SÉLECTION DE SPECTACLES - À DESTINATION DES
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saison 2021 2022
SÉLECTION DE
SPECTACLES
À DESTINATION DES
SCOLAIRES
Chers relais,
Après une année chaotique, nous avons la joie de vous présenter notre saison
2021-2022. Elle est le fruit, comme vous le verrez, de l’entrelacement de la
reprogrammation de certains des rendez-vous que nous n’avons pu vous
présenter ces deux dernières saisons; et de toutes nouvelles propositions.
Nous vous proposons donc de découvrir
la saison 2021-2022 de deux manières
• D’une part,
ce document vous présente de manière exhaustive l’ensemble des spectacles
sélectionnés pour vos élèves. Vous y retrouverez les préconisations de niveau,
des visuels des spectacles, mais aussi des indications de disciplines, de
thématiques de travail, de parcours de spectateurs ainsi que les ressources,
pédagogiques ou non, déjà disponibles. Il sera régulièrement mis à jour en
fonction des nouvelles ressources qui nous parviendront, et sera consultable
et téléchargeable tout au long de la saison, dans la rubrique avec les scolaires
du site lephenix.fr
• D’autre part,
vous pouvez, comme certains d’entre vous ont commencé à le faire depuis
un mois, prendre rendez-vous avec Margaux Licois pour une présentation de
saison téléphonique, en visioconférence ou de visu personnalisée et ciblée
pour vous et/ou votre équipe pédagogique. Un moyen de vous apporter des
précisions sur les spectacles et l’organisation des sorties dans le contexte
actuel. Vous pouvez réserver un créneau en cliquant ici.
Comme les années précédentes,
vous pouvez participer à la première phase de pré réservation sur le formulaire en
ligne en cliquant ici (prereservation.lephenix.fr) jusqu’au mercredi 15 septembre.
Ce document est un document de travail et reste en constante évolution. Nous
restons tributaires de l’évolution de la crise sanitaire quant au maintien de la
programmation.
En vous souhaitant une bonne découverte,
Margaux Licois, Chargée de relations avec les publics scolaires
Séverine Ollivier, Professeure missionnée par la DAAC
sommaire
p.4 > p.13
octobre > décembre 2021
Next Festival (p. 8 > p. 10) • Loustix en Fête (p. 11 > p.13)
p.14 > p.28
janvier > mars 2022
Cabaret de curiosités (p. 18 > p.21)
p.29 > p.35
avril > juin 2022
p.36
les parcours thématiques
p.59
infos pratiques
vous trouverez ce symbole sur certaines pages, en haut à droite, une façon claire
ce spectacle
est aussi
et rapide de repérer les représentations de spectacles proposées en temps
proposé en
représentation
scolaire en
journée scolaires.
mar. 28 & mer. 29 sept.
théâtre
internationale
coopération
20h
Bruegel
Lisaboa Houbrechts | Harmonia Sacra
Si la nouvelle création de la jeune et prometteuse Lisaboa
Houbrechts porte le nom du peintre Bruegel, ce n’est qu’une
façade, car la vraie héroïne de ce spectacle, c’est le personnage
de Margot la Folle, figure centrale de la toile éponyme peinte
vers 1562. Unanimement considérée comme une hystérique à
DE LA 2NDE la tête d’une armée de femmes allant jusqu’à piller l’Enfer par
À LA TERMINALE avarice, Margot la Folle nous guide ici à travers l’Histoire pour se
réapproprier la sienne.
GRAND THÉÂTRE
2h
surtitré (NL)
DISCIPLINES CONCERNÉES
Lettres
Histoire
Philosophie
HLP
Théâtre
Musique
Arts plastiques
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• les fonctions
dramaturgiques de la
©Kurt Van der Elst
musique au théâtre
• féminisme
• la peinture flamande du
XVIe siècle
• les conflits religieux En explorant les époques à la rencontre de On retrouve ici toute l’esthétique extrêmement
• la chasse aux sorcières Bruegel l’Ancien, Margot croise des figures plastique et le soin du détail chers à Lisaboa
• la figure de l’artiste féminines fortes, dont on ne sait toujours si Houbrechts. Des coiffes bouffantes aux robes
(Bruegel l’Ancien) elles sont de grandes figures telles Athéna empesées, des esquisses du tableau aux détails
• la place des femmes et Elisabeth Ière, ou bien les femmes qui grandeur nature, nous sommes emportés dans
dans l’Histoire écrite constituent son armée sur le tableau. Quoi un tourbillon visuel ininterrompu. L’aspect
par des hommes qu’il en soit, ces femmes qu’on a cherché à sonore est quant à lui laissé à la rencontre
• les madrigaux minimiser, ou même occulter des livres car elles de deux univers, avec d’un côté l’ensemble
• le registre farcesque ne se conformaient pas à ce qu’était la féminité polyphonique valenciennois Harmonia Sacra
• Renaissance et se retrouvent ici pour rendre compte de tout un qui redonne vie aux madrigaux du Moyen-
Humanisme. pan de l’Histoire que les Hommes ont occulté. Âge tardif ; et de l’autre les sonorités moyen-
orientales du joueur de Kamancheh Mostafa
RESSOURCES DISPONIBLES Taleb. Portée par cinq comédiennes de talent,
le teaser cette fresque excessive et farcesque est
la note d’intention finalement aussi dense que l’œuvre dont elle
extrait vidéo s’inspire et prend toute la place qui lui est due.
entretien avec Lisaboa
Houbrechts dans 4
Mouvement
lun. 4, mar. 5, mer. 6 & jeu. 7
théâtre oct.
20h (4, 5 & 6) & 18h30 (7)
Vie de Voyou
Jeanne Lazar
Pour cette nouvelle création, Jeanne Lazar propose une
libre interprétation de la vie de Rédoine Faïd, un braqueur
multirécidiviste et professionnel de l’évasion qui avait pourtant
clamé son repentir dans un livre et à la télévision.
Après Jamais je ne vieillirai, Jeanne Lazar Constituée de divers matériaux tels que des
DE LA 1ÈRE
s’empare à nouveau d’un destin hors normes. interviews, des comptes rendus de séance,
À LA TERMINALE
Rédoine Faïd commet ses premiers braquages des entretiens radio ou encore des récits de
STUDIO dans les années 1990 et reste 10 ans en prison. gangster, la pièce se joue dans une salle de
1h15 A sa libération, il écrit un livre sur son histoire rédaction et un plateau de télévision, recréés
et devient un modèle de repentir mais quelque sur scène. Une ambiance sonore majestueuse
temps plus tard, il récidivera. S’en suivront et grandiose sera créée par cet instrument
plusieurs évasions, dont une particulièrement puissant qu’est l’orgue, immisçant ses tuyaux
spectaculaire en hélicoptère. Dans ce spectacle, jusque dans la scénographie pour nous jouer
la réalité des faits importe peu, on ne vient des extraits de préludes et de fugues de
pas voir un procès mais une cavale fantasmée Bach, mélodies répétitives et implacables qui
où chaque personnage qui peuple le récit est accompagnent autant les moments triviaux
présenté comme un héros épris de liberté. que les envolées épiques de cette aventure
Mais alors, qui est le méchant ? La réponse improbable.
DISCIPLINES CONCERNÉES
à cette question est entre les mains de ceux
qui détiennent le pouvoir et l’information. La
Français
parole des victimes et des accusés est alors sans
Théâtre
cesse réinterprétée, rapportée et réécrite par les
Musique
journalistes.
HLP
EMC.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• la médiatisation de
l’information
• la dichotomie fiction
/ réalité
• l’autobiographie
• le rapport moral
entre les «gentils»
et les «méchants»
(manichéisme)
• les fonctions
dramaturgiques
de la musique au
théâtre
• les pouvoirs de la
parole (HLP).
RESSOURCES DISPONIBLES
présentation du
spectacle
le dossier du spectacle
5
©DR
jeu. 14 & ven. 15 oct.
théâtre horaire à confirmer
Bros
Romeo Castellucci
Ce spectacle est la nouvelle création du metteur en scène italien
Roméo Castellucci. Il explore le rapport de l’Homme vis à vis de la
loi et de l’autorité, de la responsabilité individuelle et collective et
de la façon dont nous nous comportons en groupe, à l’heure où la
TERMINALE défiance des populations ne cesse de croître.
MANÈGE MAUBEUGE
1h30
Pour cet atelier nomade du phénix, Romeo Avec ce spectacle unique en son genre, Roméo
Castellucci fait appel à une vingtaine de Castellucci interroge notre relation à la loi et à
personnes pour monter sur scène. Elles l’ordre. Chaque soir propose donc un spectacle
répondent toutes au même profil : ce sont différent qui suit toujours le même protocole
des hommes, tous des amateurs, tous des : mettre en situation de jeu sous la contrainte.
DISCIPLINES CONCERNÉES
anonymes. Vêtus d’un uniforme de policier C’est finalement une mise en abyme de
Philosophie
américain des années 40 et équipés d’une l’ordre donné à ceux qui le font normalement
Français
oreillette, ces acteurs éphémères ont pour seule respecter. La spontanéité des comportements
Histoire
consigne de suivre sans discuter les ordres qui et des réactions des acteurs fait totalement
HLP
leur seront donnés. Personne, en dehors du partie du spectacle, le rendant ainsi totalement
Théâtre
metteur en scène, ne sait à l’avance ce qui se unique. Ici c’est l’instantané qui prime,
Arts plastiques
passera sur le plateau. Les situations qui seront l’immédiateté des réponses et des actes.
EMC
créées seront à la fois comiques, absurdes,
violentes et peut-être même embarrassantes.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• le rapport à l’ordre et
à l’autorité
• la soumission
& l’aliénation
• l’estime de soi
• la responsabilité
collective et
individuelle
• le libre-arbitre
• la servitude
volontaire
• l’Humanité en
question (HLP)
• la figure
possiblement
tyrannique du
metteur en scène
• l’improvisation
théâtrale
• la notion de
performance
RESSOURCES DISPONIBLES
présentation du
spectacle
©©Stephan Glagla
MC93
Theâtre contemporain 6
Scene Web
mar. 19, mer. 20, jeu. 21
théâtre & ven. 22 oct.
20h
Ne pas finir comme
Roméo et Juliette
DE LA 5ÈME La Cordonnerie
À LA TERMINALE
Si la compagnie La Cordonnerie s’inspire de l’une des histoires
GRAND THÉÂTRE
1h25 d’amour les plus tragiques de l’Histoire du théâtre pour son
nouveau spectacle, c’est bien, comme son nom l’indique, pour
tenter de Ne pas finir comme Roméo et Juliette ! De ces amants
maudits ne reste que l’impossibilité initiale et supposée de cette
histoire d’amour. Pour le reste, plus de crinoline élisabéthaine ni
de familles ennemies, c’est une version résolument actuelle qui
nous est présentée.
DISCIPLINES CONCERNÉES
Collège À notre époque, dans une aire urbaine comme Au fil des années et des spectacles, La
Français tant d’autres, le territoire est divisé en deux Cordonnerie s’est spécialisée dans la réécriture
Arts plastiques zones distinctes, séparées par un périphérique. de nos histoires communes sous forme de
Education musicale Ce territoire est habité par deux groupes ciné-spectacle. Forme spectaculaire hybride,
Anglais (culture et d’habitants : les visibles et les invisibles, au sens cette dénomination cache en fait un mélange
littérature) propre. Restés à l’intérieur, les visibles ont, il y de musique live, jeu d’acteur, manipulation
a longtemps, poussé les invisibles à l’extérieur. d’objets et forme cinématographique. La société
Lycée Romy fait partie de ceux-là. Peu avant de des invisibles sera par état de fait associée
Lettres mourir, son père lui avoue que son plus grand à la musique et aux bruitages, en dialogue
Arts plastiques regret est de ne pas avoir osé braver cet continu avec les images projetées des visibles.
Théâtre interdit tacite de passer le périphérique. Elle lui La temporalité figée du cinéma se mêle donc à
Musique rendra hommage en bravant les interdits pour l’instantanéité du spectacle vivant, pour mettre
Langue vivante (anglais) disperser ses cendres. Au cours de son périple, leur réécriture très personnelle de ce grand
Langues littérature et elle rencontrera Pierre, un projectionniste mythe littéraire en mouvement.
culures étrangères visible prêt à vivre une improbable histoire
HLP d’amour, comme un acte de résistance.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• la réécriture d’une
œuvre littéraire
• la marginalisation
• l’aliénation morale et
sociale
• le mélange des arts
au théâtre
• les fonctions
dramaturgiques
de la musique au
théâtre
• la recherche de soi
(HLP)
RESSOURCES DISPONIBLES
Roméo et Juliette, William
Shakespeare, ed. Garnier
Flammarion
©Pierrick Corbaz
site de La Cordonnerie
dossier artistique 7
teaser
jeu. 18 & ven. 19 nov.
théâtre 20h
internationale
coopération
La lune est en Amazonie
Mapa Teatro
Depuis sa création en 1984, le collectif transdisciplinaire colombien Mapa
Teatro, cherche à confronter une réalité parfois brutale à des formes poétiques
et artistiques. Avec La lune est en Amazonie, ils poursuivent leur travail
de recherche, de pluridisciplinarité en mêlant mythe, histoire et actualité.
Pour cette nouvelle création, ils explorent les conséquences du pillage des
DE LA 1ÈRE ressources naturelles et intellectuelles sur les populations indigènes de la forêt
À LA TERMINALE amazonienne.
GRAND THÉÂTRE
2h
SURTITRÉ (ES)
DISCIPLINES CONCERNÉES
Philosophie
Histoire
©DR
Géographie
Géopolitique
Cette réflexion est menée à travers la mise en Le processus de travail de la compagnie est
Sciences politiques
perspective de trois faits survenus en Amazonie toujours le même : après avoir choisi le fait
LLCE espagnol
: à la fin du XIXème siècle, une communauté réel qui est le point de départ du spectacle, un
Langues Vivantes
indigène se retire dans la forêt pour fuir la minutieux travail de collecte démarre. Les
HLP
barbarie des colons. En 1969, un journaliste matériaux utilisés sont un mélange d’archives
Théâtre
de France Soir la retrouve et tente par tous documentaires audio, textuelles et visuelles,
Biologie écologie
les moyens d’entrer en communication avec et de textes fictionnels, le tout étant utilisé au
SVT
eux. Les résultats de son investigation passent même niveau, ce qui brouille complètement
inaperçus du fait de leur publication le jour de la frontière entre réalité et fiction. 7 acteurs/
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
l’atterrissage lunaire. 2019, alors que la bio- performeurs pluridisciplinaires se retrouvent
• l’écologie
colonisation menace plus que jamais la région sur scène pour créer une ethno-fiction poétique
• la bio-colonisation
et que des représentants d’associations sont autour de préoccupations bien ancrées dans le
• la globalisation
assassinés en Amérique Latine, le Pape François réel.
• l’idéologie
réfléchit au meilleur moyen de présenter
• l’ethnocentrisme
l’Évangile aux aborigènes. Comment sortir du
• la religion
regard occidento-centré posé sur la région et
• l’Humanité en question
(re)donner la parole aux opprimés ?
(HLP)
• les représentations du
monde (HLP)
RESSOURCES DISPONIBLES 8
vidéo
jeu. 2 déc.
danse
Amiens-Valenciennes
20h
campus
Archée
Mylène Benoit
Mylène Benoit et son collectif Contour progressif reviennent avec une pièce
plastique et chorégraphique singulière qui se penche sur la question très
ancienne du matriarcat comme organisation alternative du monde. Par le biais
de la danse, du chant et de gestes ancestraux, les 10 femmes artistes d’Archée
se réapproprient l’Histoire dans laquelle elles ont été invisibilisées.
DE LA 2NDE
À LA TERMINALE
GRAND THÉÂTRE
2h
DISCIPLINES CONCERNÉES
HLP
Français
©DR
Arts plastiques
Musique
Théâtre
C’est lors d’une résidence à Kyoto au Japon que Cette création rassemble 8 performeuses et 2
Philosophie
Mylène Benoît découvre la pratique d’un art créatrices de musique électronique jouant en
Histoire
martial issu du tir à l’arc guerrier, nommé le live sur le plateau. Le travail vocal est au centre
EPS (danse)
Kyudo. Frappée par le fait que cette technique et au commencement de la pièce, donnant
de combat était pratiquée par des femmes naissance aux gestes et aux danses circulaires
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
et dont le respect des règles et des rituels et collectives, symbole de soulèvement, de désir,
• la question du
était parfaitement orchestré, la chorégraphe de pulsion de vie et d’éveil des sens.
matriarcat
a imaginé une fiction d’anticipation : la
• les femmes
proposition d’un monde matriarcal. Depuis
invisibilisées dans
des siècles, les femmes sont privées de
l’Histoire
reconnaissance de leurs inventions et de
• représentations et
leurs savoir-faire. Avec ce projet, ces femmes
rapport au corps
sondent l’histoire du monde et du corps pour
• le corps féminin
construire des rituels de réappropriation des
• les représentations du
gestes et des puissances féminines disparues.
monde (HLP)
Il s’agit de les remettre en lumière mais aussi
• l’art de la guerre
de dépasser cette adversité réciproque en
• la question du rituel
convoquant une mémoire équitable entre
• la notion de
hommes et femmes.
performance
RESSOURCES DISPONIBLES 9
vidéo
ven. 3 déc.
théâtre 18h
Teenage Songbook
of Love and Sex
Alexander Roberts & Asrun Magnusdottir
Aucun sujet n’a été une telle source d’inspiration pour les Arts et la Culture que
l’Amour et son pendant charnel. Il se vit à tout âge et pourtant, les adolescents
sont assez peu sollicités pour s’exprimer sur le sujet. Quelle période charnière
DE LA 2NDE
pourtant, que celle de l’adolescence, dans la construction de soi, dans la
À LA TERMINALE
découverte de l’autre, le tout en étant submergé par des flots d’hormones…
STUDIO
50 min.
©DR
Pour ce spectacle avant tout musical le Au plateau, ce chœur d’une trentaine de jeunes
commissaire d’expositions Alexander Graham évolue sur les chorégraphies chantées d’Ásrún
DISCIPLINES CONCERNÉES
Roberts et la chorégraphe Ásrún Magnúsdóttir Magnúsdóttir. Leurs corps sont tellement
Musique
rassemblent 2 choeurs d’adolescents. Le impliqués dans le processus général de création
Théâtre
premier est le noyau dur du projet : 9 qu’ils en deviennent même des instruments.
Lettres
adolescents et jeunes adultes islandais qui En plus des percussions corporelles, ils
EMC
travaillent avec les artistes à la réalisation s’accompagnent d’un clavier, d’une guitare et
HLP
de cette chorale singulière. Le second est un d’une basse. En solo, en duo ou tous ensemble,
SVT
panel de jeunes habitants du territoire qui ces choristes d’un instant nous entraînent
accueille le spectacle, et donc qui change au gré pour un moment de communion au cœur des
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
de la tournée. Accompagnés par le musicien méandres de l’amour adolescent.
• Le rapport au corps
et compositeur Teitur Magnússon, la chorale
• l’adolescence
polyglotte réfléchit à l’amour sous toutes ses
• le sentiment amoureux
formes, et sur les questions que cela engendre.
• la sexualité
Orientation sexuelle, identité sexuelle ; rapport
• l’altérité
au corps, à la sensualité ; image de soi, des
• l’écriture
autres ; (non) désir, sentiments et sensations ;
• le chant choral
joie ou chagrin, tous ces sujets deviennent objet
• la recherche de soi
de réflexion, d’écriture et de chants.
(HLP)
RESSOURCES DISPONIBLES 10
teasermar. 7 & mer. 8 déc.
théâtre
& musique
LOUSTIX EN FÊTE
ce spectacle
est aussi
19h (7), 15h & 20h (8) proposé en
représentation
scolaire en
journée
Little Nemo ou la
vocation de l’aube LSF
Emilie Capliez & Winsor McCay
Pour ce nouveau spectacle, Emilie Capliez s’adresse à tous les
spectateurs dès 8 ans. A la base de son travail, le feuilleton
hebdomadaire en bandes dessinées de Winsor MacCay publié
chaque dimanche dans le New York Herald entre 1905 et 1926.
Reprenant le héros de MacCay, elle transpose son univers
fantastique et onirique sur scène et nous transporte dans une
aventure hors du commun.
DU CE1
À LA 2NDE
GRAND THÉÂTRE
1h15 Little Nemo est un petit garçon qui a été choisi
par Morphée, roi de Slumberland pour tenir
compagnie à sa fille. Chaque nuit, il entreprend
un voyage pour aller tenter de la retrouver,
mais avec toutes les péripéties qui lui arrivent,
la nuit se termine toujours trop tôt… Le monde
rêvé disparaît alors, la chute du réveil fait place
au réel jusqu’à la nuit suivante. Emilie Capliez
nous invite donc à suivre les aventures de cet
anti-héros dans une réécriture à la fois fidèle à
l’imaginaire de Winsor McCay et terriblement
actuelle.
Si le travail de la metteuse en scène est
toujours pluridisciplinaire, cette création en
est une illustration parfaite tant les arts se
mêlent et se complètent. La métamorphose
continue des rêves du petit Nemo est figurée
au plateau par un décor mouvant, changeant
à l’infini, comme cela a lieu dans les rêves.
La musique a une vraie valeur narrative et
DISCIPLINES CONCERNÉES est jouée en direct sur scène, accompagnant
Primaire, Collège par-là les projections des planches de MacCay
& Lycée sélectionnées pour le spectacle. L’enfant est
Arts plastiques incarné par une circassienne, spécialisée dans
Français le mât chinois qui prendra en charge les chutes,
Education physique réelles ou figurées de l’enfant. Un seul et même
Education musicale comédien personnifie quant à lui tous les autres
personnages de ses rêveries, laissant à Nemo la
place de trouver son chemin.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• les super héros
• la bande dessinée
• les rêves
• le conte
• le rôle narratif de la
musique
©Jean-Louis Fernandez
RESSOURCES DISPONIBLES
présentation du 11
spectacle & teaserven. 10 nov.
danse
& marionnettes
LOUSTIX EN FÊTE
ce spectacle
est aussi
9h30, 10h30 & 14h30 proposé en
représentation
scolaire en
journée
Dadaaa
Amélie Poirier / Cie Les nouveaux ballets du Nord-Pas-de-Calais
C’est accompagnée par les Nouveaux Ballets du Nord Pas-de-Calais qu’Amélie
Poirier viendra au phénix pour présenter Dadaaa, un spectacle pluridisciplinaire
qui mêle théâtre, arts de la marionnette, danse et musique contemporaine. Une
« abolition de la logique » pleine de fantaisie !
Comme son nom l’indique, cette création est un De l’univers coloré cher aux plasticiens de
hommage au mouvement Dada, et notamment l’époque à la présence de créations sonores
à l’univers visuel de l’artiste Sophie Taeuber- emblématiques du mouvement, tels les Poèmes
Arp. En présentant des quasi-reproductions de phonétiques de Raoul Hausmann, l’ensemble
ses marionnettes à des échelles de grandeurs des artistes présents au plateau s’évertue à
improbables, les interprètes-manipulateurs créer une atmosphère loufoque et décalée.
racontent l’histoire de ce mouvement et Les interprètes jouent avec leurs résonateurs
son importance dans le monde de l’art, vocaux, leurs voix, leurs corps comme autant
tout en gardant en filigrane le combat de d’outils signifiants qu’on aurait départis de toute
la chorégraphe pour la reconnaissance des logique. C’est une véritable ode au lâcher prise,
femmes artistes. Abolir les frontières entre les au vagabondage du sens pour laisser aux tout-
DE LA TPS
À LA GS arts, être irrévérencieux envers l’ordre établi et petits la possibilité de s’initier au sensible.
poétiser le monde par une transformation du
STUDIO langage (ou bien l’inverse), voilà quelques-uns
35 min. des chemins parcourus par les artistes dans la
création du spectacle.
DISCIPLINES CONCERNÉES
Arts plastiques
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• le mouvement Dada
©Hubert Helleu
RESSOURCES DISPONIBLES 12
vidéomer. 15, jeu. 16 & ven. 17 déc.
danse
LOUSTIX EN FÊTE
ce spectacle
est aussi
proposé en
15h & 19h (15), 10h & 14h30 (16 & 17) représentation
scolaire en
journée
Ça déménage
Nabil Ouelhadj | Cie Racines carrées
Résidence longue territoire
La compagnie Racines carrées, avec qui le phénix a un
partenariat fort, nous emmène pour cette création sur le chemin
d’une promenade atypique à travers une chorégraphie inédite,
nous faisant voyager entre mouvement et poésie.
DU CP
À LA 2NDE
GRAND THÉÂTRE
1h15
Sur scène, quatre danseurs participent à
cette promenade mouvementée. Grâce à un
trampoline, ils peuvent s’élever dans les airs
et donner à leurs gestes une ampleur toute
nouvelle, bien que son utilisation soit également
une contrainte et un challenge supplémentaire.
La frontière avec le sol n’existe plus, créant
une forme d’apesanteur et amenant de la
légèreté aux mouvements. Un déménagement
chorégraphique où le jeu et le plaisir laissent
place à l’imprévu. La promenade se poursuit
vers un endroit où la frontière entre le souvenir
et la rêverie se floute progressivement,
sollicitant davantage notre imaginaire. Pour
accompagner ce déménagement, le directeur
artistique Nabil Ouelhadj a choisi la musique
DISCIPLINES CONCERNÉES d’Arthur H et un système numérique de
Primaire & Collège musique live pour donner du rythme aux
©WIDOR
EPS mouvements.
Education musicale
Comme une variation, le thème principal est
fixe mais le reste se déplace, créant une forme
Lycée
d’instabilité, une toile vivante qui procure
EPS
un sentiment de hasard organisé. Une danse
Arts plastiques
urbaine dynamique et poétique qui ne tient pas
Théâtre
compte de la dimension esthétique. La danse
pour le plaisir de danser, qui s’engage pour
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
que chacun puisse s’y retrouver et se laisse
• la danse
emporter.
• l’expression du
corps
• l’utilisation d’un
dipositif qui change
le mouvement
• le hip hop et la danse
moderne
• légèreté et
apesanteur
RESSOURCES DISPONIBLES
13
le site de la compagniemer. 12 jan.
théâtre
Amiens-Valenciennes
20h
campus
Antigone à Molenbeek
& Tirésias
Guy Cassiers
Dans ce diptyque, le metteur en scène Guy Cassiers raconte consécutivement
les histoires d’Antigone et Tirésias dans une forme qui plonge ces personnages
antiques célèbres dans notre monde contemporain .
DE LA 2NDE
À LA TERMINALE
GRAND THÉÂTRE
2h45
DISCIPLINES CONCERNÉES
Français
Philosophie
HLP
EMC
Théâtre
Arts plastiques
Musique
Histoire
©kvde.be
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• le monologue au
théâtre
• les réécritures
Le scénario du dyptique est composé de et de transformations. Mouvements d’âges,
contemporaines de
deux monologues. Le premier s’inspire mouvements de genres, jusqu’à ce que seule son
tragédies antiques
d’Antigone à Molenbeek de l’écrivain flamand essence persiste, nous questionannt alors sur
• la question du
Stephan Hertmans, qui nous présente une les barrières de l’identité. Ces deux personnages
terrorisme
Antigone contemporaine, étudiante en droit à marginaux transgressent les règles au nom
• la question du genre
l’Université, dénommée Nouria. Elle souhaite d’une éthique plus juste, au péril de leur vie.
• la rébellion
enterrer la dépouille de son frère, mort dans un
• l’identité La technologie visuelle et la musique occupent
attentat suicide djihadiste mais elle se heurte
• la marginalité un rôle de choix dans la scénographie.
à la rigidité institutionnelle et aux préjugés
• justice, morale et Accompagnées de musique dramatique
de la société. Enterrer ses morts est l’un des
éthique et tragique du compositeur russe Dmitri
plus anciens rituels de l’humanité mais qui
• les fonctions Chostakovitch, les deux histoires sont reliées
considérons-nous comme nos semblables ?
dramaturgiques de la par ces mélodies débordantes de tensions
musique au théâtre Le second, Tirésias, s’inspire d’une sélection intérieures irrésolues. Au plateau, des écrans
• la recherche de soi de textes de Hold your own de l’auteurice grandeur nature projettent des images des
(HLP) interprète Kae Tempest. Nous suivons cet musiciens et des comédiennes offrant aux
• l’Humanité en question oracle, figure présente dans plusieurs tragédies, spectateurs une mosaïque de mots et d’images.
(HLP) à travers une succession d’expériences intenses
RESSOURCES DISPONIBLES 14
vidéomar. 18 jan.
musique 20h
King Lear
Quatuor Tana
Lorsque l’on a proposé à Philip Glass de composer la musique de
scène pour une production Broadway de King Lear en 2019, c’est
avec une évidence frappante qu’il s’est tourné vers le quatuor
à cordes, qui possède l’ampleur d’émotions parfaitement
adéquate à la tragédie shakespearienne. Cette version concert
joué par le talentueux Quatuor Tana est la 9ème œuvre pour
quatuor du compositeur.
DE LA 6ÈME Le Roi Lear est l’une des pièces tragiques de Dans cette version concert, les instruments
À LA TERMINALE Shakespeare les plus célèbres. Quatre siècles et les interprètes à la technicité étourdissante
après sa création, ce roi fou tiraillé entre ses du Quatuor Tana, emmènent le spectateur
GRAND THÉÂTRE trois filles pour partager son royaume, est en voyage dans l’univers riche et stupéfiant
1h50 devenu un personnage mythique et continue de Shakespeare. A travers les structures
d’inspirer et de fasciner les contemporains. répétitives, les harmonies oscillantes et les
Cette pièce évoque autant l’amour filial que battements rythmiques qui font la renommée
le drame familial, une satire sociétale qui met de Philip Glass, le tout est ponctué de textures
en relief les ressorts du pouvoir, l’ambition glaciales annonçant la furieuse tempête à venir.
et la vengeance. Glass s’est immergé dans le
contexte historique de l’époque pour dépeindre
avec justesse la turbulence, la violence et le
désespoir dont Shakespeare accable sans répit
ses personnages.
DISCIPLINES CONCERNÉES
Collège
Education musicale
Lycée
Lettres
Musique
Théâtre
Littérature anglaise.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• les fonctions
narrative et
dramaturgique de la 15
musiquemer. 19, jeu. 20 & ven. 21 jan.
théâtre
Amiens-Valenciennes
ce spectacle
est aussi
19h (19 | intégrale) proposé en
représentation
scolaire en
campus
10h & 14h (20 | épisode 1, collège) journée
10h (21 | épisode 1 & 2, lycée)
Une histoire Pop
L’ouvrier du drame
Cela fait maintenant plusieurs années que l’Ouvrier du Drame
se penche sur la question de la civilisation étatsunienne, et
notamment sur la manière dont la création de cet État fédéral
a un impact énorme sur son fonctionnement. Pour ce nouveau
spectacle, la compagnie lilloise se penche sur 4 épisodes
DE LA 4ÈME
marquants de l’Histoire des États-Unis et nous les raconte à leur
À LA TERMINALE
manière.
STUDIO
intégrale | 2h
épisode 1 | 1h
épisode 1 & 2 | 1h30
DISCIPLINES CONCERNÉES
Collège
Histoire
Français
Lycée
Histoire
Philosophie
Français
Théâtre
HLP
Géopolitique
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
©©Simon Gosselin
• Réécrire l’Histoire
du point de vue des
dominés et pas des
dominants
• les minorités ; En se basant sur Une histoire populaire des États- Une table, quatre chaises, une porte et un
Histoire des États- Unis, de 1492 à nos jours d’Howard Zinn publié téléphone, voici les éléments principaux du
Unis en 1980, ils portent un regard sur la création de décor de ce spectacle. Un bureau assez spartiate
• les Pentagon Paper cet immense État, le plus puissant du Monde, où quatre scénaristes planchent en urgence
• colonisation proche de celui du peuple, et notamment des sur le traitement d’un épisode marquant
• découverte des opprimés. Chacun des épisodes se rapporte à un de l’Histoire étatsunienne. Ils se mettent
Amériques fait marquant : la découverte des Amériques dans la peau des personnages, changent de
• la traite négrière en 1492 & la colonisation du territoire, la traite point de vue, se griment grossièrement, le
• la lutte pour les négrière ayant mené à la lutte pour les droits tout en évitant avec application les chemins
droits civiques civiques, la place des femmes & l’impact de leur balisés. Ainsi, en se mettant dans la posture
• l’émancipation des émancipation dans la société entière, et l‘affaire très contemporaine de créateurs de séries
femmes des Pantagon Papers. A la manière d’une équipe télévisées, les comédiens rendent accessibles
• le registre comique de show runners, ils évoquent avec humour des événements très loin de nous bien que
au théâtre comment raconter ces mythes fondateurs. fondamentaux pour la compréhension des
• l’Humanité en États-Unis d’aujourd’hui.
question (HLP)
RESSOURCES DISPONIBLES 16
dossier artistiqueven. 28 & sam. 29 jan.
théâtre 19h
Le Passé
associé
artiste
Julien Gosselin / Leonid Andreïev
Julien Gosselin, artiste associé au pôle européen de création
du phénix, nous emporte pour cette nouvelle proposition à la
découverte des textes de l’auteur russe Leonid Andreïev, dont
les œuvres sont longtemps restées cachées dans les archives
DE LA 1ÈRE de l’ancienne Union soviétique. S’emparant de ce que l’écrivain
À LA TERMINALE
avait développé dans ses livres, il interroge la place de l’Homme,
GRAND THÉÂTRE sa place dans le passé et le présent.
40 min.
Le metteur en scène développe et travaille disparition d’un certain théâtre. L’avenir et le
la notion de passé sous différents angles : passé sont deux éléments intimement liés, l’un
l’absence des personnes qui se sont éteintes nourrissant l’autre.
et dont la présence ne s’est jamais effacée ou
Si la mise en scène de ce spectacle respecte les
encore les marques d’un passé qui n’est pas si
critères esthétiques du metteur en scène, elle
lointain et qui finalement reste ancré dans le
inclut ici des techniques d’illusion théâtrale
présent. C’est en nous penchant sur ce passé,
surannées avec notamment des toiles peintes,
avec ceux qui l’ont construit et composé, que
des châssis ou encore des rampes de bougies.
nous obtiendrons les clés de compréhension
Grands décors, musique live, images peintes
DISCIPLINES CONCERNÉES de qui nous sommes et d’où nous venons. C’est
et projetées, arts plastiques et dispositifs
Français aussi presque un prétexte pour ramener à la
numériques cohabiteront ensemble pour ce
HLP vie, le temps du spectacle, les êtres chers qui
spectacle où l’utilisation des arts est totale.
Théâtre ont disparu et pour se souvenir d’eux un court
Philosophie instant. Ce spectacle met sur le même plan
Musique l’évanouissement prochain de l’humanité et la
Arts plastiques
LLCE Russe.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• le passé
• la mort
• l’impact du passé sur le
présent
• le mélange des arts
• l’utilisation des arts au
service d’un théâtre
• l’Humanité en question
(HLP)
• la condition humaine
• la coexistence de divers
langages théâtraux
• les fonctions
dramaturgiques de la
musique au théâtre
©Simon Gosselin
• la question des impacts
du temps sur la langue et
• l’esthétique.
RESSOURCES DISPONIBLES
Ekatérina Ivanovna pièce de Léonid Andréïev (traduction André Markowicz)
« La résurrection des morts » (nouvelle de Léonid Andréïev)
La Pensée (tragédie de Léonid Andréïev, traduction André Markowicz)
Le Professeur Storitsyne drame en 4 actes de Léonid Andréïev
Requiem pièce de Léonid Andréïev (traduction André Markowicz)
Vers les Étoiles (1ère pièce de Léonid Andréïev, traduction André Markowicz, éditeur José Corti, Domaine Étranger) 17
le site de la compagnie & présentation du spectaclecabaret de
théâtre
Amiens-Valenciennes
curiosités
du 22 au 25 fév.
Les saisons
campus
Hugo Mallon
Porter au plateau la puissance d’une œuvre littéraire sous
la forme d’un roman-performance, c’est le défi que s’est de
nouveau lancé Hugo Mallon, accompagné par le collecitf
L’éventuel hérisson bleu, en s’emparant du roman inclassable de
Maurice Pons, Les Saisons.
C’est l’histoire insaisissable d’un village l’environnement, existera t-il encore
de montagne où il n’existe que deux une place pour l’humain, son bonheur et
DE LA 1ÈRE saisons : l’automne qui dure quarante son imagination ?
À LA TERMINALE mois sous une pluie ininterrompue est
Ce spectacle immersif aux décors
succédé par l’hiver, ce «gel bleu» qui
d’un monde dévasté est constitué
s’étire sur la même durée, recouvrant
d’une grotte appartenant au médecin
les maisons de neige et de glace. Un
chamane du village qui est le seul à
village où la seule chose qui pousse
apporter de l’aide à Siméon, d’une
est la lentille, que l’on consomme sous
cabane vêtuste composée de matériaux
toutes ses formes ; où l’on fait un usage
disparates se transformant en véritable
étrange des derniers animaux encore
studio de cinéma pour filmer des scènes
vivants et surtout où l’on n’aime guère
inaccessibles aux yeux du public et
les étrangers. C’est pourtant dans
d’un plateau vide, lieu de la narration
ce village qu’un jour arrive Siméon,
où se déchaineront les averses de pluie,
rescapé d’un génocide en plein désert,
la neige et les vents violents. Croisant
qui s’installe au village pour accomplir le
théâtre, cinéma et créations sonores
rêve de sa vie : devenir écrivain. Hugo
et parant les acteurs de costumes
Mallon interprète ce roman comme une
futuristes post-écologiques, ce spectacle
fable d’anticipation après la catastrophe
fera plonger les spectateurs dans le
climatique et politique imminente,
cauchemar illusoire et hors du temps de
porteuse de questions d’une grande
Siméon, qui découvrira non sans peine
urgence et interrogeant la vanité de la
qu’on ne peut pas changer de monde
création artistique dans un contexte
mais que c’est à nous de le transformer.
d’effondrement. Après avoir rendu
le monde inhabitable en détruisant
DISCIPLINES CONCERNÉES
Français
HLP
Théâtre
Arts plastiques.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• Adapter un roman
au théâtre
• l’écologie et le
rapport à la nature
• la recherche de soi
(HLP)
• l’humanité en
question (HLP)
©Vinciane Lebrun
RESSOURCES DISPONIBLES
Roman Les Saisons,
de Maurice Pons, Christian 18
Bourgois éditeur.cabaret de
théâtre
Amiens-Valenciennes
curiosités
du 22 au 25 fév.
campus
Carte Noire nommée
désir
Rebecca Chaillon
Dans cette œuvre performative, Rébecca Chaillon et les huit
TERMINALE performeuses sur scène partent pour un voyage initiatique poétique
de réappropriation de leur Histoire et de leur corps de femmes noires.
Carte Noire nommée désir, c’est l’espace Visuellement, l’espace scénique
de deux rencontres : d’abord, celle mime un dispositif bi-frontal, un
d’une rencontre entre des femmes, public de femmes noires fait face au
des performeuses dont les pratiques reste du public et assiste à la même
sont reliées à leurs histoires intimes performance. Loin de l’idée d’opposer
et ensuite, d’une rencontre avec un ces deux publics, c’est de mettre en
public, construisant collectivement au lumière leurs perceptions temporelles,
fil de la performance une communauté spatiales et émotionnelles qui a motivé
unique, actrice et attentive à ce qui va cette configuration. Baignées dans un
naître dans cet espace-temps partagé. décor aux matières glacées, terreuses,
DISCIPLINES CONCERNÉES Elles interrogent la construction de chocolatées et même comestibles,
Lettres leur désir, l’hypersexualisation et fabriqué par deux artistes designeuses
Histoire l’exotisation de leur corps, l’histoire culinaires, ces performeuses dessinent
Philosophie coloniale et les modèles avec lesquels une histoire panafricaine féministe :
HLP elles ont grandi : une véritable tentative une Carte Noire... nommée Désir.
EMC d’empuissancement qui ne laissera
Théâtre personne indifférent.
Arts plastiques
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• Le sexisme
• le racisme
• les discriminations
systémiques
• la négritude
• l’afro-féminisme
• l’assignation
• la déconstruction
des clichés associés
à la femme Noire
• la notion de
performance
• l’Humanité en
question (HLP)
• les représentations
du monde (HLP)
RESSOURCES DISPONIBLES
Dossier artistique
contenant notamment des
extraits de textes du spectacle
et des articles de Rébecca
©Sophie Madigand
Chaillon.
Article de Rébecca
Chaillon dans Décolonisons 19
les arts (ed. L’Arche).cabaret de
théâtre
Amiens-Valenciennes
curiosités
du 22 au 25 fév.
Silencio
campus
Cédric Orain et Guilherme Gomes
Cédric Orain, artiste accompagné par le phénix, s’est associé
pour cette nouvelle création avec le metteur en scène et
comédien portugais Guilherme Gomes de la compagnie Teatro
da Cidade. Silencio est le fruit d’une co-écriture transnationale
et bilingue autour du silence. À travers ce spectacle, c’est toute
la symbolique de ces silences et de leurs significations non-dites
qui prend forme, et la manière dont ils rythment notre quotidien
et nos rapports sociaux.
DE LA 2NDE Un homme chante pour lui-même avant Comme des fragments, à la manière
À LA TERMINALE de s’arrêter à l’approche d’un autre des azulejos portugais, les différentes
homme ; une mère reproche à son fils scènes se succèdent, faisant appel à un
de ne plus communiquer avec elle ; un total de cinq comédiens. À la fois seuls
homme cherche en vain à s’isoler du et à plusieurs, ils se relayeront pour
vacarme... À travers une succession rendre visible un silence qui ne l’est
de différentes saynètes, les silences pas. Sur un plateau volontairement
émergent et ont une résonnance dépouillé, le sur-titrage sera au cœur du
différente selon la situation. Un silence dispositif scénique, comme pour mieux
imposé, qui s’impose ou même un faire cohabiter les langues au sein d’un
silence car la parole n’est pas utile. Dans espace commun.
une perspective plus solitaire, il précède
toujours la réflexion et l’action, comme
un vecteur de pensées et d’idées. Ce
projet franco-portugais pose aussi la
question de la langue, de ce qu’elle a de
poreux et de la manière dont les idées
DISCIPLINES CONCERNÉES vont circuler entre les deux pays.
Français
Philosophie
Langues vivantes
(protuguais) SILÊNCIO
HLP UN PROJET
DE CO-ÉCRITURE
Théâtre TRANSNATIONAL
ET BILINGUE
FRANCO-PORTUGAIS
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• la symbolique
• les rapports
humains
• la réflexion
Co-écriture
et mise en scène
• la coopération Cédric Orain
internationale (La Traversée - France)
et
• la communication Guilherme Gomes
(Compagnie Teatro da Cidade -
• langage verbal et
Portugal)
non verbal
• langue et Culture
• les pouvoirs de la
parole (HLP)
• les représentations
Création au
Teatro Nacional D. Maria II,
Lisbonne - Portugal
du monde (HLP) 29 septembre
au 10 octobre
2021
RESSOURCES DISPONIBLES
•
Premières françaises
le site de la compagnie
à la Maison de la Culture
d’Amiens et au Phénix,
Valenciennes
& présentation du 1
Printemps 2022
spectaclecabaret de
Amiens-Valenciennes
théâtre curiosités
du 22 au 25 fév.
I wish I was
campus
Maëlle Dequiedt | La Phenomena
Résidence longue territoire
Ce spectacle est la nouvelle création de la compagnie La
Phenomena, qui explore l’expérience musicale au théâtre. À
travers des formats hybrides qui tentent de décloisonner les
genres, le propos tend ici vers la recherche de ce que peut et ce
DE LA 2NDE que produit la musique pop.
À LA TERMINALE
DISCIPLINES CONCERNÉES
Musique
Français
Philosophie
HLP
Théâtre
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• notre rapport à
la chanson, à la
musique, à la
culture pop
• la figure de l’artiste
et sa mythification
• l’appartenance à un
groupe Dans I wish I was, nous suivons un groupe Au plateau, Maëlle Dequiedt, la metteuse en
• la construction de musiciens amateurs qui traverse le Nord scène, présente six comédiens, aussi chanteurs
des identités se de la France pour donner un concert. Il sera et musiciens. Avec pour seul accessoire leurs
jouant à travers alors question du processus de construction instruments, ils représentent un groupe
les processus d’un groupe, de la communauté partielle et d’amateurs hétéroclite qui joue du piano, de la
d’identification et de éphémère qu’il représente. Tous les membres flûte ou encore du ukulélé en direct. Chacun
projection liées aux de ce groupe se retrouvent autour d’une avec son histoire personnelle endosse tour à
artistes populaires envie commune : celle d’inventer et d’être tour plusieurs rôles pour composer un spectacle
• l’exploration acteur de leur vie, à l’image d’un road movie. épisodique. Ils jouent à la frontière du réel de
de l’expérience Au plateau, les six interprètes sont tous des l’Homme et de la fiction du comédien. Le jeu est
musicale (collective musiciens amateurs et ont chacun appris à appuyé par des diffusions de discours sur la pop,
ou intime) au jouer d’un instrument différent. Le rendu ne d’interviews d’artistes, de paroles de chanson.
théâtre sera pas parfait, et c’est bien le but recherché La mise en scène épurée mais impactante
• la part de rituel : le spectacle est aussi la somme des erreurs traduit l’expérience musicale.
inhérente à des comédiens, à l’image de nos vies. L’objectif
l’expérience est d’explorer les rituels de rassemblements
musicale d’individus que la musique a le pouvoir
• la recherche de soi d’accomplir, et notamment du fait de la
(HLP) starification des stars pop-rock auxquelles
on a besoin de s’identifier pour former notre
RESSOURCES DISPONIBLES identité.
interview Maëlle
Dequiedt 21
le site de la compagnieVous pouvez aussi lire
