contexte muséal. Outre les
questions plus générales, conceptuelles et administratives, la session soulignera les aspects de la
pratique quotidienne de l’archivage. L’accent sera mis sur l’automatisation partielle de la
documentation, des contrôles de cohérence et d’autres éléments de la gestion classique de la
conservation numérique.
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Groupe de travail 6

Dr Rudolf Velhagen, conservateur en chef collection et expositions Museum Aargau

                            Rudolf Velhagen est titulaire d'un doctorat en histoire de l’art. Il a été
                            directeur du musée Langmatt à Baden de 2005 à 2012, avant de prendre
                            la tête de la collection historique du Museum Aargau en 2012. Depuis le
                            printemps 2019, il est conservateur en chef de la collection et des
                            expositions de ce même musée.

                            Digital signifie aussi réel – D’égal à égal (D/F)

                             Au Museum Aargau, les offres numériques complètent, enrichissent et
                             approfondissent les univers d’expérience des sites originaux (notamment
les châteaux de Lenzburg, Wildegg, Hallwyl et Habsburg). En 2017, le Museum Aargau, en
collaboration avec le Museum Burghalde de Lenzburg et l’association Aabach, a lancé l’application
pour smartphone IndustriekultTOUR Aabach, premier espace muséal virtuel du canton d’Argovie :
grâce à la technologie de la réalité augmentée et virtuelle, les utilisatrices et utilisateurs de cette
application ont découvert des bâtiments disparus et de nombreuses histoires de l’apogée industrielle
le long de l’Aabach. Au Startraum et au Schloss Wildegg, d’ancien-ne-s résident-e-s racontent leur vie
et les événements de l’époque sous forme de portraits parlants depuis 2013 : le réel et le numérique
se rencontrent ici d’égal à égal, au sens le plus littéral du terme.

Groupe de travail 7

Sandra Sykora, avocate et historienne de l’art, Lucerne

                            Sandra Sykora est avocate (D) et titulaire d'un Master en histoire de l'art
                            de l’Université de Zurich. Elle est chargée de cours en droit de l’art à la
                            faculté de droit de l’Université de Bâle et occupe d’autres postes
                            d’enseignement à l’Université de Zurich et dans diverses universités.
                            Depuis de nombreuses années, elle fournit des conseils juridiques à
                            l’Association des musées suisses, à ICOM Suisse et à l’Association des
                            Musées d’art suisses.

                            iMusée et droit d’auteur actuel (D/F)

La loi suisse révisée sur le droit d’auteur est entrée en vigueur en avril 2020. Elle a apporté de
nouvelles possibilités d’utilisation et de licence pour les musées qui veulent numériser leurs
collections et les rendre accessibles au public, mais elle a suscité aussi de nouveaux obstacles avec
la nouvelle loi sur la photographie. La contribution vise à montrer aux institutions de nouvelles voies
sur le chemin de « l’iMusée ».

Keynote III

Dr Linda Schädler, responsable collection graphique ETH, Zurich

                            Linda Schädler dirige depuis 2016 la collection graphique de l’ETH Zurich.
                            Titulaire d’un doctorat en histoire de l’art, elle a travaillé au Kunsthaus
                            Zürich et au Kunstmuseum Basel, et a occupé des postes d’enseignement
                            et de recherche à l’ETH Zurich et à l’Université de Zurich. Elle organise
                            régulièrement des expositions à l’interface de l’art, de la science et de la
                            société et considère les formats numériques comme un complément
                            important à l’étude de l’original.

                            Plus que du divertissement. Les formats numériques comme outils
                            de travail et d’enseignement (D/F)

Dans les musées, les formats numériques sont principalement utilisés à des fins pédagogiques. Mais
que peuvent-ils faire d’autre ? Deux exemples sont utilisés pour montrer les opportunités qui se
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présentent dans la conception d’expositions et les possibilités innovantes qui s’ouvrent pour
l’enseignement.

© Photo : Florian Bachmann

Groupe de travail 8

Tatyana Franck, directrice Musée de l’Elysée, Lausanne

                        Directrice du Musée de l’Elysée depuis 2015, Tatyana Franck a
                        précédemment dirigé les Archives Claude Picasso et géré des collections
                        photographiques, dont les Archives David Douglas Duncan. Elle participe
                        à la politique culturelle de plusieurs institutions de renom et occupe
                        diverses fonctions honorifiques en Suisse et à l’étranger. Sous sa
                        direction, le Musée de l’Elysée a reçu le Spotlight Award 2016, décerné
                        par la Fondation Lucie. Tatyana Franck est titulaire d’une licence en
                        histoire de l'art et d’un Master en droit des affaires (2006 et 2007,
                        Sorbonne I), d’un Master en droit des affaires de l’art (2008, Lyon III), ainsi
                        que d’un EMBA Global-Asia (2016, Columbia Business School NYC /
London Business School/Hong Kong University).

« Embeded digital thinking across the organisation » : les impératifs en termes de
responsabilité et d’organisation (D/F)

Âge numérique, photos, musée : quels enjeux ? Le musée sait comment préserver et documenter.
Avec un programme de numérisation, il pourra en faire un objet accessible. Ce n’est pas parce qu’une
photo est de collection qu’elle devient inaccessible. Le potentiel est énorme pour les collectionneur-
se-s : applications avec leur collection privée, référencement de réseaux sociaux dédiés à l’art,
authentification et fausses recherches. Cette session montre comment traiter les initiatives nées de
l'ère numérique d’un point de vue managérial et organisationnel.

© Jean-Bernard Sieber

Groupe de travail 9

Manuela Hitz, directrice artistique et médiatrice Musée Visionnaire, Zurich

                             Après une formation d’enseignante, Manuela Hitz a obtenu un Master en
                             beaux-arts à la Zürcher Hochschule der Künste. Elle est artiste
                             indépendante et a travaillé en tant que collaboratrice artistique chez
                             Disney Research. Elle est directrice artistique du Musée Visionnaire
                             depuis 2018.

                             Implication numérique – Une chance pour les petits musées ? (D/F)

                            « Roy Bosier » et « Die Spuren des Sprayer von Zürich » (les traces des
                            sprayeurs de Zurich) sont deux projets de médiation numérique et
participative qui ont émergé depuis un an et demi en lien avec les expositions du Musée Visionnaire.
Cette session montrera comment des documents désorganisés ont été transformés en archives
vivantes, comment le public a été motivé pour participer activement, quelle valeur ajoutée cela a
générée tant pour les participant-e-s que pour le Musée Visionnaire, et comment les projets
participatifs numériques ont brisé les murs du petit musée et ont aidé à établir une présence dans
l’espace urbain.
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Groupe de travail 10

Charlotte Morel, responsable du Service des publics, MAMCO, Genève

                            Charlotte Morel a fait des études d’Art à l’École des Arts Décoratifs de
                            Strasbourg et d’histoire de l’art à l’Université de Strasbourg. Diplômée d’un
                            Master en Histoire de l’Art spécialité art contemporain en 2011, elle est
                            l’autrice d’un mémoire de recherche sur l’artiste Américaine Meredith
                            Monk. De 2013 à 2018, elle occupe le poste de responsable du Service
                            des publics de l’Institut d’Art contemporain de Villeurbanne, avant de
                            prendre ses fonctions à la tête du Service des publics du MAMCO en avril
                            2018. Elle est la co-fondatrice de l’association BLA!, Association pour les
                            professionnel-le-s de la médiation en art contemporain.

La voie médiane dans la médiation (D/F)

Le MAMCO est un lieu dédié à l’art et aux artistes des années 1960 à nos jours. Au sein de cette
institution à taille humaine, le service de médiation culturelle (Service des publics) permet de créer du
lien avec les visiteur-euse-s, d’entrer en dialogue avec elles/eux, d’instaurer une relation de confiance
et de plaisir. Or, au cours de l’année 2020-2021, marquée par de longues périodes de fermeture, le
MAMCO, comme tous les lieux culturels, a dû s’adapter pour conserver un lien avec son public,
cherchant à réinventer ses pratiques de médiation, notamment sous formes digitales. Un vrai
challenge pour un service de médiation dont le fondement principal repose sur l’expérience face aux
œuvres et le contact interpersonnel.
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Concept
Comité de l’Association des musées suisses et comité d’ICOM Suisse
Nathalie Bäschlin, Tobia Bezzola, Carole Haensler et Marc Limat

Réalisation
Secrétariat général : Hélène Furter, Emanuel Gut, Anne-Laure Jean, Katharina Korsunsky, Helen Stauffiger

Dessin de couverture : Heinz Hiltbrunner

Partenaires
Le congrès annuel 2021 est organisé par l’Association des musées suisses et ICOM Suisse. Il bénéficie du
soutien de l’Office fédéral de la culture, de l’Académie suisse des sciences humaines et sociales et d’Helvetia
Assurances.

Association des musées suisses
ICOM Suisse
Case postale, CH-8021 Zurich
Tél. +41 (0)44 244 06 50
info@museums.ch
www.museums.ch
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