THÉÂTRE DUCOURNEAU SAISON 2018-2019 - Agen
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SAISON 2018-2019 THÉÂTRE DUCOURNEAU SCÈNE CONVENTIONNÉE
L’ART A UNE GRANDE RESPONSABILITÉ : IL N’A PAS À AVOIR DES RÉPONSES,
MAIS IL DOIT TOUJOURS POSER LES BONNES QUESTIONS.ÉDITOS
Faire société avec vous, cher public, chers abonnés, telle est notre ambition à chaque fois Diriger un Théâtre est un acte créatif quotidien.
renouvelée dans une invitation chaleureuse. Celui-ci s’incarne dans le grand spectacle qu’est une programmation.
Un grand spectacle avec son rythme, sa dramaturgie, sa gestion efficace et des rencontres
À la manière des " socios " des clubs de football, nous vous convions à prendre part au projet que humaines.
nous portons et qui ne sera pleinement réussi que lorsque vous vous sentirez comme à la maison Un grand spectacle à l’écoute des artistes.
quand vous venez au Théâtre. Vous faites déjà partie de la belle et grande famille du Théâtre Un grand spectacle conscient de la spécificité et des besoins du territoire ainsi que du monde
Ducourneau alors, cette année, pour aller plus loin encore dans notre relation de confiance et dans lequel nous vivons.
d’échanges réguliers, nous vous offrons l’opportunité de faire partie du Club des abonnés et des Un grand spectacle toujours attentif aux sensibilités de chacun et aux spectateurs que vous êtes.
amis du Théâtre qui vient de naître.
Et, au cœur de ce grand spectacle, des œuvres émergentes comme du répertoire sans cesse
Avec 44 spectacles dont près de la moitié à voir en famille, des résidences de création, des apports revisité, des noms incontournables de la scène qui côtoient des artistes tout aussi talentueux
en coproduction, ce nouveau programme s’articule autour d’un savant équilibre entre l'accueil mais peut-être moins médiatisés, des retrouvailles artistiques et des découvertes passionnantes.
d’artistes de renom venus d’horizons divers tels Fred Radix, Jacques Weber, François Morel,
Emmanuel Noblet, Catherine Hiegel, Johann Le Guillerm, Les Puppini Sisters, Luis Fernando Le fil rouge de l’année est celui de la transmission au travers du propos développé ou de la
Perez, Anne Queffelec, Roberto Fonseca, Rosemary Standley, Benjamin Biolay, Alex Vizorek... et forme conférence-spectacle : [Plaire] - Abécédaire de la séduction de Jérôme Rouger, Sans le
d'artistes inspirés à découvrir sans hésiter : Opéra Pagaï, Sylvie Balestra, Thibault Perrenoud, savoir de Messaoud Azerou, À peu près égal à Einstein ? de Titus, Alex Vizorek est une œuvre
Camille Rocailleux, Jérôme Rouger et bien d’autres encore. d’art, Chute ! de Matthieu Gary et Sidney Pin, La Méthode Urbain de la Cie les Décatalogués et Le
Pas Grand Chose de Johann Le Guillerm pour ne citer que ceux-là.
Et, parce que le Lot-et-Garonne et la Ville d’Agen sont riches de talents créatifs, nous avons
orchestré cette saison La Quinzaine des talents agenais qui a vocation à s’inscrire dans le La transmission, c’est également ce qui nourrit le projet de la Scène conventionnée, et notamment
temps. Pour la première édition de ce temps fort : Stellia Koumba, Olivier Dumas et les élèves son volet d’actions culturelles et de médiation. En accueillant près de 5 000 jeunes tous les ans et
du Théâtre École d’Aquitaine, Les Chants de Garonne, la Troupe Michel Populaire et l’Oratorio en leur proposant des parcours pédagogiques faits d’échanges avec les compagnies, d’ateliers
d’Agen seront à l’honneur au Théâtre et hors les murs, dans le cadre de partenariats culturels, de pratique, de visites des coulisses qui complètent leurs venues aux spectacles, nous veillons
avec des communes de l’Agglomération : Saint-Hilaire-de-Lusignan, Bon-Encontre et Pont-du- à inscrire toujours plus le Théâtre Ducourneau, Scène conventionnée d’Agen dans un processus
Casse. permanent d’apprentissage artistique.
Vous êtes nombreux à fréquenter notre beau Théâtre à l’Italienne, lieu de rencontres, lieu d’art Aujourd’hui plus que jamais, la transmission est essentielle et le spectacle vivant doit éduquer et
et de divertissement, lieu de vie. Le bouche-à-oreille se propage. Continuez à venir et revenir. servir à lutter contre les peurs, l’exclusion, la haine. Il doit être le facteur d’une aventure partagée.
Nous vous invitons d’ailleurs à nous faire connaitre les découvertes artistiques que vous faites, Alors, je vous invite à faire le grand saut pour vivre cette sensation unique et enrichissante qu’est
ici ou ailleurs et qui pourraient nourrir notre projet. Nous sommes à votre écoute et soucieux de l’expérience d’être spectateur et savourer pleinement cette nouvelle saison.
vos retours. Nous sommes et veillons à rester dans une attention et un dialogue constant avec
vous cher public. Et, cette saison encore, nous n’allons pas vous décevoir.
Karine GUNZBURGER
Soyez les bienvenus dans votre Théâtre en perpétuelle effervescence et ouvert à toutes et à tous, Directrice
et bonne saison culturelle.
Jean DIONIS du SÉJOUR Laurence MAÏOROFF
Maire d'Agen Adjointe à la Culture et au Tourisme
2 3FÉVRIER
AGENDA mer 6 CONCERTO POUR DEUX CLOWNS • Les Rois Vagabonds • cirque et musique
ven 8 FRANÇOIS D'ASSISE • Joseph Delteil, Adel Hakim • théâtre
mar 12 DUO TANGO • Bruno Maurice, Juan-José Mosalini, Orchestre des Symphonistes d’Aquitaine • musique
ven 15 BENJAMIN BIOLAY • voix
MARS
ven 8 BIZET ET SES OPÉRAS • Chœur de l'Opéra National de Bordeaux • voix
jeu 14 SOMOS • Edward Aleman et Wilmer Marquez • cirque • à Nérac
OCTOBRE jeu 14 et ven 15 LE CID • Pierre Corneille, Sandrine Anglade • théâtre
ven 5 LE SIFFLEUR ET SON QUATUOR À CORDES • Fred Radix • humour musical LA QUINZAINE DES TALENTS AGENAIS
mer 10 [PLAIRE] - ABÉCÉDAIRE DE LA SÉDUCTION • Jérôme Rouger • théâtre et humour mar 19 GLORYSPEL • Stellia Koumba • voix
sam 13 THE PUPPINI SISTERS • voix jeu 21 TOUT LE MONDE VEUT VIVRE • Hanoch Levin, Olivier Dumas (Théâtre École d’Aquitaine) • théâtre
mar 16 UNA MIRADA LENTA • Ana Morales • danse et musique sam 23 L’ENSEIGNEUR • Jean-Pierre Dopagne, Raphaël Poli • théâtre
mar 26 LES FONTAINES D'ISRAËL • Ensemble Vocal Oratorio d’Agen • voix • Église Saint-Phébade
jeu 28 et ven 29 LE DIRECTEUR DE THÉÂTRE • Mozart, Emmanuel Gardeil • voix • à Saint-Hilaire et Pont-du-Casse
NOVEMBRE
mar 6 et mer 7 L’HEURE PÂLE • Sylvain Levey, Vladia Merlet • théâtre
ven 9 SANS LE SAVOIR • Messaoud Azerou • danse, théâtre et slam AVRIL
mar 13 et mer 14 À PEU PRÈS ÉGAL À EINSTEIN ? • Titus • théâtre mar 2 et mer 3 CHUTE ! • Matthieu Gary et Sidney Pin • cirque
sam 17 MUSICALES3 • 25 ans d’Artepiano • musique ven 5 VIVE VIENNE ! • Anne Queffelec • 25 ans d’Artepiano • musique
mar 20 et mer 21 RÉPARER LES VIVANTS • Maylis de Kerangal, Emmanuel Noblet • théâtre sam 6 ROBERTO FONSECA • musique • au Florida
mar 20 ANATOMIE DE LA VILLE • flânerie urbaine mar 9 et mer 10 LE MISANTHROPE (l’Atrabilaire amoureux) • Molière, Thibault Perrenoud • théâtre
lun 26 et mar 27 MOI, SI J'ÉTAIS LE PÈRE NOËL • Éric André • théâtre et marionnettes
MAI
DÉCEMBRE ven 3 LES FOUS NE SONT PLUS CE QU'ILS ÉTAIENT • Raymond Devos, Elliot Jenicot • théâtre
sam 1 er
LES MOUSQUETAIRES AU COUVENT • Louis Varney, Emmanuel Gardeil • voix mar 7 LA NOSTALGIE DES BLATTES • Pierre Notte, Catherine Hiegel et Tania Torrens • théâtre
ven 7 ALEX VIZOREK EST UNE ŒUVRE D’ART • humour ven 10 JACQUELINE ET MARCEL JOUENT L'OURS DE TCHEKHOV • Cie l’Art Osé • théâtre • à Bon-Encontre
mer 12 PENSER QU'ON NE PENSE À RIEN C'EST DÉJÀ PENSER QUELQUE CHOSE • Pierre Bénézit • théâtre LA T TE À L'ENVERS
mer 19 et jeu 20 OPÉRA POUR SÈCHE-CHEVEUX • Julien Mandier et Antoine Terrieux • cirque jeu 16 SOIRÉE D'OUVERTURE • au Florida
ven 17, sam 18 et dim 19 CINÉRAMA • Opéra Pagaï • théâtre • lieu secret
JANVIER ven 17 LE PAS GRAND CHOSE • Johann Le Guillerm • tentative pataphysique ludique
sam 18 LA MÉTHODE URBAIN • les Décatalogués • mentalisme, théâtre et humour
mer 9 B COMME UNE MAISON • flânerie urbaine
sam 18 BBL • Sylvie Balestra • danse et musique
jeu 10 A COMME UN TAUREAU • Luc Amoros • théâtre et musique
dim 19 LE GRAND ÉCHIQUIER URBAIN • flânerie urbaine
jeu 17 BIRDS ON A WIRE • Rosemary Standley et Dom La Nena • musique et voix
mar 22 KOLOK • Camille Rocailleux • musique, voix et théâtre musical
jeu 24 et ven 25 POP-UP • Teatro delle Briciole et Cie I Sacchi di Sabbia • théâtre d’objets JUILLET
mer 30 1988, LE DÉBAT MITTERRAND CHIRAC • Jacques Weber et François Morel • théâtre dim 7 NOTRE-DAME DE PARIS • Roland Petit, Maurice Jarre • danse • à Bordeaux
4 5humour musical théâtre
et humour
vendredi
5 OCTOBRE mercredi
20h30 10 OCTOBRE
20h30
LE SIFFLEUR [PLAIRE]
ET SON QUATUOR À CORDES ABÉCÉDAIRE DE LA SÉDUCTION
Fred Radix Jérôme Rouger
Il siffle aussi bien La Truite de Schubert, L’Air de la nuit dans La Flûte
Après s’être interrogé sur le bonheur des poules (il est l’auteur de
enchantée de Mozart qu'Une poignée de dollars d’Ennio Morricone. Juché
l'inoubliable Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie ? accueilli
sur son promontoire de chef d'orchestre, vêtu d'une queue-de-pie, Le Siffleur
en 2017), Jérôme Rouger (Cie La Martingale) nous entraîne dans un monologue
donne un singulier récital... irrésistible !
autour de cette envie de plaire qui influe la construction de nos personnalités et la
Accompagné de son quatuor à cordes féminin, c'est avec élégance, voire une certaine
société dans laquelle nous évoluons : séduction du public par l’artiste, séduction
affectation touchant à l’autodérision, qu'il interprète, partitions en main, les plus beaux
amoureuse, séduction commerciale ou encore séduction du politique, le tout à l’époque
airs de la musique classique et quelques incontournables mélodies de musiques de films.
du zapping (plaire instantanément, plaire dans la durée).
Historien déjanté soucieux de rendre ses lettres de noblesse à la musique sifflée -un art à
Seul en scène, avec cet humour facétieux et ce plaisir du jeu qui font son charme, ce
priori désuet- et de la faire rayonner, il anime, avec force anecdotes et anachronismes, une
candide aborde (et déconstruit) le sujet avec poésie et fausse naïveté. Danse, chant et
conférence loufoque et offre un vrai moment musical poétique. Entre humour décalé et
projections vidéo illustrent chacune des séquences d'un abécédaire à nul autre pareil. H
virtuosité, Fred Radix pousse l’exercice au rang d’art lyrique, sans omettre de dévoiler ses
comme humour - I comme image - J comme J’aime, Jaime, Jérôme, Jireille Jathieu - K
autres talents. Comédien, metteur en scène, auteur, chanteur, danseur, humoriste, cet
comme karaoké... de A à Z, toutes les lettres de l’alphabet y passent ! Drôle, pertinent
artiste complet excelle dans le burlesque. De ses années de théâtre de rue, il a gardé un
ou impertinent, l’auteur et comédien évoque, dans cette pièce, l’amour, la joie d’être,
contact incomparable avec le public. À Ducourneau, nous faisons le pari que, pour
l’exaltation de créer, la manipulation, les modes de gouvernance, des thématiques
ouvrir la saison de la Scène conventionnée, tous en chœur, nous siffloterons le
qui lui tiennent à cœur et peuvent paraître fort éloignées entre elles. Un
sourire aux lèvres.
spectacle surréaliste, intelligent et fou.
spectacle / durée 1h20 / pour tous dès 8 ans
Prix du Public du Festival d’Humour de Vienne 2016
spectacle / durée 1h40 / pour tous dès 13 ans
auteur, interprète Fred Radix, accompagné par Le Well Quartet : Prix Philippe Avron en 2013 récompensant un artiste d’humour
Luce Goffi (1er violon), Widad Abdessemed (violon), Anne Berry (alto) et selon cinq critères : intelligence, générosité, finesse d’esprit,
Chloé Girodon (cello), sonorisation Jean-Michel Quoisse, Jeandrien démarche humaniste, écriture comme outil essentiel de la
Guyot, lumières Manu Privet, Clodine Tardy, management et régie compréhension du monde
générale Clodine Tardy
écriture, conception, interprétation Jérôme Rouger, regards
Cécile Delhommeau, Patrick Ingueneau, vidéo, son Jaime Chao, Y COMME YOUPI
lumières Mathieu Marquis, renfort son Bertrand Coquin,
régie générale Josué Fillonneau
DRÔLE D’OISEAU
6 7voix danse
et musique
samedi
13 OCTOBRE mardi
20h30 16 OCTOBRE
20h30
THE PUPPINI SISTERS UNA MIRADA LENTA
Ana Morales
Ana Morales a commencé son apprentissage à l’âge de 16 ans,
En 2004, Marcella Puppini, ancienne étudiante du Trinity College puis a accompagné sur scène Javier la Torre, Andrés Marín, Javier Barón
of Music, fondait avec deux camarades The Puppini Sisters, un nom choisi et Eva Yerbabuena, entre autres.
en référence à l’une de leurs principales influences : The Andrews Sisters. Le Présente en 2016 lors de la 10e édition de la Biennale de Flamenco de Séville en tant
trio pop-jazz britannique, composé aujourd’hui de Marcella, Emma Smith et Kate qu’artiste invitée dans le dernier spectacle de Miguel Ángel Cortés, elle créé son propre
Mullins, s’est spécialisé dans la musique vocale a cappella inspirée par la technique spectacle, Una mirada lenta, mélange de fougue, de délicatesse et de créativité. Respect
du close harmony. Son répertoire compte autant de versions décalées de standards des codes classiques mêlés à une écriture singulière des figures contemporaines,
classiques des années 30 et 40 tels que The Boogie Woogie Bugle Boy, que de reprises présence scénique, port de tête altier et gestuelle expressive, Ana Morales propose,
de Kate Bush (Wuthering Heights), Gloria Gaynor (I Will Survive), Blondie (Heart of Glass) dans une esthétique soignée, un flamenco harmonieux. À la fois stylisée et féminine,
en passant par The Smiths (Panic). Portées par d'harmonieux et subtils arrangements, sa danse intériorisée palpite sous la peau, toute en énergie savamment maîtrisée.
les chansons interprétées par le girls band se parent de couleurs que l’on n’aurait Accompagnée au chant par Miguel Ortega et Antonio Campos et à la guitare par Rafael
jamais soupçonnées. The Puppini Sisters, pin-up espiègles et inspirées, nous Rodríguez, la ténébreuse bailaora barcelonaise interprète son art comme si elle jouait
plongent dans une atmosphère délicieusement vintage. Glamour, swing et des cordes d’une guitare, tantôt avec douceur et lenteur, tantôt avec passion et une
burlesque. fureur incandescente. Dans cette relation de la danse au chant, on croit à l’extension
spectacle / durée 1h20 de l’un et à la retenue de l’autre dans un balancement continu et un équilibre
interprétation Marcella Puppini (voix, accordéon), Kate dont seules les étoiles du flamenco ont le secret. Ana Morales en fait partie.
Mullins (voix), Emma Smith (voix, ukulélé), Martin Kolarides Journal Zibeline
(guitare), Peter Ibbetson (batterie), Henrik Jensen (basse),
régie Tom Whitbread
spectacle / durée 1h10
soliste du Ballet Flamenco de Andalucía de 2013 à 2016 / Prix
Giraldillo en 2016 / Trophée Desplante au Festival Internacional de
Cante de Las Minas en 2009 / Premier prix Baile libre au concours
national de Danse Flamenco de La Perla de Cádiz en 2004
direction artistique et interprétation Ana Morales, guitare Rafael
Rodríguez, chant Miguel Ortega, Antonio Campos, percussions
Dani Suarez
GRÂCE PASSIONNÉE
CROONEUSES HORS DU TEMPS
8 9théâtre danse, théâtre
et slam
mardi
6 NOVEMBRE vendredi
14h30 (scolaire) 9 NOVEMBRE
20h30 (tout public) 14h30 (scolaire)
mercredi 20h30 (tout public)
7 NOVEMBRE
10h30 (scolaire)
L'HEURE PÂLE l'association La Sauvegarde et le Théâtre Ducourneau présentent, en partenariat
Sylvain Levey - Vladia Merlet SANS LE SAVOIR
Messaoud Azerou
C'est l'hiver, il neige, la neige paralyse tout. Il n'y a plus d'électricité. Des
quartiers entiers de Paris, de Stockholm, de Londres sont plongés quelques heures Dans nos sociétés modernes, bannissant tout critère social,
dans le noir. L'action se concentre autour d'un chœur et de quatre personnages : démographique ou communautaire, l'écran se révèle être un facteur
Delphine, infirmière dans le service public, son mari Benoît, responsable logistique dans déterminant dans la vie de l'homme.
une entreprise de surgelés, Christopher, leur fils, qui veut créer sa propre chaîne Youtube Messaoud Azerou, chorégraphe de Cie Art'Monie, a pour habitude de s’inspirer
et Lizaveta, la voisine du dessous, étudiante russe à Sciences Po. de ce qui l'entoure, de l'autre et de ce qu'il raconte, des changements et de leurs
L'heure pâle est un texte choral, entre le roman et le format série qui parle de cette heure conséquences. Il aime lorsque le mouvement rencontre l'idée que l'art en général, et la
entre deux, entre la fin d’un monde et le début d’un autre. Il interroge la schizophrénie danse en particulier, déclenchent chez le spectateur l'envie de participer et d'échanger.
de nos sociétés occidentales contemporaines. Il peut être vécu comme un rêve ou un Un jour, je me suis rendu compte que mon fils de 3 ans pleurait dès que je lui confisquais
cauchemar, tout dépend de l'axe du regard. la télécommande de notre téléviseur. J’ai réalisé à ce moment-là l’impact de notre
Pour sa nouvelle création, la Cie le Bruit des Ombres a passé une commande d'écriture dépendance aux écrans dès le plus jeune âge et commencé à me documenter sur ce sujet.
à l'auteur Sylvain Levey. À l'heure de la révolution numérique, nous avions envie de Au fil du temps et de mes recherches, j’ai senti la nécessité de créer une œuvre capable
questionner la liberté de l'homme face à la technique, son rapport à la nature en nous de sensibiliser le plus grand nombre -adultes comme enfants- à cette problématique des
replongeant dans les œuvres de deux penseurs visionnaires du siècle dernier : écrans.
Jacques Ellul et Günther Anders. Pour prévenir, dénoncer leurs méfaits sans les diaboliser et inviter à considérer les
écrans comme des outils, Messaoud Azerou a créé Sans le savoir, un spectacle qui
spectacle / durée 1h30 environ / pour tous dès 13 ans fusionne plusieurs disciplines et univers artistiques dont le hip-hop, le théâtre et
création 2018 et 1re du spectacle le slam. Un acte citoyen et éducatif rythmé, à voir en famille dès 8 ans, pour
écriture Sylvain Levey, mise en scène Vladia Merlet, assistanat à la mise mieux appréhender ces nouveaux instruments de communication.
en scène Merlène Dronne, interprétation Daniel Blanchard, Vincent Lahens,
Messaouda Sekkal et Ania Svetovaya, dramaturgie plurielle Lucie Hannequin,
scénographie et construction Coline Hateau et Vincent Lahens, environnement spectacle / durée 1h suivi d'un échange bord de scène
sonore et musique David Cabiac, chorégraphe Sylvie Balestra, accessoires et pour tous dès 8 ans
jeu des masques Polina Borisova, masques Loïc Nebreda, costumes Coline direction artistique, chorégraphie, composition musicale et arrangements
Hateau, création lumières Véronique Bridier, régie de tournée, en Messaoud Azerou, assistant chorégraphe Jean-Michel Gast, collaborateur
alternance, Véronique Bridier, Yannick Leleu théâtre Sofiane Khalil, création costumes Anne Chevrel, création lumières
Pedro Oliveira, création numérique et multimédia Sujeedesign et Pixel2dream,
interprétation Laure Grandjean, François Laigo, Savela Glinel (comédiens),
Gregory Nicolas, Marina Gomes, Savela Glinel, Franck Venere, Djeff Tilus,
Sileyman Sissoko (danseurs) et Nebil Daghsen (slameur)
DANS UN MONDE 4.0
RÉVEILLER LES CONSCIENCES ENDORMIES
10 11L’une des vocations de notre association est d’inviter, dans le
cadre des Musicales, des talents en devenir afin de les faire découvrir
théâtre
aux mélomanes, mais pas seulement ! Depuis 25 ans maintenant, notre musique
mardi pépinière a eu le privilège et le bonheur de compter de jeunes musiciens qui
13 NOVEMBRE jouent à travers le monde et acceptent de poser valises et instruments à Agen, samedi
14h30 (scolaire) le temps d’un récital. Le Théâtre Ducourneau qui les accueille depuis le début 17 NOVEMBRE
20h30 (tout public) de cette aventure est leur écrin. Pour notre année anniversaire, nous sommes
mercredi très heureux de retrouver des artistes très appréciés et d’offrir au public trois
14 NOVEMBRE concerts programmés sur une même journée. Un rendez-vous qui se veut
10h30 (scolaire) exceptionnel en tous points. Olga Nicolas, Présidente d'Artepiano
MUSICALES3
3 concerts anniversaire
À PEU PRÈS ÉGAL À EINSTEIN ?
Titus
17h
La réflexion personnelle de Titus, auteur du spectacle et
interprète, où cohabitent science et récit, le vrai et le faux, le sérieux
et l’humour, se déguste comme une balade réflexive, un parcours intellectuel
décalé et poétique. Informations scientifiques, anecdotes, récits, souvenirs
d'enfance, questionnements… Avec beaucoup de finesse et de sensibilité, ce talentueux
conteur -il est directeur artistique de la Cie Caus’toujours et compagnon de route de
Yannick Jaulin, d'OPUS ou encore de Pépito Matéo- incarne ce personnage qui tente
d’expliquer ce qu’est l’intelligence. Et, dans le souci de ne pas faire trop savant, cette
exploration intègre aussi une petite dose de bêtise. C’est important de ne pas négliger
la bêtise. Imaginez un spectacle où la bêtise n’existerait pas. Tous les jugements
seraient justes, toutes les pensées réfléchies, tous les raisonnements cohérents.
Que deviendrait l’intelligence seule dans son désert, livrée à elle-même ?
Pensez-y ! dans le cadre des 25 ans d'Artepiano
spectacle / durée 1h / pour tous dès 12 ans
conception, écriture, interprétation Titus (Thierry Faucher),
SOLENNE PAÏDASSI ET DAVID BISMUTH
accompagnement, direction d’acteur Chantal Joblon, collaboration
artistique Gwen Aduh, Laurent Brethome, Servane Deschamps,
Anne Marcel, vidéos L’Outreprod, constructions scénographiques Deux talents réunis pour interpréter un programme Beethoven/
L’Outreprod, Patrick Girot, musique Camille Rocailleux, lumières Strauss. Depuis son sacre au Concours Long-Thibaud 2010, la violoniste
Dominique Grignon, collaboration scientifique Katia M’Bailara et le
Laboratoire Psychologie Cognitive de Bordeaux
Solenne Païdassi poursuit sa route avec la détermination, l'intégrité et la sensibilité
caractérisant son jeu qui a tous les pouvoirs du chant, selon nombre de ses auditeurs.
Pari tenu pour la soliste qui souhaitait faire de son instrument sa voix. La musicienne
formée à Nice, Genève, Philadelphie, Londres et Hanovre a rejoint le cercle des violonistes
qui comptent à l’international. Son splendide, force tranquille et bonheur de jouer pour les
autres composent l’équation de son succès.
JE N’AI PAS DE TALENTS PARTICULIERS. Désigné par le magazine Pianiste comme l’un des dix pianistes français les plus doués de
JE SUIS PASSIONNÉMENT CURIEUX. sa génération, David Bismuth est salué par la critique pour son jeu lumineux et profond
où se conjuguent science de l’architecture et poésie du timbre. Chambriste recherché,
il partage régulièrement la scène avec les pianistes Bertrand Chamayou ou Adam
Laloum, la violoniste Geneviève Laurenceau ou la violoncelliste Camille Thomas,
et s’associe pour des concerts-lectures avec le comédien Didier Sandre.
spectacle ou Pass Musicales3
durée 1h
12 1319h 21h
dans le cadre des 25 ans d'Artepiano dans le cadre des 25 ans d'Artepiano
VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE LUIS FERNANDO PÉREZ
ET GUILLAUME BELLOM
Bilbao, Nantes, Tours, Orléans, Chambord, Madrid, Saint-Jacques de
Victor Julien-Laferrière (violoncelle) et Guillaume Bellom (piano), deux des Compostelle, Oviedo, Gijón, Santander, Tokyo, Cordoue, Lisbonne, Moscou,
plus beaux fleurons de la jeune génération d’interprètes, s’accordent pour un Paris, Lima, Varsovie, Madrid... et Agen ! Luis Fernando Pérez, l’une des figures les
programme Brahms/Rachmaninov reflétant leur complicité musicale. plus fascinantes du piano actuel, est de retour à Ducourneau. Pour l’occasion, c’est une
Formé à Paris, le premier incarne le nouveau visage du violoncelle français. Musicien carte blanche qui est offerte à ce poète du clavier, chantre de la joie de vivre, cet artiste
complet et accompli, Victor Julien-Laferrière a reçu le Premier prix du prestigieux Concours unique qui ne cesse d’émerveiller.
International Reine Élisabeth de Belgique en 2017 et la Victoire de la Musique Classique Né à Madrid, Luis Fernando Pérez a étudié auprès de Dmitri Bashkirov et Galina Egyazarova
2018 dans la catégorie soliste instrumental. Entré à 13 ans au Conservatoire de Paris (classe à l’École Supérieure de Musique Reina Sofía de Madrid et avec Pierre-Laurent Aimard à la
de Roland Pidoux), il a eu le temps de se perfectionner à Vienne auprès d'Heinrich Schiff. Musikhochschule de Cologne. Il s'est ensuite spécialisé dans l’interprétation de la musique
Son travail technique structuré, plein de ressources et d’inventivité, associé à un jeu coloré, espagnole avec Alicia de Larrocha, Carlota Garriga et Carmen Bravo de Mompou à l’Académie
intelligent et naturel, offre des sons denses et chaleureux. Marshall de Barcelone qui lui a remis un Master de musique espagnole. Sa formation s’est
Le second, considéré comme l’une des étoiles montantes du piano français, a également l’un approfondie parallèlement lors de masterclasses de Leon Fleisher, Andras Schiff, Menahem
des parcours les plus atypiques de sa génération, menant des études de violon parallèlement Pressler et Fou T'song.
au piano, depuis le conservatoire de Besançon jusqu’au CNSM de Paris. C’est au contact Lauréat de nombreux prix -notamment le Prix Franz Liszt et le Prix Alicia de Larrocha-,
de personnalités musicales marquantes, telles que Nicholas Angelich et Hortense Cartier- le madrilène se produit en récital, en musique de chambre et en tant que soliste sur de
Bresson, qu’il a développé pleinement son activité de pianiste. Il joue régulièrement dans nombreuses scènes de concert et de festivals en Europe, au Japon et aux États-Unis. Il a
le cadre de divers festivals de renom : Aix-en-Provence, la Roque d'Anthéron, Piano aux collaboré avec des orchestres comme le Real Filharmonia de Galicia, l’Orchestre de Chambre
Jacobins, Deauville ou encore à la Salle Cortot, au Palazzetto Bru Zane à Venise... avec des de Paris, le Sinfonia Varsovia ou l’Ensemble Orchestral de Kanazawa, sous la direction de
artistes tels que Renaud Capuçon, Nicolas Dautricourt, Paul Meyer, Antoine Tamestit, chefs tels Günter Neuhold, Kazuki Yamada et Jean-Jacques Kantorow. Largement primés,
etc. Le grand public notamment l’a découvert lors des Victoires de la Musique 2017 ses enregistrements parus chez Mirare sont consacrés à la suite Iberia et à Navarra
où il fut nommé dans la catégorie Révélation soliste instrumental. d’Albeniz (Médaille Albeniz), aux Sonates du Padre Soler, aux Nocturnes de Chopin (élus
disques exceptionnels par les magazines Scherzo et Choc de Classica), aux Goyescas
spectacle ou Pass Musicales3 de Granados (Choc de Classica et Diapason d’Or), à l’œuvre de Manuel de Falla et,
durée 1h tout dernièrement, à celle de Federico Mompou (un album qui a obtenu le ffff de
Télérama).
spectacle ou Pass Musicales3
durée NC
MARATHON MUSICAL
14 15théâtre théâtre et
marionnettes
mardi
20 NOVEMBRE lundi
14h30 (scolaire) 26 NOVEMBRE
14h30 (scolaire)
mercredi
21 NOVEMBRE mardi
20h30 (tout public) 27 NOVEMBRE
14h30 (scolaire)
19h30 (tout public)
RÉPARER LES VIVANTS MOI, SI J'ÉTAIS LE PÈRE NOËL
Maylis de Kerangal - Emmanuel Noblet Éric André
Réparer les vivants, bouleversant roman de Maylis de Kerangal, Le vieux professeur Nicolas accueille ses élèves, petits et grands, pour
c’est l‘histoire d’une transplantation cardiaque : comment le cœur de son cours. Sur quoi déjà ? Ah oui, Saint-Nicolas ! Perturbé par des apparitions
Simon, jeune surfeur de dix-neuf ans, va rejoindre en l’espace de vingt-quatre intempestives de différents Pères Noël, il finit par se demander : Qui sont tous
heures le corps de Claire, cinquante ans. Le livre relate toute la chaîne humaine ces Pères Noël ? Et les plantes, les cailloux, les animaux, ont-ils eux aussi un Père
qui se constitue pour réaliser pareille prouesse. Le don d’organe, geste de générosité Noël ? Le Père Noël, jamais personne ne l’a vraiment vu ! Alors, où est-ce qu’il est ?
totale qui engendre la vie, demeure pourtant un choix difficile à faire pour les proches Peut-être qu’il se cache en chacun de nous, au fond de nos cœurs ! Alors moi, si j’étais
des victimes, alors au sommet de leur douleur. le Père Noël, j’installerais ma boîte aux lettres dans la lune, j'y répondrais en chansons,
Au départ, c’est une envie d’acteur. Après quinze ans de théâtre avec des partenaires sur mon traîneau aurait 12 rennes et 1 de secours (au cas où), je distribuerais des cadeaux-
scène, je voulais me confronter à cet exercice particulier de la narration : une traversée poèmes...
de texte en solitaire avec différents registres de jeu dont le chant. Avec le suspense et Loin des poncifs et de l’imagerie habituelle du Père Noël, la Cie Le Fond de l'eau
la rapidité de notre époque, Maylis de Kerangal nous offre cette histoire qui réconcilie réinterroge ses souvenirs et son imaginaire autour de ce personnage qui a peuplé une
finitude et génie humain. Ses mots transmettent une grande force de vie qu’il faut faire bonne partie de notre enfance et de nos rêves afin de retrouver la poésie de Noël, instant
circuler de cerveau en cerveau et de cœur en cœur. Réparer les vivants c’était déjà du privilégié de partage, et pour se détacher du coté mercantile trop prégnant de cette fête.
Tchekhov, il fallait le transplanter au théâtre aujourd’hui. Emmanuel Noblet Dans une scénographie sobre, mais pleine de ressources, Éric André illustre le propos
Le comédien délivre son adaptation théâtrale du recueil et réussit le pari délicat en usant de marionnettes, figurines, objets détournés, livre pop-up et du théâtre
d’incarner, seul en scène, tous les personnages de l’histoire. Avec une élégante d’ombre. Un moment d’émerveillement et d’espièglerie, à partager en famille
sobriété, il retrace cette aventure intime, mais également collective, autour d’un dès 5 ans, installés sur la scène du Théâtre.
organe symbole de la vie et lieu de toutes les émotions. Saisissant et d’une
beauté absolue. spectacle / durée 35 min /
jauge limitée / pour tous dès 5 ans
spectacle / durée 1h30 / pour tous dès 14 ans
écriture, scénographie, mise en scène,
Molière 2017 du Seul en scène et Prix Beaumarchais du meilleur spectacle 2017
interprétation Éric André, assistanat à la
d'après le roman de Maylis de Kerangal, adaptation, mise en scène et interprétation mise en scène Marguerite André
Emmanuel Noblet, avec la collaboration de Benjamin Guillard, avec les voix de Maylis de
Kerangal, Alix Poisson, Vincent Garanger, Benjamin Guillard, Constance Dollé, Stéphane
Facco, Évelyne Pelerin, Anthony Poupard, Olivier Saladin et Hélène Viviès, lumières
et vidéo Arno Veyrat, créateur son Sébastien Trouvé, designer sonore Cristián
Sotomayor, imagerie médicale Pierre-Yves Litzler, régie générale Johan Allanic
GAMEL, JUMEL, DIESEL...
DEVENIR DÉFERLEMENT, DEVENIR VAGUE.
16 17voix humour
samedi vendredi
1er DÉCEMBRE 7 DÉCEMBRE
20h30 20h30
LES MOUSQUETAIRES AU COUVENT ALEX VIZOREK EST UNE ŒUVRE D’ART
Louis Varney - Emmanuel Gardeil Stéphanie Bataille - Alex Vizorek
Qui est le cymbalier d’un orchestre ? Comment devient-on cymbalier et
Le fameux mousquetaire Narcisse de Brissac prie l’abbé Bridaine de
surtout, comment peut-on rêver de le devenir ? Pantalon de costume, chemise
sauver Gontran de Solanges, leur ami commun. Il ne boit plus, ne rit plus, ne
blanche, cravate et ton professoral, Alex Vizorek disserte sur la musique, la sculpture,
se bat plus... cas inquiétant pour un mousquetaire ! On comprend vite la raison :
le cinéma, l'art moderne, avec l'envie de nous faire rire tout en nous éduquant. À moins
il se meurt d’amour pour Marie de Pontcourlay, la nièce du gouverneur. Or, celui-ci a
que ce ne soit l’inverse. L'humoriste l'affirme : L’Art c’est comme la politique, c’est pas
décidé qu'elle et sa sœur devaient intégrer le couvent des Ursulines. Brissac a trouvé la
parce qu’on n’y connaît rien qu’on ne peut pas en parler, et convoque pêle-mêle René
solution : Gontran et lui se déguiseront en moines pour entrer au couvent et tenter d’en
Magritte, Maurice Ravel, Ingmar Bergman, Luchino Visconti, Pamela Anderson, Luis
sortir avec Marie...
Fernandez ou Paris Hilton.
Cette savoureuse opérette en trois actes de Louis Varney sur un livret de Jules Prével et
L'allure ultra-sérieuse contredisant sans cesse la loufoquerie du propos, mine de rien,
Paul Ferrier, jouit, depuis sa création en 1880, d'un succès populaire ininterrompu. Une
c’est en connaisseur que le comédien, aussi à l’aise sur les planches que sur les ondes
célébrité due à son comique de situation redoutablement efficace mais aussi, à sa musique
radiophoniques (les auditeurs de France Inter connaissent bien le complice belge de
extrêmement raffinée et entraînante. Beaucoup d’airs -Pour faire un brave mousquetaire,
Charline Vanhoenacker), se prête avec brio à l'exercice de style. Entre démonstrations
Eh ! oui, c’est moi l’abbé Bridaine, Gris, suis-je gris vraiment ? ou bien encore les tendres
par l’absurde -des projections vidéo illustrent la rhétorique décalée- et comique
couplets de Marie et le fameux Quintette de l'échelle- font partie des trésors du genre.
flamboyant, ce seul en scène saura titiller joyeusement notre vision de l’art et
Une belle équipe de solistes rompus à ce répertoire s'associeront aux solistes et
surtout nos appréhensions. Détente et activation des méninges garanties !
choristes des Chants de Garonne pour cette œuvre dont l'appellation opéra-
comique a rarement aussi bien porté son nom. spectacle / durée 1h20
spectacle / durée 2h15 avec entracte de et avec Alex Vizorek, mise
création 2018 en scène Stéphanie Bataille
interprétation Marie Saadi, soprano (Simone), Aurélie Fargues, soprano (Marie de
Pontcourlay), Margot Fillol, soprano (Louise de Pontcourlay), Maxime Cohen, baryton
(Narcisse de Brissac), Olivier Montmory, ténor (Gontran de Solanges), Jean-François
Gardeil, baryton (l’abbé Bridaine), les solistes et chœur des Chants de Garonne
accompagnés au piano par Émilie Véronèse, mise en scène Emmanuel Gardeil,
adaptation du livret Emmanuel et Jean-François Gardeil, costumes Madeleine Nicollas
décors Jean Ghilardini, lumières Marion Jouhanneau et Sophie Lyon-Caen, spectacle
créé en collaboration avec la compagnie DivinOpera
POUR FAIRE UN BRAVE MOUSQUETAIRE GAI SAVOIR
IL FAUT AVOIR L'ESPRIT JOYEUX,
BON CŒUR ET MAUVAIS CARACTÈRE
SE BIEN BATTRE ET BOIRE ENCORE MIEUX.
18 19théâtre clown,
mercredi magie nouvelle
12 DÉCEMBRE et manipulation
20h30 d'objets
mercredi
19 DÉCEMBRE
19h30 (tout public)
jeudi
20 DÉCEMBRE
10h30 (scolaire)
14h30 (scolaire)
PENSER QU'ON NE PENSE À RIEN OPÉRA POUR SÈCHE-CHEVEUX
C'EST DÉJÀ PENSER QUELQUE CHOSE Julien Mandier et Antoine Terrieux
Pierre Bénézit
Sachant qu'un sèche-cheveux ordinaire est capable de faire léviter une
balle de ping-pong, un séchoir haut de gamme permettrait-il de faire léviter
une balle de 10 cm de diamètre à une hauteur de 30 cm ? Un jongleur aux mains
C’est le premier qu’est mort, c’est à lui que ça a dû faire bizarre. Parce
de séchoir pourrait-il jongler avec plusieurs balles en lévitation sans les toucher ?
que, bon, on meurt, d’accord, quand on voit qu’on meurt on sait ce qui nous
Un corps humain serait-il capable de léviter à une hauteur de 20 cm sur un tapis d’air
arrive, on se dit, je meurs. Mais le premier qui est mort, il ne saura jamais ce qui lui
composé de 200 séchoirs ?
est arrivé. C’est ça le petit reproche que je ferais à la mort.
Antoine, penseur-inventeur-poète, c’est le scientifique qui prototype, conceptionne,
Dans leur boutique, Paulbert et son cousin Gérald sont persuadés que, de nos jours,
imagine expériences astucieuses et autres recherches futiles, mais subtiles. Et c’est
tout a déjà été dit, toutes les discussions ont déjà été tenues. Paulbert écrit donc des
là qu’intervient Julien, le candide qui teste, le kamikaze qui risque et, accessoirement,
conversations originales contre rémunération. Sur commande de clients, les deux associés
qui devient la victime consentante des idées les plus follement aléatoires d'Antoine. Dès
inventent et répètent de petites saynètes qu’ils livrent une fois prêtes. Arrive à l'improviste
lors, toute certitude sur la gravité appartient désormais à l’imparfait...
Barbara. Elle se rend à une soirée entre amis et cherche à acheter du vin. Intriguée par leur
À travers une manipulation significative d’objets insignifiants, la Cie Blizzard Concept
activité, elle va pousser Paulbert à exposer, le temps d’une soirée, sa conception de la vie
déploie son univers unique dans lequel toute loi scientifique est réinventée au service
et Gérald à se découvrir une habileté particulière.
du cirque, de l’exploit, où la magie apparaît lorsque le rationnel s’essouffle. Julien
Olivier Broche, Vincent Debost et Anne Girouard, trois comédiens inventifs aux univers
Mandier et Antoine Terrieux vous invitent à partager un vrai moment burlesque en
personnels forts, sont la base de cette création. Ils ont en commun un mélange de dérision
famille : venez avec vos enfants, vos grands-parents, vos animaux domestiques
et d’engagement qui se retrouve sur le plateau. Cette pièce à l’esprit farfelu et poétique,
ou sauvages... plus on est de fous...
écrite et mise en scène par Pierre Bénézit (Cie JimOe), apparaît absolument
nécessaire pour qui voudrait continuer à ne pas comprendre le monde.
spectacle / durée 1h / pour tous dès 6 ans
Prix spécial du Jury et Trophée Annie Fratellini
spectacle / durée 1h15 / pour tous dès 15 ans au Festival Mondial du Cirque de Demain 2014
création 2018
conception et interprétation Julien Mandier (jongleur, clown,
texte et mise en scène Pierre Bénézit, interprétation Vincent cascadeur) et Antoine Terrieux (jongleur, magicien), regard
Debost, Anne Girouard et Olivier Broche, scénographie Pascal extérieur Sylvain Cousin, suivi artistique dans le cadre du Studio-
Crosnier, création lumières Julien Crépin PACT Christian Coumin, création lumières Margot Falletty et Alrik
Reynaud, régie lumières Margot Falletty et Jérémie Chevalier
LOGIQUE DÉCALÉE
THÉÂTRE HORMONAL, MAGIE SCIENTIFIQUE ET CIRQUE DE MULTIPRISES
20 21musique et voix
théâtre jeudi
et musique 17 JANVIER
jeudi 20h30
10 JANVIER
14h30 (scolaire)
19h30 (tout public)
A COMME UN TAUREAU BIRDS ON A WIRE
Luc Amoros Rosemary Standley et Dom La Nena
Toutes les langues n’ont pas d’histoire. Combien d’entre elles Il y a d'abord la voix de la franco-américaine Rosemary Standley, du groupe
ont disparu sans laisser de trace quand les derniers à pouvoir les parler Moriarty : prégnante et langoureuse, rompue aux musiques folk américaines,
rendirent leur dernier souffle ? Un jour, certains hommes ne se sont plus mais prompte à se frotter à des répertoires plus exotiques. (…) Il y a ensuite l'archet
contentés de la seule parole pour dire le monde qui les entourait ; ils ont décidé de minimaliste de la violoncelliste brésilienne Dom La Nena, jeune talent éclos en solo
fixer le langage, un peu comme un papillon qu’on épingle. Mais, saviez-vous qu’avant sous l'aile de Piers Faccini. Mélange de dépouillement et de raffinement, l'épure de leur
les mots, chacune de ces traces abstraites était l’image d’une chose ou d’un être bien duo fait merveille. Télérama
concret, que notre A d’aujourd’hui représentait, par exemple, un taureau ? Et le B une Depuis 2012, Birds on a Wire explore, avec un raffinement total et une grande délicatesse,
maison ? Luc Amoros des reprises éclectiques. Leur premier songbook fantasque et gourmand nous a fait voyager
La comédienne-manipulatrice Brigitte Gonzalez, seule en scène sur un plateau couvert de Claudio Monteverdi à Léonard Cohen, en passant par Purcell, Fairouz, John Lennon ou
de papier, dessine et sculpte les balbutiements de l’écriture. Avec son écritoire devenant Tom Waits. En 2018, les deux dames-oiselles reviennent voleter dans un nouveau répertoire
tour à tour tablette d’argile, plage de sable, papyrus, peau tendue ou fragment de ciel tout aussi pertinent et varié que le premier avec, à la clef, l'enregistrement d'un nouvel
étoilé, elle conte, en direct, la beauté de ces énigmatiques images que sont les lettres album. Dans ce second volet, le duo d’exception continue à nous surprendre avec des
qui forment les mots et les phrases entières. Eau, farine, fil, peinture... les matières reprises des Pink Floyd, Cat Stevens, Gilberto Gil, Nazaré Pereira, Bob Dylan et bien
s’assemblent et se bricolent pour former une écriture fugace s’effaçant en même temps d’autres encore. Ces retrouvailles augurent un voyage musical, à Ducourneau,
qu’elle s’écrit, aussitôt qu’elle est lue. empli de beautés et d’émotions.
La Cie Lucamoros dessine à grands coups d’ombres, de pinceaux et de caméras, les
franges d’un théâtre insolite, d’un théâtre d’illusions où se jouent arts plastiques, spectacle / durée 1h20 environ
musique et textes, intimement mêlés. Elle vous invite, avec cette création à voir interprétation Rosemary Standley (voix) et Dom
en famille à partir de 7 ans, à découvrir l'épopée du langage. Magique. La Nena (violoncelle et voix), création lumières et
scénographie Anne Muller, création son Anne Laurin,
régie générale Julie Chéron, collaboration artistique
spectacle / durée 50 min Sonia Bester, avec la complicité de Sandrine
pour tous dès 7 ans / jauge limitée Anglade, production La Familia en accord avec
création 2018 Madamelune
textes, images et mise en scène Luc Amoros, interprétation WISH YOU WERE HERE
Brigitte Gonzalez, construction, direction technique, régie
Vincent Frossard
ALEPH
22 23musique, voix théâtre d'objets
et théâtre musical
jeudi
mardi 24 JANVIER
22 JANVIER 18h30 (tout public)
14h30 (scolaire) vendredi
19h30 (tout public) 25 JANVIER
10h30 (scolaire)
14h30 (scolaire)
KOLOK POP-UP, UN FOSSILE DE DESSIN ANIMÉ
Camille Rocailleux Teatro delle Briciole et Cie I Sacchi di Sabbia
Ils sont trois, le visage fermé. Deux garçons et une fille pris Pop-Up entrelace les aventures d’un enfant de papier et
dans le flux d’informations incessant, un climat hostile, anxiogène, celles d’une énigmatique petite sphère. Un ballon au bout d’un fil, un
impactés malgré eux par les tourments du monde contemporain, son actualité soleil, un requin, des vagues, un désir d’aller, de courir, de saisir, une envie
bouleversante, percutante, bruyante et chaotique. Comment accueillir tout ce de fuir... chaque page tournée, à quatre mains et sans parole, révèle un instant
chamboulement d’un coup ? Faire la sourde oreille ? Se recroqueviller sur soi ? Fuir nouveau. Le regard du spectateur suit ce ballet d’illusions nourri de pliages, de
vers un ailleurs improbable ? Timidement, elle ose un premier regard. Première brèche, formes géométriques, de couleurs et de sons. Jouant sur l’apparition des figures et des
première invitation vers une envisageable complicité, vers une entraide mutuelle. Peu formes, les enchevêtrements de celles-ci avec leurs propres corps, le mouvement, la
à peu les corps se délient, les mains parlent, chantent, créent du lien. Doucement, le synchronicité entre les voix et les images, deux comédiennes-manipulatrices captent nos
trio trouve les clés d’un nouveau chemin vers la joie, la tendresse et la gourmandise émotions à la source pour revenir aux aspects primordiaux de l'imaginaire.
d’avancer ensemble. En parallèle de ses propres productions, Teatro delle Briciole, patrimoine du théâtre
Au croisement des percussions corporelles et du théâtre musical, la nouvelle création italien depuis plus de trente ans, mène des projets originaux comme les chantiers créatifs
de la Cie E.V.E.R. (Eyes.Voice.Ears.Rhythm) tisse un mode d’expression inédit. Le où la compagnie invite des artistes à porter un regard nouveau sur le jeune public. Créer
compositeur et multi-instrumentiste Camille Rocailleux poursuit ses explorations un dessin animé artisanal à l’ère du numérique ? Carte blanche a été donnée à la
et chacun de ses spectacles est une aventure musicale incroyable à vivre. Cie I Sacchi di Sabbia pour réinventer, par le théâtre, le livre animé et s'éloigner des
Voici une nouvelle utopie à partager en famille dès 7 ans. techniques agressives auxquelles sont habitués les enfants, comme une espèce de
fossile à l’ère de la 3D. Sons et images se confondent et fusionnent dans ce
spectacle / durée 50 min environ spectacle accessible dès 3 ans, générateur de rêves et d'émotions vives.
pour tous dès 7 ans
création 2018
direction artistique et composition Camille Rocailleux, spectacle / durée 45 min / pour tous dès 3 ans
interprétation Camille Rocailleux, Quelen Lamouroux et Peter interprétation Beatrice Baruffini et Serena Guardone, conception
Stavrum Nielsen, régie générale Vincent Bourgeau Giovanni Guerrieri, Giulia Gallo et Giulia Solano, conception livres
Giulia Gallo, lumières Emiliano Curà, décor Paolo Romanini
DE PAGE EN PAGE
ILS VEULENT FAIRE ENSEMBLE
ILS VONT FAIRE ENSEMBLE
24 25théâtre cirque
et musique
mercredi
30 JANVIER mercredi
20h30 6 FÉVRIER
20h30
1988, LE DÉBAT MITTERRAND CHIRAC CONCERTO POUR DEUX CLOWNS
Jacques Weber - François Morel Julia Moa Caprez et Igor Sellem - Les Rois Vagabonds
28 avril 1988, studio 101 de la Maison de la Radio, 20 heures. C'est devenu Vivaldi, Strauss, Bach... Allure altière et alto à la main, elle est une violoniste
une tradition : depuis 1974, les deux candidats qualifiés pour le second tour de émérite et malicieuse. Lui, l’air sombre et le dos voûté, tente de la suivre en
l'élection présidentielle s'affrontent en direct à la télévision, quelques jours avant l'accompagnant maladroitement au tuba. Drôle de couple que tout semble opposer !
le vote décisif. Or, pour la première fois, le duel oppose les deux têtes de l'exécutif. Ce Partenaires de jeu, porte-voix de leurs émois, les deux musiciens sont des clowns qui, avec
face à face inédit donne lieu à une passe d'armes mémorable entre les deux adversaires quelques mots à peine, parlent un langage universel.
de la "cohabitation". Allusions, non-dits, sous-texte... la tension est palpable ; le verbe est Le bagage éclectique de Julia Moa Caprez et Igor Sellem a fait naître une envie commune :
haut, féroce, cinglant. explorer l’art du clown. Depuis plus de dix ans, ces artistes complets développent l’histoire de
Trente ans plus tard, le débat prend une dimension théâtrale incontestable. Sur scène, leur duo, s’inscrivant dans la tradition des emblématiques Grock, Buffo ou Slava.
Jacques Weber et François Morel rejouent mot pour mot cette célèbre joute. Jacques Nous sommes musiciens, acrobates, mimes, mais c’est le public qui nous fait clowns. Notre
Weber incarne François Mitterrand, Président de la République depuis 1981 et candidat à passion de la musique classique nous a fourni un prétexte simple pour entrer en scène : jouer
sa propre succession. Face à lui, son rival RPR Jacques Chirac nommé Premier ministre un concerto. La simplicité de ce prétexte permet de laisser libre cours à l’imagination. Tout
au lendemain de la victoire de la droite aux élections législatives de 1986, est interprété devient alors possible, l’intellect peut céder la place à l’émotion. Les Rois Vagabonds
par François Morel. Magali Rosenzweig campe la journaliste Michèle Cotta. Une partition musicale et corporelle étonnante et détonante. Un pur régal.
Il y a bien quelque chose de shakespearien dans ce combat d’homme à homme. Un
Prince défie le vieux Roi. De la mort de l’un, du triomphe de l’autre dépend la destinée spectacle / durée 1h10
pour tous dès 8 ans
du royaume. De rependre ces textes qui ont pesé dans notre histoire, de ne surtout Prix du Public Avignon Off en 2013
pas en imiter ses interprètes au charisme légendaire mais d’en redonner à entendre
de et avec Igor Sellem et Julia Moa Caprez,
autrement la "pièce " ce n’est ni militant, ni expérimental, c’est accompagner et technique Sacha Pinget, Florian Euvrard
questionner le temps traversé, c’est lui tendre son miroir. Jacques Weber
spectacle / durée 1h40
mise en espace Jacques Weber,
interprétation Jacques Weber, François
Morel et Magali Rosenzweig
IMPOSSIBLE N’EST PAS CLOWN
ART ORATOIRE
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