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VENDREDI 4 OCTOBRE 2019 20H
PMC - SALLE ÉRASME
S OU RC E S
D’ É N E RG IE
BENJAMIN DIRECTION
Dance Figures ANTONY HERMUS
WOLFE PERCUSSIONS
riSE and fLY
COLIN CURRIE
MAHLER
Symphonie n°1 en ré majeur « Titan »
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURGGEORGE BENJAMIN GUSTAV MAHLER
(1960) (1860-1911)
Dance Figures, Nine Symphonie n°1 en ré majeur
Choreographic Scenes for « Titan » (1884-1888)
Orchestra (2004) 53’
15’ I. Langsam, schleppend
I. Spell II. Kräftig bewegt, doch nicht
II. Recit zu schnell
III. In the Mirror III. Feierlich und gemessen,
IV. Interruptions ohne zu schleppen
V. Song IV. Stürmisch bewegt
VI. Hammers
VII. Alone
VIII. Olicantus Transposer les bruits de la rue, les mouvements des
IX. Whirling danses urbaines à l’orchestre, les “styliser” pour mieux
en absorber l’énergie et la puissance expressive au
JULIA WOLFE concert, est un défi que les compositeurs relèvent
(1958) depuis la fin du XIXe siècle. Avec Mahler et l’apogée de
riSE and fLY, a body l’orchestre symphonique, le répertoire emprunte ses
concerto for percussion couleurs, timbres et rythmes aux activités humaines.
(2012)
25’ Pour les compositeurs d’aujourd’hui, le matériau sonore
s’avère infini.
DIRECTION
ANTONY HERMUS
En co-réalisation avec le Festival Musica
PERCUSSIONS
COLIN CURRIE
2 3Pianiste et chef d’orchestre, Le titre de l’œuvre, Dance Figures, Dance Figures est une commande
George Benjamin a étudié en neuf scènes chorégraphiques du Théâtre royal de la Monnaie
Angleterre et en France auprès pour orchestre est précisé ain- de Bruxelles, de l’Orchestre sym-
d’Yvonne Loriod si par le compositeur : « il s’agit de phonique de Chicago et du festi-
et Olivier Messiaen ainsi qu’à neuf mouvements brefs dont plu- val Musica de Strasbourg. L’œuvre
l’Ircam puis au King’s College de sieurs sont entrelacés, mais tous fut créée à Chicago, le 19 mai 2005,
Cambridge. Il dirige de nombreux définis par de puissants contrastes par l’Orchestre symphonique de
orchestres, dans des répertoires de caractère, de forme et de cou- Chicago sous la direction de Daniel
contemporains aux esthétiques leur. » Les mutations sont, ici, très Barenboim.
très diverses et il reçoit de nom- rapides. Au climat épuré dans le re-
breuses commandes venant d’or- gistre aigu de l’orchestre succède
GEORGE BENJAMIN chestres ou de festivals. Pierre une atmosphère de plus en plus
Dance Figures Boulez, notamment, dirigea, en lyrique et violemment expressive.
2002, la création de sa pièce Pa- Elle fait songer aux dernières pages
limpsests. L’écriture musicale raf- de l’écriture mahlérienne. Quelques
finée se caractérise par la recherche explosions sonores, marquées de
d’atmosphères que l’on pourrait percussions tranchantes sont sui-
qualifier d’impressionnistes. vies d’harmonies planantes dans
George Benjamin mène également lesquelles émergent les couleurs
une carrière de chef d’orchestre, d’instruments solistes comme le
dirigeant des formations aussi di- hautbois, l’alto, la clarinette. La tem-
verses que le London Sinfonietta, pête orchestrale reprend de plus
l’Ensemble Modern, les orchestres belle avec des cuivres incisifs, une
de Cleveland, du Concertgebouw et pulsation de plus en plus serrée,
le Philharmonique de Berlin. saturant l’espace sonore. George
Benjamin reconnaît qu’il a été en
partie influencé par une représen-
tation du ballet Agon de Stravinski.
La structure de l’œuvre composée
de petites formes lui donna l’idée de
Dance Figures. Ainsi conçu, le mor-
ceau est une sorte de « puzzle », fai-
sant appel à une instrumentation
ample afin de restituer l’énergie
déployée. En témoigne, la dernière
danse annotée Presto très court
mais énergique qui referme cette
partition composée en 2004.
4 5La compositrice américaine Julia Wolfe a imaginé retranscrire marche scandée par tous les pu-
Julia Wolfe a obtenu le Prix ces rythmes qui s’entremêlent : pitres de l’orchestre. Un brus-
Pulitzer de musique en 2015. Son « quand John Currie, qui peut tout que arrêt se produit au milieu de
catalogue aborde la plupart des jouer, m’a demandé de lui compo- la pièce. Ne subsiste alors que le
genres musicaux. Son écriture ser une nouvelle pièce, je ne vou- rythme premier, les battements
puissamment rythmée et lais pas que ce soit un concerto de mains d’une grande intensité
dynamique puise son inspiration pour percussions “traditionnel”. physique. Cette longue cadence
dans les esthétiques les plus J’ai songé à transposer la musique s’achève sur un trémolo des cordes
variées, jusqu’à la musique populaire et urbaine, à l’orchestre. accompagnées bientôt des percus-
populaire et notamment le rock. Bien que la partition ne repose sions. Le fil de la narration reprend,
Composé en 2012, le concerto riSE pas sur une narration spécifique, le temps se recompose et tous les
JULIA WOLFE and fLY a été créé la même année elle reflète une tradition améri- éléments sonores retrouvent pro-
riSE and fLY par le BBC Concert Orchestra au caine dans laquelle la percussion gressivement leur place, comme
South Bank Centre’s Ether Festi- est avant tout corporelle. C’est la mécanique d’une immense hor-
val avec le percussionniste Colin la raison pour laquelle, le titre de loge. L’écriture devient de plus en
Currie et sous la direction de Keith l’œuvre, riSE and fLY, est emprun- plus dynamique, entrecoupée de
Lockhart. L’œuvre a été inspirée té à une chanson du grand collec- silences abrupts. C’est pourtant
par les musiciens de rue de New tionneur de mélodies américaines, l’énergie qui s’impose. Les sono-
York, rendant hommage à l’éton- Alan Lomax. » rités stridentes, les tensions exa-
nante variété d’artistes, que le pu- cerbées aboutissent à une apogée
blic côtoie quotidiennement : des Des sons filés, des glissements de et à un effet de saturation. Une ex-
accordéonistes aux joueurs d’erhu percussions suivis de points d’ex- plosion produite par les cymbales
chinois en passant par les per- clamation ouvrent riSE and fLY. conclut le morceau.
cussionnistes qui font appel aux Aux successions de traits sur des
ustensiles les plus improbables notes longues suivent des vibra-
comme les poubelles de rue ! tions, des éclats de phrases qui
révèlent à quel point la musique
de Julia Wolfe s’inscrit dans l’es-
thétique minimaliste et répétitive
américaine. Un crescendo laisse
planer les couleurs de l’orchestre
et des effets d’échos sont tenus
par la riche percussion. Celle-ci
multiplie les jeux polyphoniques :
les voix se superposent, se déca-
lent et organisent une immense
6 7L’élaboration de la première sym- Par la suite, il délaissa la première on ne retrouvait alors aucun des
phonie, l’une des partitions les partie, garda la seconde qui devint repères en vigueur. L’emploi d’élé-
plus populaires du compositeur la marche funèbre ainsi que le fi- ments triviaux issus du folklore,
avec les quatrième et cinquième nale. La création de la nouvelle par- le goût pour l’ironie et le macabre,
dura une décennie. Dans les an- tition eut lieu à Hambourg en 1893. le rejet de traditions héritées aus-
nées 1880, le jeune Gustav Mahler Le public fut enthousiaste, mais si bien de Wagner que de Brahms
tentait de gagner sa vie en occupant la critique féroce. Le sous-titre de et de Bruckner ne pouvaient que
divers postes de chefs d’orchestre. la partition était évocateur : Sym- heurter l’auditoire.
A Ljubljana, puis à Cassel, Prague, phonie “Titan”, en référence au ro-
Leipzig et Budapest, il apprît le ré- man de Jean Paul, pseudonyme de Comment en effet justifier ce pre-
pertoire, se forma aux servitudes l’écrivain Paul Richter (1763-1825). mier mouvement Langsam, schlep-
GUSTAV MAHLER souvent pesantes de son métier Nullement avare de titres, Mahler pend (Lent, traînant) s’ouvrant
Symphonie n°1 en ré majeur tout en créant son propre langage songea à intituler le mouvement sur un “sifflement” des cordes ai-
« Titan » musical. lent “à la manière de Callot”. Les guës (une tenue de la note “La”) ?
Bien qu’il ait composé un certain œuvres du graveur français ainsi Mahler y définit des “souvenirs de
nombre de pièces symphoniques – que les Pièces fantasques d’E.T.A jeunesse”, ceux d’une ville de pro-
l’extraordinaire Klagende Lied no- Hoffmann l’avaient frappé. Puis, il vince dans laquelle les lointains
tamment - et essais lyriques (Die évoqua “les Funérailles du chas- échos de la Nature – on reconnaît
Drei Pintos), ainsi que d’autres seur”. Le second mouvement de- le coucou dont la mélodie est ti-
partitions dont la plupart sont per- vint “Blumine”, rappelant les dé- rée des Lieder eines fahrenden
dues, Mahler s’essaya essentielle- buts du compositeur à l’époque de Gesellen –, d’une fanfare militaire
ment au répertoire vocal. Les cycles l’écriture de la musique de scène et des bruits de la rue composent
de lieder dont les fameux Lieder Der Trompeter von Säckingen. une étrange polyphonie. Dans cet
eines fahrenden Gesellen furent “Blumine”, cette “fleurette” dispa- orchestre fait de bric et de broc,
la source de son inspiration. Deux rut par la suite, pour être utilisée ul- les couleurs se transforment avec
amours de jeunesse, notamment térieurement dans le matériau de la les changements de tonalités. Le
avec la femme du petit-fils de Carl seconde symphonie. thème s’égare dans une succession
Maria von Weber lui donnèrent la Il ne restait donc plus que quatre d’épisodes, de digressions drama-
force de se lancer dans une pre- mouvements. Avec le temps, tiques. Le rire domine, un rire ner-
mière symphonie. En mars 1888, Mahler supprima tous les titres et veux tenu sur un pas de danse tré-
l’œuvre était achevée. commentaires, reconnaissant que pidant et insolent.
Elle comportait alors cinq mouve- la musique se suffisait à elle-même.
ments et se révéla « trop puissante, Il rompait ainsi avec l’une des ca- Kräftig bewegt, doch nicht zu sch-
jaillissant comme un torrent de la ractéristiques de la musique “à pro- nell (énergique et animé, mais pas
montagne ! » d’après le composi- gramme”, si chère au romantisme trop vite) est l’indication du se-
teur lui-même. La création eut lieu finissant. Le public fut désarçonné cond mouvement. Il s’agit, une fois
à Budapest, le 20 novembre 1889. Le par une musique qui nous paraît encore, de l’emploi détourné d’un
fiasco fut retentissant. aujourd’hui si évidente, mais dont lied de jeunesse : Hans und Grete.
8 9La danse est digne d’un robuste pas On imagine aisément que le finale ORIENTATIONS
de ländler d’Europe Centrale. Est- (Stürmisch bewegt / orageux et DISCOGRAPHIQUES
il d’origine morave, tchèque ou al- animé) ait donné tant de mal au
lemande ? L’empire austro-hon- compositeur. L’explosion d’éner- GEORGE BENJAMIN
grois, le seul que connut Mahler gie (fortissimo) des premières
toute sa vie durant, mêle intime- mesures est telle, que Mahler ten-
Dance Figures
ment les cultures, dépassant les ta de nombreuses esquisses pour BBC SYMPHONY ORCHESTRA
Oliver Knussen (Nimbus Records)
revendications nationalistes bien en contenir la violence et assurer la
qu’elles soient en partie à l’origine cohérence de l’ensemble du mou- NEW YORK PHILHARMONIC
ORCHESTRA
de l’anéantissement du régime. vement. Ce voyage de l’enfer au pa- David Robertson (NYP)
La digression plus douce du Trio radis est un combat singulier qui
central n’empêche pas la marche, s’achève par la victoire de la vie sur GUSTAV MAHLER
l’élément fondamental du rythme la mort. Il révèle ce que le public
mahlérien, de s’imposer à nouveau. et la critique ne purent accepter :
Symphonie n°1 en ré majeur
la naissance d’une nouvelle esthé-
« Titan »
La marche funèbre qui suit – Bruder tique. En effet, l’orchestre n’est plus LONDON SYMPHONY ORCHESTRA
Martin d’un côté du Rhin, Frère employé pour la seule révélation de Sir Georg Solti (Decca)
Jacques de l’autre côté du fleuve – la beauté. Berlioz, le premier, avait NEW YORK PHILHARMONIC
lancée par la contrebasse sotto voce imaginé dans la Symphonie fantas- ORCHESTRA
Bruno Walter (Sony Classical)
montre à quel point Mahler s’avère tique qui marqua profondément
un génial orchestrateur. La danse Mahler que la laideur sonore était ORCHESTRE ROYAL DU
CONCERTGEBOUW D’AMSTERDAM
qui se déploie (Feierlich und ge- nécessaire si elle se justifiait par Bernard Haitink (Decca)
messen, ohne zu schleppen / So- une pensée artistique originale. À
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
lennel et mesuré, sans traîner) use son tour, Mahler montra dans son Pierre Boulez
de la “parodie” notée comme telle langage musical la complexité de (Deutsche Grammophon)
dans la partition. Les deux trom- l’âme humaine. SWR SINFONIEORCHESTER
pettes s’apitoient sur leur sort, les BADEN-BADEN UND FREIBURG
rengaines de villages sont traves- Editée en 1898, la partition suppri- Michael Gielen (SWR Music)
ties. Le bastringue d’une fête s’am- mait définitivement le mouvement ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
TCHÈQUE
plifie jusqu’à revenir à l’esprit du “Blumine”. Mahler avait modifié Karel Ancerl (Supraphon)
lied, puis à des phrases d’une bana- l’orchestration, augmentant no-
lité assumée. La kermesse prend de tamment le nombre de bois et de NEW YORK PHILHARMONIC
ORCHESTRA
l’ampleur, entre musique klezmer cors. Peine perdue. Jusqu’à la fin de Leonard Bernstein (Sony Classica)
et suprême élégance de la Vienne sa vie, la Symphonie en ré majeur
impériale pour s’achever dans le “cet enfant de douleur” comme il ai-
silence. mait à le dire, demeura l’une de ses
œuvres les plus incomprises.
10GEORGE BENJAMIN GUSTAV MAHLER
(1960) (1860-1911)
Dance Figures, Nine Sinfonie Nr. 1 in D-Dur
Choreographic Scenes for „Titan“ (1884-1888)
Orchestra (2004) 53’
15’ I. Langsam, schleppend
I. Spell II. Kräftig bewegt, doch nicht
II. Recit zu schnell
III. In the Mirror III. Feierlich und gemessen,
IV. Interruptions ohne zu schleppen
V. Song IV. Stürmisch bewegt
VI. Hammers
VII. Alone
VIII. Olicantus Den Straßenlärm und die Bewegungen urbaner Tänze
IX. Whirling auf das Orchester übertragen, sie „stilisieren“, um
deren Energie und Ausdruckskraft im Konzert besser
JULIA WOLFE aufnehmen zu können – dieser Herausforderung
(1958) stellen sich die Komponisten seit dem Ende des 19.
riSE and fLY, a body Jahrhunderts. Seit Mahler entlehnen sie Töne, Klänge
concerto for percussion
(2012)
und Rhythmen dem menschlichen Handeln. Für die
25’ Komponisten von heute erweist sich das Klangmaterial
als unendlich.
LEITUNG
ANTONY HERMUS
En co-réalisation avec le Festival Musica
PERCUSSIONS
COLIN CURRIE
12 13Der Pianist und Dirigent George Der Titel des Werks, Dance Figures, besteht, gab ihm die Idee für Dance
Benjamin hat in England und neun choreografische Szenen für Figures. In dieser Konzeption
Frankreich bei Yvonne Loriod Orchester wird vom Komponisten ist das Stück eine Art „Puzzle“,
und Olivier Messiaen studiert, wie folgt erläutert: „Es handelt sich das sich auf eine umfassende
ebenso am Institut IRCAM sowie um neun kurze Sätze, von denen Instrumentierung stützt, um all
am King’s College in Cambridge. mehrere ineinander verwoben die Energie wiederzugeben, die
Er leitet zahlreiche Orchester mit sind. Sie alle zeichnen sich sich darin entfaltet. Davon zeugt
zeitgenössischem Repertoire. jedoch durch starke Kontraste der letzte kommentierte Tanz A
Zudem erhält er viele Aufträge in ihrem Charakter, ihrer Form very short but energetic presto
von Orchestern und Festivals. und ihrer Ausdruckskraft aus.“ (dt. „Sehr kurzes, aber kraftvolles
Pierre Boulez beispielsweise Die Verwandlungen geschehen Presto“), der diese Komposition
GEORGE BENJAMIN dirigierte 2002 die Uraufführung hier sehr schnell. Auf die reine aus dem Jahr 2004 beendet.
Dance Figures seines Stücks Palimpsests. Stimmung in den hohen Lagen des
Die Komposition ist durch Orchesters folgt eine Atmosphäre, Dance Figures ist ein Auftrag des
die Suche nach Stimmungen die immer lyrischer und sehr Théâtre Royal de la Monnaie, des
gekennzeichnet, die man als ausdrucksstark wird. Sie erinnert Chicago Symphony Orchestra und
impressionistisch einstufen an die letzten Kompositionen des Musica-Festivals in Straßburg.
könnte. George Benjamin führt Mahlers. Einige akustische Ex- Das Werk wurde am 19. Mai 2005 in
auch eine Karriere als Or- plosionen, die von schneidenden Chicago vom Chicago Symphony
chesterdirektor und dirigiert ver- Trommelschlägen gekennzeichnet Orchestra unter der Leitung von
schiedene Ensembles, darunter sind, werden von Harmonien Daniel Barenboim uraufgeführt.
das London Sinfonietta, das En- abgelöst, die zu schweben scheinen.
semble Modern, das Cleveland Daraus erheben sich die Klänge der
Orchestra, das Royal Concert- Soloinstrumente wie der Oboe,
gebouw Orchestra und die Berliner der Viola oder der Klarinette. Das
Philharmoniker. stürmische Orchester beginnt mit
den scharfen Blechbläsern von
Neuem. Das rhythmische Schlagen
verdichtet sich immer mehr und
nimmt den ganzen Klangraum
ein. George Benjamin gibt zu, dass
er teilweise von einer Aufführung
des Ballets Agon von Strawinsky
beeinflusst war. Die Struktur des
Werks, das aus kurzen Tänzen
14 15Die US-amerikanische Kom- Julia Wolfe wollte diese sich die polyphonen Spielarten:
ponistin Julia Wolfe hat 2015 den vermischenden Rhythmen wie- Die Stimmen überlagern sich,
Pulitzer-Preis für Musik erhalten. dergeben: „Als Colin Currie, der verschieben sich und treffen in
Die Inspiration für ihre stark alles spielen kann, mich darum ge- einem kraftvollen Marsch zu-
rhythmischen und dynamischen beten hat, für ihn ein neues Stück sammen, der von allen Instru-
Kompositionen findet sie in den zu komponieren, wollte ich daraus menten des Orchesters klar und
verschiedensten Stilen – bis hin kein ‚traditionelles‘ Konzert für deutlich unterstützt wird. Ein
zur Popmusik und insbesondere Schlaginstrumente machen. Ich plötzliches Innehalten inmitten
dem Rock. träumte davon, die Popmusik und des Stücks. Nur der ursprüngliche
Das riSE and fLY Konzert wurde die urbane Musik auf das Orchester Rhythmus bleibt, die Schläge,
2012 komponiert und noch im zu übertragen. Obwohl die Partitur die voller Kraft mit den Händen
JULIA WOLFE selben Jahr vom BBC Concert nicht auf einer spezifischen ausgeführt werden. Diese lange
riSE and fLY Orchestra auf dem Ether Fes- Erzählung beruht, spiegelt sie Kadenz endet auf einem Tremolo
tival des South Bank Centre ur- eine amerikanische Tradition der Streicher, die bald von den
aufgeführt. Als Dirigent fungierte wider, in der die Percussion vor Schlaginstrumenten begleitet
Keith Lockhart, als Percussionist allem körperlich ist. Deshalb ist werden. Der Erzählfaden wird
Colin Currie. Das Werk wurde der Titel des Werks, riSE and fLY wieder aufgenommen, die Zeit
von den Straßenmusikern in New einem Song des großen Sammlers fügt sich neu zusammen und alle
York inspiriert und würdigt die amerikanischer Melodien, Alan Klangelemente finden wieder
erstaunliche Vielfalt an Künstlern, Lomax, entnommen. “ an ihren Platz zurück – wie das
an denen die Öffentlichkeit täglich mechanische Uhrwerk einer
vorbeigeht: von Akkordeonisten Schnell vorbeiziehende Geräusche, riesigen Turmuhr. Die Kompo-
über chinesische Erhu-Spieler dahingleitende Trommelschläge, sition wird immer dynamischer
bis zu Percussionisten, die die gefolgt von Ausrufezeichen, und von abrupten Pausen un-
unmöglichsten Utensilien für ihre eröffnen riSE and fLY. Auf die terbrochen. Dennoch setzt sich
Musik nutzen, wie die Abfalleimer zahlreichen Passagen mit langen die Energie durch. Die schrillen
in den Straßen! Noten folgen Vibrationen, knal- Klänge, die überschäumenden
lende Phrasen, die offenbaren, wie Spannungen führen schließlich
sehr sich die Musik von Julia Wolfe zu einem Höhepunkt, der wie eine
in die minimalistische und repeti- Überlastung wirkt. Ein kräftiger
tive amerikanische Ästhetik ein- Beckenschlag beendet das Stück.
gliedert. Ein Crescendo lässt
die Klangfarben des Orchesters
schweben und Echo-Effekte
werden von der üppigen Percus-
sion gehalten. Sie vervielfältigt
16 17Die Komposition der 1. Sinfonie Die Sinfonie bestand aus fünf Es blieben also nur vier Sätze
– zusammen mit der 4. und 5. Sätzen und offenbarte sich als übrig. Mit der Zeit entfernte Mahler
Sinfonie eines der beliebtesten „zu kraftvoll, wie ein Strom, der alle Titel und Kommentare. Er
Werke des Komponisten – dauerte aus dem Berg hervorschießt!“, erkannte, dass die Musik sich selbst
ein Jahrzehnt. In den 1880er wie der Komponist selbst urteilte. genügte. So brach er mit einem der
Jahren versuchte der junge Gustav Die Uraufführung fand am 20. Merkmale der Programmmusik,
Mahler, seinen Lebensunterhalt November 1889 in Budapest die in der ausgehenden Romantik
als Dirigent zu verdienen. Erst in statt. Das Fiasko erregte großes sehr bedeutsam war. Das Publikum
Ljubljana, dann in Kassel, Prag, Aufsehen. In der Folge gab er war von dieser Musik verwirrt,
Leipzig und Budapest lernte er das den ersten Teil auf, behielt den die uns heute so offensichtlich
Repertoire kennen. Er entdeckte die zweiten, der zum Trauermarsch scheint. Aber damals erkannte man
GUSTAV MAHLER oftmals beschwerenden Zwänge wurde, sowie das Finale. Die neue kein einziges gültiges Merkmal.
Sinfonie Nr. 1 in D-Dur seines Berufs und kreierte gleich- Komposition wurde in Hamburg Die trivialen Elemente aus der
„Titan“ zeitig seine eigene musikalische im Jahr 1893 uraufgeführt. Das Folklore, der Geschmack für Ironie
Sprache. Publikum war begeistert, aber die und Makabres, die Ablehnung
Obwohl er eine Reihe von sinfo- Kritiker gnadenlos. Der Untertitel von Traditionen, die sowohl von
nischen Stücken – insbesondere der Partitur war vielversprechend: Wagner, als auch von Brahms und
das außergewöhnliche Kla- „Titan“-Sinfonie, in Anlehnung Bruckner vererbt worden waren,
gende Lied – sowie lyrische Es- an den Roman von Jean Paul – ein konnte die Zuhörer nur vor den
says (Die Drei Pintos) und Pseudonym des Schriftstellers Paul Kopf stoßen.
andere, zumeist verloren ge- Richter (1763-1825). Mahler, der
gangene Stücke komponiert mit Titeln nicht geizte, wollte den Wie kann man diesen ersten Satz
hatte, versuchte sich Mahler vor langsamen Satz mit den Worten Langsam, schleppend recht-
allem am Gesangsrepertoire. „in Callots Manier“ betiteln. fertigen, der auf einem „Pfeifen“
Die Liederzyklen, darunter die Die Arbeiten des französischen der hohen Saiten (eine gehaltene
bekannten Lieder eines fah- Graveurs sowie die Fantasiestücke Note „A“) beginnt? Mahler definiert
renden Gesellen waren seine von E.T.A. Hoffmann hatten ihn hier „Kindheitserinnerungen“
Inspirationsquelle. Zwei Jugend- berührt. Dann entschied er sich in einer Kleinstadt, wo die weit
lieben, darunter insbesondere für „das Jägerbegräbnis“. Der entfernten Resonanzen der Natur
diejenige mit der Frau des Enkels zweite Satz wurde zu „Blumine“ – man erkennt den Kuckuck wieder,
von Carl Maria von Weber, und erinnert an die Anfänge dessen Melodie aus den Liedern
verliehen ihm die Kraft, sich in des Komponisten, als er die eines fahrenden Gesellen stam-
seine erste Sinfonie zu stürzen. Bühnenmusik für Der Trompeter men –, einer Militärkapelle und
Im März 1888 hatte er das Werk von Säckingen komponierte. des Straßenlärms eine seltsame
fertiggestellt. „Blumine“, dieses „Blümchen“, Polyphonie kreieren.
verschwand aber, um später als
Material für die 2. Sinfonie genutzt
zu werden.
18 19In diesem Orchester, das von da und Der Trauermarsch, der folgt – das Publikum und die Kritiker DISKOGRAFIE-
dort kommt, verwandeln sich die Bruder Martin auf einer Seite nicht akzeptieren konnten: die EMPFEHLUNG
Klangfarben mit dem Wechsel der des Rheins, Frère Jacques auf Entstehung einer neuen Ästhetik.
Tonarten. Das Thema verirrt sich der anderen Seite – wird vom Denn das Orchester wird nicht GEORGE BENJAMIN
in einer Reihe von Episoden und Kontrabass sotto voce begonnen. mehr ausschließlich eingesetzt,
dramatischen Abschweifungen. Er offenbart, welch ein genialer um die Schönheit zu offenbaren.
Dance Figures
Das Lachen beherrscht alles, ein Meister der Orchestrierung Berlioz hatte als erster in der BBC SYMPHONY ORCHESTRA
Oliver Knussen (Nimbus Records)
nervöses Lachen, das auf einem Mahler war. Der Tanz, der erklingt Fantastischen Sinfonie – die Mahler
rhythmischen und anmaßenden (Feierlich und gemessen, ohne tief berührt hatte – verdeutlicht, NEW YORK PHILHARMONIC
ORCHESTRA
Tanzschritt gehalten wird. zu schleppen), bedient sich der dass die Hässlichkeit des Klangs David Robertson (NYP)
„Parodie“, wie es in der Partitur notwendig ist, wenn sie durch
Kräftig bewegt, doch nicht zu vermerkt ist. Die beiden Trompeten einen originellen künstlerischen GUSTAV MAHLER
schnell ist die Anweisung für den haben Mitleid mit ihrem Schicksal, Gedanken gerechtfertigt ist.
zweiten Satz. Hierbei verfremdet die abgedroschenen Dorflieder Mahler wiederum zeigte in seiner
Sinfonie Nr. 1 in D-Dur
Mahler erneut ein Lied aus seiner werden falsch wiedergegeben. Das Musiksprache die Komplexität der
„Titan“
Kindheit: Hänsel und Gretel. Der Getöse eines Festes verstärkt sich, menschlichen Seele. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA
Tanz ist eines forschen Schrittes bis es zum Geist des Lieds und Sir Georg Solti (Decca)
wie beim Ländler Mitteleuropas dann zu Phrasen voller Banalität In der Version von 1898 wurde NEW YORK PHILHARMONIC
würdig. Stammt er aus Mähren, zurückkehrt. Die Kirmes gewinnt der Satz „Blumine“ endgültig aus ORCHESTRA
Bruno Walter (Sony Classical)
aus Tschechien oder Deutschland? zwischen Klezmer-Musik und der der Komposition entfernt. Mahler
Die Österreichisch-Ungarische außergewöhnlichen Eleganz des hatte die Orchestrierung verändert, ROYAL CONCERTGEBOUW
ORCHESTRA AMSTERDAM
Monarchie, die einzige, die Mahler kaiserlichen Wiens an Kraft, bevor indem er die Zahl der Holzbläser Bernard Haitink (Decca)
während seines ganzen Lebens sie in der Stille endet. und Hornisten erhöht hatte. Doch
CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA
kennengelernt hat, vermischt es half nichts. Bis zum Ende seines Pierre Boulez
die Kulturen innig miteinander. Man kann sich leicht vorstellen, Lebens war die Sinfonie in D-Dur – (Deutsche Grammophon)
Nationalistische Bestrebungen dass das Finale (Stürmisch be- sein „Schmerzenskind“, wie er sie SWR SINFONIEORCHESTER
werden überwunden, obwohl sie wegt) für den Komponisten so gern nannte – eines seiner Werke, BADEN-BADEN UND FREIBURG
teilweise für den Untergang des beschwerlich war. Der Ener- das die Zuhörer am wenigsten Michael Gielen (SWR Music)
Regimes verantwortlich sind. gieausbruch (fortissimo) in den verstanden hatten. TSCHECHISCHE PHILHARMONI
Die sanftere Abschweifung des ersten Takten ist so kraftvoll, Karel Ancerl (Supraphon)
zentralen Trios verhindert nicht, dass Mahler mehrere Versuche NEW YORK PHILHARMONIC
dass der Marsch, das wesentliche brauchte, um dessen Heftigkeit ORCHESTRA
Leonard Bernstein (Sony Classica)
Element in den Mahlerschen fassen und gleichzeitig den
Rhythmen, erneut seinen Platz gesamten Satz kohärent gestalten
einnimmt. zu können. Diese Reise von der
Hölle ins Paradies ist ein Kampf,
der mit dem Sieg des Lebens
über den Tod endet. Sie zeigt, was
20 21A NT O N Y E H RM S U CHEF D’ORCHESTRE - LEITUNG
Antony Hermus est Il possède un don inné pour com- Il a dirigé de nombreux opéras, no- En 2017, le label CPO sort l’un de ses
chef d’orchestre invité muniquer aux autres son approche tamment à Stuttgart, Strasbourg, grands succès : les poèmes sympho-
positive de la musique, mais aus- Göteborg, à l’Opéra-Comique de niques du compositeur romantique
permanent du Noord si de la vie, et pour encourager les Berlin, à l’Opéra de Paris, à Essen néerlandais Alphons Diepenbrock,
Nederlands Orkest et musiciens et chanteurs à se dépas- et au Nederlandse Reisopera. Il est enregistrés avec l’Orchestre sym-
conseiller artistique ser. Son style théâtral, son sens de la en charge de la direction musicale à phonique de Bamberg, avec lequel
ligne mélodique et sa clairvoyance Dessau de 2009, date à laquelle il re- il avait déjà enregistré les œuvres
auprès du Nationaal lui ont valu de nombreux contrats çoit le titre de « Chef d’orchestre de de Siegmund von Hausegger. Sa
Jeugd Orkest. avec des orchestres comme le Phil- l’année » par le magazine Opernwelt discographie chez la même maison
harmonia, l’Orchestre philharmo- pour la troisième année consécu- de disques comprend des œuvres
nique de la BBC, le Royal Concert- tive, jusqu’à l’été 2015, où il quitte de Wagenaar et Klughardt, ainsi que
gebouw, l’Orchestre philharmo- ses fonctions en beauté après avoir La Muette de Portici, l’opéra d’Auber.
nique de Rotterdam, le Radio Filhar- dirigé pour la première fois L’an- À Hagen, il enregistre la Symphonie
monisch Orkest, l’Orchestre sym- neau du Nibelung, et est promu n° 1 de Mahler et une version sym-
phonique de Bamberg, l’Orchestre Chef d’orchestre honoraire. Avant phonique de Tristan et Isolde.
symphonique de Melbourne, l’Or- Dessau, il avait fait son chemin, pas-
chestre philharmonique de Séoul, sant de répétiteur à directeur mu- Né en Hollande, Antony Hermus
l’Orchestre symphonique national sical (à l’âge de 29 ans) à Hagen, où a commencé le piano à l’âge de six
du Danemark et l’Orchestre de la son œuvre lui vaudra de multiples ans. Il a appris le piano avec Jacques
Suisse Romande. récompenses. de Tiège au Conservatoire de mu-
sique de Tilbourg, et la direction
Son répertoire symphonique est d’orchestre avec Jac van Steen et
centré sur les grandes symphonies Georg Fritzsch. Il vient d’être nom-
romantiques et les chefs-d’œuvre mé professeur invité au Conserva-
du vingtième siècle, mais il est aussi toire d’Amsterdam.
très doué pour la musique contem-
poraine : il a participé en plusieurs
occasions à la série Music of Today
du Philharmonia, dirigé l’Orchestre
symphonique de Norrköping à
l’occasion du Swedish Composer
Festival 2013 au Konserthuset de
Stockholm avec Unsuk Chin, et di-
rigé le MDR Symphony lors du fes-
tival de musique moderne IMPULS.
24 25Antony Hermus ist erster Er hat eine ansteckend positive Er hat viele Opernproduktionen er das MDR Sinfonieorchester
Gastdirigent des North Herangehensweise an die Musik dirigiert, vor allem in Stuttgart, beim IMPULS Festival für moderne
und das Leben. Darüber hinaus Straßburg, Göteborg, an der Musik.
Netherlands Orchestra hat er ein natürliches Talent dafür, Komischen Oper Berlin, der Opéra
und künstlerischer Musiker und Sänger dazu zu de Paris, in Essen und an der 2017 veröffentlichte CPO seine
Berater des National ermutigen, ihr Bestes zu geben. Nederlandse Reisopera. Seit 2009 viel gelobte Aufnahme von Tondich-
Sein Spürsinn für Dramatik war er Musikdirektor in Dessau, tungen des niederländischen
Youth Orchestra of the und sein Führungsstil haben zu wo er von der Fachzeitschrift romantischen Komponisten
Netherlands. Engagements in verschiedenen Opernwelt dreimal hintereinander Alphons Diepenbrock mit den
Orchestern geführt, u. a. Phil- zum „Dirigenten des Jahres“ Bamberger Sinfonikern. Das Al-
harmonia, BBC Philharmonic, ernannt wurde. Im Sommer 2015 bum folgte auf ihre gemeinsame
Royal Concertgebouw, Rotterdam endete sein Engagement mit Aufzeichnung der Werke von
Philharmonic, Netherlands der Leitung seines ersten Ring- Siegmund von Hausegger. Seine
Radio Philharmonic, Bamberger Zyklus und der Ernennung zum Diskografie beim selben Label
Symphoniker, Melbourne Sym- Ehrendirigenten. Vor Dessau umfasst Werke von Wagenaar,
phony, Seoul Philharmonic, Danish wurde er (im Alter von 29 Jahren) Klughardt und Aubers Oper La
Radio Symphony und im Orchestre in Hagen vom Korrepetitor zum Muette de Portici. Während seiner
de la Suisse Romande. Musikdirektor befördert, wo er Zeit in Hagen nahm er Mahlers
für seine Arbeiten zahlreiche 1. Sinfonie und eine sinfonische
Auszeichnungen erhielt. Fassung von Tristan und Isolde auf.
Sein sinfonisches Repertoire Der gebürtige Niederländer Antony
konzentriert sich auf die großen Hermus begann das Klavierspiel im
Sinfonien der Romantik und Meis- Alter von sechs Jahren. Er studierte
terwerke des 20. Jahrhunderts. Klavier mit Jacques de Tiège am
Aber er hat auch ein Talent für Tilburg Music Conservatory sowie
zeitgenössische Musik: Er diri- Dirigieren mit Jac van Steen und
gierte mehrmals die Music-of- Georg Fritzsch. Er wurde vor
Today-Reihen des Philharmonia kurzem zum Gastprofessor am
Orchestra und leitete das Norr- Konservatorium von Amsterdam
köping Symphony Orchestra beim ernannt.
Schwedischen Komponisten-
Festival 2013 im Stockholmer
Konserthuset zusammen mit
Unsuk Chin. Außerdem dirigierte
26 27COLIN C U RR I E PERCUSSIONS
Représentant de la Soliste dynamique et aventureux, En octobre 2017, Colin Currie fonde octobre 2019). Autre temps fort : le
nouvelle musique à son Colin Currie consacre toute son Colin Currie Records, en associa- Colin Currie Group revient au South-
énergie à créer et faire créer une tion avec LSO Live : une plateforme bank Centre pour quatre représen-
plus haut niveau, Colin nouvelle musique, engagement ré- d’enregistrement pour ses projets tations de Drumming.
Currie est le soliste compensé en 2015 par la Royal Phil- divers en hommage aux évolutions
favori de la plupart des harmonic Society, qui lui a décerné incroyables qu’a connues la mu- Le Colin Currie Group, l’ensemble
le prix Instrumentalist Award. sique pour percussion ces dernières dynamique fondé par Colin Currie,
compositeurs actuels années. Le premier titre que sort le s’est formé en 2006 pour célébrer
en vue ; il se produit Colin Currie a toujours été un pion- label est le premier enregistrement l’œuvre de Steve Reich et s’est très
régulièrement avec les nier de la création musicale mo- du Colin Currie Group, Drumming rapidement fait remarquer lors des
derne pour percussions, comme de Steve Reich, une œuvre « aus- BBC Proms. Depuis, auréolé de la
plus grands orchestres en attestent les prix qu’il a re- si tonitruante que grisante » (The caution personnelle de Steve Reich,
et chefs d’orchestre du çus dès ses débuts : le prix Young Times). En octobre 2018, il sort le Colin Currie et son ensemble se
monde. Artist Award de la Royal Philhar- deuxième disque de ce catalogue, sont faits les ambassadeurs de son
monic Society en 2000, et le prix The Scene of The Crime, un flo- œuvre Drumming, qu’ils ont inter-
Borletti-Buitoni Trust Award en rilège d’œuvres interprétées par prétée lors d’innombrables mani-
2005. Colin Currie a été le premier à Colin Currie et Håkan Hardenberger festations et festivals partout dans
interpréter des œuvres de compo- et en avril 2019 le second enregistre- le monde.
siteurs tels que Steve Reich, Elliott ment du Colin Currie Group, Colin
Carter, Louis Andriessen, HK Currie & Steve Reich Live at Fonda- Colin Currie est artiste en résidence
Gruber, Mark-Anthony Turnage, tion Louis Vuitton. au Southbank Centre de Londres,
James MacMillan, Brett Dean, Sir où il a été mis à l’honneur en 2014
Harrison Birtwistle, Einojuhani Parmi les temps forts de la saison lors du Metal Wood Skin, un festival
Rautavaara, Jennifer Higdon, 2019/20, citons la première mon- de percussions incontournable, et
Kalevi Aho, Rolf Wallin, Kurt diale du concerto pour percus- où il continue de se produire chaque
Schwertsik, Andrew Norman, Julia sions de Bruno Mantovani avec saison.
Wolfe et Nico Muhly. Au cours de l’Orchestre Philharmonique de Ra-
la saison qui s’annonce, il jouera dio France et Mikko Franck en avril colincurrie.com
pour la première fois des œuvres 2019 ainsi que la première de Currie
de Bruno Matnovani, Luke Bedford en tant que chef d’orchestre avec le
et Andy Akiho. Britten Sinfonia lors de la première
européenne de Reich/Richter de
Steve Reich (Barbican, Londres,
30 31Als Verfechter Currie ist ein dynamischer und Im Oktober 2017 gründete Currie Premiere von Steve Reich’s Reich/
zeitgenössischer Musik experimentierfreudiger Solist. in Verbindung mit LSO Live das Richter (Barbican, London, Ok-
Für seinen Einsatz für die neue Label Colin Currie Records, das tober 2019) und die Colin Currie
auf höchstem Niveau ist Musik wurde er 2015 von der eine Plattform für die Aufzeichnung Group kehrt für vier ausverkaufte
Colin Currie der Solist Royal Philharmonic Society mit seiner vielfältigen Projekte bietet Performances von Drumming in
der Wahl für zahlreiche dem Instrumentalist Award und die außerordentlichen Ent- der Hayward Gallery ins Southbank
ausgezeichnet. Von Anfang an wicklungen für Percussion-Musik Centre zurück.
Komponisten. Er tritt nahm Currie eine Vorreiterrolle in der letzten Zeit feiert. Das La-
regelmäßig mit den in der Kreation neuer Musik für bel veröffentlichte als erstes die Curries dynamisches Ensemble,
weltweit berühmtesten Schlaginstrumente ein. Im Jahr Aufzeichnung des Debüts der die Colin Currie Group, wurde
2000 gewann er den Young Artist Colin Currie Group von Steve 2006 gegründet, um die Musik
Orchestern und Award der Royal Philharmonic Reichs Drumming. Es wurde als von Steve Reich zu feiern. Seitdem
Dirigenten auf. Society und 2005 wurde ihm der „fesselnd wie ein Donnern“ (The haben Currie und sein Ensemble –
Borletti-Buitoni Trust Award Times) gelobt. Im Oktober 2018 mit Reichs persönlicher Unterstüt-
verliehen. Currie hat Werke von veröffentlichte Currie die zweite zung – eine Botschafterrolle für
Komponisten wie Steve Reich, Platte in diesem Repertoire, The Drumming eingenommen, das sie
Elliott Carter, Louis Andriessen, HK Scene of The Crime – mit Håkan weltweit an zahlreichen Veran-
Gruber, Mark-Anthony Turnage, Hardenberger – und im April 2019 staltungsorten und auf vielen
James MacMillan, Brett Dean, Sir die zweite Colin Currie Group Festivals augeführt haben.
Harrison Birtwistle, Einojuhani Aufzeichnung, Colin Currie & Steve
Rautavaara, Jennifer Higdon, Kalevi Reich Live at Fondation Louis Currie ist Artist in Association am
Aho, Rolf Wallin, Kurt Schwertsik, Vuitton. Londoner Southbank Centre, wo er
Andrew Norman, Julia Wolfe und 2014 im Mittelpunkt eines großen
Nico Muhly uraufgeführt. Ein Zu den Höhepunkten der Saison Percussion-Festivals stand, dem
Blick in die Zukunft verrät: In der 2019/20 zählt die Weltpremiere Metal Wood Skin. Darüber hinaus
kommenden Saison wird Currie von Bruno Mantovanis Percussion- tritt er weiterhin in jeder Saison
neue Werke von Bruno Matnovani, Konzert mit dem Orchestre dort auf.
Luke Bedford und Andy Akiho zum Philharmonique de Radio France
ersten Mal aufführen. und Mikko Franck im April 2019.
Ein weiterer Höhepunkt der Saison colincurrie.com
ist Curries Debüt als Dirigent mit
der Britten Sinfonia in der Europa-
32 33ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE STRASBOURG
Damnation de Faust (sortie du CD BIBLIOGRAPHIE
prévue en novembre 2019), puis de
Placé sous la direction musicale et produisant régulièrement à la Philhar- Roméo et Juliette (2020). Parmi les LE CONSERVATOIRE
ET L’ORCHESTRE
artistique de Marko Letonja depuis monie de Paris, et en Europe dans les réalisations discographiques plus an-
PHILHARMONIQUE
2012, l’Orchestre philharmonique de salles les plus prestigieuses du conti- ciennes de l’Orchestre, mentionnons DE STRASBOURG
Strasbourg - labellisé « Orchestre na- nent (KKL de Lucerne, Gasteig de notamment des opus dédiés à Berg (Geneviève Honegger)
tional » en 1994 – compte parmi les Munich, Musikverein de Vienne, Elb- et Korngold, ou encore un disque
formations majeures de l’Hexagone philharmonie de Hambourg, etc.). De- rassemblant des pages de Dukas, ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
avec un effectif de 110 musiciens per- puis peu, il a renoué avec les grandes Koechlin et Ravel. DE STRASBOURG,
pétuant l’excellence et la double tra- tournées internationales qui l’avaient En phase avec son époque, l’Orchestre UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
dition française et germanique. Outre mené au Japon, au Brésil et en Argen- – choisi pour jouer au cours de l’émis- (Hervé Lévy et Pascal Bastien)
ses grandes saisons symphoniques, tine par le passé. En juin 2017, il a ain- sion Prodiges sur France 2 en 2017 – Ville de Strasbourg
il assure une partie des représenta- si donné une série de concerts en Co- collabore régulièrement avec Arte Diffusion La Nuée Bleue
tions de l’Opéra national du Rhin, par- rée du Sud et s’y rendra à nouveau, en Concert pour la diffusion en direct et
ticipe au Festival Musica et développe mai 2020. en streaming de certaines de ses pres- AU TEMPO DE L’HISTOIRE
des projets inédits avec d’autres par- Fort d’une importante discographie, tations, jetant les bases d’une véritable Catalogue de l’exposition
tenaires strasbourgeois. Il propose l’Orchestre philharmonique de Stras- salle de concert virtuelle. organisée à l’occasion des 150 ans
également une dense saison de mu- bourg a récemment créé l’événement Ainsi s’ancre dans le présent un des de l’OPS / Ville de Strasbourg
sique de chambre regroupant une en gravant, sous la direction de John orchestres les plus anciens du pays,
quinzaine de rendez-vous qui se dé- Nelson et avec une éclatante distri- puisqu’il a été fondé en 1855 avec, à
ploient à la Cité de la Musique et de bution, une version qui fait déjà réfé- sa tête, le chef belge Joseph Hassel-
la Danse, à l’Aubette, à l’Opéra et à rence des Troyens de Berlioz (Erato). mans. Au fil de sa riche histoire, il a
l’Espace Django. Attentif à une large Ce CD a obtenu un important succès compté parmi ses directeurs : Hans
diffusion de la musique, l’Orchestre public et critique et a notamment été Pfitzner (1907-1918), Guy Ropartz
mène par ailleurs d’importantes ac- récompensé par le palmarès Gra- (1919-1929), Ernest Bour (1950-
tions de décentralisation dans le Bas- mophone Classical Music Awards, 1963), Alcéo Galliera (1964-1972),
Rhin et une politique culturelle dy- le Diapason d’Or, le Choc de Classi- Alain Lombard (1972-1983), Theodor
namique à destination de toutes les ca et une Victoire de la musique clas- Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham-
classes d’âge. sique dans la catégorie « enregistre- Koenig (1997-2003) ou Marc Albrecht
L’Orchestre contribue aussi au rayon- ment ». Il initie un cycle Berlioz avec (2006-2011).
nement de Strasbourg en France, se la sortie des enregistrements de La
34 35ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE STRASBOURG
Das Orchestre philharmonique de internationale Tourneen an, die es in älteren Aufnahmen des Orchesters BIBLIOGRAFIE
Strasbourg – seit 1994 „Orchestre der Vergangenheit nach Japan, Bra- sind insbesondere die Berg und Korn-
national“ – steht seit 2012 unter silien oder Argentinien geführt ha- gold gewidmeten Werke oder die CD LE CONSERVATOIRE
der musikalischen und künstle- ben: So gab das OPS im Juni 2017 mit Werken von Dukas, Koechlin und ET L’ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
rischen Leitung von Marko Letonja. fünf Konzerte in Südkorea und wird Ravel zu nennen. DE STRASBOURG
Es zählt 110 Musiker und gehört zu dieses Land 2020 erneut bereisen. Das OPS ist fest in seiner Zeit veran- (Geneviève Honegger)
den bedeutendsten französischen Das Orchestre philharmonique de kert und spielte beispielsweise 2017
Orchestern. Neben seiner Konzert- Strasbourg verfügt über eine um- in der Musiktalent-Sendung Pro- ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
saison spielt es auch bei Auffüh- fangreiche Diskografie und die vor diges auf France 2; ferner arbeitet es DE STRASBOURG,
rungen der Opéra national du Rhin, kurzem aufgzeichnete Konzert- regelmäßig für Live-Übertragungen UN ORCHESTRE DANS SA VILLE
nimmt am Festival Musica teil und version der Oper Les Troyens von mit ARTE Concert zusammen. (Hervé Lévy und Pascal Bastien)
führt neue Projekte mit anderen Berlioz (Erato / Warner Classics Als eines der ältesten Orchester Stadt Straßburg
Straßburger Partnern durch. In dem 2017) unter der Leitung von John Frankreichs wurde es 1855 unter der Vertrieb La Nuée Bleue
Bestreben, Musik einem breiten Pu- Nelson war ein großer Erfolg. Die Leitung des belgischen Dirigenten
blikum zugänglich zu machen, bie- CD wurde von der New York Times, Joseph Hasselmans gegründet. Im AU TEMPO DE L’HISTOIRE
tet es zahlreiche Aktionen außerhalb bei den International Opera Awards Verlauf seiner reichen Geschichte Katalog zur Ausstellung
Straßburgs sowie ein dynamisches und bei den Victoires de la musique hatte es Direktoren wie Hans Pfitzner anlässlich der 150-Jahr-Feier des
Kulturprogramm für alle Alters- classique 2019 als beste Einspielung (1907-1918), Guy Ropartz (1919- OPS / Stadt Straßburg
gruppen. Das Ensemble trägt fer- des Jahres ausgezeichnet und zählt 1929), Ernest Bour (1950-1963), Alcéo
ner zur Ausstrahlung Straßburgs in zu den Gewinnern der Gramophone Galliera (1964-1972), Alain Lombard
ganz Frankreich bei (beispielsweise Classical Music Awards 2018 in der (1972-1983), Theodor Guschlbauer
tritt es regelmäßig in der Philharmo- Kategorie Oper. Im April 2019 fol- (1983-1997), Jan Latham-Koenig (1997-
nie de Paris auf ) und ist in den re- gte die Live-Aufnahme des zweiten 2003) und Marc Albrecht (2006-2011).
nommiertesten Konzertsälen Euro- Berlioz-Abends mit La Damnation
pas zu Gast (KKL Luzern, Gasteig de Faust (voraussichtliche Veröf-
München, Wiener Musikverein, Elb- fentlichung im November) und im
philharmonie Hamburg etc.). In nächsten Jahr endet der Zyklus mit
jüngster Zeit knüpft es an die großen Romeo und Julia (2020). Unter den
36 37LES ARTISTES
MUSICIENS
PREMIER VIOLON ALTOS HARPE TROMPETTES
SUPER SOLISTE Benjamin Boura Pierre-Michel Vigneau Vincent Gillig
Charlotte Juillard Nicole Mignot Jean-Christophe Mentzer
Angèle Pateau FLÛTES Julien Wurtz
PREMIERS VIOLONS Jean Haas Sandrine François Daniel Stoll
SOLISTES Florence Jemain Anne Clayette Angela Anderlini
Philippe Lindecker Françoise Mondésert Ing-Li Chou
Samika Honda Ingrid La Rocca Sandrine Poncet-Retaillaud TROMBONES
Bernard Barotte Aurélie Bécuwe Nicolas Moutier
PREMIERS VIOLONS Odile Siméon Laurent Larcelet
Hedy Kerpitchian Agnès Maison Renaud Bernad
Boris Tonkov HAUTBOIS
Thomas Gautier Sébastien Giot Brian Damide
Marc Muller Anne-Sophie Pascal
Poste à pourvoir Samuel Retaillaud
Serge Nansenet Guillaume Lucas TUBA
Tania Sakharov Jean-Michel Crétet Micaël Cortone d’Amore
Claire Boisson VIOLONCELLES Poste à pourvoir
Fabienne Demigné Alexander Somov
Sylvie Brenner Fabien Genthialon TIMBALES-PERCUSSIONS
Christine Larcelet Olivier Roth CLARINETTES Denis Riedinger
Muriel Dolivet Christophe Calibre Sébastien Koebel Stephan Fougeroux
Gabriel Henriet Juliette Farago Jérémy Oberdorf Olivier Pelegri
Claire Rigaux Nicolas Hugon Jérôme Salier Grégory Massat
Yukari Kurosaka Olivier Garban Stéphanie Corre Poste à pourvoir
Guillaume Roger Thibaut Vatel Alain Acabo
Si Li Paul-Édouard Senentz
Poste à pourvoir Marie Viard BASSONS
Poste à pourvoir Jean-Christophe Dassonville
SECONDS VIOLONS Rafael Angster
Anne Werner CONTREBASSES Philippe Bertrand
Serge Sakharov Stephan Werner Gérald Porretti
Ethica Ogawa Gilles Venot Alain Deleurence
Florence Kunzer Thomas Kaufman
Odile Obser Claire Bidault CORS
Éric Rigoulot Isabelle Kuss-Bildstein Jérôme Hanar
Agnès Vallette Thomas Cornut Alban Beunache
Emmanuelle Antony-Accardo Tung Ke Renaud Leipp
Malgorzata Calvayrac Zoltan Kovac Patrick Caillieret
Alexandre Pavlovic Rémy Abraham
Katarina Richel Sébastien Lentz
Evelina Antcheva Jean-Marc Perrouault
Tiphanie Trémureau
Ariane Lebigre
Étienne Kreisel
Kai Ono
38 39NE MANQUEZ PAS MUSIQUE DE CHAMBRE
LES MIDIS DE L’ORCHESTRE
MUSIQUE DE CHAMBRE
BILLETS
LES PROCHAINS JEUDI 17 OCTOBRE 20H & ABONNEMENTS
JEUDI 17 OCTOBRE 12H30 CITÉ DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE –
CONCERTS OPÉRA NATIONAL DU RHIN - SALLE BASTIDE AUDITORIUM
DE L’ORCHESTRE LES COULEURS DE CHARMES ET BILLETTERIE DE L’OPS
PALAIS DE LA MUSIQUE ET DES CONGRÈS
MUSIQUE DE CHAMBRE LA BOHÊME TOURMENTS ENTRÉE ERASME
LES 6 À 7 DE L’ORCHESTRE AUTOUR DE RUSALKA PLACE DE BORDEAUX
SCHUMANN 67076 STRASBOURG
MARDI 8 OCTOBRE 18H MARTINU Fantasiestücke pour violoncelle et piano
AUBETTE Trio pour flûte, violoncelle et piano DU LUNDI AU VENDREDI
PROKOFIEV DE 12H À 18H
DANSEZ VIOLONS DVORÁK Sonate nº2 pour violon et piano
en ré majeur
03 68 98 68 15
Quintette pour cordes et piano en la PHILHARMONIQUE.STRASBOURG.EU
KHATCHATOURIAN majeur
Danse du sabre SCHUMANN
Quintette pour piano en mi bémol majeur
VIOLONS
BRAHMS
Danses hongroises SAMIKA HONDA PIANO
SERGE SAKHAROV GUILLAUME BELLOM
PIAZZOLLA
Tangos ALTO VIOLONS
STRAUSS BENJAMIN BOURA CHARLOTTE JUILLARD
Pizzicato-Polka, Trois valses PHILIPPE LINDECKER
VIOLONCELLE
SAINT-SAËNS OLIVIER ROTH ALTO
Danse macabre AGNÈS MAISON
FLÛTE
BORODINE SANDRINE FRANÇOIS VIOLONCELLE
Danses polovtsiennes ALEXANDER SOMOV
PIANO
GRIEG Dans le cadre du 50e anniversaire
Danse d’Anitra
VALENTIN MANSARD
de la Fondation de France
En collaboration avec l’Opéra national du Rhin
TCHAÏKOVSKI
Danses extraites de Casse-Noisette CONCERT SYMPHONIQUE
VIOLONS MERCREDI 6 NOVEMBRE 20H
FABIENNE DEMIGNÉ JEUDI 7 NOVEMBRE 20H
MURIEL DOLIVET PMC - SALLE ÉRASME
HEDY KERPITCHIAN
CHRISTINE LARCELET
IVRESSES SONORES
PHILIPPE LINDECKER PROKOFIEV
MARC MULLER Symphonie concertante
ALEXANDRE PAVLOVIC RACHMANINOV
CLAIRE RIGAUX Symphonie n°2 en mi mineur
PIANO DIRECTION
PAULINE BERDAT STANISLAV KOCHANOVSKY
VIOLONCELLE
JEAN-GUIHEN QUEYRAS
40 41L’Orchestre philharmonique
de Strasbourg bénéficie
du soutien du ministère
de la Culture (Direction
régionale des affaires
culturelles Grand-Est)
et du Conseil départemental
du Bas-Rhin
DIRECTRICE DE LA PUBLICATION
MARIE LINDEN
RESPONSABLE COMMUNICATION,
MARKETING ET RELATIONS PUBLIQUES
EMMA GRANIER
COORDINATION DE LA PUBLICATION
ISABEL PODOWSKI
RÉDACTION DES COMMENTAIRES
STÉPHANE FRIÉDÉRICH
CONCEPTION GRAPHIQUE
BUILDOZER
CRÉDITS PHOTOS
P. 4 | 14 © NIMBUS RECORDS
P. 6 | 16 © PETER SERLING
P. 8 | 18 © BETTMANN/GETTY IMAGE
P. 22 | 23 | 28 | 29 © MARCO BORGGREVE
P. 42 | 43 © GRÉGORY MASSAT
LICENCES D’ENTREPRENEURS DE SPECTACLES
N°2-1081908 ET N°3-1081909
La prise de photographies et l’enregistrement de vidéos
ne sont pas autorisés durant les concerts.
42 43ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE
DE STRASBOURG
PALAIS DE LA MUSIQUE
ET DES CONGRÈS
67000 STRASBOURG
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