12efestivaldeMarse!lle - 19juin 13juillet 2007 - Festival de Marseille
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12efestivaldeMarse!lle
19juin>13juillet 2007
P.2 Editos
P.6 Seule avec loup
N+N Corsino
P.8 Waterproof
Daniel Larrieu
P.10 Nederlands Dans Theater I
Jirí Kylián, Crystal Pite
P.14 Arrêts de Jeu
Pierre Rigal & Aurélien Bory
P.16 Mmm… (Stravinsky Project Part 2)
Michael Clark Compagny
P.18 To File For Chapter 11
T.R.A.S.H.
P.20 Spiegel
Wim Vandekeybus
P.22 Gravité
Fabrice Lambert
P.24 Pasodoble P.42 Carte blanche
Michel Kelemenis aux Eurockéennes de Belfort
Block party
P.26 Pork-in-Loop Michel Gondry
T.R.A.S.H.
P.43 Moraíto Chico & Luis El Zambo
P.28 Konnecting Souls
Franck II Louise
Los Tarantos
Francisco Rovira Beleta
P.30 Toni Grand / 2(40’)0”
Daniel Larrieu
P.44 Conte nomade
Lazslo Sary & l’ensemble Musicatreize
P.32 Codarts - Rotterdam Dance Academy
Itzik Galili, Ed Wubbe, Michele Pogliani, P.46 Lura
Amy Raymond, Regina van Berkel, Nha Fala
Stephen Shropshire, Jirí Kylián Flora Gomez
P.34 Sensorlab.mov P.48 Les rendez-vous du Festival
P.36 Max Black P.50 Le calendrier
Heiner Goebbels, André Wilms
P.51 Le Festival mode d’emploi
P.38 bODY_rEMIX
les_vARIATIONS_gOLDBERG P.52 Les lieux du Festival
Marie Chouinard
P.54 Les partenaires du Festival
P.40 Question de danse, P.56 Les AM!S du Festival
Questions d’artistes 2
Studio/Kelemenis P.60 L’équipe du Festival
12e festivaldemarse!lle
“Que fais-tu tout le jour ? Je m’invente”.
(PAUL VALÉRY)
Cette nouvelle édition du Festival de Marseille permet à la Cité phocéenne d’entrer Pour sa 12 édition le Festival de Marseille joue la carte du je. Singulier et universel
ème
dans la danse et de renouer avec le spectacle vivant sous ses formes les plus puisqu’en son nom l’homme se dédouble, se rêve, s’invente, se métamorphose.
novatrices. Chaque année, les professionnels, chorégraphes, metteurs en scène et Naître sans fin de soi-même, partir de soi pour y revenir. Certains y verront un
artistes confirmés se produisent sur la scène du Festival pour offrir au public des questionnement philosophique, d’autres une possibilité ludique ou implacable de
créations de premier choix. s’expliquer enfin avec eux-mêmes.
Pluridisciplinaire et originale, la programmation s’inspire des lieux marseillais. Le spectacle Aborder ce thème signifie creuser sa vie, retrouver presque naturellement les
“Waterproof” de Daniel Larrieu donne le ton au Cercle des nageurs de Marseille. rivages de son enfance où l’on joue “pour de vrai”, baisser la garde ou au contraire
Dans cet endroit insolite, la chorégraphie invite dix danseurs-nageurs virtuoses à évoluer la relever pour affronter demain. Glisser du je aux jeux et inversement.
dans une piscine olympique. Un fait unique dans l’histoire de la danse. L’exposition Dans ces interstices multiples entre souvenir et devenir, où s’entrechoquent passé,
“Seule avec loup” par N+N Corsino offre au visiteur une “fiction chorégraphique” en 3D présent, futur, les artistes ont prétexté des anniversaires à célébrer, des souvenirs
sur écran géant dans le nouvel espace muséal Villeneuve- Bargemon. heureux ou traumatiques à évoquer tandis que d’autres se sont lancés à corps
Coup de chapeau à l’équipe du Festival qui propose durant quatre semaines au perdus dans des expérimentations audacieuses.
spectateur une recherche artistique et l’initie à de nouveaux horizons au Parc Henri Rêveurs ou apprentis sorciers, ils sont 25 à avoir accepté, perturbé la règle du jeu de
Fabre ou dans d’autres lieux culturels aux quatre coins de la ville. cette édition, rivalisant d’imagination dans des tonalités sereines ou turbulentes,
En accueillant des manifestations de cette envergure, Marseille, est l’une des villes les mais appliquant tous le principe que “…on ne saurait prier le ciel avec suffisamment
plus foisonnantes culturellement en Europe et transmet le message marseillais d’insistance qu’il veuille bien, s’il veut nous faire inventer quelque chose, faire que ce
empreint de solidarité, de paix et de fraternité ouvert sur le monde. soit quelque chose qui fasse boum”. (Georg Christoph Lichtenberg in Max Black).
En effet, grâce à son histoire et son patrimoine, la diversité de ses communautés, et Les dés sont jetés.
son syncrétisme culturel qui lui est propre, Marseille est aujourd’hui un “Carrefour de
la Culture” entre les deux rives de la Méditerranée. Apolline Quintrand
Directrice du Festival de Marseille
Jean-Claude Gaudin Mars 2007
Maire de Marseille
Président de la Communauté Urbaine
Marseille Provence Métropole
Vice-Président du Sénat
3 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007
Effets spéciaux Avoir 20 ans… Codarts La Sucrière évidemment
Les Corsino, (N+N) Trois compagnies fêtent Ils se prennent pour ce qu’ils Où les concerts de Lura la
tout autant fusionnels que leur anniversaire. Rituel sont. De jeunes danseurs nouvelle diva capverdienne,
distincts (XX et XY) nous de la corrida et de la danse formés par Samuel Wuersten des flamencos Moraito
entraînent dans un jeu virtuel pour Michel Kelemenis (l’instigateur des Chico et Luis El Zambo
et virtuose qui fait resurgir et le compositeur mémorables duos de l’été se doublent d’un film
l’une de nos plus délicieuses Philippe Fénelon dans dernier) à la Dance Academy sur écran géant.
peurs d’enfant : le loup dans leur pas de deux entre de Rotterdam, l’une des
la forêt. Y est il ? Que fait-il ? musique et danse qui voit meilleures des Pays-Bas, pas Coupe du monde
A quoi joue-t-on ? naître Pasodoble. si académique que cela. de football
Le spectateur est acteur, Sacralité, mythe et magie Pour preuve les 7 pièces 1982. Séville.
le danseur virtuel, le clone venues d’un conte hongrois courtes et brillantes au France /Allemagne 3 à 1.
plus vrai que nature. Dans frontalier des rites de l’Oural service de 7 chorégraphes Sur ces quelques mots
cette forêt en 3D qui se pour Roland Hayrabedian et internationaux qui rythment reposent à la fois la cuisante
déploie sur un écran de Musicatreize dans Conte cette soirée pleine de vie et défaite de l’équipe de
12 mètres de long, Seule Nomade de Làszlo Sàry. d’énergie. France de football et le
avec loup est une installation Rage et fureur de vivre pour souvenir traumatisant
vidéo sur la danse et les Wim Vandekeybus, égal à lui Punkitude revigorante enfouie dans la mémoire du
nouvelles technologies, même lorsqu’il regarde dans Le chorégraphe anglais chorégraphe Pierre Rigal.
accessible à tous. D’autant Spiegel (miroir) les 20 ans de Michael Clark revient avec Avec Arrêts de jeu il refait le
qu’elle est gratuite durant créations de sa compagnie Mmm… Artiste rebelle et match à défaut de changer
toute la durée du Festival, Ultima Vez. singulier, punk non repenti, le score.
dans l’Espace Villeneuve- anticonformiste et
Bargemon au cœur de Trash mais pas seulement perfectionniste il re- Apolline Quintrand
l’Hôtel de Ville. Dans le La jeune compagnie convoque pour ce Sacre du Directrice du Festival de Marseille
même temps, capteurs néerlandaise sortie de la Printemps d’Igor Stravinski Mars 2007
vissés au cœur et au corps, scène underground de aux côtés de ses fidèles amis :
Franck II Louise et ses Tillburg pratique une danse Sex Pistols, Wire, Barbra
danseurs font passer le hip- punk hardcore et poétique. Streisand.
hop de l’autre côté du miroir. Sauvages, attachants, ils
Qui décide quoi, crient, et se cognent de Body Remix
du mouvement et de la préférence contre ce qui fait Marie Chouinard, la belle
musique ? Un rapport le plus mal possible. Bleus et canadienne tellurique et
de forces interactif dans blues d’une génération cataclysmique règle ses
lequel Konnecting Souls explosent dans Pork-in-Loop comptes avec la danse
n’usurpe pas son titre. et dans To File For Chaper 11. classique de son enfance.
Enfin SensorLab.Mov, S’appuyant sur les variations
un spectacle laboratoire NDT I tout simplement Goldberg interprétées par
permettra à Jean- Marc Une des plus grandes Glenn Gould, elle remixe le
FESTIVAL 2007 Max Black Tout corps plongé Tout corps appuyé Montera, Michèle Ricozzi compagnies de danse corps dansant,lui adjoint
Cette édition lui doit son dans l’eau sur un plan d’eau aidés du système Pure Data actuelle, le Nederlands Dans prothèses objets de torture
antienne : “Que fais -tu Vingt ans après, Daniel Comment faire fusionner de prendre le pouls Theater, offre au public et miracle… la danse sur
chaque jour ? Je m’invente”. Larrieu se souvient de la un corps de danseur de cet espace interactif marseillais son unique pointes revient pour notre
Après Eraritjaritjaka, Heiner création de Waterproof et un plan d’eau de 5x5 son/lumière/danse. représentation de l’année en plus grand bonheur !
Goebbels et André Wilms la première pièce en jouant avec la lumière France avec un répertoire
nous présentent Max Black, subaquatique de la danse et sa réverbération sur l’eau ? d’exception signé du maître
mathématicien, philosophe contemporaine. Elle refait Fabrice Lambert dans un Jirí Kylián mais elle s’offre
et pyromane averti. Il est surface dans la piscine solo-tableau d’une intimité aussi un nouveau souffle
des rendez-vous qu’il vaut olympique du Cercle des et d’une poésie totales avec la chorégraphe
mieux ne pas manquer. Nageurs de Marseille. Mais déplace et repense notre canadienne Crystal Pite qui
c’est au Musée d’Art centre de Gravité. Dans tous invite dans The Second
Contemporain qu’il rend les sens du terme… Person les 24 danseurs de la
un hommage émouvant compagnie à jouer et à
à Tony Grand, autour manipuler une étrange
d’une pièce maîtresse de poupée.
l’œuvre du sculpteur intitulée
du Simple au double.
Il n’y a pas de hasard.
5 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007
JUIN/JUILLET
Dimanche
Vendredi
Mercredi
Samedi
Mardi
Lundi
Jeudi
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30
EXPOSITIONXPOSITION
1
Du samedi 16 juin au vendredi 13 juillet
2 3 4 5 6 7 8
Espace muséal Villeneuve-Bargemon
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
Seule avec loup
23 24 25 26 27 28 29
30 31
Navigation chorégraphique 3D interactive de N+N Corsino
Ouverture Mouvement vers le virtuel avec la nouvelle chorégraphie numérique de N+N
du mardi au samedi Corsino. On ne s’étonne plus de la plongée des artistes dans les mondes parallèles
de 12h00 à 18h30 que nous offrent la technologie actuelle. Nous nous y immergeons d’autant plus
volontiers aujourd’hui que le résultat s’avère plus abouti, plus sophistiqué grâce à de
Entrée libre nouveaux outils de mise en œuvre. Depuis de nombreuses années, les recherches
des Corsino dans ce domaine font référence et donnent lieu à des pièces
CONCEPTION & RÉALISATION simultanément chorégraphiques et multimédia. Seule avec loup est leur nouvel
Nicole & Norbert Corsino univers 3D, dans lequel évoluent des clones virtuels de danseurs (Ana Teixido et
INTERPRÈTES Norbert Corsino). Il déploie l’énigme de corps virtuels, des fictions, des fantasmes,
Ana Teixido, Norbert Corsino des fantômes dans un bout du monde fantastique, multiple et vertigineux qui
SCÉNOGRAPHIE 3D questionne l’identité et le temps. Sous-tendue par une interrogation permanente
Patrick Zanoli, (ARS NUMERICA) (qui est donc ce “loup” qu’on ne distingue pas ?), l’œuvre interactive invite le
CRÉATION MUSICALE spectateur dans son déroulement ininterrompu. Chacun peut interpréter cette
Jacques Diennet, Manuel Poletti aventure, modifier cette “histoire” en temps réel et faire bouger ces personnages
DÉVELOPPEMENT DES INTERACTIVITÉS devenus clones et leur extra-ordinaire environnement sur les cartes de sa propre
Samuel Toulouse sensibilité. Créée dans le cadre du festival Agora au Centre Pompidou en 2006,
RÉALISATION INFORMATIQUE MUSICALE l’implantation de Seule avec loup dans le nouvel Espace Villeneuve-Bargemon
Manuel Poletti (Ircam) indique la volonté du Festival de Marseille d’offrir ce geste chorégraphique et
CONSEILLERS SCIENTIFIQUES poétique au plus grand nombre et de se mouvoir dans la ville. Et entre se mouvoir
Olivier Warusfel, Etienne Corteel (IRCAM) et émouvoir, il n’y a que l’espace d’un souffle.
INTÉGRATION RÉALITÉ VIRTUELLE
Stéphane Donikian, Julien Bilavarn (IRISA)
L’autre scène où la mise sortir d’un tableau Ainsi, toutes les
ÉCRITURE en déroute des sens. du douanier Rousseau. technologies numériques
Claudine Galea Vivre dans un monde Seule avec loup est une de la représentation
SCÉNOGRAPHIE 2D en 3D semble être notre invitation au voyage, se conjuguent pour
Goele Dewanckel futur. Aussi les plasticiens- à un rêve d’apesanteur où dématérialiser le
VOIX concepteurs, Nicole les techniques de l’Ircam spectacle, tandis que le
Valérie Philippin et Norbert Corsino nous (Institut de Recherche visiteur, par sa présence,
CRÉATION LUMIÈRE proposent de découvrir et Coordination introduit de l’aléatoire
Pascale Bongiovanni un nouveau bâtiment Recherche/Acoustique) en modifiant les variables,
RÉGIE GÉNÉRALE public enfoui et sans transforment les sons devenant lui-même
Jean-Claude Loumiet, façade et des en objet 3D. créateur d’un nouveau
Gilles Marchesi (ARS NUMERICA)
personnages semblant Les chorégraphies monde. Une nouvelle
COMMUNICATION
libérées des contraintes nature née de l’artifice
Florent Magnani
spatiales sont élaborées semble dialoguer avec
à partir d’une captation une forêt vierge de
de danseurs. synthèse. L’homme ou
la femme semblent refaire
l’expérience du
performeur Joseph Beuys
(1921-1986) enveloppé Nicole & Norbert Corsino Chorégraphes et chercheurs, ils décident il y a vingt ans de changer d’espace de
dans une couverture de représentation et de sauter de la scène à l’écran pour permettre de “trouver des non-limites aux finitudes
feutre, enfermé pendant installées”. Ils proposent des films et des installations combinant images, sons, textes et mouvements. Ils
hybrident ensuite les pratiques de l’artiste réel et du danseur numérique en utilisant le logiciel de
trois jours dans une salle composition chorégraphique Life Forms (expérimenté par Merce Cunningham). Pour cette recherche ils
Installation organisée par la Ville de Marseille.
de musée avec obtiennent le prix Villa Médicis Hors les Murs en 1994. Depuis, N+N Corsino font basculer leurs “fictions
Production déléguée Festival de Marseille. un coyote du Texas. chorégraphiques” du côté de la 3D et des installations multimédia.
TARIFS
7 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007
JUIN
Dimanche
Vendredi
Mercredi
Samedi
Mardi
Lundi
Jeudi
1 2 3
DANSE 4 5 6 7 8 9 10
Mardi 19 & mercredi 20 juin 11 12 13 14 15 16 17
Cercle des Nageurs de Marseille 22:00 18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30
Waterproof
Daniel Larrieu
CHORÉGRAPHIE & MISE EN SCÈNE Waterproof ne résiste pas seulement à l’eau, il semble aussi imperméable au
Daniel Larrieu
temps. Monté en 1986 à Angers, alors que la danse est avide d’expériences
DANSEURS chorégraphiques dans des sites insolites, la chorégraphie invite une communauté
Jérôme Andrieu, Dominique Brunet,
amphibie de danseurs à évoluer dans une piscine. La pièce de Daniel Larrieu
Didier Chauvin, Mié Coquempot,
Agnès Coutard, Claude Frémy, devient mythique : peu l’ont vue mais elle a beaucoup circulé en vidéo. Dans
Christophe Ives, Daniel Larrieu, Waterproof, l’eau est hypnotisante, c’est un espace à rêver qui relativise la
Bertrand Lombard, Michel Reilhac gravité, conditionne d’autres rythmes de respiration, on y repousse ses limites et
ASSISTANTE les limites du spectacle. C’est pour ce motif que, loin des ballets aquatiques
Fanny de Chaillé d’Esther Williams ou de Muriel Hermine (où, évidemment, on nage plus qu’on ne
LUMIÈRES danse), Waterproof est une pièce où se trame une lutte, un combat entre des
Françoise Michel corps rendus à toutes leurs dimensions mais aussi avec l’élément lui-même. Dans
COSTUMES une osmose étrange avec l’eau, Daniel Larrieu est à contre-courant d’une époque
Roger Flea où l’on adulait la vitesse et les artifices. La performance s’étire donc dans une
PARTITION SONORE “extase de la lenteur” qu’assume l’artiste. Vingt ans plus tard, avec six interprètes
Jean-Jacques Palix, Eve Couturier d’origine et de nouveaux-venus, Waterproof renaît. Le Festival de Marseille ne
DIRECTION TECHNIQUE pouvait pas passer à côté de l’événement : Daniel Larrieu n’est-il pas Marseillais
Christophe Poux d’origine et sur la première affiche du Festival, en 1996, ne figurait-il pas le
RÉGIE VIDÉO & RÉALISATION IMAGES 2006 plongeur de Paestum ? D’autant que, pour cette pièce à l’environnement
Sophie Laly exceptionnel, le Festival, dont la programmation multiforme aime à investir de
nouveaux lieux, est accueilli dans la piscine olympique du Cercle des Nageurs de
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Marseille. On n’a plus qu’à retenir sa respiration.
CRÉATION 1986/2006
DURÉE DU SPECTACLE 1H
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Un répertoire. l’environnement natation, pour aller
D’une chorégraphie aquatique et provoquer vers une pratique plus
réalisée par Daniel Larrieu des clapotis voire de relationnelle de l’eau,
qui pouvait sembler en fortes vibrations. Dans avec le poids, le lâcher
1986 sans avenir, car trop l’eau, le moindre geste, prise, les apnées du
expérimentale. Vingt ans la plus petite inflexion corps”. Les corps
plus tard Waterproof produit un semblent évoluer comme
a été repris en juillet 2006 repositionnement dans un espace-temps
Avec le soutien de la Fondation Ecureuil à Angers où il fut créé. généralisé des espaces. hors de toute gravité.
et Voyageurs du Monde La difficulté est de La traduction du titre Entrer dans le répertoire
maintenir la surface plane “imperméable à l’eau“ pour une chorégraphie
de l’eau pour maintenir évoque une quête ne serait-ce pas aussi faire
Coordination & administration une bonne visibilité des d’un mouvement un cheminement vers
Tanguy Accart & Hélène Joly danseurs dans le bassin. chorégraphique libéré l’Olympe en se détachant
Assistés de Jean-Baptiste Veyret-Logerias
Le temps lisse de Daniel de la pesanteur. de la factualité du temps ?
Production Astrakan.
Coproduction et résidence du CNDC Centre national Larrieu a trouvé dans la Ainsi pour Daniel Larrieu
de danse contemporaine Angers en partenariat piscine un espace à sa “on s’éloignait de la
avec le festival Paris Quartier d’Eté, la ville d’Angers,
l’Espace 1789 à Saint-Ouen, le Conseil Général mesure où le moindre
de Seine-Saint-Denis avec le soutien de l’ADAMI, mouvement à la surface
qui gère les droits des artistes-interprètes (comédiens, Daniel Larrieu Né à Marseille, il fait ses débuts dans la danse au début des années 80. Il est pris dans cette
chanteurs, musiciens, chefs d’orchestre, danseurs…) de l’eau peut perturber
et consacre une partie des droits perçus à l’aide
nouvelle scène chorégraphique française avide de nouveaux formats et de nouveaux lieux d’expression. En
à la création, à la diffusion et à la formation. 1992, il est créateur associé à La Ferme du Buisson, lieu emblématique de l’interdisciplinarité entre arts de
Remerciements à Pascale Henrot, Laurence Rondoni, l’image et arts de la scène. L’artiste est régulièrement invité par les grandes institutions de la danse
François Laurent, Gaël Jouet et 24 images. internationale. De 1993 à 2002, il est directeur du Centre Chorégraphique National de Tours qu’il quitte
Remerciements particuliers à Anne Frémy.
pour reprendre sa compagnie Astrakan. La dernière création de Daniel Larrieu, Never Mind, a été créée à
Astrakan est subventionné par la DRAC Ile-de-France / Grenoble en 2006. Depuis juin 2006, il est le nouvel administrateur délégué pour la danse de la SACD
Ministère de la Culture et de la Communication
au titre de l’aide aux compagnies conventionnées.
(Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques).
TARIFS
Tarif normal 27€ I Tarif réduit 22 € I Tarif jeune 10 € 9 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007
JUIN
Dimanche
Vendredi
Mercredi
Samedi
Mardi
Lundi
Jeudi
1 2 3
DANSE 4 5 6 7 8 9 10
Samedi 23 & dimanche 24 juin 11 12 13 14 15 16 17
Parc Henri Fabre 22:00 18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30
Nederlands Dans Theater I
Jirí Kylián, Crystal Pite PREMIÈRE EN FRANCE
Wings of wax (1997) Une danse d’insectes affolés, à la fois démembrée et harmonieuse. Huit interprètes
CHORÉGRAPHIE
en symbiose sur le plateau sur une musique percussive et hypnotique jouée en
Jirí Kylián
MUSIQUES
direct par cinq percussionnistes. C’est Falling Angels, pièce envoûtante créée en
Heinrich von Biber 1989 par Jirí Kylián sur la partition Drumming de Steve Reich. La transe modelée
Passacaille pour violon seul par Reich et la danse syncopée de Kylián sont sublimées par l’osmose totale entre
John Cage musiciens et danseuses. La facilité apparente dans laquelle l’ensemble baigne est
Méditation pour piano préparé d’ailleurs d’une illusion parfaite. Extrêmement technique, Falling Angels en appelle
Philip Glass
Mouvement III du quatuor à cordes n°5 en effet à toutes les qualités du NDT I, classe d’excellence du Nederlands Dans
Jean-Sébastien Bach Theater. La prestigieuse compagnie nous fait l’honneur d’accepter l’invitation du
Variation Goldberg n°25 Festival de Marseille, qui a accueilli le NDT II et III lors de précédentes éditions. Les
DÉCORS & LUMIÈRES vingt-quatre danseurs, sont sur scène à cette occasion. Les interprètes se fondent
Michael Simon
dans deux autres pièces. Le Wings of Wax créé en 1997 par le même Jirí Kylián est
COSTUMES
Joke Visser une œuvre solennelle et dramatique : les ailes de cire, ce sont bien sûr celles
qu’Icare endosse pour voler vers le soleil… Emergeant de l’obscurité et y
Falling angels (1989) retournant, le style Kylián est toujours aussi magique. Pour The Second Person, la
CHORÉGRAPHIE canadienne Crystal Pite concilie une certaine forme d’improvisation, humour et
Jirí Kylián
théâtralité. A l’instar de son maître William Forsythe, elle distille une danse physique
MUSIQUE
Steve Reich et virtuose.
Drumming / part I
COSTUMES
Joke Visser Le chorégraphe Jirí Kylián ne peut mieux, l’énergie et Pour cette soirée il
LUMIÈRES est aujourd’hui un des la richesse qui se déploie propose deux œuvres
Joop Caboort grands maîtres de la danse aux Pays-Bas autour de la sur le thème de la chute.
Nederlands Dans Theater Depuis sa création en 1959, le Nederlands Dans Theater (NDT) est une des plus
The second person (2007) contemporaine. Il fête danse. Jirí Kylián aime à Le premier ballet Wings of prestigieuses compagnies de danse internationales. Pourvu d’un rigoureux enseignement classique, le NDT
CHORÉGRAPHIE cette année ses soixante répéter : “Si hier appartient Wax (1997) raconte se positionne au plus haut niveau dans un registre néo-classique ouvert en permanence aux influences de
Crystal Pite ans dont 30 passées à l’histoire, demain est un la chute d’Icare évoquant la danse contemporaine. Son répertoire comprend des œuvres d’artistes liés au Ballet (Jirí Kylián, Lightfoot
MUSIQUE à la tête du Nederlands mystère mais aujourd’hui ainsi la destinée du & Leòn) et des créations par des chorégraphes reconnus. Trois classes constituent le Nederlands Dans
Owen Belton Dans Theater. Sa venue est un cadeau. danseur voulant échapper Theater : la classe d’excellence, reçue cette année, forme la 1. Vus lors d’éditions précédentes du Festival
COSTUMES de Marseille, les jeunes constituent la classe 2 et les vétérans la 3. Cette dernière a récemment cessé ses
Joke Visser & Crystal Pite
à Marseille au moment C’est pour cela qu’on aux lois de la pesanteur activités. Le NDT est actuellement dirigé par Anders Hellström.
DÉCORS même où le Festival invite le nomme présent !”. tandis que le second
Crystal Pite la compagnie T.R.A.S.H. Diversité des styles et Fallings Angels (1989) Crystal Pite Canadienne installée à Vancouver, Crystal Pite intègre en 1996 le Ballett Frankfurt de William
LUMIÈRES de Tilburg démontre, on des musiques sont au offre une apothéose de Forsythe en tant que danseuse. Elle marquera par son interprétation plusieurs des pièces du maître dont
Kees Tjebbes centre de son parcours la danse emportée dans Eidos : Tellos, The Loss of Small Detail et Endless House. Après avoir travaillé au CD-Rom Improvisation
Technologies du fameux chorégraphe, elle crée en 2001 et 2002 Excerpts from a future work et Field
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / de chorégraphe. le mouvement perpétuel. Fiction. De 2001 à 2004, elle est chorégraphe-résidente aux Ballets Jazz de Montreal et, parallèlement en
DURÉE DU SPECTACLE 1H45 AVEC ENTRACTES Une insatiable envie Ce programme est 2001, fonde sa compagnie Kidd Pivot avec des spectacles tels Uncollected Work (2002) et Double Story
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / de découverte l’habite. complété par une création (2004). Avant The Second Person, Crystal Pite a chorégraphié pour le Nederlands Dans Theater la pièce
de la figure montante de Pilot X en 2005.
la danse contemporaine
Jirí Kylián Formé à Londres et en Tchécoslovaquie, pays dont il est originaire et qu’il fuit en 1968 lors de
canadienne, Crystal Pite. l’invasion soviétique, Jirí Kylián acquiert une renommée internationale en 1978 avec son Sinfonietta. Depuis
1973, son nom est lié au Nederlands Dans Theater, dont il a fait une des plus prestigieuses institutions de la
danse contemporaine. Le répertoire de Jirí Kylián est riche de plus de quatre-vingt chorégraphies, dont
Avec le soutien de la Société Marseillaise de Crédit
beaucoup sont devenues des classiques. Sa danse sensuelle et onirique, qui synthétise danse moderne
américaine, danse populaire, technique classique et mouvements “naturels”, est un modèle d’épure et de
maîtrise. Le chorégraphe s’implique depuis peu dans la formation avec Codarts (présent cette année au
Festival de Marseille).
RÉPÉTITION PUBLIQUE
DIMANCHE 24 JUIN À 19H
PARC HENRI FABRE
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION 04 91 99 02 55
TARIFS AVEC LE SOUTIEN
Tarif normal 27€ / 17€ I Tarif réduit 22 € / 12 € I Tarif jeune 10 € 11 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007 DE L’AMBASSADE DES PAYS-BAS
NDT I - Falling Angels - 23 et 24 juin - Festival de Marseille 2007
JUIN
Dimanche
Vendredi
Mercredi
Samedi
Mardi
Lundi
Jeudi
DANSE 1 2 3
Mercredi 27 juin 4 5 6 7 8 9 10
Grand Studio du Ballet National de Marseille 20:00 11 12 13 14 15 16 17
Parc Henri Fabre 18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30
Arrêts de Jeu
Pierre Rigal & Aurélien Bory
DANSEURS Dans Erection, première chorégraphie qu’il interprétait lui-même au Festival de
Elena Borghese, Grego Edelein,
Marseille en 2006, Pierre Rigal jetait un regard analytique et ludique sur
Alain Lelouch, Pierre Rigal
l’évolution morphologique du genre humain. Sa nouvelle création Arrêts de Jeu
CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE est à nouveau le constat d’une transformation. Du collectif à l’intime, Rigal
Pierre Rigal
continue de dégager les éléments essentiels enfouis profondément dans notre
MISE EN SCÈNE
imaginaire. Son point de départ est le match de football dont chacun possède
Aurélien Bory, Pierre Rigal
un souvenir quasi-traumatique : la demi-finale du Mondial 1982 entre la France
MUSIQUE
et la RFA à Séville. Le vocabulaire chorégraphique des quatre danseurs d’Arrêts
Joan Cambon, Sylvain Chauveau
de Jeu intègre les techniques sportives qu’affectionne le danseur, ancien
CRÉATION VIDÉO
athlète, comme porteuses de sens dans notre société de la performance, avec
George Dyson, Pierre Rigal
leurs doses de solennité et d’absurde. Arrêts de Jeu apparaît nettement dans
COSTUMES
le prolongement d’Erection, comme l’observation du passage d’un état à un
Sylvie Marcucci
autre, le basculement métaphysique d’individus que Rigal, assisté à la mise en
scène par Aurélien Bory, s’ingénie à capturer, disséquer, développer dans
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l’arrêt-image et le ralenti, le trucage et le déguisement. Le chorégraphe nous
CRÉATION 2006
DURÉE DU SPECTACLE 55 MINUTES
donne ainsi à voir un jeu dans lequel le mouvement se dilate, la mécanique
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qui en appelle à l’intime le plus précieux, celui de l’enfance.
L’homme imaginant. Après avoir été dominée Le sport est présent
Avec le soutien de l’agence encorenous.
Erection le premier solo pendant tout le match, dans la vie de Pierre Rigal
de Pierre Rigal explorait l’équipe de France avant la danse. C’est par
méthodiquement la à 10 minutes de la fin cette composante qu’il
mémoire ancestrale ramène le score à 3-1, a pris conscience de son
de l’homme en inventant mais les “arrêts de jeu” propre corps. C’est aussi
une généalogie lui sont fatals. Pendant par la défaite d’un autre
imaginaire de l’homo les prolongations, qu’il dût construire sa
erectus. Dans sa nouvelle l’équipe allemande propre identité.
création, Arrêts de jeu, parvient à égaliser. Blessure narcissique
Pierre Rigal explore le Les tirs aux buts qui pourrait passer pour
passage entre l’enfance éliminent la France. secondaire, invisible,
et l’entrée du petit Mémoire héroïque, si on n’oubliait que
homme dans le monde mémoire blessée d’un l’homme et la femme sont
des adultes. Il prend jeune garçon de 9 ans d’abord des imaginaires
sa source dans un qui vécut par écran en mouvement.
événement traumatique interposé son impuissance
de sa mémoire d’enfant : à pouvoir changer
Pierre Rigal Athlète, spécialiste de 400m et 400m haies, Pierre Rigal suit des études d’économie mathématique
la défaite de la France le sens du jeu. et découvre la danse tardivement. Il est aujourd’hui simultanément danseur/chorégraphe et réalisateur.
Production Compagnie dernière minute
Coproduction TNT - Théâtre National de Toulouse
face à l’Allemagne en Danseur, il a été l’interprète de Gilles Jobin et d’Ariry Andriamoratsiresy. Réalisateur, il a tourné entre 1998 et
Midi-Pyrénées / Paris - Théâtre de la Ville, demi-finale de la Coupe 2003 clips musicaux, documentaires, reportages pour la télévision et vidéos pour des spectacles de danse.
Arcadi (Action régionale pour la création artistique
du monde de football Depuis la création d’Erection, qu’il a écrit, interprété et dont il a signé la vidéo, ce spectacle a été joué plus de
et la diffusion en Ile-de-France). soixante fois. Arrêts de Jeu est sa deuxième chorégraphie.
de 1982 à Séville.
Avec le soutien DRAC Midi-Pyrénées / DICREAM /
ADAMI / Conseil Général de la Haute-Garonne / Aurélien Bory Scénographe, ingénieur acousticien, il a débuté comme acteur, jongleur et acrobate,
Ville de Toulouse / AFAT Voyages / Repérages. notamment pour Mladen Materic avec L’Odyssée en 1999. Professeur au Centre des Arts du Cirque de
Toulouse, il est l’auteur entre 2000 et 2005 de trois scénographies, une trilogie sur l’espace, pour la Compagnie
Remerciements CDC Centre de développement
chorégraphique Midi- Pyrénées / Gare aux artistes
111 qu’il a créée. Il a écrit et mis en scène en 2006 le Collectif Acrobatique de Tanger sur le spectacle Taoub dans
de Montrabé / Centre national de la danse lequel se mêlent pratique ancestrale de l’acrobatie marocaine et cirque contemporain. Après Erection, Arrêts
en Rhône-Alpes / FIFA. de Jeu est sa deuxième collaboration avec Pierre Rigal.
TARIFS
Tarif normal 15€ I Tarif réduit 12 € I Tarif jeune 10 € I Pass soirée avec le spectacle Mmm… 37€ 15 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007
JUIN
Dimanche
Vendredi
Mercredi
Samedi
Mardi
Lundi
Jeudi
DANSE
1 2 3
Mercredi 27 juin
4 5 6 7 8 9 10
Parc Henri Fabre 22:00
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
Mmm…
25 26 27 28 29 30
PREMIÈRE EN FRANCE
(Stravinsky Project Part 2)
Michael Clark
CHORÉGRAPHIE Après son accueil en 2006 au Festival de Marseille, où il présentait la majestueuse
Michael Clark
et délirante première partie de son triptyque sur trois compositions d’Igor
LUMIÈRES Stravinsky, Michael Clark revient cette année pour montrer sa suite : Mmm…
Charles Atlas Entre temps, des amis artistes influents apportaient leur soutien à sa compagnie,
DÉCORS en danger, lors d’une vente aux enchères exceptionnelle chez Christie’s en
Michael Clark, Steven Scott
septembre dernier, lui assurant une pérennité essentielle à la liberté de création
CRÉATION COSTUMES de l’artiste. Aujourd’hui plus que jamais, le chorégraphe demeure un personnage
Leigh Bowery
essentiel de l’avant-garde britannique. L’harmonie et le risque, la tension et
COSTUMES l’explosion sont à nouveau en dualité dans ce Mmm… qui confronte à nouveau,
Stevie Stewart, Michael Clark
avec une impertinente lucidité, les musiques punk et post-punk fétiches de Clark
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(Sex Pistols, Wire, P.I.L.) au Sacre du Printemps. On rappellera l’importance que la
CRÉATION 2006 partition de Stravinsky a eu au moment de sa création en 1913, révolutionnant le
DURÉE DU SPECTACLE 70 MINUTES ballet avec la chorégraphie primitiviste de Nijinski, mais aussi la version de
AVEC ENTRACTE Michael Clark, originellement créée en 1992 et qui a fait date. Clark nous gratifie
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en outre d’un nouveau nom-onomatopée pour son spectacle, manière de
souligner son caractère dyonisiaque, à la fois glacé et sensuel, virtuose et
dérangé. Punk ? Ce qui focalise l’intérêt de Clark, ce n’est pas tant les épingles à
nourrices et l’antéchrist de Johnny Rotten, qu’un goût pour l’antithèse, le
paradoxe (sa fascination pour la technique classique) et le jusqu’au-boutisme qui
Avec le soutien du British Council en font depuis des années un des artistes les plus puissants de sa génération.
MICHAEL CLARK L’invention de la tradition. Ce dernier démontait les trilogie Stravinsky project.
SERA EN RÉSIDENCE À MARSEILLE
DU 28 JUIN AU 8 JUILLET
“Le conventionnel est codes du ballet classique Michael Clark remet sur
aujourd’hui expérimental en utilisant les outils de l’établi sa version de 1992
et inversement” aime la danse contemporaine. de Mmm… qui était une
à répéter le chorégraphe Après une interruption vision très décalée et
anglais Michael Clark. de son œuvre pendant follement déjantée pour
Sa venue l’été dernier quatre années, Michael 12 danseurs du Sacre du
au festival a suscité Clark s’est engagé dans printemps chorégraphié
de nombreux débats une relecture des ballets par Nijinski en 1913.
similaires aux fondateurs de la danse Les danseurs passent
interrogations suscitées moderne produit d’envolées très punks
par le chorégraphe par Diaghilev et son sur les sons distordus
William Forsythe dans successeur George et saturés des Sex Pistols
le monde de la danse Balanchine sur des à des déhanchements
à l’orée des années 80. musiques d’Igor Stravinsky. lascifs sur Send in the
Après sa relecture Clowns dans
d’Apollon musagète il l’interprétation
nous propose cette année de Barbara Streisand.
Avec le soutien de barbicanbite06 le second volet de sa Ce prélude laissera place
Co-production Michael Clark Company, barbicanbite06 à une nouvelle lecture
avec la participation de Dance Umbrella,
du Festival de Marseille et de Danceworks UK. insolente du Sacre
du printemps dans la Michael Clark est entré en danse par la voie de la tradition en Ecosse puis par le ballet. Mais c’est l’explosion
The Barbican Centre reçoit le soutien punk qui marque durablement son approche résolument contemporaine. Dès 1982 (il a alors vingt ans) Clark
de la City of London Corporation. version pour deux pianos. monte ses propres chorégraphies dont le retentissement international est rapide. Il a recours aux musiques
de formations post-punk (Wire, The Fall), aux arts visuels et investit le domaine de l’audiovisuel et du cinéma
(Prospero’s Books de Peter Greenaway en 1991). Avec la Michael Clark Company, il est artiste associé au
Barbican Centre de Londres, institution-phare dédiée aux arts de la scène.
TARIFS
Tarif normal 27€ / 17€ I Tarif réduit 22 € / 12 € I Tarif jeune 10 € I Pass soirée avec le spectacle Arrêts de jeu 37€ 17 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007JUIN
Dimanche
Vendredi
Mercredi
Samedi
Mardi
Lundi
Jeudi
DANSE 1 2 3
Vendredi 29 juin 4 5 6 7 8 9 10
Grand Studio du Ballet National de Marseille 20:00 11 12 13 14 15 16 17
Parc Henri Fabre 18 19 20 21 22 23 24
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To File For Chapter 11
T.R.A.S.H.
CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE Succédant au survoltage et à l’outrance de Pork-in-Loop, To File For Chapter 11
Kristel van Issum
ne pouvait jouer dans la surenchère. On y découvre un nouveau visage de
COMPOSITION MUSICALE T.R.A.S.H., qui la confirmera, on le parie, dans l’ensemble des compagnies qui
Arthur van der Kuip & Jeroen Strijbos
comptent pour la danse actuelle. Cette création est à nouveau, certes, un
DÉCORS tourbillon d’énergies et de corps, mais sur un mode plus apaisé, quoique
Paul van Weert
toujours brutalement lucide. Au-delà du discours générationnel, logique pour
INTERPRÈTES une troupe avec un tel background, c’est la métaphysique qui s’invite dans To
Guilherme Miotto
File For Chapter 11. Le titre de la pièce évoque une procédure juridique pour
Tegest Pecht Guido
Lucie Petrusova
surseoir au jugement d’un procès mais c’est bien à une sorte de jugement
Alexandre Tissot dernier psychédélique que l’on est convié. L’exercice a beau frayer avec
Brice Dessault l’absurde et l’insensé, il est jubilatoire.
Jose Agudo
MUSIQUE
Jacqueline Hamelink (violoncellle) Le titre rappelle une carnage est celui auquel vocifération animale.
Hannah Morrison (soprano) procédure juridique nous invitent les danseurs La compagnie de Tilburg
TECHNIQUE américaine du droit des de T.R.A.S.H. Un immense reste fidèle à son éthique
Frank van Weegberg affaires qui permet à une silence dans un espace très physique en
ASSISTANT DE PRODUCTION société au bord de la gris blanc, un homme dénonçant le devenir
Leon van Egmond faillite de pouvoir se replié sur lui-même tourné animal de notre société
CONCEPTION LUMIÈRE mettre sous la protection vers nous, une femme contemporaine.
Luc van Heijst du “Chapter 11” lui enfermée dans son L’effroi et la violence
TECHNICIENS LUMIÈRE offrant ainsi la possibilité silence tandis que sa corporelle caractérisent
Niels Kingma, Stefan van der Gauw pour un court laps de longue chevelure rouge notre banqueroute
TOURNÉES temps d’un répit. Ce court couvre son visage. éthique. Sonne-t-il
Line Rousseau, A PROPIC laps de temps de Alors que la voix de la l’alarme ou le tocsin ?
méditation avant le soprano émerge du Affaire à suivre.
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / silence, sous le plancher
CRÉATION 2006 de la scène se met à
DURÉE DU SPECTACLE 1H gronder une voix qui
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T.R.A.S.H. a été fondé en 2001 sur la scène alternative de Tilburg (Pays-Bas), par Kristel Van Issum (conception
explose dans toute la salle et chorégraphie), Arthur van der Kuip (musique) et Paul van Weert (décors). La compagnie vit une première
comme une longue période de recherches intenses dans un squat qui la nourrissent d’interdisciplinarité et d’une relation frontale
avec le public. De ces expériences naîtra la matière d’un spectacle aujourd’hui réparti entre Pork-in-Loop et To
File For Chapter 11. Soudées par une musique jouée en direct et l’intensité rageuse de la mise en scène, les
Avec le soutien de Omniciel
œuvres audacieuses de T.R.A.S.H. trouvent aujourd’hui un écho sur toutes les scènes qui comptent pour la
danse. Les interprètes de T.R.A.S.H. sont de nationalités argentine, tchèque, française, suédoise, brésilienne et
jouent chacun dans leurs langues maternelles.
Kristel Van Issum vit et travaille à Tilburg au sud des Pays-Bas. Elle y fonde le groupe T.R.A.S.H., en 2001,
avec le scénographe et designer Paul van Weert et le compositeur Arthur van der Kuip. Elle est la
chorégraphe et la directrice artistique de cette compagnie de danse/théâtre. Le trio commença par
présenter de courtes performances dans les milieux alternatifs néerlandais pour ensuite présenter leur
première longue création, Janusz Ist Zweiseitig Am Kopf (2004). Les projets suivants, Pork-in-Loop (2005) et
To File For Chapter 11 est soutenu par le FAPK, To File For Chapter 11 (dernière création, 2006) traduisent un monde physique et sauvage, composé de
la Province du Noord-Brabant, la municipalité silences poétiques et de chorégraphies explosives particulières à T.R.A.S.H. En 2006, Kristel van Issum reçut
de Tilburg, la VSBFonds et l’association l’Aventura.
le prix Jan Vinken de la ville de Tilburg pour son persévérant travail qui la conduit, non seulement à croiser
Coproduction : Theater Melkweg (Amsterdam) diverses disciplines artistiques mais également à briser les conventions bien souvent trop inhérentes au
et Theater de Nieuwe Vorst (Tilburg). monde de la danse et à celui du théâtre.
TARIFS AVEC LE SOUTIEN
Tarif normal 15€ I Tarif réduit 12 € I Tarif jeune 10 € I Pass soirée avec le spectacle Spiegel 37€ 19 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007 DE L’AMBASSADE DES PAYS-BAS THE NETHERLANDS CULTURE FUNDSJUIN
Dimanche
Vendredi
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Samedi
Mardi
Lundi
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DANSE 4 5 6 7 8 9 10
Vendredi 29 juin 11 12 13 14 15 16 17
Parc Henri Fabre 22:00 18 19 20 21 22 23 24
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Spiegel (miroir)
Wim Vandekeybus
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE & FILM Wim Vandekeybus a marqué l’histoire du Festival de Marseille. Violemment
Wim Vandekeybus
émotionnelles, d’une folle virtuosité, empruntant au théâtre et au cinéma leurs
INTERPRÉTES
Laura Arís, Elena Fokina, Robert M. ressorts dramaturgiques, les chorégraphies en haute tension de In as much as
Hayden, Germán Jauregui Allue, Jorge life is borrowed, In spite of wishing and wanting et Blush ont laissé des traces
Jauregui Allue, Mala Kline, Thi-Mai au Festival de Marseille qui les a accueillies à leur création. Wim Vandekeybus
Nguyen, Manuel Ronda, Helder Seabra avait appelé sa compagnie Ultima Vez (en espagnol : la dernière fois), imaginant
MUSIQUES
son existence éphémère. Elle atteint ses 20 ans en 2006 ! Comme beaucoup
Arno & Ad Cominotto, David Byrne,
Thierry De Mey, Pierre Mertens, d’artistes, le chorégraphe n’affectionne pas à outrance les anniversaires mais, il
Marc Ribot, Peter Vermeersch voulait relever ce défi : “C’est un spectacle-miroir où je regarde en arrière : il y
ASSISTANT MOUVEMENTS a des bouts d’anciennes créations comme des effractions dans mon parcours”.
& DIRECTEUR DES RÉPÉTITIONS Condensé des scènes-clé de son œuvre revisitées et interprétées par des
Iñaki Azpillaga danseurs de sa troupe comme de nouveaux venus, Spiegel (miroir) va même
DRAMATURGE & ASSISTANTE
Greet Van Poeck rechercher dans une de ses premières pièces What The Body Does Not
STYLISME Remember la fameuse scène dite “des briques”, à la force toujours aussi
Isabelle Lhoas assistée par Frédéric Denis évocatrice. Il récapitule la force d’un artiste paroxystique, charnel, toujours à la
SCÉNOGRAPHIE limite de la rupture et de la beauté.
Wim Vandekeybus
assisté par Isabelle Lhoas, Daniel Huard
TOILE
Johan Daenen
CRÉATION LUMIÈRE
Wim Vandekeybus, Francis Gahide,
Ralf Nonn
RÉGIE LUMIÉRE
Bart Verberckmoes
MONTAGE SONORE & RÉGIE SON
Benjamin Dandoy
RÉGISSEUR PLATEAU
Daniel Huard
ATELIER COSTUMES
Stéphanie Croibien, Heidi Ehrhart
RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE
Daniel Huard, Jef Dubois, Atelier KVS,
Isabelle Lhoas, Britt Angé, Heidi Ehrhart,
Raphaël Gheerardyn
ACTEURS FILM
Iñaki Azpillaga, François Brice,
Carmelo Fernandez
REMERCIEMENTS
Ulrike Reinbott, Eduardo Torroja, KVS,
Louise De Neef, Jef Dubois
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CRÉATION 2006
DURÉE DU SPECTACLE 1H20
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Wim Vandekeybus Né en Belgique en 1963, Wim Vandekeybus débute des études de psychologie mais,
agacé par “l’excès de science objective” de la discipline, oblique vers le théâtre et la danse. Il s’adonne
Spiegel est basé sur des extraits de what the body does
parallèlement au cinéma et à la photographie dont les esthétiques marqueront fortement les dispositifs de
not remember (1987), immer das selbe gelogen (1991), ses créations chorégraphiques (une version cinéma de Blush sortira en salles en 2005). En 1985, il est engagé
bereft of a blissful union (1996), 7 for a secret never par Jan Fabre avec lequel il tourne pendant deux ans et qui influencera sa pluridisciplinarité. En 1986, Wim
to be told (1997), in spite of wishing and wanting (1999), Vandekeybus s’entoure de danseurs novices pour fonder sa compagnie Ultima Vez, immédiatement
“inasmuch as life is borrowed…” (2000).
Production ultima vez. Coproduction KVS (Bruxelles),
reconnue comme une des plus innovantes au sein de la danse contemporaine. Dans les spectacles qu’il
pact zollverein/choreographisches zentrum nrw (Essen), chorégraphiera avec Ultima Vez, énergie et précision, rigueur et instinctivité, force et fragilité sont les
Théâtre de la Ville (Paris). Ultima Vez reçoit l’appui combinaisons marquantes d’un langage chorégraphique porté sur la théâtralité. Wim Vandekeybus prépare
de la communauté flamande et de la commission actuellement son premier long-métrage.
communautaire flamande de la région
de Bruxelles capitale.
Tarif normal 27€ / 17€ I Tarif réduit 22 € / 12 € I Tarif jeune 10 € I Pass soirée avec le spectacle To File For Chapter 11 37€ 21 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007JUIN
Dimanche
Vendredi
Mercredi
Samedi
Mardi
Lundi
Jeudi
1 2 3
DANSE 4 5 6 7 8 9 10
Samedi 30 juin 11 12 13 14 15 16 17
Petite salle du Théâtre de la Criée 20:00 18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30
Gravité
Fabrice Lambert
CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE Dans chacune de ses pièces, l’interprète et chorégraphe Fabrice Lambert joue la
Fabrice Lambert
proximité et la distance avec le corps en usant de dispositifs ingénieux et en
INTERPRÉTATION permanence renouvelés. Sa démarche porte sur “l’écriture du corps et de son
Fabrice Lambert
environnement”. Gravité fait ainsi partie d’un ensemble de 26 pièces courtes
LUMIÈRES appelé L’Abécédaire questionnant, chacune dans un rapport ludique mais aussi
Guillaume Cousin
quasi-scientifique, les modes de perception humaine. Gravité, pièce à la douceur
ADMINISTRATION caressante, est au sens propre comme au figuré une réflexion sur les forces
Agnès Carré
gravitationnelles et cinétiques avec lesquelles le corps cohabite pour exister
dans l’espace.
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L’accueil de Fabrice Lambert au Festival de Marseille participe d’une dynamique
CRÉATION 2005
entamée l’année dernière avec Pierre Rigal sur des chorégraphes d’une nouvelle
DURÉE DU SPECTACLE 22 MINUTES
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génération explorant de nouveaux champs d’expérimentation pour la danse. Les
influences des nouvelles technologies et de la vidéo y sont prégnantes, au
service de formes conceptuelles fortes. Graphique et charnel, Gravité n’est pour
le spectateur jamais abstrait, car toujours à fleur de peau et de mouvement.
Charge. propositions en Un lexique devrait surgir.
L’abécédaire a tout de vue de réaliser des On est en présence
l’arbitraire mais il offre chorégraphies courtes d’un grand livre de danse.
aussi l’avantage d’imposer pour des lieux différents La lettre G qui est
une contrainte à remplir, (cour, jardin, loge…), présentée au Festival
un cahier des charges à dans des dispositifs de Marseille met en jeu la
suivre. Ainsi les 26 entrées uniques (central, “gravité”. Elle est placée
que s’est imposé Fabrice périphérique, frontal…), entre le F de “fragilité”
Lambert devrait lui dans des esthétiques et le H de “Harmaat”.
permettre d’émettre des multiples (A comme Le projet Harmaat est
abstraction, B comme un espace de rencontres
Boltanski, D comme et d’échanges entre
désir…)… des arts et des disciplines
Les chorégraphies différentes, il est central
peuvent aussi bien dans la démarche
se décliner isolément chorégraphique de
qu’en groupe. Fabrice Lambert depuis
10 ans. Le solo Gravité
met à jour les forces
gravitationnelles qui
cohabitent avec le corps.
Production : L’expérience Harmaat.
Coproduction : Le Manège - Scène nationale de Reims ;
Le Manège - Scène nationale de la Roche-sur-Yon ;
Festival Uzès Danse.
Avec le soutien de la direction régionale
Fabrice Lambert Né en 1974, est formé à la danse classique. Il fonde en 1996 avec le danseur finlandais Juha-
de des affaires culturelles d’Ile-de-France Pekka Marsalo L’Expérience Harmaat, compagnie fonctionnant comme un laboratoire regroupant des artistes
Ministère de la culture et de la communication. d’horizons différents. Il continue parallèlement d’être interprète pour différentes compagnies, dont celle de
Carolyn Carlson, Catherine Diverrès et Kubilaï Khan Investigations. Au sein de l’Expérience Harmaat, son travail
L’Expérience Harmaat est en résidence
au Manège - Scène nationale de la Roche-sur-Yon
de collaboration avec des artistes plasticiens et vidéo aboutit à la création de huit œuvres jusqu’en 2005 et aux
et soutenu par la région Pays de la Loire. vingt-six pièces constituant L’Abécédaire.
GRAVITÉ / PASODOBLE
Tarif normal 27€ I Tarif réduit 22 € I Tarif jeune 10 € 23 / FESTIVAL DE MARSEILLE 2007Vous pouvez aussi lire
