SÉLECTION DE SPECTACLES - À DESTINATION DES SCOLAIRES
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SÉLECTION DE
saison 2020 | 2021
SPECTACLES
À DESTINATION DES
SCOLAIRES
Chers relais,
Du fait des mesures liées à la crise sanitaires , nous n’avons pas été en mesur
de vous accueillir pour vous présenter la saison prochaine dans le cadre
chaleureux que nous nous efforçons de mettre en place habituellement.
Nous vous proposons donc de découvrir
la saison 2020-2021 de deux manières
• Dans un premier temps
ce document vous présente de manière exhaustive l’ensemble des spectacles
sélectionnés pour vos élèves. Vous y retrouverez les préconisations de niveau,
des visuels des spectacles, mais aussi des indications de disciplines, de
thématiques de travail, de parcours de spectateurs ainsi que les ressources,
pédagogiques ou non, déjà disponibles. Il sera régulièrement mis à jour en
fonction des nouvelles ressources qui nous parviendront, et sera consultable
et téléchargeable tout au long de la saison, dans la rubrique avec les scolaires
du site lephenix.fr
• Dans un second temps
nous vous invitons à prendre, si vous le désirez, rendez-vous avec Margaux
Licois pour une présentation de saison téléphonique, en visioconférence ou
de visu personnalisée et ciblée pour vous et/ou votre équipe pédagogique.
Un moyen de vous apporter des précisions sur les spectacles et l’organisation
des sorties dans le contexte actuel. Vous pouvez d’ores et déjà réserver un
créneau en cliquant ici.
• Afin de déterminer l’organisation ou non d’une présentation de saison
destinée aux enseignants le mardi 8 septembre 2020, merci de vous inscrire
en cliquant ici avant le 24 août.
Comme les années précédentes, vous pouvez d’ores et déjà pré-réserver vos
spectacles sur le formulaire en ligne en cliquant ici ou en vous rendant sur
prereservation.lephenix.fr.
La première période de pré-réservations se clôturera le 14 septembre 2020.
Ce document est un document de travail. Seule la première partie de la saison
sera communiquée au grand public à partir de cet été, donc ce document reste
en constante évolution. Nous restons tributaires de l’évolution de la crise sanitaire
quant au maintien de la programmation.
En vous souhaitant une bonne découverte
Margaux Licois, chargée des relations avec le public scolaire
Séverine Ollivier, professeur missionnée
sommaire
p.4 > p.17
octobre > décembre 2020
p.18 > p.35
janvier > mars 2021
p.35 > p.43
avril > juin 2021
p.43
parcours thématiques
p.59
infos pratiques
ce spectacle
est aussi vous trouverez ce symbole sur certaines pages, en haut à droite, une façon claire
proposé en
représentation et rapide de repérer les représentations de spectacles proposées en temps sco-
scolaire en
journée laires.
mer. 30 sept. & jeu. 01 oct.
magie nouvelle
& théâtre
20h
Le Bruit des Loups
Etienne Saglio
Dans cette nouvelle création, le maître de la magie nouvelle
Étienne Saglio nous ramène en enfance, et prévient ceux qui y
sont encore de ne pas tout oublier… Comment cet homme, qui
pourtant s’émerveillait de la nature en étant enfant, a pu devenir
aussi rigide et fermé ? Que se passerait-il s’il était catapulté dans
une forêt enchantée ? C’est que ce spectacle nous propose de
découvrir.
DE LA 6ÈME
À LA TERMINALE
GRAND THÉÂTRE Un homme vit seul avec son ficus et sa plante Vivante, c’est d’ailleurs un adjectif qui pourrait
1h15 verte. Soucieux du détail, il ne laisse rien convenir à la scénographie, tant elle bouge et
dépasser, comme si tout devait rentrer dans les se transforme au fur et à mesure du spectacle.
DISCIPLINES CONCERNÉES cases du damier de son sol. Oui mais voilà, la Par magie, l’appartement morne et rigide
Collège nature, personnifiée par une petite souris, veut se transforme en une forêt enchantée et
SVT reprendre ses droits… Sans parole et tout en mystérieuse dans laquelle évoluent tous les
français poésie, l’homme croisera tour à tour la souris, personnages de ce conte qui nous ramène à
arts plastiques le géant gardien de la forêt, un loup, une plante l’émerveillement primaire que suscite la forêt
anthropomorphe et une hermine. Certains de chez les plus jeunes. C’est bien la magie qui rend
Lycée ces personnages sont réels, d’autre non, mais à la nature sa place dans un monde aseptisé
SVT tous ont le point commun d’être pleins de vie. en donnant vie aux plantes, à la forêt et à ses
lettres habitants. Au plateau comme dans une vraie
philosophie forêt se croisent animaux et esprits protecteurs
arts plastiques avec beaucoup de poésie et d’humour.
théâtre
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• bestiaire fantastique
• la question du
rapport à la nature,
aux animaux et à
l’enchantement
RESSOURCES DISPONIBLES
photos
vidéo
dossier artistique
L’AVIS PHÉNIX
Avec ses personnages
drôles et attachants,
Le Bruit des Loups titille
notre imaginaire et
©Prisma Laval
nous donne des envies
d’explorations et de forêts 4
enchantées.
ven. 09 oct.
musique 20h
Le Corps des Songes
Nosfell
C’est plutôt dans l’univers musical qu’on retrouve habituellement
Nosfell, artiste singulier qui a déployé son monde onirique dans 5
albums déjà. Mais dans ce premier spectacle performatif, il mêle
DE LA 2NDE le travail de texte, le chant et la danse pour élargir les horizons.
À LA TERMINALE
Ce seul en scène fantasmagorique basé sur ses souvenirs
GRANDS THÉÂTRE d’enfance, plonge les spectateurs dans l’imaginaire.
1h30
En effet, plus jeune, Nosfell était souvent Au plateau, on nous propose un spectacle
DISCIPLINES CONCERNÉES
réveillé par son père en pleine nuit. Ils se musical et dansé. Les textes sont sublimés par
enseignements
racontaient alors leurs rêves dans un demi la danse pour créer un conte sonore et visuel.
artistiques (musique,
sommeil et dans une langue créée de toute pièce Corps et voix évoluent ensemble, mais c’est le
danse, théâtre, arts
pour cet usage, le Klokobetz. Marqué par ces corps qui rythme l’espace et dessine la musique.
plastiques)
échanges nocturnes, il a conservé le souvenir Le décor de la scénographe Nadia Lauro est
HLP
de cette langue sur des morceaux de papiers qui semblable à un paysage surréaliste. La scène
deviendront la base d’inspiration de son travail parsemée de sable vert dévoile une carte sur
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
pour ce spectacle. A celle-ci est ajouté le travail laquelle l’artiste évolue faisant écho à celle
• le conte
de co écriture établit avec l’auteur-compositeur- tatouée sur son corps. Seuls des morceaux
• les pouvoirs de la
interprète, Dominique A. L’objectif de l’artiste de bois éparpillés complètent le sol, dans une
parole (HLP)
est de s’interroger sur ses origines. volonté de mettre en avant les actions de
• la recherche de soi
l’artiste. Nous apparaissant telle une chimère,
(HLP)
Nosfell se lie entièrement à son environnement
• rêve et réalité
pour une expérience enivrante.
• la force du langage
• les représentations Le corps des songes fait voyager l’esprit
du corps de chacun, à partir d’une histoire d’abord
• la performance personnelle.
• le rituel
• novlangu
• construction
identitaire
RESSOURCES DISPONIBLES
dossier artistique
photos
clip de la chanson BABEL
qui met en mouvement la
typographie du langage
inventé par Nosfell
vidéo d’une interview
de Nosfell au sujet du
spectacle
L’AVIS PHÉNIX
Un bon moyen de retrouver
Nosfell dans un tout autre
univers, plein de rêves
©Nadia lauro
pour laisser vagabonder
les esprits dans un univers 5
onirique !
mer. 14 & jeu. 15 oct.
théâtre
& musique
20h
Les Sea Girls
au pouvoir !
Les Sea Girls
Il faut croire que question politique, certains enjeux déjà présents
il y a 2 500 ans sont encore valables aujourd’hui. En s’inspirant
très librement de la comédie antique L’Assemblée des femmes
DE LA 4ÈME
du Grec Aristophane, le quatuor charismatique des Sea Girls
À LA TERMINALE
s’approprie ces questionnements pour les porter à la scène de
GRAND THÉÂTRE façon tout à fait burlesque, inattendue et réjouissante.
1h30
Invité par le quatuor à les mettre en scène,
DISCIPLINES CONCERNÉES
l’artiste pluridisciplinaire Johanny Bert pimente
Collège
et dépoussière cette comédie déjà corsée.
lettres
Lassées des inégalités persistantes de la société,
education musicale,
un groupe de femmes décide de monter un coup
histoire
d’état pour prendre enfin le pouvoir et montrer
à cette bande d’hommes incapables comment
Lycée
gouverner. Cependant, malgré leurs idées
lettres
brillantes et révolutionnaires comme l’égalité
histoire
salariale ou encore une plus juste répartition
musique
des richesses, nos quatre drôles de dames vont
HLP
peu à peu tomber dans les mêmes travers que
géopolitique & sciences
leurs prédécesseurs masculins, en faisant passer
politiques
leurs intérêts personnels avant le bien-être
SES
collectif. Sans sermon ni solennité, les Sea Girls
nous embarquent dans un spectacle décoiffant
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
et nous invitent à imaginer un monde nouveau
• l’émancipation des
sans avoir l’air d’y toucher.
femmes
• la subordination des Au plateau, 3 musiciens – costumés avec
esclaves des attributs féminins – accompagnent
• le partage des nos quatre amazones dans leur conquête
richesses musicale du pouvoir, à travers un mélange de
• l’égalité salariale reprises et de créations originales co-signées
• la résistance aux Fred Pallem. Le public est lui aussi sollicité
oppressions tout au long du spectacle pour prendre part
• le registre à cette révolution. Plus l’histoire avance,
burlesque. plus les codes du music-hall sont présents.
Chorégraphies, confettis, plumes et paillettes
RESSOURCES DISPONIBLES font tour à tour leur apparition, parant de
L’Assemblée des couleurs ce rassemblement qui finit en joyeux
femmes, Aristophane, ed. débordement. Usant et abusant des injonctions
Gallimard sociales encore ancrées aux corps des femmes,
dossier artistique les Sea Girls n’ont pas fini de brouiller les pistes
photos sur ce qui est sérieux ou ne l’est pas.
vidéo
articles de presse
L’AVIS PHÉNIX
©Simon Gosselin
Avec cette fable burlesque et décapante, les Sea Girls nous poussent,
sans en donner l’impression, à réfléchir aux enjeux féministes de la 6
politique d’aujourd’hui, le tout en musique et en paillettes !
ven. 06 nov.
musique 20h
Weinberg / Mozart
Orchestre National de Lille
Pour cette première partie de saison, l’Orchestre National de
Lille nous propose de découvrir en version symphonique un
programme initialement écrite pour des formation de musique
de chambre. Rarement jouées par des orchestres symphoniques,
ces pièces restent pourtant des pièces importantes du répertoire.
DE LA 3ÈME
À LA TERMINALE
GRAND THÉÂTRE
1h50
DISCIPLINES CONCERNÉES
Collège
éducation musicale
Lycée
musique
THÉMATIQUES DE TRAVAIL Compositeur russe peu Dans sa Symphonie de permettra de découvrir
• l’autobiographie connu en France, Mieczlaw chambre n°4, il joue sur tout le génie de l’iconique
• la place des artistes Weinberg a pourtant le minimalisme et l’épure, compositeur autrichien.
en URSS fait partie des grands mettant en avant la clarinette Composé de 3 mouvements,
• l’histoire de la compositeurs post-Seconde et le triangle dans une douce ce concerto comprend l’un
musique Guerre Mondiale. Intime de mélodie, tantôt dansante, des mouvements lents les
Chostakovitch, il a beaucoup tantôt nostalgique, dont les plus connus de la musique
été influencé par celui-ci, au demi-teinte sont exacerbées classique, utilisé dans de
même titre que par Prokofiev par la délicatesse de nombreux films. L’occasion
ou Mahler. Sa déportation l’interprétation. vous est ici donnée de venir
L’AVIS PHÉNIX
pendant la guerre, puis son le vivre en direct, sublimé
Pour la seconde partie du
arrestation sous Staline ont par l’interprétation virtuose
Un moment d’exception concert, nous retrouvons
influencé ses compositions, du jeune prodige Alexander
proposé par l’ONL avec l’immense W.A. Mozart
qui suivent souvent le fil d’un Gavrylyunk.
ce programme dédié à la avec son Concerto pour
programme autobiographique,
musique de chambre, porté piano n°21. Empreint de
entre méditation et épisodes
par l’un des plus grands calme et de majesté, il vous
7
radieux.
pianistes contemporains.
ven. 20 nov.
théâtre 20h
sam. 21 nov
18h
Les Forteresses
Gurshad Shaheman
Pour cette nouvelle création, Gurshad Shaheman reprend la
plume pour nous faire part d’un récit très intime, lié à l’histoire
géopolitique de son pays d’origine, l’Iran. Pour ce faire, il a
collecté les récits de vie de trois sœurs : sa propre mère, et ses
deux tantes. A travers leurs monologues entrelacés, il nous
propose un portrait intime et touchant de ces trois femmes, et de
l’empreinte que ces vies laissent derrières elles dans une mise en
DE LA 2NDE scène polyphonique à multiples facettes.
À LA TERMINALE
GRAND THÉÂTRE
2h
DISCIPLINES CONCERNÉES
lettres
histoire
philosophie
HLP
théâtre
histoire-géographie
géopolitique & sciences
politiques.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• l’usage du matériau
biographique et
©Jérémy Meysen
des témoignages
comme matière
d’une création
artistique
• histoire géopolitique
de l’Iran
• l’exil Les trois sœurs dont nous parle cette histoire Dans la lignée directe de ses précédents
• la condition des sont nées dans les années 1950 en Iran. spectacles, Les Forteresses cultive le
femmes Participantes actives de la révolution de 1979, décollement entre ce qui est dit et ce qui est
• la sororité elles ont ensuite subit la guerre, et deux d’entre montré sur scène. Les trois monologues seront
• elles ont émigré en Europe. Physiquement ici portés au plateau par les corps des trois
séparées, elles n’en ont jamais pour autant femmes qui ont confié leurs vies à l’auteur,
RESSOURCES DISPONIBLES arrêté d’être proches, malgré des choix de vies et par les voix enregistrées de trois actrices
dossier artistique différents. A travers ce spectacle, Gurshad iraniennes mais francophones. Un corps réel
Shaheman retrace leur parcours personnels, les et une voix fictionnelle, dont la scission est
retouche, les emmêle les uns aux autres pour renforcée par une scénographie proposant deux
faire résonner au théâtre toute la poésie de ces espaces distincts. Au milieu du plateau, un cube
vies marquées par les réussites, les peines, les représentant un salon de façon naturaliste et
L’AVIS PHÉNIX grandes joies , les petits échecs et les années. dans lequel évolue les trois femmes. Autour
d’elles, ce qui reste du plateau s’avère être un
Un voyage sensible et espace onirique, paysage mental aux souvenirs,
émouvant dans la vie bien et donc aux contours plus ou moins précis, l’un
remplie de trois femmes qui et l’autre finissent par s’enchevêtrer
restent debout, envers et comme le font les monologues des
8
contre tout. interprètes.
ven. 27 nov.
théâtre
& musique
20h
Bruegel
Lisaboa Houbrechts
Si la nouvelle création de la jeune et prometteuse Lisaboa
Houbrechts porte le nom du peintre Bruegel, ce n’est qu’une
façade, car la vraie héroïne de ce spectacle, c’est le personnage
de Margot la Folle, figure centrale de la toile éponyme peinte
vers 1562. Unanimement considérée comme une hystérique à
DE LA 2NDE la tête d’une armée de femmes allant jusqu’à piller l’Enfer par
À LA TERMINALE avarice, Margot la Folle nous guide ici à travers l’Histoire pour se
réapproprier la sienne.
GRAND THÉÂTRE
2h
surtitré (NL)
DISCIPLINES CONCERNÉES
lettres
histoire
philosophie, HLP, théâtre
musique
arts plastiques
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• les fonctions
dramaturgiques de la
musique au théâtre
• féminisme
• la peinture flamande du
XVIe siècle
• les conflits religieux
©Kurt Van der Elst
• la chasse aux sorcières
• la figure de l’artiste
(Bruegel l’Ancien)
• la place des femmes
dans l’Histoire écrite En explorant les époques à la rencontre de On retrouve ici toute l’esthétique extrêmement
par des hommes Bruegel l’Ancien, Margot croise des femmes plastique et le soin du détail chers à Lisaboa
• les madrigaux fortes, dont on ne sait toujours si elles sont de Houbrechts. Des coiffes bouffantes aux robes
• le registre farcesque grandes figures telles Athéna et Elisabeth Ière, empesées, des esquisses du tableau aux détails
• Renaissance et ou bien les femmes qui constituent son armée grandeur nature, nous sommes emportés dans
Humanisme. sur le tableau. Quoi qu’il en soit, ces femmes un tourbillon visuel ininterrompu. L’aspect
qu’on a cherché à minimiser, ou même occulté sonore est quant à lui laissé à la rencontre
RESSOURCES DISPONIBLES des livres car elles ne se conformaient pas à ce de deux univers, avec d’un côté l’ensemble
note d’intention qu’était la féminité se réunissent ici pour rendre polyphonique valenciennois Harmonia
vidéo compte de tout un pan de l’Histoire que les Sacra qui redonne vie aux madrigaux du
le site de théâtre Hommes ont occulté. Moyen- ge tardif ; et de l’autre les sonorités
contemporain moyen-orientales du joueur de Kamancheh
Mostafa Taleb. Portée par cinq comédiennes de
talent, cette fresque excessive et farcesque est
finalement aussi dense que l’œuvre dont elle
L’AVIS PHÉNIX s’inspire et prend toute la place qui lui est due.
Un spectacle foisonnant et joyeux où les femmes, grandes figures ou 9
femmes du peuple sont à l’honneur.
mer. 01 déc.
danse 20h30
AFTER
Tatiana Julien
Dans cette création, on retrouve la chorégraphe Tatiana Julien
qui propose une alternative dansée aux changements drastiques
de notre environnement.
DE LA 1ÈRE Nous assistons tous à un monde en décrépitude Dans une esthétique aussi percutante que son
À LA TERMINALE dans lequel se mêlent incendies, inondations, solo Soulèvement, huit interprètes dansent
fontes des glaces et extinction de la faune et à outrance et détruisent tout le dispositif
GRAND THÉÂTRE de la flore entraînant un effondrement de plastique qui les entourait dans l’espoir d’un
2h15 notre civilisation. Au lieu de se lamenter sur la nouveau monde. L’entièreté de la salle devient
situation, Tatiana Julien souhaite une prise de un squat envahi de toutes parts par des débris
conscience forte pour un avenir plus lumineux. et des corps lessivés. On pourrait croire à une
Elle va alors s’interroger à propos du pouvoir rave. La danse des hommes et des femmes
de la danse, est-ce que la danse d’aujourd’hui est brutale et dépouillée. Les corps libres, à
est capable de répondre au mal du siècle ? Ce moitié nus, parsèment le plateau, se touchent,
spectacle expérimente alors un monde meilleur résistent. Les sons intenses de la hardtech
dans lequel 8 danseurs tentent de s’opposer à sont associés au travail d’archives sonores
cette fatalité. On y voit le monde qui pourrait d’activistes, de politiques et de scientifiques
être l’après catastrophe, dans lequel tout est climatiques. On entend les paroles de Jacques
détruit pour être reconstruit. Il s’agit d’un Chirac « Notre maison brûle… », de Greta
monde simple, sans fioritures qui veut oublier Thunberg « I want you to act… » ou encore
le passé. de Barack Obama. Les spectateurs, eux, se
voient interagir dans ce décor plastique post-
apocalyptique. Tout le monde devient acteurs
de cet acte de résistance, pour une expérience
globale bouleversante.
DISCIPLINES CONCERNÉES
EPS
HLP
histoire
géographie
géopolitique & sciences
politiques
SES
arts plastiques
théâtre
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• activisme
• résistance
• climat
RESSOURCES DISPONIBLES
dossier artistique
photos
lien vers le site
de la compagnie 10
C’interscriboven. 04 déc.
théâtre 20h
sam. 05 déc.
19h
Teatro Amazonas
Laida Azkona Goñi / Txalo Toloza-Fernández
Cette performance documentaire est le deuxième volet de
la trilogie PACIFICO. Elle dénonce les nouvelles formes de
DE LA 1ÈRE colonialisme entraînées par l’exploitation outrancière en
À LA TERMINALE Occident, contre des populations authentiques. Une manière
de plonger les spectateurs dans des relations conflictuelles
GRAND THÉÂTRE
1h30 anciennes entre les États d’Amérique su Sud et les grandes
surtitré (ES) fortunes.
DISCIPLINES CONCERNÉES
espagnol
HLP
philosophie
histoire
géographie,
géopolitique & sciences
politiques
SES
théâtre
arts plastiques
THÉMATIQUES DE TRAVAIL Ce spectacle présente le combat qui oppose la Sur scène, travaux de recherches, comptes-
• colonialisme population des indiens Mapuches d’Argentine rendus documentaires et narration orale sont
• pillage des à l’empire Benetton cofondateur du groupe de retranscrits artistiquement. Le plateau vide
ressources mode. La population veut récupérer ses terres évolue grâce au duo d’artistes qui construit
naturelles ancestrales vendues aux puissances étrangères. peu à peu l’univers du peuple Mapuches. Des
• libéralisme Elle veut résister face à la déforestation de pyramides en plastique noir représentent
• mondialisation la forêt amazonienne et à l’apparition de des chaînes de montagnes, des cylindres en
• colonisations & structures architecturales délirantes. En effet, mousse verte symbolisent des forêts et des tiges
environnement cet empire mégalomane veut exploiter les rouges illustrent des villes imaginaires. Tout se
• migrations ressources naturelles des sols pour développer dessine dans un paysage schématique coloré.
humaines son business, jusqu’à l’excès. Il va jusqu’à Le fond blanc du plateau permet des projections
• déforestation violenter les corps des peuples autochtones. numériques qui illustrent la narration des
• théâtre Mais les Mapuches aux idées différentes comédiens en français et en espagnol, le tout
documentaire souffrent. Pour eux, la propriété n’existe pas, surtitré en français. On lit du texte et on voit
l’homme appartient à la terre. des animations informatiques. Les visages
RESSOURCES DISPONIBLES des victimes se confrontent aux affiches de
dossier artistique en campagne de BENETTON. L’univers sonore, tel
espagnol une bande son de cinéma, enrichi l’impression
photos d’une poésie visuelle qui réécrit une
lien vers le site de la histoire tragique. 11
compagniemar. 08 & jeu. 10 déc.
théâtre 14h30 & 19h
ce spectacle
est aussi
proposé en
représentation
scolaire en
mer. 09 déc. journée
19h
Enfants Sauvages
DU CE2 Cédric Orain
À LA 2NDE
GRAND THÉÂTRE Pour cette nouvelle création pour le jeune public, l’auteur et
1h metteur en scène Cédric Orain s’est penché sur le phénomène
particulier et incroyable des Enfants Sauvages, notamment
d’après les deux récits véridiques de Victor de l’Aveyron (1797) et
Kaspar Hauser (1828). A travers ces récits de vie, c’est le rapport
philosophique à l’autre, l’étrangeté, l’apprentissage et au fait de
grandir que l’artiste met à la portée des plus jeunes.
DISCIPLINES CONCERNÉES
Primaire
éducation physique
français
histoire
sciences
Au début de cette histoire, rien de plus que la 3 acteurs se répartissent les rôles, l’acrobate
Collège découverte assez extraordinaire d’un jeune campant celui de l’enfant étant le seul à ne jouer
EPS garçon, pas différents d’un autre en apparence, qu’un seul personnage. Cet acrobate transforme
lettres à ceci près qu’il vit dans la forêt. Ses réflexes son corps au rythme de la transformations
SVT et instincts sont surdéveloppés mais son esprit psychique que suit son personnage, la posture
histoire semble, aux yeux des docteurs en médecine, de l’Homme civilisé se démarquant ainsi de
sous-développé. Il faudra toute la détermination celle de l’animal. Associée au pouvoir évocateur
Lycée et la patience d’une jeune médecin, qui porte d’étrangeté et d’inexplicable de la magie,
lettres aussi le rôle de narratrice du récit, pour lui cette posture énigmatique vient renforcer les
HLP permettre de comprendre et d’appréhender la questions que pose cet enfant sauvage.
EPS société qui est la nôtre, en y laissant au passage
SVT quelques plumes...
histoire
théâtre
philosophie.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• l’évolution du corps
par l’évolution
technique
• le rapport à la nature
• la socialisation & la
place de l’autre dans
l’apprentissage
RESSOURCES DISPONIBLES
dossier artistique
lien site de la
compagnie
L’AVIS PHÉNIX
©La Traversée
Un conte philosophique
touchant et une belle leçon 12
d’humanité.lun. 14 & mar. 15 déc.
théâtre 10h & 14h30
ce spectacle
est aussi
proposé en
représentation
scolaire en
journée
Babïl
Stéphane Boucherie
Ce spectacle pluridisciplinaire de la compagnie L’Embellie qui
mêle arts visuels, musique et théâtre nous invite à découvrir le
récit semé d’embûches de la construction de la tour de Belba. Par
une mise en abîme du récit, nous suivons les tribulations de Tohu
et Bohu, deux amis qui s’évertuent à raconter cette histoire de
construction.
DE LA GRANDE SECTION Écrite par Sarah Carré pour la Au plateau, le décor se construit en
AU CE2 compagnie, Babïl est une pièce qui, avec suivant le fil du récit. Seuls 9 tubes
ses deux niveaux de lecture, interroge de métal suivant les murs de la scène
STUDIO avec humour, finesse et bienveillance sont déjà présent quand le spectacle
40 min. tous nos petits travers lorsque nous commence. Si Tohu et Bohu sont faits de
nous parlons. En effet, Tohu et Bohu chair et d’os, tous les autres personnages
ont bien du mal à nous raconter cette prennent vie sous les traits que leur a
histoire des habitant du Pays du offert le dessinateur Olivier Sampson.
Lointain : ils se coupent la parole, ne Dans une esthétique géométrique
s’écoutent pas parler, racontent deux à mi chemin entre les Shadoks et
fois la même chose ou bien ne sont pas les Monsieur/Madame, ses dessins,
d’accord sur leurs versions de l’histoire. découpés dans des plaques de métal, se
Il ont autant de mal à construire leur fixent au murs, organisant l’espace au
récit que n’en n’ont eu les habitants de fur et à mesure de l’histoire permettant
ce pays pour construire leur tour. à cette cacophonie visuelle de devenir
DISCIPLINES CONCERNÉES
une harmonieuse construction. Grâce
éducation musicale En effet, ces petits personnages
à la dextérité de nos deux acteurs /
arts plastiques archétypaux doivent faire face à leurs
manipulateurs / musiciens, ce spectacle
français caractères et affronter leurs différents
nous plonge dans un voyage sensible au
pour atteindre leur objectif, dans ce
Pays du Lointain.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL mythe inversé de la tour de Babel.
• la parole dans son
acceptation large
• le dialogue
• le collectif
• le décor évolutif
(pour construire)
RESSOURCES DISPONIBLES
teaser
Babïl, Sarah Carré
ed. Théâtrales Jeunesses
dossier pédagogique
photos
lien vers le site de la
compagnie
L’AVIS PHÉNIX
©Frédéric Iovino
Une manière ludique et
drôle d’apprendre aux 13
élèves à s’écouter !mer. 16 déc.
théâtre
& musique
ce spectacle
est aussi
19h proposé en
représentation
scolaire en
jeu. 17 déc.
journée
14h30 & 20h
Little Nemo ou la
vocation de l’aube
Emilie Capliez
Pour ce nouveau spectacle qui sera créé à l’automne, Emilie
Capliez s’adresse à tous les spectateurs dès 8 ans. A la base de
son travail, les feuilleton hebdomadaire en bandes dessinées de
Winsor McCay publié chaque dimanche dans le New York Herald
DU CE1
entre 1905 et 1926. Reprenant le héros de McCay, elle transpose
À LA 3ÈME
son univers fantastique et onirique sur scène et nous transporte
GRAND THÉÂTRE dans une aventure hors du commun.
1h15
DISCIPLINES CONCERNÉES
Primaire
arts plastiques Little Nemo est un petit garçon qui a été choisi
français, par Morphée, roi de Slumberland pour tenir
éducation physique compagnie à sa fille. Chaque nuit, il entreprend
un voyage pour aller tenter de la retrouver,
Collège mais avec toutes les péripéties qui lui arrivent,
français la nuit se termine toujours trop tôt… Le monde
arts plastiques rêvé disparaît alors, la chute du réveil laisse
EPS place au réel jusqu’à la nuit suivante. Emilie
éducation musicale Capliez nous invite donc à suivre les aventures
de cet anti-héros dans une réécriture à la
THÉMATIQUES DE TRAVAIL fois fidèle à l’imaginaire de Winsor McCay et
• les super héros terriblement actuelle.
• la bande dessinée
• les rêves Si le travail de la metteuse en scène est
• le conte toujours pluridisciplinaire, cette création en
est une illustration parfaite tant les arts se
RESSOURCES DISPONIBLES mêlent et se complètent. La métamorphose
Windsor McCay. Les continue des rêves du petit Nemo est figurée
aventures complètes de au plateau par un décor mouvant, changeant
Little Nemo 1910–1927, à l’infini, comme cela a lieu dans les rêves.
Windsor MacCay, ed. Tashen La musique a une vraie valeur narrative et
dossier artistique est jouée en direct sur scène, accompagnant
BD de Winsor McCay par-là les projections des planches de McCay
photos sélectionnées pour le spectacle. L’enfant est
lien vers un film muet incarné par une circassienne, spécialisée dans
où Winsor McCay dessine les le mât chinois qui prendra en charge les chutes,
personnages de sa BD réelles ou figurées de l’enfant. Un seul et même
comédien personnifie quant à lui tous les autres
personnages de ses rêveries, laissant à Nemo la
L’AVIS PHÉNIX place de trouver son chemin.
Une plongée incroyable
dans un univers merveilleux,
porté par de multiples
disciplines, qui ne
manquera pas d’enchanter 14
petits et grands.ven. 08 jan.
musique
création
20h
Through the looking - Glass
Quatuor Tana
Ce spectacle du groupe français Quatuor Tana, le quatuor à cordes, est le
premier spectacle entièrement conçu par leurs soins. Dans le cadre de sa
seconde résidence au phénix, il apporte sa touche aux quatuors n°1 à 7 de Philip
Glass signé entre 1966 et 2007 par l’artiste. Véritable étape dans sa carrière,
il devient ici le propre acteur de sa présence scénique dans cette création
surprenante.
DE LA 3ÈME
À LA TERMINALE
GRAND THÉÂTRE
1h
DISCIPLINES CONCERNÉES
Collège
éducation musicale
arts plastiques
©Nathalie Gabay
Lycée
disciplines artistiques
(musique, arts
plastiques)
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• la recherche Le Quatuor Tana, acteur majeur de la musique Visuellement, notre œil est animé par une
musicale classique actuelle depuis 2004, s’empare, à sa création lumière, vidéo et de mapping de Serge
• la musique mixte manière, de divers chefs-d’œuvres pour aboutir Meyer, qui vient parachever ce spectacle. Le
• la musique sur des créations inédites. Le Quatuor Tana a rythme des ondes lumineuses et la dramaturgie
répétitive un rapport puissant avec la recherche musicale de la vidéo sont des éléments qui renforcent la
• le rôle et la création, poussé par le goût du défi. Il est le création musicale des artistes en apportant une
dramaturgique de la défenseur de la musique mixte et électronique. dimension scénique. Le spectacle fait sortir les
vidéo Après de nombreuses collaborations avec spectateurs du cadre simple de la musique de
des centres de recherches comme l’IRCAM chambre.
RESSOURCES DISPONIBLES ou Art Zoyd, le groupe souhaitait aller plus
note d’intention loin. Il s’est alors lancé dans un projet fou :
lien vers le site du réaliser un travail de recherches pour aboutir
Quatuor Tana sur une partition électronique élaborée avec
la productrice Nadia Struwig, le cinquième
élément qui leur manquait. Les instruments
traditionnels s’ajoutent à l’électronique pour
une forme innovante autour de la musique de
Philip Glass. Cette musique répétitive, sérielle
L’AVIS PHÉNIX et minimaliste permet de créer des boucles
sonores enivrantes. L’électronique est présent
Des quatuors qu’on ne se pour sublimer le quatuor à cordes et produire
lasse pas de redécouvrir, une oeuvre spectaculaire, en ajoutant un plus
surtout par le travail tout aux violons.
aussi génial du Quatuor 15
Tana !mer. 13 jan.
théâtre 20h
Incandescences
Caroline Décloitre | Lauriane Durix
Dernier volet de la trilogie « Face à leur destin » initié en 2012
avec Illumination(s) et poursuivi en 2016 avec F(l)ammes,
Incandescences fait cette fois se rencontrer de jeunes hommes
et de jeunes femmes. Toujours enfants de parents exilés et vivant
DE LA 2NDE dans des zones « sensibles » , ils portent au plateau la parole
À LA TERMINALE d’une centaine de jeunes gens qui comme eux, se sont livrés sans
fards ni honte à l’auteur et metteur en scène Ahmed Madani. Ils
GRAND THÉÂTRE
se font les voix et corps de ceux que l’on ne voit que trop peu, sur
1h45
scène et ailleurs.
Après avoir précédemment évoqué Les modalités de travail et de
les assignations liées à chaque genre, recrutement des interprètes sont les
c’est par le biais des représentations mêmes que pour les deux précédents
DISCIPLINES CONCERNÉES sociales liés aux rapports femmes/ spectacles. Ils seront dix sur scène, cinq
lettres hommes que ce spectacle se penchera femmes et cinq hommes à se partager la
philosophie sur un sujet qui se joue des codes et parole. Si la place des mots est centrale
HLP des barrières, réelles ou supposées, dans le travail d’Ahmed Madani, les
théâtre. abstraites ou concrètes : l’amour, sous corps de ses interprètes racontent
toutes ses formes. Comment s’aimer aussi une histoire qui leur est propre.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL avec des identités culturelles différentes En s‘associant au chorégraphe Salia
• la recherche de soi ? A quelle famille ces jeunes rêvent-ils Sanou, il les sublime et met à l’honneur
(HLP en Terminale) ? Ces questionnements, interrogations, leur vitalité, leur jeunesse et leur
• les relations récits fictionnels ou réels, forgés par les individualité. Il poursuit également son
amoureuses mémoires individuelles et collectives, travail de recherche vidéographique
• réécriture de prennent forme lors de la rencontre au travers un déploiement non linéaire
témoignages pour entre l’auteur et celles et ceux qui sont de l’image, où la temporalité est
créer une matière présents pour les raconter. retravaillée. Les interprètes seront à
théâtrale la fois sujets et partie-prenante de ce
• les modèles processus de création.
parentaux
• être né de parents
ayant vécu l’exil et
résider dans des
quartiers populaires
RESSOURCES DISPONIBLES
Illumination(s) suivi de
F(l)ammes Ahmed Madani,
ed. Actes Sud Papiers
dossier artistique
lien podcast
lien vers le site de la
compagnie
L’AVIS PHÉNIX
Un spectacle coup de
©Madani Compagnie
poing rempli des rêves et
des espoirs de ceux qui
l’interprètent. Une ode à la 16
diversité et à l’amour.jeu. 21 & ven. 22 jan.
marionnettes
& théâtre
ce spectacle
est aussi
14h30 & 20h proposé en
représentation
scolaire en
journée
Dimanche
Julie Tenret / Sicaire Durieux / Sandrine Heyraud
Ce spectacle pluridisciplinaire mêle théâtre d’objets, théâtre
gestuel, jeu d’acteur, vidéos et marionnettes hyperréalistes.
Les compagnies Focus et Chaliwaté s’unissent pour créer une
écriture collective. Elles y traitent d’un sujet d’actualité : les
dérèglements climatiques qui entraînent la destruction de notre
monde, parmi cette humanité en décalage avec son époque.
DE LA 6ÈME
À LA TERMINALE Dans le salon d’une famille, un dimanche, limite de l’absurde. C’est en fait le miroir des
tout semble aller pour le mieux. Quand réalités du monde qui nous entoure. On voit se
GRAND THÉÂTRE soudain les murs commencent à trembler déployer la surprenante inventivité de l’être
1h20 et le vent à décorner les bœufs. Mais cette humain pour tenter de préserver son quotidien
famille, tellement absorbée par son quotidien coute que coute.
DISCIPLINES CONCERNÉES
et résolument déterminée à mener à bien ce
Collège Sur scène, le jeu prend un ton onirique. Le
repas, ne se rend pas compte du déluge qui
arts plastiques spectacle est visuellement très riche. Les
s’abat dehors. Ou peut-être qu’elle se force
SVT comédiens sont partout. Ils manipulent des
à ne pas le voir. Dans leur petit monde fait
français objets, des marionnettes et incarnent avec
d’habitudes, la fin du monde semble bien
histoire géographie. énergie leur personnage. Le jeu d’acteur est
lointaine et irréelle. Au même moment, sur les
Lycée empli de drôlerie. On ne sait plus s’il faut rire
routes de l’Antarctique, une équipe de reporters
arts plastiques ou être indigné. Les bruits et les vidéos, quant
animaliers préparent un documentaire
lettres à elles, renforcent la réalité de la situation pour
témoignant de la vie des dernières espèces
philosophie aboutir sur une scène finale magique, forte et
vivantes sur Terre. Avec les moyens du bord,
théâtre angoissante. On se projette dans ce qui pourrait
ils filment des ours polaires, afin de garder
histoire être le monde de demain avec cette pièce au
les traces de ce qui disparaît sous leurs yeux.
géographie message poétique et insolite.
Le contraste des deux situations se place à la
géopolitique & sciences
politiques
HLP
SVT.
THÉMATIQUES DE TRAVAIL
• catastrophes
naturelles
• dérèglement
climatique
• écologie
RESSOURCES DISPONIBLES
Le plus grand défi de
l’histoire de l’humanité,
Aurélien Barreau, ed. Michel Lafon
dossier artistique
photos
revue de presse
teaser
lien vers le site de la
compagnie
©Virginie Meigne
L’AVIS PHÉNIX
17
Un spectacle très accessible qui nous révèle la triste réalité du monde dans lequel nous vivons !mer. 27 & jeu. 28 jan.
théâtre 20h
Phèdre !
François Gremaud / 2B company
Dans ce seul en scène, le comédien Romain Daroles campe un
conférencier passionné par l’oeuvre iconique de Racine. Mais Phèdre
DE LA 2NDE
est ici prétexte à écrire un spectacle unique qui prend une toute
À LA TERMINALE
autre forme : Phèdre !
GRAND THÉÂTRE
1h40 Cette comédie burlesque s’avère en effet bien loin de l’oeuvre
originelle...
DISCIPLINES CONCERNÉES Tout semble plaire à ce comédien dynamique.
lettres Nous le voyons animé par la pièce et son
HLP contexte historique. Il nous propose son
philosophie interprétation de l’amour impossible que porte
histoire Phèdre à Hippolyte; nous parle de la généalogie
théâtre mythologique de celle-ci et des principaux
personnages qui l’entourent ; s’extasie devant
THÉMATIQUES DE TRAVAIL l’utilisation de la langue, devant l’art de
• les réécritures l’alexandrin si bien utilisé par Racine ; et cite
• la mythologie Barbara, Dalida et Claude-François afin de nous
• l’étude du texte de toucher davantage. C’est comme si, peu à peu,
Racine un acte après l’autre, il était emporté par sa
• le thème du monstre passion et se prenait à jouer chaque personnage
• les registres et à réciter lui même des passages. C’est la
comique et tragique preuve de son amour du théâtre. Et le tout est
• le seul en scène fait sans jamais laisser les spectateurs de côté
• l’alexandrin grâce à un humour à toute épreuve. Tout le
monde est à même de comprendre des notions
RESSOURCES DISPONIBLES parfois complexes grâce au détournement de la
Phèdre parole et au ton léger.
Racine, ed. Gallimard
Sur le plateau, le décor est épuré. Il se met en
lien vers le site du
scène avec pour seuls accessoires une table
Théâtre Vidy Lausanne
comprenant la captation centrale et un livre, pour nous pousser à faire
intégrale du spectacle en ligne preuve d’imagination. Ce livre sert à tout. Il
dossier artistique l’utilise pour mimer la couronne de Phèdre, la
photos barbe de Théramène ou encore l’armure de
revue de presse Thésée. Sa diction claire, son corps débordant
©Loan Nguyen
lien vers le dossier d’énergie et sa maîtrise du suspens tiennent
pédagogique du en haleine les spectateurs. Après avoir interagi
Théâtre Vidy Lausanne avec eux tout au long du spectacle, il finit par
offrir à tous le livre du spectacle, révélant alors
le sérieux et la maîtrise de ce grand jeu qui s’est
offert à nous. Une bonne manière de combler
la frustration de ce spectacle jubilatoire déjà
L’AVIS PHÉNIX terminé.
Une bonne manière de
redécouvrir la mythologie
et quelques beautés de la
langue en prenant du plaisir
du début à la fin, on en 18
redemande !ven. 29 jan.
musique 20h
Fauré / Debussy / Poulenc
Orchestre National de Lille
Pour cette soirée dédié, cette fois-ci, à la musique moderne française,
l’Orchestre National de Lille, accompagné du chœur de l’IMEP de Namur, nous
invite à découvrir toutes les couleurs expressionnistes de la Belle Époque
jusqu’aux prémices de la musique contemporaine. Un programme 100%
DE LA 2NDE
compositeurs français pour une soirée mélodique et enivrante.
À LA TERMINALE
GRAND THÉÂTRE
1h40
La Pavane de Gabriel Fauré, Chef d’œuvre de Enfin, la tragédie lyrique
maestro de mélodie française, l’impressionnisme musical, La Voix humaine mis en
fait partie de ses œuvres le triptyque des Nocturnes musique par Francis Poulenc
iconiques et nous entraîne de Claude Debussy peint un fut composée en 1958 d’après
dans un écrin intime, emplit tableau où mouvement, danse un texte éponyme de son
de douceur et de mélancolie. et rêve prennent vie Basée ami Jean Cocteau. Avec une
Composée en 18874, cette sur trois tableaux du peintre composition proche de celle
pièce pour petit orchestre James Whistler, cette trilogie des films muets, et notamment
DISCIPLINES CONCERNÉES symphonique et choeur, musicale pour orchestre des astuces de bruitage, la
musique inspirée d’une danse lente symphonique et chœur de musique prend une place
lettres et langoureuse très prisée femmes a été composée en centrale. Tout en laissant la
au XVIème siècle, se veut 1899. Nuages, Fêtes et Sirènes part belle à l’interprétation
THÉMATIQUES DE TRAVAIL être un portrait musical de la nous emmènent en balade de la soprano Véronique
• la musique moderne bienfaitrice du compositeur. dans les cieux , au cœur d’une Gens, elle permet d’exprimer
française célébration joyeuse ou dans le toutes les émotions perçues
• la figure féminine tourbillon rugissant des mers. par l’unique personnage : une
au cœur des femme attendant l’appel de
compositions son amant.
• liens entre musique,
peinture et
littérature
• «La Voix humaine»
de Jean Cocteau : du
texte à la tragédie
lyrique
RESSOURCES DISPONIBLES
La Voix humaine Jean
Cocteau, publié aux éd. Stock
enregistrement de La
Voix humaine, de Jean
Cocteau, datant de 1954 et
interprété par Louise Conte,
sociétaire de la Comédie
Française
extrait d’un
enregistrement de
Simone Signoret
interprétant La Voix
humaine de Jean 19
Cocteaumer. 03 fév.
théâtre 20h
Rituel 4 : Le Grand Débat
Emilie Rousset
Ce spectacle d’Émilie Rousset met une nouvelle fois le langage et la
parole en avant. Ce sujet à première vue non destiné au théâtre, pose
des questions de représentation, d’adaptation qui passionnent cette
DE LA 1ÈRE metteuse en scène. C’est le quatrième volet de la série « Rituels »,
À LA TERMINALE qui mêle jeu des comédiens, travail de recherches d’archives et
codes de la télévision. Il s’agit d’une mise en scène des grands
GRAND THÉÂTRE débats présidentiels télévisés de l’entre-deux-tour des élections
1h20
présidentielles de 1974 à 2017. Ces moments forts sont comme des
rituels de notre société au profit de la démocratie.
Construit sous la forme d’un cut up Sur scène, le dispositif du plateau de tournage
passionnant, Valéry Giscard D’estaing et et les principes de l’émission en direct sont
DISCIPLINES CONCERNÉES François Mitterrand ou encore Emmanuel remis en scène. Les deux comédiens se trouvent
lettres Macron et Marine Le Pen se présentent sur ce face à face, autour d’une table, entouré par des
histoire plateau qui devient le lieu de la rhétorique. On caméras et des micros. Le jeu se passe alors sous
philosophie retrace ces temps historiques par fragments l’oeil du public présents en salle mais pas que.
HLP pour en constater l’évolution. Les deux Le film monté au fur et à mesure, est également
SES comédiens, homme et femme, mettent la projeté devant sur un écran géant.
théâtre langue à l’honneur en s’envoyant des piques
spontanées. Ils passent à merveille d’un rôle
THÉMATIQUES DE TRAVAIL à l’autre, jouant avec les codes du théâtre et
• rhétorique du cinéma. On pourrait croire à un combat
• formes et variations d’art martial plein d’adrénaline. Les mots se
• langage versus superposent, se répètent, s’entrechoquent pour
communication ne plus rien vouloir dire. Nous ne sommes plus
• les pouvoirs de la sûrs qu’ils échangent vraiment. La parole ne
parole (HLP) met plus en avant la pensée dans ce cafouillage
• le discours général. L’intérêt revient au programme
argumentatif télévisé dont le but est de présenter des
• le détournement échanges percutants révélant de la prise de
comique pouvoir de la communication sur le contenu.
• l’utilisation
d’archives
documentaires au
théâtre
RESSOURCES DISPONIBLES
dossier artistique
photos
vidéo d’un entretien avec
Émilie Rousset et Louise Hémon
teaser
émission de France
culture
L’AVIS PHÉNIX
(Re)découvrez les grands
débats de l’entre-deux
©Ph. Lebruman
tour des présidentielles
depuis 1974 et leur langue si 20
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