LES DOSSIERS DOCS Le Land art - Juin-juillet 2011
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Juin-juillet 2011
LES DOSSIERS DOCS
Le Land art
A
partir de la mi juin 2011, la Médiathèque
propose aux curieux de découvrir ou de
redécouvrir le Land Art par l'exploration du
travail de Dimitri Vazemsky, artiste lillois, accueilli en
résidence par l'association Le Golem (Montpezat) et qui
expose dans nos locaux.
C ' e s t l ' o c c a s i o n d e v o u s f a i re p a rt a g e r à t ra v e rs
ce do s s i e r d o c u m e n t a i re , le s co lle ct i o n s
di s p o n i b l e s à l a M é di a t h è q u e , m a i s é g a l e m e n t de
r e l a ye r l e s i n i t i a t i v e s l o c a l e s m e t t a n t à l ' h o n n e u r
c e t a rt .
Sommaire
Land Art
Quelques artistes de Land Art
6
Dimitri Vazemsky
10
Andy Goldsworthy
11
NilsUdo
16
Bob Verschueren
19
Et d'autres...
22
Vous trouverez aussi...
23
Les rendezvous Land Art à la Médiathèque...
24
...et ailleurs
28
30
5
Land Art
L e Land Art est une tendance de l'art contemporain,
utilisant le cadre et les matériaux de la nature
(bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus
forment le cœur du mouvement, il convient de citer la
peinture des montagnes du Tibesti par Jean Verame.
Les artistes utilisent les matériaux de la nature (bois,
souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux terre, pierres, sable, rocher, etc.) et creusent,
éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, déplacent, transportent, accumulent, griffent, tracent,
certaines ont disparu et il ne reste que leur souvenir plantent… Ils introduisent aussi des produits
photographique et des vidéos. manufacturés : foudre dans le désert du Nouveau
Mexique (Walter De Maria, Lightning Field), 2700
Les premières œuvres ont été réalisées dans les parasols jaunes ou bleus simultanément sur la côte
paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des californienne et au Japon (Christo et JeanneClaude,
années 1960. Les œuvres les plus imposantes, réalisées The Umbrellas), ou de gigantesques nénuphars de
avec des équipements de construction, portent le nom
d'Earthworks (littéralement terrassements).
Caractéristiques
Avec les artistes du Land Art, la nature n'est plus
simplement représentée mais c'est au cœur d'elle
même (in situ) que les créateurs travaillent. Ils veulent
quitter les musées et les galeries avec leurs tickets
d'entrée et heures d'ouverture afin de véritablement
«sortir des sentiers battus». L'œuvre doit être non plus
une valeur marchande vouée à une élite mais une
véritable expérience liée au monde réel. Les œuvres
sont souvent gigantesques, comme Double Negative de
Michael Heizer, où 240000 tonnes de roches sont
déplacées dans le désert du Nevada. Spiral Jetty de
The Umbrellas de Christo et JeanneClaude
Robert Smithson (1970) était une longue jetée de 457
mètres de long et de 5 mètres de large environ au bord tissu rose autour des îles de Floride (Christo et Jeanne
du Grand Lac Salé. Elle fut engloutie par une brusque Claude, Surrounded Islands).
montée des eaux en 1972.
Les artistes travaillent souvent dans des lieux éloignés
et c'est alors que la photo retrouve un rôle essentiel
pour montrer, illustrer, remémorer et financer ces
projets. Des croquis, reportages et vidéos sont
présentés au public et permettent à l'artiste de vivre et
de réaliser d'autres œuvres. C'est ainsi que dans les
années 1970, certaines œuvres réintègrent les musées
et expositions, d'abord par l'image puis par des
installations dans les espaces intérieurs, comme Ligne
d'ardoises de Richard Long au Centre d'arts plastiques
contemporains de Bordeaux (CAPC). Ainsi cette
aventure renouvelletelle la longue tradition du
paysage.
Si les Earthworks sont des altérations durables du
Spiral Jetty de Robert Smithson paysage, la plupart des œuvres du Land Art relèvent
plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins
longue échéance à la disparition sous l'effet des
Outre les productions des artistes américains, qui éléments naturels.
6
Histoire Les motivations premières du Land Art étaient de se
débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes
du Modernisme prônés par le critique d'art Clement
L'histoire du Land Art débute en octobre 1968 avec Greenberg. Comme la plupart des mouvements nés
l'exposition intitulée Earthworks, à la Dwan Gallery à dans les années 1960, le Land Art cherchait à lier l'art
New York. Avec la publication de son essai The et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à
Sedimentation of the Mind : Earth Projects en 1968, être seulement admirées dans des musées.
Robert Smithson s'impose comme le théoricien du
Land Art et devient la figure emblématique de cette Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes
tendance artistique, aux côtés de Robert Morris, Nancy contemporains qui travaillent directement dans la
Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo et nature. Les œuvres sont souvent éphémères et ne
Michael Heizer. En février 1969, une autre exposition, deviennent durables que via la photographie : feuilles,
Earth Art, organisée par Willoughby Sharp au Andrew fleurs, neige, glace par Andy Goldsworthy ou Nils Udo
Dickson White Museum of Art (Ithaca, New York), ainsi que la plupart des œuvres de Richard Long.
confirme l'importance du Land Art sur la scène de l'art.
Deux mois plus tard, le 15 avril 1969, le vidéaste Gerry
Schum organise sur la chaîne Westdeutscher Source : Wikipedia pour le texte.
Rundfunk (WDR) de la télévision allemande une
exposition télévisuelle intitulée Land Art, réunissant Pour aller plus loin lire l’article écrit par Gilles A.
cette fois Richard Long, Barry Flanagan, Dennis TIBERGHIEN dans l’Encyclopædia Universalis 2011
Oppenheim, Robert Smithson, Marinus Boezem, Jan ou voir le CD Rom Encyclopædia Universalis
Dibbets, Walter De Maria et Michael Heizer (ce disponible à la Médiathèque (poste informatique en
dernier, en désaccord avec Schum, se désistera salle de travail).
finalement).
Surrounded Islands de Christo et JeanneClaude
Pédagogique mais un peu formel
Depuis les années 1960, nombreux sont les artistes qui utilisent le paysage
comme toile, sculptent la terre, l'altèrent de manière imperceptible ou au
contraire de façon spectaculaire.
C haque
consacrée
page
à
est
une
oeuvre accompagnée d'un
introduction est suivie des portraits des principaux
artistes du genre. Un livre pédagogique mais un peu
formel.
commentaire, d'un
portrait de l'artiste et MarieLaure AlliotLugaz, directrice
d'une biographie.
Land art de Michael Lailach, éd. Taschen, 2007,
Cet élégant ouvrage 94p.
permet d'approcher Cote : J 709.04 LAI
l'histoire et les différentes
formes que peut prendre
le Land Art. Cette
Abondamment illustré, cet Nature, Art, Paysage de
ouvrage comporte une Gilles Tiberghien, éd. Actes
analyse de B. Wallis sur la sud, 2001, 228 p.
façon dont l'idée de Cote : 709.040 7 TIB
paysage a été radicalement
transformée dans les
années 60, quand les
artistes Michael Heizer,
Nancy Holt, Robert
Smithson, Walter de Maria
et Richard Long ont un
jour cessé de représenter le
paysage, pour inscrire
l'oeuvre dans le paysage luimême, le modifier et ainsi
changer sa perception par l'homme.
Land art et art environnemental sous la
responsabilité de Jeffrey Kastner, éd. Phaidon,
2004, 203 p.
Cote : 709.040 7 KAS
8
Q u e l qu e s a r ti s te s d e L and A r t
Dimitri Vazemsky
s’éloigne. Il est plus facile pour moi, par contre de vous
parler de ce mouvement. Dissocié.
Ce n’est pas moi.
Je suis dedans.
Je vais vous le raconter.
Je suis venu de Lille, le coffre plein de lettres rouges.
En bois. J’ai la liste dans mon portecarte, inscrite sur
un vieux ticket de parking londonien griffonné à la va
vite, au fur et à mesure du chargement dans le coffre :
aptoeneodecusoenssiirrrllaghlrfvpé
L
Ca ne veut rien dire. C’est de l’art recombinatoire.
’exercice est complexe. Parler de moi. «Tu as deux Comme moi. Je me recombine. Selon la rencontre.
pages». Qui suisje en deux pages ? L’ordre importe peu. Ce qui compte c’est le corpus de
Ne sachant vraiment pas si je suis le mieux placé pour lettres. Comme une matière primordiale. Une hélice
en parler. Dehors il pleut. Bugge Wesseltoft égraine a.d.n. Le corpus de l’être.
dans l’air quelques notes d’un morceau nommé
deIMAGER. A l’étage du dessus on entend les pas d’un Un tronc commun à toutes les recombinaisons futures.
homme ou d’une femme, marchant, le bruit du frigo Des fois cela fait sens. Sans presque le vouloir. ( ça
ressemble à celui d’un sèchecheveux lointain. Non j’adore, ce «sans presque le vouloir»). Je regarde la
c’est réellement un sèchecheveux, que je relie à la chaîne de lettres.
forte pluie qui vient de tomber. La personne, l’homme J’y lis presque «apnée», «néo», «ustensile». Je sais
ou la femme, a dû se faire surprendre par l’averse, sur que j’y ai mis «poésie», «calade» également, «sens»
le chemin du retour. Voilà… je ne suis pas grandchose «essence» «ane». J’ai pris en partant aussi un vieux
d’autre, ce soir. Stevenson, en anglais Voyage avec un âne dans les
Si ce n’est par cette action, invitation à m’écrire le Cévennes suivi de Inland Voyage. Et puisque vous me
portrait. En mots. le demandez, je vous dirais que j’aime assez ce titre
On me l’a demandé, cela va m’aider. Vous Inland Voyage, traduit souvent par Sur les canaux,
comprendrez aisément que faire mon portrait, pour mais préférant personnellement Voyage en terres
moi, n’est pas réellement vital. Je suis. Et sur la page, intérieures. Ces quatre mots sont une source. De là, je
abandonnée, ce n’est déjà plus vraiment moi. Un pourrais m’écouler, parlant de paysages intérieurs, de
autoportrait en lignes droites, allant de gauche à frontières, de zones cartographiées, de zones
droite, petits chemins rectilignes empruntés par votre inconnues encore… en moi. En nous.
regard, glissant, sur cette piste tracée, par moi,
empreintée.
Une sorte de personnage, un tas d’éléments lettrés,
monticule d’argile qu’un regard anime dans cet espèce
d’espace. Entre deux. Entre le regard de l’autre et ce
que je veux lui montrer, qu’il articule à souhait. Une
sorte de personnage me correspondant plus ou moins.
Facilement assimilable à l’être. Si tout était aussi
simple que dans un roman. Des extraits tentant de dire
le tout. Bien obligé de passer par là, un œil sur le
révolu. Le constat d’une mue.
La mue tombe. Juste à la sortie de l’instant. Chose faite
n’est plus à faire. Et il est complexe pour moi de
continuer à vivre en vendant des peaux mortes. Ma
propre commémoration. Crémation. Je suis. Je suis
mon mouvement. Et file dans le vent…
Le ciel vient de se découvrir. Les nuages, l’orage pesant
11Je suis venu écrire sur le paysage. Le votre. "le jubilant Dimitri vazemsky" (Haydée Saberan,
Sur la Calade de Montpezat Sous le Bauzon. Libération), "possède surtout le talent rare de savoir
Ne sais encore ce que je vais écrire. Tout le travail marier la rigueur du récit à la magie d'images
consiste à cheminer, vivrelà, un temps. Et laisser poétiques" (Escales des Lettres), "pour Vazemsky
remonter, comme d’ellesmêmes, les propositions. l'écriture et l'édition sont devenues une seule et même
M’accorder. aventure, placée sous le signe de la rencontre et des
Il y a de ça. Musical. voyages (le comptoir du livre, liège) "inclassable
Trouver un lieu commun. Vazemsky... Ecrivain ? Editeur ? Plasticien ?
Où l’on peut jouer ensemble. Dilettante professionnel ou guetteur de sens ? Tout
«And all the hills echoèd», William Blake. cela à la fois ? On cherche ses livres côté librairie, on
Songs of Innocence. les retrouve côté galerie ou musée. on pense qu'il joue
avec les mots, et le voilà
Je suis William Blake. occupé à jongler avec les
Chantant le mouvement images, des photos, à
héliotrope. Je suis ce composer de savoureux
morceau de musique livresobjets. Bref il
éthiopienne qui cultive l'ecclectisme"
m’accompagne, glossolalie (Pays du nord) "Mille
rythmé. Je suis Rimbaud projets sont déjà en
vendant des armes. Je suis route. "(Le vrai Journal)
Ginsberg chantant Blake à "L'homme qui veut écrire
l’harmonium un soir de une phrase de deux
nonantetrois à Galway, kilomètres de long sur
fair city. Je suis Shane Mac une plage du nord
Gowan chantant The (Stéphane Paoli, France
Snake with Eyes of Inter), "n'en est pas à son
Garnet. Je suis ce que je coup d'essai" (Marie
traverse. Les paysages, les claire)" Il est une sorte de
chants, les nuages, la Sophie Calle au
brume, les vivants. Je suis masculin" (Geoffroy Deffrennes, La voix du Nord) "un
tout cela et ne veut me réduire à rien d’autre. Je suis drôle de passionnant jeune homme" (François
tout ceux que je porte en moi, et que je voudrais, Reynaert, le Nouvel Obs), «le bûcheron de la poésie»
transpirant ici, suintant, débordant, à travers ce texte. (France Bleu Béarn), "une sorte de Ben Laden local"
Tous ceux que j’aime, ai aimé, aime encore, tout ceux (Nord Eclair)... "l'étonnant Dimitri sait faire parler de
qui font que je suis là, aujourd’hui. Tel que je suis. lui" (Le point).
Voilà, précisément, ce que je suis.
Dimitri Vazemsky / Dimitri Vazemsky
A moins que, finalement, je ne sois que ça… ce cadavre
exquis, composite d’éclats:
Y revenir toujours, comme par addiction...
La pièce est calme. Une petite lampe éclaire un coin de la chambre près d'un vase
bleu d'où sortent trois tiges de lysandère. Ne sais même pas si la fleur porte
vraiment ce nom, la fleuriste aux yeux bleus me l'a dit, mais j'ai à peine entendu.
"Lysandère" c'est joli, ça m'ira.
I l a répondu à cette
invitation par une
opération de restauration
reléguées aux autres, véhiculant une image d'écrivain
comme on porte un costume de père Noël, sauf que là
les grands y croient..."
et de reconstruction d'un Dimitri Vazemsky est effectivement un "dealer de
ensemble d'enclos à rêve" et un véritable écrivain. Et oui, "les grands y
moutons en y incluant croient" et ont envie, avec ces nouvelles poétiques et
une oeuvre d'art, tout en empreintes d'une extrême sensualité, d'y croire
maintenant un usage encore, d'y revenir toujours, comme par addiction...
pastoral. Une collection
d'oeuvres éphémères est MarieLaure AlliotLugaz, directrice
également présentée.
Temps pris de Dimitri Vazemsky, éd. Nuit
On trouve dans ce recueil la phrase suivante tirée de Myrtide, 2004
la nouvelle, Noël : "L'impression d'être un dealer de Cote : R VAZE T
rêve, aspirateur à aspirations jamais entreprises,Ce petit livre qu'on a
envie de garder dans sa
poche
L'histoire d'un type qui passe son
temps à numéroter tous ses projets et
passant sûrement plus de temps à les
numéroter qu'à les réaliser...
R éflexions poétiques
et drôles sur la
difficulté de créer qui
abouti pourtant à ce
petit livre qu'on a envie
de garder dans sa poche,
pour qu'il nous
accompagne dans nos propres errances...
MarieLaure AlliotLugaz, directrice
Projet 261170 de Dimitri Vazemsky, éd. Nuit
myrtide, 2004
Cote : R VAZE P
Patamorphe de Dimitry Instantanés d'encre de
Vazemsky, éd. Nuit Louis Jourdan et Dimitri
Myrtide, 2000 Vazemsky, éd. Nuit
R VAZE P Myrtide, 2002
Cote : POE VAZE I
Havre des pas de Vols de flamands roses
Dimitry Vazemsky, éd. de Dimitri Vazemsky, éd.
Nuit Myrtide, 2002 Nuit Myrtide, 2001
R VAZE H Cote : R VAZE VC airn #170611
Sac à dos, piolet, cordes, mousquetons, gourdes. Le
positif. Un lecteur de Kuma Kuma, touché par le livre,
ne peut être que quelqu'un de bien. Juste quelqu'un de
bien.
chemin peut être long. Le lieu pourrait se révéler ardu.
(« hardu »). Complexe. Difficile d’accès. Vu de loin. En Je dédaigne tout le fonds documentaire, historique,
fait il n’en est rien. Ai tout posé à l’entrée. Il me avec un préjugé grand comme ça. Aujourd’hui je ne
suffisait de venir comme je suis. jure que par la fiction.
Première vallée. « J » comme Jeunesse. ( Puisqu’il faut Je feuillette. Cueillette. Les différentes versions
bien classer, trier, faciliter l’accès aux espaliers élevés d’Alice. Et m’arrête sur celle illustrée par Thomas
où fleurissent les châtaigniers). « J » comme Jeunesse. Perino. Je le prends. Repars. Un Sasek inconnu
Jeannette. Joie… m’emmène à San Francisco. Je l’embarque. Il
Je connais un endroit que j’aime. Lien en ce lieu. Mon m’embarque. Ne connaissais ni le Diapason de Laetitia
accroche au paysage.Peutêtre vaisje le trouver ici, je Deverney. Conquis. Joli poème graphique.
n’en doute pas. Je cherche. Ne le trouverais pas au
titre : "Tom peint des pommes". Mais à l’auteur : La marche reprend. De l’altitude. Une volée de
« Louchard Antonin ». Je cherche, fouille, tente de marche. Cheminement. Attentif, avec naturel, au
parvenir à cet endroit choyé, familier, connu, premier culturel qui m’appelle. Mes bras se chargeant, comme
réflexe. Il n’y est pas. Je pourrais demander. Me de cailloux ramassées, pierres plates que l’on peut
plaindre. « Comment ça vous n’avez pas "Tom peint ouvrir. Ricochets. Feuilleter. La pierre s’ouvre, comme
des pommes" d’Antonin Louchard ! Je change de un silex étincelant sous mon regard, au milieu de la
crémerie ! » Mes mains, elles, continuent pierre, un fossile laissé. D’une émotion déposée,
machinalement à égrainer les bacs, de couverture en coincée là, dans la roche l’enfermant. L’empreinte
couverture, tiens… celuilà je ne le connais pas. Un d’une vie. D’une fougère. Feuilletée.
autre Antonin Louchard: « Tiens c’est pour toi ».
Le titre me parle. « Merci ». Je l’extrais du bac, Je marche de plus en plus vivement, les bras déjà bien
l’ouvre, j’aimerais tant retrouver ce sentiment niché chargés, n’attrapant que ce que je connais déjà ( il ne
dans Tom peint des pommes. Et le lis. Et il me lie. Et pourrait pas se taire ce Jean Ferrat en boucle,
m’emporte. Conquis. & j’ai envie que tout le monde le m’empêchant de penser, de me concentrer…)
lise, qu’on le distribue dans toutes les chaumières… avançant, attrapant les livres que je connais déjà et que
Antonin se confirme, en moi. Proche. Il me touche. En je ne peux laisse en chemin… Comme un vol, une
dedans. Tout un monde, tout un jardin. Ce livre est soustraction, au rayon. L'emportant pour moi, comme
une boîte. Dans laquelle je me sens bien. Chez moi. Je s'il m'était propre, intime. Avec au fond, l'envie de
m’y love. Naturellement. l'offrir.
Et pourtant je ne le connais pas cet Antonin, on s’est Mais il n’est plus disponible, là, à cet endroit, sa place
juste rencontré une fois, il avait bien aimé le « Café si quelqu’un veut le trouver, le 813KER. Perdu.
Crème ». Mais je suis content qu’il soit là et qu’il fasse Non. Simplement déplacé.
ce qu’il fait. Comme un ami croisé pour boire le café. Pareil pour Joe Sacco Gaza 1956, The Watchmen
Son livre valant pour lui. Mais ne buvant pas de café. d'Allan Moore, Barthes et son Dégré Zéro de
Le reste est affaire de réelle conversation. Une affaire l'Ecriture, Bachelard La poétique de l'espace, Cioran
d'espace, commun, et de temps, présent. Oeuvres Complètes...Emportés. Ordre perturbé.
Déplacés.
Content aussi de tomber sur un de ses livres, inconnu, La réintégration, dans le classement, d’une once de
découvert. Très proche de celui recherché. Le même hasard. Les bras chargés. Le chemin prend fin, je pose
mais différent. les livres, les uns sur les autres, au milieu de
l'exposition, paysage intérieur, extimé. C’est là au
J’aurais bien relu La vie de Kuma Kuma de Kazue milieu de ces objets par moi rassemblés que les livres,
Makahashi. Mais quelqu’un l’a emprunté jusqu’au 6 d'autres, aujourd’hui, seront posés. Mon cairn. Un
juillet. Il a bien de la chance. A mes yeux… Et je me signe de passage, de chemins empruntés.
demande à quoi ressemble un emprunteur de Kuma Pierres de touche.
Kuma? Essayant de l'imaginer, habillé d'à priori Dimitri VazemskyAndy Goldsworthy
A ndy Goldsworthy est un artiste britannique, né
dans le Cheshire le 26 juillet 1956, qui produit des
sculptures dédiées à des sites spécifiques urbains ou
complet », mais que les facteurs en sont les occasions
qui se présentent, le désir de travailler à ces endroits et
des « raisons économiques ».
naturels. Il est l'un des principaux artistes du Land Art
et utilise des objets naturels ou trouvés pour créer des En 1993, il reçoit un doctorat honoris causa de
sculptures éphémères ou permanentes qui font l'Université de Bradford. Il est actuellement professeur
ressortir le caractère de leur environnement. itinérant à l'Université Cornell.
Un documentaire intitulé Rivers and Tides lui est
consacré par le réalisateur allemand Thomas
Riedelsheimer en 2001, avec une musique composée
pour l'occasion par le guitariste Fred Frith. Ce film
présente le travail d'élaboration sur plusieurs mois
d'une œuvre intitulée Rivers and Tides, constituée de
serpentins de glace, de feuilles et de cercles de
branches, de nids de bois et de cairns.
Style artistique
Andy Goldsworthy travaille généralement en plein air,
avec des matériaux trouvés sur place, bien qu'il ait
réalisé à l'occasion certaines œuvres à l'intérieur de
bâtiments, musées ou galeries (par exemple, le mur
d'argile à Digne). Il utilise quasiexclusivement des
matériaux ou objets naturels (neige, glace, feuilles
Biographie d'arbres, tiges, galets, fleurs, etc.) pour ses œuvres (à
quelques exceptions près, comme par exemple le cairn
édifié à partir de morceaux d'acier sur le site d'une
Andy Goldsworthy naît dans le Cheshire le 26 juillet ancienne mine).
1956 et grandit à Leeds dans le Yorkshire. À partir de
13 ans, il travaille dans des fermes et cette expérience
l'influence profondément. Il découvre alors la beauté
des matériaux naturels façonnés par l'homme, tels les Pine cone
sillons dessinés par le tracteur dans le champ, ou le
mélange des objets de la ferme avec les pierres. La
brutalité très visuelle de la campagne marque
également ses conceptions artistiques, par ses
observations quotidiennes d'animaux morts, ou de
chiens attaquant les moutons. Plus tard, il compare le
caractère répétitif du travail paysan à la routine de la
sculpture : « Une bonne partie de mon travail
ressemble à la cueillette des patates ; il faut rentrer
dans son rythme. »
A Leeds, il entre au College of Art de Bradford en 1974,
puis s'inscrit à la Preston Polytechnic de Lancaster afin
d'étudier les beauxarts entre 1975 et 1978 ; il reçoit un
diplôme de Bachelor of Arts de cette université.
Après l'université, Goldsworthy habite dans le
Yorkshire, le Lancashire et en Cumbrie. En 1985, il
s'installe à Langholm dans le Dumfriesshire, en Écosse,
puis une année plus tard dans le village voisin de
Penpont où il installe son atelier dans un ancien
grenier en pierre. À propos de sa dérive graduelle vers
le nord du pays, Goldworthy déclare qu'elle est « due à
un mode de vie sur lequel [il] n'avait pas un contrôlePour ses œuvres éphémères, Goldsworthy n'utilise
généralement pas d'autres outils que ses propres
mains et dents, des outils improvisés et
éventuellement un opinel. Il lui est arrivé de faire
appel à de la machinerie lourde ou légère pour
réaliser des œuvres d'envergure et permanentes
(notamment les cairns les plus grands ou des
sculptures comme Roof, Stone River et Three Cairns,
Moonlit Path et Chalk Stones). Pour la création de
Roof, Goldsworthy a travaillé avec son assistant et
cinq maçons qui se sont assurés que la structure
pouvait survivre au temps et à la nature.
À l'instar de nombreux artistes du Land Art, Andy
Roof
Goldsworthy considère ses œuvres comme de l'« art altération sont l'âme de la nature, les énergies que
éphémère », le temps de dégradation pouvant varier de j'essaie de faire passer à travers mon travail ».
quelques secondes à plusieurs années : sculptures de
glace qui ne durent qu'une saison, sculptures de sable Andy Goldsworthy voyage beaucoup mais se concentre
sur une plage disparaissant à la première marée, sur un seul endroit. C'est ainsi qu'il a rendu visite, à
constructions de pierre ou de métal qui ne subissent plusieurs reprises, à un rocher bien précis près de
qu'une entropie naturelle. SaintLouis dans le Missouri. Il a également travaillé
dans le désert d'Australie, à Grise Fiord au nord du
La photographie joue un rôle crucial dans son art. Canada, et au Pôle Nord pendant deux jours.
Goldsworthy conserve les traces de ses œuvres au
moyen d'épreuves photographiques en couleur dont Il a exposé seul à plusieurs reprises en Angleterre, en
beaucoup sont accompagnées d'un titre sous forme de France, aux PaysBas et au Japon. Il a participé à la
légende expliquant la genèse de l'œuvre. Selon ses Biennale de Venise et exécuté plusieurs commandes
propres termes, « chaque œuvre pousse, subsiste, se importantes, comme celle du Jardin de pierres,
dégrade — composantes intégrales d'un cycle que le commanditée par le Musée de l'héritage juif de New
photographe montre à leur point culminant, balisant le York, ou celle commanditée pour la cour d'entrée du
moment où l'œuvre est la plus vivante. Il y a une musée De Young de San Francisco, intitulée Drawn
intensité dans une œuvre à son sommet qui j'espère Stone, qui fait écho au fréquents tremblements de terre
s'exprime dans l'image. L'évolution et le délabrement de la ville. Cette installation comporte, dans la
sont implicites. » chaussée, une gigantesque crevasse qui se subdivise en
plusieurs craquelures plus petites, et des blocs de
Son intention n'est pas « d'apposer sa marque » sur le calcaire pouvant servir de bancs. Les petites
paysage mais de travailler instinctivement avec lui, afin craquelures ont été faites au marteau, ajoutant un
que ses créations manifestent, même brièvement, un caractère imprévisible à l'œuvre lors de sa création.
contact en harmonie avec le monde naturel. Il
s'intéresse particulièrement au temps tel qu'il est
rendu manifeste par l'évolution de la nature. « Source : Wikipédia pour le texte.
Mouvement, changement, lumière, croissance et
Hanging TreeUn monde poétique et féerique
Au début des années 1990, A. Goldsworthy a été invité à proposer un projet pour
la Cumbria, région anglaise à la beauté sauvage.
I l a répondu à cette
invitation par une
opération de restauration
dans ce livre des œuvres très éphémères à partir de
laine qui forme un chemin à travers le paysage,
souligne un mur, dessine des cercles dans les rivières.
et de reconstruction d'un Un monde poétique et féerique au cœur d’un art
ensemble d'enclos à accessible au public et qui change notre regard sur le
moutons en y incluant réel. Magnifique !
une oeuvre d'art, tout en
maintenant un usage MarieLaure AlliotLugaz, directrice
pastoral. Une collection
d'oeuvres éphémères est Murs et enclos de Andy Goldsworthy, éd.
également présentée. Anthèse, 2008, 189 p.
Cote : 709.040 76 GOL
Cet ouvrage montre tout
le génie créatif de Goldsworthy. Ses œuvres
s’installent dans le paysage comme si elles avaient
toujours existées, s’inscrivant dans un patrimoine et
une histoire millénaires. Ces murs et enclos côtoient
La démarche d'un créateur exceptionnel
Portrait de l'artiste britannique Andy Goldsworthy. Maître du "Land Art", ce
sculpteur écossais crée à partir d'éléments naturels recueillis sur les lieux où il
expose ses oeuvres. Une approche de son quotidien et de ses interrogations.
A la fois documentaire sur
le Land Art
également sur la démarche
mais
Rivers and tides : Andy Goldsworthy et
l’œuvre du temps réalisé par Thomas
Riedelsheimer, 2006, éd. Compagnie des phares et
d’un créateur exceptionnel, balises, Couleur, 91mn.
Andy Goldsworthy, ce film Cote : 709.040 76 GOL
ravira les amoureux de la
nature et de l’art. Les œuvres
de l’artiste subliment les
éléments naturels avec un brio,
une sincérité et un respect qui
en font l’un des meilleurs du
Land Art. Le documentaire sait
rendre avec justesse le
cheminement du créateur et nous montre à voir l’effet
du temps sur de nombreuses de ses réalisations.
MarieLaure AlliotLugaz, directrice
Andy Goldsworthy, Ice and snow drawings de
sculpteur, présente ici ses Andy Goldsworthy, éd. The
travaux centrés autour FruitMarket Gallery, 1992, 62
d'une nouvelle source p.
d'inspiration que sont le Cote : 709.040 76 GOL
bois et les éléments
naturels s'y rattachant.
Bois de Andy
Goldsworthy, éd.
Anthèse, 2009, 115 p.
Cote : 709.040 76
GOL
17NilsUdo
construite avec des troncs d'épicéa des brindilles
de bouleaux...
Sous l'impulsion de l'Association des producteurs
de maïs (AGPM), NilsUdo a créé en 1994 une
vaste spirale composée de différentes variétés de
maïs, à Laàs (PyrénéesAtlantiques), sur deux
hectares. L'œuvre fut réalisée sous les conditions
et avec les méthodes de l'agriculture actuelle.
Durant les étés 1994 et 1995, NilsUdo a réalisé en
Forêt de Marchiennes et de Raismes (Nord), une
installation sur le thème de la nature et du corps,
dans le cadre d'une invitation du Fonds Régionale
d'Art Contemporain NordPas de Calais, en
collaboration avec l'Université de Valenciennes.
En 1996, NilsUdo a participé au projet
N
multimédia du chanteur Peter Gabriel, EVE, en
NilsUdo, Habitat, 2000, Jardin des champsElysées, Paris
réalisant des œuvres qu'on retrouve dans une
ilsUdo est né à Lauf, Bavière (Allemagne), en partie du CD interactif. Les photographies interactives
1937. Il fait ses premières armes comme peintre. à 360°, dont certaines sont mouvantes sur l'écran,
permettent au joueur de résoudre des énigmes simples
En 1955, il entreprend des études d'arts graphiques à tout en découvrant ses réalisations.
Nuremberg, puis devient peintre.
En 2001, il participe au lancement du parfum Mahora
En 1972, il abandonne la peinture, estimant qu'elle de Guerlain en travaillant sur des installations et en
traite de la nature de façon artificielle et commence à collaborant avec le réalisateur et artiste multimédia
travailler, selon ses mots, à la source même. Il s'initie à Bruno Aveillan.
la sylviculture dans une petite plantation de Bavière et
apprend la photographie. Il a reçu le premier prix de la triennale internationale
de la photographie à Fribourg et le premier prix du
C'est à la nature qu'il emprunte son matériau de base concours international du Parc d'Éole à Brest.
pour l'arranger de manière totalement inédite : un nid
fait de troncs de bouleaux, de terre et de pierres ; une Source : Wikipedia pour le texte.
maison d'eau monumentale en mer du Nord,
NilsUdo, The nest, 1978Le parcours de NilsUdo, NilsUdo, photographie
retracé ici, illustre le de Nils Udo, éd. Gourcuff
processus de dépassement Gradenigo, 2009, 59 p.
dialectique hégelien, un Cote : J 709.040 76 NIL
mouvement où l'on doit se
perdre pour se retrouver.
Parti de la peinture, l'artiste y
renonce subitement en 1972.
Il découvre la puissance de la
nature qu'il célèbre par des
installations in situ fixées par
la photographie. Son retour à
la peinture en 2005 est
enrichi par ce travail.
NilsUdo de Bernard Vaseur, éd. Cercle d'art,
2010, 62 p.
Cote : 709.040 76 NIL
Après avoir abandonné la
peinture dans les années 70,
NilsUdo choisit de travailler
dans et avec la nature. Le
thème des nids et les
installations qui s'y
rapportent est au centre
d'un travail dans lequel
l'artiste a recours à deux
modes d'expression
artistique : la sculpture dans
le paysage qui associe l'art à
la matière vivante et la
photographie qui capte ses oeuvres éphémères.
NilsUdo : nids de Elmar Zorn, éd. Cercle d'art,
2003, 127 p.
Cote : J 709.040 76 NIL
Summer in the parkAkio Suzuki
A kio Suzuki est un pionnier de l’art du son, mais
l’éventail de ses activités et la forme de ses travaux
dépassent largement les limites normales de cet art.
nouvelles expériences. Ce processus était fondamental
à l’action d’ 'écouter' les travaux.
C’est plus pour sa quête du son et de l’espace qu’il a le Ces dernières années, les idées qu’il a tirées de
plus attiré l’attention d’artistes de différents domaines. l’installation Turbridge (19992000) à la galerie Daad
de Berlin, ont ouvert de nouvelles voies de
Le périple de Suzuki en tant qu’artiste a commencé en développement pour ses futurs travaux. En
1963 avec une performance à la gare de Nagoya, au enregistrant et en créant des sources sonores lui
cours de laquelle il a jeté un seau rempli de déchet même, ainsi qu’en utilisant l’amplification électrique
dans une cage d’escalier. L’inspiration à l’origine de avec des unités périphériques de sortie qu’il a conçues,
cette performance – l’idée que si on jette un objet dans Suzuki a réussi à reformer des sons et à expérimenter
une cage d’escalier bien équilibrée, il pourrait en l’écoute des « facteurs du lieu ». Ces expériences ont
résulter un rythme agréable – prenait le désir été suivies par le dessinateur de sons Möwe (Mouette,
d’ « écouter » comme sujet. Ce désir d’entendre, 2002) pour la station de radio berlinoise SFB et le
d’écouter est resté la position constante de Suzuki en Nagekake & Tadori (Lancer et suivre, 2002) qui
tant qu’artiste. Pendant les années 60, l’esprit incluait quelques suggestions pour la construction du
d’espièglerie de Suzuki l’a conduit à entreprendre une lieu. Les visiteurs de cette dernière ont pu faire
série d’évènements autodidactes (SelfStudy Events), l’expérience d’un lieu créé par l’artiste en
au cours desquels il explora les processus de « lancer » tant qu’ « espace et axe temporel complétement
et « suivre », prenant le monde naturel comme différents ».
collaborateur. L’expérience qu’il a acquise lors de ces
évènements l’a conduit à inventer un instrument à Afin de conduire simultanément ces expériences,
échos dans les années 70, qu’il nomma Analapos [...]. Suzuki a commencé les séries Mogari [en 2003] à la
Suzuki, luimême, explique que 'le son qui a été galerie Brunei de l’Ecole des études orientales et
emprisonné conceptuellement dans divers espaces, est africaines à Londres. Ces séries se concentrent sur les
libéré et peut parcourir le monde.' performances incroyablement puissantes des iwabue –
d’anciennes flutes de pierre sculptées naturellement
A partir de la fin des années 70 et pendant les années qui ont été transmises dans la famille de Suzuki. En
80, Suzuki a aussi développé une forme de utilisant ces instruments antiques, Suzuki sculpte le
performance qu’il appelle Conceptual Soundwork. En temps et l’espace, et recherche sa propre conclusion à
appliquant des règles simples, austères et qu’il s’est lui travers leur musique. »
même imposées, il utilise des objets à portée de main
dans un mode de 'jeu intellectuel'. Alors que ces Source : http://www.strasbourg.fr.emb
évènements expriment, d’une part, une critique de la japan.go.jp/francais/culture/mani
performance improvisée et dénuée de sens, dans le f/presentation_akio_suzuki.htm
même temps, Suzuki est conscient de façon constante,
du processus d’écoute du public et essaie de créer des
liens contemporains avec le site de la performance.
C’est à peu près à cette époque que Suzuki a commencé
à aller régulièrement aux EtatsUnis et en Europe et
ses performances lors de festivals de musique
importants [...] ont été accueillies avec enthousiasme.
Alors que l’art du son connaissait une période de
prospérité dans les années 90, Suzuki a eu l’occasion
de créer plusieurs installations, en particulier à Berlin.
Les plus remarquables ont été ses installations sans
sons telles que Oto date (Cérémonie du son en plein
air, 1996) à Berlin, Paris et Strasbourg, Hana (Fleur,
1997) à la Stadtgalarie de Sarrebruck et Pyramid (1999)
qui a nécessité que des gens déterrent des sons. Ces
pièces sans sons n’avaient pas été conçues pour
critiquer les anciennes théories perceptuelles de la
musique, mais plutôt pour remettre en question la
véritable situation de la musique. A travers leurs
rencontres avec ces travaux, les expériences passées et
souvenirs des spectateurs étaient reformés en deLe portrait d'un artiste touchant et original
La rencontre avec Akio Suzuki est de l’ordre du voyage initiatique et malicieux.
C et artiste né au Japon
il y a près de 60 ans, a
été invité par l’association
Avec beaucoup de justesse, la réalisatrice accompagne
Akio dans sa découverte de l'Ardèche et le
cheminement de son processus créatif. Nous nous
"Sur le sentier des lauzes», faisons "petite souris" et le suivons dans ses réflexions,
dans une vallée cévenole ses rencontres, sa sensibilité, son écoute. Un
du Parc des Monts témoignage très réussi de l'initiative menée par le
d'Ardèche. Là, il a bricolé Sentier des Lauzes, le portrait d'un artiste touchant et
en orfèvre un ensemble de original aux pas duquel on a envie de s'attacher.
lieux, à sa manière, au gré
des sons et du temps, au MarieFrançoise Feuillet, section films
gré des sentiers et des documentaires
collines. Akio nous amène
à la rencontre d’un rêve Akio the cat, réalisé par Joëlle Janssen, éd. Doc
décalé qui échappe au Net films, 2010, Couleur, 50mn.
déjàvu, aux pouvoirs, aux Cote : V 709.040 76 AKI
entendus et attendus
dominants. C’est un parcours, une initiation à une Vidéoprojection le 1er juillet 2011, 18h30, à la
autre manière d’entendre le monde. Médiathèque.
Or, sur le sentier des Lauzes dirigé par Ginette
Mathieu, éd. Passage d'encres, 2009 98 p.
Cote : V 709.040 76 OR
Pour en savoir plus
Les «oto date» au Sentier des Lauzes : http://www.surlesentierdeslauzes.fr/parcours/otodate.html
Le site de l'artiste (en anglais et japonais) : http://www.akiosuzuki.comBob Verschueren
B ob Verschueren est un artiste plasticien
autodidacte, né à Etterbeek en 1945. Son parcours
artistique démarre dès la fin des années soixante. A
La rencontre avec les formes de la nature pousse
l’artiste à se consacrer, dès les années quatrevingt, à
l’usage exclusif de matériaux naturels, et en particulier
l’époque, même s’il s’adonne à la peinture à l’huile, il les végétaux, pour réaliser ses œuvres.
éprouve déjà un intérêt pour la nature (et les arbres
notamment) dans les thèmes qu’il aborde. La nature, sa source inépuisable d’inspiration, lui
permet de travailler selon une méthode adaptée à sa
Vers la fin des années soixantedix, il délaisse quelque convenance : "Il me faut une part d’incertitude, une
peu la pratique picturale traditionnelle pour s’orienter chance d’être surpris. Travailler avec les éléments de la
vers le Land Art en réalisant des Wind paintings et des nature exclu le risque de tout maîtriser, de s’ennuyer."
Light paintings. Les Wind paintings sont le résultat de
pigments répandus sur une plage ou un site anodin, Source pour le texte : Centre d'Art contemporain
emportés par le vent qui exerce alors son emprise sur LuwembourBelgique ;
le paysage ; la texture et la couleur du sol s’en trouvent http://www.caclb.be/verschueren.asp
modifiées. Cette "peinture" étant éphémère, on ne peut
en garder la trace qu’en photographiant ces
modifications. Il en va de même pour les Light
paintings qui sont une réflexion sur la nature
confrontée à la lumière.
Le rapport à la nature et au temps
Dominique Loreau filme trois installations végétales de l’artiste belge Bob
Verschueren depuis leur processus de création « au gré du temps » jusqu’à leur
disparition progressive. Elles sont réalisées dans trois lieux différents : l’entrepôt
d’une usine désaffectée, une longue plage de la mer du Nord, le préau d’une école
maternelle.
C
des
oup de coeur ! Pas de
commentaires,
bruits
juste
d'ambiance
temps. Un temps qui passe cruellement dans l'usine en
démolition ou paraît comme suspendu sur la plage...
Avec d'ironiques clins d'œil, le réalisateur s'amuse au
(pluie qui tombe, passage du regard porté sur ses oeuvres. Au final, ce
bruissement du vent dans film procure tout ce que l'on attend de l'art : beauté,
les feuilles, paroles qui étonnement, humour, poésie, questionnements
flottent dans l'air...) et les universels... Une belle parenthèse à s'octroyer, hors du
images de ces œuvres temps et un film qui vous touchera même (et surtout)
éphémères, de leur création si vous êtes néophyte en Land Art.
à leur destruction... L'air de
rien, ce film dégage un MarieFrançoise Feuillet, section films
charme fou par l'ambiance documentaires
sensuelle et quasi
contemplative qu'il installe. Au gré du temps, réalisé par Dominique Loreau,
Il met l'art en scène avec éd. BPI, 2007, Couleur, 47mn.
une belle intelligence et Cote : 709.040 76 AUG
réussit à nous rendre sensible ce qui est au cœur du
travail de Verschueren : le rapport à la nature et au
22Et d'autres...
Une oeuvre pleine d'humanité
Ancien pilote, James Turrell est la figure américaine majeure du Land Art et
considère le ciel comme son atelier. Il présente les "Sky Space" et son grand
oeuvre : le "Roden Crater", véritable observatoire de la lumière céleste.
D ès les premières
minutes, vous plongez
de façon fort belle et un peu
culture reliant l'homme au ciel. Il en ressort une
oeuvre pleine d' humanité. La principale qualité de ce
film est de vous faire partager une part de l'émotion
déconcertante au coeur du qui s'en dégage. Bref, un film à voir !
travail artistique de James
Turrell, "sculpteur de MarieFrançoise Feuillet, section films
lumière". Il vous présente documentaires
sa démarche luimême,
avec beaucoup de simplicité Passageways : James Turrell, réalisé par Carine
mais sans simplisme. Cet Asscher, éd. Centre Pompidou, 1995, Couleur, 26mn.
artiste n'a pas seulement Cote : 709.040 76 TUR
investi une nature à l'état
brut mais a su s'inspirer de
la culture des indiens Hoppi
vivant dans le désert, une
Présente l'oeuvre de ce
plasticien, passionné par
l'étude des relations
hommenature.
Commentaire de l'artiste et
photographies de ses
oeuvres.
Silence art espace de
Chris Drury, éd. Catleya,
1998, 120 p.
Cote : 709.040 76 DRUVous trouverez aussi...
Des animaux 100% nature !
Un mouton qui porte son costume de printemps, une vache qui paît l'herbe
fraîche, une libellule survolant des étangs scintillants, une chenille qui se
maquille de vert et se tortille... De bien curieux animaux vous attendent dans cet
album.
C 'est le printemps et
tout se met à
pousser et
d'imagination, de la patience et peu de moyens (des
éléments piochés dans la nature), on arrive à des
créations belles, poétiques et rigolotes. On attend avec
bourgeonner. Voici impatience les autres saisons !
donc que de drôles
d'animaux sortent de Ariane Sallé, section jeunesse
terre, des animaux
«végétaux», faits de Les animaux des champs de AnneLaure
pétales, de feuilles, de Witschger, éd. Belize, 2011, 24 p.
graines... Cote : A WIT
Cet ouvrage fait suite à
l'album Les animaux de
la neige et est tout aussi bien réussi. Anne Laure
Witschger nous montre comment, avec beaucoup
Réinventer les jeux de notre enfance
Marelles, loterie, dominos, quilles, toupies, échecs, billes... Rappelezvous, nous y
avons tous joué. Grâce à cet ouvrage, nous vous proposons de les fabriquer vous
mêmes... avec des éléments de la nature ! Cette nature qui nous offre une telle
variété de matières, de couleurs, et de formes, idéale pour s'amuser et créer ses
propres jeux, naturels bien sûr !
V oici un beau livre qui
répertorie presque tous
les jeux de plein air mais
pour un rendu artistique formidable et cet ouvrage ne
déroge pas à la règle. Petit plus dans celuici : vous
pourrez découvrir de nouveaux jeux dont les règles
aussi de société de notre sont clairement expliquées. En refermant ce livre il ne
enfance auxquels, pour reste plus qu'une seule chose à faire, attraper un
certains, nous continuons de rayon de soleil et aller jouer dehors avec la nature !
jouer. Mais ici, Marc Pouyet Ariane Sallé, section jeunesse
s'est luimême beaucoup
amusé : il a transposé ces Joueurs de nature : 45 jeux traditionnels en
jeux et leurs éléments dans la Land art de Marc Pouyet, éd. Plume de Carotte,
nature. 2010, 195 p.
Marc Pouyet est un grand Cote : J 709.04 POU
spécialiste du Land Art et chacun de ses livres est une
merveille. L'imagination est toujours au rendezvous
Neige, glace, feuilles, fleurs, Radis, carottes, poireaux, laitues,
baies, tiges, bois, branches, cerises, melons, pivoines, roses,
boue, galet, sable... Des ciboulette, muguet, le jardin nous
matériaux naturels qui offre ses trésors naturels pour créer
peuvent servir de base, au fil et s'amuser ! Ce livre vous propose
des saisons, pour des plus de 500 réalisations simples, non
réalisations simples et figuratives, à faire au fil de vos
permettre à chacun de moments de détente et de jardinage,
devenir créateur en quelques minutes au cours d'une avec toutes les plantes que vous
promenade. pouvez cultiver au jardin et au potager.
Artistes de nature : pratiquer le land art au fil Artistes de jardin : pratiquer le land art au
des saisons de Marc Pouyet, éd. Plume de Carotte, potager de Marc Pouyet, éd. Plume de Carotte,
2006, 137 p. 2008, 139 p.
Cote : J 709.04 POU Cote : J 709.04 POU
25La marmotte hiberne, l'ours se
confond avec la neige, le
phoque glisse sur la glace, le
pingouin joue l'élégance du noir
et blanc... De bien curieux
animaux vous attendent dans
cet album. De vraies créatures ?
Non, mais des oeuvres
composées de neige, de glace,
de traces... Des images si expressives qu'on les sent
vivre, si poétiques qu'elles éveillent l'imagination. Des
créations composées par AnneLaure Witschger avec
les éléments naturels de l'hiver.
Les animaux de la neige de AnneLaure
Witschger, éd. Belize, 2010, 24 p.
Cote : A WIT
Chasseur de sons !
Trois ambiances sonores, la Savane au Kenya entre 5h et 19h, la campagne
écossaise entre septembre et décembre et un glacier dérivant sur la mer de
Norvège... Un voyage extraordinaire.
D u bruit au silence le
plus spectral, tel
pourrait être en résumé
hauteprécision au bout d'une perche, il commence à
arpenter le monde à la recherche d'ambiances
naturelles d'où le silence n'est pas complètement exclu.
le parcours de Chris Aujourd'hui, il a dû faire plusieurs fois le tour de la
Watson. Terre…
Après avoir participé au
groupe culte Cabaret Anne Leynaud, section arts
Voltaire, précurseur des
musiques électro Weather report de Chris Watson, éd. Touch, 2003
industrielle, Chris Cote : 5.92 WATS
Watson est devenu un
chasseur de sons !
Avec son magnétophone en bandoulière et son micro
Des «bestioles» qui Un disque absolument
grognent, grattent, étrange. Eric La Casa a posé
sifflent, chantent, ses micros et capteurs au
grésillent, stridulent... à coeur d'une ruche, une
perdre haleine. Jean approche sonore du monde
Poinsignon les écoute, des abeilles. Au dos de la
les capte, les mélange en pochette, le vocabulaire
espérant trouver la technique : abeille
chanson du monde, celle domestique, abeille
qui unit tous les vivants. maçonne, aculée, aiguillon,
Cet album, garantie sans antenne, cellule, dard,
ajout d'instruments est flagelle, alvéole, ambroisie, essaim de misère, trou de
vraiment étonnant. vol.... Une expérience que l'on vous invite à vivre, si
possible, avec un casque pour une immersion complète
Bestioles de Jean Poinsignon, éd. L'Oreille verte, dans le monde des abeilles. C'est inquiétant, fascinant,
2005 bizarre !
Cote : 5.91 POIN
Zone sensible 2 / Dundee 2 de Eric la Casa, éd.
Room40, 2008
Cote : 5.91 LACA
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