DIE TOTE STADT Erich Wolfgang Korngold - La Monnaie / De Munt
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DIE TOTE STADT Erich Wolfgang Korngold
Productie / Production
DE MUNT / L A MONNAIE
Nieuwe productie, gebaseerd op de oorspronkelijke coproductie met /
Nouvelle production, basée sur la coproduction initiale avec
T E AT R W I E L K I – P O L I S H N AT I O N A L O P E R A
Nieuwe orkestratie, in opdracht van /
Nouvelle orchestration, commande conjointe de
D E M U N T / L A M O N N A I E & T H E AT E R A N D E R W I E N
Met de steun van / Avec le soutien de
N AT I O N A L E LOT E R I J / LOT E R I E N AT I O N A L E
In coproductie met Shelter Prod en Prospero MM Productions
met de steun van taxshelter.be en ING
met de steun van de tax shelter van de Belgische federale overheid
En coproduction avec Shelter Prod et Prospero MM Productions
avec le soutien de taxshelter.be et ING
avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de BelgiqueDIE TOTE STADT
Oper in drei Bildern
Libretto von Paul Schott
frei nach Georges Rodenbachs Roman „Bruges-la-Morte“
Musik von Erich Wolfgang Korngold
Nieuwe orkestratie van / Nouvelle orchestration par Leonard Eröd
Creatie / Création Staatsoper Hamburg & Oper der Stadt Köln, 4.12.1920
Muzikale leiding / Direction musicale LOTHAR KOENIGS
Regie / Mise en scène MARIUS TRELIŃSKI
Decor / Décors BORIS KUDLIČKA
Kostuums / Costumes MAREK ADAMSKI
Belichting / Éclairages MARC HEINZ
Video / Vidéo BARTEK MACIAS
Choreografie / Chorégraphie TOMASZ JAN WYGODA
Dramaturgie MARCIN CECKO
Reductie van de orkestpartituur /
LEONARD ERÖD
Réduction de la partition orchestre
Paul ROBERTO SACCÀ
Marietta / Die Erscheinung Mariens MARLIS PETERSEN
Frank DIETRICH HENSCHEL
Brigitta BERNADETTA GRABIAS
Juliette MARTINA RUSSOMANNO
Lucienne LILLY JØRSTAD
Gaston / Victorin FLORIAN HOFFMANN
Pierrot NIKOLAY BORCHEV
Graf Albert MATEUSZ ZAJDEL
SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT / ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE
KINDER-EN JEUGDKOREN & KOORACADEMIE VAN DE MUNT o.l.v. /
CHŒURS D’ENFANTS ET DE JEUNES & ACADÉMIE DES CHŒURS
DE LA MONNAIE s.l.d. de BENOÎT GIAUX
Konzertmeister SARAH OATES
2 2 , 28 & 31 O K TO B E R / O C TO B R E 2020 20 : 0 0
25 O K TO B E R / O C TO B R E 2020 15: 0 0
3, 6 , 10 & 13 N OV E M B E R / N OV E M B R E 2020 20 : 0 0
DE MUNT / L A MONNAIEDuur van de voorstelling: 1 uur 50’ — geen pauze /
Durée du spectacle : 1 heure 50’ — pas d’entracte
Muziekuitgave / Éditions musicales
Schott Music, Mainz
Streaming op demunt.be / Streaming sur lamonnaie.be
Radio-uitzending op / Retransmission radio sur
Klara & Musiq’3
12/12/2020Performers
Emilia Biskupik, Ilona Gumowska, Victoria Kennett, Kasia Kizior,
Kaya Kołodziejczyk, Jakub Mędrzycki, Michal Przybyla, Sophy Ribrault,
Piotr Stanek, Hanne Schillemans, Christine Sollie, Anna Steller,
Adèle Vandroth, Tomasz Jan Wygoda
Muziekassistent / Assistant musical Ouri Bronchti
Repetitoren / Chefs de chant Jorge Gimenez, Magnus Loddgard
Taalcoach / Études linguistiques Gerhard Gall
Externe regieassistente / Assistante externe à la mise en scène Ewa Runcinska
Interne regieassistente & Abendspielleitung /
Assistante interne à la mise en scène & Abendspielleitung Claire Pasquier
Video-assistent / Assistant vidéo Stasiek Zaleski
Directrice technische diensten en ateliers /
Directrice des services techniques et des ateliers Charmaine Goodchild
Technisch productieverantwoordelijke /
Responsable de production technique Marc Dewit
Interne decorassistente / Assistante interne aux décors Anaïs Lopez
Interne kostuumassistentes / Assistantes interne aux costumes
Arabelle Poels, Marion Lansmanne
Productie-inspiciënte / Régisseur de production Laura Rodriguez
Assistente productie-inspiciëntie /
Assistante à la régie de production Morgane Lambinet
Toneelinspiciënt / Régisseur de scène Adrien Rigal
Verantwoordelijke machinerie / Responsable de la machinerie Simon Ravelingien
Verantwoordelijke belichting / Responsable des éclairages Mathias Batsleer
Verantwoordelijke rekwisieten / Responsable des accessoires Thierry Van Melderen
Verantwoordelijke geluid en audiovisuals / Responsable du son et audiovisuel Vivien Mertz
Verantwoordelijke videoprojectie / Responsable de la projection vidéo Jean-Baptiste Pacucci
Verantwoordelijke kleding / Responsable de l’habillage Gladys Martel
Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels /
Responsable des maquillages, perruques et coiffures Hedwig Degelaen
Verantwoordelijke geluid en audiovisuals voor de opname /
Responsable son & audiovisuel pour la captation Geert De Deken
Orkestinspiciënten / Régisseurs d’orchestre
Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs, Vincent Flagel, Thomas Egle
5Directrice artistieke planning en productie – Artistiek adjunct van de algemeen directeur /
Directrice planning et production artistiques – Adjointe artistique du directeur général
Bettina Giese
Artistieke productieleiding / Responsable de la production artistique
Jacques Peeters
Assistent productieleiding / Assistant de production
Jonathan Adam
Verantwoordelijke figuratie / Responsable des artistes de complément
Willem deCoster
Verantwoordelijke artistieke planning /
Responsable du planning artistique
Jacques Peeters
Verantwoordelijke artistieke administratie /
Responsable de l’administration artistique
Anja Luypaert
Assistente artistieke administratie /
Assistante à l’administration artistique
Romane Paradis
Directeur dramaturgie, communicatie en publiek /
Directeur dramaturgie, communication et publics
Vik Leyten
Verantwoordelijke programmaboek /
Responsable du programme
Reinder Pols
Redactie van de biografieën /
Rédaction des biographies
Carl Böting
Algemeen directeur – Intendant /
Directeur général – Intendant
Peter de Caluwe
6SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT / ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE
Viool I / Violon I Cello / Violoncelle
Sarah Oates Georgi Anichenko
Eric Robberecht Corinna Lardin
Ritsu Kotake Janik Martens
Pierre Bonesire Lidija Cvitkovac
Patrick Merry Delphine Lacombe
Frédéric Preusser Alexandre Beauvoir
Fasli Kamberi
Tamako Azuma Contrabas / Contrebasse
Anne Leonardo Janos Csikos
Laeticia Cellura Jose Vilaplana Herruzo
Martin Rosso
Viool II / Violon II Felipe Devincenzi
Femke Sonnen
Christophe Pochet Fluit / Flûte
Lubka Lingorska Matteo Del Monte
Haruko Tanabe Bart Cromheeke
Pascale Ramanantsitohaina
Murielle Buis Hobo / Hautbois
Maia Frankowski Luk Nielandt
Hiroaki Nagase Kasper Baele
Altviool / Alto Klarinet / Clarinette
Florent Brémond Antonio Capolupo
Monika Mlynarczyk Ricardo Matarredona
Alan Woo Daniele Piazzoli
Marc Van Craesbeeck
Yixun Liu Fagot / Basson
Miki Isako Alain Cremers
Dominique Lardin Karen Gevorkian
Hoorn / Cor
Jean-Pierre Dassonville
Rogier Steel
Bert Vanderhoeft
Simon Haspeslagh
7Trompet / Trompette TONEELMUZIEK / MUSIQUE DE SCÈNE
Manu Mellaerts
Pierre-Louis Marques Trompet / Trompette
Rudy Moercant
Trombone Steven Devolder
Bram Fournier
Koen Severens Trombone
Geert De Vos Jan Smets
Pauken-Slagwerk / Timbales-Percussion Slagwerk / Percussion
Luk Artois Jonas D’Haese / Jonathan Beyers
Pieter Mellaerts
Jonas D’Haese Mandoline
Jonathan Beyers Fasli Kamberi
Frederik Sannen
Orgel / Orgue
Harp / Harpe Jan Moeyaert
Agnès Clément
Piano & Celesta / Piano & Célesta
Emmanuelle Turbelin
8MUZIEKDEPARTEMENTEN / BOVENTITELING /
DÉPARTEMENTS MUSICAUX SURTITRAGE
Muziekdirecteur / Directeur musical Realisatie / Réalisation
Alain Altinoglu Jo Heyvaert
Adjunct van de muziekdirecteur en met / avec
orkestmanager / Adjointe du directeur Brigitte Brisbois, Reinder Pols, Émilie Syssau
musical et administratrice de l’orchestre & de dienst Dramaturgie van de Munt /
Ingrid De Backer le service Dramaturgie de la Monnaie
Assistente van de orkestmanager / Bediening / Conduite
Assistante de l’administratrice de l’orchestre Jo Heyvaert, Franco Vena
Chantal Vanroy
Secretaresse van de orkestmanager
en van de muziekdirecteur /
Secrétaire de l’administratrice de l’orchestre
et du directeur musical Alexandra Dufour
Orkestinspiciënten / Régisseurs d’orchestre
Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs,
Vincent Flagel, Thomas Egle
Koormanager / Administrateur des chœurs
Pieter Hulst
Assistentes van de koormanager /
Assistantes de l’administrateur des chœurs
Candice Biebauw, Joëlle Caron
Manager MM Academy en van de
Kinder- en jeugdkoren / Manager
MM Academy et des Chœurs d’enfants
et de jeunes Véronique Van Hees
Verantwoordelijke Orchestra Academy /
Responsable de l’Orchestra Academy
Marie Goffette
Verantwoordelijke muziekbibliotheek /
Responsable de la bibliothèque musicale
Milton van Wyk
Medewerkers / Collaborateurs
Stijn Vanderhoeft, Panagiota Giannaka,
Katryn Van Bergen
9TECHNISCH TEAM / Jean-Marc Peeters, Nicolas Poels,
ÉQUIPE TECHNIQUE Simon Ravelingien, Léo Rumpf,
Michel Stevens, Marc Vandersmissen,
Directrice technische diensten en Martin Veys, Philippe Vizy
ateliers / Directrice des services techniques
et des ateliers Diensthoofd belichting & video /
Charmaine Goodchild Chef de service éclairages & vidéo
Adjunct technisch directeur / Krispijn Schuyesmans
Directeur technique adjoint Adjunct diensthoofd / Chef-Adjoint
Frankie Goethals Koen Raes
Technisch productieverantwoordelijken / Belichtingstechnici / Techniciens éclairages
Responsables de la production technique Rafaël Castro, Florian Declercq,
Cécile Bourguet, Marc Dewit André De Spiegeleer, Fawzi Khalifa,
Directiesecretaresses / Yann Rouzic, Paul Toussaint
Secrétaires de direction
Aurély Schram, Lut Vander Trappen Diensthoofd rekwisieten /
Chef de service accessoires
Hoofdinspiciënt / Régisseur principal Isabelle Courbet
Thomas Desmed Rekwisietenbouwers /
Toneelinspiciënten / Régisseurs de scène Fabricants d’accessoires
Laurent Le Bec, Laura Rodriguez, David Bodson, Jelle Vandemeulebroecke,
Morgane Lambinet Simone La Cognata
Rekwisiteurs / Accessoiristes
Diensthoofd machinerie / Jean-Marc Van de Weghe, Anne-Lise Martin
Chef de service machinerie
Marcel Maus Diensthoofd geluid / Chef de service son
Adjunct diensthoofd / Lucie Tiriau
Chef adjoint Technici geluid & audiovisuals /
Jesse Janssens Techniciens son & audiovisuel
Machinisten / Machinistes Karl Ancia, Nicolas Charloteaux,
Catherine Agniez, Thierry Badot, Geert De Deken, Nadia Gotto,
John De Backer, Patrice Dekneuvele, Patrick Leboucher, Vivien Mertz,
Bénéla Desauguste, Louis Drijvers, Jean-Luc Ongena, Philippe Paque,
Jacopo Fusco, Julie Gessemeter, Simon Van Rompay
Patrick Gourle, Philippe Gouzannet,
Amandine Hanriot, Dirk Heeren, Hoofd opnames en audiovisuele projecten /
Kevin Jarek, Yashine Jaunoo, Chef de captations et de projets audiovisuels
Benjamin Martinez, Axel Moreau, Jo Nicolaï
10Diensthoofd kap, grime & pruiken / Hoofdsmid / Chef ferronnier
Chef de service coiffure, Kevin Martins Garceran
maquillage & perruques Smeden / Ferronniers
Luigia Villani Giovanni Barbagallo, Giuseppe Lauricella,
Grimeurs, pruikenmakers & kappers / Joseph Minet, Michaël Sampoux
Maquilleurs, perruquiers & coiffeurs
Nathalie Assi, Siska Bouwen, Schilders / Peintres
Cyrill Buttignol, Steve Callut, Monir Achnak, Nathalie Salamero,
Hedwig Degelaen, Sandra Fanizza, Peter Tuyaerts, Hans Peter Ploner
Nathalie Leemans, Bénédicte Pesser,
Katrien Poels, Katja Piepenstock, Verantwoordelijke beeldhouwen /
Marie Ramé, Olga Tikhonova Responsable sculpture
Thierry Springael
Diensthoofd kleding / Beeldhouwers / Sculpteurs
Chef de service habillage Grégory Larroy, Théo Mauroy
Malika Assam
Kleedsters / Habilleuses Verantwoordelijke stoffeeratelier /
Zakia Aroug, Julia Beca, Responsable atelier tapisserie
Louise Hanquet, Claire-Lise Lieutenant, Arnould D’Haese
Anne-Sophie Van Ingelgem Bekleders / Tapissiers
Lionel Couvrant,
Hoofd decorateliers / Carlos Emilio Concha Henriquez
Chef ateliers de décors
Etienne Andréys Hoofd kostuumateliers /
Studiebureau / Bureau d’études Chef ateliers costumes
Christophe Gspann, Regine Becker
Alexandra Houbrechts, Richard Klein, Kostuumassistente /
Anaïs Lopez, Maroussia Vaes, Assistante costumes
Alessandro Licata Nicole Bauer
Secretariaat / Secrétariat Secretaresse / Secrétaire
Serge Bollinne Elke Coolens
Hoofdschrijnwerker / Chef menuisier Hoofd damesatelier /
NN Chef atelier dames
Schrijnwerkers / Menuisiers Gabriela Wanzek
Bernhard Fischer, Ludovic Vandevelde, Onderchef damesatelier /
Julien Vergieu, Laetitia Badou Sous-chef atelier dames
Patricia Vander Stappen
11Kleermaaksters damesatelier / Hoofd kostuumreserve /
Couturières ateliers dames Chef réserve de costumes
Kristina Akrapovic, Hélène Bernard, Christine Van Loon
Isabelle Cantillana, Ségolène Chameroy, Kostuumreserve / Réserve de costumes
Marine Daloze, Miyasa Deveci, Lydie Lambert, Bertille Gibourdel
Grazia Mazza, Fabienne Menet, Stoffenreserve / Stock tissus
Christine Piquin, Nathalie Rustico Ludivine Hubin
Hoofd herenatelier / Diensthoofd logistiek /
Chef atelier hommes Chef de service logistique
Bert Menzel Bernard Dandois
Onderchef herenatelier / Medewerkers logistiek /
Sous-chef atelier hommes Collaborateurs logistique
Blandine Maunoury Sebastiano Accaputo, Antonio Agro,
Kleermakers herenatelier / Mohammed Aouad, Olivier Brassine,
Couturiers atelier hommes Giuseppe Butera, Salvatore Butera,
Carine Anciaux, Fatma Ayhan, Denis Boudart, Frédéric Dehenain, Michel Delmeulle,
Giuseppe Gangi, Xavier Gigot, Léa Gouy, Mathias Dupont, Pascal Fisset,
Nalan Kosar, Yuliya Kokhan, Mathieu Franquin, Laurence Goblet,
Christophe Martelleur, Marion Mourière, Pietro Martorana, Abdelhak Trimini Langeri
Maud Veder
Hoofd schoenmakers / Chefs cordonnier Originele kostuums vervaardigd in
Marie De Ryck, Els Petrus de Ateliers van / Costumes originaux
Schoenmakers / Cordonniers realisés dans les ateliers du
Antonio Sittinieri, Petra Van Dorpe Teatr Wielki — Polish National Opera
Ververij / Teinturerie Decor vervaardigd in de Ateliers van /
Liliane Abrahams Décors realisés dans les ateliers du
Teatr Wielki — Polish National Opera
Hoofd hoedenatelier en
kostuumdecoratie / Chef atelier chapeaux Kostuum- en decoraanpassingen door de
et décoration costumes Ateliers van de Munt / Adaptations décors et
Jérôme Lambert costumes par les Ateliers de La Monnaie
Medewerksters hoedenatelier en
kostuumdecoratie / Collaboratrices ateliers
chapeaux et décoration costumes
Maïlis Hottois, Natalia Linzenmaier
12Biografieën / Biographies
en Bergs Lulu in de Metropolitan Opera
te New York, Wozzeck (Berg), Ariadne
auf Naxos en Lohengrin (Wagner) in de
Bayerische Staatsoper München, Salome
(Strauss) in het Staatstheater Stuttgart,
de oorspronkelijke productie van Die tote
Stadt (Korngold) in Warschau, Moses
und Aron (Schoenberg) in het Teatro
LOTHAR KOENIGS Real te Madrid, Wozzeck en Tsjajkovski’s
Muzikale leiding / Direction musicale Schoppenvrouw en Jevgeni Onegin
in Oslo, Der Kreidekreis (Zemlinsky)
NL Lothar Koenigs werd geboren in in Lyon, Tristan und Isolde (Wagner)
Aken en studeerde piano en orkestdirectie in Kopenhagen, Capriccio (Strauss)
aan de Musikhochschule Köln. Hij was in Frankfurt en Wagners Tristan und
achtereenvolgens muziekdirecteur in Isolde en Lohengrin, Don Giovanni
Osnabrück (1993-2003) en in de Welsh (Mozart), Kát’a Kabanová (Janáček),
National Opera (2003-2016). Sinds 2003 Fidelio (Beethoven), Ariadne auf
was hij te gast in de Wiener Staatsoper, Naxos, Turandot (Puccini) en Pelléas
de Metropolitan Opera New York en in et Mélisande (Debussy) voor de Welsh
de operahuizen van München, Dresden, National Opera.
Milaan, Hamburg, Brussel en Lyon, in een Behalve opera’s dirigeerde Lothar
breed repertoire dat van Mozart tot Berg Koenigs ook tal van symfonische concerten
reikt, met een bijzondere nadruk op de met orkesten als het Hallé Orchestra
opera’s van Wagner, Strauss en Janáček. Manchester, het Beethoven Orchester
Als recente engagementen op operagebied Bonn, het Orchestre Philharmonique
vermelden we Strauss’ Ariadne auf de Luxembourg, het Yomiuri Nippon
Naxos en Elektra in respectievelijk het Symphony Orchestra Tokyo, de Deutsche
Royal Opera House Covent Garden te Kammerphilharmonie Bremen, het
Londen en het Opernhaus Zürich, Mozarts Radio Orchestra Saarbrücken, het
La Clemenza di Tito, Die Zauberflöte RAI Orchestra Torino, het Deutsches
13Symphonie-Orchester Berlin, het (Mozart) ainsi que Lulu (Berg) au
Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia Metropolitan Opera à New York,
Roma, het Rotterdams Philharmonisch Wozzeck (Berg), Ariadne auf Naxos
Orkest, het Orchestra Sinfonica de São et Lohengrin (Wagner) au Bayerische
Paulo, het Rundfunk-Sinfonieorchester Staatsoper à Munich, Salome (Strauss) au
Berlin, de Wiener Symphoniker, de Staatstheater de Stuttgart, la production
Dresden Philharmoniker, het Sydney initiale de Die tote Stadt (Korngold) à
Symphony Orchestra en het Boston Varsovie, Moses und Aron (Schoenberg)
Symphony Orchestra. au Teatro Real à Madrid, Wozzeck (Berg),
In de Munt debuteerde hij met Elektra La Dame de pique et Eugène Onéguine
in 2010, en dirigeerde hij, naast twee (Tchaïkovski) à Oslo, Der Kreidekreis
concerten met ons symfonieorkest, ook (Zemlinsky) à Lyon, Tristan und Isolde
nog Daphne (Strauss) in 2014, Hänsel (Wagner) à Copenhague, Capriccio
und Gretel (Humperdinck) in 2015 (Strauss) à Francfort et Tristan und
en Capriccio (Strauss) in 2016. Als Isolde et Lohengrin (Wagner),
toekomstige engagementen vermelden we Don Giovanni (Mozart), Kát’a Kabanová
Ariane et Barbe-bleu (Dukas) in Lyon en (Janáček), Fidelio (Beethoven),
Uit een dodenhuis (Janáček) in Frankfurt. Ariadne auf Naxos, Turandot (Puccini)
et Pelléas et Mélisande (Debussy) au
FR Né à Aix-la-Chapelle, Lothar Koenigs Welsh National Opera.
étudie le piano et la direction d’orchestre à Outre des opéras, Lothar Koenigs a aussi
la Musikhochschule de Cologne. De 1999 à dirigé de multiples concerts symphoniques
2003, il est directeur musical à Osnabrück, avec des orchestres comme le Hallé
et de 2003-2016, il assure la même fonction Orchestra, le Beethoven Orchester
au Welsh National Opera. Depuis 2003, Bonn, l’Orchestre Philharmonique
il a par ailleurs été invité au Wiener de Luxembourg, le Yomiuri Nippon
Staatsoper, au Metropolitan Opera à New Symphony Orchestra Tokyo, la Deutsche
York et aux opéras de Munich, Dresde, Kammerphilharmonie Bremen, le Radio
Milan, Hambourg, Bruxelles et Lyon. Son Orchestra Saarbrücken, le RAI Orchestra
large répertoire s’étend de Mozart à Berg, Torino, le Deutsches Symphonie-Orchester
et accorde une place de choix aux opéras Berlin, l’Orchestra dell’Accademia di
de Wagner, Strauss et Janáček. Santa Cecilia Roma, le Rotterdams
Comme engagements récents en matière Philharmonisch Orkest, l’Orchestra
d’opéra, on peut mentionner Ariadne auf Sinfonica de São Paulo, le Rundfunk-
Naxos et Elektra (Strauss) respectivement Sinfonieorchest Berlin, les Wiener
au Royal Opera House Covent Garden Symphoniker, les Dresden Philharmoniker,
à Londres et au Opernhaus de Zurich, le Sydney Symphony Orchestra et le
La clemenza di Tito et Die Zauberflöte Boston Symphony Orchestra.
14À la Monnaie, il a fait ses débuts en 2010 Sinds 2008 is Mariusz Treliński artistiek
dans une production d’Elektra. Outre directeur van het Teatr Wielki – Opera
deux concerts avec notre orchestre Narodowa, de Poolse Nationale Opera
symphonique, il y a dirigé Daphne in Warschau. Hij regisseerde er onder
(Strauss) en 2014, Hänsel und Gretel meer Król Roger (Szymanowski), Otello
(Humperdinck) en 2015 et Capriccio (Verdi), Jevgeni Onegin (Tsjajkovski),
(Strauss) en 2016. Parmi ses engagements Don Giovanni (Mozart), Andrea Chénier
futurs, citons Ariane et Barbe-bleue (Giordano), La bohème (Puccini), Boris
(Dukas) à Lyon et De la maison des morts Godoenov (Moesorgski), Orfeo ed
(Janáček) à Francfort. Euridice (Gluck), La traviata (Verdi),
Turandot (Puccini), Der fliegende
Holländer (Wagner), Manon Lescaut
(Puccini) en Boulevard Solitude (Henze).
Daarnaast regisseerde hij Schoppenvrouw
(Tsjajkovski) voor de Berlijnse
Staatsoper unter den Linden, Król Roger
(Szymanowski) in het Mariinsky Theater
van Sint-Petersburg en op het Edinburgh
Festival, alsook Iolanta (Tsjajkovksi) /
Hertog Blauwbaards burcht (Bartók) in
MARIUSZ TRELIŃSKI de Metropolitan Opera te New York.
Regie / Mise en scène Recente hoogtepunten waren Król
Roger voor de Zweedse Nationale Opera,
NL Mariusz Treliński studeerde aan een terugkeer naar de MET voor zijn
de Leon Schiller Hogeschool voor film, bejubelde dubbelproductie van Iolanta /
televisie en theater in Łódź. Hij was Hertog Blauwbaards burcht en Prokofievs
aanvankelijk actief als cineast en maakte Vuurengel voor het Festival d’Aix-en-
in 1996 zijn operadebuut op het Warsaw Provence. Treliński opende het seizoen
Autumn Festival met Elżbieta Sikora’s 2016-2017 van de MET met een nieuwe
eenakter Heartsnatcher die vervolgens productie van Wagners Tristan und Isolde
ook te zien was in het Parijse Centre die ook nog te gast was in Baden-Baden en
Pompidou. In 1999 ging Madama Beijing. Vorig seizoen maakte hij een fel
Butterfly (Puccini) in première in het opgemerkt debuut in het Theater an der
Teatr Wielki, een fel bejubelde productie Wien met Moniuszko’s Halka.
die op tal van podia te gast was, de start Bij de uitreiking van de International
betekende van zijn samenwerking met Opera Awards 2018 werd Mariusz
decorontwerper Boris Kudlička en de basis Treliński bekroond als beste regisseur.
legde voor zijn internationale carrière. Dit seizoen brengt hij, behalve deze
15Korngold-productie voor de Munt – waar Król Roger (Szymanowski) au Théâtre
hij in 2013 al Manon Lescaut (Puccini) en Mariinsky à Saint-Pétersbourg et au
in 2015 Powder her Face (Thomas Adès) Festival d’Édimbourg, ainsi que Iolanta
regisseerde – een nieuwe productie van (Tchaïkovksi) et Le Château de Barbe-
Cardillac (Hindemith) voor de Oper Köln Bleue (Bartók) au Metropolitan Opera à
en het Teatr Wielki. New York.
Parmi les récents temps forts de sa
FR Mariusz Treliński a étudié à l’École carrière, citons Król Roger à l’Opéra
nationale supérieure de cinéma, télévision Royal de Stockholm, une reprise au MET
et théâtre Leon Schiller à Łódź. D’abord de sa double production très acclamée
actif en tant que cinéaste, il a fait ses Iolanta / Le Château de Barbe-Bleue, ainsi
débuts à l’opéra en 1996 au Festival que L’Ange de feu (Prokofiev) au Festival
d’automne de Varsovie avec L’Arrache- d’Aix-en-Provence. Treliński a ouvert
Cœur, l’opéra en un acte d’Elżbieta Sikora la saison 2016-2017 du MET avec une
d’après Boris Vian, qui a ensuite été donné nouvelle production de Tristan und Isolde
au Centre Pompidou à Paris. En 1999, il (Wagner) qui a ensuite voyagé à Baden-
met en scène Madama Butterfly (Puccini) Baden et à Pékin. La saison passée, il a
au Teatr Wielki, une production acclamée fait des débuts fort remarqués au Theater
et invitée sur de nombreuses scènes an der Wien avec Halka de Moniuszko.
prestigieuses. Cette mise en scène a aussi Lors de la distribution des International
marqué le début de sa collaboration avec Opera Awards 2018, Mariusz Treliński a
le scénographe Boris Kudlička et jeté les été couronné meilleur metteur en scène.
bases de sa carrière internationale. Cette saison, outre cette production de
Depuis 2008, Mariusz Treliński est le Korngold à la Monnaie – où il a déjà mis
directeur artistique du Teatr Wielki, en scène Manon Lescaut (Puccini) en 2013
l’Opéra National polonais à Varsovie. Il y et Powder her Face (Thomas Adès) en
a mis en scène, entre autres, Król Roger 2015 –, il donnera une nouvelle production
(Szymanowski), Otello (Verdi), Eugène de Cardillac (Hindemith) à l’Oper Köln et
Onéguine (Tchaïkovski), Don Giovanni au Teatr Wielki.
(Mozart), Andrea Chénier (Giordano),
La bohème (Puccini), Boris Godounov
(Moussorgski), Orfeo ed Euridice (Gluck),
La traviata (Verdi), Turandot (Puccini),
Der fliegende Holländer (Wagner),
Manon Lescaut (Puccini) et Boulevard
Solitude (Henze). Il a en outre mis en
scène La Dame de pique (Tchaïkovski) au
Staatsoper Unter den Linden à Berlin,
16Figaro, Mozart; Tannhaüser, Wagner;
Die Teufel von Loudun, Penderecki).
Tevens ontwierp Boris Kudlička de decors
voor films, toneelproducties, concerten en
tentoonstellingen. Zo ontwierp hij samen
met Andrzej Kreutz Majewski het Pools
paviljoen voor de Expo 2000 in Hannover.
Het door hem en WWAA Architects
BORIS KUDLIČKA ontworpen Poolse paviljoen voor de
Decor / Décors Expo 2010 in Shanghai werd bekroond
met een zilveren medaille. Als vaste
NL De Slovaakse scenograaf Boris partner van WWAA werkte hij sedertdien
Kudlička studeerde aan de Hogeschool mee aan tal van interieurontwerpen en
voor Podiumkunsten van Bratislava scenografieën voor tentoonstellingen in
en aan de Minerva Kunstacademie Polen en daarbuiten.
van Groningen. Hij werd bekroond met talrijke prijzen,
In 1995 sloot hij zich aan bij het Teatr waaronder de Polish Theatre Institute
Wielki – Opera Narodowa in Warschau, Award voor zijn scenografie van
waar hij de vaste decorontwerper is van Richard II, de Dosky Award voor beste
Mariusz Treliński. Sedert 1999 creëerden scenografie voor het ballet Raspoetin en
ze samen hoofdzakelijk in het Teatr Wielki, voor Glucks Orfeo ed Euridice. Het Poolse
maar ook op andere toonaangevende Ministerie van Cultuur en Nationaal
Europese podia: Madama Butterfly, Erfgoed bekroonde zijn artistieke
La bohème, Turandot en Manon carrière met een Gloria Artis Medal,
Lescaut van Puccini, Król Roger en hij ontving in 2007 ook een Gouden
(Szymanowski), Otello en La traviata Medaille van de Quadriënale van Praag,
van Verdi, Don Giovanni (Mozart), waarvan hij in 2011 de hoofdcurator was.
Jevgeni Onegin, Schoppenvrouw en Van 2011 tot 2014 doceerde hij scenografie
Iolanta van Tsjajkovski, Andrea Chénier aan de Academie voor Schone Kunsten
(Giordano), Orfeo ed Euridice (Gluck), van Warschau.
Boris Godoenov (Moesorgski), Aleko
(Rachmaninov) en Der fliegende Holländer FR Né en Slovaquie, le scénographe
(Wagner). Daarnaast werkte hij ook met Boris Kudlička étudie à l’École
regisseurs als Dale Duesing (Les Contes supérieure des arts de la scène de
d’Hoffmann, Offenbach; Médée, Cherubini; Bratislava et à l’Académie des Arts
Hänsel und Gretel, Humperdinck; Minerva de Groningue.
L’Étoile, Chabrier) en Keith Warner En 1995, il rejoint le Teatr Wielki de
(Simon Boccanegra, Verdi; Le nozze di Varsovie où il devient le scénographe
17attitré de Mariusz Treliński. Depuis prix, dont le Polish Theatre Institute
1999, les deux artistes ont créé ensemble Award pour sa scénographie de
de nombreuses productions d’opéra, Richard II, le Dosky Award de la
principalement au Teatr Wielki de meilleure scénographie pour le ballet
Varsovie, mais aussi sur d’autres grandes Rasputin et l’opéra Orfeo ed Euridice
scènes européennes : Madama Butterfly, (Gluck). Le ministère de la Culture et du
La bohème et Turandot de Puccini ; Patrimoine national polonais a récompensé
Król Roger (Szymanowski) ; Otello et son parcours artistique en lui décernant
La traviata de Verdi ; Don Giovanni la Gloria Artis Medal. Le scénographe
(Mozart) ; Eugène Onéguine, La Dame a également reçu en 2007 une Médaille
de pique et Iolanta de Tchaïkovski ; d’or à la Quadriennale de Prague, dont
Andrea Chénier (Giordano) ; Orfeo ed il a ensuite été le Commissaire général
Euridice (Gluck) ; Boris Godounov en 2011. De 2011 à 2014, il a enseigné la
(Moussorgski) ; Aleko (Rachmaninov) ; scénographie à l’Académie des Beaux-Arts
Der fliegende Holländer (Wagner). Boris de Varsovie.
Kudlička a également collaboré avec
les metteurs en scène Dale Duesing
(Les Contes d’Hoffmann, Offenbach ;
Médée, Cherubini ; Hänsel und Gretel,
Humperdinck ; L’Étoile, Chabrier) et
Keith Warner (Simon Boccanegra,
Verdi ; Le nozze di Figaro, Mozart ;
Tannhaüser, Wagner ; Die Teufel von
Loudun, Penderecki).
Boris Kudlička a en outre conçu les décors
de plusieurs films, productions théâtrales, MAREK ADAMSKI
concerts et expositions. Il a ainsi réalisé Kostuums / Costumes
le pavillon polonais pour l’Expo 2000 à
Hanovre en collaboration avec Andrzej NL De Poolse stilist en modeontwerper
Kreutz Majewski, ainsi que celui pour Marek Adamski was vooreerst actief in
l’Expo 2010 à Shanghai en collaboration het theater. Hij ontwierp de kostuums
avec les architectes de WWAA – lequel voor theaterproducties zoals The Devils
a remporté une médaille d’argent. van John Whiting in het Teatr Polski te
Depuis lors, il participe avec eux, en tant Wrocław, Gwiazda śmierci van Marcin
que collaborateur fixe, à la conception Cecko in het Teatr Dramatyczny in
d’intérieurs et de scénographies pour des Wałbrzych (in een regie van Krzysztof
expositions en Pologne et à l’étranger. Garbaczewski), Pelikan, czyli pożegnanie
Boris Kudlička a remporté de nombreux miȩsa van Strindberg in het Teatr
18Współczesny te Szczecin, Nathan der samenwerking met negen internationale
Weise van Lessing in het Warschause avant-garde designers.
Teatr Narodowy en Dziady III van
Mickiewicz in het Teatr Dramatyczny FR Le styliste et créateur de mode
in Białystok (beide in regie van Natalia polonais Marek Adamski s’est d’abord
Korczakowska). Hij stond eveneens in voor fait un nom dans le domaine du
de aankleding van de actrice Magdalena théâtre. Il a créé les costumes pour
Cielecka in haar vertolking van 4.48 des productions théâtrales telles que
Psychosis van Sarah Kane in een regie van The Devils de John Whiting au Teatr
Grzegorz Jarzyna voor het TR Warszawa. Polski de Wrocław, Gwiazda śmierci de
In 2011 maakte hij zijn operadebuut Marcin Cecko au Teatr Dramatyczny de
met zijn kostuumontwerp voor de Wałbrzych (dans une mise en scène de
productie van Halka (Moniuszko) in Krzysztof Garbaczewski), Pelikan, czyli
een regie van Natalia Korczakowska pożegnanie miȩsa de Strindberg au Teatr
in het Teatr Wielki – Opera Narodowa Współczesny à Szczecin, ainsi que Nathan
in Warschau. Hij werkte daar ook voor der Weise de Lessing au Teatr Narodowy
het eerst samen met Mariusz Treliński de Varsovie et Dziady III de Mickiewicz
aan Iolanta (Tsjajkovski) en Hertog au Teatr Dramatyczny de Białystok
Blauwbaards burcht (Bartók). Ze (tous deux mis en scène par Natalia
zetten hun samenwerking verder voor Korczakowska). C’est également lui qui a
Salome (Strauss) in Praag, Boulevard habillé l’actrice Magdalena Cielecka pour
Solitude (Henze) in de Welsh National son interprétation de 4.48 Psychosis de
Opera, Powder her Face (Adès) in de Sarah Kane dans une mise en scène de
Munt, de herwerking van Iolanta / Grzegorz Jarzyna pour le TR Warszawa.
Hertog Blauwbaards burcht voor de Marek Adamski fait ses débuts à l’opéra
Metropolitan Opera te New York, en 2011 en créant les costumes de Halka
Tristan und Isolde (Wagner) in het (Moniuszko), une production mise en scène
National Centre for the Performing Arts par Natalia Korczakowska au Teatr Wielki
te Beijing en Orfeo ed Euridice (Gluck) à Varsovie. Il y a également collaboré
in de Opera Wrocławska. pour la première fois avec Mariusz
Marek Adamski is eveneens actief als Treliński pour la double affiche Iolanta
fotograaf en collagekunstenaar. Zijn (Tchaïkovski) / Le Château de Barbe-Bleue
werk was onder meer te zien op de Nova (Bartók). Les deux artistes ont ensuite
Polska-tentoonstelling in Rijsel en op het poursuivi leur collaboration avec Salome
inSPIRACJE Kunstfestival in Szczecin. (Strauss) à Prague, Boulevard Solitude
Hij werd eerder ook gevraagd om een (Henze) au Welsh National Opera, Powder
limited edition T-shirt uit te brengen voor her Face (Adès) à la Monnaie, la reprise
het Zweedse kledinglabel Absolut Label in adaptée de Iolanta / Le Château de Barbe-
19Bleue au Metropolitan Opera de New NTGent (Gent), Het Nationale
York, Tristan und Isolde (Wagner) au Toneel (Den Haag), het RO Theater
National Centre for the Performing Arts (Rotterdam), het Holland Festival, het
de Pékin et Orfeo ed Euridice (Gluck) à Festival voor Oude Muziek (Utrecht),
l’Opera Wrocławska. Stage Entertainment, Opera Ahoy en de
Marek Adamski fait également de la Nederlandse Reisopera.
photographie et des collages. Son travail a Buiten het eigen taalgebied verzorgde
notamment été présenté dans le cadre de hij de belichting voor tal van toneel- en
l’exposition Nova Polska à Lille ainsi qu’au operaproducties, zowel in Europa als
festival d’art inSPIRACJE à Szczecin. in de Verenigde Staten, China, India en
Il a aussi été sollicité pour créer un Japan. Hij werkte daarbij samen met
T-shirt en édition limitée pour la marque regisseurs als Keith Warner, Andreas
de vêtement suédoise Absolut Label, Kriegenburg, Herbert Wernicke, Mariusz
en collaboration avec neuf designers de Treliński, Petrica Ionescu, Pierre Audi,
l’avant-garde internationale. Amon Miyamoto, Guy Cassiers, Frank van
Laecke, Barbara Wysocka en Ken Caswell.
De meest omvangrijke operaproductie
waaraan hij zijn medewerking verleende,
was Aida (Verdi) in het Stade de
France te Parijs, bijgewoond door
85.000 toeschouwers.
In 2010 verzorgde Marc Heinz het
lichtontwerp voor het Poolse paviljoen op
de wereldtentoonstelling in Sjanghai. Het
paviljoen werd bekroond met een zilveren
MARC HEINZ medaille als ‘meest creatieve presentatie’
Belichting / Éclairages van die wereldtentoonstelling.
Muntdebuut / Débuts à la Monnaie Marc Heinz werkt ook mee aan
televisieproducties, tentoonstellingen,
NL De Nederlandse lichtontwerper special events en musicals zoals Mamma
Marc Heinz begon in 1988 zijn carrière Mia!, Shrek, Hairspray, Cinderella,
als lichtregisseur bij Toneelgroep Singing in the rain, The Sound of Music,
Amsterdam. Nadat hij in 1993 met twee Fame, Grease, Legally Blonde, Footloose,
producties in de prijzen was gevallen, Flashdance, Sweeney Todd… en ontwierp
werd hij zelfstandig lichtontwerper. verder ook nog de belichting voor de
Behalve voor Toneelgroep Amsterdam stadionoptredens van DJ Armin van
begon hij te werken voor de KVS Buurens diverse wereldtournees.
(Brussel), het Toneelhuis (Antwerpen), In de loop van zijn carrière werd
20Marc Heinz meermaals internationaal Aida (Verdi) au Stade de France à Paris,
gelauwerd om zijn lichtontwerpen: in devant un public de 85 000 personnes.
2013 werd zijn belichting van Shrek, the En 2010, Marc Heinz s’est chargé de
musical onderscheiden met een Musical la conception de l’éclairage du pavillon
Award voor Beste creatieve prestatie in polonais à l’Exposition universelle de
een grote musical en tijdens de Musical Shanghai. Le pavillon remporta à cette
Awards 2017 werd hij genomineerd in de occasion la médaille d’argent de la
categorie Beste vormgeving/toneelbeeld. « présentation la plus créative ».
Marc Heinz collabore par ailleurs à des
FR Le créateur de lumières néerlandais productions télévisées, des expositions,
Marc Heinz a débuté sa carrière en 1988 des événements spéciaux et des comédies
comme directeur des lumières auprès musicales telles que Mamma Mia !, Shrek,
de la compagnie théâtrale Toneelgroep Hairspray, Cinderella, Singing in the
Amsterdam. En 1993, après avoir rain, The Sound of Music, Fame, Grease,
remporté des prix pour deux productions, Legally Blonde, Footloose, Flashdance,
il devient éclairagiste indépendant. Tout Sweeney Todd… Il a également conçu les
en poursuivant sa collaboration avec le lumières pour les prestations dans des
Toneelgroep Amsterdam, il se met alors stades du DJ Armin van Buuren lors de
à travailler pour le KVS (Bruxelles), diverses tournées internationales.
la Toneelhuis (Anvers), NTGent (Gand), Au cours de sa carrière, Marc Heinz
Het Nationale Toneel (La Haye), le RO a remporté plusieurs récompenses
Theater (Rotterdam), le Holland Festival, internationales pour ses créations
le Festival voor Oude Muziek (Utrecht), lumières : en 2013, ses éclairages de
Stage Entertainment, Opera Ahoy et le Shrek, the musical remportent le Musical
Nederlandse Reisopera. Award de la Meilleure prestation créative
Sur la scène internationale, il a également pour une comédie musicale de grande
signé les lumières de nombreuses ampleur, et lors des Musical Awards 2017,
productions de théâtre et d’opéra, que ce il est nominé dans la catégorie Meilleure
soit en Europe, aux États-Unis, en Chine, scénographie.
en Inde ou au Japon. Il a collaboré avec
des metteurs en scène tels que Keith
Warner, Andreas Kriegenburg, Herbert
Wernicke, Mariusz Treliński, Petrica
Ionescu, Pierre Audi, Amon Miyamoto,
Guy Cassiers, Frank van Laecke, Barbara
Wysocka et Ken Caswell. Parmi toutes
les productions d’opéra auxquelles il a
contribué, la plus impressionnante fut
21Lucaspassie (Penderecki) in Krakau.
In 2011 won hij een gouden medaille
op het European Advertising Festival
in de categorie Design / Motion
Graphics voor de videomapping die hij
toonde op het Poolse paviljoen van de
wereldtentoonstelling in Sjanghai in 2010.
Sedert 2011 werkt hij regelmatig
BARTEK MACIAS samen met Mariusz Treliński en Boris
Video / Vidéo Kudlička, onder meer voor producties
van Turandot (Puccini), Der fliegende
NL De in Krakau geboren Bartek Macias Holländer (Wagner), Orfeo ed Euridice
behaalde een diploma architectuur aan (Gluck), Iolanta (Tsjajkovski) / Hertog
de Polytechnische Universiteit van zijn Blauwbaards burcht (Bartók), Salomé
geboortestad. Hij is actief als multimedia- (Strauss), Boulevard Solitude (Henze) en
videokunstenaar, regisseur van animatie Tristan und Isolde (Wagner).
en special effects. Hij werkte onder meer Recente engagementen zijn Prokofjevs
aan filmprojecten als Quo Vadis van Jerzy De Vuurengel voor het Festival d’Aix-en-
Kawalerowicz, Superprodukcja en Vinci Provence en in Warschau, Szymanowski’s
van Juliusz Machulski, Porozmawiajmy Król Roger in Stockholm, Moniuszko’s
o życiu I śmierci van Krystyna Halka in Wenen en Wagners Parsifal in
Janda, Magiczne drzewo van Andrzej Straatsburg en Mulhouse.
Maleszka, en aan talrijke televisie- In de Munt verzorgde Bartek Macias
uitzendingen en reclamespots. In 2005 eerder al de videoprojecties voor de
was hij medestichter van Lunapark, een producties Manon Lescaut (Puccini) en
creatieve vereniging die kunstenaars uit Powder her Face (Adès).
verschillende audiovisuele disciplines
samenbrengt. In hetzelfde jaar begon FR Né à Cracovie et diplômé du
hij zijn samenwerking met Grzegorz Département d’Architecture de l’École
Jarzyna. Samen realiseerden ze theater- polytechnique de l’Université de sa ville
en operaproducties als Macbeth en Don natale, Bartek Macias est actif en tant
Giovanni, T.E.O.R.E.M.A.T. en Nosferatu qu’artiste vidéo et multimédia, directeur
in Warschau; Così fan tutte (Mozart) in d’animation et superviseur d’effets
Poznań; Medea en The Lion in Winter in spéciaux. Il a notamment travaillé pour
Wenen; Macbeth in New York; Areteia in des films tels que Quo Vadis de Jerzy
Essen; Phaedra in Amsterdam; L’Enfant Kawalerowicz, Superprodukcja et Vinci
et les sortilèges (Ravel) en Der Zwerg de Juliusz Machulski, Porozmawiajmy
(Zemlinsky) in München en Lyon; en o życiu I śmierci de Krystyna Janda,
22Magiczne drzewo de Andrzej Maleszka, d’Halka (Moniuszko) à Vienne et de
ainsi que pour nombre d’émissions Parsifal (Wagner) à Strasbourg et
télévisées et de spots publicitaires. Mulhouse. À la Monnaie, Bartek Macias a
En 2005, il a co-fondé Lunapark, un conçu les vidéos des productions Manon
collectif d’artistes issus de différentes Lescaut (Puccini) et Powder her Face (Adès).
disciplines de l’audio-visuel. La même
année, il a entamé une collaboration
avec Grzegorz Jarzyna. Il a travaillé
sur de nombreuses productions de ce
metteur en scène : Macbeth, Giovanni,
T.E.O.R.E.M.A.T. et Nosferatu à Varsovie ;
Così fan tutte (Mozart) à Poznań ; Medea
et The Lion in Winter à Vienne ; Macbeth
à New York ; Areteia à Essen ; Phaedra
à Amsterdam ; L’Enfant et les sortilèges
(Ravel) et Der Zwerg (Zemlinksy) à TOMASZ JAN WYGODA
Munich et Lyon ; la Passion selon saint Choreografie / Chorégraphie
Luc (Penderecki) à Cracovie.
En 2011, il a reçu la médaille d’or au NL De Poolse danser, acteur, docent en
European Advertising Festival dans la choreograaf Tomasz Jan Wygoda volgde
catégorie Design, sous-catégorie Motion een opleiding moderne dans en studeerde
Graphics, pour le mapping vidéo qu’il a geschiedenis aan de universiteit van
présenté au pavillon polonais de l’Expo- zijn geboortestad Kielce. Van 1997 tot
sition universelle de Shanghai en 2010. 2003 danste hij voor het Silesian Dance
Depuis 2011, il travaille régulièrement Theatre in Bytom waar hij meewerkte
avec Mariusz Treliński et Boris Kudlička. aan producties van Jacek Łumiński en
Il a notamment collaboré aux productions Konrad Drzewiecki (Polen), Henrietta
suivantes : Turandot (Puccini), Der Horn (Duitsland) en Paul Clayden (UK).
fliegende Holländer (Wagner), Orfeo Hij werd ook uitgenodigd door het
ed Euridice (Gluck), la double affiche dansgezelschap van Jonathan Hollander
Iolanta (Tchaïkovski) et Le Château de (USA) en studeerde in Wenen met een
Barbe-Bleue (Bartók), Salomé (Strauss), DanceWeb-beurs. In 2004 creëerde
Boulevard Solitude (Henze) et Tristan hij de voorstelling Made in Polska –
und Isolde (Wagner). Museum of Imagination als lid van het
Récemment, il a participé aux productions W & M Physical Theater (Caligari) en
de L’Ange de feu (Prokofiev) au Festival de voorstellingen Slam Out en Dancing
d’Aix-en-Provence et à Varsovie, de Sarah Kane voor het Warschause
Król Roger (Szymanowski) à Stockholm, Teatr Bretoncaffe.
23Als acteur was hij te zien in producties van De 1997 à 2003, il est danseur au
Krystian Lupa (Zarathustra, Factory 2), Théâtre silésien à Bytom, où il participe
Paweł Miśkiewicz (Un-guilt), Krzysztof notamment à des productions de Jacek
Warlikowski (Cleansed) en Agnieszka Łumiński, Konrad Drzewiecki (Pologne),
Olsten (Lincz / The Lynching, Samsara Henrietta Horn (Allemagne) et Paul
Disco). Hij ontwierp de choreografie voor Clayden (Royaume-Uni). Il se produit
producties van onder meer Michał Zadara aussi comme danseur invité avec la
(Genesis 2, Oresteia), Mikołaj Grabowski compagnie de Jonathan Hollander (États-
(Liberation, Tartuffe), Agnieszka Olsten Unis) et séjourne à Vienne en 2002 grâce
(Nora, Othello), Monika Pęcikiewicz à la bourse DanceWeb. En 2004, il crée
(Hamlet), Wiktor Rubin (Atomized), le spectacle Made in Polska – Museum
Maja Kleczewska (A Midsummer Night’s of Imagination en tant que membre du
Dream) en Krzysztof Garbaczewski W&M Physical Theater (Caligari), ainsi
(Nirvana, Demons). que Slam Out et Dancing Sarah Kane au
Op operagebied verzorgde hij de Teatr Bretoncaffe à Varsovie.
choreografie van diverse producties En tant que comédien, il a participé
van het Teatr Wielki in Warschau. Voor à des productions de Krystian Lupa
regisseur Mariusz Treliński creëerde (Zarathustra, Factory 2), Paweł
hij er onder meer de choreografie van Miśkiewicz (Un-guilt), Michał Zadara
La bohème (Puccini), Boris Godoenov (Phèdre), Krzysztof Warlikowski
(Moesorgski), Król Roger (Szymanowski), (Cleansed) et Agnieszka Olsten (Lincz /
Orfeo ed Euridice (Gluck), Salome The Lynching, Samsara Disco). Il a
(Strauss), Halka (Moniuszko), Tristan par ailleurs élaboré des chorégraphies
und Isolde (Wagner). Hij werkte er pour des spectacles de Michał Zadara
ook samen met regisseurs als Barbara (Genesis 2, Oresteia), Mikołaj Grabowski
Wysocka (Medeamaterial, Dusapin), (Liberation, Tartuffe), Agnieszka Olsten
Natalia Korczakowska (Jakob Lenz, Rihm (Nora, Othello), Monika Pęcikiewicz
en Szalony muezin, Szymanowski) en Maja (Hamlet), Wiktor Rubin (Atomized),
Kleczewska (La Voix humaine, Poulenc). Maja Kleczewska (A Midsummer Night’s
In de Munt verzorgde Tomasz Jan Dream) et Krzysztof Garbaczewski
Wygoda de choreografie voor Puccini’s (Nirvana, Demons).
Manon Lescaut. À l’opéra, il a conçu des chorégraphies
pour plusieurs productions du Teatr Wielki
FR Tomasz Jan Wygoda est danseur, à Varsovie. Il a ainsi collaboré avec le
comédien, enseignant et chorégraphe. metteur en scène Mariusz Treliński dans
Né en Pologne, il se forme en danse La bohème (Puccini), Boris Godounov
contemporaine tout en étudiant l’histoire (Moussorgski), Król Roger (Szymanowski),
à l’Université de Kielce, sa ville natale. Orfeo ed Euridice (Gluck), Salome
24(Strauss), Halka (Moniuszko), Tristan voorstellingen waarin hij de new wave
und Isolde (Wagner). Il a aussi travaillé poëzie die in Polen gangbaar was van
avec Barbara Wysocka (Medeamaterial, experimentele muziek voorzag. In 2002
Dusapin), Natalia Korczakowska publiceerde hij samen met andere jonge
(Jakob Lenz, Rihm et Szalony muezin, dichters het Neolinguïstisch Manifest
Szymanowski) et Maja Kleczewska (La dat een verandering van het perspectief
Voix humaine, Poulenc). op tekst bepleit in het digitale tijdperk.
À la Monnaie, Tomasz Jan Wygoda a Tussen 2000 en 2004 werkte hij als
conçu la chorégraphie de Manon Lescaut acteur en scenarioschrijver met de in
(Puccini). Warschau gevestigde onafhankelijke groep
Studium Teatralne die zich situeert in de
theatertraditie van Jerzy Grotowski.
Sinds 2009 werkt hij vooral in gevestigde
theaterhuizen. Gedurende enkele seizoe-
nen, tot in 2017, vormde hij een artistieke
tandem met Krzysztof Garbaczewski,
als toneelschrijver en dramaturg, onder
meer voor Tempest in het Teatr Polski in
Wrocław en Hamlet in het Oude Nationale
Theater in Krakau, voorstellingen die ook
MARCIN CECKO in het buitenland (Volksbühne Berlin,
Dramaturgie La Mama Theater New York) te zien
Muntdebuut / Débuts à la Monnaie waren. Daarnaast werkte hij als tekst-
schrijver, dramaturg en bedenker van
NL De dichter, toneelschrijver, beeldend muziek en beeldmateriaal voor zowel ge-
kunstenaar en performer Marcin Cecko vestigde als aanstormende theatermakers.
studeerde culturele antropologie aan In 2017 begon hij als scenarioschrijver
de universiteit van zijn geboortestad samen te werken met filmregisseurs. Hij
Warschau. Als groot voorstander van is coauteur van Dolce Fine Giornata,
interdisciplinariteit werkt Marcin Cecko geregisseerd door Jacek Borcuch, een
op het kruispunt van diverse kunstvormen film die in 2019 in première ging op het
en leent hij elementen uit de sciencefiction, Sundance Film Festival.
antropologie, exacte wetenschappen Daarnaast is Marcin Cecko ook docent aan
en popcultuur om het traditionele de SWPS University of Social Sciences and
teksttheater van nieuwe ideeën en een Humanities (Laboratory of New Theatrical
nieuwe esthetiek te voorzien. Practices) en aan de Pools-Japanse
Hij begon als dichter en vocalist-recitant Academie voor Informatietechnologie
en creëerde diverse performance- (afdeling nieuwe media) te Warschau.
25FR Le poète, auteur dramatique, scénariste, dramaturge et créateur de
plasticien et performeur Marcin Cecko musique et de matériel visuel pour des
a étudié l’anthropologie culturelle à metteurs en scène de théâtre confirmés et
l’Université de Varsovie, sa ville natale. émergents.
Grand défenseur de l’interdisciplinarité, En 2017, il s’est lancé dans l’écriture de
Marcin Cecko travaille à la croisée de scénarios pour le cinéma. Ainsi, il est co-
différentes formes d’art et emprunte auteur de Dolce Fine Giornata, réalisé par
des éléments à la science-fiction, à Jacek Borcuch, un film dont la première a
l’anthropologie, aux sciences exactes et eu lieu en 2019 au Sundance Film Festival.
à la culture populaire afin de pourvoir le Marcin Cecko enseigne par ailleurs
théâtre de texte traditionnel de nouvelles à l’Université des sciences sociales et
idées et d’une esthétique novatrice. humaines de Varsovie (Laboratoire des
Il a débuté en tant que poète et nouvelles pratiques théâtrales) et à
chanteur récitant : il a créé différentes l’Institut polono-japonais des technologies
performances dans lesquelles il a de l’information (section nouveaux médias)
accompagné la poésie new wave, alors à Varsovie.
répandue en Pologne, de musique
expérimentale. En 2002, il a publié avec
d’autres jeunes poètes le Manifeste
néolinguistique qui plaide pour un
changement de perspective sur le texte à
l’ère numérique. Entre 2000 et 2004, il a
travaillé en tant qu’acteur et scénariste
avec le groupe indépendant Studium
Teatralne, établi à Varsovie et perpétuant
la tradition théâtrale de Jerzy Grotowski.
Depuis 2009, il travaille surtout dans des LEONARD ERÖD
théâtres renommés. Quelques saisons Reductie van de orkestpartituur /
durant jusqu’en 2017, il a formé un tandem Réduction de la partition d’orchestre
artistique avec Krzysztof Garbaczewski, en Muntdebuut / Débuts à la Monnaie
tant qu’auteur dramatique et dramaturge :
il a notamment collaboré à la production NL Leonard Eröd werd geboren in
de Tempest au Teatr Polski à Wrocław et à Graz in een familie van musici en kreeg
celle d’Hamlet au Vieux Théâtre National zijn eerste pianolessen op achtjarige
à Cracovie, des spectacles qui ont effectué leeftijd. In 1990 begon hij studies
des tournées internationales (Volksbühne fagot, eerst in Wenen en later aan het
Berlin, La Mama Theater New York). Mozarteum Salzburg. Na een engagement
Marcin Cecko a en outre travaillé comme bij het Bruckner Orchester Linz is hij
26sinds 2007 contrafagottist bij het ÖRF ans. En 1990, il commence à étudier
Radiosymphonieorchester Wien en is hij le basson, d’abord à Vienne puis au
regelmatig te gast bij andere orkesten Mozarteum de Salzbourg. Après un
zoals de Wiener Philharmoniker, de Wiener passage par l’Orchestre Bruckner de
Symphoniker en het Symphonieorchester Linz, il est depuis 2007 contre-bassoniste
des Bayerischen Rundfunks. Hij au sein de l’Orchestre symphonique
musiceert met verschillende succesvolle de la radio de Vienne. Il joue par
kamermuziekensembles (CrossNova ailleurs régulièrement comme invité
Ensemble, Webern Wind Quintet, dans d’autres orchestres tels que les
Fagotes Locos) en is ook een enthousiaste Wiener Philharmonier, les Wiener
muziekpedagoog, onder meer met zijn Symphoniker et le Symphonieorchester
eigen concertreeks voor schoolklassen des Bayerischen Rundfunks, quand il
die hij voor het RSO Wien bedenkt n’est pas sollicité par des ensembles de
en presenteert. musique de chambre connus (CrossNova
Reeds tijdens zijn studies begon Eröd Ensemble, Webern Wind Quintet,
met het arrangeren van muziek voor Fagotes Locos). Pédagogue enthousiaste,
zichzelf en zijn collega’s. Geleidelijk aan il propose sa propre série de concerts
werd deze activiteit steeds belangrijker pour les groupes scolaires, un
en professioneler en werkte hij voor programme qu’il conçoit et présente avec
musici als Heinrich Schiff of leden van l’Orchestre symphonique de la radio
de Wiener Philharmoniker. Daarbij was de Vienne.
en is hij nog steeds op zoek naar nieuwe Dès ses études, Eröd se met à créer des
vormen en formats van muziekpresentatie arrangements musicaux pour lui et ses
(bijvoorbeeld de combinatie van een collègues. Peu à peu, cette activité gagne
strijkkwartet met een cabaretoptreden en importance et en professionnalisme,
of de live begeleiding van een ce qui le conduit à travailler pour des
voetbalwedstrijd met klassieke muziek). musiciens comme Heinrich Schiff ou des
Naast talloze arrangementen voor zijn Wiener Philharmoniker. Depuis lors, il
kamermuziekgroepen, ontwikkelde n’a cessé d’explorer de nouveaux formats
hij de afgelopen jaren een intensieve et formes de présentation musicale (par
samenwerking met het Theater an der exemple, la combinaison d’un quatuor à
Wien, dat hem samen met de Munt de cordes et d’un spectacle de cabaret ou
opdracht gaf voor deze herorkestratie en l’accompagnement en direct d’un match
inkorting van Korngolds Die tote Stadt. de football avec de la musique classique).
Ces dernières années, parallèlement à
FR Leonard Eröd est né à Graz dans de nombreux arrangements pour ses
une famille de musiciens. Il reçoit ses ensembles de musique de chambre, il
premières leçons de piano à l’âge de huit a bâti une étroite collaboration avec
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