DANSE EN AMATEUR ET RÉPERTOIRE - 12 E RENCONTRE
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THÉÂTRE LEDOUX
26 & 27 MAI
12 RENCONTRE
E
NATIONALE
DA N S E
EN AMATEUR
ET RÉPERTOIRE du ministère
À l’initiative
de la Cultu re
tion avec le
En collabora e
re na tio nal de la dans
Cent
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et la Dr
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Franche-Com
re.gouv.fr |
cnd.fr | cultu
les2sc en es .fr
1
L’accès de tous à la Culture, dans une logique Chaque année, à travers la manifestation
de lien social, d’émancipation et d’intégration, de Danse en amateur et répertoire, le Centre
constitue la priorité de la politique ministé- national de la danse investit un territoire
rielle. La sensibilisation des publics dans toute et s’associe à une structure culturelle pour
leur diversité, autour d’expériences, d’œuvres, faire découvrir au public des pans entiers
de lieux et de savoir-faire, est un enjeu d’avenir de la danse.
pour rendre possibles l’émergence artistique
et le renouvellement des talents. De danses baroques en Sacres du printemps,
de chansons de gestes en théâtre dansé
En lien avec les institutions culturelles, traditionnel (de Sumatra), de variations
le travail des artistes auprès des publics et leur hip-hop sur le motif de l’étendard en traversées
engagement pour la réalisation d’une politique transgénérationnelles, c’est l’énergie de plus
d’éducation artistique et culturelle est à saluer. de 100 danseurs provenant de huit régions
Ils participent à l’enrichissement de la vie et de dix groupes constitués que nous retrou-
quotidienne des citoyens, et transmettent des vons ici, à Besançon.
valeurs de partage et de tolérance au sein
de l’ensemble des pratiques amateurs. Ils ont travaillé pendant un an, rencontré
et discuté avec les chorégraphes, les artistes,
C’est sur la base de cette dimension culturelle les notateurs, peaufiné leurs mouvements
et humaniste, centrale dans le projet de la pendant des heures, ils ont enquêté autour
Scène nationale de Besançon, que la Drac des œuvres et de leurs contextes, ils sont
Bourgogne-Franche-Comté se félicite de l’ac- impatients de vivre une expérience autour
cueil de la 12e manifestation nationale Danse de cette rencontre. C’est dans un esprit
en amateur et répertoire aux 2 Scènes. de partage et d’enthousiasme qu’ils vont
La Drac soutient cette rencontre initiée par défendre ces chorégraphies sous l’œil du public.
le Centre national de la danse, afin que Et nous, nous sommes impatients de les voir
l’expérience collective inédite traversée par sur scène !
les groupes de danseurs amateurs bisontins
et par ceux venus de toute la France, s’incarne En bonus, ils danseront pour eux, pour nous,
publiquement pour faire vivre et revivre des et dans l’espace public, la célèbre Vague
temps forts de la culture chorégraphique. d’Albrecht Knust, chorégraphie chorale pour
Portés par des chorégraphes, danseurs plus de soixante personnes, une invitation
et enseignants en danse, ces répertoires au flux et au mouvement continu !
transmis sont la pierre angulaire d’un défi
de démocratisation culturelle, dont nous nous Un grand merci aux 2 Scènes, Scène nationale
réjouissons d’être les spectateurs les 26 et 27 de Besançon et à son équipe, de les accueillir
mai prochains. Ils ont tous en commun dans un climat de fête et de convivialité…
la passion de la danse. Une pratique régulière,
pour le plaisir du geste, de la recherche Mathilde Monnier,
esthétique, de l’effort collectif, des répétitions directrice générale du CN D
jusqu’à pas d’heure, du trac qui saisit, des amis
qui applaudissent…
François Marie,
directeur régional des affaires culturelles
de Bourgogne-Franche-Comté
3Au fil des saisons et durant toute l’année, Cette Rencontre s’ouvrira avec la présentation Introduction des œuvres
Les 2 Scènes accompagnent les pratiques des Boutures d’un Sacre, transmises à deux par Virginie Mirbeau, conseillère pour la danse,
amateurs collectives de danse, mais aussi classes d’une école élémentaire de Besançon Drac Bourgogne-Franche-Comté
de musique ou de théâtre, en privilégiant par les danseurs de l’association du 48, sous
la rencontre avec des artistes professionnels la direction de la chorégraphe Dominique Brun, Virginie Mirbeau a été interprète au sein
et avec les œuvres. artiste associée aux 2 Scènes. de plusieurs équipes artistiques, notamment
Nous avons conçu ces rencontres, avec au Centre chorégraphique national du Havre
Ce programme, initié par le Centre national le soutien de la Drac Bourgogne-Franche- pendant près de 20 ans. Diplômée
de la danse, promeut la danse amateur dans Comté, du ministère de la Culture et du du Conservatoire national supérieur
tout le pays avec un éclairage particulier Centre national de la danse, et imaginé son de musique et de danse de Paris en notation
sur le répertoire et l’histoire de la danse. déroulement dans un dialogue permanent Laban et titulaire du certificat d’aptitude
En accueillant cette 12e Rencontre à Besançon, entre l’équipe des 2 Scènes, Dominique Brun de professeur en danse contemporaine, elle
nous souhaitons participer à l’enrichissement et l’équipe du Centre national de la danse. a été responsable du développement des
et l’élargissement des échanges entre les Je les en remercie vivement. projets pédagogiques et culturels au Centre
acteurs de la danse, ici même et dans toutes chorégraphique national du Havre, sous
leurs diversités, de la danse baroque au hip-hop, Parce que danser c’est vivre, nous fêterons la direction d’Hervé Robbe.
en passant par la danse moderne, traditionnelle la danse ! Parallèlement, Virginie Mirbeau a été choré-
ou contemporaine. graphe et directrice artistique de la compagnie
Anne Tanguy, Arts’Fusion pour laquelle elle a développé une
Le public est invité à suivre cette édition qui directrice des 2 Scènes vingtaine de pièces chorégraphiques pour tous
rassemblera, sur la scène du théâtre Ledoux les publics, en transversalité avec les arts
et en extérieur, dix groupes – huit venus des plastiques et visuels.
quatre coins de la France et deux bisontins, En 2014, elle rejoint en tant qu’interprète
La Boucle et GrOup –, soit plus de 100 dan- l’équipe de Dominique Brun pour participer
seuses et danseurs. à la recréation du Sacre du printemps
de Nijinski intitulé Sacre # 2, pièce pour laquelle
elle obtient en 2017, avec deux autres nota-
teurs et danseurs, l’aide à la recherche et au
patrimoine en danse du CN D.
Lauréate du concours du ministère de la
Culture, et titulaire d’un master II en gestion
et management des entreprises culturelles
à l’université Paris-Dauphine, elle prend
la direction pédagogique danse du Pôle
d’enseignement supérieur de musique et de
danse Bordeaux Aquitaine, avant de rejoindre
en septembre 2017, la Drac Bourgogne-
Franche-Comté où elle est nommée conseillère
pour la danse.
4 5LE D I S P O S ITI F PROG R A M M E L’ensemble du programme est en entrée libre,
sur réservation et dans la limite des places
disponibles : 03 81 87 85 85 |
billetterie@les2scenes.fr
SAMEDI 26 MAI À 14H SAMEDI 26 MAI À 21H
Danse en amateur et répertoire est une aide de pratique en amateur, de cercles de danses
accompagnant la pratique amateur au-delà traditionnelles, d’établissements socioculturels,
THÉÂTRE LEDOUX THÉÂTRE LEDOUX
de la phase d’apprentissage technique et du de services universitaires, de compagnies
cours de danse. Elle permet à des groupes d’enfants ou d’adultes uniquement composées
de danseurs qui ont une pratique assidue d’amateurs. Le projet se réalise sur l’ensemble
depuis deux années au moins de travailler de l’année scolaire. L’intervention de la Programme 1 / Durée 2h30 Programme 2 / Durée 2h30
une danse avec un professionnel du milieu personne-ressource auprès du groupe, et de
chorégraphique (chorégraphe ou interprète son responsable artistique, couvre un volume Dominique Brun Jean-Claude Gallotta
de la pièce choisie, maître de ballet, notateur de quarante heures environ (et plus) réparties Boutures d’un Sacre (2013) Trois générations (2003)
ou collecteur de danses). Ouverte à tous les en fonction des disponibilités des partenaires Élèves de l’école élémentaire Ateliers chorégraphiques
styles et à toutes les périodes, Danse en ama- et des nécessités de travail. Champagne (Besançon) p.8 du château Coquelle (Dunkerque) p.20
teur et répertoire invite à découvrir une œuvre Le groupe s’engage à présenter son travail Daniel Larrieu Charles Weidman
significative de l’histoire de la danse (créée en public deux fois au minimum dont une lors En piste (2011) Lynchtown (1936)
depuis plus de cinq ans) ou des danses non de la rencontre nationale, qui rassemble les A Corps Danse (Saint-Leu-la-Forêt) p.10 Le Terrain vague II (Nice) p.22
reliées à la pratique scénique (danses tradition- différents groupes dont le projet a été retenu.
Randai, danse martiale issue du randai, Christine Bastin
nelles, danses des régions de France, danses Pour cette rencontre, le travail présenté
théâtre dansé de Sumatra Ouest Affame (1993)
du monde…). ne peut dépasser quinze minutes.
Danse les Danses – Asie (Paris) p.12 Présences (Charleville-Mézières) p.24
Le projet développé par chaque groupe Suivi des dossiers Laurent Barré, responsable Marie-Geneviève Massé Thomas Lebrun
comporte parallèlement à cette appropriation du service Recherche et Répertoires chorégra- Dialogues (2006) La Jeune Fille et la mort (2012)
dansée un volet de connaissance approfondie phiques, assisté d’Anne-Christine Waibel Hamadryade (La Chapelle-sur-Erdre) p.14 La Mécanique du bonheur (Blois) p.26
de l’environnement culturel du répertoire Pierre Rigal et Mélanie Chartreux Vaslav Nijinski, Dominique Brun
choisi : ce temps d’apprentissage est aussi Centre national de la danse Standards (2012) Le Sacre du printemps (1913) / Sacre #2 (2014)
l’occasion d’approfondir sa compréhension 1 rue Victor Hugo Compagnie K-libre (Merville) p.16 La Boucle (Besançon) p.28
chorégraphique. Selon les possibilités ou les 93507 Pantin cedex
Jean-Antoine Bigot et Anne Le Batard
opportunités locales, en collaboration par +33 (0)1 41 83 27 27 |
Nal Boa (regarde-moi) (2010)
exemple avec une structure culturelle, danse-amateur-repertoire@cnd.fr
GrOup (Besançon) p.18
le groupe nourrit sa connaissance de la danse
en allant à la découverte d’autres œuvres du
(de la) chorégraphe, en s’intéressant
Pour toute information supplémentaire
www.cnd.fr (Menu > Services > Recherche DIMANCHE 27 MAI À 12H
ESPLANADE DE LA CITÉ DES ARTS
au contexte historique et artistique de la et répertoires > Danse en amateur
création de l’œuvre, au procédé chorégra- et répertoire)
phique, aux courants qui la traversent, Durée 30 min.
à l’histoire du corpus de danses. Spectacles,
expositions, conférences, films de danse,
lectures, toutes les approches sont possibles. Albrecht Knust
Composé d’au minimum cinq danseurs, Die Welle (La Vague) (1930)
le groupe peut émaner d’associations restitution de l’atelier par les danseurs
de l’édition 2018 p.30
6 7Avec les élèves de CE1, CM1, CM2 Dominique Brun
Danseuse, chorégraphe et chercheuse,
de l’école élémentaire Champagne
,
Dominique Brun se confronte à l’histoire
E L
de Besançon
A N
de la danse par ses œuvres. Qu’elles soient
S E C H LA N
reconstitutions historiques ou créations, elle
CLA R I S C O R VA
les invente à partir des documents d’archives
D E R -
qui nous en restent. Elle s’est notamment fait
N T A N
connaître pour sa recréation de L’Après-midi
L A S A
d’un faune en 2007. En 2008, elle s’attaque
MARCE IQUE BRUN
Danse moderne et contemporaine au Sacre du printemps, du même Nijinski.
Durée de l’extrait : environ 15 min. Soutenue par deux chercheurs de l’École
des hautes études en sciences sociales,
I N
Sophie Jacotot et Juan Vallejos, elle s’appuie
D O M
Boutures d’un Sacre (2013) à la fois sur sa connaissance approfondie
ET
Création le 28 mai 2013 à l’espace vert du style de Nijinski, mais aussi sur les dessins
E S
du parking Champs à Combourg, de Valentine Hugo (1887-1968), les témoi-
U R
dans le cadre du festival Extension Sauvage gnages des collaborateurs du Sacre ainsi
OB UT
Avec les élèves de CM2 de l’école élémentaire que les commentaires de la presse de l’époque.
publique de Combourg (ateliers Extension
sauvage, en partenariat avec le Musée de la Le projet
danse de Rennes) Boutures d’un Sacre est un projet initié par
Musique Igor Stravinsky, Le Sacre un binôme de danseuses-interprètes
du printemps du Sacre # 2, Clarisse Chanel et Marcela
Durée originale 15 min. Santander-Corvalan. Ce projet vise, d’une part,
à inventer avec un groupe d’élèves-danseurs
Transmission Maxime Guillon Roi-Sans-Sac, une utilisation poétique des archives du Sacre
Corentin Le Flohic, Mathilde Rance, Clarisse du printemps et, d’autre part, à chercher avec
R E
Chanel eux comment réinscrire cette œuvre
A C
Danseurs classe CE1 – CM 2 de Magalie aujourd’hui, comment la faire dialoguer avec
S
Trombetta : Khamzat Ghishaev, Nahim Hakkar, les enjeux de notre société. Dominique Brun
D’U N
Thirguwa Ibbari, Minkail Kimiev, Lola Valentin et Sophie Jacotot, en amont de ce travail
(CE1), Nawar Balbool, Walid Arkab, Océane pratique, proposent aux enfants une confé-
Bailly Olivier, Said Boudaa, Aminata Diallo, rence sur les documents d’archives qui ont
Shérine Ennaji, Amina Imayeva, Ryan Leffet, permis la reconstitution du Sacre du prin-
Vakhid Malasagov, Julia Maljoku, Bajram Saciri, temps, intitulée Sacre # 2, en 2014. Il s’agit
Abdalmalek Saleh, Nadir Zerrouk (CM2) ici d’inviter ces élèves-danseurs à formuler
Et classe de CM1 de Véronique Bardout : pour eux-mêmes des éléments de réponse aux
Maroua Aloui, Amina Altamirov, Ilyas Amiri, questions suivantes : comment danser avec
Mariam Ba, Hafsa Bianchi, Lazhar Bouadjehine, la musique et comment danser ensemble pour
Yasmina Dangaeva, Sandra Dibrani, Akhmed créer une communauté où chaque individualité
Doskouev, Imad El Abed, Besmir Feraj, Anas aurait sa place ?
Gheidene, Ludvick Guims, Sofiane Himer, Deva
Hoareau, Amine Madoui, Sucada Maye-Ali,
Alisja Memaj, Lohane Morvany, Klarisa Murati,
) Reda Richi, Djeylana Salihi, Evelina Vehabovic
(2013
8 9Danse contemporaine Daniel Larrieu
Durée de l’extrait : 15 min. Personnalité de premier plan de la danse
contemporaine française des années 1980,
Daniel Larrieu, d’abord danseur chez Anne-
Marie Reynaud, crée sa compagnie Astrakan
en 1982. Il impose vite un geste fluide et gra-
phique qui sait faire vibrer l’espace entre
R I E U
les corps en les branchant sur la même prise
R
En piste
DANIEL LA
Création les 2 et 3 novembre 2011 au Manège, énergétique. Directeur du Centre chorégra-
E
Scène nationale de Reims phique national de Tours de 1994 à 2002,
ST
il a chorégraphié une trentaine de pièces dont
I
Pour trois interprètes Pascale Houbin,
NE P
Dominique Boivin, Daniel Larrieu Waterproof (1986), pièce aquatique, On était
Participation chorégraphique de Béatrice si tranquille (1998), Cenizas (2001)… Il est
Massin pour Il patinait de Léo Ferré désormais chorégraphe indépendant et se
Musique Les Frères Jacques, Bourvil, Serge partage entre des projets de danse, de théâtre,
Reggiani, Barbara, Léo Ferré, Serge Gainsbourg, d’installation et de pédagogie. Il a été adminis-
Nino Ferrer, Christophe, Édith Piaf, Boby trateur délégué à la danse à la Société des
Lapointe, Jacques Brel, Les Poppys auteurs et compositeurs dramatiques (SACD).
Durée originale 60 min.
A Corps Danse
Coordinatrice Claire Van Vlamertynghe Le groupe A Corps Danse est né de la volonté
Transmission Daniel Larrieu, chorégraphe de réunir des danseuses confirmées pour
Danseuses Myriam Faussier, Anaïs Gottot, s’engager dans des projets exigeants.
Stéphanie Lachartre, Valérie Launey, Mila Plaza Constitué de personnalités diverses, c’est avec
Musique Avec le temps de Léo Ferré, chanté une grande complicité qu’il participe à de nom-
par Dalida ; La Complainte du progrès, Les Arts breux projets : adaptation de Passo d’Ambra
ménagers de et par Boris Vian ; Tout s’efface Senatore, création de Brumes orientales avec
de et par Rina Ketty ; Sous le ciel de Paris, Farid Ounchiouenne, création insolite sur les
composé par Hubert Giraud, chanté par Récitations d’Aperghis, extrait du Sacre
Édith Piaf du printemps ou encore deux performances
(2011)
S E
avec Lionel Hoche : FOG aux Bains numériques
S DA N
et MOB, dans la version de Vincent Delétang.
A COR P -L eu-la-F
orêt, Île
-de-Fr
ance)
Le projet
Touché par la rencontre avec les danseuses
et par leurs parcours, Daniel Larrieu s’engage
pour la transmission d’En piste, autour de la
(Saint
chanson dansée qui a si souvent traversé son
travail au fil des années. Le groupe opte pour
des textes chantés principalement par des
femmes. Ces voix devenant porte-paroles
tandis que les danseuses deviennent les
interprètes du texte. Cette pièce aborde
un travail spécifique sur les mots et les
phrases, avec une gestuelle précise et décou-
pée. Cette démarche fait écho à leur recherche
sur la musicalité des gestes et le rapport
entre musique et danse.
10 11Danse traditionnelle Danse les Danses-Asie
Durée de l’extrait : 12 min. Le groupe a été créé par Desita Atma, danseuse
indonésienne, habitant à Paris depuis mainte-
nant vingt ans. Desita Atma a diffusé la danse
indonésienne dans différentes structures
parisiennes, notamment au Centre de danse
A I
Coordinatrice Desita Atma du Marais avant de créer sa propre structure
D
Danse les Danses-Asie au sein duquel elle
RA N
Transmission Ilse Peralta Lopez, artiste
chorégraphique et notatrice (Laban) continue ce travail de diffusion. Le groupe
Danseurs Martine Houssin, Nelly Gourves, s’est produit à Buddha Bar en 2014 dans
Séverine Picault, Hermeline Polhaupessy, le cadre de la Journée du patrimoine mondial,
Marie Legendre, Ary Drean, Audran Le Guillou, au festival Indonesia ou au 104 pour
Nadrah Kei Lanur, Kadek Puspasari, la Rencontre de danse indonésienne la même
Philippe Chevenez, Cannelle Guhur année, au Cirque d’Hiver en 2015 et au festival
Musique musique traditionnelle randai avec Couleurs de l’Indonésie à la Maison des
le soutien de Christophe Moure associations du XVe arrondissement en 2016.
Collaboration chorégraphique Alfira O’Sullivan,
Bang Murtala, Arie Drean, Kadek Moure Le projet
Remerciements Ambassade de l’Indonésie L’Indonésie, pays transcontinental de plus
en France de 17000 îles, possède une grande diversité
culturelle, particulièrement présente dans
sa danse. La danse randai est une forme
composite de danse et de théâtre dans laquelle
e d u randai, les scènes jouées alternent avec des danses
u t
iale iss matra Oues
dérivées d’arts martiaux accompagnées
m a r t de chants et de musiques. Le jeu et les chants
Danse dansé de Su
I E
exposent des récits, empruntés aux légendes
S - AS
e
théâtr
E
et contes populaires des Minangkabau, le plus
DA N S
grand groupe ethnique de Sumatra Ouest.
SE L E S
La culture minangkabau est matriarcale,
DAN
représentative de l’archipel indonésien et de
l’Asie. Cette région fait partie des principaux
patrimoines de l’art et de la danse indonésiens.
e)
Île-de -Franc
(Paris,
12 13Danse baroque Marie-Geneviève Massé
Durée de l’extrait : 6 min. Chorégraphe et directrice de la compagnie
de danse l’Éventail, Marie-Geneviève Massé est
l’une des figures majeures de la danse baroque
d’aujourd’hui. De formation classique auprès
de Daniel Frank et Yves Cassati, elle a travaillé
AS S É
également la danse contemporaine avec Aron
M
Dialogues
È V E
Oosborn, Sarah Sugihara, Françoise Dupuy
V I
Création le 9 septembre 2006 au théâtre
E N E
et Bernard Delattre. En 1980, elle tombe
G
du Casino municipal à Biarritz
E -
S
I
amoureuse de la danse baroque et est
R
Pour onze interprètes Marc Barret, Sarah
A
E
M
U
Berreby, David Berring, Bérengère Bodénan, engagée immédiatement dans la compagnie Ris
G
et Danceries de Francine Lancelot. Elle en reste
O
Olivier Collin, Begoña Del Valle, Irène Ginger,
L
une des principales interprètes jusqu’en 1988,
DIA
Marc Leclercq, Marie-Geneviève Massé, Sabine
Novel, Anne-Sophie Berring et un acrobate puis travaille avec François Raffinot comme
aérien : Volodia Lesluin interprète et assistante, au sein de sa compa-
Musique Vivaldi, Bach gnie, Barocco. Parallèlement, elle enseigne
Durée originale 1h20 la danse baroque au Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris,
Coordinatrice Murielle La Rose au Conservatoire royal de La Haye et à l’Acadé-
Transmission Anne-Sophie Berring, interprète mie de Sablé. Au sein de sa propre compagnie
de la pièce implantée à Sablé-sur-Sarthe en 2001, elle crée
Danseurs Lisa Guimard, Virginie Kerdaffrec, plus de quarante chorégraphies et travaille avec
Nathalie Moriceau, Apolline Vasse, Bénédicte des artistes de grande renommée.
Violin, Murielle La Rose
Musique Vivaldi, La Primavera (Concerto en mi Hamadryade
maj. RV 269), L’Estate (Concerto en sol mineur Le groupe est composé de membres âgés de 19
RV 315) à 50 ans, tous venus d’horizons différents, que
ce soit du classique ou du jazz en passant par
le contemporain. Il a pour objectif la création
et la présentation sur scène de pièces de danse,
) exercice qui se veut complémentaire aux cours
(2006
D E
techniques.
HAMA D R YA lle-su r- E rd re, Pay
s de la Loir
e)
Le projet
Vivacité, couleur et musicalité sont des aspects
de la chorégraphie qui ont tout de suite suscité
l’intérêt des danseuses du groupe et ont éveillé
leur envie de s’initier au langage de la danse
ape
(La Ch baroque qui ne se borne pas à de simples
reconstitutions de bals ou de ballets des xviie
et xviiie siècles. La danse baroque est bien,
aujourd’hui encore, un langage chorégraphique
à part entière. Ces extraits de Dialogues
le prouvent, portant un caractère extrêmement
contemporain tout en utilisant un vocabulaire
vieux de quatre siècles.
14 15Elle retrouve la scène pour Même, une comédie
Danse hip-hop
musicale créée en juillet 2016 pour le festival
Durée de l’extrait : 15 min.
Montpellier Danse. Elle est membre du groupe
MicroRéali.
Compagnie K-libre
La compagnie amateur K-libre est née en
Standards
2013 de la volonté de dix jeunes garçons de
Création du 2 au 4 février 2012 au théâtre
A L
se retrouver autour de leur passion commune
I G
de Suresnes Jean Vilar
E R
PIERR IE CHARTREUX
pour la danse. Pourquoi alors créer un groupe
Pour neuf interprètes Lydie Alberto, Abdoulaye
100% masculin ? Afin de pouvoir explorer,
Barry, Mathieu Hernandez, Giovanni Léocadie,
sans crainte et sans préjugé, une multitude
Sandrine Lescourant, Yoann Nirennold, Camille
de pratiques dansées. Issus de milieu rural,
N
Regneault, Julien Saint-Maximin, Marie-Kaae
É LA
dans lequel la pratique dansée des garçons
M
Schmidt
ET
n’est à priori ni valorisée, ni plébiscitée,
Musique Nihil Bordures
D S
ce projet leur a permis de se retrouver
R
Durée originale 1h10
A
et de se sentir plus forts et sereins dans
AST ND
leur pratique. Ce groupe soudé développe
Coordinatrice Marie Dessaux
également des projets au-delà de la danse.
Transmission Pierre Rigal et Mélanie Chartreux,
Ils réalisent Sois un homme, court métrage
chorégraphes, Camille Regneault et
sur le thème de la difficulté d’être un garçon
Julien Saint-Maximin, interprètes
danseur aujourd’hui.
Danseurs Thomas Aigon, Dimitri Boyer,
Isaia Clerc, Erwan Écorchard, Martin Lagrange,
Le projet
Luigi Pappallardo, Harry Sait, Jalil Seddiki,
Comment faire de leur danse un support,
Matéo Souillard
porteur de messages sur des problématiques
Musique Nihil Bordures
de société ? En 2015, ce groupe de jeunes
garçons, engagés dans une dynamique
Pierre Rigal
citoyenne forte, s’est interrogé sur l’influence
Après avoir suivi des études d’économie
de la télé-réalité dans une pièce qu’ils ont créée
mathématique puis de cinéma, Pierre Rigal,
avec l’aide de leur chorégraphe Marie Dessaux.
ancien athlète de haut niveau, est venu
En 2016, ils se questionnent sur la difficulté
R E
à la danse contemporaine sur le tard, en
(2012)
L I B
d’être un garçon danseur. Les problématiques
K -
parfait autodidacte. Il intègre la compagnie
I E
soulevées par Pierre Rigal dans Standards
G N
du chorégraphe suisse Gilles Jobin en 2002
PA
entrent en résonance avec leurs préoccupa-
COM
et, dès novembre 2003, fonde à Toulouse
tions de jeunes citoyens. La société française
sa propre structure, la compagnie Dernière
subit une profonde crise sociale au sein
minute. Sa première pièce, Érection, conçue
de laquelle les valeurs de la République (Liberté,
avec Aurélien Bory, est très remarquée. Depuis,
Égalité, Fraternité) semblent devenir des mots
)
citanie
Pierre Rigal enchaîne les projets avec régularité
le, Oc de « surface » pour ces jeunes danseurs qui n’en
Mervil
en France ou à l’étranger, tout en animant
( régulièrement des ateliers dans diverses
mesurent pas (ou peu) le sens profond et qui
n’en ressentent pas la projection dans leurs
institutions.
vies. Par le choix de cette œuvre, ils s’immer-
gent à leur tour dans ces questionnements
Mélanie Chartreux
autour de l’identité nationale, du vivre
Après des études théâtrales, Mélanie Chartreux
ensemble et de l’appropriation du drapeau
travaille en tant qu’assistante, comédienne
en questionnant plus généralement la place
et acrobate pour plusieurs compagnies mêlant
que prend l’espace politique dans leur danse.
musique et théâtre (compagnie 111 d’Aurélien
Bory, compagnie Dernière minute de Pierre
Rigal). En 2010, elle est l’une des 5 interprètes
du spectacle Micro dans lequel elle évolue
en tant que musicienne, chanteuse et danseuse.
16 17Danse contemporaine GrOup
Durée de l’extrait : 15 min. L’association grOup est née à l’initiative
de participants au projet Transmission, initié
par la Scène nationale de Besançon et mené
de 2012 à 2015 par Caroline Grosjean.
Face au constat que cette aventure prendrait
T
fin, plusieurs participants se sont posés
O
Nal Boa (Regarde-moi)
B I G
la question de l’après. Cette initiative a trouvé
E
Création le 30 septembre 2010 au City Hall
TO I N
un écho au-delà des membres de Transmission.
N
Square à Séoul (Corée du Sud) dans le cadre
N - A
Aujourd’hui, c’est soixante-dix danseurs
JEA LE BATARD
du festival international Hanmadang
Gwacheong amateurs qui se retrouvent régulièrement
Pour sept interprètes Jean-Antoine Bigot, au gré des projets, des stages et des temps
Soo-Bin Kang, Jae-Young Park, Corinne d’expérimentations proposés.
ET ANNE
Pontana, Rolando Rocha, Ji In Gook, Han-Sol Yu
A
Musique live Pascal Ferrari, Rui Owada Le projet
B O
Durée originale 50 min. Les membres de grOup partagent une grande
NAL
curiosité pour les différentes approches de la
Coordinatrice collective danse et notamment pour ce qui peut nourrir
Transmission Jean-Antoine Bigot l’imaginaire corporel de chacun. Lors de la
Danseurs Philippe Gay, Céline Kaytmaz, création de l’association, l’envie était de pouvoir
Anne Devaux, Virginie Starck, Anne-Françoise se retrouver nombreux autour d’un projet
Barbier, Cathy Evrot-Carrican, Mathieu d’ampleur au long court en conservant une
Vuillemot, Mehdi Abdelhakmi, Jérôme Capoen, régularité et un accompagnement profession-
Maria Luisa Gonzalez Rodriguez, Anne nel d’un ou plusieurs artistes chorégraphes.
Grimaitre, Maroussia Imhoff, Blandine Leyre, Investir l’espace public, particulièrement la rue,
Laurent Mesnier, Laure Ottmann, Tea Prsir, est également une volonté forte des membres
Carole Simonin, Annette Thouret, Caroline actuels du groupe. Cela s’est déjà traduit par
Tissot plusieurs interventions dans l’espace public
Musique musique originale composée et jouée bisontin : certains ont dansé sur la poésie
en live par Pascal Ferrari et Rui Owada de Christophe Tarkos (projet BIP), d’autres
Remerciements collège Lumière et sa principale avec des piles de vêtements et du papier
Florence Burger en s’inspirant de Parades and Changes d’Anna
Halprin. D’autres encore se sont retrouvés
20 10) au Frac dans une œuvre de Suzanna Fritscher.
-moi) (
Jean-Antoine Bigot et Anne Le Batard
g a rd e Depuis 20 ans, ils ont pris le parti de la rue.
(Re Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot se sont
GROUP
fait une spécialité de la danse dans l’espace
public. Une danse physique et athlétique,
parfois risquée et dangereuse qui interroge
omté)
-Fran che-C la matière chorégraphique à l’extérieur,
our gogne ce qu’elle provoque, ce qu’elle met en jeu.
çon, B Cette longue pratique du bitume et du vent
(Besan a orienté l’écriture de leur danse, où l’espace
est à la fois décor, obstacle, soutien. De forma-
tion contemporaine, l’un et l’autre ont
beaucoup dansé avant de fonder la compagnie
Ex Nihilo, notamment chez Karin Vyncke où ils
se sont rencontrés. Installés à Marseille, ils ont
une douzaine de pièces à leur actif, toutes
écrites pour un espace donné, et adaptées
pour chaque nouvel espace.
18 19A
le Groupe Émile Dubois en 1979, et crée Ulysse.
T
Danse contemporaine
L LOT
Depuis, Jean-Claude Gallotta n’a jamais cessé
A
Durée de l’extrait : 15 min.
E G
de créer, s’intéressant au répertoire depuis
JEAN-C LA U D
2007, l’année où il remonte sa pièce phare
Ulysse qu’il transforme en Cher Ulysse.
Les ateliers chorégraphiques
Trois générations
RT OIS
du château Coquelle
Création le 11 mars 2004 à la Rampe, Scène
Le groupe est constitué de danseurs amateurs
conventionnée danse et musiques à Échirolles
qui suivent des ateliers encadrés par les deux
Pour 24 interprètes | Groupe Grenade distribu-
professeurs, Christine
tion A Lola Cougard, Clémence Touret, Maëlle
Vandenbussche et Nathalie Brasme, en danse
Colleu-Hepke, Kheidija Zandad, Thomas Birzan,
classique, modern jazz et contemporain.
Rafaël Sauzet, Lucien Boilley, Barnabé Faliu
Il participe à des rencontres chorégraphiques,
Groupe Grenade distribution B Anaëlle Legros,
des concours régionaux et nationaux. Les
Laura Cortes, Émilie Girard, Farida Gourari,
ateliers chorégraphiques ont pour objectifs
Rasmeiy Ouk, Robin Maurice, Pierre Boileau,
la technique, le bien-être et la préparation
S
Sofiane Merabet
N
à la scène. Pour ce projet, le groupe se compose
I O
Groupe Émile Dubois : Ximena Figueroa,
T
de 26 danseurs de trois générations diffé-
A
Benjamin Houal, Ludovic Galvan, Yannick
R
rentes : enfants, adolescents et adultes.
É
Hugron, Hee-Jin Kim, Kae Kurachi, Massa
GÉN
Sugiyama, Thierry Verger
Le projet
Groupe Mézall Françoise Bal-Goetz, Mirjam
Les ateliers chorégraphiques ont choisi Trois
Berns, Darrell Davis, Christophe Delachaux,
générations de Jean-Claude Gallotta pour
Martin Kravitz, Anne-Marie Moenne-Loccoz,
sa forme intergénérationnelle. Enfants,
Colette Priou, Yo Xakabe
adolescents et adultes se côtoient et pour
Musique Strigall
certains, il s’agit même de danser en famille
Durée originale 1h30 environ
et de renforcer la relation parent-enfant.
Depuis toujours, le château Coquelle est
Coordinatrice Christine Vandenbussche
attentif à la diversité des corps et la richesse
Transmission Darrell Davis, danseur
que crée le mélange de ces corps, en défendant
et répétiteur
l’idée que celui-ci doit pouvoir s’exprimer
Danseurs Salomé Bailleul, Maelis Bélénus,
librement sans être enfermé dans une matrice
Ninon Bryche, Zoé Carlier, Juliette Caulier,
impitoyable : il est important de dépasser les
Sandra Cortes, Tamara Dewaele, Nathalie Eloy,
limites du corps, sans pour autant s’acharner
)
(2003
S
Zoé Eloy, Hélène Fixard, Gladys Hetru,
I E R
à correspondre à un idéal fixé par les industries
L
Jade Hetru, Virginie Hetru, Louise Le Roux,
T E
LES A PHIQUES
de la mode, ni le mettre en péril. Le corps peut
Mathilde Louchie, Lisa Loy, Violette Matelaer,
être souple, il peut être ferme comme il peut
Maryse Maugenest, Delphine Maugenest,
être mou. Il a le droit d’être vieux et fatigué.
Frédérique Mazurek, Louise Millescamps,
Le corps est malléable mais il est aussi agressif.
A
Christine Salomé, Maélys Simon, Joséphine
É G R
Ainsi, avec Trois générations, c’est la place
O R
Thomas, Eva Vandenbussche
CH
du corps qui est mise en avant à travers
L E
Musique extrait de Strigall
U E L
une chorégraphie reprise par trois groupes
U C O Q
de danseurs à la souplesse, à la force et à la
A
Jean-Claude Gallotta
ÂT E
gestuelle propres à chacun de ces groupes,
DU CH
Jean-Claude Gallotta est l’un des représentants
en fonction de leur pratique, de leur vécu
marquants de la « nouvelle danse française »
et de leur âge.
des années 1980. Issu des art plastiques,
il rencontre la danse par le biais de John Cage.
ce)
uts-d e-Fran Après un séjour à New York où il découvre
rq ue, Ha le travail de Merce Cunningham et des
(Dunke Post-modern Trisha Brown, Yvonne Rainer,
Lucinda Childs et Steve Paxton, il fonde
20 21Danse moderne Charles Weidman
Durée de l’extrait : 7 min. 30 Danseur, chorégraphe et pédagogue américain,
Charles Weidman s’est formé à la Denishawn
School et devient le principal collaborateur
de Doris Humphrey avec qui il fonde une école
de danse. Ensemble, ils participent à l’enseigne-
Atavisms ment et à la création de la danse moderne aux
M A N
États-Unis. À la fois mime et humoriste,
D
Création le 26 janvier 1936 au Guild Theatre
W E I
à New York Charles Weidman a adapté les principes
R L E S
de Doris Humphrey à la danse masculine.
CHA
Pour 21 interprètes Laetitia Ide, Katherine
N
Manning, Ada Korvin, Katherine Litz, Béatrice Il crée sa propre école en 1945 et sa compagnie
W
en 1948.
O
Seckler, Joan Levy, Sybil Shearer, Edith Orcutt,
NLY CHT
Miriam Krakovsky, Louise Allen, Lily Verne,
José Limón, William Matons, Kenneth Bostock, Le Terrain vague II
Georges Bockman, Jerry Davidson, Maurice Le groupe est constitué de danseurs amateurs
Gilbert, Harry Coble, Bill Bales, Ezra Friedman, âgés de 15 à 65 ans, venant d’horizons variés
Joseph Belsky comme le jazz, le contemporain ou le classique.
Musique Lehman Engel Il s’est formé en 2010, au fil des rencontres des
Durée originale 7 min. 30 danseurs lors d’ateliers, de cours, de stages,
de performances dans des lieux publics
Coordinatrice Claudine Laville et de spectacles.
Transmission Christine Caradec, artiste
chorégraphique et notatrice (Laban) Le projet
Certaines danseuses du groupe ont déjà
isms)
Danseurs Bernard Bertolino, Isabelle Blondeau,
v
ue Ata
Margaret Bruno, Angèle Bourg, Isabelle Bourg, eu l’occasion de découvrir la danse moderne
y pt i q Maud Comboul, Virginie Gilbert, Julie Leguiff, allemande à travers la recréation de Der Titan,
volet du tr Anaïs Loyer, Alice Pucheus, Isabelle Wacquier de Rudolf Laban, et ont souhaité approfondir
I I
mier
E
leur connaissance et leur pratique de la danse
U
36, pre
Musique Lehman Engel, Pièce pour clarinette
(19
VAG
de cette période à travers l’univers d’un
N
et percussions
R RA I
nouveau chorégraphe, d’une autre technique,
LE TE
d’un autre positionnement philosophique
et politique et d’un autre continent. Le thème
de l’œuvre (le portrait d’une communauté
zu r)
es-C ôte d’A haineuse, l’hystérie de masse, le rejet de l’autre
ce-Alp et sa condamnation) est intemporel et néces-
Proven
(Nice, site une relecture en phase avec l’actualité.
Cette reprise permet également de mettre
en lumière ce chorégraphe peu connu et
pourtant pionnier de la danse moderne
aux États-Unis.
22 23Danse contemporaine Présences
Durée de l’extrait : 10 min. Le groupe de danse contemporaine Présences
de la Maison de la culture et des loisirs
Ma Bohème de Charleville-Mézières a fêté
ses 30 ans d’existence en 2012. Il est composé
de neuf danseuses amateurs dirigées par
Affame Danièle Wuatelet, enseignante spécialisée
I N
aujourd’hui à la retraite, qui a toujours pratiqué
ST
Création en novembre 1993 au théâtre
B A
la danse en parallèle avec passion et compose
E
Garonne à Toulouse
I STI N
pour le groupe. Une dizaine de chorégraphies
R
Pour trois interprètes Pascal Allio, Pascaline
C H
E
Verrier et Christine Bastin ont été présentées à Charleville-Mézières
M
Musique Arvo Pärt, Bernard Parmegiani, et à Sedan. La participation du groupe
FA FA
musiques traditionnelles juives Présences au programme Danse en amateur
Durée 25 min. et répertoire en 2016 lui a permis d’aborder
une écriture différente et enrichissante.
Coordinatrice Danièle Wuatelet
Transmission Christine Bastin, chorégraphe ; Le projet
Cyrille Bochew, notateur ; Pascaline Verrier, C’est au cours d’un stage au Laboratoire
interprète de la pièce à sa création chorégraphique de Reims en 2012 que Danièle
Danseurs Delphine Auzène, Catherine Buffet, Wuatelet croise le chemin de Christine Bastin.
Mélanie Meireis Dos Santos, Claire Perrus, Elle y trouve une qualité gestuelle dont les
Catherine Pochylski, Dominique Postel, thèmes – la femme, la rencontre et le ressour-
Magalie Tourneux, Vincent Haramboure, cement intime du geste – correspondent aux
Danièle Wuatelet attentes des danseuses de son groupe composé
Musique musique originale de Bernard de femmes d’âges différents. Choisir Affame
Parmegiani ; Silouan Songs et Fratres permet d’expérimenter et de vivre des histoires
d’Arvo Pärt ; musiques traditionnelles juives de désir d’amour, désir d’enfant, désir de séré-
(Kol Nidrei et The Holy Shabbat) nité, en résonance avec les destins des femmes
composant Présences. La pièce avait marqué
à sa création car dansée par Christine Bastin
enceinte. L’occasion aujourd’hui de redonner
(1993)
Christine Bastin
E S
vie à cette œuvre autrement, avec plusieurs
C
Figure de la danse des années 1980 en France,
S E N
femmes qui ont connu la maternité. Articulée
PRÉ
Christine Bastin, nourrie de droit, de philoso-
phie et de psychanalyse, plonge aux racines autour de trois duos, la pièce comprend des
du vivant pour en faire surgir un geste chargé, actions simples (marches, gestes quotidiens)
Est) charnel, reflet des conflits psychiques qui pouvant être démultipliées pour toutes et qui
ières , G ra n d secouent l’être humain. Entre danse, cirque donnent vie à une danse charnelle et engagée.
vil le-Méz
(Charle
et théâtre, elle crée sa compagnie La Folia
en 1986. Elle s’appuie sur des scénarios souvent
tendus pour livrer un propos physiquement
aiguisé, soufflé par un besoin de déborder les
limites corporelles et mentales. Passionnée par
tous les espaces de représentation, qu’ils soient
intérieurs ou extérieurs, Christine Bastin est
également enseignante et transmet régulière-
ment son répertoire.
24 25Danse contemporaine La Mécanique du bonheur
Durée de l’extrait : 12 min. Le groupe est issu de l’association de danse
contemporaine pour seniors La Mécanique
U N
du bonheur, créée en 2010. Seniors ou âgés
L E B R
de plus de 50 ans, certains n’avaient jamais
THOMAS
L E
dansé avant de participer aux ateliers alors
F I L
La Jeune Fille et la mort que d’autres ont suivis des cours depuis leur
E
plus jeune âge. Tous trouvent dans la danse
N
Création du 15 au 21 mars 2012
U
contemporaine une occasion de garder une
E
au Théâtre national de Chaillot à Paris
J
activité physique leur permettant de rester
LA
Pour sept interprètes Odile Azagury,
Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, en forme et d’exprimer leur créativité.
Christine Gérard, Anne-Sophie Lancelin,
Corinne Lopez, Christian Ubl Le projet
Musique La Jeune Fille et la mort, de Schubert, Thomas Lebrun est directeur du CCN
Quatuor à cordes n°14, D.810, Lied opus 7 n° 13, de Tours, ville proche de Blois où l’association
D 351 La Mécanique du bonheur est établie.
Durée originale 1h Les danseurs amateurs travaillent depuis
plusieurs années avec le chorégraphe Simon
T
Coordinatrice Suzanne Guichard Choplain, qui crée avec eux un spectacle annuel
O R
Transmission Raphaël Cottin, danseur et choré- à partir d’improvisations et de compositions
M
graphe, interprète de la pièce à sa création personnelles. Il leur semblait nécessaire de se
L A
Danseurs Muriel Blanchet, René Choplain, confronter à un nouveau mode de travail :
ET
Françoise Creac’h, Christine Fertat, Cécile l’apprentissage et l’approfondissement
Fontaine, Sophie Gélinier, Suzanne Guichard, de l’écriture chorégraphique d’une pièce
Claire Jouan, Irène Léaute, Nelly Perrot, de répertoire. Thomas Lebrun a proposé
Monique Thenaisy, Catherine Vacher au groupe de reprendre un extrait de sa pièce
Musique La Jeune Fille et la Mort, 4e mouve- La Jeune Fille et la mort, qui convient au niveau
ment, interprété par le quatuor Voce technique et aux capacités physiques
du groupe. La jeune fille de la pièce est
confrontée aux différents âges de la vie
Thomas Lebrun et croise des femmes marquées par le temps.
Interprète pour les chorégraphes Bernard Ce sont ces thématiques qui ont donné l’envie
Glandier, Daniel Larrieu, Christine Bastin, à ce groupe de s’immerger dans cette œuvre.
R
Christine Jouve ou encore Pascal Montrouge,
N H E U
Thomas Lebrun fonde la compagnie Illico
D U B O
en 2000. D’abord artiste associé au Vivat
E
(2012)
CANI Q U
d’Armentières avant de l’être auprès de Danse
LA MÉ
à Lille / Centre de développement chorégra-
phique, il créé autant de pièces que d’univers
et d’esthétiques explorés, allant d’une danse
exigeante et précise à une théâtralité affirmée.
l de L oire) Directeur du Centre chorégraphique national
tre-Va de Tours depuis janvier 2012, il crée la même
(Blo is, Cen année La Jeune Fille et la Mort, pièce pour sept
danseurs, un chanteur baryton et le quatuor
Voce. En juin 2014, il reçoit le prix Chorégraphie
décerné par la Société des auteurs et composi-
teurs dramatiques (SACD) et crée Lied Ballet
dans le cadre du 68e Festival d’Avignon.
26 27N I J I N S K I , Danse moderne et contemporaine Coordinatrice Sylvie Remlinger La Boucle
VASLAV UE BRUN
Durée de l’extrait : 15 min. Transmission Dominique Brun, chorégraphe, Le groupe est constitué d’élèves danseuses
Clarisse Chanel et Marie Orts, interprètes de la de trois structures d’enseignement artistique :
pièce à sa création la Galerie de la danse, structure indépendante,
DOMINIQ
Le Sacre du printemps (1913)
(Vaslav Nijinski) Danseurs Suzanne Baouali, Emilia Bargiel, et les conservatoires du Grand Besançon et
Création le 29 mai 1913 au Théâtre Rachel Barreteau, Lilas Baud, Louane Bulle, de Pontarlier. Les danseuses amateurs, toutes
des Champs-Élysées à Paris Léa Chambard, Lili Rose Cordier, Gabrielle animées par une même passion, ont entre
E
Daubas, Éline Dhellemme, Juline Gaulard, treize ans et dix-huit ans. Elles pratiquent
R
Pour 46 danseurs | acte I Maria Piltz, mesdames
A C
Mathilde Gros, Soraya Hachet, Tahiry Hachet, à la fois la danse classique et la danse
LE S TEMPS
Tchernychowa, Maïkerska, Pflanz, Kopytsinska,
Bonietska, Kokhlowa, Poiré, Ramberg, Doris, Margaux Housselle, Suzy Lauzet, Anaïs contemporaine. Elles se retrouvent régulière-
Wasilewska, Boiefska, Ieserska, Dombrowska, Louvrier, Jasmine Makki, Fauve Meslin, ment autour de spectacles et de master class
Pojerska, Razoumowitch, Boni, Maningsowa, Garance Mesnier, Marie Amélie Moyse, Anaïs organisées en partenariat avec les 2 Scènes
Joulitska, Bromney, Ludmila Guliuk, Alexander Naimi, Salome Pastor, Clara Perrot Minot et participent à des stages de danse mis
Vorontzov, messieurs Fedorow, Froman, Musique Le Sacre du printemps d’Igor en place par les trois structures. Elles bénéfi-
Sergueiew, Statkevitch, Kowalsky, Maliguine, Stravinsky (Introduction, Augures printaniers – cient et contribuent à la dynamique de la
Kostetsky, Zelinsky, Kremmew, Kotchetowsky, danses des adolescentes, Rondes printanières, danse en région Bourgogne-Franche-Comté.
Gavrilow, Bourman, Zverew, Semenow, Cortège du sage, L’Adoration de la terre, Danse
Rakmanow, Ivanowsky, Warzinsky, Romanow, de la terre) Le projet
Oumansky, Savitsky, Tarassow, Kegler, Le Sacre du printemps, bien qu’issu du cadre
DU PRIN
Loboïko, Goudine de production classique des Ballets russes,
acte II Maria Piltz, mesdames Tchernychowa, Dominique Brun a ouvert la voie à la danse contemporaine
Maïkerska, Pflanz, Kopytsinska, Bonietska, voir page 9 d’aujourd’hui. De ce fait, l’œuvre se situe entre
Dombrowska, Kokhlowa, Maningsova, Poiré, danse classique et contemporaine et permet
Ramberg, Doris, messieurs Semenow, Vaslav Nijinski une forme de transversalité qui réunit les
Rakmanow, Ivanowsky, Oumansky, Warzinsky, Le danseur et chorégraphe polonais Vaslav danseuses sans se soucier de leur appartenance
Froman, Fedorow, Kowalsky, Statkewitch, Nijinski a révélé au cours de sa brève et fulgu- stylistique. Le groupe a abordé l’œuvre
rante carrière (1907-1919) un génie singulier. de Vaslav Nijinski en prenant appui sur
(1913)
Kotchetowsky, Kremmew, Bourman, Gavrilow,
Sveriew, Tarassow, Savitsky, Kegler, Loboïko, Doté d’aptitudes physiques exceptionnelles, les différentes sources et archives de l’époque
Goudine il s’est distingué par sa virtuosité et sa faculté de la création avant d’en révéler le langage
d’envol. Issu de l’école classique franco-russe, chorégraphique, d’en éprouver le corps
2
Durée originale 35 min.
#
il en a renouvelé le langage et bouleversé les archaïque, de travailler la relation à l’espace,
SAC R E
Sacre #2 codes en élaborant des chefs-d’œuvre qui de prendre la mesure de l’énergie qui y circule,
(Dominique Brun) furent d’abord objets de scandale avant et finalement de comprendre le rapport
Création le 13 mars 2014 au Manège – Scène de devenir des références obligées de l’art particulier que Vaslav Nijinski entretient avec
nationale à Reims du XXe siècle : Prélude à l’après-midi d’un la musique d’Igor Stravinsky, notamment avec
Pour 37 danseurs Julie Salgues l’élue et (les faune puis Le Sacre du printemps. sa dimension rythmique.
femmes) Caroline Baudouin, Marine Beelen,
Anne Bogard, Garance Bréhaudat, Lou Cantor,
Clarisse Chanel, Sophie Gérard, Anne Laurent,
Anne Lenglet, Marie Mangin, Maud Marquet,
Emma Noël, Marie Orts, Laurie Peschier-
Pimont, Coline Periano, Maelys Perlot,
Maud Pizon, Mathilde Rance, Margot Robinet,
(2014) Enora Rivière, Marcela Santander-Corvalan,
LA BOUCLE
Lina Schlageter, (les hommes) Roméo Agid,
Matthieu Bajolet, Fernando Cabral, Loïc Faquet,
Miguel Garcia Llorens, Maxime Guillon-Roi-
Sans-Sac, Corentin Le Flohic, Johann Nöhles,
ne-
o n , B ourgog Édouard Pelleray, Sylvain Prunenec,
ç
(Besan -Comté) Jonathan Schatz, Pierre Tedeschi,
e
Franch Vincent Weber, Alexis Zelis
Musique extraits du Sacre du printemps d’Igor
Stravinsky, dirigés par Esa-Pekka Salonen
28 292 7 M A I À 1 2 H
DIMA N C
a
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de de la
Cité des Ar
ts
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N U S
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(La Va
g u e)
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(1930
D E L’ É D ITI O
)
N 2 0 1 8
INFOS P RATI Q U E S
Gratuit sur réservation,
dans la limite des places disponibles.
ACCÈS
Tram : lignes 1, 2
arrêts Révolution ou Chamars
Bus : lignes 4, 10, 11, 21
arrêt Granvelle et ligne 3 - arrêt Carmes
Voiture : parking de la mairie,
place Saint-Jacques (1€ la nuit, de 19h à 9h)
DANSEUR
LES 2 SCÈNES Danse en amateur et répertoire | mai 2018
Scène nationale de Besançon Recherches documentaires : Laurent Barré
THÉÂTRE LEDOUX Design graphique et typographie :
49 rue Mégevand Thomas Huot-Marchand
Danse chorale conçue 25000 Besançon Impression : Simon Graphic
pour 64 danseurs Photo de couverture : Standards ©Pierre
Durée : 30 min. 03 81 87 85 85 | billetterie@les2scenes.fr Grosbois
www.les2scenes.fr
Licences d’entrepreneur de spectacles
1-1061735 1-1061736 2-1061737 3-1061738
Transmission Ilse Peralta Lopez, Les 2 Scènes sont subventionnées par la Ville
Christine Caradec, Marion Bastien de Besançon, le ministère de la Culture –
Coordination de la restitution Dominique Brun Direction régionale des affaires culturelles
de Bourgogne-Franche- Comté, la région
Créée en 1930 en Allemagne par Albrecht Knust, Bourgogne-Franche-Comté et le département
un collaborateur de la première heure de Rudolf du Doubs. Elles bénéficient du soutien du CNC,
Laban, La Vague est une danse chorale pour 64 de l’Onda et de la Sacem.
personnes. Par ondulations, flux et reflux, frémisse-
ments, cette danse invite à vivre une expérience
collective d’écoute et d’accordage les uns aux autres
en utilisant des mouvements simples tels marche,
sautillements et pliés.
Les danseurs de l’édition 2018 ont travaillé en trois
groupes sur La Vague. Vous êtes invités à découvrir
la mise en commun de ce travail jusqu’à son aboutisse-
ment, la chorégraphie spectaculaire d’Albrecht Knust.
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