Art, théâtre et GN - Projet Enclave
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Art, théâtre et GNAuteur : Guillaume Bélisle
Date de parution : 18 mai 2021
Résumé : Cet article examine, sous l’angle de la pratique théâtrale, le jeu de rôle grandeur nature (GN)
afin d’en extraire une dimension artistique. Le GN artistique est un art de la scène par lequel une spect-
actrice* use d’une légaliberté acquise par le jeu afin de créer en temps réel, par l’incarnation corporelle
et spirituelle d’un personnage, une unité dramatique réfléchie selon une intention artistique. S’il demeure
un GN par le médium fondamental qu’il utilise (l’incarnation), il s’en veut une déclinaison distincte aux
traits uniques.
I. INTRODUCTION constat est le même : nous n’échappons pas à
l’influence du jeu de rôle sur table en tant que
terreau d’où émergea le GN tel que nous le
Les décennies 1970 et 1980 virent l’apparition et
connaissons.
la popularisation du jeu de rôle sur table. Fer-de-
lance du loisir, les scénarios de Dungeons &
Depuis quarante ans, le jeu de rôle
Dragons furent à cette époque mondialement
grandeur nature a connu des transformations
adoptés par les passionnées et utilisés afin de
profondes. Des affrontements à l’arme de
générer des aventures imaginaires lors
mousse à tendance médiévale fantastique (ou
desquelles des participantes donnaient vie, par la
buffer larp) aux événements exploratoires de la
parole et les dés, à des personnages. Il ne fallait
psychologie humaine (ou Nordic larp), le GN a
qu’un pas pour que ces rôlistes décident
évolué et muté ; il s’est épanoui. Ses itérations
éventuellement de quitter le confort de leur salon
les plus renommées se sont imposées comme des
et délaissent les figurines pour vivre leurs
moteurs économiques dans certaines régions,
épopées en version grandeur nature (ou
des académiciennes ont fait de la pratique un
« GN »). Lors de ces événements, les
objet d’étude et un éventail toujours plus large
participantes pouvaient désormais incarner avec
de curieuses adoptent la passion. Pourtant, le GN
tout leur être leurs personnages.
tarde à s’affranchir du jeu de rôle sur table et à
entreprendre une réflexion profonde sur sa
Bien que nous puissions observer des
propre nature. Plus encore, il tarde à reconnaître
racines du jeu de rôle grandeur nature avant
l’existence de nouvelles déclinaisons
l’émergence du jeu de rôle sur table (ex :
suffisamment distinctes du tronc commun pour
« murder party », reconstitution historique,
devenir des objets d’études légitimes.
simulation politique, jeux de guerre, etc.), nous
pouvons affirmer avec assurance que ce dernier
Dans le cadre du présent texte, nous
contribua fortement à la démocratisation de la
concentrerons notre analyse sur une pratique
pratique. Le GN fut dès lors nommé et étudié en
spécifique -le théâtre- afin de révéler l’une des
fonction du jeu de rôle sur table, les deux étant
déclinaisons artistiques du GN. Pour ce faire,
appréhendés comme des déclinaisons d’une
nous soulèverons d’abord les différences
même réalité plutôt que comme des activités
substantielles et constituantes entre le jeu de rôle
distinctes. Que ce soit en anglais avec
sur table et le jeu de rôle grandeur nature. Par la
l’expression live action role playing ou en
suite, nous nous intéresserons à l’apport colossal
français avec le jeu de rôle grandeur nature, le
de la discipline théâtrale à l’étude du GN. Cela
*Dans un souci d’écriture inclusive et afin d’alléger le texte, le masculin et le féminin sont utilisés en alternance.nous permettra de proposer une définition claire indépendant ; on ne peut interagir avec lui qu’à
qui plaidera pour la reconnaissance d’une l’aide de son propre corps, partiel ou entier.
pratique artistique authentique inspirée du Cette interaction sera nécessairement à la source
théâtre. En somme, tout comme certaines de sensations, de sentiments et même
sciences (ex : psychologie, sociologie, etc.) d’émotions différents. La cérébralité du jeu
jugèrent nécessaires il y a plus d’un siècle de d’échecs exercée à une table, la vivacité de
s’extraire du champ de la philosophie afin de réaction des jeux vidéo devant un écran et le
forger leurs propres outils, méthodes et objectifs, mouvement de tout le corps sur le court de tennis
le GN artistique doit comprendre sa situation ne laissent pas la même impression aux joueurs.
unique par rapport au jeu de rôle en général.
Traditionnellement, le jeu de rôle sur
table se déroule dans un lieu minimaliste centré
II. TABLE ET NATURE autour d’un point d’attention : le maître de jeu.
La « table » est alors purement figurative, celle-
ci référant à la nécessité pour les rôlistes de se
Avant de débuter notre analyse de ce que nous
rassembler autour de quelque chose afin
définissons comme le GN, nous nous devons de
d’écouter, interpeller et consulter le maître de jeu
justifier l’existence même de notre projet.
(et vice-versa), et non à l’obligation de se
Pourquoi ne pas nous en tenir à l’expression jeu
restreindre à une unique table. L’incarnation du
de rôle en lui apposant au besoin le qualificatif
personnage ne se traduit alors pas par la
de grandeur nature? Serait-il à ce point incongru
mobilisation complète du corps, mais par des
de concevoir le jeu de rôle sur table et le jeu de
échanges verbaux provoquant la création d’un
rôle grandeur nature comme les deux
espace imaginaire commun. Par ailleurs, cet
déclinaisons d’une réalité unique reposant sur le
espace imaginaire sera, dans la plupart des
jeu de rôle lui-même?
itérations du jeu de rôle sur table, créé
collectivement par les participants, gagnant de
Afin de répondre à cette question, il
ce fait un récit unique.
convient de se pencher sur certaines théories du
jeu. Tout jeu peut être analysé sous l’angle de
Le jeu de rôle grandeur nature, quant à
trois relations : au lieu, au temps et à la règle. En
lui, requiert minimalement un lieu permettant et
étudiant ces deux supposées déclinaisons du jeu
mettant en valeur les mouvements du corps tout
de rôle sous l’angle de ces relations, nous
entier. Cet environnement tridimensionnel, qu’il
constaterons leurs différences fondamentales.
s’agisse d’un cadre épuré de style blackbox
libérant l’esprit et le corps des entraves à
1. Le lieu
l’illusion, ou d’un décor immersif digne des
Le lieu du jeu (et non l’espace, dont nous
productions cinématographiques, sera organisé
traiterons plus loin) est l’emplacement physique
dans un seul but : transcender le lieu et
et circonscrit où l’activité doit se produire. Il est
matérialiser l’univers en permettant aux joueurs
le terrain de baseball, les 64 cases de l’échiquier,
de ne faire qu’un avec leur personnage. Les
la chambre de l’escape room, le poste
participants n’y sont donc pas extérieurs au lieu
d’ordinateur, etc. Le lieu dicte les frontières du
comme pourrait l’être un observateur ou un
jeu et limite la liberté du joueur tout en la rendant
manipulateur d’objets (ex : bouger un pion),
possible. Effectivement, sans terrain de baseball
mais parties intégrantes de la réalité du lieu (ex :
avec ses buts, son marbre et ses champs, nous ne
être le pion). Cette situation particulière génère
pourrons au mieux que lancer la balle, courir en
alors une multiplicité de subjectivités ; en GN,
rond et manier la batte. C’est l’existence du lieu
chaque individu dispose d’une perspective qui
qui donne l’opportunité aux joueurs de donner
lui est propre et contribue à la « courtepointe »
vie aux règles du jeu et à un espace hors de leur
éclatée qu’est le récit.
quotidienneté. Le lieu n’est toutefois pasCette différence fondamentale dans les occultée et occasionne un décalage persistant
lieux du jeu et dans l’utilisation du corps entre les intervenantes. Puisque nous sommes
permettant d’entrer en relation avec eux ne perpétuellement forcés de briser le faire-croire
saurait être négligée. Nous reviendrons en du jeu afin d’assurer la compréhension mutuelle
conclusion de cette section sur ses et l’explication des actes physiques (ex : « Mon
conséquences. personnage tourne les talons et s’enfuit »), nous
ne pouvons jamais nous imprégner pleinement et
2. Le temps durablement du personnage à incarner.
Le temps du jeu est une seconde relation
distinctive. Tout jeu est circonscrit dans le Le jeu de rôle grandeur nature échappe à
temps, avec un début, des étapes caractéristiques cette formule narrative. Nul besoin d’expliquer
et une fin. Le match de baseball se conclut le mouvement du corps, le corps du rôliste se
normalement au terme de ses neuf manches, la substituant au corps du personnage. Nul besoin
partie d’échecs lorsqu’un roi est mis échec et mat de décrire l’environnement imaginaire, le lieu du
et le tableau d’un jeu vidéo lorsque l’ennemi jeu se chargeant de représenter (ou de ne pas
final est défait. À l’intérieur de cette période, obstruer) l’univers imaginé. Même dans les GN
différentes étapes dictées par les règles viennent minimalistes où les décors sont suggérés plutôt
imposer un rythme unique. Ainsi, les actions qu’imposés, leur définition relèvera de la
entreprises dans le cadre d’un match de hockey proposition en-jeu -à l’image des propositions
se succéderont souvent beaucoup plus lors des matchs d’improvisation- plutôt que de la
rapidement que celles d’un match de baseball, description explicite. Tandis que le rôliste sur
tout comme le sera une partie d’échecs table annonce ce que son personnage dit (« Mon
chronométrée par rapport à une autre qui ne l’est personnage regarde la tavernière et dit :
pas. Enfin, si le jeu est récurrent et évolutif (ex : « Donnez moi une chope de votre meilleure
tournoi, campagne de jeu de rôle, jeu en ligne bière! » »), le GNiste le déclare sans détour.
multijoueur, etc.), il sera tout de même découpé Bien sûr, plusieurs GN implanteront des règles
en épisodes délimités dans le temps : provoquant des arrêts de jeu pour diverses
qualifications et finales, événements, quêtes, etc. raisons : sécurité (physique ou émotionnelle),
explication d’un effet impossible à représenter
Les jeux de rôle, sur table ou grandeur (ex : la magie), coordination des participantes
nature, n’échappent pas à cette exigence d’un (ex : positionnement de début de scénario), etc.
début et d’une fin. Cependant, leurs rythmes Or, ces moments seront toujours perçus comme
respectifs sont définis par une différence d’inévitables maux que l’on cherchera à éliminer
marquante. Le jeu de rôle sur table est rythmé, ou minimiser. La rupture que ces interruptions
comme nous l’avons mentionné précédemment, entraînent dans le rythme occasionne toujours
par la relation narrative entre le maître de jeu et une forme d’irritation démontrant leur
les joueuses : le maître -ou tout autre individu contradiction par rapport à la volonté fondatrice
désigné- expose verbalement une situation, du jeu. Ce que l’on recherche dans le jeu de rôle
invite les participantes à expliquer leurs grandeur nature, c’est l’élimination de la
réactions et offre une rétroaction. Un échange distance entre la joueuse et le personnage et, par
multilatéral se crée entre les individus qui conséquent, l’instauration d’un rythme où le réel
deviennent alors cocréateurs de l’expérience et le fictif se confondent absolument sans
ludique. Cette expérience est toutefois interruption ou décalage.
constamment soumise à une dynamique -voire
une limitation- communicationnelle : 3) La règle
explication, interprétation, réaction. J’expose, La règle est l’ensemble des prescriptions et
vous écoutez et vous vous créez une image restrictions limitant et générant la liberté des
mentale, puis vous m’exposez votre réaction. joueurs. La règle dictera par exemple une
Cette dynamique fondamentale ne peut être interdiction d’utiliser ses mains au soccer, sauflors d’une remise en jeu. La règle n’empêche six dés de dégâts sur une cible, et doublée en
donc pas seulement certains actes ; au contraire, puissance dans un environnement humide, sera
elle les rend possibles et leur donne sens. Nous impossible à représenter en grandeur nature sans
ne pourrions ici décrire l’ensemble des règles attaquer l’esprit du jeu.
imaginables, ni même prétendre à les
catégoriser. Néanmoins, nous pouvons affirmer Étudions méthodiquement la question
qu’elles visent toujours à définir les modalités des règles en distinguant les deux formes que
des relations entre les joueurs, le lieu et le temps celles-ci peuvent prendre : les règles
du jeu. constitutives et les règles régulatives. Comme
l’écrit Colas Duflo dans Jouer et philosopher :
Les similarités apparentes entre les règles
des jeux de rôle sur table et grandeur nature « Les règles constitutives sont celles qui,
expliquent probablement pourquoi ces deux formant système, rendent possible un certain
pratiques sont encore si intimement associées. type d’activité. En les constituant, elles le
La règle de ces jeux ne réfère pas exclusivement produisent. […] L’ensemble de ses règles définit
à leurs aspects techniques ou procéduraux (ex : le jeu, et le crée tout en réglant son usage. Plus
comment vaincre un ennemi), mais aussi à la encore, c’est une seule et même chose de régler
logique sous-jacente à la création de l’univers son usage et de le créer. […] Les règles
imaginé. Tente-t-on de recréer un univers régulatives règlent par contre l’usage de quelque
historique ou fictif? La moralité mise en scène chose qui existe déjà. » (DUFLO, pp.129-130)
est-elle manichéenne ou nuancée? Les
personnages sont-ils humains? Originellement Par exemple, la règle voulant que, dans
adeptes de jeux de rôle sur table, plusieurs une partie de Serpents et échelles, les serpents
organisateurs de jeux de rôle grandeur nature provoquent la dégringolade du pion tandis que
tentèrent de transposer les règles de leur passion les échelles autorisent son ascension peut être
première vers leur nouvel objet d’intérêt. qualifiée de constitutive. Un joueur décidant
Remplaçant les traditionnels dés par des armes soudainement d’utiliser les serpents pour gravir
de mousse ou de latex, troquant le maître de jeu les cases du tableau de jeu ne jouerait tout
pour des animateurs aux pouvoirs variables ou simplement plus à Serpents et échelles. La règle
transposant directement la fiche de personnage régulative, quant à elle, propose une stratégie
papier en une fiche mémorisée, ils tentèrent facultative permettant d’atteindre un objectif
d’adapter l’expérience sur table à celle du donné sans compromettre le jeu lui-même. Au
grandeur nature. Or, tout comme l’adaptation jeu de dames, par exemple, il est fortement
d’un roman à succès au grand écran ne garantit suggéré -sans que ce soit obligatoire- d’amener
pas la qualité du film, cette entreprise peut un maximum de pions dans la rangée de départ
s’avérer périlleuse. de l’adversaire afin de les transformer en
puissantes dames. Aller à l’encontre de cette
La faiblesse de cette adaptation réside règle régulative ne mènera pas à l’interruption
dans l’occultation de la différence fondamentale du jeu, mais diminuera les chances du joueur
de lieu et de temps entre les deux types de jeu de d’obtenir la victoire.
rôle. Une règle favorisant la narration sur table
ne sera probablement pas recommandée pour le Ces deux types de règles sont elles-
rythme du grandeur nature. Par exemple, un mêmes dépendantes de l’adoption d’un contrat
système de règles impliquant la manipulation de ludique que les joueurs doivent librement
nombreuses variables chiffrées et la prise en accepter afin d’initier et conclure le jeu. Afin de
compte de multiples facteurs environnementaux débuter une partie de Serpents et échelles, les
entraînera nécessairement une rupture de la participants doivent être en accord sur l’intention
simultanéité et un bris du décorum du lieu du de débuter ladite partie et d’en respecter les
grandeur nature. Cet éclair magique infligeant règles. Tant que cet accord n’est pas obtenu,aucun jeu ne peut débuter. En ce sens, le jeu est tableau de Serpents et échelles, il tente de
entièrement volontaire et libre ; il ne peut être marquer un but avec son ballon au soccer, il fait
imposé. Si tel était le cas, il cesserait d’être jeu vivre son personnage sous toutes ses facettes lors
et deviendrait travail, obligation ou autre labeur. du jeu de rôle sur table, etc. Inversement, si un
Le plaisir ludique ne serait plus au rendez-vous. joueur renonce au conatus, il met de facto fin au
contrat ludique, provoquant l’arrêt du plaisir
Plus encore, le contrat ludique permet ludique de tous les individus impliqués.
l’apparition du concept central à tout jeu : celui
de la légaliberté. La légaliberté, concept central En somme, si nous résumons les notions
de la thèse de Colas Duflo, est l’invention d’une empruntées à Colas Duflo, le jeu débute
liberté par et dans une légalité. Par l’acceptation lorsqu’un ou plusieurs joueurs acceptent un
du contrat ludique et des règles qui en découlent, contrat ludique initiant le jeu lui-même. Ce
les joueurs créent un espace de liberté (le faisant, ils activent une série de règles
« cercle magique » de Huizinga) complètement constitutives et régulatives dictant ou suggérant
nouveau qui ne pourrait exister sans cette le déroulement du jeu à venir. À l’intérieur de
acceptation. Hors de cet espace de liberté l’espace ludique ainsi créé, chaque joueur est
nouvelle, le jeu de Serpents et échelles n’est motivé par un conatus caractérisé par la
qu’un ensemble de morceaux de carton et de légaliberté propre au jeu initié. C’est dans la
pièces de plastique sans signification. Toutefois, poursuite de ce conatus que le plaisir ludique
dès qu’on reconnaît aux pions une identité naît.
propre, ou aux dessins de serpents et d’échelles
sur le tableau de jeu des fonctions uniques, on Quelle est donc l’essence de la
crée une liberté inédite. Dans la vie « réelle », légaliberté générée par le jeu de rôle sur table?
lancer une paire de dés à six faces n’a aucune Au-delà des règles constitutives propres à
utilité ; dans ce jeu, c’est un acte fondateur chacune de ses déclinaisons (ex : création de la
régulant les déplacements et menant à la victoire. fiche de personnage, règles d’affrontement,
L’existence et l’acceptation de la légalité etc.), l’énoncé suivant pourrait résumer ce
représentée par les règles engendre un espace de conatus : le jeu de rôle sur table invite chaque
liberté unique. joueur à alimenter la narration des événements.
La dynamique de proposition et de réaction entre
À l’intérieur de cette légaliberté, les le maître de jeu et les joueurs -formulée par une
joueurs sont motivés par leur conatus, notion narration dans l’oralité- étant au cœur de
héritée du philosophe Baruch Spinoza. L'effort l’action, chacun doit veiller à son maintien et sa
par lequel toute chose tend à persévérer dans son croissance. Un joueur refusant les déclarations
être n'est rien de plus que l'essence actuelle de du maître de jeu ou empêchant ses partenaires
cette chose ; telle est la définition de ce conatus. d’intervenir dans les péripéties ne sera pas
C’est cet effort qui, dans le cadre du jeu, apporte seulement un mauvais joueur ; il détruira
un plaisir ludique. Autrement dit, une fois le jeu complètement l’expérience de jeu, privant tous
débuté, chaque joueur s’imprègne de son rôle les individus impliqués du plaisir ludique
dicté par les règles afin de jouir de sa légaliberté promis.
nouvellement acquise. Son objectif -qui lui
apportera un plaisir ludique- sera de persévérer En GN, la légaliberté générée est fort
dans son rôle le plus longtemps et efficacement différente : le GN invite, en théorie, chaque
possible afin de maintenir sa légaliberté. Que le joueur à incarner dans l’entièreté de son être ses
jeu soit articulé autour de la compétition, de la personnages. Cette incarnation est complète et
coopération ou d’un mixte de ces deux notions, entière, soit physique et spirituelle
chaque individu tente de profiter au maximum (psychologique, émotionnelle, intellectuelle,
de la légaliberté que le jeu lui procure. Il lance etc.). Les participants s’approprient le récit, le
les dés afin d’atteindre la dernière case du jouent de tout leur corps et leur esprit, etl’alimentent par leurs actions. Souvent, cette III. METTEUR EN SCÈNE
ambition sera résumée par le concept
« d’immersion ». Or, ce dernier ne saurait ET GN ARTISTIQUE
résumer avec exactitude l’expérience propre au
GN. L’immersion peut supposer une forme de Nous nous sommes efforcés jusqu’ici de
passivité face à un univers englobant, distinguer le GN du jeu de rôle sur table auquel
enveloppant, cohérent. Si l’immersion est bel et il est fréquemment associé. Or, tout GN peut-il
bien une réalité structurante en GN, elle ne rend être qualifié d’artistique? Suffit-il de
pas compte de la contribution active des d’encourager l’incarnation physique et
participants. Le GN n’exige pas simplement de spirituelle d’un personnage dans un cadre
ses participants de recevoir ou subir une ludique pour en faire une expérience artistique?
proposition narrative ; il lui demande de la vivre
pleinement en l’incarnant, en développant sa Joël Pommerat, metteur en scène français
propre subjectivité. Tel que nous l’avons contemporain, exposant sa démarche artistique
observé plus haut, il n’y a alors aucune distance personnelle, écrit dans Théâtres en présence :
physique et temporelle entre l’action des joueurs « Le théâtre, c’est ma possibilité à moi de capter
et son impact dans le récit. La narration est le réel et de rendre le réel à un haut degré
inappropriée dans ce contexte, celle-ci brisant d’intensité et de force. » (POMMERAT, p.10).
l’immédiateté du jeu. Tout mécanisme ou toute L’artiste observe le réel sous un angle qui lui est
action nuisant à cette incarnation contrevient à la propre, l’interprétant au travers une lunette
légaliberté du GN, provoquant un bris du plaisir teintée par une sensitivité personnelle. Par un
ludique. Ce qui empêche l’incarnation (ex : médium, elle s’affaire à (re)présenter à un public
intrusion du « hors-jeu », sortie du rôle théâtral, une vision qui est sienne. Le processus artistique
etc.) compromet le conatus de la légaliberté. s’articule donc autour de ces deux axes
indissociables de réception (observation,
En somme, autant dans leurs lieux, leurs interprétation) et d’émission (création,
temps et leurs règles, le jeu de rôle sur table et le (re)présentation). L’artiste ne se contente pas de
GN se distinguent. S’ils entretiennent des subir le réel ; elle aspire à partager son
similitudes occasionnelles, celles-ci ne sont expérience avec le reste de l’humanité. Si nous
aucunement essentielles. Le fait que les rôlistes adoptons cette définition de la démarche
sur table aient contribué à la naissance du GN ne artistique, nous ne pouvons pas prétendre que
nous autorise aucunement à faire de l’un le tout événement se présentant comme GN est
parent de l’autre. Attendrait-on d’un joueur de aussi une expérience artistique.
soccer la création d’un jeu vidéo de soccer, ou
reconnaîtrions-nous plutôt que le second a Nous pourrions tenter de détailler les
beaucoup plus à voir avec les autres jeux vidéo particularités du GN artistique en énumérant
et ses programmeurs qu’avec le sport physique certains des aspects fréquemment observés dans
traditionnel? La réponse à cette question va de ses représentations. Toutefois, nous ne devrions
soi et c’est précisément en raison de celle-ci qu’il pas enchaîner notre définition à une multitude de
convient désormais d’analyser le GN sous caractéristiques plus accidentelles
l’angle de pratiques nouvelles avec lesquelles il qu’essentielles. La particularité unique de la
entretient une proximité. déclinaison du GN ici conçue est beaucoup plus
fondamentale : l’intention artistique d’une
metteuse en scène.
1) Qu’est-ce qu’une metteuse en scène?
Dans son Traité de la mise en scène, l’écrivain
et critique français Léon Moussinac présente le
rôle des metteuses en scène :(actes, scènes, épisodes, campagnes, etc.) et
« Après avoir conçu et fixé les lignes générales entraîne la création de la musicalité globale de
de l’action dramatique et organisé cette action l’expérience théâtrale. Par exemple, une pièce
dans l’espace et dans le temps par le moyen des aux scènes courtes, aux entrées et sorties
éléments scéniques, le metteur en scène dirige, d’actrices rapides et dépourvue de prologue
en l’inspirant, le travail de tous les donnera une impression de course haletante
collaborateurs, de manière à atteindre dans susceptible de colorer un récit tout aussi
l’unité du jeu dramatique les buts de la endiablé. Le façonnage du temps constitue donc
représentation. » (MOUSSINAC, p.75) un outil primordial dans l’organisation de la
pièce.
Ces quelques lignes comportent de
nombreux concepts que nous décortiquerons un Les éléments scéniques sont les éléments
à un afin de mieux en saisir les conséquences artistiques et techniques concourant à la création
logiques sur notre propos : l’espace, le temps, les théâtrale et revêtant le rôle de symboles créant
éléments scéniques, les collaboratrices, l’unité un passage vers l’espace dramatique. Les
du jeu dramatique et les buts de la éléments scéniques, une fois rassemblés,
représentation. constitueront le lieu physique, mais ne s’y
limiteront pas. On y associera la scénographie
Dans le cadre de notre réflexion (ex : lumière, décors, son, etc), les costumes, les
précédente, nous avons eu l’occasion de traiter maquillages, la disposition du public face à la
du lieu en tant qu’emplacement physique et scène et l’entièreté des autres variables
circonscrit où le jeu doit se dérouler. Au théâtre, susceptibles d’altérer la réception de
il s’agira de la scène ou de l’environnement dans l’expérience théâtrale. L’illumination complète
lequel performeront les actrices. Or, le lieu n’a ou la pénombre stratégique, un décor épuré ou
d’importance qu’en regard de l’espace une reconstitution naturaliste d’un atelier de
dramatique qu’il génère, celui-ci étant l’univers boucher, une musique d’ambiance ou un silence
imaginé créé par l’assemblage des symboles mis lourd, ou une scène circulaire ou « à l’italienne »
en scène dans le lieu physique. Les rideaux de ne sont qu’un infime échantillon des choix que
velours écarlates, la table de chêne antique et le pourront opérer les metteuses en scène afin
chandelier d’argent disposés sur une scène d’un d’influencer la perception du public.
théâtre de Montréal, une fois la pièce de théâtre
débutée, font voyager la troupe et le public vers Les collaboratrices forment l’équipe
la salle du trône d’un château danois donnant chair à la pièce de théâtre. Spécialistes
shakespearien. Lorsque le jeu commence, ou non, ceux-ci participent à un ensemble de
l’espace dramatique se superpose au lieu et en tâches que les metteuses en scène ne sauraient
altère le sens afin d’appuyer le récit présenté. prendre en charge adéquatement. Scénographe,
Ainsi, le « lieu physique, géographique, concret, maquilleuse, dramaturge, éclairagiste,
scénique en un mot, devient, durant la musicienne, costumière, actrice, régisseuse et
représentation, un espace organisé en signes qui technicienne de scène sont parmi les plus
possèdent tous une multiplicité de sens visibles, connues d’entre elles, mais ne sauraient résumer
disponibles à l’interprétation et à même de l’entièreté des talents des individus contribuant à
fournir une sorte de passage pour accéder à la réussite d’une prestation. Chacune de ces
l’espace dramatique. » (BIET et TRIAU, p.84). collaboratrices est un rouage essentiel de la mise
Le rôle des metteuses en scène est d’organiser en scène, agissant comme un multiplicateur de
les symboles du lieu afin de créer ce passage vers l’effet théâtral visé.
l’espace dramatique désiré.
La coordination efficace des réalités
Le temps est façonné en un rythme, une décrites par les concepts ci-dessus permet
série de périodes aux durées et « tempos » variés d’atteindre une unité du jeu dramatique, soit lacohérence interne de la pièce produite. Le l’épaulera dans sa tâche, de même que dans sa
rythme complémentera la gestion de l’espace, gestion quotidienne de la communauté de spect-
tout comme l’usage d’effets lumineux et sonores actrices.
contribueront aux propos des actrices, offrant
dès lors aux spectatrices une impression Cette dernière question qu’est la gestion
d’harmonie renforçant le but de la de la communauté des individus participant aux
représentation. Ce but pourra être de diverses événements ou orbitant autour de leur
natures, les effets que les metteuses en scène organisation est d’ailleurs fondamentale. En
pourraient vouloir produire sur les spectatrices fusionnant l’actrice et la spectatrice, le GN
étant infinis, de la création d’un sentiment à la implique au quotidien dans son organisation ce
transmission d’un message moral, politique, etc. qui ne serait, au théâtre classique, qu’un public
relativement détaché de l’oeuvre. Les metteuses
Ces réflexions, extraites du théâtre en scène -ou les responsables aux
classique (le théâtre avec actrices et communications- ne doivent pas simplement
spectatrices), peuvent toutefois susciter un doute gérer les attentes des individus et les préparer à
lorsqu’elles sont transposées au GN artistique. la « surprise » de la pièce de théâtre ; elles
S’appliquent-elles à ce dernier comme elles doivent les intégrer au processus même de
s’appliquent aux œuvres théâtrales création. De ce fait, les valeurs qui teinteront les
traditionnelles depuis des siècles? Y a-t-il lieu de échanges entre les metteuses en scène, leur
penser que les metteuses en scène de GN équipe proche et les spect-actrices constitueront
artistique puissent être appelées à « concevoir et des facteurs influençant l’expérience générale.
fixer les lignes générales de l’action Par exemple, un événement articulé autour du
dramatique »? thème du « secret » verra inévitablement les
discussions de sa communauté -sur les médias
Effectivement, la liberté d’action, sociaux, dans le réel, etc.- être imprégnées d’une
l’improvisation et l’imprévisibilité des spect- forme de réserve dans les informations révélées.
actrices (nous reviendrons sous peu à la
définition de ce terme) rendent incertain le 2) La partition
processus de préparation de l’action dramatique. Au théâtre classique, la partition occupe une
Pourtant, nous devons reconnaître que les place prépondérante lors de la préparation de la
expériences de GN se distinguent fortement pièce. Plus que l’unique « texte » qui consigne
entre elles et ne sauraient être interchangeables. les mots prononcés par les acteurs et les
Un événement ancré dans un univers fictif didascalies de leurs mouvements, la partition est
médiéval axé sur l’émerveillement des un « relevé synchronique des interventions
participantes est profondément différent d’un verbales et non verbales d’un personnage, voire
autre faisant vivre la détresse du Krach boursier de tous les arts scéniques, de tous les codes ou
de 1929. Cela signifie donc que, bien que les tous les systèmes signifiants d’un spectacle. »
spect-actrices disposent d’une grande liberté, il y [PAVIS, p.275-276.]. En d’autres termes, la
a bel et bien une ligne directrice et unificatrice partition est l’ultime compendium de la mise en
définissant l’unité dramatique et guidant les scène d’une œuvre théâtrale. Étudiée par les
participantes sur la voie de la cohérence et de la dramaturges, interprétée par les metteurs en
cohésion. Avant même la tenue de l’événement, scène, adoptée par les techniciens et artisans, elle
avant que le dialogue et les rétroactions entre les est au cœur de de la plupart des théories
metteuses en scène et les spect-actrices ne soient théâtrales. Dans nombre de pensées classiques,
initiés, il revient aux metteuses en scène d’elles- faire du théâtre, c’est avant tout donner vie à un
mêmes de définir cette ligne directrice. Cela texte et, éventuellement, à une partition.
s’effectue principalement par le biais de la
partition (dont nous traiterons plus bas), mais Des adeptes de la reconstitution des
aussi dans la constitution même de la troupe qui œuvres anciennes aux artistes contemporains nejurant que par le théâtre de création, la partition portée et même l’acceptabilité d’une action.
joue un rôle certain, bien que variable. Toutefois, Puis-je maîtriser physiquement un autre
rarement les pièces mises en scène incluent-elles personnage? Quels sont mes privilèges en tant
une liberté aussi vaste que dans un GN artistique. que personnage aristocrate? Y a-t-il des actions
Toutes les notions de répétitions, d’exercices, de entreprises par d’autres spect-acteurs qui
peaufinage des scènes et de représentations devraient altérer le comportement de mon propre
multiples en sont majoritairement évacuées. personnage? En somme, les mécanismes
Chaque nouvelle représentation est une première régulent l’action de l’événement.
et une finale, chaque scène est croquée sur le vif,
chaque personnage n’est guidé que par ses L’univers est le corpus de récits -écrits,
propres moteurs et non par une indication racontés, photographiés, peints, etc.- structurant
explicite en provenance des metteurs en scène. le scénario de l’événement. Qu’il prêche par la
En somme, la plupart des éléments caractérisant simplicité en tenant sur quelques lignes ou qu’il
la partition classique ne sauraient s’appliquer puisse noircir les pages d’une encyclopédie de
dans un GN. Privé de cet aspect essentiel théâtre, jeu, il aiguille les spect-acteurs sur le champ des
peut-on véritablement le comparer au GN possibilités de leurs personnages. Le jeu se
artistique? déroule-t-il dans un hôtel contemporain ou dans
un palais antique? Pourquoi les personnages
Pourtant, une forme de partition y existe sont-ils réunis en ce lieu? Quelles sont les
bel et bien. Celle-ci est caractérisée par trois anecdotes marquantes de l’histoire de ce monde
volets inéluctables lors de la préparation d’un fictif? Quels costumes revêtent les cohortes
événement de ce genre : les mécanismes, habitant ces lieux? L’univers assure la cohérence
l’univers et l’environnement. Chacun de ces des différentes créativités en présence parmi les
volets aura une influence déterminante sur la spect-acteurs, incluant ou excluant certains
manière dont les spect-acteurs prépareront, choix esthétiques et scénaristiques.
incarneront et apprécieront leurs personnages.
Ou, selon les termes utilisés précédemment, L’environnement se résume à ce que
comment ils concevront leur « légaliberté ». nous avons décrit plus haut comme les éléments
Cette partition ne dictera pas à proprement parler scéniques de la mise en scène classique. Les
leurs paroles, mouvements ou expressions, mais metteurs en scène de GN artistique doivent
orientera plus ou moins intensément leurs utiliser ces éléments scéniques -donc
décisions et attitudes. l’environnement- afin d’orienter plus ou moins
subtilement les volontés des spect-acteurs.
Les mécanismes sont composés des Illuminer puissamment un local à l’aide d’une
règlements -les interdits ou les autorisations- lumière blanche dissuadera inconsciemment les
définissant le spectre de l’action des spect- individus y pénétrant de s’adonner à des
acteurs. Ceux-ci peuvent autant moduler les tractations secrètes, chacun de leurs actes étant
relations et interactions entre les personnages observé et observable. Disposer une cohorte de
que les initiatives individuelles envers personnages dans un minuscule espace meublé
l’environnement et l’univers. Des modalités créera un effet de promiscuité stimulant les
balisant les conflits entre les personnages (ex : rapprochements. Un intéressant processus se met
altercations physiques) à la définition de la ainsi en marche lorsque les spect-acteurs entrent
puissance d‘un individu (ex : les aptitudes liées en contact avec un environnement
à son rôle) en passant par le respect de la sécurité judicieusement réfléchi ; tout en l’utilisant
émotionnelle, les mécanismes ou l’absence de comme une source d’inspiration pour leur propre
mécanismes déterminent les conditions imaginaire, ils seront ingénieusement influencés
d’existence de l’action du spect-acteur. Sans par celui-ci.
eux, nous baignons dans un flou dangereux où il
est impossible de déterminer avec certitude laNous pourrions dédier une thèse oeuvre n’étant aucunement réfléchie en fonction
complète à l’unique analyse des trois volets de sa présence. La spectatrice perdrait donc son
brièvement énoncés ci-dessus. Toutefois, nous statut de noble partenaire du théâtre classique
nous en tiendrons à l’exposition de leurs pour se draper de l’odieux voile de voyeuse. Elle
principales caractéristiques afin de démontrer ne serait plus la destinataire attendue et désirée
l’existence d’une partition théâtrale lors d’un par les artistes, mais l’intruse s’infiltrant et
GN artistique consolidant les intentions corrompant la crédibilité et l’authenticité d’une
artistiques des metteurs en scène et l’unité scène. À l’image de la caméra modifiant par sa
dramatique. Certes, cette partition doit seule présence les interactions privées d’une
scrupuleusement mettre en valeur la liberté du famille, l’œil extérieur interromprait
spect-acteur -essentielle à l’incarnation du l’incarnation intuitive d’un rôle ; la spectatrice
personnage- et ne pourrait donc pas dicter briserait l’envolée naturelle de l’actrice en la
chaque détail d’une représentation. Elle est, forçant à préférer la manifestation de son rôle à
pourrions-nous dire, intériorisée par les son incarnation.
participants. Néanmoins, elle existe bel et bien et
représente un argument supplémentaire en Les spectatrices ne doivent donc pas être
faveur d’un GN artistique inspiré par la pratique exclues du jeu, mais entièrement intégrées à
théâtrale. celui-ci. En ce sens, nous utiliserons le
néologisme de spect-actrices pour distinguer sa
place dans l’expérience du GN artistique. Il
IV. ACTRICE ET convient de noter que ce terme n’est guère le
fruit de notre imagination. Du théâtre forum
SPECTATRICE d’Augusto Boal aux œuvres plastiques en art
contemporain, les spect-actrices sont les
En raison de la position particulière qu’occupe la déclencheurs de la création. À différents degrés
partition par rapport à l’œuvre jouée dans le et en fonction du médium en cause, on leur
cadre du GN, l’acte de mise en scène a pour proposera une expérience immersive plus ou
fonction de mettre les spect-actrices au cœur du moins active : intervention directe auprès des
jeu. Celui-ci n’est pas qu’un facteur parmi actrices afin d’altérer le cours de la pièce de
d’autres de la réalisation de l’incarnation, mais théâtre, déplacement autour d’une sculpture
sa matière première. Ainsi, si l’expérience du urbaine afin d’en activer les propriétés,
GN artistique devait être comparée à une positionnement au cœur de la chorégraphie
traversée en mer, les spect-actrices seraient les dansante afin de modifier les mouvements des
voiliers que le vent des metteuses en scène artistes, etc. Les spect-actrices agissent sur
mettent en mouvement dans une direction. Il est l’œuvre et la transforment au même moment où
donc essentiel d’étudier attentivement les rôles elles la découvrent et l’appréhendent.
fondamentaux que sont ceux de l’actrice et de la
spectatrice. Si la notion de spect-actrice peut être
évoquée dans plusieurs styles théâtraux, elle
1) Les spect-actrices acquiert dans le GN sa forme la plus pure. Il ne
D’entrée de jeu, nous ne pouvons occulter le suffit pas pour les spectatrices d’influencer le
caractère unique du GN à ce sujet, soit la fusion récit ou la mise en scène ; elles doivent revêtir
de l’actrice et de la spectatrice. En elle-même, pleinement le chapeau d’actrices afin qu’il y ait
l’expérience proposée n’est pas destinée à un œil identité de ces deux statuts habituellement
extérieur au jeu. Non seulement cet oeil en distincts. Les spect-actrices cocréent
viendrait-il inévitablement à manquer la l’événement théâtral, proposant et recevant
majorité des scènes réalisées en simultané par la constamment et dans l’immédiat les propositions
panoplie de participantes en des lieux différents, structurant le récit. Elles ne vivent pas par
mais il ne saurait que se sentir exclu d’une procuration ou empathie les pensées, émotionsou volontés de l’actrice sur scène, mais les entrer dans un corps, ou se faire chair. La vérité
éprouvent directement par leur action humaine manifestée par la troupe du théâtre
personnelle librement choisie. classique à son public est ici découverte dans
l’acte artistique du spect-acteur qui l’incarne. En
2) Narrer, manifester, incarner revêtant le costume d’un personnage et en se
À la lumière des dernières propositions, opérons plaçant dans des situations spécifiques, les
une brève parenthèse afin de clarifier la émotions, idées, volontés et autres vérités
différence dans les ambitions entre le théâtre naîtront d’elles-mêmes. Cette réalité fait écho
classique et le GN artistique d’inspiration aux écrits de Constantin Stanislavski dans La
théâtrale. Précédemment, lors de notre examen formation de l’acteur :
du jeu de rôle sur table, nous avons établi que ce
dernier avait pour ambition première -ou « On peut comprendre un rôle, sympathiser avec
conatus- de narrer le récit, contrairement au GN le personnage et se placer dans les mêmes
qui cherchait à l’incarner. Le théâtre classique, conditions que lui afin d’agir comme il le ferait.
pour sa part, aspire à le manifester. Ces C’est ainsi que naîtront chez l’acteur des
différentes ambitions auront un impact majeur sentiments qui seront analogues à ceux du
sur la posture des participants. Nous ne personnage, mais qui n’appartiendront qu’à
reviendrons guère sur la narration du jeu de rôle l’acteur. » (STANIVSLAVSKI, pp.205-206)
sur table et nous concentrerons sur le sens que
nous accordons à manifester et incarner. La vérité au cœur de l’expérience
théâtrale, classique ou rôliste, est donc
Le théâtre que nous qualifions de susceptible d’être similaire. C’est toutefois son
« classique » est caractérisé par la séparation mode de révélation ou de découverte -par
claire entre le spectateur et l’acteur. Il repose sur manifestation ou incarnation- qui détermine le
la transmission d’une œuvre, plus ou moins processus artistique subséquent.
longuement préparée par une troupe, à un public.
Cette transmission de l’œuvre -des sentiments, En terminant, il convient de préciser que
idées, perspectives, etc. dont elle est porteuse- la narration, la manifestation et l’incarnation
est avant tout manifestée, signifiant par-là, peuvent, à un moment ou un autre et plus ou
comme le relevait dans une perspective moins partiellement, être retrouvées dans
théologique chrétienne le terme latin chacune de ces pratiques. Le jeu de rôle sur table
« manifestare », qu’elle est révélée au public. La pourra intégrer ponctuellement une phase
manifestation ne se résume donc pas à la simple d’incarnation, tout comme un conteur sur scène,
déclamation des paroles des personnages, aux créant un dialogue direct avec le public, se
mouvements sur scène, aux émotions affichées tiendra habilement en équilibre sur la ligne entre
ou à l’histoire articulée ; elle révèle au public une la narration et la manifestation. Enfin, un
vérité. La pièce de théâtre, dans chaque aspect de metteur en scène de GN artistique pourrait
sa réalisation préparée par la troupe - utiliser la narration comme méthode rapide pour
scénographie, costumes, lumières, sons, mise en faire naître dans l’imaginaire des spect-acteurs
scène, etc.- se manifeste au public, révélant dès une imagerie spécifique. Cependant, ces
lors l’universalité de sa proposition artistique. La occurrences seront toujours accidentelles et non
manifestation est dirigée de la troupe vers le essentielles (pour reprendre ces notions
public, tout en étant fondée sur un lien aristotéliciennes) ; le théâtre classique peut se
profondément humain entre eux. priver de narration, mais jamais de
manifestation, tout comme le GN artistique ne
Le GN artistique, tel que décrit dans les peut exister sans incarnation. Nous ne tentons
présentes lignes et reposant sur le spect-acteur, donc pas ici de circonscrire un médium artistique
en appelle à incarner le récit. Incarner, c’est, à un modus operandi, mais à indiquer ce qui en
comme le rappelle l’étymologie latine du verbe,Vous pouvez aussi lire
