Théâtre Christian Liger Saison 2019/2020 - Office de ...
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Théâtre Christian Liger Saison 2019/2020 THÉÂTRE - MUSIQUE – DANSE – CIRQUE – ART DE LA RUE – JEUNE PUBLIC
ÉDITO
Les expériences à vivre ensemble se font aujourd’hui de plus en plus rares.
Et ce qui est rare est bien évidemment précieux ! Le spectacle vivant, quelle
que soit sa forme, offre encore cette possibilité incomparable de pouvoir
se rencontrer, s’émouvoir, d’aiguiser notre curiosité, d’ouvrir nos horizons
et de participer au processus magique de la création. Une expérience
fondamentale qui cimente nos vies et à laquelle est activement engagé le
Théâtre Christian Liger.
Attentifs aux souhaits des différents publics qui nous font confiance, nous
vous offrons cette année encore une palette haute en couleurs et il y en
aura pour tous les goûts : pour les amateurs de jazz grâce au partenariat
avec l’association Jazz 70 qui fêtera son 50ème anniversaire, pour les
passionnés de théâtre classique et contemporain, pour les intrépides de
sensations fortes avec les arts du cirque et de la rue, pour les incondition-
nels du classique et du lyrique, pour les groupies de talents confirmés de
la chanson et pour les curieux de talents en devenir, pour les adeptes de
danse hip hop, pour les aficionados, ou encore pour les jeunes générations
qui pourront profiter de séances en famille ou de séances scolaires.
Le Théâtre Christian Liger poursuit également son soutien aux équipes
artistiques locales et régionales par le biais de résidences : 10 sont
prévues, dont 6 vous seront présentées sous forme d’étape de travail ou
de première.
Enfin, l’abonnement dès 3 spectacles vous permet d’accéder au théâtre à
prix tout doux.
Alors, profitez, sortez, emmenez vos amis découvrir notre belle saison
19-20 !
Jean-Paul FOURNIER Marc TAULELLE
Maire de Nîmes Adjoint au Maire
délégué à Courbessac, à la vie culturelle
de la cité, à la construction, aux bâtiments
communaux, au plan lumière
1
8ÈME ÉDITION DU CONCOURS INTERNATIONAL
ARIOSO
Eléonore Pancrazi © Caroline Elizabeth Wyatt
Finale : Samedi 14 septembre à 14h30 Lyrique
La 8ème édition du concours de chant de Nîmes accueillera, cette année
encore, des jeunes talents et nous permettra peut-être de découvrir de
jeunes chanteurs à l’orée de leur carrière comme Valentine Lemercier,
Jennifer Michel… et tout dernièrement Eléonore Pancrazi lauréate du
concours 2017 distinguée lors des victoires de la musique classique, sacrée
révélation artiste lyrique de l’année 2019.
Cette biennale a pour seule ambition d’offrir aux candidats une occasion
supplémentaire de se produire devant un jury de professionnels de grandes
institutions lyriques, de recevoir pour les lauréats un prix et pour les deux
premiers, en plus, un engagement pour deux concerts en 2020 à l’Opéra
Orchestre National Montpellier Occitanie et au Théâtre Christian Liger de
Nîmes… et d’autres à venir.
Pendant quatre jours, le Théâtre Christian Liger vibrera au son des voix de
sopranos, mezzos, ténors, baryton, basses… Les éliminatoires des 12 et 13
septembre 2019 se dérouleront à huis clos et permettront de sélectionner
les chanteurs admis à se présenter à la Finale.
2 Durée : 2h30 - Tout public - Tarif Arioso
DES JEUNES CHANTEURS LYRIQUES DE NÎMES
Jennifer Michel
Concert des lauréats : Dimanche 15 septembre à 15h
Lors de la Finale, samedi 14 Septembre, le public sera invité aussi, à voter
et à exprimer son choix pour un prix honorifique. Dimanche 15 septembre
2019, le concert des lauréats clôturera ce week end fort en émotion.
Depuis 25 ans l’association Arioso a à cœur d’apporter sa contribution
pour la découverte de l’art lyrique, de le mettre à la portée de tous
par le biais de rencontres autour d’une œuvre, de concerts ou d’opéras de
« poche » y compris pédagogiques pour les scolaires, de partenariats avec
d’autres associations et acteurs du monde de la culture.
Votre présence nombreuse sera notre soutien et confirmera notre
engagement.
Tarifs :
Billet 1 journée : 15 € entrée générale/ 10 € tarif étudiants, chômeurs, RSA,
groupe de 10 personnes et +, gratuit pour les enfants de - 12 ans
Billets Duo : finale + concert des Lauréats : 27 € entrée générale / 17 € tarif réduit
Renseignements / Réservations : Arioso 06 76 61 34 25 ou 06 75 34 10 34
Spectacle en co-accueil avec l’association ARIOSO
Durée : 1h30 - Tout public - Tarif Arioso 3
JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE
© Vincent Vanhecke
Samedi 21 septembre à 16h Musique / Arts de la rue
Dans le cadre des journées européennes du patrimoine
Visite du théâtre et des loges de 14h à 17h30 (sauf pendant le
spectacle)
Sans un mot, à l’improviste, une équipe mobile de cinq personnages
s’introduit dans le paysage sonore. Sortes de « Street-Jockeys » sans
platines ni synthétiseurs, les musiciens d’Urbaphonix ne composent qu’à
partir de ce qui est déjà omniprésent et que personne n’écoute : les bruits
mécaniques de circulation, de ventilation, les corps, les conversations et
surtout le mobilier urbain, instrument, scène et accessoire de ce théâtre
instantané.
Enfants spirituels de Luigi Russolo, Pierre Schaeffer et Murray Schafer, ils
appliquent à la lettre le précepte de John Cage : « Si un son vous dérange,
écoutez-le ! ».
Dirigée par le compositeur Michel Risse, la compagnie Décor Sonore est
un outil de composition et de réalisation unique en son genre, dédié à la
création sonore en espace libre.
Réservation obligatoire (jauge limitée)
4 Durée : 45 mn - Gratuit - Tout public
URBAPHONIX
Compagnie Décor Sonore
© Nikola Milatovic
Et pour poursuivre les Journées Européennes du Patrimoine :
18h – Place de l’Hôtel de Ville : Aux fenêtres de l’Europe,
Cie Le Trou de Conjugaison, spectacle en déambulation
20h – Le Spot : apéro avec la Cie Décor Sonore
21h – Le Spot : projection sur façade d’un film sur les disciplines des
Arts en Espace Public
Avec les musiciens : Damien Boutonnet, Gonzalo Campo, Gaëlle Salomon,
Stéphane Marin / Direction artistique : Michel Risse / Régie générale : Maximilien
Neujahr / Direction technique : Renaud Biri / Collaboration à la mise en scène :
Martine Rateau / Costumes : Fabienne Desfleches
Aides à la création : Ministère de la culture et de la communication - DGCA, SPEDIDAM, ADAMI /
Coproducteurs et soutiens : Le Moulin Fondu – CNAREP de Garges-lès-Gonesse, L’Abattoir - CNAREP de
Chalon-sur-Saône, CCAS – Activités Sociales de l’énergie, La Paperie - CNAREP de Saint-Barthélemy
d’Anjou, La Coopérative de rue et de cirque, Le Parapluie - CNAREP d’Aurillac, Le Réseau Déambulation
Décor Sonore est une compagnie aidée par le Ministère de la culture et de la communication / DRAC d’Ile-
de-France au titre de l’aide aux compagnies conventionnées, ainsi que par la Région Ile-de-France, la Ville
de Paris et la Ville d’Aubervilliers
Spectacle en partenariat avec Le Spot
Le Spot : 8 rue Enclos Rey, 30 000 Nîmes / 04 66 27 17 72
5
MAYRA ANDRADE - MANGA
Jeudi 3 octobre à 20h Musiques urbaines
Mayra fait entendre des couleurs radieuses à danser, des rythmiques
soyeuses, des mélodies enlevées, un chant très délicatement poivré,
comme si l’Europe de la pop avait toujours été un archipel des mers
chaudes. Des chansons d’été éternel qui effacent les brumes et les
froids, sans jamais faire éclater les flashs de l’exotisme. En créole capver-
dien, en anglais, en français, en portugais, elle nous entraine dans un
mouvement aventureux, tendre, inattendu. Sa pop englobe tout le vaste
mouvement du monde, entre romantismes occidentaux et sensualités
du Sud, reggae d’ici et trois-temps d’Afrique. Une pop tropicale, actuelle,
voyageuse. Tout simplement, Mayra voulait « une musique qui soit le reflet
de ma vie ».
Son nouvel album, Manga, entièrement en créole, rassemble les rythmes
de la musique africaine moderne (il a été enregistré à Abidjan) et ses racines
capverdiennes. On y retrouve Kim Alves, le célèbre instrumentiste
cap-verdien, ainsi qu’une nouvelle génération de musiciens d’Afrique de
l’Ouest. Un beau mélange orchestré par le producteur ivoirien 2B.
Avec : Mayra Andrade, chant / Tiss Rodriguez, batterie et percussions / Swaéli
Mbappé, basse / Nicolas Vella, claviers / Euclides Gomes, guitare
6 Durée 1h30 - Tarif A - Tout public
2E ÉDITION TREMPLIN JAZZ
Jazz 70 / Nîmes métropole / Occitanie
Jazz Mercredi 9 octobre à 19h30
En 2018, Thibaud Dufoy Trio, groupe toulousain, remportait le 1er tremplin
organisé par Jazz 70 dans le cadre du Off du Nîmes Métropole Jazz
Festival. Grâce à ce concours, il a ainsi la possibilité d’être programmé à
Jazz à Vienne, dans le club Sunset-Sunsi à Paris, au théâtre Christian Liger,
et bien sûr à Nîmes Métropole Jazz Festival.
Pour cette nouvelle édition 2019 et à l’occasion de cette soirée, venez
découvrir, soutenir et voter pour votre groupe favori parmi les 3 finalistes
sélectionnés par un jury de professionnels. Lors de la première édition,
c’est Nikka Trio, groupe nîmois, qui remporta le prix du public et que vous
pourrez également retrouver dans la saison 19-20 du théâtre Christian
Liger.
Ce tremplin Jazz est ouvert aux groupes de la région, du duo à l’octet.
Réservation obligatoire (jauge limitée)
Renseignements, dossiers d’inscription :
associationjazz70@gmail.com / www.jazz70.fr
Tremplin en co-accueil avec l’association Jazz 70
Durée : 3h - Entrée Libre - Tout public 7
M.O.W.
Mauranne
Samedi 12 octobre à 20h Musique
Ce projet est né de la rencontre musicale entre Mauranne artiste musi-
cienne confirmée, Jo bassiste versatile et Greg beatmaker bidouilleur
sonore. Fort d’un cursus classique du conservatoire aux scènes mises en
lumière et celles plus confidentielles, Mauranne décide de tracer sa propre
route créatrice en se concentrant sur l’émotion et le mélange acoustique,
numérique.
Un désir commun : créer un groupe qui sortirait des sentiers battus de la
musique industrielle, armée de refrains répétitifs et lassants pour laisser
place à l’émotion et à l’expérimentation.
M.O.W acronyme anonyme aux multiples sens, spectacle singulier qui
parle au plus grand nombre, message particulier qui va droit au cœur !
M.O.W un voyage, une méditation, une explosion de sentiments, d’images
et de sons dont on sort enrichi d’une nouvelle expérience.
Avec : Mauranne, guitare, chant / Joan, basse / Greg, beatmaker
Fait suite à une résidence de création au Théâtre Christian Liger
8 Durée : 1h15 - Tarif C - Tout publicJOURNAL DE NOS CORPS
Compagnie Aller-Retour / Collectif La Basse Cour
© Pierre Rigo
Cirque Vendredi 18 octobre à 20h
Séance scolaire le jeudi 17 octobre à 14h30
Très librement inspiré de « Journal d’un corps » de Daniel Pennac, ce
spectacle propose une variation sur le thème du corps. De façon onirique
et décalée, deux comédiennes circassiennes comparent leur morphologie,
explorent leur anatomie. Essayant par tous les moyens de coller à un code
préétabli, elles se trouvent confrontées à leurs défauts et se font surprendre
par leur animalité.
Le décor épuré se transforme au fil du spectacle tel le corps au cours de
la vie, il se charge d’empreintes, de mémoire. Il décrit tour à tour, ce corps
outil qu’il faut apprendre à maîtriser, ce corps reflet de notre être, notre
mémoire, notre langage.
Coincé dans les contraintes sociales, rompu aux diktats de la mode, notre
corps a été oublié. Il a perdu sa fonction première, celle d’exister, au sens
cru du terme.... Notre corps est devenu un objet de consommation ; très
codifié il est un portant, un contenant a contrario de sa nature. Tel une
vitrine, on peut le modifier à foison, le reproduire, le changer de sexe. Il est
parfois même érigé au statut d’œuvre d’art.
De et avec : Violette Hocquenghem et Magali Bilbao / Mise en scène : Sophia
Perez / Regard complice : Patricia Marinier / Régie : Laetitia Orsini
Projet bénéficiaire du Fonds de Création du projet de coopération transfrontalière De Mar a Mar, dans le
cadre du POCTEFA. Avec le soutien : de la Grainerie, Occitanie en scène, Ax Animation et la Central del Circ.
Avec le soutien : du conseil départemental du Gard, Ville de Nîmes, Région Occitanie
Fait suite à une résidence de création au Théâtre Christian Liger
Durée : 55mn - Tarif C - A partir de 8 ans 9MA FAMILLE
De Carlos Liscano / Compagnie Bouquet de Chardons
Jeudi 7 novembre à 20h Théâtre et musique
C’est l’histoire d’une famille. Une famille ordinaire dans un monde banal,
mais où on se pose de drôles de questions : un enfant avec une tête
étrange a-t-il plus de valeur qu’un chat ? Vendre sa petite sœur pour
s’offrir une place de cinéma est-il plus acceptable que vendre son père
parce qu’il est franchement pénible ? Un texte sobre, drôle et direct, qui
évoque une famille dans la norme d’un monde hors de notre norme. Une
famille dont les membres rient, boivent, s’aiment, se disputent... et nous
questionnent, tout en légèreté, sans militantisme pesant, sur le choix, la
norme, la liberté et la résistance au modèle.
Quatre comédiens-musiciens, leurs instruments (violon, violoncelle,
accordéon), et leurs chansons (originaires d’Europe de l’Est ou du Sud),
donnent vie à l’ironie, la violence et la tendresse qui parcourent ce texte,
dont l’adresse directe au public, entre récit et représentation, fait entrer le
spectateur dans un monde où la folie n’est jamais très loin...
Avec : Barbara Chaulet, François Echassoux, Charlotte Christiaën, Olivier Mettais-
Cartier / Mise en scène : Ariane Dumont-Lewi / Texte : Carlos Liscano /
Traduction : Françoise Thanas (Éditions théâtrales)
Spectacle en co-accueil avec les ATP : les abonnés du théâtre Christian Liger
bénéficient du tarif groupe ATP sur présentation de leur carte d’abonnement
Réservations ATP : 04 66 67 63 03 / theatre-atp@wanadoo.fr
10 Durée : 1h10 - Tarif ATP - A partir de 10 ansBATTLE ONLY B-BOYING
© Patricia Martinez aka Oz
Danse Samedi 9 novembre à 15h
Dans le cadre de la 13ème édition du festival Tout Simplement Hip Hop
/ Da Storm
L’association Da Storm vous propose un événement 100% breakdance.
Le public pourra apprécier dans un premier temps les jeunes talents de la
région qui viendront s’affronter à l’occasion d’un battle pour les moins de
12 ans.
Par la suite, le public assistera à un battle pour danseurs confirmés, venus
cette fois-ci de toute l’Europe.
Ces battles seront jugés par un jury composé de professionnels du
domaine, le tout sous les rythmes endiablés du DJ présent pour
l’occasion; un événement familial placé sous le signe de la saine
compétition !
En partenariat avec l’association Da Storm
Durée : 2h30 - Tarif D - Tout public 11MERCY, MARY, PATTY
Lola Lafon
Jeudi 14 novembre à 20h Lecture musicale
En février 1974, Patricia Hearst, petite fille du célèbre magnat de la presse
William Randolph Hearst, est enlevée contre rançon par un groupuscule
révolutionnaire dont elle ne tarde pas à épouser la cause, à la stupéfaction
générale de l’establishment qui s’empresse de conclure au lavage de
cerveau. Lola Lafon s’empare d’une icône paradoxale de la “story”
américaine pour tenter de saisir ce point de chavirement où l’on tourne le
dos à ses origines.
Mercy, Mary, Patty s’attache à l’instant du choix radical et aux procès au
parfum d’exorcisme qu’on fait subir à celles qui désertent la route pour la
rocaille.
Dans cette version scénique, lecture et chansons s’enchaînent. Lola Lafon,
écrivaine qui chante, dit et scande, fait entendre son livre d’une autre façon.
Écrivaine et musicienne, issue d’une famille aux origines franco-russo-
polonaises, Lola Lafon est l’auteur notamment de « La petite communiste
qui ne souriait jamais » (2014, éd. Actes Sud) ouvrage récompensé de
plusieurs prix.
Avec : Lola Lafon, lecture, chant / Olivier Lambert, guitare, machines / Julien Rieu
de Pey, guitare, basse / Abel Zamora, chœur ténor / Camille Chopin, chœur
soprano / Jonas Mordzinski, chœur basse / Mise en scène, Chloé Dabert /
Lumières : Marianne Pelcerf / Son : Raphaël Allain
Avec le soutien de la Sacem
12 Durée : 1h20 - Tarif A - A partir de 10 ansJEAN-MARC LUISADA Musique classique Samedi 16 novembre à 20h Lauréat du concours Dino Ciani en 1983 et du célèbre concours Chopin de Varsovie en 1985, Jean-Marc Luisada a reçu les conseils de grands Maîtres tels que Denyse Rivière, Marcel Ciampi, Paul Badura-Skoda, Milosz Magino ou encore Vlado Permumer. Depuis plus de trente ans, ce concer- tiste hors du commun joue dans des salles prestigieuses de Paris à New York, dans des festivals renommés et participe également à de nombreuses tournées au Japon, en Europe et au Canada. « Il ne ressemble à personne et c’est pour ça qu’on l’aime. Il joue assis sur une chaise et non pas sur un tabouret de piano, ses cheveux frisés en bataille, sans s’embarrasser d’un smoking. Il danse en même temps qu’il joue, ses mains quand elles ne courent pas sur le clavier semblent des oiseaux qui l’entourent… C’est un poète, et Chopin bien sûr, est son terrain d’aventures préféré… Le ciel se pose sur ses doigts et nous fait décoller avec lui. Il a la grâce ». Alain Duault. Pour le théâtre Christian Liger, Jean-Marc Luisada abordera en première partie, des œuvres de Joseph Haydn et Claude Debussy, puis la seconde partie sera consacrée à son compositeur de prédilection : Frédéric Chopin. Jean-Marc Luisada dispensera une masterclass aux élèves du conservatoire à rayonnement départemental de Nîmes le vendredi 15 novembre 2019. Durée : 1h45 - Tarif A - Tout public 13
BALADES
De Bernard Calendini / Compagnie Le Manif
Samedi 23 novembre à 20h Théâtre et musique
Certains artistes, plus emblématiques que d’autres, avec leurs créations, leurs
engagements et leurs recherches, adressent à leur époque, un regard émi-
nemment critique, novateur et insoupçonné. Leurs vies et leurs œuvres
témoignent de la nécessité de l’acte de création comme moyen incontournable
de penser le monde. Avec leurs présences et leurs propositions, l’univers du
sensible se transforme, évolue, nous entraine au cœur d’une expérience esthé-
tique révélatrice et fascinante.
Chet Baker, Gustave Courbet, Samuel Beckett, Pier Paolo Pasolini et Jack
Kerouac nous invitent à partager une Balade à travers les événements impor-
tants de leur existence dédiée entièrement à la création artistique.
Trois musiciens et deux comédiens nous entrainent tour à tour dans l’univers
de la musique de jazz, de la peinture réaliste, du théâtre expérimental, du
cinéma, de la littérature et de la poésie avec un rythme trépidant émaillé de
projections vidéos spécialement conçues pour ce spectacle.
Avec : Emma Prat et Antoine Alario, comédiens / Michel Altier, contre basse /
Raphaël Lemonnier, piano / Michel Marre, trompette / Textes : Bernard Calendini
/ Montage et projection vidéo : Thierry Bourdi / Direction d’acteur : Philippe
Béranger
14 Durée : 1h20 - Tarif B - Tout publicASSOIFFÉS
De Wajdi Mouawad et Benoît Vermeulen / Cie Le Bruit de la Rouille
Théâtre Jeudi 28 novembre à 20h
Séance scolaire à 14h30
Canada. Deux corps entrelacés sont retrouvés au fond d’un fleuve.
L’enquête nous plonge quinze ans en arrière, à l’âge de l’adolescence et
des rêves qu’on lui abandonne. On fait la connaissance de Boon, Norvège
et Murdoch, trois personnages à l’humour incisif qui refusent le
conformisme du monde.
Ce spectacle invite le public à s’interroger sur ses rêves, leur rôle et ce qu’ils
deviennent, en s’appuyant sur le parcours, les souvenirs et l’espoir de
Boon. Ce personnage déchiré entre l’écoute de son cœur et la société,
interroge l’impact de notre quotidien sur nos rêves (abandon, reniement).
Boon comprend que la violence d’une vie peut donner la beauté de l’art,
que lorsqu’il « rêvait d’être un auteur », il n’espérait rien de plus que de
trouver un sens à sa vie.
C’est dans cette réflexion qu’est le message profondément enthousiaste
et optimiste qui est défendu avec ce spectacle (Coup de cœur de la presse
Avignon Off 2016).
Avec : Mélaine Catuogno, Vivien Fedele et Alexandre Streicher / Mise en scène
collective de Sarah Ballestra, Pierrick Bressy-Coulomb, Mélaine Catuogno, Vivien
Fedele et Alexandre Streicher / Création lumière : Sarah Ballestra et Jean-Charles
Vautrin / Scénographie : Mélaine et Juan Catuogno
Durée : 1h20 - Tarif B - A partir de 12 ans 15L’HISTOIRE DU SOLDAT
Orchestre de Nîmes
Jeudi 5 décembre à 20h Conte musical
Un jeune soldat pauvre qui rentre chez lui en permission, rencontre le
diable et lui vend son violon, c’est à dire son âme, en échange d’un livre
qui prédit l’avenir et qui le rendra très riche. Sa nouvelle condition d’homme
libre et fortuné finira-t-elle par lui être fatale ? Mystère...
Imaginant une musique pour sept instrumentistes à l’intersection entre
tango, ragtime, paso doble et jazz, Igor Stravinsky compose en 1917 une
intense musique ludique et riche en émotion.
Sur un texte de Charles Ferdinand Ramuz, ce mimodrame sera interprété
par les professeurs du conservatoire de Nîmes (sept musiciens, un chef et
un récitant).
Ce conte Russe endiablé devrait séduire aussi bien les adultes que les
enfants.
Chef d’Orchestre : Paul Collin / Orchestre de Nîmes
Dans le cadre de la saison professionnelle du Conservatoire à rayonnement
départemental de Nîmes
16 Durée : 1h15 - Tarif C - Tout publicCARMEN « LE DESTIN EST LE MAÎTRE »
De G. Bizet / Cercle Lyrique
Lyrique Dimanche 8 décembre à 14h30
Sur une place de Séville, le brigadier Don José retrouve la jeune Michaëla,
sa fiancée, qui lui apporte des nouvelles de sa mère. Carmen, une jeune
bohémienne rebelle et séductrice, tente de séduire Don José, puis
déclenche une bagarre. Elle se fait arrêter. Don José, chargé de la mener
en prison, tombe sous son charme, et la laisse s’échapper…
Cette version de Carmen, condensée pour quatre chanteurs lyriques,
trois comédiens figurants et cinq musiciens, évacue de l’œuvre de Bizet
certaines pages, parfois un peu clinquantes, inspirées d’un folklore
hispanisant, certes brillant et coloré, mais qui, souvent, noie les épisodes
dramatiques que vivent les personnages principaux. Tout se recentre
donc sur les drames intimes des protagonistes, à la manière d’une
tragédie classique. Toutefois, tous les grands « tubes » de l’ouvrage ont été
conservés, reliés par des textes additionnels. Les passionnés d’opéra s’y
retrouveront, tout comme les amateurs de théâtre musical.
Avec : Catherine Bourgeois, Charlotte Bonnet, Olivier Montmory, Olivier Heyte /
Direction musicale : Franck Fontcouberte / Mise en scène : Jean-Marc Patris
Spectacle en co-accueil avec l’association Le Cercle Lyrique
Tarifs Cercle Lyrique : 25€ / 22€ (groupe + de 10 et abonnés théâtre C. Liger)
Réservations Cercle Lyrique : 04 66 26 19 27 / 04 66 28 02 84 / 06 09 35 65 24
Durée : 2h15 - Tarif Cercle Lyrique - A partir de 12 ans 17SOI
Simhamed Benhalima & Kevin Mischel / Compagnie Drive
© Kao photographie
Samedi 14 décembre à 20h Danse
1ère partie : les élèves de l’atelier du Contretemps de Muriel Garcia -
Chorégraphie de Simhamed Benhalima
Dans un contexte sous pression, chacun est déchiré entre son intimité et sa
condition d’homme. Comme le corps et l’esprit, le « je » et le « nous » sont
inévitablement liés. Ce n’est que par la volonté de pousser et d’accepter ses
limites avec ses pairs que se révèle le « soi » pour l’autre. La scène devient alors
lieu des possibles. Inspiré par les œuvres de Pina Bausch, notamment
« Café Müller », « Soi » tisse des liens étroits entre le geste du quotidien vers le
mouvement de danse. Et inversement.
Soi est aussi la rencontre entre deux danseurs : Kevin Mischel, spécialiste de
la danse popping, danseur pour de nombreux chorégraphes comme Dominique
Boivin, Jérémie Belingard, Monica Casadei ou encore Hiroaki Umeda
et Simhamed Benhalima, danseur emblématique de la compagnie Montalvo-
Hervieu et figure de la première génération Hip-Hop en France.
Avec : Simhamed Benhalima, Kevin Mischel et Julien Michelet / Chorégraphie :
Simhamed Benhalima et Kevin Mischel / Scénographie : Simhamed Benhalima /
Musique : Julien Michelet, augmentée de musiques additionnelles / Création
lumières : Bertrand Perez / Régisseur plateau : François Michaudel / Production :
Compagnie Drive
Soutiens : centre chorégraphique national de la Rochelle, Cie Beau Geste Dominique Boivin, MJC de
Colombes, Théâtre de Suresnes, La Maison des Métallos (Paris)
18 Durée : 50 mn - Tarif B - A partir de 11 ansHISTOIRE EN BOIS
Compagnie Moustache
Théâtre familial Mercredi 18 décembre à 15h et 19h
Conte décalé et décor en planchettes Kapla
Chargé d’édifier le château de l’A-peu-près, Alban s’absorbe dans une
magnifique construction sous les directives de la Marquise.
Tâche ardue ! Car non seulement cette Marquise, au caractère détestable,
le contrarie sans cesse, mais, dans ce royaume, les mesures se font à la
louche...
D’ailleurs, dans ce monde loufoque et approximatif, même le langage passe
par des « à peu près » !
Une rencontre de deux mondes imaginaires où princesse et bâtisseur se
cherchent, se disputent et finissent par s’associer. De palpitantes
aventures avec cheval blanc, musique, valse... et beaucoup d’humour !
Attention jauge limitée à 200 personnes
Avec : Marine Monteiro et Philippe Hassler ou Marc Pastor / Mise en scène et
écriture : Philippe Hassler / Musique : Sarah Amiel Hassler / Décor : Planchettes
Kapla / Création lumière : Maïlis Donnet. Création 2015
Avec le soutien de Kapla
Durée : 40 mn - Tarif D - A partir de 4 ans 19PROCHES !
Compagnie Rêve du 22 mars
© Marie Clauzade
Samedi 11 janvier à 20h Théâtre
« Je te survivrai et tu m’entendras
Je te survivrai quelque part en toi
Je te survivrai au-delà de moi
Je te survivrai »
Jean-Pierre-François
Nous voilà au centre d’une émission de radio qui parle d’amour. Bruno et
Aurélie vous expliquent tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur
l’aliénation amoureuse. Comment est-on obnubilé par l’être aimé, au point
d’en perdre tout sens commun ? Mais, comme souvent, les cordonniers
du sentiment sont les plus malheureux...
Entre interview de personnes égarées et confidences lâchées l’air de rien,
on assiste dans un grand éclat de rire à la « dé-brandade de l’amour ».
Entre In et Off, entre les directs de l’émission « L’Amour est une pensée »
et les sms envoyés pendant les pauses musicales, nous entrons dans
l’intimité des joies et peines d’amour perdues.
De et avec : Aurélie Gourvès et Bruno Paternot / Musique : Alain Feral avec les
voix de Manon Guettaf, Charles-Éric Petit, Alain Feral /Remerciements : Laurence
Dubard, Claire Engel, Sophie Lequenne, Marie Reverdy
Productions : Rd22, Coproduction : ville de Nîmes, CD30, avec le soutien de la Bulle Bleue, l’Usine théâtre,
Scholae - Lycée gentil, l’Alimentation Théâtrale
Ce spectacle a reçu le soutien de la ville de Nîmes, du Conseil Départemental et de la Région Occitanie
Fait suite à une résidence de création au théâtre Christian Liger
20 Durée : 1h - Tarif B - A partir de 15 ansNOCE
De Jean-Luc Lagarce / Compagnie de la Porte au Trèfle
© Emmanuel Valentin
Théâtre Mercredi 15 janvier à 20h
Un repas de noce va avoir lieu ce soir dans une petite ville. C’est un repas gran-
diose, bourgeois. Des centaines d’invités, un cadre exceptionnel, un évène-
ment. Un homme, un monsieur, une dame, une femme et une jeune fille
veulent assister à cette noce et s’invitent frauduleusement au repas. Ils passent
des barrages, des gardes, des chiens, des policiers, des domestiques. Inventent
des prétextes, des cartons d’invitations perdus… Enfin ils y sont. Relégués au
fin fond d’une enfilade de salles de réceptions plus majestueuses les unes que
les autres, ils sont finalement installés tout au bout, bien loin des mariés et de
leurs familles. Mais qu’importe, il fallait être là, même loin, même tout petits.
La soirée se déroulera d’abord selon le rituel : on fait connaissance, on attend
les plats, on invente des bons mots, des discours avortent en riant… Puis tout
prend un tour surréaliste ; l’amertume, l’envie, la naïveté aussi vont amener ces
cinq personnes aux actes les plus fous. Mus par le besoin irraisonné de voir,
de savoir, de connaître, ils vont se livrer au saccage, au pillage, tout balayer de
ce monde qui n’est pas le leur.
Avec : Amandine Sroussi, Eve Herszfeld, Paola Valentin, Bertrand Degrémont,
Grégory Barco / Mise en scène : Pierre Notte assisté d’Amandine Sroussi /
Lumière : Aron Olah
Spectacle en co-accueil avec les ATP : les abonnés du théâtre Christian Liger
bénéficient du tarif groupe ATP sur présentation de leur carte d’abonnement
Réservations ATP : 04 66 67 63 03 / theatre-atp@wanadoo.fr
Durée : 1h25 - Tarif ATP - A partir de 14 ans 21LIBERTÉ ! : (AVEC UN POINT D’EXCLAMATION)
Gauthier Fourcade
Vendredi 17 janvier à 20h Théâtre / Humour
C’est l’histoire d’un homme qui a une curieuse maladie : il n’arrive pas
à faire des choix. Mais est-ce vraiment une maladie si rare ? ! Et cela
n’entraine-t-il pas des catastrophes telles qu’on les voit dans le monde
d’aujourd’hui ?
Gauthier Fourcade s’indigne ! Son cri « Liberté ! » est un cri de révolte, une
colère philosophique. Comme toujours, il nous tourne la tête et déchaine
nos zigomatiques avec ses arguments absurdes, ses raisonnements
délirants !
Dans cet univers surréaliste, il est question de rendre sa dignité à l’homme,
lui rappeler qu’il est doué de libre arbitre et de magie. Il est question
d’amour, de Romains, de moulins à paroles produisant de l’électricité,
de voitures dont le volant ne peut tourner qu’à droite. On s’évade, on
quitte le quotidien. Mais c’est pour mieux y revenir, car à la fin du délire…
il touche !
Auteur et interprète : Gauthier Fourcade / Metteur en scène William Mesguich /
Production Parnicis
22 Durée 1h10 - Tarif A - A partir de 10 ansJE NE ME SENS BIEN, AU FOND, QUE DANS DES LIEUX
OÙ JE NE SUIS PAS À MA PLACE
Arnaud Agnel
© Just A Pics - F. Ferranti
Théâtre Jeudi 23 janvier à 20h
En 1999, le poète Yves Charnet découvre lors d’un voyage à Séville la
tauromachie. Il en devient mordu et s’interroge sur cette passion nouvelle.
Cinq ans après cette « rencontre » d’un monde inconnu, il s’intéresse alors
en particulier à un torero, Juan Bautista. Cherchant à comprendre sa vérité
d’artiste, il se questionne par miroir sur sa vérité d’auteur. Peu à peu la
tauromachie, Yves Charnet et Juan Bautista deviennent des paraboles.
Apparaît alors en filigrane la question universelle que chacun d’entre nous
peut se poser : « comment devenir qui on est destiné à être ? »
Le comédien Arnaud Agnel a voulu rendre hommage au torero, à l’artiste
et à l’homme, en créant et interprétant un spectacle à partir du livre d’Yves
Charnet, Lettres à Juan Bautista, un livre sur l’absence, sur le manque, sur
cet espace-temps qu’on cherche à combler, et comment, sans jamais savoir
vraiment.
Adaptation, mise en scène, jeu : Arnaud Agnel / Voix off : Philippe Caubère /
Création lumières : Elise Riegel / Adapté du livre « Lettres à Juan Bautista » de
Yves Charnet (éd. La Table Ronde, 2008) / Production : Double A Production
Avec le soutien de : la Ville d’Arles (13), l’Union des Clubs Taurins Paul Ricard, la Ville de Dax & le Théâtre
l’Atrium (40), la Ville de Lomme & Théâtre Octobre (59), la Ville de Tarascon (13), Théâtre Les Carmes
(La Rochefoucauld- 16), Le Quai des Arts (Beaucaire - 30)
Durée : 1h40 - Tarif B - A partir de 14 ans 23ANNE PACEO - BRIGHT SHADOWS
1ère partie Nikka Trio
50de
ans
Jazz 70
© Sylvain Gripoix
Samedi 25 janvier à 19h30 Jazz
Repérée comme accompagnatrice auprès des grands noms de la scène
musicale (China Moses, Jeanne Added, Melissa Laveaux, Rhoda Scott…), elle
est aussi leader et compositrice fertile, qui a su inventer un style singulier et
identifiable dès les premières mesures. En témoignent ses 2 Victoires de la
musique « Artiste jazz de l’année » (2016), « Révélation jazz » (2011) et sa
discographie prolixe.
Avec Bright Shadows, son nouvel album, l’odyssée d’Anne Paceo prend une
puissante dimension introspective à la poétique envoutante. En plus d’en signer
l’écriture et d’en dicter l’orientation rythmique, la batteuse prend le micro pour
mieux « chanter son poème au monde ».
Des compositions hybrides, une esthétique captivante et bigarrée… Pop
bleutée, soul veloutée, salves électriques, subtils motifs minimalistes et même
quelques effluves ouest-africaines.
Première partie : Nikka Trio, prix du public tremplin Jazz 70 2018, est la
rencontre entre trois musiciens aux univers musicaux différents : un violoniste
classique, un vibraphoniste jazz et un accordéoniste tango.
Anne Paceo : Ann Shirley et Florent Mateo, voix / Pierre Perchaud, guitare / Christophe
Panzani, saxophone / Tony Paeleman, clavier / Anne Paceo, batterie, voix
Anne Paceo est soutenue par la fondation BNP Paribas, Le FCM, l’Adami, la SACEM
Production : Giantsteps
Nikka Trio : Norbert De Jesus Pires, violon / Tom Gareil, vibraphone / Sébastien Mazoyer,
accordéon
En partenariat avec l’association Jazz 70
24 Durée : 2h - Tarif A - Tout publicENTRE TEMPÊTES ET PASSIONS
De Ludwig Van Beethoven / Orchestre de Nîmes
Orchestre symphonique Vendredi 31 janvier à 20h
Concert consacré à deux œuvres de Beethoven à l’occasion des célébra-
tions du 250ème anniversaire de la naissance du compositeur allemand.
Fasciné par la puissance brute de la nature, Beethoven s’est attaché à
transcrire ces émotions dans la célèbre Symphonie n°6. « Plutôt expres-
sion de la sensation que peinture » car le propos reste avant tout musical,
Beethoven nous décrit les émotions, le ressenti quand on arrive à la
campagne, le bien-être éprouvé par celui qui respire à l’air libre. Un chef
d’œuvre, un hymne à la nature et à la beauté du monde.
« Quel bonheur de pouvoir marcher parmi les bosquets, les arbres, les bois,
dans l’herbe et les rochers ! Personne n’aime plus la campagne que moi,
car les forêts, les arbres et les pierres prodiguent à l’homme l’inspiration
dont il a besoin » Ludwig Van Beethoven.
Direction : Nicola Simoni / Orchestre de Nîmes
Dans le cadre de la saison professionnelle du Conservatoire à rayonnement
départemental de Nîmes
Durée : 1h - Tarif C - Tout public 25SERIAL TULLEUSES
Compagnie Canon
© Valentin Cornair / Patrice Bouvier
Jeudi 6 février à 20h Clown adulte
Séance scolaire à 14h30
Dans un décor sobre et symbolique, Rita, Marcelle et Olga pressent les
rituels du mariage pour en garder l’essence même. Tout se joue autour
d’une porte qui sera gribouillée, enfoncée, retournée, bloquée… Au fil du
spectacle, la bienséance dérape vers des comportements pulsionnels et
ravageurs.
Du rire aux larmes, il n’y a qu’un souffle. Sur la corde sensible avec
toujours une bonne dose de dérision, les trois clowns dévoilent leur être
profond et mettent à nu leur part sauvage de féminité.
La Compagnie Canon axe son travail, depuis 2003, autour du Bouffon et
du Clown au féminin avec neuf créations à son actif. Elle a été fondée par
quatre comédiennes, issues de l’Ecole du Samovar à Bagnolet en 2002.
Si l’on supprimait l’Œdipe et le mariage, que nous resterait-il à raconter ?
Roland Barthes
Avec : Chloé Bourgois, Karin Larivière et Erwan David / Collaborations
Artistiques : Hélène Risterucci et Alain Gautré / Création lumière : Fabrice Peineau
Spectacle en partenariat avec les ATP
14h30 : billetterie TCL - 20h : billetterie ATP
Réservations ATP : 04 66 67 63 03 / theatre-atp@wanadoo.fr
26 Durée : 1h10 - Tarif ATP - A partir de 14 ansEN ATTENDANT LE GRAND SOIR
« Ou le doux vertige de la danse » / Compagnie Le Doux Supplice
© Pierre Rigo
Cirque à danser Samedi 8 février à 19h
Spectacle Hors les Murs au centre socio-culturel de Valdegour
C’est autour de la thématique du bal et des danses populaires (du XVIIème
à nos jours) que la cie Le Doux Supplice a souhaité nous entrainer avec
ce nouveau projet et avec cette envie folle de créer, pour un soir, une
communauté bienveillante qui partagerait une aventure vertigineuse et
dansante.
« En attendant le grand soir ou le doux vertige de la danse » se propose
de poursuivre une recherche dans l’espace public, participative, où le
spectateur ne sera ni passif (consommateur) ni victime, ni élève et où
l’acrobatie serait un trait d’union.
Réservation obligatoire (jauge limitée)
Avec : Pierre-Jean Bréaud, Tom Gaubig, Pablo Monedero dit OTTO, Marina
Boldini, Boris Arquier, Laetitia Couasnon, Juliette de Moraës, Guillaume Sendron,
Guillaume Groulard / Regard complice : Julie Lefebvre / Coaching clowns :
Patricia Marinier / Production-diffusion : Camille Rault-Verprey
Création portée par Pierre-Jean Bréaud, artiste associé à La Verrerie d’Alès - PNC
Occitanie, coproducteur
Coproductions : La Verrerie d’Alès - PNC Occitanie (30), le Domaine d’O - Montpellier (34), Ville de Caen (14),
Superstrat - St Bonnet le Chateau (42)
Etape de création qui fait suite à une résidence de création au centre social de
Valdegour et soutenu par le Théâtre Christian Liger
Durée : 1h - Gratuit - A partir de 8 ans 27LE POINT VIRGULE FAIT SA TOURNÉE
Vendredi 28 février à 20h Humour
La plus petite des grandes scènes parisiennes vous propose ses Coups de
Cœurs, les actuels et futurs grands de l’humour. De Florence Foresti à
Pierre Palmade en passant par Alex Lutz ou encore Elie Kakou et Gad
Elmaleh, la liste des humoristes ayant fait leur début dans cet embléma-
tique café-théâtre est aussi longue que prestigieuse !
Depuis près de 10 ans, le Point Virgule fait sa tournée en vous proposant
un plateau de jeunes talents surprenants, le meilleur de la nouvelle scène
humoristique !
Pour cette soirée, vous découvrirez 3 jeunes talents dans l’exercice du One
Man Show et du Stand Up, sous la direction artistique d’Antoinette Colin.
Une Masterclass animée par Antoinette Colin sera également organisée à l’audi-
torium du centre Pablo Neruda le vendredi 28 février de 15h à 17h
Cette Masterclass est ouverte à tous et sur inscription obligatoire (nombre de
places limité à 12 participants)
Distribution : surprise !
28 Durée : 1h30 - Tarif A - Tout publicIL EST DES MOMENTS…
Trio Percut’elles
Musique Mardi 3 mars à 20h
Aux sons du marimba, des bongos, des toms ou des cymbalettes chinoises,
les trois jeunes femmes du trio Percut’elles nous offrent un spectacle
poétique, rythmique et authentiquement vivant ! Dans une suite de
tableaux miniatures réglés au millimètre, elles rivalisent de fantaisie et
de virtuosité pour faire découvrir toute l’expressivité du répertoire contem-
porain. Du Clapping Music de Steve Reich à la facétieuse musique de
tables de Thierry de Mey, pour mains et planchettes de bois, pièces
emblématiques et perles inconnues révèlent tout leur sel et le public en
redemande !
Né au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon,
le trio Percut’elles a créé un univers spirituel et malicieux qui parvient à
faire affleurer, par le seul truchement de la musique et du corps, toute une
palette d’émotions. Un spectacle qui fait mouche auprès des petits comme
des grands.
Conception et interprétation (percussion, chant, danse, voix) : Amélie
Chambinaud, Mathilde Dambricourt et Lucie Delmas / Mise en scène : Florian
Santos / Costumes : Olivia Serry / Création lumières : Olivier Leydier / Regards
extérieurs : Henri-Charles Caget et Jean Geoffroy
Dans le cadre de la saison professionnelle du Conservatoire à rayonnement
départemental de Nîmes
Durée : 50 mn - Tarif C - A partir de 6 ans 29NACH (ANNA CHEDID) – L’AVENTURE
© Margaux Shore
Samedi 7 mars à 20h Chanson Pop
Anna Chedid, connue sous le pseudonyme Nach, forge son identité
musicale entre le chant lyrique et le jazz, la pop et le rock. Ses inspirations
sont très diverses : les Rita Mitsouko, Nina Simone ou encore Radiohead.
Sa musique est gage de fraîcheur et l’énergie qu’elle dégage est sublimée
par la douceur de ses mots.
Son premier album solo « NACH » remporte en 2015 le Prix Sacem Raoul
Breton ainsi que la distinction de « Femmes en Or de Musique 2015 ». Elle
tournera plus de deux ans en France et à l’étranger avec ce premier album
et sera nommée en 2016 avec son groupe familial pour la Victoire de la
Musique du meilleur spectacle, grâce à la tournée « Louis, Matthieu, Joseph
et Anna Chedid ».
Avec L’ Aventure, son 2ème album sorti en 2019, Nach nous délivre ses nou-
velles chansons avec un piano solo intimiste.
Avec : Nach (Anna Chedid), piano voix / Son : Kevin de Lorgeril / Lumières :
Florian Aussedat / Conception lumières : Marianne Pelcerf
30 Durée : 1h15 - Tarif A - Tout publicLE BOURGEOIS GENTILHOMME
De Molière / Compagnie Athome
© Compagnie Athome
Comédie-ballet Vendredi 13 mars à 20h
Séance scolaire à 14h
Riche bourgeois, Monsieur Jourdain tente d’acquérir les manières des
« gens de qualité ». Pour se faire, il se lance dans l’apprentissage des
armes, de la danse, de la musique et de la philosophie, indispensables à la
condition de gentilhomme. Il fait entrer dans sa maison des personnages qui
vont se jouer de lui, profitant de sa naïveté et de sa bourse.
En 1669, Louis XIV, piqué au vif par un ambassadeur de l’empire Ottoman qui
adopte une attitude méprisante face à l’accueil éblouissant que lui a préparé
le Roi Soleil, cherche alors le moyen de ridiculiser les moeurs de cet adversaire.
Pour cela, il fait appel à Molière et lui demande de travailler à une turquerie,
esthétique très en vogue à l’époque, qui aboutira à la comédie-ballet du
Bourgeois Gentilhomme.
Luca Franceschi transpose les turqueries et les adapte à l’esthétique bollywoo-
dienne. Il pose ainsi la question de ce que peut représenter cette industrie du
cinéma musical indien dans notre imaginaire occidental. Ce choix de mise en
scène fait aussi référence à la comédie-ballet qui peut être considérée comme
l’ancêtre de la comédie musicale, omniprésente dans le cinéma indien.
Avec : Abel Divol, Sylvie Conan, Sylvia Chamoil, Anna Melillo, Benoît Saladino,
Mickaël Viguier, Guillaume Vérin, Briss Nicolas, Olivier Privat / Mise en scène :
Luca Franceschi / Régie technique : Olivier Privat / Musiques et chansons :
Guillaume Vérin et Olivier Privat / Chorégraphies : David Blanchard / Costumes :
Anne-Sophie Verdière / Décors : Alain Borie et Jean-Michel Halbin / Chargée de
production : Perrine Torreilles / Conception graphique : Jade Verolin
Durée : 2h - Tarif B - A partir de 7 ans 31CONCERT SURPRISE DES LAURÉATS DU CONCOURS
INTERNATIONAL DE CHANT LYRIQUE DE NÎMES 2019
Jennifer Michel et Eléonore Pancrazi, lauréates 2017
Mardi 17 mars à 20h Lyrique
Concert surprise sur une proposition des deux premiers lauréats du
concours international des jeunes chanteurs lyriques de Nîmes, organisé
en septembre 2019 par l’association Arioso au théâtre Christian Liger.
A l’heure où nous éditons le programme nous ne connaissons pas les
lauréats puisque le concours aura lieu les 14 et 15 septembre 2019
dans ce même théâtre. Un tremplin important pour les futurs talents de la
scène lyrique comme nous l’a montré Eléonore Pancrazi, lauréate 2017,
qui deux ans plus tard, reçoit la victoire de la musique classique dans la
catégorie « révélation artiste lyrique 2019 ». Quels seront ces nouveaux
lauréats ? Deux chanteuses ou bien deux chanteurs ou encore un chan-
teur et une chanteuse, le suspense est grand !
Les deux lauréats présenteront également leur récital à l’Opéra Orchestre
National Montpellier Occitanie.
Spectacle en partenariat avec l’association Arioso
32 Durée : 1h30 - Tarif B - Tout publicALEX BEAUPAIN
© Claude Gassian
Chanson Vendredi 20 mars à 20h
Auteur-compositeur-interprète, Alex Beaupain s’est fait connaître en
signant la musique du film « Les Chansons d’amour », de Christophe
Honoré pour lequel il remporte le césar de la meilleure musique originale
en 2008. C’est son premier album « Garçon d’honneur » qui inspira à
Christophe Honoré ce film devenu le film de toute une génération. La
chanson d’amour, genre menacé soit par l’anecdote, soit par le sentimen-
talisme, a retrouvé avec lui une intensité, un lyrisme et une vitalité qui
semblaient perdus.
Alex Beaupain a donc su s’imposer comme l’une des personnalités les plus
talentueuses de la nouvelle scène française, collaborant et écrivant pour
de nombreux artistes. On se souvient notamment de son magnifique duo
« Avant la haine » avec Camelia Jordana.
Pour son 6ème album, prévu à l’automne 2019, « Pas plus le jour que la nuit »,
Alex Beaupain a fait appel à deux artistes et producteurs bien connus de
la scène actuelle : Sage (Clara Luciani) et Superpoze (Lomepal, Nekfeu).
Le premier single « Cours camarade » laisse présager un album engagé et
emprunt de sonorités électro discrètes.
Avec : Alex Beaupain, chant et piano / Valentine Duteil, violoncelle / Victor
Paimblanc, guitare / Basse : en cours / Batterie : en cours
Avec le soutien de l’Atelier à Spectacle à Vernouillet (28)
Durée : 1h30 - Tarif A - Tout public 33LES PRÉJUGÉS
De Marilyn Matei et Marivaux / Compagnie Rêve Général
© Rêve général
Vendredi 27 mars à 20h Séance scolaire à 14h30 Théâtre
Comment se comporter quand on est amoureux ? Que dire, que faire ?
Comment réagir quand le sentiment amoureux vous traverse ? Pas facile
d’exprimer son désir dans une société pétrie de normes et d’idées préconçues…
Dans un même décor, avec les mêmes acteurs, deux courtes pièces renvoient
dos à dos les préjugés de tous ceux qui pensent savoir avant d’avoir éprouvé,
senti ni réfléchi.
Chez Marivaux, Le Préjugé vaincu est celui de la différence de condition sociale
qui entrave l’amour. Avec Fake de Marilyn Mattei, trois cents ans plus tard, on
a toujours des barricades dans la tête. On catégorise, on poste, on affiche, on
like ou pas, on cause. Et finalement, on s’exclut. Mais dire, ce n’est pas penser.
Les amoureux d’aujourd’hui ont-ils plus de lumières qu’hier quand ils se
trouvent surpris par le trouble de l’amour ?
Avec humour et en grande complicité avec le public, les cinq acteurs évoluent
dans un dispositif scénique pensé comme une véritable boîte à jouer pour se
cacher, se retrouver et vous surprendre !
Avec : Ulysse Barbry, Bruno Dubois, Martin Lenzoni, Clotilde Maurin, Joséphine de Surmont
/ Mise en scène : Marie Normand / Mise en mouvement : Claire Richard / Costumes, scéno-
graphie : Sarah Dupont / Assistanat costumes et réalisation : Maud Berthier / Construction et
direction technique : Jean-Luc Malavasi / Conseil lumière : Stéphane Deschamps / Suivi
administratif : Audrey Taccori / Production/ Diffusion : Jean-Michel Flagothier
Production compagnie Rêve général ! Coproduction La Comédie de Béthune – CDN Hauts-de-France , Scènes et Territoires en
Lorraine, La Passerelle à Rixheim, CCAS (Caisse Centrale des Activités Sociales du personnel de l’énergie), Centre culturel Gérard-
Philipe de Champigny-sur-Marne, Théâtre Ici et Là à Mancieulles. Avec le soutien du Festival Méli’Môme à Reims
Aide à la structuration 2014-2016 de la Région Lorraine, aide de la Ville de Mirecourt et du Conseil départemental des Vosges dans
le cadre de son conventionnement 2015-2017 et aide de l’Adami
Prix de la Création artistique et le Grand Prix Vosegus 2016 décernés par le Conseil Départemental des Vosges et un jury indépen-
dant. Textes publiés aux éditions Lansman sous le titre Les préjugés
34 Durée : 1h30 - Tarif B - A partir de 12 ansVous pouvez aussi lire
