DESIGN & ARTISANAT D'ART Un événement organisé - BERLIN ET PARIS EXPOSENT LEURS CRÉATEURS - Chambre de métiers et de l'artisanat de Paris
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DESIGN
& ARTISANAT
D’ART Un événement organisé
par la Chambre de métiers
et de l’artisanat de Paris
BERLIN ET PARIS
EXPOSENT
LEURS CRÉATEURS
DESIGN
& ARTISANAT
D’ART
BERLIN ET PARIS
EXPOSENT
LEURS CRÉATEURS
—
02 — 21 février 2015
Ouvert tous les jours
sauf dimanches et jours fériés
de 10 h à 18 h 30
—
Hôtel de Ville de Paris
Salle des Prévôts et Salon des Tapisseries
Place de l’Hôtel de Ville – Esplanade de la Libération
75004 Paris
Métro : Ligne 1 – Station Hôtel de Ville
—
www.cma-paris.fr
Sommaire
Zusammenfassung
Edito de la Maire de Paris 4-5
Edito du Président de la Chambre
de métiers et de l’artisanat de Paris 6-7
Edito du Président de la Chambre
des métiers de Berlin 8-9
Liste des exposants
ACETEAM BERLIN 10 ISMAEL CONDE RUIZ 48
ACHIM KÜHN 11 JACQUES AN LANH 49
AISTHESIS 12 JALBY MARTY ALUGRAVURES 50
ALI THOMPSON 13 JANAÏNA MILHEIRO 51
ALMUT FLENTJE 14 JÜRGEN ERNST 52
AMELIE MAREI LÖLLMANN 15 KATHARINA SIGWART 53
ANDERL KAMMERMEIER 16 KLANGWERKSTATT 54
ANDREA HERRMANN 17 KLARASCHMUCK 55
ANDREAS MAIER 18 KORB & RATTAN MANUFAKTUR 56
ANNA SYKORA 19 KYOKO CRÉATION BRODERIE 57
ARDULAQUE 20 LA MAISON DU VITRAIL 58
ASNAT RICARDO 21 L’ÉCOLE DE L’AMEUBLEMENT
ASTROPOL 22 DE PARIS – LA BONNE GRAINE 59
ATELIER CHRISTELY 23 LEMAITRE NATHALIE 60
ATELIER CMBT 24 LES LETTRES DE SAINT-ROCH 61
ATELIER FREMY 25 LETZMARTIN COUTURE PARIS 62
ATELIER MAURY À PARIS 26 LILY LATIFI 63
ATELIER SERIO 27 MARBELLA PARIS 64
ATELIER VIANNEY DE SEZE 28 MARIE JUGE 65
AVENEL 29 METYLIS 66
BASTIAN THÜRICH 30 MICHAEL M. HEYERS 67
BEAUMENAY JOANNET 31 NIKOLAUS SEUBERT 68
CAROLINE ALVES CÉRAMIQUE 32 NUBI 69
CATHERINE NICOLAS 33 OMBRE PORTÉE 70
CHËTTKA 34 OZNOON BY JUNIOR FRITZ JACQUET 71
CHRISTIAN MATHIS 35 RAHEL KELLER 72
COSMOMUSIVO 36 RUE MONSIEUR PARIS 73
DOGNIN 37 TAILLARDAT 74
DUVELLEROY 38 TESCH CERAMICS 75
ECELLO MANUFAKTUR 39 THERESA GRÄFE 76
LE VIADUC DES ARTS 40 THOMAS OTTO 77
ESTAMPILLE 52 41 TZURI GUETA 78
EXPÉRIENCE D’ART 42 UNDOSTRIAL 79
FANTÔME 43 VELERO 80
FLORIAN HUHOFF 44 WIGA MIKULSKI 81
GWÉNAËLLE FOLLÉZOU 45
Partenaires 82
ICHIRO FURUICHI 46
ISABEL VOLLRATH 47 Remerciements
83
2 3
ANNE HIDALGO ANNE HIDALGO
Bürgermeisterin von Paris Maire de Paris
P P
aris ist ein pulsierendes Mit der umfangreichen Schau der aris est un creuset vivant où
Zentrum, in dem Design- und Kunsthandwerksberufe se rencontrent tous les métiers
sämtliche Kunst- und hier im Herzen von Paris möchten d’art et d’artisanat. Cette
© Carole Bellaïche
Kunsthandwerksberufe wir zudem auf die außerordentliche formidable vitalité économique et
aufeinandertreffen. Die daraus Dynamik dieses für unsere Stadt culturelle de la capitale apparaît
resultierende wirtschaftliche und so wichtigen Wirtschaftssektors de la plus belle des manières dans En ouvrant une telle vitrine aux
kulturelle Kraft unserer Hauptstadt verweisen. Wenn es der Ausstellung l’exposition « Design & Artisanat métiers du design et de l’artisanat
spiegelt sich auf ganz wunderbare gelingen wird, bei zahlreichen d’art », organisée à l’Hôtel de Ville d’art au cœur de Paris, nous voulons
Weise in der von der Pariser Besuchern Neugier, Bewunderung par la Chambre de métiers et de aussi faire reconnaître le dynamisme
Handwerkskammer ins Leben und vielleicht gar Emotionen l’artisanat de Paris. actuel d’un secteur économique
gerufene Ausstellung „Design und auszulösen, so kann es uns auch essentiel pour notre ville. C’est en
Kunsthandwerk“ im Hôtel de Ville gelingen, den motivierten Nachwuchs À travers les luminaires, les suscitant la curiosité, l’admiration
wider. zu gewinnen, der dafür sorgen wird, meubles ou les objets de mode et même l’émotion de nombreux
dass diese jahrhundertealte und et de décoration de toutes sortes, Parisiens, que nous saurons susciter
Angesichts der Vielfalt der in geschätzte hauptstädtische Tradition c’est bien l’excellence unique des de nouvelles vocations, et ainsi
der Ausstellung präsentierten noch sehr lange fortbestehen wird. artisans et designers parisiens qui est permettre à l’une des plus anciennes
Leuchten, Möbel, Mode- und aujourd’hui révélée au grand public. et des plus illustres traditions de
Kunstgewerbeartikel offenbart Aux œuvres conçues par les 70 la capitale, de se perpétuer encore
sich einem breiten Publikum die créateurs reconnus pour leur talent, longtemps.
exzellente Qualität der Pariser répondent en échos magnifiques, les
Handwerks- und Designkunst. Ein plus belles productions venues de
absolut ebenbürtiges Pendant Berlin, ville-partenaire de ce rendez-
zu den Arbeiten der hiesigen vous exceptionnel.
Kunsthandwerker/-innen und
Designer/-innen bilden die
wunderschönen Objekte aus Berlin,
der Partnerstadt dieser besonderen
Ausstellung.
5
CHRISTIAN LE LANN CHRISTIAN LE LANN
Präsident der Président de
Handwerkskammer Paris la Chambre de métiers
Kurator des Ausstellung et de l’artisanat de Paris
Commissaire de l’exposition
E L
rstmals ist in den Räumen Hidalgo, für ihren Einsatz und e design & l’artisanat d’art se
des Rathauses von Paris ihre Unterstützung des hiesigen retrouvent pour la première
dem Bereich Design und Kunsthandwerks herzlichst danken. fois exposés dans les salons de
© Thomas Appert
Kunsthandwerk eine eigene Ich bedanke mich insbesondere für l’Hôtel de Ville de Paris.
Ausstellung gewidmet die Überlassung der beiden Säle,
la Salle des Prévôts und le Salon des Depuis plusieurs années, la Chambre Je tiens, à cette occasion, à
Seit mehreren Jahren arbeiten die Tapisseries, und den großzügigen und des métiers de Berlin et la Chambre remercier très chaleureusement
Handwerkskammern von Paris und wertvollen Beitrag der Stadt Paris de métiers et de l’artisanat de Paris Madame Anne Hidalgo, Maire de
Berlin nun bereits Hand in Hand zum Gelingen unserer Veranstaltung. œuvrent ensemble à la mise en Paris, pour son engagement en
an der Förderung und Pflege von valeur et à la promotion des activités faveur de l’artisanat parisien et tout
Kunsthandwerk und Design. Mit dieser besonderen d’artisanat d’art et de création. particulièrement pour la mise à
Veranstaltung möchten wir helfen, notre disposition de la salle des
Im Rahmen dieser Zusammenarbeit die kunsthandwerkliche und Ce partenariat a notamment Prévôts et du salon des Tapisseries
konnten Pariser und Berliner gestalterische Arbeit zu fördern und permis à des artisans et créateurs ainsi que pour la forte et précieuse
Kunsthandwerker/-innen und weiterzuentwickeln. Zudem soll die berlinois et parisiens de présenter implication de la Ville dans la
Designer/-innen im Jahr 2013 Ausstellung dazu beitragen, dass des œuvres uniques à Paris en 2013 promotion de cet événement.
in Paris und 2014 in Berlin das Wissen und handwerkliche et à Berlin en 2014 qui témoignent
ihre einzigartigen Arbeiten Können dieser für unser Kulturerbe de la richesse et de la diversité À travers cette manifestation
vorstellen − Arbeiten, die von der so wertvollen Berufe an die jüngere des métiers d’art dans nos deux d’exception, c’est bien l’émergence
außerordentlichen Vielfalt und Generation weitergegeben werden. capitales européennes. et le développement de ces activités
Qualität des Kunsthandwerks in que nous souhaitons favoriser sans
beiden europäischen Hauptstädten C’est avec un immense plaisir que oublier la transmission, auprès du
zeugen. Berlin et Paris se retrouvent à jeune public, des connaissances et
nouveau dans le cadre prestigieux savoir-faire de ces métiers si chers à
Wir freuen uns außerordentlich de l’Hôtel de Ville de Paris au sein notre patrimoine culturel.
auf die erneute Begegnung de l’exposition « Design & Artisanat
zwischen Berlin und Paris im d’art » du 2 au 21 février 2015.
Rahmen der Ausstellung „Design
und Kunsthandwerk“, die vom 2. bis
zum 21. Februar 2015 im prächtigen
Ambiente des Pariser Rathauses zu
sehen sein wird.
An dieser Stelle möchte ich der
Bürgermeisterin von Paris, Anne
7
STEPHAN SCHWARZ STEPHAN SCHWARZ
Präsident der Président de
Handwerkskammer Berlin la Chambre des métiers
de Berlin
E U
in besonderer Ort verdient Jahre dar, Kunstschaffenden aus n lieu exceptionnel mérite
ein besonderes Arrangement. beiden Städten gemeinsam eine d’accueillir des événements
Im Großen Pariser Rathaus Plattform zu bieten, ihr Wissen exceptionnels. Du 2 au
© Steffen Jänicke
(Hôtel de ville) sind vom 2. und Können der Öffentlichkeit 21 février 2015, les travaux d’environ
bis 21. Februar 2015 Arbeiten vorzustellen. Zugleich bietet sie 70 artisans et designers talentueux,
von rund 70 herausragenden die Möglichkeit, untereinander originaires de Paris et Berlin, seront Il permettra dans le même temps de
Kunsthandwerker(n)/-innen und Kontakte zu knüpfen, die Basis für exposés à l’Hôtel de Ville de Paris. nouer des contacts qui pourraient
Designer(n)/-innen aus Paris und gemeinsame Projekte sein können. poser les bases de futurs projets
Berlin zu sehen. Nous tenons à remercier tout communs.
Lassen Sie sich entführen auf particulièrement la Chambre de
Unser besonderer Dank eine Reise durch die Kunst- métiers et de l’artisanat de Paris, Laissez-vous séduire par un voyage
dafür, dass wir diese Berliner und Kulturmetropolen Paris notre partenaire de longue date, à travers les métropoles artistiques
Exponate in der französischen und Berlin. Die Ausstellung ainsi que son président, M. Christian et culturelles que sont Paris et
Hauptstadt der Öffentlichkeit überrascht durch ihre Vielfalt an Le Lann : grâce à eux, nous avons Berlin. L’exposition surprend par
präsentieren dürfen, gilt unserer innenarchitektonischen Exponaten, le plaisir de présenter ces créations la diversité des pièces décoratives
langjährigen Partnerkammer, wie beispielsweise ein Regen aus berlinoises au public de la capitale. présentées, parmi lesquelles on
der Handwerkskammer Paris, Korallen als fragile Hängeleuchte Nous remercions également la Ville trouve une pluie de coraux prenant
und speziell ihrem Präsidenten oder skizzenhaft reduzierte de Paris qui a mis à disposition de la forme d’une fragile lampe
Herrn Christian Le Lann sowie der Lichtobjekte, die Möbelstücken aus splendides locaux de l’Hôtel de Ville. suspendue, ou des objets lumineux
Stadt Paris selbst, die diese sehr edlen Materialien kontrapunktisch réduits à des esquisses, contrastant
attraktiven Räumlichkeiten im Hôtel entgegengesetzt werden. Durant trois semaines, avec des meubles en matériaux
de ville (Rathaus) zur Verfügung l’événement, organisé dans le nobles.
gestellt hat. Lassen Sie sich überraschen von bâtiment emblématique situé
der Diversität der Materialien und en bord de Seine, proposera une Laissez-vous surprendre par
Dieser dreiwöchige Event am Formen und der Professionalität immersion dans le travail artisanal la diversité des formes et des
Ufer der Seine bietet einen der Arbeiten. Ich wünsche der extrêmement varié de créateurs matériaux et par la qualité
wunderbaren Einblick in die Ausstellung große Resonanz und parisiens et berlinois. Il constituera professionnelle de ces travaux.
facettenreiche kunsthandwerkliche, hoffe, dass diese erfolgreiche également un nouveau moment Je souhaite à cette exposition de
designorientierte Arbeit von Kooperation noch viele fort dans la coopération des deux rencontrer un franc succès et espère
Gestaltern in Paris und Berlin. Fortsetzungen erfahren wird. chambres ces trois dernières années, que cette coopération réussie sera
Es stellt zugleich einen neuen marquant leur volonté d’offrir suivie de bien d’autres.
Höhepunkt der Kooperation und des aux créateurs des deux villes une
gemeinsamen Bestrebens beider plateforme commune pour présenter
Kammern während der letzten drei au public leur savoir-faire.
8 9
ACETEAM BERLIN ACHIM KÜHN
Ebénisterie, mécanique de cycles Sculpture métal
Möbeltischlerei, Zweiradmechanik Metallskulpturen
Matthias Broda est cofondateur Achim Kühn, spécialiste de la
et gérant de l’entreprise de construction métallique artisanale,
design de meubles à structures architecte (ingénieur diplômé),
métalliques System 180 GmbH. restaurateur de structures
Actuellement, il met au point, en métalliques et également sculpteur
collaboration avec la Haute école sur métal, travaille à son compte
pour le développement durable depuis 1967. Plus de 60 de ses
d’Eberswalde, un vélo électrique en œuvres sont exposées dans des
bois de frêne qui suscite beaucoup espaces publics de Berlin, dont
d’intérêt sur les salons européens sept fontaines. Ses expositions
consacrés à l’innovation et qui sera retiennent l’attention des
prêt pour la fabrication en série visiteurs du monde entier et plus
dès 2015. particulièrement en Europe, en
Asie et aux États-Unis.
© MOZ/Thomas Burckhardt Matthias Broda ist Mitgründer und
Geschäftsführer des Metallmöbel- Achim Kühn, Meister des
Design-Betriebes System 180 GmbH. Metallbauerhandwerks, Architekt
Darüber hinaus konstruiert er derzeit (Dipl.- Ing.), Metallrestaurator und
gemeinsam mit der Hochschule für Metallbildhauer arbeitet seit 1967
nachhaltige Entwicklung-Eberswalde selbstständig. Mehr als 60 Werke
ein e-bike aus Eschenholz, das auf seiner Kunst sind im öffentlichen
Innovationsausstellungen in Europa Raum Berlins zu finden, darunter
großes Interesse findet und 2015 die © Achim Kühn sieben Brunnen. Seine Ausstellungen
Serienreife erreicht. finden weltweit große Beachtung,
speziell in Europa, Asien und den USA.
— —
Matthias Broda Achim Kühn
Dreilinden Str. 30 Richterstr. 6
14109 Berlin 12524 Berlin
— —
Tél. : +49 33433519752 Tél. : +49 306764261
broda@aceteam.de info@metalart.de
— —
www.aceteam.tumblr.com 10 www.metalart.de 11
AISTHESIS ALI THOMPSON
Ebénisterie d’art Broderie, couture
Kunsttischlerei Stickerei, Maßschneiderei/Modedesign
L’atelier d’Aisthésis, implanté La couturière Ali Thompson,
au Viaduc des Arts à Paris, également diplômée en design,
édite ses propres collections de a déjà été récompensée par de
meubles dans une sélection de nombreux prix et distinctions
matières rares et d’exception pour ses travaux de broderie
(parchemin, mica, galuchat, …) aux matières raffinées. Elle est
tout en utilisant des procédés de maître de conférences, formatrice
fabrication très innovants. Savant et créatrice de la marque Ali
mélange de savoir-faire et de Thompson. Dans son atelier, des
lignes résolument contemporaines, pièces uniques de toute beauté
les créations de Jérôme Cordié prennent forme, notamment des
proposent une symbiose entre robes de soirée pour des bals
l’Homme et l’objet. ou de grandes occasions.
Die Werkstatt von Aisthésis im Ali Thompson, Damenmaßschneiderin
Viaduc des Arts in Paris bringt und Diplom-Designerin, erhielt
eigene Möbelkollektionen aus bereits zahlreiche Preise und
edlen und ungewöhnlichen Auszeichnungen für ihre
Materialien (Pergament, Glimmer, Stickarbeiten auf exklusiven
Galuchat-Leder u. a.) heraus. Materialien. Sie ist Dozentin,
Dabei kommen hoch innovative Ausbilderin sowie Gründerin des
© DR Herstellungsverfahren zum Einsatz. Labels ,,Ali Thompson‘‘. In ihrem
Handwerkliches Können und Atelier entstehen beeindruckende
die ausgesprochen zeitgemäße © Ali Thompson Unikate für große Feste und Bälle,
Formensprache gehen hier eine insbesondere Abendkleider und Roben.
meisterliche Verbindung ein. So
erscheinen die Kreationen von
Jérôme Cordié wie geschaffen für
eine Symbiose von Mensch und
— Objekt. —
Jérôme Cordié Ali Thompson
25 avenue Daumesnil Nürnberger Str. 50
75012 Paris 10789 Berlin
— —
Tél. : 01 53 33 00 45 Tél. : +49 1736431608
jerome@aisthesis.com design@ali-thompson.de
— —
www.aisthesis.com 12 www.ali-thompson.de 13
ALMUT FLENTJE AMELIE MAREI LÖLLMANN
Art de la verrerie, céramique Mode
Glaskunst, Keramik Modedesign
Almut Flentje a effectué plusieurs Amelie Marei Löllmann a suivi
apprentissages en Allemagne des études de design de mode,
et dans d’autres pays et ouvert de décoratrice de théâtre et de
son propre atelier en 1993. Elle a costumière à l’Académie des
beaucoup voyagé dans le cadre arts de Berlin-Weißensee. Pour
de son travail et s’est spécialisée, dérouter les spectateurs, elle
dans son atelier de la « cour des travaille de préférence avec des
artistes » de Berlin-Frohnau, matériaux de construction et
dans la fabrication d’objets d’art d’autres matières inhabituelles.
qui surprennent le public en C’est ainsi qu’elle a conçu des
combinant verre et céramique raku. chapeaux en béton étonnamment
légers et élégants, un sac en cuir
et en béton, ou encore un manteau
Almut Flentje absolvierte national en mousse filtrante et en laine.
und international verschiedene En 2014, elle a remporté le prix
Lehren und eröffnete 1993 ihr d’encouragement du Prix des
eigenes Atelier. Sie ist als Künstlerin métiers de la création (Landespreis
viel gereist und hat sich in ihrer Gestaltendes Handwerk) de Berlin.
© Laura de Wit Werkstatt im Künstlerhof Berlin-
Frohnau auf die Fertigung von
Kunstobjekten spezialisiert, die Amelie Marei Löllmann studierte
durch eine Kombination von Glas Modedesign, Bühnenbild und
und Raku-Keramik faszinieren. Kostüm an der Kunsthochschule
Berlin Weißensee. Zur Verblüffung
der Betrachter ihrer Mode arbeitet
© 1996-98 AccuSoft Inc.
sie bevorzugt mit Baumaterialien
und anderen Ausnahmestoffen.
So entwarf sie beispielsweise
erstaunlich leichte, elegant-
— modische Hüte aus Beton, eine
Almut Flentje — Tasche aus Leder und Beton und
Künstlerhof Frohnau Amelie Marei Löllmann einen Mantel aus Filterschaum
Hubertusweg 60 Reichenberger Str. 115 und Wolle. 2014 gewann sie
13465 Berlin 10999 Berlin beim Wettbewerb «Landespreis
Gestaltendes Handwerk Berlin»
— —
den Förderpreis.
Tél. : +49 3040637053 Tél. : +49 17667803309
almut.flentje@web.de mareiloellmann@hotmail.com
— —
www.almut-flentje.de 14 www.ameliemareiloellmann.de 15
ANDERL KAMMERMEIER ANDREA HERRMANN
Métallerie d’art, ferronnerie Céramique
Metallkunst, Kunstschmiedearbeiten Keramik
Artiste diplômé de l’Académie Andrea Herrmann, céramiste
des beaux-arts de Munich, Anderl diplômée, a étudié à l’École d’art
Kammermeier est ferronnier et de design de Halle, se spécialisant
d’art. Recourant à des techniques dans la création céramique.
transdisciplinaires, il conçoit et Les coupes, objets et sculptures
réalise des objets d’usage courant élaborés dans son atelier berlinois,
intemporels pour les secteurs aux glaçures remarquables, sont
public et privé, en petites séries présentés en Allemagne et dans
ou en pièces uniques. Il fabrique des expositions internationales.
des bijoux et des meubles pour
l’aménagement intérieur et
extérieur et travaille également à Andrea Herrmann, Diplomkeramikerin,
la création de décors et accessoires studierte an der Hochschule für
pour le théâtre et le cinéma. Kunst und Design in Halle mit dem
En 2009, il a été récompensé par Schwerpunkt Freie Künstlerische
le prix spécial du concours d’art Keramikgestaltung. Die in ihrem
© Wendelin Kammermeier appliqué (Preis für Angewandte Berliner Atelier entworfenen
Kunst) de Berlin. Schalen, Objekte und Skulpturen
© Andrea Herrmann mit auffälliger Glasur präsentiert sie
auf nationalen und internationalen
Anderl Kammermeier, diplomierter Ausstellungen.
Künstler der Akademie der
Bildenden Künste München, ist
Metallgestalter. Er entwirft und
fertigt disziplinübergreifend
zeitlose Gebrauchsobjekte für
den privaten und öffentlichen
Bereich, als Einzelstücke oder
Kleinserien. Er designt Schmuck
und Möbel für die Raum- und
— Außenbereichsgestaltung und —
Anderl Kammermeier arbeitet auch in den Bereichen Andrea Herrmann
Kruppstr. 16 Bühnenbild und Filmausstattung. Schonensche Str. 14
10557 Berlin 2009 wurde er im Wettbewerb um 10439 Berlin
den „Preis für Angewandte Kunst“ in
— —
Berlin mit dem Sonderpreis geehrt.
Tél. : +49 1736163624 Tél. : +49 304716393
info@anderl-kammermeier.com kontakt@andreaherrmann.com
— —
www.anderl-kammermeier.com 16 www.andreaherrmann.com 17ANDREAS MAIER ANNA SYKORA
Décoration intérieure Porcelaine
Innenausstattung Porzellan
Andreas Maier réalise des tableaux Anna Sykora, céramiste qualifiée,
et peint également des paravents possède son propre atelier depuis
et des meubles, toujours sur fond 1992. Ses récipients en porcelaine
doré. Les carpes koï par exemple, sont modelés et non - comme
représentées de manière très c’est généralement le cas - coulés
naturelle, en paraissent encore dans des moules. Ainsi, chaque
plus vivantes et semblent s’ébattre pièce est unique. Elle a remporté le
dans un véritable royaume Prix de Hesse pour l’artisanat d’art
aquatique. Outre ses créations allemand (Hessischer Staatspreis
personnelles, Andreas Maier réalise für das Deutsche Kunsthandwerk)
également de nombreuses pièces en 2004 et le Prix des métiers de la
sur commande. création (Landespreis Gestaltendes
Handwerk) de Berlin en 2005.
Andreas Maier malt Bilder und
bemalt Paravents und Möbel - Anna Sykora, gelernte
und dabei immer auf goldenem © Anna Sykora Keramikgestalterin, betreibt seit
Hintergrund. Kois beispielsweise, 1992 ihre eigene Werkstatt. Ihre
© Andreas Maier naturnah wiedergegeben, wirken Porzellangefäße werden getöpfert
dadurch noch lebendiger und und nicht - wie üblich - in Formen
scheinen sich in einem wahren gegossen. Mithin ist jedes Stück ein
Wasserreich zu tummeln. Neben Unikat. Sie ist die Gewinnerin des
eigenen Kreationen werden „Hessischen Staatspreises für das
die Kunstobjekte vielfach nach Deutsche Kunsthandwerk“ 2004
Kundenwunsch geschaffen. und des „Berliner Landespreises
Gestaltendes Handwerk“ 2005.
— —
Andreas Maier Anna Sykora
Ansbacher Str. 58 Fichtestr. 1A
10777 Berlin 10967 Berlin
— —
Tél. : +49 1786186080 Tél. : +49 3088729269
merianmaier@web.de sykora@snafu.de
— —
www.andreasmaier.com 18 www.anna-sykora.de 19ARTDULAQUE ASNAT RICARDO
Création et restauration de laques Botterie
Gestaltung und Restaurierung von Lackarbeiten Schuhdesign
En constante recherche de Asnat Ricardo, designer,
nouvelles matières, May Pham se consacre à la création de
Van Suu utilise les techniques chaussures. Sa première collection,
traditionnelles de décor de laque dédiée au tango, s’inspire de sa
telle que l’incrustation de coquille longue expérience de danseuse
d’œuf, de nacre ou de feuille d’or professionnelle. Élégance, stabilité
qu’elle modernise par des couleurs et confort caractérisent ces
vibrantes des pigments fluo ou des chaussures et ces bottes
paillettes métalliques. entièrement fabriquées à la main,
Elle laque du mobilier contem- à partir des meilleurs matériaux
porain et réalise des objets de d’origine italienne. La production
décoration et pièces uniques pour est située dans la région de Venise.
des architectes, décorateurs et des Cette collection est présentée à la
grandes maisons du luxe français. salle d’exposition Orquidea Negra
et dans divers salons.
© DR May Pham Van Suu, fortwährend
auf der Suche nach neuen Asnat Ricardo, Designerin, hat
Materialien, setzt traditionelle sich der Herstellung von Schuhen
Handwerkstechniken der gewidmet. In ihre erste Kollektion
Lackgestaltung wie Einlegearbeiten © Asnat Ricardo – die sie dem Tango widmete –
mit Eierschale, Perlmutt oder floss ihre langjährige Erfahrung im
Blattgold ein und verleiht ihnen professionellen Tanz ein. Schuhe und
mit der Strahlkraft fluoreszierender Stiefel von handgemachter Qualität
Leuchtpigmente oder Metallic- beweisen Eleganz, Stabilität und
Pailletten eine moderne Note. Bequemlichkeit. Sie bestehen aus
Sie lackiert zeitgenössische Möbel besten Materialien italienischer
und fertigt Dekorationsgegenstände Provenienz und werden in der Nähe
sowie Einzelstücke für Architekten, von Venedig gefertigt. Sie zeigt
Innenausstatter und große — ihre Kollektionen im Showroom
—
französische Luxusmarken. Asnat Ricardo ,,Orquidea Negra‘‘ und auf Messen.
May Pham Van Suu Orquidea Negra
137 rue Oberkampf Waldsängerpfad 11
75011 Paris 14129 Berlin
— —
Tél. : 06 09 21 38 75 Tél. : +49 3081054077
maypvs@gmail.com mail@orquideanegra.eu
— —
www.artdulaque.com 20 www.orquideanegra.eu 21ASTROPOL ATELIER CHRISTELY
Création de luminaires Création et fabrication de bijoux et objets d’art
Gestaltung von Leuchten Gestaltung und Herstellung von Schmuck
und Kunstgegenständen
Avec et pour les architectes, Joachim Christely a été formé
les décorateurs et les particuliers, à la joaillerie à Pforzheim en
Astropol compose et réalise des Allemagne. Il est artisan d’art
œuvres lumineuses uniques. et joaillier à Paris depuis 1994
Nous accompagnons également et a installé son atelier au 24 rue
les designers en mettant à leur Milton dans le 9e arrondissement.
service nos connaissances et notre Il crée des bijoux pour des clients
expertise technique en matière particuliers et réalise les projets
de technologie LED pour réaliser des professionnels.
prototypes et séries.
Joachim Christely absolvierte seine
Astropol arbeitet mit Architekten, Ausbildung bei einem Juwelier im
Inneneinrichtern und Privatpersonen deutschen Pforzheim. Seit 1994 ist er
zusammen, um für sie einzigartige als Kunsthandwerker und Juwelier in
Lichtkunstwerke zu konzipieren Paris tätig. Seine Werkstatt befindet
und zu realisieren. Außerdem © DR sich in der Rue Milton 24 im 9.
unterstützen sie Designer in ihrer Arrondissement. Er kreiert Schmuck
Arbeit und stellen ihnen ihre für Privatkunden, setzt aber auch
Kenntnisse und ihr technisches Entwürfe anderer Designer um.
Know-how auf dem Gebiet der
LED-Technologie zur Herstellung
von Prototypen und Serien zur
Verfügung.
© DR
— —
Amélie Roux / Laïna Gianferrari Joachim Christely
5 rue Alphonse Baudin 8 rue de l’Agent Bailly
75011 Paris 75009 Paris
— —
Tél. : 01 72 34 68 33 Tél. : 06 26 36 69 69
astropol@astropol-light.com joachim@christely.fr
— —
www.astropol-light.com 22 www.christely.fr 23ATELIER CMTB ATELIER FREMY
Licier créateur Sérigraphie / Cuir imprimé / Créations sur mesure
Wandteppichgestaltung Siebdruck / Lederdruck / Auftragsarbeiten
Regard sur la «tapisserie Véronique Frémy, sérigraphe-
contemporaine». designer, se caractérise par ses
L’architecture moderne faite de créations en cuirs imprimés. Ces
verre et de béton manque le plus matériaux ennoblis sont destinés
souvent de chaleur et d’intimité. aux éléments de mobiliers et de
Il est de même des espaces vides décoration d’espaces. Véronique
que nous traversons au quotidien Frémy et Ludovic Avenel associent
et où nous vivons. leurs savoir-faire pour réaliser un
Habiller l’espace et les murs bureau avec des accessoires en
d’œuvres textiles, faire surgir un cuirs fonctionnels, adapté à la vie
élément chaud, une création qui contemporaine.
captera la lumière pour mieux la
rendre par ses formes et sa couleur,
là est ma première démarche. Die Siebdruck-Designerin
Véronique Frémy ist vor allem
für ihre Lederdruckarbeiten
Gedanken zur „zeitgenössischen bekannt. Die veredelten Materialien
Wandteppichgestaltung“. sind für Möbelstücke und zur
Der modernen Bauweise aus Glas Raumausstattung gedacht.
© DR
und Beton mangelt es zumeist an Véronique Frémy und Ludovic Avenel
Wärme und Behaglichkeit. Dasselbe vereinen hier ihr Know-how, um
gilt für die leeren Räume, die zu einen Schreibtisch mit funktionalen
unserem Alltag gehören und in Accessoires aus Leder zu schaffen,
denen wir leben. der heutigen Ansprüchen gerecht wird.
© Atelier FREMY
Raum und Wände mit Textilkunst
auszukleiden, ein wärmespendendes
Element hinzuzufügen, ein Objekt
zu schaffen, das das Licht einfängt
und es durch seine Formen und
Farbe verwandelt – das ist mein
— hauptsächliches Anliegen. —
Claude-Marie Thibert-Boutou Véronique Frémy
19 allée Marc Chagall 20 rue Primo Lévi
75013 Paris 75013 Paris
— —
Tél. : 06 08 78 43 73 Tél. : 06 63 87 68 65 / 01 45 70 87 01
claudem.thibert@gmail.com veronique.fremy@orange.fr
— —
www.claudemariethibertboutou.com 24 www.atelierfremy.com 25ATELIER MAURY À PARIS ATELIER SERIO
Dorure / Polychromie / Toile de Laque® Ebénisterie
(restauration et création)
Möbeltischlerei
Vergolden / Polychromie / Toile de Laque®
(Lackleinen, Restaurierung und Gestaltung)
Atelier Maury à Paris réunit Vittorio Serio, ébéniste, créateur de
les compétences de doreur- pièces uniques depuis plus de 30
ornemaniste et de peintre en décor ans dans le Faubourg Saint-Antoine.
de Patrick Maury, Chantal Duclert Amoureux des matières et des
et leur équipe. Restaurateurs et formes, il sélectionne et travaille
créateurs reconnus par les musées, avec précision et technique
les monuments historiques et des chacune de ses œuvres pour les
architectes d’intérieur du monde mener jusqu’à l’excellence.
entier, la Toile de Laque est leur « Le monolithe blanc est le résultat
dernière création, témoin de la de mes recherches, de ma maîtrise,
vivacité et de la modernité d’un de mon expérience. Il est le geste
savoir-faire traditionnel. simple de la maturité. »
Im Atelier Maury in Paris vereinen Der im Faubourg Saint-Antoine
Patrick Maury, Chantal Duclert ansässige Möbeltischler und
und ihr Team ihre Fähigkeiten und Gestalter Vittorio Serio fertigt seit
Erfahrungen in der Vergoldung, über 30 Jahren Einzelstücke an.
Verzierung und Dekormalerei. Materialien und Formen begeistern
© Fred Chapotat
Als Restauratoren und Gestalter ihn. Ihrer Auswahl und der
genießen sie die Anerkennung Bearbeitung jedes seiner Werke lässt
von Museen, Denkmalpflegern und er große Sorgfalt und technisches
© Mathieu Ferrier
Innenarchitekten weltweit. Das Können angedeihen, um erstklassige
Lackleinen, ihre jüngste Kreation, Qualität zu erreichen.
zeugt davon, wie lebendig und „Der weiße Monolith ist das Ergebnis
modern traditionelles Know-how meiner Studien, meines Könnens,
heute ist. meiner Erfahrung. Er ist das einfache
Werk der Reife.“
— —
Patrick Maury Vittorio Serio
47 rue Saint-Sabin 33 rue de Montreuil
75011 Paris 75011 Paris
— —
Tél. : 01 43 38 22 12 Tél. : 01 43 72 38 15
pc-maury@orange.fr v.serio@free.fr
— —
www.atelierpcmaury.com 26 www.vittorio-serio.com 27ATELIER VIANNEY DE SEZE AVENEL
Métallerie d’art / Mobilier d’exception Ebénisterie
Metallkunst / Außergewöhnliches Mobiliar Möbeltischlerei
Vianney de Seze, artisan Ludovic Avenel , ébéniste et
designer, spécialisé dans le créateur de mobilier, dessine et
mobilier d’exception, la pièce réalise des pièces uniques.
unique et à la réalisation de L’atelier Avenel réalise également
pièces sur commande. Attaché des meubles sur mesure pour des
à la matérialité brute du métal. particuliers, architectes d’intérieur
Utilisant ses caractéristiques, et artistes.
raideur et souplesse, pour créer
des pièces fines et précises.
Voulant montrer l’acier en tant que Der Möbeltischler und -gestalter
matière vivante au même titre que Ludovic Avenel entwirft und fertigt
le bois et le cuir… Einzelstücke.
In der Möbeltischlerei Avenel werden
außerdem Möbel nach individuellen
Der Handwerker und Designer Wünschen für Privatkunden,
Vianney de Seze stellt Innenarchitekten und Künstler
außergewöhnliches Mobiliar hergestellt.
und Einzelstücke her und fertigt © Atelier Avenel
Auftragsarbeiten an. Fasziniert von
der Materialität des Metalls nutzt er
dessen Eigenheiten, dessen Härte
und Biegsamkeit für seine feinen
und präzisen Arbeiten. Er möchte
Stahl als einen Stoff zeigen, dem
© Mathieu Ferrier
ebenso wie Holz oder Leder Leben
innewohnt.
—
— Ludovic Avenel
Vianney de Seze 8 passage Brûlon
Sur rendez-vous 75012 Paris
— —
Tél. : 06 07 51 81 98 Tél. : 06 25 50 14 58
vianney@vianneydeseze.com contact@ludovic-avenel.com
— —
www.vianneydeseze.com 28 www.ludovic-avenel.com 29BASTIAN THÜRICH BEAUMENAY JOANNET
Ebénisterie Création couture sur-mesure
Möbeltischlerei Maßbekleidung
Les créations de grande qualité de Isabelle Beaumenay Joannet
Bastian Thürich, maître ébéniste, créatrice couturier en sur-mesure,
associent le bois à des matériaux dessine et fabrique des vêtements
artificiels d’usage quotidien. Cet d’exception en haute façon, robes
artisan a notamment puisé son de mariée, robes du soir. Son
inspiration dans de longs séjours travail dans la tradition est le gage
au Danemark et en Afrique de réaliser une pièce unique et
du Sud. Il a obtenu en 2009 le de valoriser toute silhouette dans
premier Prix des métiers de la un style parisien chic, pour des
création (Landespreis Gestaltendes femmes qui se veulent séduisantes,
Handwerk) de Berlin. originales et sûres d’elles.
Bastian Thürich, Tischlermeister, Isabelle Beaumenay Joannet
kombiniert in seinen hochwertigen kreiert Maßbekleidung. Sie entwirft
Fertigungen Holz mit künstlichen, und fertigt außergewöhnliche
alltäglich gebrauchten Materialien. High-Fashion-Kleidungsstücke,
Sein Schaffen erhielt wichtige Hochzeitskleider und Abendkleider.
Impulse durch längere Aufenthalte Dabei pflegt sie handwerkliche
in Dänemark und in Südafrika. Traditionen und fertigt so
2009 wurde er beim „Landespreis Einzelstücke, die jede Silhouette im
Gestaltendes Handwerk Berlin“ mit schicken Pariser Stil wirkungsvoll
dem Förderpreis ausgezeichnet. zur Geltung bringen – für
verführerische, authentische und
selbstsichere Frauen.
© Jacintha Nolte
© Victoire Avril
—
Bastian Thürich —
Good Habits Isabelle Beaumenay Joannet
Köpenicker Str. 175 19 boulevard Saint-Denis
10997 Berlin 75002 Paris
— —
Tél. : +49 1741331048 Tél. : 01 42 36 42 30
thuerich@gmail.com beaumenayjoannet@gmail.com
— —
www.goodhabits.de 30 www.beaumenayjoannet.com 31CAROLINE ALVES CATHERINE NICOLAS
CÉRAMIQUE Artiste / Laqueur
Kunstlackarbeiten
Céramique
Keramikarbeiten
Depuis 2012, l’entreprise Caroline Laqueur, Meilleur Ouvrier de
Alves conçoit et réalise des pièces France. Respectueuse du savoir-
en céramique destinées à un usage faire ancestral en art du laque,
utilitaire ou ornemental. Chaque amoureuse du geste unique,
création fait l’objet d’une attention Catherine Nicolas utilise la laque
particulière allant de sa mise en végétale (Urushi), les laques
forme jusqu’à la fabrication des européennes, des vernis fabriqués
émaux. Toutes les terres (faïence, d’après des recettes du XVIIIème
grès, porcelaine) et techniques siècle. Savoir-faire : incrustations
artisanales sont utilisées. de pigments, poudre d’or (maki-e),
flocons d’or (Nashiji), feuilles d’or,
coquilles d’œufs, nacre…
Seit 2012 entwirft und fertigt
das Unternehmen Caroline Alves
Gebrauchs- und Zierkeramik. Jede Die mit dem Titel „Meilleur Ouvrier
Arbeit wird – von der Formgebung de France“ ausgezeichnete
bis hin zur Emaille-Herstellung – © Catherine Nicolas
Lackiererin Catherine Nicolas pflegt
mit größter Sorgfalt ausgeführt. das altüberlieferte Wissen ihres
Dabei kommen sämtliche Tone Handwerks und liebt den einmalig
(Steingut, Steinzeug, Porzellan) und ausgeführten Strich. Catherine
Handwerkstechniken zum Einsatz. Nicolas verwendet pflanzlichen
© DR
Lack (Urushi), europäische Lacke
und nach Rezepturen aus dem
18. Jahrhundert hergestellte
Glasuren. Sie arbeitet u. a. mit
Pigmenteinlagen, Goldpulver
(maki-e), Goldflocken (Nashiji),
Blattgold, Eierschale und Perlmutt.
— —
Caroline Alves Catherine Nicolas
Chez atelier d’une terre à l’autre 14 bis rue Saint-Maur
8 rue Dubrunfaut 75011 Paris
75012 Paris
—
— Tél. : 06 11 99 35 71
Tél. : 06 30 66 52 22 nicolascath@wanadoo.fr
caroline.alves@orange.fr
—
— www.grandsateliersdefrance.com/fr/
http://carolinealvesceramik.monsite-orange.fr/ 32 artisans/fiche/id/45# 33CHËTTKA CHRISTIAN MATHIS
Création de meubles et d’espaces Ebénisterie
Möbel- und Raumgestaltung Möbeltischlerei
3 designers issus d’univers Maître menuisier et restaurateur,
différents se sont associés pour Christian Mathis se sent proche de
réaliser des meubles secrets. l’artisanat d’art traditionnel, tout
L’inspiration du collectif s’inscrit en utilisant des matériaux durables
comme une continuité de l’âge et de nouvelles techniques. Il
d’or du meuble dit curieux ou conçoit des pièces uniques de
à transformation, tout en les mobilier, répare et restaure des
réinscrivant dans une optique meubles. Pour la création de ses
moderne. pièces artistiques, il utilise des
types de bois soigneusement
sélectionnés au cours de ses
Drei Designer aus unterschiedlichen voyages à travers l’Europe.
Bereichen haben sich
zusammengetan, um gemeinsam
Verwandlungsmöbel zu bauen. Christian Mathis fühlt sich als
Ihre Inspiration beziehen Tischlermeister und Restaurator
sie maßgeblich aus dem der traditionellen Handwerkskunst
Goldenen Zeitalter der verbunden, unter Verwendung
© DR
sogenannten Geheimnis- oder nachhaltiger Materialien und neuer
Verwandlungsmöbel. Dabei verleihen Technik. Er konzipiert Möbel als
sie ihren Möbeln jedoch eine durch Unikate, restauriert und repariert.
und durch moderne Optik. Für seine kunstvoll gefertigten
Objekte verwendet er ausgewählte
Hölzer, für die er auch schon durch
© Susann Loessin ganz Europa reiste. 2014 wurde sein
Schreibtisch mit dem «Landespreis
Gestaltendes Handwerk Berlin»
(2. Platz) ausgezeichnet.
—
Christian Mathis
Meyerbeerstr. 95
—
13088 Berlin
Thomas Laburthe Tolra / Geoffroy Clair / Hugo Blanc
97 rue Orfila —
75020 Paris Tél. : +49 17642090781
kontakt@christian-mathis.de
—
Tél. : 06 61 43 86 29 —
laburthethomas@gmail.com 34 www.christian-mathis.de 35COSMOMUSIVO DOGNIN
Mosaïque Maroquinerie / Design
Mosaikkunst Lederwaren / Design
Les mosaïstes Svenja Teichert et Le cuir flexible est né d’un désir
Giuseppe Fornasari se sont formés de légèreté, de fonctionnalité,
à cette technique artisanale à d’écologie et de renouvellement
l’École supérieure des métiers d’art des formes. Il a donné lieu à un
du nord de l’Italie. Ils ont ouvert brevet et au développement d’une
leur atelier « Cosmomusivo » en machine avec l’Ecole Centrale de
1996. En collaboration avec des Lille. Il fait partie du programme
artistes, designers et architectes, « Futurs Immédiats » du R3ilab.
ils créent des ouvrages pour Label de l’Observeur du Design 2014.
l’éternité et réalisent des projets
aussi impressionnants que variés.
Ausgangspunkt für der Entwicklung
des flexiblen Ledermaterials war
Svenja Teichert und Giuseppe der Wunsch nach Leichtigkeit,
© DR
Fornasari, Mosaikleger, erlernten ihre Funktionalität, Umweltfreundlichkeit
hohe handwerkliche Kunst an der und neuer Formensprache. Das
Fachhochschule für Kunsttechnik in Material wurde patentiert und in
Norditalien. 1996 gründeten sie ihr Zusammenarbeit mit der Ecole
© Christoph Piecha
Atelier ,,Cosmomusivo“. Gemeinsam Centrale in Lille wurde eine
mit Künstlern, Designern und Maschine dafür konzipiert. Das
Architekten arbeiten sie an Werken Material ist Teil des Programms
für die Ewigkeit und realisieren „Futurs immédiats“ des R3ilab und
vielfältige, beeindruckende Projekte. erhielt das Label de l’Observeur du
Design 2014.
— —
Svenja Teichert / Giuseppe Fornasari Rafik Mahiout
Prinzenstr. 85 F 4 rue des Gardes
10969 Berlin 75018 Paris
— —
Tél. : +49 302816806 Tél. : 06 64 28 16 47
info@cosmomusivo.de dognin@dogninparis.com
— —
www.cosmomusivo.de 36 www.dogninparis.com 37DUVELLEROY ECELLO-MANUFAKTUR
Éventailliste Facture instrumentale
Fächerherstellung Musikinstrumentenbau
En 2015, Duvelleroy confie la Compagnon menuisier, Kristoff
direction artistique de la Maison Becker est également musicien et
à Coralie Marabelle. L’éventail artiste indépendant depuis 1985.
Pop-up est le premier modèle de En tant que musicien professionnel
haute façon qu’elle a imaginé pour et facteur d’instruments, il fabrique
la Maison. Il allie la féminité des sur commande et entièrement à la
pétales d’organza peints à la main main des violoncelles qui sont des
et la modernité du plissage en pièces uniques. Sa manufacture de
pop-up qui donne un volume inédit violoncelles électroniques associe
à l’éventail. Fermé, il pourrait être des techniques traditionnelles de
un bouquet de mariée ! lutherie à un design innovant.
2015 übergibt Duvelleroy die Kristoff Becker ist Tischlergeselle
künstlerische Leitung des Hauses und seit 1985 freischaffender Musiker
an Coralie Marabelle. Der Pop-up- und Künstler. Als Berufsmusiker
Fächer ist das erste High-Fashion- und Instrumentenbauer fertigt er in
Modell, das sie für das Unternehmen reiner Handarbeit und nach Wunsch
© Guillaume Roujas entwarf. In ihm vereint sich die Cello-Unikate.
feminine Note der handbemalten Seine eCello-Manufaktur verbindet
© Kristoff Becker
Organza-Blätter mit der modern traditionelle Geigenbautechnik mit
anmutenden Pop-up-Faltung, die neuem Design.
dem Fächer ein besonders starkes
Volumen verleiht. Geschlossen
erinnert er an einen Brautstrauß.
—
Raphaëlle de Panafieu et Eloïse Gilles Kristoff Becker
17 rue Amélie Schwarzkopfstr. 8
75007 Paris 10115 Berlin
— —
Tél. : 01 42 84 07 52 Tél. : +49 3047396940 / +49 1778356477
contact@duvelleroy.fr info@k-off.de
— —
www.duvelleroy.fr 38 www.koff-ecello.com 39LE VIADUC DES ARTS
Haut lieu
DER VIADUC DES ARTS
Zentrum
ESTAMPILLE 52
Ébénisterie / Création de mobilier
de l’artisanat d’art des Pariser
Möbeltischlerei / Möbelgestaltung
à Paris Kunsthandwerks
V D
itrine de l’artisanat d’art et de la création er Viaduc des Arts ist ein bedeutendes Forum für Atelier d’ébénisterie innovant,
contemporaine à Paris, le Viaduc des Arts fête ses zeitgenössisches Kunsthandwerk und Design in Paris, das Estampille 52 associe savoir-faire
20 ans d’existence en 2015. Il abrite 52 artisans qui 2015 sein zwanzigjähriges Bestehen feiert. Es beherbergt artisanal et technologie de pointe.
exercent leurs talents dans divers métiers de la mode, du 52 Kunsthandwerkerinnen und Kunsthandwerker, die verschiedenste Installé au Viaduc des Arts,
design, de la décoration, de la culture, de l’artisanat, du Berufe in den Bereichen Mode, Design, Raumausstattung, Kultur,
Estampille 52 est un atelier où
bijou... Kunstgewerbe und Schmuckgestaltung ausüben.
l’on conçoit, dessine, propose et
Chaque voûte est le lieu d’expression d’un savoir-faire Jeder Bogen im ehemaligen Eisenbahn-Viadukt ist Heimstatt réalise des prototypes et pièces
d’excellence mais aussi un atelier de production, de eines einzigartigen Know-hows und zugleich Werkstatt, uniques de mobilier, ainsi que des
présentation et de vente. Ausstellungs- und Verkaufsraum.
aménagements et agencements
De voûte en voûte se succèdent ateliers, showrooms, In den Bögen reihen sich zahlreiche Werkstätten, intérieurs sur mesure.
restauration, galeries, boutiques. Le Viaduc des Arts vous Ausstellungsräume, Restaurants, Galerien und Geschäfte
propose une longue promenade pleine de découvertes, de aneinander. Der Viaduc des Arts lädt damit geradezu ein
fantaisies, de personnalités… zu einem Bummel durch eine Welt voller Überraschungen, Die innovative Möbeltischlerei
origineller Ideen und beeindruckender Persönlichkeiten.
La gestion, l’entretien et la commercialisation du Viaduc des Estampille 52 verbindet
Arts sont assurés par la Semaest, société de la Ville de Paris. Um die Verwaltung, die Instanthaltung und Vermarktung des Viaduc handwerkliches Können und
des Arts kümmert sich Semaest, ein Unternehmen der Stadt Paris. Spitzentechnologie.
LE VIADUC DES ARTS, C’EST : In der Tischlerei von Estampille 52
• 1,5 km le long de l’avenue Daumesnil (12e) DER VIADUC DES ARTS IN ZAHLEN: im Viaduc des Arts in Paris
• 62 voûtes permanentes accueillant • Länge: 1,5 km, entlang der Avenue Daumesnil werden Möbelprototypen und
52 artisans d’art (12. Arrondissement) Einzelstücke entworfen und
• Une pépinière accueillant 5 jeunes créateurs • 62 Bögen, in denen 52 Kunsthandwerker/-innen gefertigt und maßgeschneiderte
dauerhaft untergebracht sind Konzepte zur Raumgestaltung und
• Une voûte éphémère / pop-up store louée
à la quinzaine • ein Gründerzentrum für 5 Nachwuchsgestalter/-innen Inneneinrichtung angeboten.
• Une voûte “relais” louée pour 24 mois • ein Pop-up-Laden, der jeweils für zwei Wochen
à un jeune créateur vermietet wird
• ein „Wechselbogen“, in den jeweils für 2 Jahre ein/e
Nachwuchsgestalter/-in einzieht
© Alpha Re
—
— Adrien Ancel
Association du Viaduc des Arts Viaduc des Arts
10 cour du Marché Saint-Antoine 91 avenue Daumesnil
75012 Paris 75012 Paris
— —
+33 (0)1 44 75 80 66 Tél. : 09 53 91 42 48
info@leviaducdesarts.com adrien@estampille52.fr
— —
www.leviaducdesarts.com 40 www.estampille52.com 41EXPÉRIENCE D’ART FANTÔME
Créateurs de mobilier, luminaires Lampiste
et installations design Lampengestaltung
Gestaltung von Möbeln, Leuchten
und Designinstallationen
Depuis leur rencontre, le couple Éclairagiste pour le spectacle, je
d’artistes parisiens Prisca Temporal ressens en 1991 la nécessité de
et Arnaud Lehoux créent et véhiculer ma lumière avec des
fabriquent sous leur marque, objets. Autodidacte, je choisis le
Expérience d’Art, des installations cuivre, pour sa souplesse et ses
lumineuses uniques. Leur couleurs. Des formes mi-végétales,
marque exprimant leur démarche mi-humaines apparaissent.
d’interprétation de l’espace les Aujourd’hui, mes formes s’affinent
a amenés à s’exprimer dans des vers une grâce toute féminine au
domaines variés, escaliers d’art pendant masculin. Le bronze a
et installations. Prisca est peintre. remplacé le cuivre.
Ses tableaux deviennent matières
par le travail d’Arnaud, artisan
plasticien. Als Bühnenbeleuchter arbeitend
verspürte ich 1991 den Drang,
mein Licht mithilfe von Objekten
© DR Seit ihrer Begegnung kreieren und zu übertragen. Ich begann als
fertigen die beiden Pariser Künstler Autodidakt. Als Material wählte ich
Prisca Temporal und Arnaud Lehoux aufgrund seiner Biegsamkeit und
unter dem Markennamen Expérience seiner Farben Kupfer. Es entstanden
d’Art gemeinsam einzigartige halb-pflanzliche, halb-menschliche
Lichtinstallationen. Ihrem Gebilde. Heute verfeinern sich meine
Raumverständnis folgend betätigen Formen und gewinnen an femininer
sie sich auf unterschiedlichen Anmut, mit maskulinem Gegenpart.
Gebieten, kreieren Kunsttreppen und © Fred Chapotat Statt Kupfer verwende ich nun
Installationen. Die Bilder der Malerin Bronze.
Prisca nehmen durch die Arbeit des
Bildhauers Arnaud stoffliche Gestalt an.
—
Arnaud Lehoux et Prisca Temporal
Atelier 1, 20 rue Primo Lévi —
75013 Paris Francis Terrade
44 rue des Maraîchers
—
75020 Paris
Tél. : 09 73 65 46 09 / 06 63 28 18 80
contact@experiencedart.com —
priiscka@hotmail.com Tél. : 06 86 59 12 91
fantome.paris20@gmail.com
—
www.experiencedart.com —
www.priscatemporal.com 42 www.fantome.it 43FLORIAN HUHOFF GWÉNAËLLE FOLLÉZOU
Orfèvrerie Ébéniste designer
Gold- und Silberschmiedekunst Design und Herstellung von Möbeln
Florian Huhoff travaille comme À la recherche permanente de
orfèvre indépendant depuis 2012 formes alliant esthétisme et
et fabrique grâce à une technique fonctionnalité, les créations de
au laser des pièces uniques qu’il Gwénaëlle Follézou, en bois massif
affine ensuite avec des matériaux ou placage de bois précieux, ont
de grande valeur tels que des comme point commun des lignes
pierres précieuses ou de l’or. Il a graphiques affirmées. Son savoir-
déjà remporté plusieurs prix lors faire en ébénisterie lui permet de
de concours nationaux et interna- créer des pièces uniques et séries
tionaux, comme le premier Prix des limitées ainsi que de répondre à
métiers de la création (Landespreis des projets de meubles sur-mesure.
Gestaltendes Handwerk) de Berlin
2011.
In den aus Massivholz oder in
Edelfurnier ausgeführten Arbeiten
Florian Huhoff, Gold- und von Gwénaëlle Follézou zeigt
Silberschmied, ist seit 2012 sich ihre unablässige Suche
selbstständig und fertigt mithilfe nach Formen, die Ästhetik und
© Florian Huhoff der Lasertechnik Unikate an, die Funktionalität in sich vereinen.
er anschließend mit wertvollen Allen Stücken gemein ist dabei die
Materialien, wie Edelsteinen und konsequent grafische Linienführung.
Gold verfeinert. Aus mehreren Mit ihrem handwerklichen Know-
nationalen und internationalen how als Möbeltischlerin gestaltet sie
Wettbewerben ging er bereits Einzelstücke und limitierte Serien
als Preisträger hervor, so auch sowie Maßanfertigungen.
beim Wettbewerb „Landespreis
Gestaltendes Handwerk Berlin“ 2011 © Thomas Wesolowski
(1. Preis).
— —
Florian Huhoff Gwénaëlle Follézou
Fritz-Reuter-Str. 12 116 rue Cardinet
10827 Berlin 75017 Paris
— —
Tél. : +49 15784514797 Tél. : 06 62 87 00 38
mail@florian-huhoff.de contact@gwenaelle-follezou.com
— —
www.florian-huhoff.de 44 www.gwenaelle-follezou.com 45Vous pouvez aussi lire
