La Veronal SONOMA WITH 9 DANCERS - Théâtres de la Ville de Luxembourg
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GRAND THÉÂTRE › GRANDE SALLE FRIDAY 19 & SATURDAY 20 MARCH 2021 › 8PM Running time 1h15 (no intermission) Contains stroboscopic lights – Idea and artistic direction Marcos Morau Choreography Marcos Morau in collaboration with the dancers Dancers Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Àngela Boix, Laia Duran, Julia Cambra, Alba Barral Text El Conde de Torrefiel, La Tristura and Carmina S. Belda Répétiteurs Estela Merlos and Alba Barral Artistic and dramaturgical advice Roberto Fratini Vocal assistant Mònica Almirall Technical direction and lighting design Bernat Jansà Stage manager, props and special effects David Pascual Sound design Juan Cristóbal Saavedra Voice María Pardo Set design Bernat Jansà and David Pascual Costumes design Silvia Delagneau Dressmaking Mª Carmen Soriano Millinery Nina Pawlowsky Masks Juan Serrano – Gadget Efectos Especiales Giant maker Martí Doy Props Mirko Zeni Production and logistics Cristina Goñi Adot Production direction Juan Manuel Gil Galindo – Co-production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer, Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona, Oriente Occidente Dance Festival, Theater Freiburg, Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Mercat de les Flors, Temporada Alta, Hessisches Staatsballett in the frame of Tanzplattform Rhein-Main, Sadler’s Wells 2
In collaboration with Graner – Fàbriques de Creació and Teatre L’Artesà Beneficiary project of the PYRENART cross-border cooperation project, within the framework of the Interreg VA program Spain-France-Andorra POCTEFA 2014-2020 – European Regional Development Fund (ERDF) With the support of INAEM – Ministerio de Cultura y Deporte de España and ICEC – Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya SONOMA EN The word ‘sonoma’ does not properly exist in Spanish. However, if it did, it could be said to derive from either the Greek root ‘soma’ meaning body or the Latin ‘sonum’ meaning sound: body of sound and the sound of the body. Today we live history in a hurry, at such a rapid pace that we can barely follow it. We fall forward into it and during this accelerating fall – as on a roller coaster – we shout. Sonoma could be the sound of the body as it falls or the rage of the human being, desperate to continue believing that we are alive and that we are still awake. Sonoma is then the scream of the man subjected to this rhythm, at the limit of his existence from which the primitive howl of the body arises. It is the pulse of humanity driving it to survive and feel alive, driving it to exist even on the edge, or beyond it. Sonoma is the certainty that the virtual and the digital can only be overcome by a return to the origin. Marcos Morau takes up the essential ideas of his earlier piece, Le Surréalisme au service de la Révolution, created in 2016 on Ballet de Lorraine. The piece was based on the figure of Buñuel, both in medieval Calanda where he was born and cosmopolitan Paris where he later lived, and between his Jesuit discipline and his eventual surreal freedom. Now that microcosm is devel- oped and expanded in Sonoma with La Veronal. Sonoma is born from the need to return to the origin, to the body, to the flesh, and from meat and organic matter to get lost on a journey between sleep and fiction where the human meets the extraordinary. To make every- day things strange, giving up on building meanings, letting signs germinate and proliferate alone; communicating with the most irrational layers of 3
GRAND THÉÂTRE › GRANDE SALLE humanity, where the united cries out to separate, and the separated always seeks to rejoin. Sonoma also has another meaning. In the indigenous language of Sonoma, California, it means ‘valley of the moon’. According to myth, the moon comes to nestle on its plains every night. There, the screams, the shouts and the pounding of the drums form a hypnotic pulse, like that of a lullaby that, far from overstimulating us, accompanies us and calms us. Buñuel has never been so current. He could see perfectly what the future held for us when he found, in the noise of the drums of Calanda and all of Lower Aragon, a scream directed bluntly at the viscera. Buñuel was already here, listening to the sound of the abyss that opens when the human imagination is free but man is not free. FR Marcos Morau, connu pour son travail avec sa compagnie La Veronal, qui s’intéresse à de nouveaux moyens d’expressions, des références cultu- relles dans le cinéma, la littérature, la musique et la photographie, inventant un langage narratif fort, revient, après Pasionaria en 2019, au Grand Théâtre avec sa nouvelle création Sonoma. Le mot «sonoma» n’existe pas en espagnol. Cependant, s’il existait, on pourrait dire qu’il vient soit de la racine grecque « soma » qui signifie « corps », soit du latin « sonum » qui signifie « son » : corps de son et son du corps. Aujourd’hui, nous vivons l’histoire dans la précipi-tation, à un rythme si rapide que nous pouvons à peine la suivre. Nous nous y précipitons et, pendant cette chute qui s’accélère, nous crions. Sonoma est le cri de l’homme soumis à ce rythme, à la limite de son existence d’où surgit le hurlement primitif du corps. C’est le pouls de l’humanité. Sonoma est la certitude que le virtuel et le numérique ne peuvent être dépassés que par un retour à l’origine et au corps. C’est un voyage de la matière organique vers un lieu entre le sommeil et la fiction où l’humain rencontre l’extraordinaire. Un voyage pour rendre étrange le quotidien, laisser les signes germer, proliférer et communiquer avec les couches les plus irrationnelles de l’humanité. Né en 1982 à Valence, Marcos Morau a étudié la chorégraphie à Barcelone, Valence et New York. En 2005, il fonde la compagnie La Veronal et reçoit en 2013 le Premio Nacional de Danza, un prix décerné par le ministère espagnol de la culture. 4
DE Marcos Morau und seine Kompanie La Veronal, die sich für neue Aus- drucksmittel, kulturelle Bezüge in Film, Literatur, Musik und Fotografie interessiert und eine starke Erzählsprache erfindet, kehrt nach Pasionaria 2019 mit seiner neuen Kreation Sonoma ans Grand Théâtre zurück. Das Wort „Sonoma“ existiert im Spanischen nicht. Wenn es das Wort jedoch gäbe, könnte man sagen, dass es entweder vom Griechischen „soma“ (Körper) stammt, oder vom Lateinischen „sonum“ (Klang) abgelei- tet wird: Klangkörper und Klang des Körpers. Heute leben wir die Geschichte in einem so hohen Tempo, dass wir mit ihr kaum noch Schritt halten können. Wir stürzen uns auf sie, und da wir immer schneller fallen, schreien wir. Sonoma ist der Schrei des Menschen, der diesem Rhythmus unterworfen ist, an der Grenze seiner Existenz, aus der der primitive Schrei des Körpers hervorgeht. Es ist der Puls der Menschheit. Sonoma ist die Gewissheit, dass das Virtuelle und das Digitale nur durch eine Rückkehr zum Ursprung und zum Körper übertroffen werden kann. Es ist eine Reise die von der organischen Materie ausgeht, um zu einem Ort zwischen Schlaf und Fiktion, an dem der Mensch dem Außergewöhnlichen begegnet und mit den irrationalsten Schichten seiner eigenen Menschheit kommuniziert, zu gelangen. Marcos Morau, geboren 1982 in Valencia, hat Choreographie in Barcelona, Valencia und New York studiert. 2005 gründet er die Kompanie La Veronal und 2013 wird er mit dem vom spanischen Kulturministerium verliehenen Premio Nacional de Danza ausgezeichnet. » Sie gilt als die Entdeckung schlechthin, die spanische Kompanie La Veronal. Ihren kometenhaften Aufstieg hat sie einer einzigartigen Kombination aus Forsythe-Technik und großem inhaltlichem Tiefgang zu verdanken. Arnd WESEMANN – tanz 5
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GRAND THÉÂTRE › GRANDE SALLE MARCOS MORAU Marcos Morau (Valencia, Spain, 1982) studied choreography at the Institut del Teatre de Barcelona, the Conservatorio Superior de Danza de Valencia and Movement Research in New York, obtaining the highest score on the final project and the extraordinary award of the Institut del Teatre. He made his choreographic assistantship project in the Nederlands Dans Theater II and the company IT Dansa directed by Catherine Allard. His artistic skills are not limited to dance but extended into disciplines such as photography and drama, studying the Master in Theory of Drama. In addition to the direction of his company La Veronal, founded in 2005, he also created pieces for the National Dance Company of Spain, Scapino Ballet Rotterdam, Skånes Dansteater, Göteborg Operans Danskompani, Ballet de Lorraine or Carte Blanche Norway, among others. 8
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SCÉNOSCOPE 20-21 Après cette période semée d’incertitudes, nous sommes d’autant plus heureux d’accueillir à nouveau notre public et de partager des moments uniques d’échange et de convivialité. C’est ainsi que nous avons souhaité donner une voix à nos spectateurs dans la prochaine édition du Scénoscope*. Pour cette rétrospective, d’habitude réservée aux commentaires de notre jeune public, nous souhaitons recueillir les impressions de tous nos spectateurs. Vous pouvez écrire sur votre expérience culturelle chez nous, sur la production que vous avez vue, sur l’importance que le théâtre a pour vous… N’hésitez pas à envoyer votre commentaire (1-3 phrases) à lestheatres@vdl.lu Nous attendons vos contributions avec impatience. Votre équipe des Théâtres de la Ville *parution juillet 2021
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20 21 IMPRESSUM Photos © Anna Fàbrega, Alex Font Impression : Atelier reprographique Ville de Luxembourg Grand Théâtre 1, rond-point Schuman L-2525 Luxembourg www.lestheatres.lu 12 www.luxembourgticket.lu
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