DOSSIER Chris Ware, objets dessinés - FOCUS L'Allemagne, d'hier à aujourd'hui REPLAY Les chemins de l'exil - Bpi
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Le magazine de la Bibliothèque publique d’information à retrouver sur Balises.bpi.fr / Printemps-été 2022
FOCUS
L’Allemagne,
d’hier à aujourd’hui
REPLAY
Les chemins de l’exil
DOSSIER
Chris Ware,
objets dessinés Bibliothèque publique
d’information
Centre Pompidou
2 3
sommaire qui est
PRINTEMPS-ÉTÉ 2022
FOCUS ALLEMAGNE
Berlin Capitale
Samedi 14 mai
17 h, Forum -1
frank-walter
steinmeier ?
President.gov.ua, CC BY 4.0 via Wikimedia Commons
Président de la République fédérale d’Allemagne depuis
2017, Frank-Walter Steinmeier, 66 ans, a été réélu pour
ACTUELLEMENT DOSSIER BD REPLAY cinq ans en février 2022. Très populaire en Allemagne,
FOCUS ALLEMAGNE 14 CHRIS WARE, OBJETS DESSINÉS 32 LES CHEMINS DE L’EXIL il reste méconnu en France.
3 Qui est Frank-Walter Steinmeier ? 16 Chris Ware et la BD américaine 33 Réfugiés :
un défi pour l’Europe ? (2016) Quel est le rôle du président allemand ?
4 Berlin Alexanderplatz, 18 « Je cherche à produire En Allemagne, le président est élu au suffrage indirect par Frank-Walter Steinmeier en 2018
portraits d’une ville quelque chose d’infime ». 36 Les chemins de la migration (2011) l’Assemblée fédérale. Cette assemblée — dont le seul rôle
Entretien avec Chris Ware est l’élection du président — rassemble les 630 députés revenir aux Affaires étrangères, de 2013 à 2017, dans un
6 Jochen Lempert, héritier du 38 Périples – Langages de l’exil (2016)
modernisme photographique 21 Un sculpteur sur papier. du Bundestag, et le même nombre de représentants des nouveau gouvernement de coalition.
Entretien avec Julien Misserey 40 Après les camps… Exil et mémoire Länder, les régions allemandes. Soutenue par le SPD comme par le parti au pouvoir, l’Union
9 Helga Reidemeister, une cinéaste des camps de réfugiés (2018) À la différence du chancelier fédéral, qui dirige l’action chrétienne-démocrate d’Allemagne / Union chrétienne-sociale
allemande. Entretien avec 24 L’architecture de Chicago du gouvernement, le président a un rôle essentiellement en Bavière (CDU/CSU), son élection en 2017 au poste de
Sophie Maintigneux EN BIBLIOTHÈQUE honorifique. Il est cependant chargé de veiller à la consti- président est facilement gagnée. Le retour à la chancel-
26 Dessins à la Une 42 Bibliothèques itinérantes tutionnalité des lois, ce qui fait de lui une figure morale lerie d’une coalition dirigée par le SPD en 2021, ainsi que
CINÉMA 28 En français dans le texte. importante, garante des institutions. Il peut également sa grande popularité en Allemagne (70 % des Allemands
11 Voyages en commun. Entretien avec Anne Capuron RETOURS dissoudre le Bundestag, si celui-ci ne parvient pas à élire étaient favorables à sa reconduction), facilitent également
balises.bpi.fr
Entretien avec Ariane Michel, 43 Plumes amoureuses un chancelier à la majorité, ou si un chancelier n’obtient sa réélection en 2022.
Nicolas Rey et Marie Voignier 30 Chris Ware en 5 BD
pas un vote de confiance. Enfin, représentant l’Allemagne
sur la scène internationale, il détient des compétences qui Frank-Walter Steinmeier est aussi apprécié pour ses bonnes
lui permettent d’accréditer les diplomates. relations avec les autres grands partis du pays, sa capacité
ÉDITO à travailler avec les gouvernements de coalition et son art
Un homme de coalition du consensus. Après le départ d’Angela Merkel, chancelière
Balises, dont la vocation est d’accompagner les temps forts Afin de mettre en valeur la programmation offerte dans Membre du Parti social-démocrate d’Allemagne (SPD) et pendant seize années remplacée par Olaf Scholz en 2021, sa
culturels de la Bpi et du Centre Pompidou, les marquera mieux nos espaces depuis plus de quarante ans, Balises s’enrichit proche de Gerhard Schröder, qui fut chancelier fédéral présidence apparaît comme un gage de continuité.
dans son rythme de publication qui sera prochainement également d’une partie « Replay ». Cette rubrique revient de 1998 à 2005, Frank-Walter Steinmeier a été directeur
octobre et mars. Ce numéro vous permet de découvrir l’œuvre sur des conférences passées, à voir et écouter gratuitement de sa chancellerie. De 2005 à 2009, il rejoint le premier Gilles d’Eggis, Bpi
de Chris Ware, en lien avec l’exposition que la Bpi consacre à sur replay.bpi.fr, pour faire vivre la culture sous toutes ses gouvernement de coalition dirigé par la chancelière chré-
l’auteur de bande dessinée américain, et plusieurs personnalités formes et partager des connaissances avec le plus grand tienne-démocrate Angela Merkel, comme ministre des
Affaires étrangères. En tant que chef de file du SPD, il a POUR ALLER PLUS LOIN
allemandes, en écho aux expositions et conférences organisées nombre.
par le Centre Pompidou et la bibliothèque. Il sera aussi été, en 2009, le concurrent d’Angela Merkel dans l’élection
Christine Carrier à la chancellerie, puis le chef de l’opposition… avant de Plus d’articles consacrés à l’Allemagne
question d’aventure pour accompagner les projections de Directrice de la Bibliothèque publique d’information sur balises.bpi.fr/dossier/allemagne
la Cinémathèque du documentaire à la Bpi.
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berlin
FOCUS ALLEMAGNE
FOCUS ALLEMAGNE
Berlin Alexanderplatz, roman mégaphone
Samedi 18 juin
17 h, Forum -1
alexanderplatz :
Agence Rol. Source : gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France
portraits d’une ville
Publié en 1929, le roman Berlin Alexanderplatz d’Alfred Ce film est un témoignage intéressant sur la vie berlinoise
Döblin est porté à l’écran par Phil Jutzi (1931), Rainer sous la République de Weimar. Le tournage se déroule à
Werner Fassbinder (1980) puis Burhan Qurbani (2020), Berlin entre mai et juin 1931, et mêle des scènes en studio et
proposant une traversée de la capitale et de l’histoire dans les rues de la capitale. La scène d’ouverture, longue
allemandes. traversée de la ville en tramway, montre la frénésie de la Élections à Berlin,
métropole, entre circulation effrénée et travaux de construc- un camion de propagande
L’intrigue du roman est contemporaine de sa première tion. La caméra s’arrête aussi sur les habitants, cette plèbe sur l’Alexanderplatz, 1924
publication : le personnage principal, Franz Biberkopf, au parler populaire que l’on voit au travail sur les routes,
cherche ses marques dans la société berlinoise de la fin des fréquentant les cafés ou vendant des objets à la criée. que les vacillements décrits par Döblin conduiront à la des clubs aux néons colorés aveuglants, fréquentés par des
années vingt, retombant peu à peu dans la criminalité qui Néanmoins, en simplifiant l’intrigue et en la recentrant Seconde Guerre mondiale et à la Shoah, et distille dans prostituées et des dealers. Dans ce huis clos à l’esthétique
l’avait déjà mené en prison. sur l’histoire du personnage principal, le film amoindrit la son œuvre des références à cette marche vers le fascisme. léchée, les seules scènes de jour sont repoussées au sud de
La ville de Berlin occupe une place centrale. Le récit est portée politique du roman : les références à l’homosexualité La représentation d’un pays au bord du gouffre fait aussi la ville, dans le parc public de Hasenheide, où se côtoient
entrecoupé de réclames publicitaires, documents admi- ou à l’antisémitisme sont retirées, évitant la censure à une écho aux inquiétudes d’une Allemagne coupée en deux des familles bourgeoises et des toxicomanes.
nistratifs, discours politiques et références religieuses, époque où l’extrême droite gagne du terrain. par la guerre froide, avec par exemple un champignon
mêlant aussi envolées lyriques, descriptions prosaïques, atomique dans l’épilogue. En un siècle, la ville de Berlin a changé, le contexte politique
monologues intérieurs et argot des bas-fonds. Le texte Une version démesurée en Allemagne également. Néanmoins, le roman d’Alfred
passe de l’un à l’autre, reproduisant la cacophonie de cette Réalisée par Rainer Werner Fassbinder, l’adaptation sui- Une réadaptation Döblin, ode à la grande ville moderne qui emporte avec elle
métropole vivante et monstrueuse découverte au gré des vante est diffusée à la télévision publique à l’automne 1980. En 2020, le réalisateur allemand d’origine afghane Burhan la vie de ses habitants, reste d’actualité.
balises.bpi.fr
pérégrinations de Franz. Ce film de quinze heures en treize parties et un épilogue Qurbani propose une libre adaptation du roman. Tout en
Entre traumatisme de la défaite de 1918, crise économique reprend l’intrigue originale mais s’éloigne du roman et conservant les grandes lignes de l’histoire originale, il trans- Lou Le Joly et Lena-Maria Perfettini, Bpi
et affrontements politiques, le destin du héros croise celui de l’adaptation de 1931 dans ses évocations de Berlin et pose l’action dans le Berlin d’aujourd’hui. Le protagoniste
d’une société qui court, elle aussi, à la catastrophe. Franz de l’histoire allemande. Francis, surnommé Franz, n’est plus un Allemand en marge
s’attire l’animosité de ses amis communistes lorsqu’il devient De nombreuses scènes sont tournées en studio : la ville de la société, mais un jeune réfugié venu de Guinée-Bissau.
vendeur de journaux d’extrême droite – « Il n’a rien contre est suggérée plus que montrée. Aux lectures du roman en Travailleur sans papiers sur des chantiers, il est séduit par
POUR ALLER PLUS LOIN
les Juifs, mais il est pour l’ordre ». Difficile, aujourd’hui, voix off s’ajoutent des lumières de néons publicitaires et les promesses d’un trafiquant de drogue et est aspiré dans
de ne pas voir dans ce roman une sombre prémonition. des bruits de tramway s’infiltrant à travers les fenêtres des la spirale de la délinquance. Burhan Qurbani évoque ainsi Berlin Alexanderplatz, histoire de Franz Biberkopf,
scènes d’intérieur, dans un environnement urbain anonyme. des thèmes sociaux contemporains : l’immigration, la dis- d’Alfred Döblin, Gallimard, 2009 (1929)
Un premier film assez fidèle L’Alexanderplatz elle-même n’apparaît guère. Cœur malade crimination, l’exploitation, bousculant le rêve allemand qui À la Bpi, niveau 3, 830”19 ” DOBL 4 BE
La première adaptation cinématographique de l’œuvre de la capitale chez Döblin, cet espace est inaccessible au prône l’émancipation et l’intégration.
Berlin Alexanderplatz par R. W. Fassbinder,
est due au jeune réalisateur allemand Phil Jutzi. Sorti en cinéaste des années soixante-dix : méconnaissable à la La modernisation du récit conduit à donner une nouvelle vision
de Klaus Biesenbach (dir.), Schirmer Mosel Verlag, 2007
1931, deux ans seulement après la parution du roman qui suite des bombardements de 1945, la place reconstruite de Berlin. Le film, qui dure plus de trois heures, se déroule À la Bpi, niveau 3, 791.6 FASS 1
a connu un succès rapide, le film Berlin Alexanderplatz – se trouve de l’autre côté du mur, à Berlin-Est. presque exclusivement de nuit et la capitale allemande est
traduit en français par Sur le pavé de Berlin – est scénarisé Le regard posé par Fassbinder sur les années vingt est surtout évoquée au travers de lieux clandestins. Les person- Plus d’articles consacrés à l’Allemagne
par Döblin lui-même. influencé par le contexte de production du film. Il sait nages végètent dans des foyers de réfugiés lugubres ou dans sur balises.bpi.fr/dossier/allemagne
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jochen lempert,
FOCUS ALLEMAGNE
FOCUS ALLEMAGNE
« Jochen Lempert. Luminescences »
Jochen Lempert, Detail of set Schwammtürme (Spongetowers), 1995-2016, Photographie, épreuve gélatino-argentique,
Du 11 mai au 5 septembre
heritier du modernisme
Galerie de photographies
76,5 x 51 cm, Ed. 5, Courtesy BQ, Berlin and ProjecteSD, Barcelona © Adagp, Paris, 2022 Photo © Roberto Ruiz
« Allemagne / Années 1920 /
Nouvelle Objectivité / August Sander »
Du 11 mai au 5 septembre
photographique
Galerie 1
L’Allemand Jochen Lempert photographie plantes et L’encyclopédie de la nature de Karl Blossfeldt l’autre portent donc une attention scientifique à leur sujet
animaux en noir et blanc, avec une attention particu- Jochen Lempert met en lumière des végétaux en gros plan, – Blossfeldt, par son travail naturaliste, est d’ailleurs l’un
lière pour les jeux de lumière et en travaillant la matière comme le photographe allemand Karl Blossfeldt (1865- des représentants de la Nouvelle Objectivité.
argentique jusqu’à frôler l’abstraction. Il s’inscrit ainsi 1932). Si le premier a fait des études de biologie, le second Les photographies de Blossfeldt, regroupées notamment
dans la continuité de plusieurs photographes des années a commencé à photographier les plantes de manière sys- dans son ouvrage Urformen der Kunst (« Les Formes origi-
vingt et trente, entre approche scientifique, souci de tématique afin d’enseigner les règles de l’ornementation nelles de l’art », 1928), se concentrent le plus souvent sur les
l’inventaire et poétique expérimentale. végétale en sculpture, sa première spécialité. L’un comme fleurs, prises frontalement en studio devant un fond neutre.
Jochen Lempert prend la plupart de ses photographies en
Jochen Lempert, né en 1958, a poursuivi une carrière de extérieur, mais la mise au point sur les végétaux et l’ab-
Karl Blossfledt, Acanthus mollis, 1928, Gelatin silver print, 25.8 × 19.9 cm, domaine public via Wikimedia Commons
biologiste avant de se tourner vers le cinéma expérimental sence de profondeur de champ neutralisent l’arrière-plan,
puis vers la photographie. Il utilise le plus souvent une permettant une focalisation sur la plante. En exacerbant les
focale 50 mm, ce qui se rapproche de la vision humaine, détails et les volumes par le cadrage et la lumière, tous deux
pour mieux concentrer son regard sur le vivant qui nous donnent à leurs sujets une dimension surréaliste. La plante
entoure, rappelant ainsi comme il le déclare lui-même que photographiée bouscule ainsi la perception des spectateurs
« l’environnement des humains ne peut pas être dissocié de et devient simultanément ornement précieux, territoire plein
la nature ». De fait, ses modèles privilégiés sont les plantes d’anfractuosités et géante monstrueuse. Chez Karl Blossfeldt
et les animaux, pris dans les jeux de lumière et de volume comme chez Jochen Lempert, la fixation photographique lards, malades…) en passant par « les artistes », avec la
de leur environnement. attentive et naturaliste prend donc une dimension esthé- volonté de refléter la dure réalité sociale de la République
balises.bpi.fr
Cette approche place l’artiste dans le sillage de la photo- tique évidente, en opérant une métamorphose du sujet de Weimar. Il en tire son œuvre majeure, Hommes du 20e
graphie moderne allemande. La récurrence de ses sujets botanique et un déplacement du regard. siècle, composée de plus de six cents clichés.
botaniques et animaliers, dans une logique sérielle entre Le désir de classification du vivant de Jochen Lempert trouve
science et documentaire, rappelle à plusieurs égards la August Sander et l’inventaire son origine dans le même regard inquiet porté sur le quo-
Nouvelle Objectivité, ce courant des années vingt et trente Jochen Lempert photographie le monde végétal et animal tidien et l’impermanence des choses. Sa plus grande série
qui prône un retour au réel et à la dimension sociale des avec la même volonté de compilation qu’August Sander porte d’ailleurs sur le Grand Pingouin (Alca Impennis), une
arts. Son travail simultané sur les formes, la lumière et (1876-1964). Fils de mineur, portraitiste professionnel et espèce disparue au milieu du 19e siècle. L’artiste répertorie
le mouvement renvoie aux liens entre art et technique pionnier de la photographie documentaire, August Sander tous les musées d’histoire naturelle du monde disposant
revendiquée par l’école d’arts appliqués du Bauhaus à la parcourt l’Allemagne pour établir, à partir de la fin des d’un spécimen puis, au fil de ses voyages, photographie
même époque, et plus particulièrement aux recherches de années vingt, ce qu’il nomme des « instantanés physiono- chaque animal empaillé jusqu’à disposer d’une collection
la Nouvelle Vision, mouvement photographique qui pro- miques de son époque ». Il tire le portrait d’hommes et de photographique complète de ces fantômes du passé.
longe la Nouvelle Objectivité tout en menant de nouvelles femmes dans des poses à la fois étudiées et naturalistes et La volonté de Jochen Lempert d’amasser et de restituer
recherches formelles. dans une lumière travaillée, parfois dans leur environnement une documentation se retrouve dans les accrochages qu’il
quotidien, ou munis de leurs attributs professionnels (cos- effectue lors de ses expositions : à même le mur, sans cadre,
tumes, outils…). Sander divise les sujets en sept groupes, multipliant les formats, ses images sont à appréhender
qui vont du « paysan » aux « derniers des hommes » (vieil- comme un ensemble autant qu’individuellement. À sa mort
8 9
helga reidemeister,
géométrique de leurs nervures. Lui, qui avait déjà joué avec
FOCUS ALLEMAGNE
FOCUS ALLEMAGNE
les altérations chimiques et bactériologiques du celluloïd Cycle « Helga Reidemeister,
si c’est ça le destin »
dans son collectif de cinéma expérimental nommé à juste
Du 17 juin au 3 juillet
titre Schmelzdahin (« Se dissoudre »), étudie aussi l’effet Programme complet sur agenda.bpi.fr
une cineaste
d’une immersion du papier argentique dans de l’eau de
mer peuplée de planctons bioluminescents. Il en ressort
Noctiluca (2017), une série de photographies abstraites,
composées de tâches de lumières et de rayures en niveaux
allemande
de gris d’une grande douceur, qui évoquent autant la flore
László Moholy-Nagy, Fotogramm, 1926, domaine public via Wikimedia Commons
sous-marine que l’éclat d’un lampadaire dans un ciel noc-
turne. La subtilité des déclinaisons de couleur rappelle là
encore le travail de Moholy-Nagy, qui modelait lui aussi
la lumière sur ses rayogrammes pour obtenir des effets de
matière et des tonalités de gris.
S’ils travaillent tous deux à partir d’éléments du quotidien Helga Reidemeister est d’abord assistante sociale, et leur ai proposé de la prendre à l’épaule. Comme Helga était
(cuillère, fleur, lame de rasoir pour Moholy-Nagy, plantes et les femmes qu’elle rencontre lui donnent envie de chaleureuse et communicante, la confiance s’est installée
animaux pour Jochen Lempert), leur captation de la lumière faire des films. Berlin, Kaboul, la prison : ses lieux de et nous avons pu les filmer.
et la composition de leurs photographies tendent vers l’abs- tournage sont toujours associés à des préoccupations
traction. Les échelles extrêmes (très gros plan ou ensemble sociales et humaines. Sophie Maintigneux, sa directrice Comment avez-vous adapté la technique à ce lieu de
surplombant), le contraste du noir et du blanc accentué de la photographie, nous parle de Gotteszell (2001), un tournage particulier ?
par les captations lumineuses, et le papier d’impression documentaire réalisé dans le quartier de femmes d’une Pour Helga, il était hors de question de tourner avec un
au tissage lâche qui crée des irrégularités donnent de plus prison bavaroise. zoom. Nous avons tout tourné avec des objectifs fixes et
chez Jochen Lempert une impression picturale. Ce jeu de nous nous rapprochions physiquement, avec la caméra sur
matières et de lumière laisse souvent apparaître un léger Comment avez-vous rencontré Helga Reidemeister ? l’épaule. Les conditions étaient épouvantables en termes
flou de bougé, qui rappelle l’une des volontés de Moholy- J’ai rencontré Helga dans une fête en décembre 1998, de lumière. Au début, nous avons tourné dans les cellules
Nagy, la représentation du mouvement. autour d’un rock endiablé. Elle était formidable, d’une avec une optique 12 mm, un grand angle, parce qu’il n’y
grande beauté. Elle avait une aura extraordinaire, un regard a pas de place dans une cellule. Mais cela a déformé la
en 1964, August Sander laissait quant à lui des instructions Marion Carrot et Maryline Vallez, Bpi perçant, joyeux, beaucoup d’humour, et dégageait une petitesse de l’espace. Nous étions toutes déçues du résultat
pour terminer une version complète de l’ouvrage regrou- énergie incroyable. J’ai ce souvenir d’une femme souve- alors Helga a souhaité que nous tournions tout au 25 ou
pant les photographies des Hommes du 20e siècle, avec la raine, libérée, très sûre d’elle-même. Je suis allée la voir 35 mm pour ne pas jouer avec l’espace. Cela m’a beaucoup
volonté de faire dialoguer les clichés entre eux par un jeu de et je lui ai dit que j’adorais ses films. Nous avons très vite servi par la suite pour filmer le rapport de l’être humain à
montage et de correspondances. Inventorier, documenter travaillé ensemble. l’espace, la distance avec le personnage.
balises.bpi.fr
et donner à voir pour lutter contre la disparition et élargir
le spectre du visible sont donc d’indéniables points com- POUR ALLER PLUS LOIN Comment avez-vous préparé le tournage ? Que retenez-vous des femmes que vous avez rencontrées
muns documentaires et politiques entre les deux artistes. Nous avons fait un premier repérage dans la prison des pendant le tournage ?
Karl Blossfeldt, de Hans Christian Adam femmes à Gotteszell, triste à mourir. Nous avons rencon- Ces femmes ont des histoires souvent bouleversantes.
Les jeux de lumière de Moholy-Nagy Taschen, 2004 tré la directrice, qui désirait qu’une réalisatrice fasse un Par exemple, Marion. Cette femme est un personnage
László Moholy-Nagy (1895-1946) était un artiste multidis- À la Bpi, niveau 3, 770 BLOS documentaire sur sa prison. shakespearien. Nous l’avons beaucoup filmée en gros plan,
ciplinaire, figure emblématique du Bauhaus. Il parlait de Hommes du 20e siècle, d’August Sander
Nous étions trois : une ingénieure du son, une assistante elle avait à chaque fois un autre visage. Son histoire est
ses Photogrammes, réalisés entre 1922 et 1943 en déposant La Martinière, 2002 caméra, anciennes étudiantes de Helga, et moi. Nous avons terrible : elle a été violée toute son enfance, elle s’est pros-
des objets sur du papier photosensible, comme de « com- À la Bpi, niveau 3, 770 SAND tourné en 1999 sur neuf mois. Au début, aucune détenue tituée, elle a vécu des choses qui font ressortir la violence.
positions lumineuses ». Cette suppression de l’appareil ne voulait témoigner. Alors, nous sommes rentrées dans la Elle a tué un homme sous le coup de la rage. Elle a mis
photographique, destinée à laisser agir la lumière pour créer László Moholy-Nagy, photogrammes. prison tous les matins à sept heures et nous avons attendu. énormément de temps à nous le dire. Helga n’a jamais
Catalogue raisonné, de Renat Heyne (dir.)
l’œuvre, n’est qu’un aspect des expérimentations de Moholy- Hatje Cantz Verlag, 2009
J’avais fabriqué un petit meuble à roulettes pour transporter voulu savoir ce que les femmes avaient fait, elles nous le
Nagy : il utilisa également des télescopes, microscopes et À la Bpi, niveau 3, 770 MOHO le matériel facilement et éviter de le laisser dans une pièce racontaient si elles le souhaitaient.
appareils de radiographie. Dans sa série Transmissions où il aurait fallu attendre qu’une gardienne nous ouvre Le film parle de femmes en prison, mais il dénonce
(2009), Jochen Lempert expose quant à lui les feuilles de Plus d’articles consacrés à Jochen Lempert la porte. Au bout d’un moment, certaines détenues ont surtout la violence du système patriarcal. Ce que ces femmes
divers végétaux dans un agrandisseur, pour révéler le détail sur balises.bpi.fr/dossier/lempert commencé à nous poser des questions sur la caméra et je racontent, sur la prostitution, sur les viols et les violences
10 11
voyages en commun
CINÉMA
FOCUS ALLEMAGNE
Photo de tournage de Gotteszell (2001) © Sophie Maintigneux
Dans L’Hypothèse du Mokélé-M’Bembé (2011), Marie
Voignier suit un cryptozoologue à la poursuite d’un
Cycle « À l’aventure ! »
animal de légende dans la jungle camerounaise. Ariane Du 25 mars au 12 juin
Michel, dans Les Hommes (2006), filme du point de vue Programme complet sur agenda.bpi.fr
de la nature l’arrivée de mystérieux personnages sur une
terre nue et froide. Quant à Nicolas Rey, il utilise des L’Hypothèse du Mokélé-M’Bembé,
de Marie Voignier (2011)
pellicules périmées et un dictaphone pour raconter, dans Mercredi 1er juin, 20 h, Cinéma 1
Les Soviets plus l’électricité (2001), un périple solitaire
domestiques, est terrifiant. Sylvia et Andrea étaient incar- Que retenez-vous de votre collaboration ? de Paris jusqu’en Sibérie. Ces cinéastes, adeptes des Les Hommes, d’Ariane Michel (2006)
cérées pour trafic de drogue. Sylvia se prostituait, elle était Helga ne faisait pas du cinéma direct. Elle s’impliquait, elle voyages et des expérimentations, sont-ils des aventu- Dimanche 15 mai, 17 h, Cinéma 1
Samedi 11 juin, 20 h, Cinéma 2
atteinte du sida et avait un corps martyrisé. Elle a accepté était en osmose avec ses personnages. Helga n’aurait jamais riers des temps modernes ?
de le montrer, même sous la douche. pu faire un film sur des gens qu’elle n’aimait pas. Elle entre- Les Soviets plus l’électricité,
tenait une relation au monde très critique, très politisée, elle Vous considérez-vous comme des cinéastes aventuriers ? de Nicolas Rey (2001)
Le film montre des moments très forts, par exemple était féministe et humaniste. Elle avait une façon rare de Marie Voignier : Je ne me retrouve pas dans ces termes, Vendredi 6 mai, 19 h, Cinéma 2
Dimanche 5 juin, 17 h, Cinéma 2
quand Andrea quitte la prison et dit au revoir à Sylvia. faire des films : attendre, ne pas tourner, avoir des conver- « aventurière », « exploratrice »… Quand je filme un explo-
Comment filmer cela ? sations qui ne seront pas dans le film, savoir gaspiller de rateur au Cameroun dans L’Hypothèse du Mokélé-M’Bembé,
Ce moment a été particulièrement difficile, nous étions la pellicule quand c’est nécessaire. Elle était extrêmement ce ne sont ni l’exploration ni le voyage qui m’attirent, mais
toutes en pleurs. Je ne savais pas si je devais sortir avec généreuse et avait une force d’écoute, une concentration ce qu’il y a de lointain en lui, ce Français, qui n’habite pas
Andrea ou rester à l’intérieur avec Sylvia. Là encore, Helga et une mémoire incroyables. loin de chez moi. L’aventure suppose qu’on quitte quelque
a été formidable. Elle laisse ses collaboratrices décider. Il y Helga m’a appris que pour faire un documentaire, il ne suffit chose de confortable pour se mettre en danger.
a eu des moments très forts, de séparation et de solitude. pas d’être simplement cheffe-opératrice. Il n’y a pas de Nicolas Rey : C’est l’instabilité qui est motrice.
scénario, pas de comédien, pas d’équipe. On est tout seul, Ariane Michel : Pour mon dernier film, j’ai filmé des gla-
Savez-vous ce que sont devenues ces femmes ? alors il faut être soi-même. C’était une exigence qu’elle avait ciers qui fondent sous la Lune, sur le Mont-Blanc. Il y a une
J’ai eu peu de nouvelles par la suite. Après le tournage, aussi envers elle-même. Avant, j’avais extrêmement peur notion claire d’aventure, mais je cherche plutôt à déclencher
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certaines détenues ont fait des demandes de grâce et il me de faire des documentaires ; je n’avais fait quasiment que un frottement, une impression à travers le capteur de la
semble que Petra est sortie. À l’époque, quand un homme des fictions avec Éric Rohmer ou d’autres. Ce n’était pas du caméra ou la membrane du micro. Si je filme des contrées
tuait sa femme, il écopait de trois ou quatre années de tout mon monde, c’est ce film qui m’a lancée. Je peux juste « nues », c’est qu’il s’agit d’abord de dénuder le regard :
Nicolas Rey, Les Soviets plus l’électricité © Nicolas Rey, 2001
prison parce que c’était considéré comme un crime pas- lui dire merci. filmer quelque chose qu’on voit peu, dans une proximité
sionnel. Mais les femmes qui tuaient leurs maris prenaient ou une temporalité à laquelle on n’est pas habitué, peut
perpétuité parce que la justice y voyait un acte prémédi- Propos recueillis par Camille Delon et provoquer les sens, l’attention, et les ouvrir. Ce n’est pas
té. Cette différence des condamnations était le cheval de Florence Verdeille, Bpi l’aventure en elle-même qui me pousse à réaliser le film
bataille de Helga. (je fuis le danger et l’inconfort ne m’intéresse pas), mais
là-haut, dans la nuit claire et le silence, je me suis retrouvée
Avez-vous tourné d’autres films avec Helga Reidemeister ? dans une réalité proche du rêve. Or, j’essaye là (peut-être
Non. Quand nous avons tourné ensemble, elle avait déjà POUR ALLER PLUS LOIN comme toujours) de fabriquer un film qui soit comme un rêve.
presque soixante ans. Ensuite, elle a réalisé trois films à Kaboul M. Voignier : En même temps, il y a l’idée de déconstruire
qui ont été extrêmement difficiles à produire. Gotteszell était La version longue de cet entretien l’idée même d’exploration. Souvent, on voyage dans des
sorti en salles et avait eu des bons retours, des prix, mais et plus d’articles consacrés zones lointaines pour voir des choses extraordinaires.
elle a quand même eu toujours du mal à financer ses films. à Helga Reidemeister Les Hommes montre qu’on peut regarder de façon extraor-
sur balises.bpi.fr/dossier/reidemeister
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A. Michel : Oui. Ce rapport percutant avec la réalité peut
CINÉMA
CINÉMA
advenir n’importe où, c’est une disposition dans laquelle
Marie Voignier, L’Hypothèse du Mokélé-M’Bembé © Capricci Films, L’Âge d’or, L’Espace croisé, 2011
on s’installe pour percevoir le monde. Ce qui me pousse
© Love Streams Agnès B. productions, 2006
à faire des films, c’est le fait de reprendre contact avec
les choses.
N. Rey : Le projet des Soviets plus l’électricité était d’aller
Ariane Michel, Les Hommes
jusqu’en Sibérie donc, pour ce film-là, il fallait partir loin
avec la caméra Super-8 dans une poche et le dictaphone
à cassettes dans l’autre.
Explorez-vous les limites du vrai ?
M. Voignier : Se frotter aux limites du vrai, c’est le pro-
jet même du documentaire, l’une de ses questions, tou- les bêtes. Eux, de drôles de personnages qui arrivent, sans
jours irrésolue. Ce conflit permanent me passionne. Dans que l’on sache qui ils sont, et nous allons apprendre à les
mon film, l’explorateur Michel Ballot croit en une chose à voir. » Je joue sur l’imaginaire qui se déplace. Au départ,
laquelle peu de personnes croient. Puisque le cinéma est on est surpris par l’arrivée des humains, ensuite ils peuvent
une machine à fabriquer des croyances, est-ce qu’en le être inquiétants avec leurs armes, puis on voit qu’ils ne
filmant, je peux participer à sa croyance, et par extension, sont pas dangereux et une micro-histoire se fabrique.
est-ce que je peux amener les spectateurs et les spectatrices
à s’en approcher ? Vous jouez également avec le temps…
A. Michel : C’est ce qui est beau dans ce film. Tu es près de N. Rey : Le temps est lié au voyage. En voyage, on est
ce personnage et tu nous amènes à croire avec lui. Ce n’est toujours dans la projection de là où on va, ou dans la
pas une caméra subjective, c’est une caméra sur l’épaule rétrospection de là où on a été, rarement dans le moment
de quelqu’un d’autre. Il y a une tendresse non naïve du présent. Les Soviets plus l’électricité s’est construit en écho
dinaire les choses, plutôt que regarder des choses extraor- sûr une notion de dérive, mais j’ai essayé de précéder le regard sur lui et sur sa recherche, mais on ne sait jamais à cette dimension. L’espace qu’on traverse aussi, et sa
dinaires. Toi, Ariane, tu as réussi à évacuer la dimension mouvement des choses. Il ne s’agissait pas de me laisser exactement quelle est ta position. liaison avec le temps, incitent à jouer avec la raréfaction
héroïque du voyage. Moi qui filmais un explorateur, j’ai porter mais de surprendre quelque chose qui allait advenir. M. Voignier : Oui, parce que je la cherche. Il y a une sincérité ou l’accélération des images. Je trouve le cinéma avant
cherché à défaire cette dimension héroïque sans l’écraser. N. Rey : Dans la troisième bobine des Soviets plus l’élec- de ma part à me demander comment il peut croire à ça, que la cadence de prise de vues ne soit normalisée d’une
C’était un dosage difficile, de ne pas être dans la fabrique tricité, il y a un moment où je perds le contrôle. Rendu est-ce que je peux le faire aussi... Le dispositif du cinéma grande liberté. Il n’y a rien à inventer, juste à se souvenir.
d’un héros mais plutôt dans une quête douloureuse et infinie. en Sibérie, je sors de la zone où il y a des trains et je me me permet d’oublier certaines formes de rationalité, et de A. Michel : Ce qu’il me reste de L’Hypothèse du Mokélé-
trouve dans un espace-temps où je suis microscopique, me plonger dans un état second prédisposé à la croyance, M’Bembé, c’est la construction du hors-champ. Les images
Vous laissez-vous dériver, porter par ce qui peut arriver ? comme une feuille sur une rivière. Je ne peux pas dire à l’inattendu, au merveilleux… Ce qui rapproche nos deux donnent à percevoir ce qu’il y a entre, cette réalité construite
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M. Voignier : La dérive, ce serait renoncer à une forme que je cherchais cela en partant, mais je suis pris dans films, c’est d’ailleurs le déplacement d’un point de vue. petit à petit, dont on ne sait jamais ce qui est tangible ou
d’action sur la mise en scène. Ce n’était pas possible pour une dimension qui me dépasse et je crois que ça se sent. En éloignant la caméra de toi pour que ce soit une pierre pas. De mon côté, je construis une intensité du regard à
L’Hypothèse du Mokélé-M’Bembé qui, au contraire, était une qui regarde une pierre, tu tentes d’ébranler des certitudes, l’intérieur des images, dans un pur présent qui se déroule.
lutte contre la dérive. Tout pousse à se laisser porter par Vos démarches supposent-elles de partir loin ? des temporalités, des habitudes de points de vue sur « le Je questionne notre présence, la présence des autres êtres
des événements qui nous dépassent, mais il faut reprendre M. Voignier : Beaucoup de cinéastes ont fait des aventures paysage ». D’ailleurs, emploies-tu ce mot-là ? vivants… Je trouve génial de pouvoir appliquer les règles
la main. La dérive, ce serait l’échec du tournage. On peut dans leur chambre. Le déplacement et l’aventure sont deux A. Michel : Tu fais bien de questionner ce terme, car il du cinéma à n’importe quel autre personnage qu’à des
espérer que l’expérience du spectateur ou de la spectatrice choses différentes. renvoie à une vision rétinienne et culturellement orientée humains.
soit une dérive, mais pas du côté de la fabrication. A. Michel : On peut quand même essayer de comprendre contre laquelle je me suis rendu compte que je travaille.
A. Michel : Je suis d’accord. Quand je réalisais Les Hommes, ce qu’on est allé chercher dans ces endroits. Il y a un frot- Pour l’un de mes premiers films, Après les pluies (2003), Propos recueillis par Marion Carrot, Bpi
je cherchais des images pour filmer une rencontre entre tement avec quelque chose qui advient, ce que je trouve j’avais mis la caméra à hauteur de mes yeux. Je filmais un
des humains et un monde sauvage, du point de vue de ce émouvant et puissant dans le documentaire. paysage après une catastrophe, et j’ai eu ce réflexe. Plus
monde. Pour cela, j’avais besoin d’être dans un lieu nu, M. Voignier : Ce n’est pas une question de distance mais tard, j’ai voulu opérer un déplacement physique du regard,
dépourvu de trace de civilisation. On m’a proposé de venir d’altérité. Je cherche à me confronter à une situation où mais aussi fabriquer un récit avec le montage. Quand je POUR ALLER PLUS LOIN
sur la goélette océanographique Tara, en partance pour le je manque terriblement de repères et que j’essaie de com- raconte Les Hommes, j’ai tendance à commencer par « Il
Groenland. Une fois embarquée sur un bateau, il y a bien prendre par le cinéma. était une fois une terre nue et nous, la glace, les pierres, La version longue de cet entretien est à lire
sur balises.bpi.fr/voyages-en-commun
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DOSSIER BD
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DOSSIER BD
chris ware,
objets dessines
Chris Ware, né en 1967 et vivant à Chicago, joue de
sa ligne claire depuis les années quatre-vingt-dix.
Ses dessins minutieux, emplis de détails, racontent la
vie quotidienne, le temps intérieur, les gestes infimes.
Les images aux aplats colorés prennent valeur de sym-
boles, et les textes au graphisme étudié se fondent dans
la page. Les formats s’adaptent aux récits et chaque
album devient un objet singulier.
De Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth en 2000 à
Rusty Brown en 2020, en passant par le coffret Building
Stories en 2012 ou l’aventure éditoriale Acme Novelty
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Library, on se perd dans la lecture d’histoires visuelles
mélancoliques et facétieuses, qui donnent au neuvième
art une dimension inédite. Alors que la Bibliothèque
Exposition « Chris Ware »
publique d’information consacre une exposition à Du 8 juin au 10 octobre
Espace Presse, niveau 2
Chris Ware, Balises vous propose de découvrir quelques
Chris Ware, Rusty Brown © Chris Ware, 2020
aspects de l’œuvre de cet auteur incontournable et Plus d’articles consacrés à l’exposition
sur balises.bpi.fr/dossier/chris-ware
multiprimé.
Dossier réalisé par
Marion Carrot, Fabienne Charraire, Gaël Dauvillier, Camille Delon,
Gilles d’Eggis, Lou Le Joly, Maryline Vallez et Florence Verdeille
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chris ware et
à toute la bande dessinée moderne et a redéfini l’écriture
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RAW Books & Graphics, LLC. All rights reserved. Used by permission.
des personnages de fiction ». On retrouve un peu de Charlie
Brown chez certains personnages de Chris Ware, tels Jimmy
Cover for RAW 7 by Art Spiegelman. © Art Spiegelman et
Corrigan ou Rusty Brown. Rêveurs et hypersensibles doivent
la bd americaine
affronter la cruauté d’une société hostile : celle des parents,
collègues ou camarades de classe qui n’ont que faire de
leur timidité et de leur mélancolie. Dans leur dessin, les
deux auteurs semblent également à la recherche d’un mini-
malisme qui n’exclut pas la complexité : quoique réduit
à des formes simples, tendant parfois vers l’idéogramme,
le dessin permet pourtant d’exprimer une grande richesse
de situations et d’émotions.
Robert Crumb
En 1965, Robert Crumb, jeune auteur de comics, fréquente
les communautés underground de San Francisco, consomme
Grand lecteur de comics depuis sa jeunesse, Chris Ware du LSD en grande quantité, et trouve son style artistique comme Dan Clowes, Charles Burns ou Gary Planter publient
cite volontiers ses auteurs de référence, depuis le début dans cet environnement psychédélique. Il publie dans des des bandes dessinées et des illustrations. La revue hérite
du 20e siècle jusqu’aux auteurs contemporains, qui lui petites revues issues de la contre-culture et du mouvement de la culture underground et des expériences éditoriales et
permettent de jouer avec les codes de la bande dessinée hippie, et lance son magazine Zap Comix en 1968. Son trait graphiques menées dans les années soixante et soixante-
autant qu’il les réinvente. grotesque décrit des scènes sans tabou, marquées par le dix, tout en poussant plus loin la recherche artistique et
Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay (15 septembre 1907),
sexe, la violence, ou encore la détestation du rêve améri- narrative. Les œuvres publiées offrent une lecture du monde
Winsor McCay cain. Ses antihéros comme le chat obsédé Fritz the Cat ou intime et profonde pour révéler un travail d’auteur.
Dessinateur de génie, Winsor McCay est aujourd’hui consi- le gourou déjanté Mister Natural incarnent ces sujets. Il se Dans les pages de RAW, Chris Ware découvre Maus, le chef-
déré comme l’un des pionniers de la bande dessinée aux met aussi en scène dans ses propres histoires où il décrit d’œuvre d’Art Spiegelman, qui le bouleverse. Il en étudie
États-Unis et dans le monde, notamment grâce à son œuvre librement ses fantasmes, avec auto-dérision. chaque page minutieusement. La revue permet aussi à
domaine public via Wikimedia Commons
phare, Little Nemo in Slumberland (1905-1914), qui n’en Lorsque Chris Ware entre aux Beaux-Arts, il découvre les Chris Ware de s’ouvrir à la bande dessinée étrangère en
finit pas d’inspirer les dessinateurs. Relatant les aventures carnets de croquis de Crumb. Comme lui, Chris Ware aime lisant l’Argentin Joseph Munoz, les Italiens Giorgio Carpinteri
du jeune Nemo au pays des rêves, il crée une galerie de dessiner des choses du quotidien, des scènes d’inspiration et Altan, le Néerlandais Joost Swarte, ou encore les Français
personnages fabuleux qui évoluent au milieu de décors autobiographique. Il s’éloigne alors du dessin académique Tardi et Loustal. Contacté par Art Spiegelman alors qu’il n’a
grandioses, inspirés par l’Art nouveau autant que par le pour se diriger vers une forme d’expression plus libre et publié que dans un journal étudiant, Chris Ware contribue
gigantisme des premiers buildings. plus personnelle. à deux reprises à RAW et participe à son tour à la recherche
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Winsor McCay est l’un des premiers auteurs à utiliser le Crumb, grand précurseur d’un dessin qui évoque l’in- graphique dont la revue se veut le lieu.
phylactère au lieu d’une légende de bas de case. Il est aussi time, à une époque où la bande dessinée américaine se
celui qui donne à la planche de BD une plasticité qu’elle veut essentiellement commerciale, ouvre la voie au roman Camille Delon et Gilles d’Eggis, Bpi
n’avait pas auparavant. Loin de s’en tenir au gaufrier, ali- Charles Schulz graphique portant un regard critique sur le monde. Chris
gnant des vignettes de même dimension, il donne à chaque Entre 1950 et 2000, Charles Schulz a dessiné la série Peanuts, Ware comprend grâce à Crumb que la BD peut exprimer POUR ALLER PLUS LOIN
case une forme qui s’accorde au récit et à ses personnages : qui l’a rendu célèbre auprès de 350 millions de lecteurs des opinions et des sentiments profondément humains.
chacune peut s’étendre sur toute la hauteur de la page ou, dans le monde. Sous la forme de strips, BD en quelques Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay
au contraire, rapetisser dans un coin. Enfin, il inaugure les cases, il met en scène Charlie Brown, Snoopy, Lucy et Linus RAW New York Herald, 1905-1914
gallica.bnf.fr/html/und/litteratures/winsor-mccay
premières impressions en couleurs, auxquelles il apporte dans des situations absurdes ou comiques. Mais derrière À dix-sept ans, Chris Ware tombe par hasard sur un exem-
une attention particulière. Chris Ware, très admiratif de les traits enfantins et les animaux qui parlent, ce sont des plaire de la revue RAW. Cet épisode marque le début d’un Snoopy et le petit monde des Peanuts,
la bande dessinée de la première moitié du 20e siècle, cite situations universelles, un langage et des interrogations nouveau rapport que l’adolescent, davantage habitué aux de Charles Schulz
régulièrement Winsor McCay comme une de ses références. d’adultes que l’on retrouve. La naïveté du dessin dissimule strips des comics books, entretient avec la BD. Il comprend Delcourt, 2014
Le jeu avec les cases, les couleurs en harmonie sur la page, un propos qui tend, avec légèreté, vers la philosophie ou qu’elle peut être quelque chose d’ambitieux et d’artistique. À la Bpi, niveau 1, RG SCH
et le goût pour l’architecture sont en effet quelques-uns la psychologie. RAW paraît pour la première fois en 1980 sous la direction
Mister Sixties, de Robert Crumb
des éléments qu’on retrouve dans ses albums. Chris Ware décrit la série des Peanuts comme le seul comic de Françoise Mouly et Art Spiegelman. La revue fait paraître Cornélius, 2011
strip capable de susciter l’empathie qui « a ouvert la voie onze numéros dans lesquels des auteurs d’avant-garde À la Bpi, niveau 1, RG CRU M
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je cherche a produire
DOSSIER BD
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quelque chose d’infime
Chris Ware s’entretient avec le scénariste et écrivain Benoît Avec Building Stories, vous avez fait reculer les limites de
Peeters, spécialiste de la bande dessinée et co-commissaire la bande dessinée. À une époque où beaucoup de gens
de l’exposition « Building Chris Ware » qui s’est tenue voyaient dans le numérique l’avenir de l’édition, vous
en 2022 au Festival international de la bande dessinée avez montré qu’il restait d’immenses possibilités dans
d’Angoulême. Ensemble, ils évoquent son approche gra- le monde du livre et de l’imprimé. La bande dessinée
phique et son rapport aux lecteurs. est-elle à vos yeux inséparable du papier ?
Non, je ne pense pas. Il me semble que c’est une ques-
Vos histoires connaissent souvent plusieurs versions : tion de générations. Il y a des dessinateurs et des lecteurs
dans la presse, puis dans les volumes d’Acme Novelty plus jeunes qui, contrairement à moi, sont très à l’aise avec
Library, avant d’être remodelées et réorganisées dans l’interface numérique. Mais personnellement j’ai besoin
Jimmy Corrigan, Building Stories et Rusty Brown. Quelle d’avoir à l’esprit le cadre défini de la feuille, sa forme et ses
liberté cette façon de faire vous procure-t-elle ? délimitations, pour visualiser la composition de la planche.
J’ai toujours en tête le livre comme objet final. Je le visualise J’envisage toujours la composition de la planche comme un
toujours comme un objet. Publier dans la presse ou dans ensemble : c’est pour moi la structure visuelle fondamen-
Acme Novelty Library, c’est surtout une méthode qui m’aide tale. Si je peux zoomer et dézoomer dans le cadre, comme
à réaliser mon travail, une façon d’avancer au jour le jour et on le fait sur un écran, alors la case prend le dessus, ce qui
de produire quelque chose sur le papier. Certaines contraintes ne correspond pas à ma vision du monde et ne m’apporte
imposées par la publication dans la presse peuvent être d’une aucune satisfaction.
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grande aide. C’est une chose que j’ai comprise très jeune
quand je travaillais pour la revue étudiante de mon univer- Votre exploration des possibilités du langage de la bande
sité. J’en ai retenu l’importance de respecter un délai et de dessinée exige beaucoup d’attention et une vraie par-
savoir gérer son temps : tout en suivant cinq autres cours, en ticipation de la part du lecteur. Quelle place le lecteur
ayant des travaux à rendre et des projets à mener, il fallait occupe-t-il dans la conception que vous vous faites de
faire en sorte que les pages soient menées à bien. C’était votre art ?
une expérience horrible. Parfois, j’étais pris de panique et J’y pense sans arrêt. J’essaie d’être le plus clair possible et
Building Stories - Spring, 2012 © Chris Ware
je ne savais pas par où commencer ; alors je me mettais à d’écrire de la façon la plus intelligible qui soit. La vie n’est
dessiner, et ce qui devait sortir sortait ; c’est comme ça que que confusion et désordre, c’est un chaos presque impossible
le strip se réalisait. Pour moi, cela a été une précieuse leçon : à ordonner… Pour décrire ce contenu désordonné, je veux
quelquefois, on se retrouve au comble du désespoir et c’est donc me servir d’une écriture et d’un dessin très clairs ; j’essaie
là que quelque chose affleure, comme une petite bulle à la que le lecteur puisse tout comprendre aussi nettement que s’il
surface de votre esprit, au moment où on s’y attend le moins. avait sous les yeux une typographie parfaitement composée.
Il arrive que cela conduise à une idée vraiment intéressante, Mais l’histoire elle-même est délibérément confuse, si ce
mais cela peut aussi devenir votre pire production. Il n’y a n’est contradictoire, tout comme ce chaos que sont nos vies.
pas de mode d’emploi, pas de règles immuables pour créer. En travaillant, je ne pense pas à un type de lecteur spécifique,Vous pouvez aussi lire
