SOURCES D'ÉNERGIE VENDREDI 4 OCTOBRE 2019 20H - Strasbourg.eu

 
VENDREDI 4 OCTOBRE 2019 20H
                     PMC - SALLE ÉRASME

  S OU RC E S
 D’ É N E RG IE
BENJAMIN                               DIRECTION
Dance Figures                          ANTONY HERMUS
WOLFE                                  PERCUSSIONS
riSE and fLY
                                       COLIN CURRIE
MAHLER
Symphonie n°1 en ré majeur « Titan »

       ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG
GEORGE BENJAMIN                             GUSTAV MAHLER
(1960)                                      (1860-1911)
Dance Figures, Nine                         Symphonie n°1 en ré majeur
Choreographic Scenes for                    « Titan » (1884-1888)
Orchestra (2004)                            53’
15’                                         I.   Langsam, schleppend
I.    Spell                                 II.  Kräftig bewegt, doch nicht
II. Recit                                        zu schnell
III. In the Mirror                          III. Feierlich und gemessen,
IV. Interruptions                                ohne zu schleppen
V. Song                                     IV. Stürmisch bewegt
VI. Hammers
VII. Alone
VIII. Olicantus                                                               Transposer les bruits de la rue, les mouvements des
IX. Whirling                                                                  danses urbaines à l’orchestre, les “styliser” pour mieux
                                                                              en absorber l’énergie et la puissance expressive au
JULIA WOLFE                                                                   concert, est un défi que les compositeurs relèvent
(1958)                                                                        depuis la fin du XIXe siècle. Avec Mahler et l’apogée de
riSE and fLY, a body                                                          l’orchestre symphonique, le répertoire emprunte ses
concerto for percussion                                                       couleurs, timbres et rythmes aux activités humaines.
(2012)
25’                                                                           Pour les compositeurs d’aujourd’hui, le matériau sonore
                                                                              s’avère infini.

                                            DIRECTION
                                            ANTONY HERMUS
En co-réalisation avec le Festival Musica
                                            PERCUSSIONS
                                            COLIN CURRIE

2                                                                                                                                    3
Pianiste et chef d’orchestre,           Le titre de l’œuvre, Dance Figures,        Dance Figures est une commande
                  George Benjamin a étudié en             neuf scènes chorégraphiques                du Théâtre royal de la Monnaie
                  Angleterre et en France auprès          pour orchestre est précisé ain-            de Bruxelles, de l’Orchestre sym-
                  d’Yvonne Loriod                         si par le compositeur : « il s’agit de     phonique de Chicago et du festi-
                  et Olivier Messiaen ainsi qu’à          neuf mouvements brefs dont plu-            val Musica de Strasbourg. L’œuvre
                  l’Ircam puis au King’s College de       sieurs sont entrelacés, mais tous          fut créée à Chicago, le 19 mai 2005,
                  Cambridge. Il dirige de nombreux        définis par de puissants contrastes        par l’Orchestre symphonique de
                  orchestres, dans des répertoires        de caractère, de forme et de cou-          Chicago sous la direction de Daniel
                  contemporains aux esthétiques           leur. » Les mutations sont, ici, très      Barenboim.
                  très diverses et il reçoit de nom-      rapides. Au climat épuré dans le re-
                  breuses commandes venant d’or-          gistre aigu de l’orchestre succède
GEORGE BENJAMIN   chestres ou de festivals. Pierre        une atmosphère de plus en plus
Dance Figures     Boulez, notamment, dirigea, en          lyrique et violemment expressive.
                  2002, la création de sa pièce Pa-       Elle fait songer aux dernières pages
                  limpsests. L’écriture musicale raf-     de l’écriture mahlérienne. Quelques
                  finée se caractérise par la recherche   explosions sonores, marquées de
                  d’atmosphères que l’on pourrait         percussions tranchantes sont sui-
                  qualifier d’impressionnistes.           vies d’harmonies planantes dans
                  George Benjamin mène également          lesquelles émergent les couleurs
                  une carrière de chef d’orchestre,       d’instruments solistes comme le
                  dirigeant des formations aussi di-      hautbois, l’alto, la clarinette. La tem-
                  verses que le London Sinfonietta,       pête orchestrale reprend de plus
                  l’Ensemble Modern, les orchestres       belle avec des cuivres incisifs, une
                  de Cleveland, du Concertgebouw et       pulsation de plus en plus serrée,
                  le Philharmonique de Berlin.            saturant l’espace sonore. George
                                                          Benjamin reconnaît qu’il a été en
                                                          partie influencé par une représen-
                                                          tation du ballet Agon de Stravinski.
                                                          La structure de l’œuvre composée
                                                          de petites formes lui donna l’idée de
                                                          Dance Figures. Ainsi conçu, le mor-
                                                          ceau est une sorte de « puzzle », fai-
                                                          sant appel à une instrumentation
                                                          ample afin de restituer l’énergie
                                                          déployée. En témoigne, la dernière
                                                          danse annotée Presto très court
                                                          mais énergique qui referme cette
                                                          partition composée en 2004.

4                                                                                                                                       5
La compositrice américaine             Julia Wolfe a imaginé retranscrire     marche scandée par tous les pu-
               Julia Wolfe a obtenu le Prix           ces rythmes qui s’entremêlent :        pitres de l’orchestre. Un brus-
               Pulitzer de musique en 2015. Son       « quand John Currie, qui peut tout     que arrêt se produit au milieu de
               catalogue aborde la plupart des        jouer, m’a demandé de lui compo-       la pièce. Ne subsiste alors que le
               genres musicaux. Son écriture          ser une nouvelle pièce, je ne vou-     rythme premier, les battements
               puissamment rythmée et                 lais pas que ce soit un concerto       de mains d’une grande intensité
               dynamique puise son inspiration        pour percussions “traditionnel”.       physique. Cette longue cadence
               dans les esthétiques les plus          J’ai songé à transposer la musique     s’achève sur un trémolo des cordes
               variées, jusqu’à la musique            populaire et urbaine, à l’orchestre.   accompagnées bientôt des percus-
               populaire et notamment le rock.        Bien que la partition ne repose        sions. Le fil de la narration reprend,
               Composé en 2012, le concerto riSE      pas sur une narration spécifique,      le temps se recompose et tous les
JULIA WOLFE    and fLY a été créé la même année       elle reflète une tradition améri-      éléments sonores retrouvent pro-
riSE and fLY   par le BBC Concert Orchestra au        caine dans laquelle la percussion      gressivement leur place, comme
               South Bank Centre’s Ether Festi-       est avant tout corporelle. C’est       la mécanique d’une immense hor-
               val avec le percussionniste Colin      la raison pour laquelle, le titre de   loge. L’écriture devient de plus en
               Currie et sous la direction de Keith   l’œuvre, riSE and fLY, est emprun-     plus dynamique, entrecoupée de
               Lockhart. L’œuvre a été inspirée       té à une chanson du grand collec-      silences abrupts. C’est pourtant
               par les musiciens de rue de New        tionneur de mélodies américaines,      l’énergie qui s’impose. Les sono-
               York, rendant hommage à l’éton-        Alan Lomax. »                          rités stridentes, les tensions exa-
               nante variété d’artistes, que le pu-                                          cerbées aboutissent à une apogée
               blic côtoie quotidiennement : des      Des sons filés, des glissements de     et à un effet de saturation. Une ex-
               accordéonistes aux joueurs d’erhu      percussions suivis de points d’ex-     plosion produite par les cymbales
               chinois en passant par les per-        clamation ouvrent riSE and fLY.        conclut le morceau.
               cussionnistes qui font appel aux       Aux successions de traits sur des
               ustensiles les plus improbables        notes longues suivent des vibra-
               comme les poubelles de rue !           tions, des éclats de phrases qui
                                                      révèlent à quel point la musique
                                                      de Julia Wolfe s’inscrit dans l’es-
                                                      thétique minimaliste et répétitive
                                                      américaine. Un crescendo laisse
                                                      planer les couleurs de l’orchestre
                                                      et des effets d’échos sont tenus
                                                      par la riche percussion. Celle-ci
                                                      multiplie les jeux polyphoniques :
                                                      les voix se superposent, se déca-
                                                      lent et organisent une immense

6                                                                                                                                 7
L’élaboration de la première sym-       Par la suite, il délaissa la première      on ne retrouvait alors aucun des
                             phonie, l’une des partitions les        partie, garda la seconde qui devint        repères en vigueur. L’emploi d’élé-
                             plus populaires du compositeur          la marche funèbre ainsi que le fi-         ments triviaux issus du folklore,
                             avec les quatrième et cinquième         nale. La création de la nouvelle par-      le goût pour l’ironie et le macabre,
                             dura une décennie. Dans les an-         tition eut lieu à Hambourg en 1893.        le rejet de traditions héritées aus-
                             nées 1880, le jeune Gustav Mahler       Le public fut enthousiaste, mais           si bien de Wagner que de Brahms
                             tentait de gagner sa vie en occupant    la critique féroce. Le sous-titre de       et de Bruckner ne pouvaient que
                             divers postes de chefs d’orchestre.     la partition était évocateur : Sym-        heurter l’auditoire.
                             A Ljubljana, puis à Cassel, Prague,     phonie “Titan”, en référence au ro-
                             Leipzig et Budapest, il apprît le ré-   man de Jean Paul, pseudonyme de            Comment en effet justifier ce pre-
                             pertoire, se forma aux servitudes       l’écrivain Paul Richter (1763-1825).       mier mouvement Langsam, schlep-
GUSTAV MAHLER                souvent pesantes de son métier          Nullement avare de titres, Mahler          pend (Lent, traînant) s’ouvrant
Symphonie n°1 en ré majeur   tout en créant son propre langage       songea à intituler le mouvement            sur un “sifflement” des cordes ai-
« Titan »                    musical.                                lent “à la manière de Callot”. Les         guës (une tenue de la note “La”) ?
                             Bien qu’il ait composé un certain       œuvres du graveur français ainsi           Mahler y définit des “souvenirs de
                             nombre de pièces symphoniques –         que les Pièces fantasques d’E.T.A          jeunesse”, ceux d’une ville de pro-
                             l’extraordinaire Klagende Lied no-      Hoffmann l’avaient frappé. Puis, il        vince dans laquelle les lointains
                             tamment - et essais lyriques (Die       évoqua “les Funérailles du chas-           échos de la Nature – on reconnaît
                             Drei Pintos), ainsi que d’autres        seur”. Le second mouvement de-             le coucou dont la mélodie est ti-
                             partitions dont la plupart sont per-    vint “Blumine”, rappelant les dé-          rée des Lieder eines fahrenden
                             dues, Mahler s’essaya essentielle-      buts du compositeur à l’époque de          Gesellen –, d’une fanfare militaire
                             ment au répertoire vocal. Les cycles    l’écriture de la musique de scène          et des bruits de la rue composent
                             de lieder dont les fameux Lieder        Der Trompeter von Säckingen.               une étrange polyphonie. Dans cet
                             eines fahrenden Gesellen furent         “Blumine”, cette “fleurette” dispa-        orchestre fait de bric et de broc,
                             la source de son inspiration. Deux      rut par la suite, pour être utilisée ul-   les couleurs se transforment avec
                             amours de jeunesse, notamment           térieurement dans le matériau de la        les changements de tonalités. Le
                             avec la femme du petit-fils de Carl     seconde symphonie.                         thème s’égare dans une succession
                             Maria von Weber lui donnèrent la        Il ne restait donc plus que quatre         d’épisodes, de digressions drama-
                             force de se lancer dans une pre-        mouvements. Avec le temps,                 tiques. Le rire domine, un rire ner-
                             mière symphonie. En mars 1888,          Mahler supprima tous les titres et         veux tenu sur un pas de danse tré-
                             l’œuvre était achevée.                  commentaires, reconnaissant que            pidant et insolent.
                             Elle comportait alors cinq mouve-       la musique se suffisait à elle-même.
                             ments et se révéla « trop puissante,    Il rompait ainsi avec l’une des ca-        Kräftig bewegt, doch nicht zu sch-
                             jaillissant comme un torrent de la      ractéristiques de la musique “à pro-       nell (énergique et animé, mais pas
                             montagne ! » d’après le composi-        gramme”, si chère au romantisme            trop vite) est l’indication du se-
                             teur lui-même. La création eut lieu     finissant. Le public fut désarçonné        cond mouvement. Il s’agit, une fois
                             à Budapest, le 20 novembre 1889. Le     par une musique qui nous paraît            encore, de l’emploi détourné d’un
                             fiasco fut retentissant.                aujourd’hui si évidente, mais dont         lied de jeunesse : Hans und Grete.

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La danse est digne d’un robuste pas     On imagine aisément que le finale         ORIENTATIONS
de ländler d’Europe Centrale. Est-      (Stürmisch bewegt / orageux et            DISCOGRAPHIQUES
il d’origine morave, tchèque ou al-     animé) ait donné tant de mal au
lemande ? L’empire austro-hon-          compositeur. L’explosion d’éner-          GEORGE BENJAMIN
grois, le seul que connut Mahler        gie (fortissimo) des premières
toute sa vie durant, mêle intime-       mesures est telle, que Mahler ten-
                                                                                  Dance Figures
ment les cultures, dépassant les        ta de nombreuses esquisses pour           BBC SYMPHONY ORCHESTRA
                                                                                  Oliver Knussen (Nimbus Records)
revendications nationalistes bien       en contenir la violence et assurer la
qu’elles soient en partie à l’origine   cohérence de l’ensemble du mou-           NEW YORK PHILHARMONIC
                                                                                  ORCHESTRA
de l’anéantissement du régime.          vement. Ce voyage de l’enfer au pa-       David Robertson (NYP)
La digression plus douce du Trio        radis est un combat singulier qui
central n’empêche pas la marche,        s’achève par la victoire de la vie sur    GUSTAV MAHLER
l’élément fondamental du rythme         la mort. Il révèle ce que le public
mahlérien, de s’imposer à nouveau.      et la critique ne purent accepter :
                                                                                  Symphonie n°1 en ré majeur
                                        la naissance d’une nouvelle esthé-
                                                                                  « Titan »
La marche funèbre qui suit – Bruder     tique. En effet, l’orchestre n’est plus   LONDON SYMPHONY ORCHESTRA
Martin d’un côté du Rhin, Frère         employé pour la seule révélation de       Sir Georg Solti (Decca)
Jacques de l’autre côté du fleuve –     la beauté. Berlioz, le premier, avait     NEW YORK PHILHARMONIC
lancée par la contrebasse sotto voce    imaginé dans la Symphonie fantas-         ORCHESTRA
                                                                                  Bruno Walter (Sony Classical)
montre à quel point Mahler s’avère      tique qui marqua profondément
un génial orchestrateur. La danse       Mahler que la laideur sonore était        ORCHESTRE ROYAL DU
                                                                                  CONCERTGEBOUW D’AMSTERDAM
qui se déploie (Feierlich und ge-       nécessaire si elle se justifiait par      Bernard Haitink (Decca)
messen, ohne zu schleppen / So-         une pensée artistique originale. À
                                                                                  CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
lennel et mesuré, sans traîner) use     son tour, Mahler montra dans son          Pierre Boulez
de la “parodie” notée comme telle       langage musical la complexité de          (Deutsche Grammophon)
dans la partition. Les deux trom-       l’âme humaine.                            SWR SINFONIEORCHESTER
pettes s’apitoient sur leur sort, les                                             BADEN-BADEN UND FREIBURG
rengaines de villages sont traves-      Editée en 1898, la partition suppri-      Michael Gielen (SWR Music)
ties. Le bastringue d’une fête s’am-    mait définitivement le mouvement          ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
                                                                                  TCHÈQUE
plifie jusqu’à revenir à l’esprit du    “Blumine”. Mahler avait modifié           Karel Ancerl (Supraphon)
lied, puis à des phrases d’une bana-    l’orchestration, augmentant no-
lité assumée. La kermesse prend de      tamment le nombre de bois et de           NEW YORK PHILHARMONIC
                                                                                  ORCHESTRA
l’ampleur, entre musique klezmer        cors. Peine perdue. Jusqu’à la fin de     Leonard Bernstein (Sony Classica)
et suprême élégance de la Vienne        sa vie, la Symphonie en ré majeur
impériale pour s’achever dans le        “cet enfant de douleur” comme il ai-
silence.                                mait à le dire, demeura l’une de ses
                                        œuvres les plus incomprises.

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GEORGE BENJAMIN                             GUSTAV MAHLER
(1960)                                      (1860-1911)
Dance Figures, Nine                         Sinfonie Nr. 1 in D-Dur
Choreographic Scenes for                    „Titan“ (1884-1888)
Orchestra (2004)                            53’
15’                                         I.   Langsam, schleppend
I.    Spell                                 II.  Kräftig bewegt, doch nicht
II. Recit                                        zu schnell
III. In the Mirror                          III. Feierlich und gemessen,
IV. Interruptions                                ohne zu schleppen
V. Song                                     IV. Stürmisch bewegt
VI. Hammers
VII. Alone
VIII. Olicantus                                                               Den Straßenlärm und die Bewegungen urbaner Tänze
IX. Whirling                                                                  auf das Orchester übertragen, sie „stilisieren“, um
                                                                              deren Energie und Ausdruckskraft im Konzert besser
JULIA WOLFE                                                                   aufnehmen zu können – dieser Herausforderung
(1958)                                                                        stellen sich die Komponisten seit dem Ende des 19.
riSE and fLY, a body                                                          Jahrhunderts. Seit Mahler entlehnen sie Töne, Klänge
concerto for percussion
(2012)
                                                                              und Rhythmen dem menschlichen Handeln. Für die
25’                                                                           Komponisten von heute erweist sich das Klangmaterial
                                                                              als unendlich.

                                            LEITUNG
                                            ANTONY HERMUS
En co-réalisation avec le Festival Musica
                                            PERCUSSIONS
                                            COLIN CURRIE

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Der Pianist und Dirigent George      Der Titel des Werks, Dance Figures,     besteht, gab ihm die Idee für Dance
                  Benjamin hat in England und          neun choreografische Szenen für         Figures. In dieser Konzeption
                  Frankreich bei Yvonne Loriod         Orchester wird vom Komponisten          ist das Stück eine Art „Puzzle“,
                  und Olivier Messiaen studiert,       wie folgt erläutert: „Es handelt sich   das sich auf eine umfassende
                  ebenso am Institut IRCAM sowie       um neun kurze Sätze, von denen          Instrumentierung stützt, um all
                  am King’s College in Cambridge.      mehrere ineinander verwoben             die Energie wiederzugeben, die
                  Er leitet zahlreiche Orchester mit   sind. Sie alle zeichnen sich            sich darin entfaltet. Davon zeugt
                  zeitgenössischem Repertoire.         jedoch durch starke Kontraste           der letzte kommentierte Tanz A
                  Zudem erhält er viele Aufträge       in ihrem Charakter, ihrer Form          very short but energetic presto
                  von Orchestern und Festivals.        und ihrer Ausdruckskraft aus.“          (dt. „Sehr kurzes, aber kraftvolles
                  Pierre Boulez beispielsweise         Die Verwandlungen geschehen             Presto“), der diese Komposition
GEORGE BENJAMIN   dirigierte 2002 die Uraufführung     hier sehr schnell. Auf die reine        aus dem Jahr 2004 beendet.
Dance Figures     seines Stücks Palimpsests.           Stimmung in den hohen Lagen des
                  Die Komposition ist durch            Orchesters folgt eine Atmosphäre,       Dance Figures ist ein Auftrag des
                  die Suche nach Stimmungen            die immer lyrischer und sehr            Théâtre Royal de la Monnaie, des
                  gekennzeichnet, die man als          ausdrucksstark wird. Sie erinnert       Chicago Symphony Orchestra und
                  impressionistisch einstufen          an die letzten Kompositionen            des Musica-Festivals in Straßburg.
                  könnte. George Benjamin führt        Mahlers. Einige akustische Ex-          Das Werk wurde am 19. Mai 2005 in
                  auch eine Karriere als Or-           plosionen, die von schneidenden         Chicago vom Chicago Symphony
                  chesterdirektor und dirigiert ver-   Trommelschlägen gekennzeichnet          Orchestra unter der Leitung von
                  schiedene Ensembles, darunter        sind, werden von Harmonien              Daniel Barenboim uraufgeführt.
                  das London Sinfonietta, das En-      abgelöst, die zu schweben scheinen.
                  semble Modern, das Cleveland         Daraus erheben sich die Klänge der
                  Orchestra, das Royal Concert-        Soloinstrumente wie der Oboe,
                  gebouw Orchestra und die Berliner    der Viola oder der Klarinette. Das
                  Philharmoniker.                      stürmische Orchester beginnt mit
                                                       den scharfen Blechbläsern von
                                                       Neuem. Das rhythmische Schlagen
                                                       verdichtet sich immer mehr und
                                                       nimmt den ganzen Klangraum
                                                       ein. George Benjamin gibt zu, dass
                                                       er teilweise von einer Aufführung
                                                       des Ballets Agon von Strawinsky
                                                       beeinflusst war. Die Struktur des
                                                       Werks, das aus kurzen Tänzen

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Die US-amerikanische Kom-             Julia Wolfe wollte diese sich         die polyphonen Spielarten:
               ponistin Julia Wolfe hat 2015 den     vermischenden Rhythmen wie-           Die Stimmen überlagern sich,
               Pulitzer-Preis für Musik erhalten.    dergeben: „Als Colin Currie, der      verschieben sich und treffen in
               Die Inspiration für ihre stark        alles spielen kann, mich darum ge-    einem kraftvollen Marsch zu-
               rhythmischen und dynamischen          beten hat, für ihn ein neues Stück    sammen, der von allen Instru-
               Kompositionen findet sie in den       zu komponieren, wollte ich daraus     menten des Orchesters klar und
               verschiedensten Stilen – bis hin      kein ‚traditionelles‘ Konzert für     deutlich unterstützt wird. Ein
               zur Popmusik und insbesondere         Schlaginstrumente machen. Ich         plötzliches Innehalten inmitten
               dem Rock.                             träumte davon, die Popmusik und       des Stücks. Nur der ursprüngliche
               Das riSE and fLY Konzert wurde        die urbane Musik auf das Orchester    Rhythmus bleibt, die Schläge,
               2012 komponiert und noch im           zu übertragen. Obwohl die Partitur    die voller Kraft mit den Händen
JULIA WOLFE    selben Jahr vom BBC Concert           nicht auf einer spezifischen          ausgeführt werden. Diese lange
riSE and fLY   Orchestra auf dem Ether Fes-          Erzählung beruht, spiegelt sie        Kadenz endet auf einem Tremolo
               tival des South Bank Centre ur-       eine amerikanische Tradition          der Streicher, die bald von den
               aufgeführt. Als Dirigent fungierte    wider, in der die Percussion vor      Schlaginstrumenten begleitet
               Keith Lockhart, als Percussionist     allem körperlich ist. Deshalb ist     werden. Der Erzählfaden wird
               Colin Currie. Das Werk wurde          der Titel des Werks, riSE and fLY     wieder aufgenommen, die Zeit
               von den Straßenmusikern in New        einem Song des großen Sammlers        fügt sich neu zusammen und alle
               York inspiriert und würdigt die       amerikanischer Melodien, Alan         Klangelemente finden wieder
               erstaunliche Vielfalt an Künstlern,   Lomax, entnommen. “                   an ihren Platz zurück – wie das
               an denen die Öffentlichkeit täglich                                         mechanische Uhrwerk einer
               vorbeigeht: von Akkordeonisten        Schnell vorbeiziehende Geräusche,     riesigen Turmuhr. Die Kompo-
               über chinesische Erhu-Spieler         dahingleitende Trommelschläge,        sition wird immer dynamischer
               bis zu Percussionisten, die die       gefolgt von Ausrufezeichen,           und von abrupten Pausen un-
               unmöglichsten Utensilien für ihre     eröffnen riSE and fLY. Auf die        terbrochen. Dennoch setzt sich
               Musik nutzen, wie die Abfalleimer     zahlreichen Passagen mit langen       die Energie durch. Die schrillen
               in den Straßen!                       Noten folgen Vibrationen, knal-       Klänge, die überschäumenden
                                                     lende Phrasen, die offenbaren, wie    Spannungen führen schließlich
                                                     sehr sich die Musik von Julia Wolfe   zu einem Höhepunkt, der wie eine
                                                     in die minimalistische und repeti-    Überlastung wirkt. Ein kräftiger
                                                     tive amerikanische Ästhetik ein-      Beckenschlag beendet das Stück.
                                                     gliedert. Ein Crescendo lässt
                                                     die Klangfarben des Orchesters
                                                     schweben und Echo-Effekte
                                                     werden von der üppigen Percus-
                                                     sion gehalten. Sie vervielfältigt

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Die Komposition der 1. Sinfonie       Die Sinfonie bestand aus fünf          Es blieben also nur vier Sätze
                          – zusammen mit der 4. und 5.          Sätzen und offenbarte sich als         übrig. Mit der Zeit entfernte Mahler
                          Sinfonie eines der beliebtesten       „zu kraftvoll, wie ein Strom, der      alle Titel und Kommentare. Er
                          Werke des Komponisten – dauerte       aus dem Berg hervorschießt!“,          erkannte, dass die Musik sich selbst
                          ein Jahrzehnt. In den 1880er          wie der Komponist selbst urteilte.     genügte. So brach er mit einem der
                          Jahren versuchte der junge Gustav     Die Uraufführung fand am 20.           Merkmale der Programmmusik,
                          Mahler, seinen Lebensunterhalt        November 1889 in Budapest              die in der ausgehenden Romantik
                          als Dirigent zu verdienen. Erst in    statt. Das Fiasko erregte großes       sehr bedeutsam war. Das Publikum
                          Ljubljana, dann in Kassel, Prag,      Aufsehen. In der Folge gab er          war von dieser Musik verwirrt,
                          Leipzig und Budapest lernte er das    den ersten Teil auf, behielt den       die uns heute so offensichtlich
                          Repertoire kennen. Er entdeckte die   zweiten, der zum Trauermarsch          scheint. Aber damals erkannte man
GUSTAV MAHLER             oftmals beschwerenden Zwänge          wurde, sowie das Finale. Die neue      kein einziges gültiges Merkmal.
Sinfonie Nr. 1 in D-Dur   seines Berufs und kreierte gleich-    Komposition wurde in Hamburg           Die trivialen Elemente aus der
„Titan“                   zeitig seine eigene musikalische      im Jahr 1893 uraufgeführt. Das         Folklore, der Geschmack für Ironie
                          Sprache.                              Publikum war begeistert, aber die      und Makabres, die Ablehnung
                          Obwohl er eine Reihe von sinfo-       Kritiker gnadenlos. Der Untertitel     von Traditionen, die sowohl von
                          nischen Stücken – insbesondere        der Partitur war vielversprechend:     Wagner, als auch von Brahms und
                          das außergewöhnliche Kla-             „Titan“-Sinfonie, in Anlehnung         Bruckner vererbt worden waren,
                          gende Lied – sowie lyrische Es-       an den Roman von Jean Paul – ein       konnte die Zuhörer nur vor den
                          says (Die Drei Pintos) und            Pseudonym des Schriftstellers Paul     Kopf stoßen.
                          andere, zumeist verloren ge-          Richter (1763-1825). Mahler, der
                          gangene Stücke komponiert             mit Titeln nicht geizte, wollte den    Wie kann man diesen ersten Satz
                          hatte, versuchte sich Mahler vor      langsamen Satz mit den Worten          Langsam, schleppend recht-
                          allem am Gesangsrepertoire.           „in Callots Manier“ betiteln.          fertigen, der auf einem „Pfeifen“
                          Die Liederzyklen, darunter die        Die Arbeiten des französischen         der hohen Saiten (eine gehaltene
                          bekannten Lieder eines fah-           Graveurs sowie die Fantasiestücke      Note „A“) beginnt? Mahler definiert
                          renden Gesellen waren seine           von E.T.A. Hoffmann hatten ihn         hier „Kindheitserinnerungen“
                          Inspirationsquelle. Zwei Jugend-      berührt. Dann entschied er sich        in einer Kleinstadt, wo die weit
                          lieben, darunter insbesondere         für „das Jägerbegräbnis“. Der          entfernten Resonanzen der Natur
                          diejenige mit der Frau des Enkels     zweite Satz wurde zu „Blumine“         – man erkennt den Kuckuck wieder,
                          von Carl Maria von Weber,             und erinnert an die Anfänge            dessen Melodie aus den Liedern
                          verliehen ihm die Kraft, sich in      des Komponisten, als er die            eines fahrenden Gesellen stam-
                          seine erste Sinfonie zu stürzen.      Bühnenmusik für Der Trompeter          men –, einer Militärkapelle und
                          Im März 1888 hatte er das Werk        von Säckingen komponierte.             des Straßenlärms eine seltsame
                          fertiggestellt.                       „Blumine“, dieses „Blümchen“,          Polyphonie kreieren.
                                                                verschwand aber, um später als
                                                                Material für die 2. Sinfonie genutzt
                                                                zu werden.

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In diesem Orchester, das von da und   Der Trauermarsch, der folgt –         das Publikum und die Kritiker         DISKOGRAFIE-
dort kommt, verwandeln sich die       Bruder Martin auf einer Seite         nicht akzeptieren konnten: die        EMPFEHLUNG
Klangfarben mit dem Wechsel der       des Rheins, Frère Jacques auf         Entstehung einer neuen Ästhetik.
Tonarten. Das Thema verirrt sich      der anderen Seite – wird vom          Denn das Orchester wird nicht         GEORGE BENJAMIN
in einer Reihe von Episoden und       Kontrabass sotto voce begonnen.       mehr ausschließlich eingesetzt,
dramatischen Abschweifungen.          Er offenbart, welch ein genialer      um die Schönheit zu offenbaren.
                                                                                                                  Dance Figures
Das Lachen beherrscht alles, ein      Meister der Orchestrierung            Berlioz hatte als erster in der       BBC SYMPHONY ORCHESTRA
                                                                                                                  Oliver Knussen (Nimbus Records)
nervöses Lachen, das auf einem        Mahler war. Der Tanz, der erklingt    Fantastischen Sinfonie – die Mahler
rhythmischen und anmaßenden           (Feierlich und gemessen, ohne         tief berührt hatte – verdeutlicht,    NEW YORK PHILHARMONIC
                                                                                                                  ORCHESTRA
Tanzschritt gehalten wird.            zu schleppen), bedient sich der       dass die Hässlichkeit des Klangs      David Robertson (NYP)
                                      „Parodie“, wie es in der Partitur     notwendig ist, wenn sie durch
Kräftig bewegt, doch nicht zu         vermerkt ist. Die beiden Trompeten    einen originellen künstlerischen      GUSTAV MAHLER
schnell ist die Anweisung für den     haben Mitleid mit ihrem Schicksal,    Gedanken gerechtfertigt ist.
zweiten Satz. Hierbei verfremdet      die abgedroschenen Dorflieder         Mahler wiederum zeigte in seiner
                                                                                                                  Sinfonie Nr. 1 in D-Dur
Mahler erneut ein Lied aus seiner     werden falsch wiedergegeben. Das      Musiksprache die Komplexität der
                                                                                                                  „Titan“
Kindheit: Hänsel und Gretel. Der      Getöse eines Festes verstärkt sich,   menschlichen Seele.                   LONDON SYMPHONY ORCHESTRA
Tanz ist eines forschen Schrittes     bis es zum Geist des Lieds und                                              Sir Georg Solti (Decca)
wie beim Ländler Mitteleuropas        dann zu Phrasen voller Banalität      In der Version von 1898 wurde         NEW YORK PHILHARMONIC
würdig. Stammt er aus Mähren,         zurückkehrt. Die Kirmes gewinnt       der Satz „Blumine“ endgültig aus      ORCHESTRA
                                                                                                                  Bruno Walter (Sony Classical)
aus Tschechien oder Deutschland?      zwischen Klezmer-Musik und der        der Komposition entfernt. Mahler
Die Österreichisch-Ungarische         außergewöhnlichen Eleganz des         hatte die Orchestrierung verändert,   ROYAL CONCERTGEBOUW
                                                                                                                  ORCHESTRA AMSTERDAM
Monarchie, die einzige, die Mahler    kaiserlichen Wiens an Kraft, bevor    indem er die Zahl der Holzbläser      Bernard Haitink (Decca)
während seines ganzen Lebens          sie in der Stille endet.              und Hornisten erhöht hatte. Doch
                                                                                                                  CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
kennengelernt hat, vermischt                                                es half nichts. Bis zum Ende seines   Pierre Boulez
die Kulturen innig miteinander.       Man kann sich leicht vorstellen,      Lebens war die Sinfonie in D-Dur –    (Deutsche Grammophon)
Nationalistische Bestrebungen         dass das Finale (Stürmisch be-        sein „Schmerzenskind“, wie er sie     SWR SINFONIEORCHESTER
werden überwunden, obwohl sie         wegt) für den Komponisten so          gern nannte – eines seiner Werke,     BADEN-BADEN UND FREIBURG
teilweise für den Untergang des       beschwerlich war. Der Ener-           das die Zuhörer am wenigsten          Michael Gielen (SWR Music)
Regimes verantwortlich sind.          gieausbruch (fortissimo) in den       verstanden hatten.                    TSCHECHISCHE PHILHARMONI
Die sanftere Abschweifung des         ersten Takten ist so kraftvoll,                                             Karel Ancerl (Supraphon)
zentralen Trios verhindert nicht,     dass Mahler mehrere Versuche                                                NEW YORK PHILHARMONIC
dass der Marsch, das wesentliche      brauchte, um dessen Heftigkeit                                              ORCHESTRA
                                                                                                                  Leonard Bernstein (Sony Classica)
Element in den Mahlerschen            fassen und gleichzeitig den
Rhythmen, erneut seinen Platz         gesamten Satz kohärent gestalten
einnimmt.                             zu können. Diese Reise von der
                                      Hölle ins Paradies ist ein Kampf,
                                      der mit dem Sieg des Lebens
                                      über den Tod endet. Sie zeigt, was

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A NT O N Y
  E
H RM S U
CHEF D’ORCHESTRE - LEITUNG
Antony Hermus est         Il possède un don inné pour com-          Il a dirigé de nombreux opéras, no-      En 2017, le label CPO sort l’un de ses
chef d’orchestre invité   muniquer aux autres son approche          tamment à Stuttgart, Strasbourg,         grands succès : les poèmes sympho-
                          positive de la musique, mais aus-         Göteborg, à l’Opéra-Comique de           niques du compositeur romantique
permanent du Noord        si de la vie, et pour encourager les      Berlin, à l’Opéra de Paris, à Essen      néerlandais Alphons Diepenbrock,
Nederlands Orkest et      musiciens et chanteurs à se dépas-        et au Nederlandse Reisopera. Il est      enregistrés avec l’Orchestre sym-
conseiller artistique     ser. Son style théâtral, son sens de la   en charge de la direction musicale à     phonique de Bamberg, avec lequel
                          ligne mélodique et sa clairvoyance        Dessau de 2009, date à laquelle il re-   il avait déjà enregistré les œuvres
auprès du Nationaal       lui ont valu de nombreux contrats         çoit le titre de « Chef d’orchestre de   de Siegmund von Hausegger. Sa
Jeugd Orkest.             avec des orchestres comme le Phil-        l’année » par le magazine Opernwelt      discographie chez la même maison
                          harmonia, l’Orchestre philharmo-          pour la troisième année consécu-         de disques comprend des œuvres
                          nique de la BBC, le Royal Concert-        tive, jusqu’à l’été 2015, où il quitte   de Wagenaar et Klughardt, ainsi que
                          gebouw, l’Orchestre philharmo-            ses fonctions en beauté après avoir      La Muette de Portici, l’opéra d’Auber.
                          nique de Rotterdam, le Radio Filhar-      dirigé pour la première fois L’an-       À Hagen, il enregistre la Symphonie
                          monisch Orkest, l’Orchestre sym-          neau du Nibelung, et est promu           n° 1 de Mahler et une version sym-
                          phonique de Bamberg, l’Orchestre          Chef d’orchestre honoraire. Avant        phonique de Tristan et Isolde.
                          symphonique de Melbourne, l’Or-           Dessau, il avait fait son chemin, pas-
                          chestre philharmonique de Séoul,          sant de répétiteur à directeur mu-       Né en Hollande, Antony Hermus
                          l’Orchestre symphonique national          sical (à l’âge de 29 ans) à Hagen, où    a commencé le piano à l’âge de six
                          du Danemark et l’Orchestre de la          son œuvre lui vaudra de multiples        ans. Il a appris le piano avec Jacques
                          Suisse Romande.                           récompenses.                             de Tiège au Conservatoire de mu-
                                                                                                             sique de Tilbourg, et la direction
                                                                    Son répertoire symphonique est           d’orchestre avec Jac van Steen et
                                                                    centré sur les grandes symphonies        Georg Fritzsch. Il vient d’être nom-
                                                                    romantiques et les chefs-d’œuvre         mé professeur invité au Conserva-
                                                                    du vingtième siècle, mais il est aussi   toire d’Amsterdam.
                                                                    très doué pour la musique contem-
                                                                    poraine : il a participé en plusieurs
                                                                    occasions à la série Music of Today
                                                                    du Philharmonia, dirigé l’Orchestre
                                                                    symphonique de Norrköping à
                                                                    l’occasion du Swedish Composer
                                                                    Festival 2013 au Konserthuset de
                                                                    Stockholm avec Unsuk Chin, et di-
                                                                    rigé le MDR Symphony lors du fes-
                                                                    tival de musique moderne IMPULS.

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Antony Hermus ist erster   Er hat eine ansteckend positive        Er hat viele Opernproduktionen       er das MDR Sinfonieorchester
Gastdirigent des North     Herangehensweise an die Musik          dirigiert, vor allem in Stuttgart,   beim IMPULS Festival für moderne
                           und das Leben. Darüber hinaus          Straßburg, Göteborg, an der          Musik.
Netherlands Orchestra      hat er ein natürliches Talent dafür,   Komischen Oper Berlin, der Opéra
und künstlerischer         Musiker und Sänger dazu zu             de Paris, in Essen und an der        2017 veröffentlichte CPO seine
Berater des National       ermutigen, ihr Bestes zu geben.        Nederlandse Reisopera. Seit 2009     viel gelobte Aufnahme von Tondich-
                           Sein Spürsinn für Dramatik             war er Musikdirektor in Dessau,      tungen des niederländischen
Youth Orchestra of the     und sein Führungsstil haben zu         wo er von der Fachzeitschrift        romantischen Komponisten
Netherlands.               Engagements in verschiedenen           Opernwelt dreimal hintereinander     Alphons Diepenbrock mit den
                           Orchestern geführt, u. a. Phil-        zum „Dirigenten des Jahres“          Bamberger Sinfonikern. Das Al-
                           harmonia, BBC Philharmonic,            ernannt wurde. Im Sommer 2015        bum folgte auf ihre gemeinsame
                           Royal Concertgebouw, Rotterdam         endete sein Engagement mit           Aufzeichnung der Werke von
                           Philharmonic, Netherlands              der Leitung seines ersten Ring-      Siegmund von Hausegger. Seine
                           Radio Philharmonic, Bamberger          Zyklus und der Ernennung zum         Diskografie beim selben Label
                           Symphoniker, Melbourne Sym-            Ehrendirigenten. Vor Dessau          umfasst Werke von Wagenaar,
                           phony, Seoul Philharmonic, Danish      wurde er (im Alter von 29 Jahren)    Klughardt und Aubers Oper La
                           Radio Symphony und im Orchestre        in Hagen vom Korrepetitor zum        Muette de Portici. Während seiner
                           de la Suisse Romande.                  Musikdirektor befördert, wo er       Zeit in Hagen nahm er Mahlers
                                                                  für seine Arbeiten zahlreiche        1. Sinfonie und eine sinfonische
                                                                  Auszeichnungen erhielt.              Fassung von Tristan und Isolde auf.

                                                                  Sein sinfonisches Repertoire         Der gebürtige Niederländer Antony
                                                                  konzentriert sich auf die großen     Hermus begann das Klavierspiel im
                                                                  Sinfonien der Romantik und Meis-     Alter von sechs Jahren. Er studierte
                                                                  terwerke des 20. Jahrhunderts.       Klavier mit Jacques de Tiège am
                                                                  Aber er hat auch ein Talent für      Tilburg Music Conservatory sowie
                                                                  zeitgenössische Musik: Er diri-      Dirigieren mit Jac van Steen und
                                                                  gierte mehrmals die Music-of-        Georg Fritzsch. Er wurde vor
                                                                  Today-Reihen des Philharmonia        kurzem zum Gastprofessor am
                                                                  Orchestra und leitete das Norr-      Konservatorium von Amsterdam
                                                                  köping Symphony Orchestra beim       ernannt.
                                                                  Schwedischen Komponisten-
                                                                  Festival 2013 im Stockholmer
                                                                  Konserthuset zusammen mit
                                                                  Unsuk Chin. Außerdem dirigierte

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COLIN
C U RR I E
  PERCUSSIONS
Représentant de la         Soliste dynamique et aventureux,        En octobre 2017, Colin Currie fonde      octobre 2019). Autre temps fort : le
nouvelle musique à son     Colin Currie consacre toute son         Colin Currie Records, en associa-        Colin Currie Group revient au South-
                           énergie à créer et faire créer une      tion avec LSO Live : une plateforme      bank Centre pour quatre représen-
plus haut niveau, Colin    nouvelle musique, engagement ré-        d’enregistrement pour ses projets        tations de Drumming.
Currie est le soliste      compensé en 2015 par la Royal Phil-     divers en hommage aux évolutions
favori de la plupart des   harmonic Society, qui lui a décerné     incroyables qu’a connues la mu-          Le Colin Currie Group, l’ensemble
                           le prix Instrumentalist Award.          sique pour percussion ces dernières      dynamique fondé par Colin Currie,
compositeurs actuels                                               années. Le premier titre que sort le     s’est formé en 2006 pour célébrer
en vue ; il se produit     Colin Currie a toujours été un pion-    label est le premier enregistrement      l’œuvre de Steve Reich et s’est très
régulièrement avec les     nier de la création musicale mo-        du Colin Currie Group, Drumming          rapidement fait remarquer lors des
                           derne pour percussions, comme           de Steve Reich, une œuvre « aus-         BBC Proms. Depuis, auréolé de la
plus grands orchestres     en attestent les prix qu’il a re-       si tonitruante que grisante » (The       caution personnelle de Steve Reich,
et chefs d’orchestre du    çus dès ses débuts : le prix Young      Times). En octobre 2018, il sort le      Colin Currie et son ensemble se
monde.                     Artist Award de la Royal Philhar-       deuxième disque de ce catalogue,         sont faits les ambassadeurs de son
                           monic Society en 2000, et le prix       The Scene of The Crime, un flo-          œuvre Drumming, qu’ils ont inter-
                           Borletti-Buitoni Trust Award en         rilège d’œuvres interprétées par         prétée lors d’innombrables mani-
                           2005. Colin Currie a été le premier à   Colin Currie et Håkan Hardenberger       festations et festivals partout dans
                           interpréter des œuvres de compo-        et en avril 2019 le second enregistre-   le monde.
                           siteurs tels que Steve Reich, Elliott   ment du Colin Currie Group, Colin
                           Carter, Louis Andriessen, HK            Currie & Steve Reich Live at Fonda-      Colin Currie est artiste en résidence
                           Gruber, Mark-Anthony Turnage,           tion Louis Vuitton.                      au Southbank Centre de Londres,
                           James MacMillan, Brett Dean, Sir                                                 où il a été mis à l’honneur en 2014
                           Harrison Birtwistle, Einojuhani         Parmi les temps forts de la saison       lors du Metal Wood Skin, un festival
                           Rautavaara, Jennifer Higdon,            2019/20, citons la première mon-         de percussions incontournable, et
                           Kalevi Aho, Rolf Wallin, Kurt           diale du concerto pour percus-           où il continue de se produire chaque
                           Schwertsik, Andrew Norman, Julia        sions de Bruno Mantovani avec            saison.
                           Wolfe et Nico Muhly. Au cours de        l’Orchestre Philharmonique de Ra-
                           la saison qui s’annonce, il jouera      dio France et Mikko Franck en avril      colincurrie.com
                           pour la première fois des œuvres        2019 ainsi que la première de Currie
                           de Bruno Matnovani, Luke Bedford        en tant que chef d’orchestre avec le
                           et Andy Akiho.                          Britten Sinfonia lors de la première
                                                                   européenne de Reich/Richter de
                                                                   Steve Reich (Barbican, Londres,

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Als Verfechter            Currie ist ein dynamischer und         Im Oktober 2017 gründete Currie       Premiere von Steve Reich’s Reich/
zeitgenössischer Musik    experimentierfreudiger Solist.         in Verbindung mit LSO Live das        Richter (Barbican, London, Ok-
                          Für seinen Einsatz für die neue        Label Colin Currie Records, das       tober 2019) und die Colin Currie
auf höchstem Niveau ist   Musik wurde er 2015 von der            eine Plattform für die Aufzeichnung   Group kehrt für vier ausverkaufte
Colin Currie der Solist   Royal Philharmonic Society mit         seiner vielfältigen Projekte bietet   Performances von Drumming in
der Wahl für zahlreiche   dem Instrumentalist Award              und die außerordentlichen Ent-        der Hayward Gallery ins Southbank
                          ausgezeichnet. Von Anfang an           wicklungen für Percussion-Musik       Centre zurück.
Komponisten. Er tritt     nahm Currie eine Vorreiterrolle        in der letzten Zeit feiert. Das La-
regelmäßig mit den        in der Kreation neuer Musik für        bel veröffentlichte als erstes die    Curries dynamisches Ensemble,
weltweit berühmtesten     Schlaginstrumente ein. Im Jahr         Aufzeichnung des Debüts der           die Colin Currie Group, wurde
                          2000 gewann er den Young Artist        Colin Currie Group von Steve          2006 gegründet, um die Musik
Orchestern und            Award der Royal Philharmonic           Reichs Drumming. Es wurde als         von Steve Reich zu feiern. Seitdem
Dirigenten auf.           Society und 2005 wurde ihm der         „fesselnd wie ein Donnern“ (The       haben Currie und sein Ensemble –
                          Borletti-Buitoni Trust Award           Times) gelobt. Im Oktober 2018        mit Reichs persönlicher Unterstüt-
                          verliehen. Currie hat Werke von        veröffentlichte Currie die zweite     zung – eine Botschafterrolle für
                          Komponisten wie Steve Reich,           Platte in diesem Repertoire, The      Drumming eingenommen, das sie
                          Elliott Carter, Louis Andriessen, HK   Scene of The Crime – mit Håkan        weltweit an zahlreichen Veran-
                          Gruber, Mark-Anthony Turnage,          Hardenberger – und im April 2019      staltungsorten und auf vielen
                          James MacMillan, Brett Dean, Sir       die zweite Colin Currie Group         Festivals augeführt haben.
                          Harrison Birtwistle, Einojuhani        Aufzeichnung, Colin Currie & Steve
                          Rautavaara, Jennifer Higdon, Kalevi    Reich Live at Fondation Louis         Currie ist Artist in Association am
                          Aho, Rolf Wallin, Kurt Schwertsik,     Vuitton.                              Londoner Southbank Centre, wo er
                          Andrew Norman, Julia Wolfe und                                               2014 im Mittelpunkt eines großen
                          Nico Muhly uraufgeführt. Ein           Zu den Höhepunkten der Saison         Percussion-Festivals stand, dem
                          Blick in die Zukunft verrät: In der    2019/20 zählt die Weltpremiere        Metal Wood Skin. Darüber hinaus
                          kommenden Saison wird Currie           von Bruno Mantovanis Percussion-      tritt er weiterhin in jeder Saison
                          neue Werke von Bruno Matnovani,        Konzert mit dem Orchestre             dort auf.
                          Luke Bedford und Andy Akiho zum        Philharmonique de Radio France
                          ersten Mal aufführen.                  und Mikko Franck im April 2019.
                                                                 Ein weiterer Höhepunkt der Saison     colincurrie.com
                                                                 ist Curries Debüt als Dirigent mit
                                                                 der Britten Sinfonia in der Europa-

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ORCHESTRE
          PHILHARMONIQUE
           DE STRASBOURG
                                                                                       Damnation de Faust (sortie du CD            BIBLIOGRAPHIE
                                                                                       prévue en novembre 2019), puis de
Placé sous la direction musicale et       produisant régulièrement à la Philhar-       Roméo et Juliette (2020). Parmi les         LE CONSERVATOIRE
                                                                                                                                   ET L’ORCHESTRE
artistique de Marko Letonja depuis        monie de Paris, et en Europe dans les        réalisations discographiques plus an-
                                                                                                                                   PHILHARMONIQUE
2012, l’Orchestre philharmonique de       salles les plus prestigieuses du conti-      ciennes de l’Orchestre, mentionnons         DE STRASBOURG
Strasbourg - labellisé « Orchestre na-    nent (KKL de Lucerne, Gasteig de             notamment des opus dédiés à Berg            (Geneviève Honegger)
tional » en 1994 – compte parmi les       Munich, Musikverein de Vienne, Elb-          et Korngold, ou encore un disque
formations majeures de l’Hexagone         philharmonie de Hambourg, etc.). De-         rassemblant des pages de Dukas,             ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
avec un effectif de 110 musiciens per-    puis peu, il a renoué avec les grandes       Koechlin et Ravel.                          DE STRASBOURG,
pétuant l’excellence et la double tra-    tournées internationales qui l’avaient       En phase avec son époque, l’Orchestre       UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
dition française et germanique. Outre     mené au Japon, au Brésil et en Argen-        – choisi pour jouer au cours de l’émis-     (Hervé Lévy et Pascal Bastien)
ses grandes saisons symphoniques,         tine par le passé. En juin 2017, il a ain-   sion Prodiges sur France 2 en 2017 –        Ville de Strasbourg
il assure une partie des représenta-      si donné une série de concerts en Co-        collabore régulièrement avec Arte           Diffusion La Nuée Bleue
tions de l’Opéra national du Rhin, par-   rée du Sud et s’y rendra à nouveau, en       Concert pour la diffusion en direct et
ticipe au Festival Musica et développe    mai 2020.                                    en streaming de certaines de ses pres-      AU TEMPO DE L’HISTOIRE
des projets inédits avec d’autres par-    Fort d’une importante discographie,          tations, jetant les bases d’une véritable   Catalogue de l’exposition
tenaires strasbourgeois. Il propose       l’Orchestre philharmonique de Stras-         salle de concert virtuelle.                 organisée à l’occasion des 150 ans
également une dense saison de mu-         bourg a récemment créé l’événement           Ainsi s’ancre dans le présent un des        de l’OPS / Ville de Strasbourg
sique de chambre regroupant une           en gravant, sous la direction de John        orchestres les plus anciens du pays,
quinzaine de rendez-vous qui se dé-       Nelson et avec une éclatante distri-         puisqu’il a été fondé en 1855 avec, à
ploient à la Cité de la Musique et de     bution, une version qui fait déjà réfé-      sa tête, le chef belge Joseph Hassel-
la Danse, à l’Aubette, à l’Opéra et à     rence des Troyens de Berlioz (Erato).        mans. Au fil de sa riche histoire, il a
l’Espace Django. Attentif à une large     Ce CD a obtenu un important succès           compté parmi ses directeurs : Hans
diffusion de la musique, l’Orchestre      public et critique et a notamment été        Pfitzner (1907-1918), Guy Ropartz
mène par ailleurs d’importantes ac-       récompensé par le palmarès Gra-              (1919-1929), Ernest Bour (1950-
tions de décentralisation dans le Bas-    mophone Classical Music Awards,              1963), Alcéo Galliera (1964-1972),
Rhin et une politique culturelle dy-      le Diapason d’Or, le Choc de Classi-         Alain Lombard (1972-1983), Theodor
namique à destination de toutes les       ca et une Victoire de la musique clas-       Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham-
classes d’âge.                            sique dans la catégorie « enregistre-        Koenig (1997-2003) ou Marc Albrecht
L’Orchestre contribue aussi au rayon-     ment ». Il initie un cycle Berlioz avec      (2006-2011).
nement de Strasbourg en France, se        la sortie des enregistrements de La

34                                                                                                                                                                  35
ORCHESTRE
          PHILHARMONIQUE
           DE STRASBOURG

Das Orchestre philharmonique de         internationale Tourneen an, die es in   älteren Aufnahmen des Orchesters         BIBLIOGRAFIE
Strasbourg – seit 1994 „Orchestre       der Vergangenheit nach Japan, Bra-      sind insbesondere die Berg und Korn-
national“ – steht seit 2012 unter       silien oder Argentinien geführt ha-     gold gewidmeten Werke oder die CD        LE CONSERVATOIRE
der musikalischen und künstle-          ben: So gab das OPS im Juni 2017        mit Werken von Dukas, Koechlin und       ET L’ORCHESTRE
                                                                                                                         PHILHARMONIQUE
rischen Leitung von Marko Letonja.      fünf Konzerte in Südkorea und wird      Ravel zu nennen.                         DE STRASBOURG
Es zählt 110 Musiker und gehört zu      dieses Land 2020 erneut bereisen.       Das OPS ist fest in seiner Zeit veran-   (Geneviève Honegger)
den bedeutendsten französischen         Das Orchestre philharmonique de         kert und spielte beispielsweise 2017
Orchestern. Neben seiner Konzert-       Strasbourg verfügt über eine um-        in der Musiktalent-Sendung Pro-          ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
saison spielt es auch bei Auffüh-       fangreiche Diskografie und die vor      diges auf France 2; ferner arbeitet es   DE STRASBOURG,
rungen der Opéra national du Rhin,      kurzem aufgzeichnete Konzert-           regelmäßig für Live-Übertragungen        UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
nimmt am Festival Musica teil und       version der Oper Les Troyens von        mit ARTE Concert zusammen.               (Hervé Lévy und Pascal Bastien)
führt neue Projekte mit anderen         Berlioz (Erato / Warner Classics        Als eines der ältesten Orchester         Stadt Straßburg
Straßburger Partnern durch. In dem      2017) unter der Leitung von John        Frankreichs wurde es 1855 unter der      Vertrieb La Nuée Bleue
Bestreben, Musik einem breiten Pu-      Nelson war ein großer Erfolg. Die       Leitung des belgischen Dirigenten
blikum zugänglich zu machen, bie-       CD wurde von der New York Times,        Joseph Hasselmans gegründet. Im          AU TEMPO DE L’HISTOIRE
tet es zahlreiche Aktionen außerhalb    bei den International Opera Awards      Verlauf seiner reichen Geschichte        Katalog zur Ausstellung
Straßburgs sowie ein dynamisches        und bei den Victoires de la musique     hatte es Direktoren wie Hans Pfitzner    anlässlich der 150-Jahr-Feier des
Kulturprogramm für alle Alters-         classique 2019 als beste Einspielung    (1907-1918), Guy Ropartz (1919-          OPS / Stadt Straßburg
gruppen. Das Ensemble trägt fer-        des Jahres ausgezeichnet und zählt      1929), Ernest Bour (1950-1963), Alcéo
ner zur Ausstrahlung Straßburgs in      zu den Gewinnern der Gramophone         Galliera (1964-1972), Alain Lombard
ganz Frankreich bei (beispielsweise     Classical Music Awards 2018 in der      (1972-1983), Theodor Guschlbauer
tritt es regelmäßig in der Philharmo-   Kategorie Oper. Im April 2019 fol-      (1983-1997), Jan Latham-Koenig (1997-
nie de Paris auf ) und ist in den re-   gte die Live-Aufnahme des zweiten       2003) und Marc Albrecht (2006-2011).
nommiertesten Konzertsälen Euro-        Berlioz-Abends mit La Damnation
pas zu Gast (KKL Luzern, Gasteig        de Faust (voraussichtliche Veröf-
München, Wiener Musikverein, Elb-       fentlichung im November) und im
philharmonie Hamburg etc.). In          nächsten Jahr endet der Zyklus mit
jüngster Zeit knüpft es an die großen   Romeo und Julia (2020). Unter den

36                                                                                                                                                           37
LES ARTISTES
                      MUSICIENS
PREMIER VIOLON              ALTOS                     HARPE                         TROMPETTES
SUPER SOLISTE               Benjamin Boura            Pierre-Michel Vigneau         Vincent Gillig
Charlotte Juillard          Nicole Mignot                                           Jean-Christophe Mentzer
                            Angèle Pateau             FLÛTES                        Julien Wurtz
PREMIERS VIOLONS            Jean Haas                 Sandrine François             Daniel Stoll
SOLISTES                    Florence Jemain           Anne Clayette                 Angela Anderlini
Philippe Lindecker          Françoise Mondésert       Ing-Li Chou
Samika Honda                Ingrid La Rocca           Sandrine Poncet-Retaillaud    TROMBONES
                            Bernard Barotte           Aurélie Bécuwe                Nicolas Moutier
PREMIERS VIOLONS            Odile Siméon                                            Laurent Larcelet
Hedy Kerpitchian            Agnès Maison                                            Renaud Bernad
                            Boris Tonkov              HAUTBOIS
Thomas Gautier                                        Sébastien Giot                Brian Damide
Marc Muller                 Anne-Sophie Pascal
                            Poste à pourvoir          Samuel Retaillaud
Serge Nansenet                                        Guillaume Lucas               TUBA
Tania Sakharov                                        Jean-Michel Crétet            Micaël Cortone d’Amore
Claire Boisson              VIOLONCELLES              Poste à pourvoir
Fabienne Demigné            Alexander Somov
Sylvie Brenner              Fabien Genthialon                                       TIMBALES-PERCUSSIONS
Christine Larcelet          Olivier Roth              CLARINETTES                   Denis Riedinger
Muriel Dolivet              Christophe Calibre        Sébastien Koebel              Stephan Fougeroux
Gabriel Henriet             Juliette Farago           Jérémy Oberdorf               Olivier Pelegri
Claire Rigaux               Nicolas Hugon             Jérôme Salier                 Grégory Massat
Yukari Kurosaka             Olivier Garban            Stéphanie Corre               Poste à pourvoir
Guillaume Roger             Thibaut Vatel             Alain Acabo
Si Li                       Paul-Édouard Senentz
Poste à pourvoir            Marie Viard               BASSONS
                            Poste à pourvoir          Jean-Christophe Dassonville
SECONDS VIOLONS                                       Rafael Angster
Anne Werner                 CONTREBASSES              Philippe Bertrand
Serge Sakharov              Stephan Werner            Gérald Porretti
Ethica Ogawa                Gilles Venot              Alain Deleurence
Florence Kunzer             Thomas Kaufman
Odile Obser                 Claire Bidault            CORS
Éric Rigoulot               Isabelle Kuss-Bildstein   Jérôme Hanar
Agnès Vallette              Thomas Cornut             Alban Beunache
Emmanuelle Antony-Accardo   Tung Ke                   Renaud Leipp
Malgorzata Calvayrac        Zoltan Kovac              Patrick Caillieret
Alexandre Pavlovic                                    Rémy Abraham
Katarina Richel                                       Sébastien Lentz
Evelina Antcheva                                      Jean-Marc Perrouault
Tiphanie Trémureau
Ariane Lebigre
Étienne Kreisel
Kai Ono

38                                                                                                            39
NE MANQUEZ PAS                       MUSIQUE DE CHAMBRE
                                     LES MIDIS DE L’ORCHESTRE
                                                                                      MUSIQUE DE CHAMBRE
                                                                                                                                 BILLETS
LES PROCHAINS                                                                         JEUDI 17 OCTOBRE 20H                       & ABONNEMENTS
                                     JEUDI 17 OCTOBRE 12H30                           CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE –
CONCERTS                             OPÉRA NATIONAL DU RHIN - SALLE BASTIDE           AUDITORIUM
DE L’ORCHESTRE                       LES COULEURS DE                                  CHARMES ET                                 BILLETTERIE DE L’OPS
                                                                                                                                 PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS
MUSIQUE DE CHAMBRE                   LA BOHÊME                                        TOURMENTS                                  ENTRÉE ERASME
LES 6 À 7 DE L’ORCHESTRE             AUTOUR DE RUSALKA                                                                           PLACE DE BORDEAUX
                                                                                      SCHUMANN                                   67076 STRASBOURG
MARDI 8 OCTOBRE 18H                  MARTINU                                          Fantasiestücke pour violoncelle et piano
AUBETTE                              Trio pour flûte, violoncelle et piano                                                       DU LUNDI AU VENDREDI
                                                                                      PROKOFIEV                                  DE 12H À 18H
DANSEZ VIOLONS                       DVORÁK                                           Sonate nº2 pour violon et piano
                                                                                      en ré majeur
                                                                                                                                 03 68 98 68 15
                                     Quintette pour cordes et piano en la                                                        PHILHARMONIQUE.STRASBOURG.EU
KHATCHATOURIAN                       majeur
Danse du sabre                                                                        SCHUMANN
                                                                                      Quintette pour piano en mi bémol majeur
                                     VIOLONS
BRAHMS
Danses hongroises                    SAMIKA HONDA                                     PIANO
                                     SERGE SAKHAROV                                   GUILLAUME BELLOM
PIAZZOLLA
Tangos                               ALTO                                             VIOLONS
STRAUSS                              BENJAMIN BOURA                                   CHARLOTTE JUILLARD
Pizzicato-Polka, Trois valses                                                         PHILIPPE LINDECKER
                                     VIOLONCELLE
SAINT-SAËNS                          OLIVIER ROTH                                     ALTO
Danse macabre                                                                         AGNÈS MAISON
                                     FLÛTE
BORODINE                             SANDRINE FRANÇOIS                                VIOLONCELLE
Danses polovtsiennes                                                                  ALEXANDER SOMOV
                                     PIANO
GRIEG                                                                                 Dans le cadre du 50e anniversaire
Danse d’Anitra
                                     VALENTIN MANSARD
                                                                                      de la Fondation de France
                                     En collaboration avec l’Opéra national du Rhin
TCHAÏKOVSKI
Danses extraites de Casse-Noisette                                                    CONCERT SYMPHONIQUE
VIOLONS                                                                               MERCREDI 6 NOVEMBRE 20H
FABIENNE DEMIGNÉ                                                                      JEUDI 7 NOVEMBRE 20H
MURIEL DOLIVET                                                                        PMC - SALLE ÉRASME
HEDY KERPITCHIAN
CHRISTINE LARCELET
                                                                                      IVRESSES SONORES
PHILIPPE LINDECKER                                                                    PROKOFIEV
MARC MULLER                                                                           Symphonie concertante
ALEXANDRE PAVLOVIC                                                                    RACHMANINOV
CLAIRE RIGAUX                                                                         Symphonie n°2 en mi mineur
PIANO                                                                                 DIRECTION
PAULINE BERDAT                                                                        STANISLAV KOCHANOVSKY
                                                                                      VIOLONCELLE
                                                                                      JEAN-GUIHEN QUEYRAS

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L’Orchestre philharmonique
     de Strasbourg bénéficie
     du soutien du ministère
     de la Culture (Direction
     régionale des affaires
     culturelles Grand-Est)
     et du Conseil départemental
     du Bas-Rhin

 DIRECTRICE DE LA PUBLICATION
 MARIE LINDEN

 RESPONSABLE COMMUNICATION,
 MARKETING ET RELATIONS PUBLIQUES
 EMMA GRANIER

 COORDINATION DE LA PUBLICATION
 ISABEL PODOWSKI

 RÉDACTION DES COMMENTAIRES
 STÉPHANE FRIÉDÉRICH

 CONCEPTION GRAPHIQUE
 BUILDOZER

 CRÉDITS PHOTOS
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 P. 42 | 43 © GRÉGORY MASSAT

 LICENCES D’ENTREPRENEURS DE SPECTACLES
 N°2-1081908 ET N°3-1081909

 La prise de photographies et l’enregistrement de vidéos
 ne sont pas autorisés durant les concerts.

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ORCHESTRE
 PHILHARMONIQUE
  DE STRASBOURG

  PALAIS DE LA MUSIQUE
    ET DES CONGRÈS
   67000 STRASBOURG
philharmonique.strasbourg.eu
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