SEPT. 2018 JANV. 2019 - Théâtre Vidy-Lausanne
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SEPT. 2018 JANV. 2019
3
ÉDITO 3 12 19 26 SECONDE 36 La Winter Family témoigne d’une rue « stérilisée »
PARTIE DE SAISON à Hébron. Les Chiens de Navarre démontent
avec insolence les mythes de l’identité française.
EN ROUTE 39
Le collectif anglais Forced Entertainment raconte
VERS GENEVE !
4 Le Grand Cahier d’Agota Kristof. Le Lausannois
GISÈLE VIENNE MAGALI TOSATO FORCED ENTERTAINMENT VIDY AUTOUR 41
Firefly Justin Winston (Angels in America with father) 2018 © Frédéric Nauczyciel
Massimo Furlan partage les souvenirs d’Italiens
Crowd Qui a peur d’Hamlet ? Real Magic DES SPECTACLES qui ont émigré en Suisse et Matthieu Jaccard
et The Notebook emmène là où histoire et culture dialoguent.
D’après Le Grand Cahier SAMEDIS VIDY 43
BARO D’EVEL 13 20 d’Agota Kristof
Guillaume Béguin avec son écriture de plateau,
Bestias VIDY FAMILLES, 45 Thom Luz avec ses machines à fumée musicales,
28 KIDS ET ADOS Yasmine Hugonnet par la danse et la ventrilo-
VIDY 47 quie, et François Chaignaud par la danse,
6 ENSEIGNANT•E•S la musique et le chant espagnols tentent de
LA RIBOT/MONNIER NICOLAS STEMANN saisir les perpétuels mouvements et métamor-
Gustavia Contre-enquête L’ASSOCIATION DES 49 phoses de nos vies et de nos identités. Celles-ci
D’après Meursault CHAIGNAUD/LAISNÉ AMI•E•S DE VIDY se construisent aussi par la nécessité de se relier
contre-enquête
ÉDITO
de Kamel Daoud Romances inciertos, aux autres comme le montrent la rave party
CHRISTOPHE HONORÉ CERCLE DES MÉCÈNES 51
Les Idoles
14 et autres textes un autre Orlando
CLUB DES ENTREPRISES
chorégraphiée par Gisèle Vienne, ou les pièces
aux accents burlesques du duo féminin
22 30 CONSEIL DE 53 Sur la couverture de ce magazine, un vogueur de
Baltimore photographié par Frédéric Nauczyciel
La Ribot/Mathilde Monnier avec Gustavia et
de Forced Entertainment avec Real Magic.
FONDATION, SOUTIENS
8 Lausanne invite la Grèce ET PARTENAIRES nous regarde. Les adeptes du voguing ont inventé
aux États-Unis une façon de se mettre en scène Ces questionnements s’adressent aussi aux
VIDY PRODUCTION 55 face aux regards stigmatisants portés sur les jeunes spectateurs•rices ou aux adolescent•e•s,
15 CATTON/SUTER/
communautés noires, homosexuelles ou sur avec Les Séparables de Fabrice Melquiot, une
JEAN-LUC GODARD VIDY JOUR ET NUIT 57 la pauvreté par l’attitude, les costumes, la danse. histoire d’amour d’enfants rendue impossible
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL Le Livre d’image MELQUIOT entre une Algérienne et un Français, avec
The Fire Flies, Les Séparables ABONNEMENT 59/61 Nous ouvrons cette saison en famille avec Un fils de notre temps d’Ödön von Horváth et
Baltimore GÉNÉRAL VIDY le cirque Baro d’evel, une troupe d’artistes et ses illusions et désillusions de jeune soldat,
La Peau vive ARIANE MNOUCHKINE/ 24 31 TARIFS 63 d’animaux célébrant avec malice la vie ensemble jouées par les marionnettes d’Isabelle Matter
House of HMU films THÉÂTRE DU SOLEIL dans une société imprévisible. Puis l’auteur ou encore avec la mise en énigme d’Hamlet
series Une chambre
en Inde ACCÈS/ACCESSIBILITÉ 65 et cinéaste Christophe Honoré convoque les par Magali Tosato qui arrive à Vidy après avoir
Exposition idoles de sa jeunesse fauchées par le sida, tourné dans les collèges.
CALENDRIER 66 à l’époque où la mort planait sur l'art, l'amour
WINTER FAMILY
9 16 H2-Hébron ISABELLE MATTER
et la tendresse. Afin de faciliter votre venue à Vidy pour
découvrir ces nombreuses créations, nous
Un fils de notre temps Face à notre histoire tourmentée, des artistes vous proposons deux nouvelles formules :
créent des œuvres pour partager leurs interro- l’Abonnement Général Vidy, qui remplace la
25 32 gations et leurs regards, comme le font depuis carte d’adhérent•e, donne un accès illimité au
MATTHIEU JACCARD YASMINE HUGONNET plus d’un demi-siècle Jean-Luc Godard qui théâtre pour un coût mensuel inférieur au prix
Chro no lo gi cal a choisi Vidy pour présenter son nouveau d’un billet ; et le tarif économique « Découverte »
Je ne suis pas Livre d’image, Ariane Mnouchkine, invitée proposé pour les billets encore disponibles en
David Bowie par plusieurs théâtres romands, ou l’acteur et dernière minute et lors de certains samedis de la
DIRECTEUR DE PUBLICATION :
Conférences et visites
18 LES CHIENS DE THOM LUZ VINCENT BAUDRILLER
GRAPHISME : WAPICO
pédagogue Serge Martin, qui convoque les saison, les « Samedis Vidy », dédiés à la curiosité
NAVARRE/ Girl from the Fog RESPONSABLE ÉDITORIAL
ET RÉDACTEUR : ÉRIC VAUTRIN
figures de Lear et du fou. Ils invitent à dépasser et à la convivialité.
le communautarisme comme l’exclusion :
JEAN-CHRISTOPHE Machine Factory
10
COORDINATEUR ÉDITORIAL :
l’Allemand Nicolas Stemann s’inspire de Ce magazine est une invitation à partager ensem-
MEURISSE
LEO RAMSEYER
TRADUCTRICE ANGLAIS :
JO GARDEN Meursault contre-enquête de l’Algérien ble l’expérience du théâtre et de la création.
Jusque dans vos bras
MARTIN/ 34 CORRECTRICE : JULIE WEIDMANN
IMPRESSION : Kamel Daoud qui donne un nom à « l’Arabe »
PCL PRESSES CENTRALES SA
tué par le héros de L’Étranger d'Albert Camus. Vincent Baudriller
GEFFROY SCHLITTLER CRÉDIT IMAGE COUVERTURE :
© FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL
GUILLAUME BÉGUIN La Folie Lear
D’après CETTE SAISON 18/19 EST RÉALISÉE
Titre à jamais William Shakespeare, PAR LES ÉQUIPES DE PRODUCTION,
MASSIMO FURLAN
TECHNIQUE, COMMUNICATION
provisoire Thomas Bernhard ET ADMINISTRATION DU THÉÂTRE
et Rodrigo García VIDY-LAUSANNE
Les Italiens
IMPRIMÉ EN MAI 2018
4 15
BARO D’EVEL
Toulouse
Bestias
Cirque tout public
dès 7 ans
Conception et direction:
Cirque, acrobatie, danse, paroles, musiques… le cirque Baro d’evel Compagnie de cirque emmenée
Camille Decourtye
installe son chapiteau aussi malicieux qu’accueillant, et chaque depuis 2006 par Camille Decourtye
Blaï Mateu Trias
et Blaï Mateu Trias, Baro d’evel
numéro y est comme un petit récit émerveillé qui mêle les Travail des animaux:
aime chercher là où l’on devient
disciplines. Cette étonnante tribu itinérante est un projet utopique Camille Decourtye
autre et où l’absurde soulage du
Laurent Jacquin
en soi où se croisent expériences, cultures et générations, avec sens. Les animaux font pleinement
Nadine Nay
pour complices des chevaux, des perruches et un corbeau-pie, partie de la compagnie, poussant
Création sonore:
un Monsieur Loyal ébouriffé et des cavaliers mystérieux… Ils se plus loin les questionnements sur
Fanny Thollot
l’animalité ou l’identité, réveillant
rassemblent comme sur la place d’un village, jouent et cherchent, Collaboration musicale:
l’instinct et le sens de l’improvisa-
échangent et se chamaillent, depuis le centre de la tente ou Nicolas Lafourest
tion, invitant les artistes comme
Fanny Thollot
d’une seconde piste tout autour des gradins, attirés les uns par les spectateurs à un « ici et
Création lumière:
les autres mais incertains de ce qui les retient, mettant en scène maintenant ».
Adèle Grépinet
le vertige d’être en vie, de cette vie qui s’improvise et ne se joue La Française Camille Decourtye
Création costumes:
est cavalière et musicienne et se
qu’une seule fois. Céline Sathal
forme en tant que voltigeuse.
Régie générale:
En 2004 elle intègre les chevaux
Nancy Drolet
Un cirque qui invite dans les projets de la compagnie et
Louis Cormerais
développe avec eux une pratique
à célébrer la vie ensemble éthologique basée sur la liberté et
Construction:
Laurent Jacquin
la communication par le corps, en
Sylvain Vassas-Cherel
cherchant le jeu et la mise en avant
Bestias, le dernier spectacle d’une des compagnies les plus Production et diffusion:
de la singularité de chaque cheval.
Marie Bataillon
prometteuses du jeune cirque européen, arrive à Lausanne pour Catalan, Blaï Mateu Trias se
Laurent Ballay
ouvrir la saison de Vidy en famille. Portés rythmés et risqués, forme aux arts du cirque avant de
danses du foin, oiseaux coquins ou chevaux libres et malins devenir coauteur et interprète de
Avec:
l’ensemble des spectacles de Baro
animent le chapiteau au rythme des musiques et des chants. Noëmie Bouissou
d’evel.
Bestias est une sorte de cérémonie, un cirque qui invite Camille Decourtye
Claire Lamothe
à célébrer la vie ensemble, quoi qu’il arrive dans une société Coproduction:
Mercat de les Flors, Barcelone - Les Nuits Taïs Mateu Decourtye et
changeante et chaotique. Qui mène la danse, qui sont vraiment de Fourvière, Grand Lyon Métropole - Pro- Cerise Ballay (en alternance)
les bêtes ? Dans un monde qui bouge, qui tourne et ne s’arrête nomade(s), Haute-Garonne, Centre natio-
Blaï Mateu Trias
nal des arts de la rue - La Villette, Paris
jamais, une fable fragile se tisse dans les réactions en chaîne. - Théâtre national de Toulouse, Midi-Pyré-
Julian Sicard
Tout et tous se transforment, les instants pleins deviennent des nées - Festival La Strada, Graz - La Verre- Marti Soler Gimbernat
rie d’Alès, Pôle national des arts du cirque Piero Steiner
instants vides, et les vides de nouveaux départs. en Languedoc-Roussillon - Carré ma-
les chevaux Bonito et
gique Lannion, Trégor, Pôle national des
arts du cirque en Bretagne - Temporada
Shengo
The artists, acrobats and musicians of the Baro d’evel circus, Alta, Festival d’Automne de Catalogne, Gé- les oiseaux Gus, Zou,
with their horses and mischievous birds, invite spectators to rone, Salt - CIRCa, Auch, Gers, Midi-Py- Farouche et Giovanni
rénées, Pôle national des arts du cirque -
celebrate life together, even in a changing and chaotic world. L’Usine, Centre national des arts de la rue,
Création 2015
This charming circus tent is the perfect way to start off Vidy’s Tournefeuille, Toulouse Métropole - EPCC,
Le Quai, Angers - Théâtre Firmin, Gémier -
season with the family. La Piscine, Pôle national des arts du cirque
d’Antony et de Châtenay-Malabry - Bon-
lieu, Scène nationale d’Annecy - Theater op
de Markt, Province de Limbourg - La Fête
du chapiteau bleu, Ville de Tremblay-en-
France - L’Estive, Scène nationale de Foix
et de l’Ariège - Centre de développement
chorégraphique Toulouse, Midi-Pyrénées -
CREAC, Bègles Du 11 au 16
Avec le soutien de:
septembre
DGCA, Ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Midi-Pyrénées -
Relâche jeu. 13.09
Conseil régional Midi-Pyrénées - Conseil Durée 1h45
départemental de Haute-Garonne - Cirque/Théâtre/Danse
© Frédéric Jean
et pour la tournée: Institut français -
Chapiteau Vidy
Mairie de Toulouse
Tarif M
Création
6 9
à Vidy
CHRISTOPHE HONORÉ
Paris
Les Idoles
Conception
Au début des années 90, des artistes, dramaturges, écrivains S’il débute sa carrière en publiant
et mise en scène:
ou cinéastes disparurent, fauchés par le sida, au moment même des livres pour enfants qui abor-
Christophe Honoré
daient des sujets parfois encore
où leurs œuvres marquaient l’époque. Le cinéma de Cyril Collard Scénographie:
tabous (le sida, l’homoparentalité),
ou Jacques Demy, le théâtre de Jean-Luc Lagarce et Bernard-Marie Alban Ho Van
Christophe Honoré écrit égale-
Dramaturgie:
Koltès, les textes d’Hervé Guibert ou les critiques cinéma de Serge ment des romans, L’Infamille,
Timothée Picard
Daney, parmi de nombreux autres, devenaient des repères pour La Douceur ou l'an passé Ton père,
Lumière:
la jeunesse et le monde artistique d’alors, chacun à leur manière. collabore à des scénarios, rédige
Dominique Bruguière
des critiques de cinéma – notam-
Ils renouvelaient les formes, décrivaient les difficultés à partager Costumes:
ment pour les Cahiers du cinéma –
les solitudes ou les désirs de liberté, habitaient les incertitudes Maxime Rappaz
et des textes de théâtre. Depuis
Assistanat à la mise
de l’après-guerre froide. Ce n’est pourtant pas une génération, 2002, il réalise une dizaine de
en scène:
encore moins un mouvement artistique, mais des vies d’artistes longs-métrages, dont Dans Paris,
Teddy Bogaert
ou d’auteurs qui ont en commun une époque, la France des Les Chansons d’amour, Métamor-
phoses et Les Malheurs de Sophie. Avec:
années Mitterrand, et une maladie, qui fut par chacun vécue,
Parallèlement, il met en scène au Youssouf Abi-Ayad
questionnée et partagée différemment. théâtre, entre autres Angelo, tyran Harrison Arévalo
de Padoue de Hugo et Nouveau Jean-Charles Clichet
Roman au Festival d’Avignon, et Marina Foïs
Ces œuvres qui accueillaient à l’opéra dont récemment Così fan Julien Honoré
ses questions, ses passions et tutte au Festival d’Aix. Revendi-
quant un romanesque contempo-
Marlène Saldana
avec la participation
son abandon de jeune homme rain souvent teinté de lyrisme et de Teddy Bogaert
qui ne lui interdit pas de s’inspirer Production:
parfois du répertoire classique, ses Théâtre Vidy-Lausanne - Comité
Le cinéaste et romancier Christophe Honoré se souvient de ces films comme son théâtre se carac- dans Paris
Coproduction:
térisent par une esthétique soignée
jours étranges alors qu’il rencontrait ces œuvres qui accueillaient Odéon, Théâtre de l’Europe - Théâtre
et un même sens du détail, notam- National de Bretagne - TAP, Théâtre
ses questions, ses passions et son abandon de jeune homme, et ment dans la narration. Auditorium de Poitiers - TANDEM,
que leurs auteurs disparaissaient les uns après les autres – idoles Son prochain long-métrage, Plaire, Scène nationale - Comédie de
Caen, CDN de normandie - Théâtre
brûlées par le sida. Sur scène, il les fait revivre, incarnées par des aimer et courir vite (sélectionné au
national de Toulouse, Midi-Pyrénées
actrices et des acteurs sans souci de ressemblance, Festival de Cannes 2018) revisite, - Le Parvis, Scène nationale, Tarbes-
comme Les Idoles, les années 90, Pyrénées - La Criée, Théâtre national
telle Marina Foïs interprétant Hervé Guibert. À l’inverse d’une
quand la mort planait sur l’amour de Marseille - MA, Scène nationale,
reconstitution, il convoque ces figures tutélaires qu’il n’a pu et la tendresse.
Pays de Montbéliard.
Avec le soutien de:
connaître et accompagner. Alors, de rencontres artistiques LINK, Fonds de dotation contre
décisives en transmissions niées par la maladie, l’intime se le sida
confond avec l’histoire collective, et la liberté, le geste créatif, Avec la participation artistique du
la sensualité et la mort se tressent ensemble. Ces idoles jamais Jeune théâtre national
nostalgiques, parfois drôles et légères, parfois inattendues, Le Cercle des mécènes soutient
reviennent combler l’absence et interroger notre présent, le Théâtre Vidy-Lausanne pour Du 13 au 22
ses doutes et ses crispations. ce spectacle. septembre
Relâche dim. 16 et lun. 17.09
Théâtre
Christophe Honoré freely interprets the lives of the artists and Salle Charles Apothéloz
idols of his youth, who, because of AIDS, are no longer with us: Tarif M
film-makers Cyril Collard, Jacques Demy; authors Jean-Luc
Lagarce, Bernard-Marie Koltès, Hervé Guibert; and film critic Cinéma VIDY+
Films en écho au spectacle Introduction : sam. 15.09
Serge Daney. With lyricism, lightness and tenderness, Honoré
à la Cinémathèque suisse Rencontre : jeu. 20.09
retrieves a transmission stolen by illness. Parents/enfants : sam. 22.09
© Alexandre Haefeli
(p. 65)
Aller-retour GenèveVidy
Jeu. 13, ven. 14, sam. 15.09
8 9
FRÉDÉRIC NAUCZYCIEL MATTHIEU JACCARD
Paris Lausanne
The Fire Flies, Baltimore ; La Peau vive ; Je ne suis pas David Bowie
House of HMU films series Pour un nouveau traité de Lausanne
Exposition de trois installations visuelles Conférences et visites guidées
Parti sur les traces d’Omar, un personnage homosexuel de la Frédéric Nauczyciel est un artiste Matthieu Jaccard propose un nouveau cycle d’interventions, Matthieu Jaccard est architecte
Sam. 29 septembre
série The Wire (« Sur écoute ») qui vole la drogue aux dealers visuel français qui travaille entre la au fil de la saison, mettant en relation l’histoire, l’actualité et et historien de l’art indépendant.
Je ne suis pas David Bowie I
France et les États-Unis. Nourri Commissaire d’exposition, ensei-
dans le ghetto noir de Baltimore, le photographe et plasticien la programmation de Vidy : une conférence imagée le samedi, Conférence
par la danse et le cinéma, il réalise gnant, guide, il développe ses
Frédéric Nauczyciel y découvre la scène très active du voguing, avec un•e invité•e, et le dimanche une visite guidée de lieux à 15h, Pavillon
des photographies, des films et des projets en Suisse romande et alle-
une danse des communautés homosexuelles et transgenres performances, construisant des Lausanne et dans le canton de Vaud liés aux sujets abordés. mande, ainsi qu’en France.
Dim. 30 septembre
noires américaines, née à Harlem dans les années 60 et 70 et images collaboratives qui tendent Son activité s’attache notamment
Je ne suis pas David Bowie I
dans laquelle des hommes noirs s’approprient les poses des finalement vers une hybridation Le 28 septembre 1918, l’Histoire du soldat est créée à Lausanne à la mise en perspective, sous des
Visite guidée
des formes. Il fait appel à l’expé- formes diverses, de la production
femmes blanches en couverture des magazines de mode. Les quelques semaines avant l’armistice. Fin 1948, Charles Apothéloz 15h, Hors les murs*
rience de la performance pour pro- architecturale et artistique au re-
vogueurs s’inventent une manière d’être et de vivre en dehors duire des « images vivantes » qui
joue Les Faux Nez alors que la Déclaration universelle des droits gard d’enjeux sociaux, politiques
des règles et des conventions sociales – de la culture mainstream de l’homme est sur le point d’être signée. Dans les années 50-60, Sam. 3 novembre
convient la présence. Depuis 2011, ou économiques contemporains.
Je ne suis pas David Bowie II
et du regard des blancs sur les hommes noirs. il déploie son travail entre les le théâtre lausannois est lié à La Cité Éditeur, structure qui publie En 2014, il a collaboré avec le
Conférence
The Fire Flies, Baltimore est une installation vidéo immersive ghettos noirs de Baltimore et la des textes décisifs pour l’indépendance algérienne et la décoloni- Théâtre Vidy-Lausanne pour
15h, Salle René Gonzalez
périphérie parisienne, puisant dans l’exposition « Expo 64, la nais-
qui s’éloigne du documentaire pour plonger le spectateur dans sation. En 1989, Matthias Langhoff prend la direction du Théâtre
la force des langages performatifs sance d’un théâtre ». Il a égale-
l’énergie débridée et inventive des balls, des rencontres de tel que le voguing, le marching
de Vidy peu avant la chute du mur de Berlin, ville où il a com- ment proposé deux séries de
Dim. 4 novembre
vogueurs alternant des battles ou duels entre deux danseurs mencé sa carrière. À l’opposé de l’idée que la Suisse constituerait Je ne suis pas David Bowie II
band ou la langue des signes. quatre conférences imagées,
Visite guidée
devant un public-jury constitué de leurs pairs. La couverture du magazine est Du 8 septembre un cas particulier, un pays en marge, le reflet de l’histoire Nie wieder Krieg ! (15/16) et Sous
15h, Hors les murs*
De retour à Paris, Frédéric Nauczyciel retrouve une scène tirée de la série photographique du XXe siècle dans celle du théâtre lausannois met en lumière un même toit (16/17), élaborées en
au 6 octobre
The Fire Flies. résonance avec la programmation.
voguing qui s’est codifiée et sophistiquée tout en restant une Vidéo/Photographie l’engagement de personnes qui se sont battues ici pour un Tarif XS
communauté soudée. Danse d’affi rmation et de mise en scène La Passerelle monde plus juste, libre et pacifique. Billet unique pour la confé-
The Fire Flies, Baltimore rence et, dans la limite des
de soi mais dans un groupe constitué et solidaire, construite « Je ne suis pas David Bowie. » C’est ce que le célèbre musicien
Kantina places disponibles, la visite
autour de codes et de principes simples et efficaces, le voguing House of HMU films series
répondait lorsqu’il était abordé à Lausanne où il résida de 1982
guidée du lendemain
apparaît alors au plasticien comme proche de la danse baroque La Peau vive à 1997, comme avant lui s’étaient installés dans le canton de
ou la danse de cour. Il ouvre une house conceptuelle – une Entrée libre Vaud des musiciens d’exception comme Igor Stravinsky, * Lieu du rendez-vous à
communauté artistique – baptisée House of HMU au sein Wilhelm Furtwängler, Nina Simone ou Freddie Mercury. Souvent, préciser
de laquelle il va à la fois relier les vogueurs de Paris et de la Suisse semble chercher à s’abstraire de la réalité, à éviter le
Baltimore et les inviter à des improvisations sur de la musique contact. Pourtant elle n’a pas les raisons que le chanteur avait
baroque européenne. de le faire. Les conférences de ce cycle s’appuient sur la program-
Parallèlement, il interroge autrement la façon dont l’individu mation de Vidy pour évoquer des personnes inspirantes et trop
se montre et se raconte en invitant des vogueurs et des perfor- souvent méconnues afin d’alimenter une réflexion sur ce qui
meurs à filmer leurs tatouages, face caméra, proche de la peau, peut être opposé aux tendances régressives qui progressent
les amenant à se chorégraphier, choisissant ce qu’ils montrent aujourd’hui. Elles seront nourries par les témoignages et les idées
et racontent d'eux – c’est l’ensemble des films La Peau vive. d’invité•e•s avec la volonté de développer une vision de ce que
nous pourrions entreprendre ici et maintenant qui soit au diapa-
Three video installations by Frédéric Nauczyciel explore voguing son des moyens dont nous disposons, et qui pourrait venir
performed in both Baltimore and Paris, and the worlds of those nourrir l’hypothèse d’un nouveau Traité de Lausanne, 100 ans
whose tattoos recount their lives and represent different ways après celui de 1923.
of being.
Throughout the season, Matthieu Jaccard will present a new
Autour de son thème principal « Extravaganza // Out of the series of conferences that tie together history, news and Vidy’s
Ordinary », le Festival Images Vevey présente la série programme: an engaging lecture on Saturday with a guest,
photographique The Fire Flies de Frédéric Nauczyciel consa-
followed by a guided tour of sites in Lausanne and the canton
crée au flamboyant univers des vogueurs de Baltimore.
of Vaud that are connected to the theme of the discussion.
Festival Images Vevey
du 8 au 30 septembre 2018
© Frédéric Nauczyciel
Entrée libre
www.images.ch
© Shutterstock
Création
10
à Vidy
GUILLAUME BÉGUIN
Lausanne
Titre à jamais provisoire
Au cours d’une même vie, l’individu peut se sentir humain ou Le metteur en scène et comédien Conception
lausannois Guillaume Béguin et mise en scène:
animal, femme ou homme, sauvage, domestique ou robotique.
associe un intérêt pour les écri- Guillaume Béguin
Il possède en effet la faculté inouïe de se transformer continuelle-
tures contemporaines à l’exigence Scénographie:
ment en fonction du contexte dans lequel il évolue, et son imagi- d’un théâtre de recherche. Ses Sylvie Kleiber
nation lui permet de se recréer incessamment. Il fut un temps où dernières créations s’intéressent Lumière:
l’homme ne ressentait pas de discontinuité entre lui et les autres spécifiquement aux fonctions de Victor Roy
l’imagination et de la fiction dans Musique:
animaux, entre lui et les éléments. Il lui était possible alors de se
la fabrique de l’humain et aux David Scrufari
rêver vent, aile, serpent, influx nerveux.
échanges perméables entre envi- Costumes:
Dans cette nouvelle création de Guillaume Béguin, des êtres ronnement et fabrique de l’identi- Zouzou Leyens
humains, projetés dans un futur proche ou un passé lointain, té. Né en 1975, il sort diplômé du Perruques, masques
se définissent par l’impermanence de leur identité : être toujours Conservatoire de Lausanne en 1999 et maquillage:
et fonde en 2006 la Compagnie de Cécile Kretschmar
autres, modifiés par ce qui arrive ou ce qui les entoure. Ces êtres
nuit comme de jour après de nom- Collaboration artistique:
étonnants sont capables de muter aussi simplement que nous
breuses expériences comme comé- Guillaume Cayet
faisons fondre un glaçon ou que nous échangeons des marchan- dien. Il porte alors à la scène des Assistanat à la mise
dises contre de l’argent : aussi vite qu’un clic de souris, aussi textes dramatiques contemporains en scène:
facilement qu’en allumant un feu, et parfois même sans s’en comme des romans ou crée des Isis Fahmy
rendre compte. spectacles à partir de recherches
collectives. Avec:
Des êtres humains Sa nouvelle création s’inscrit à la Tiphanie Bovay-Klameth
suite des recherches amorcées avec Lou Chrétien-Février
se définissent par l’impermanence le diptyque Le Baiser et la morsure Lara Khattabi
Pierre Maillet
de leur identité et Le Théâtre sauvage, présenté
à Vidy en 2015. Il y présente égale- Matteo Zimmermann
ment Le Manuscrit des chiens III,
Production :
Villa Dolorosa de Rebekka
Dans la lignée du Baiser et la morsure, créé en 2013, Guillaume Kricheldorf en 2016 et crée Où
Compagnie de nuit comme de jour -
Laure Chapel, Pâquis Production
Béguin réveille l’animalité qui sommeille en chacun et se en est la nuit ? en 2017. Coproduction :
confronte à l’humanité de demain, lorsque des nanorobots Théâtre Vidy-Lausanne - Théâtre
Saint-Gervais - Théâtre Benno Besson
circuleront dans les veines ou le cerveau, corrigeant l’ADN et Avec le soutien de :
influant la psyché. Titre à jamais provisoire est une invitation Affaires culturelles du Canton de Vaud-
Ville de Lausanne - Loterie Romande-
à goûter au vertige d’une complète métamorphose, et donc à Fonds culturel de la société suisse des
une disparition de l’espèce ou de la personne telles que nous auteurs – Une fondation genevoise –
Pour-cent culturel Migros – (en cours)
les connaissons aujourd’hui, à travers un spectacle immersif,
inventif et ludique.
Once upon a time, individuals felt no discontinuity between
themselves and nature, and could even imagine becoming an
animal. But what happens if nanorobots start circulating in their
veins, correcting their DNA and influencing their dreams?
A playful and inventive show about identity and metamorphosis.
Du 25 septembre
au 6 octobre
Relâche dim. 30.09
et lun. 1.10
Théâtre
Salle René Gonzalez
Tarif M
© David Ellingsen
VIDY+
Rencontre: jeu. 27.09
13
GISÈLE VIENNE LA RIBOT/MATHILDE MONNIER
Strasbourg Genève/Montpellier
Conception, chorégraphie
et scénographie:
Gisèle Vienne
Crowd Assistée de :
Anja Röttgerkamp Gustavia
Nuria Guiu Sagarra
Musique :
Underground Resistance,
KTL, Vapour Space,
DJ Rolando, Drexciya,
© Sasha Mademuaselle/ Frost agency
The Martian, Choice,
Gisèle Vienne est une artiste, Gustavia est une femme à deux têtes et huit membres, vêtue Danseuse, chorégraphe, artiste Spectacle de et avec:
Jeff Mills, Peter Rehberg,
chorégraphe et metteure en scène visuelle, La Ribot manie tous les Mathilde Monnier
Manuel Göttsching, d’un justaucorps noir, qui rit et pleure à la fois. Elle est née du
franco-autrichienne. Après des matériaux qui passent à sa portée La Ribot
Sun Electric Global dialogue en miroir de l’Espagnole La Ribot et de la Française
études de philosophie et de mu- avec une énergie jubilatoire. Lan- Lumière:
Communication Mathilde Monnier. Elle pourrait jouer dans un burlesque améri-
sique, elle intègre l’École nationale cées en 1993, les séries des Pièces Éric Wurtz
Mixage, montage et
supérieure des arts de la marion- cain et se prendre des coups de planche sur la tête, ou dans un distinguées n’ont cessé depuis Réalisation sonore:
sélection des musiques :
nette de Charleville-Mézières où cabaret berlinois des années 1920 et friser l’hystérie de sorcière, d’étendre leurs ramifications dans Olivier Renouf
Peter Rehberg
elle rencontre Étienne Bideau-Rey toutes les directions – défaisant les Collaboration scénique:
Une quinzaine de jeunes gens organisent une fête sur fond Conception de la ou dans un théâtre de pantomime et imiter son double à la
avec qui elle crée ses premières frontières académiques entre les Annie Tolleter
de musique électronique et techno quelque part dans la nuit, diffusion du son : perfection.
pièces. Dès 2004, elle poursuit ses institutions et les disciplines Costumes:
sur un terrain vague et désolé. Ils dansent sur une puissante Stephen O’Malley Gustavia ou la rencontre magnétique de deux univers insolites :
projets personnels, qu’elle conçoit et interrogeant les représentations Dominique Fabrègue
Ingénieur son :
bande-son, mixée par le musicien Peter Rehberg, qui revisite dans le cadre de collaborations ces deux figures phare de la danse contemporaine signaient il y a du féminin avec un humour teinté Assistant costumes:
Adrien Michel
les œuvres des pionniers de la musique électronique des fidèles, notamment avec l’écrivain dix ans cette première création commune. Si l’une a toujours d’âpreté. En 2000, elle amorce Laurence Alquier
Lumière :
années 90. Complicité, méfiance, lâcher-prise, violence et Dennis Cooper, les musiciens Patrick Riou privilégié la collaboration avec des créateurs issus d’horizons un travail vidéo fondé sur le
Peter Rehberg et Stephen O’Malley Dramaturgie : « corps-opérateur », offrant un
euphorie, séduction et provocation circulent tour à tour entre multiples, l’autre a développé un travail singulier qui transgresse Production:
et l’éclairagiste Patrick Riou. Gisèle Vienne vertige de sensations contradic-
les corps, projetant le groupe dans un devenir toujours plus Depuis près de vingt ans, elle
les genres et disciplines. Leurs démarches se retrouvent ici pour toires. À Vidy, elle a présenté en
Festival Montpellier danse 08
Dennis Cooper - Centre Pompidou - Les spec-
vide et incertain qui ne s’arrêtera qu’avec la nuit et l’oubli du explore ainsi les liens entre spiri- se livrer à une critique abrasive des stéréotypes des rôles assignés 2015 Mariachi 17, El Triunfo de La tacles vivants - Festival d’automne
Production et diffusion :
lendemain. tuel, violence, érotisme et pulsions Alma Office aux femmes, dans l’art comme dans la vie. Libertad et Carnation, Más distin- - Théâtre de la ville, Paris - Centre
de développement chorégraphique
D’une précision virtuose, la chorégraphie donne à voir quinze refoulées. Ces spectacles ou instal- En scène, dans un théâtre drapé de noir aussi élégant que défait, guidas et exposé des œuvres vidéo,
de Toulouse, Midi-Pyrénées – Cultur-
lations jouent du trouble entre Avec : puis en 2017 Another Distinguée.
récits parallèles qui s’enchevêtrent. Elle forme finalement elles sont tour à tour jumelles, doubles, étrangères l’une à l’autre gest, Lisbonne - La Comédie, Genève
fantasme et réalité et proposent Philip Berlin - Mercat de les flors, Barcelone - La
le portrait composite de cette petite foule, tout en retrouvant une expérience troublante aux
et divas en compétition. Athlètes du slapstick minces et pâles, Mathilde Monnier est choré- Ribot, Genève - Centre chorégra-
Marine Chesnais
les éléments de rituels exutoires archaïques. De slow motion évocations aussi archaïques que elles évoquent autant Buster Keaton, Federico Fellini ou Jacques graphe depuis 1984, alternant phique national de Montpellier,
Kerstin Daley-Baradel Languedoc-Roussillon
en figures saccadées ou instants figés inspirés du montage contemporaines et qui, par le Sylvain Decloitre Tati que les femmes affranchies de Pina Bausch ou les artistes des créations de groupe et des
vidéo qui s’invente dans ces mêmes années, la danse instaure processus de transfiguration Sophie Demeyer des grandes heures du New burlesque. Elles chutent, entrent créations solos, duos. De pièce en Pour ce projet, La Ribot est sou-
artistique, met à jour une certaine Vincent Dupuy pièce, elle joue et déjoue les at- tenue par Pro Helvetia, Fondation
un temps parallèle qui s’altère et se distord, image physique en collision, enchaînent poses et gags, se font batailleuses, pleu- suisse pour la culture, et la Répu-
vérité de soi et de notre civilisation. Massimo Fusco tentes en présentant un travail en
et sensible des pulsions qui trafiquent les corps s’abandonnant reuses ou soupirantes, délurées et clownesques, éblouissantes constant renouvellement, tant ses
blique et Canton de Genève et de
Rémi Hollant la Ville de Genève, Département de
à la fête. et extravagantes. Leur dialogue est fraternellement conflictuel, œuvres naissent de rencontres la culture
Oskar Landström
Avec la free party, l’écrivain Dennis Cooper et la chorégraphe Production : Theo Livesey à la fois comique, sérieux et d’une étourdissante liberté. particulières et de questionne-
ments plus larges comme « l’en Création 2008
Gisèle Vienne explorent à nouveau un espace où érotisme et DACM Louise Perming
Coproduction :
Katia Petrowick commun », le rapport à la musique,
violence se rejoignent, à la limite de ce que la société accepte. Nanterre-Amandiers, Centre
A mesmerising encounter between two key figures in
Jonathan Schatz la mémoire. Sa nomination à la
Ils exposent ainsi les sentiments exaltés et troubles, l’agressi- dramatique national - Maillon, contemporary dance, presenting a burlesque cabaret as tête du Centre chorégraphique
Théâtre de Strasbourg, Scène Henrietta Wallberg
vité qui se mêle à la jubilation, la sensualité qui épouse la irresistible as it is caustic and a spirited critique on the national de Montpellier en 1994
européenne - Wiener Festwochen- Tyra Wigg
cruauté dans un spectacle à l’énergie contagieuse. La choré- Manège, Scène nationale, Reims- stereotypical roles assigned to women, in art and in life. marque le début d’une période
Théâtre national de Bretagne-
graphie parvient ainsi à décrire autant l’esprit insouciant Création 2017 d’ouverture vers d’autres champs
Centre dramatique national
artistiques alors que ses spectacles
de la jeunesse des années 90 que le bouillonnement fébrile Orléans, Loiret, Centre - La Filature,
Scène nationale, Mulhouse - BIT sont invités sur les plus grandes
de la sortie de l’adolescence et finalement l’inconscient Teatergarasjen, Bergen scènes et festivals internationaux.
fantasmatique, sauvage et contradictoire de chacun. Avec le soutien de :
Elle alterne des créations qu’elle
CCN2, Centre Chorégraphique
national de Grenoble - CND Centre
signe seule avec des projets nés
Du 27 au 29 de collaboration avec Philippe
A party with techno music somewhere on a vacant lot. With national de la danse
septembre Katerine, Christine Angot, La Ribot
virtuoso precision, Gisèle Vienne’s masterful choreography Durée 1h40 ou Heiner Goebbels... Depuis jan-
explores a space where eroticism and violence come together Danse vier 2014, elle dirige le CND Centre
on the boundary between dance and ritual. Salle Charles Apothéloz national de la danse à Paris.
Tarif M Du 2 au 4 octobre
Durée : 1h
VIDY+ Danse
Rencontre : ven. 28.09 Salle Charles Apothéloz
Tarif M
© Alamy Stock Photo
(p. 65)
Retour Vidy >Genève VIDY+
Sam. 29.09 Rencontre : mer. 3.10
TARIF RÉDUIT
14 POUR LES 15
VIDY + TKM ABONNÉ•E•S
ARIANE MNOUCHKINE/
Paris
La Ville
de L ausa
invite
nne
THÉÂTRE DU SOLEIL Une création
collective du:
la Grèce
Une chambre en Inde Théâtre du Soleil
Dirigée par:
© Alamy Stock Photo
Ariane Mnouchkine
Musique:
Jean-Jacques Lemêtre
En harmonie avec:
La vie et l’œuvre d’Ariane
Hélène Cixous
Mnouchkine est inséparable du
Théâtre du Soleil qu’elle fonde
Avec la participation
en 1964 et qu’elle dirige encore
exceptionnelle de:
aujourd’hui. En 1970, le Théâtre du
Kalaimamani Purisai
Soleil crée 1789 au Piccolo Teatro
Kannappa Sambandan
de Milan, où Georgio Strehler ac-
Thambiran
cueille la jeune troupe, qui s’ins-
talle ensuite à la Cartoucherie,
Avec par ordre d’entrée
ancien site militaire à l’abandon et
© Photo de répétitions / Michèle Laurent
en scène:
isolé aux portes de Paris. La troupe
Hélène Cinque, Sylvain
devient ainsi, dès les années 1970,
Dans la semaine du 8 au 13 octobre, plusieurs journées à une des troupes majeures en
Jailloux, Duccio Bellugi-
Vannuccini, Maurice
l’initiative de la Ville de Lausanne à la rencontre de la Grèce, France, tant par le nombre
Durozier, Eve Doe-Bruce,
avec une programmation de films, spectacles et débats en d’artistes qu’elle abrite (plus de
Martial Jacques,
partenariat avec la Cinémathèque et le Théâtre Vidy-Lausanne. 70 personnes à l’année) que par
Shaghayegh Beheshti,
son rayonnement national et inter-
Dominique Jambert,
national. Le Théâtre du Soleil est
Nos liens avec l’espace méditerranéen sont multiples : histoire, culture, gastronomie, Sébastien Brottet-Michel,
une des dernières troupes fonc-
Judit Jancso, Omid
voyages… Sans avoir besoin de raser les Alpes, la Méditerranée est aussi notre espace. tionnant comme telle en Europe
Vidy s’associe à l’invitation à Lausanne par le TKM Théâtre Rawendah, Shafiq Kohi,
Après le succès de sa première édition autour du Maghreb, Lausanne Méditerranées aujourd’hui.
Agustin Letelier, Taher
Kléber-Méleau du nouveau spectacle d’Ariane Mnouchkine Son parcours est marqué par une
ouvre un nouveau chapitre dédié à la Grèce. À la base, un principe : à partir d’événements Baig, Nirupama Nityanan-
et du Théâtre du Soleil, Une chambre en Inde. interrogation constante sur le rôle,
culturels mettant en valeur l’enrichissement mutuel par les échanges, ouvrir des débats dan, Seear Kohi, Vijayan
la place du théâtre et sa capacité à
sur des thématiques sociales et politiques d’actualité. Panikkaveettil, Sayed
La célèbre troupe française puise depuis plus de 50 ans son représenter l’époque actuelle. Cet
Ahmad Hashimi, Seietsu
Berceau philosophique et historique de ce qui est devenu le modèle politique occidental, engagement à traiter des grandes
inspiration autant dans le théâtre de Molière, de Shakespeare Onochi, Man-Waï Fok,
la Grèce affronte, de manière plus radicale que tout autre pays européen, les défis questions politiques et humaines,
Arman Saribekyan,
que dans le théâtre indien, et ici plus particulièrement le sous un angle universel, se mêle
auxquels les sociétés démocratiques ont aujourd’hui à faire face : remise en cause de Wazhma Tota Khil, Samir
Terukkuttu, forme théâtrale populaire tamoule. Elle s’en va à la recherche de grandes formes
l’État, crise financière, montée des extrémismes ou vagues migratoires. Abdul Jabbar Saed,
une fois de plus sur les chemins mythologiques et bigarrés de récits, à la confluence des arts
Ghulam Reza Rajabi,
La Grèce souffre dans ce contexte. Elle invente aussi des solutions innovantes, avec de l’Orient et de l’Occident.
du théâtre pour affronter le chaos du monde. Mais ce voyage-ci Farid Gul Ahmad, Aref
une énergie, un courage et une ténacité remarquables. Sa créativité rare se mesure tant
part de l’espace de tous les possibles et de toutes les appari- Bahunar, Alice Milléquant,
à l’aune des nouvelles formes de solidarité qu’elle imagine que de son foisonnement Quentin Lashermes et
tions : la chambre, une chambre en Inde qui abrite une troupe
artistique. Pour la venue en Suisse :
Marie-Jasmine Cocito,
de comédiens venue de France perdue sans son metteur en Production:
C’est cette énergie et cette capacité à affronter les soubresauts de l’époque que Lausanne Association pour la venue Aziz Hamrah, Ya-Hui
scène qui a fui car il se sentait impuissant face à la violence Liang, Andrea Marchant,
Méditerranées souhaite mettre en valeur au travers de débats, de rencontres, d’échanges d’Une chambre en Inde
des attentats. Elle doit alors créer dans l’urgence un spectacle Coproduction: Palani Murugan, Thérèse
et d’événements culturels menés avec le concours du Théâtre Vidy-Lausanne et de la TKM Théâtre Kléber-Méleau, Renens -
qui réponde aux questions brûlantes de notre époque : Spirli
Cinémathèque suisse. Théâtre de Carouge-Atelier de Genève
le terrorisme, le climat, la situation des femmes dans le monde… Théâtres partenaires:
Théâtre Vidy-Lausanne - Comédie
Écrite en répétition en Inde comme à la Cartoucherie, cette
Grégoire Junod de Genève - Théâtre Benno Besson,
nouvelle création collective raconte la quête d’un spectacle Yverdon-les-Bains - Théâtre du Pas-
Syndic de Lausanne sage, Neuchâtel - Théâtre Forum
qu’Ariane Mnouchkine décrit comme un « bégaiement », Meyrin - Théâtre populaire romand,
une acceptation du doute pour ne pas accepter le silence, La Chaux-de-Fonds - UNIL, La Grange
Du 24 octobre
de Dorigny au 18 novembre
During the week from the 8 to 13 October, the City of Lausanne is organising a few day pour partager ses peurs et ses espoirs avec le rire et l’émotion. Avec le soutien de: Relâche les lun. et mar.
programme of films, shows and debates about Greece, in partnership with the La belle utopie du Théâtre du Soleil continue de briller, Canton de Vaud - Ville de Lausanne -
sauf le mar. 6.11
Ville de Renens - Plusieurs fondations
Cinémathèque and Théâtre Vidy-Lausanne. Présentation et horaires tel un fanal en pleine tempête. et mécènes privés
Dès 10 ans
des spectacles sur Durée 3h30 - entracte 15 min
vidy.ch/mediterranees ou Vidy is among those inviting the Théâtre du Soleil and Ariane Théâtre
dans notre agenda trimestriel Palais de Beaulieu
Mnouchkine’s new show Une chambre en Inde to Lausanne – a
Avenue des Bergières 10
VIDY + VILLE DE LAUSANNE
disponible au théâtre et
group of actors, lost without their director, where theatre and Hors Abonnement
programme sur
lausanne.ch/mediterranees pour laughter combine to banish the fear created by terrorist attacks. Général Vidy
l’ensemble de la manifestation. Tarif spécial p. 63
Création
16 à Vidy
YASMINE HUGONNET
Lausanne
Chro no lo gi cal
La danse de la chorégraphe Yasmine Hugonnet est faite d’une Yasmine Hugonnet est une dan- Chorégraphie:
seuse et une chorégraphe romande. Yasmine Hugonnet
sereine et sensible attention aux mouvements et à ce qu’ils
Née en 1979 en Suisse, elle part Création lumière:
évoquent. Elle s’intéresse au rapport entre forme, image et sensa-
à 13 ans à Paris où elle intégrera Dominique Dardant
tion, à la germination de l’imaginaire, à la (dé)construction du ensuite le Conservatoire national Sonorisation:
langage chorégraphique, au processus d’incarnation et d’appro- supérieur en danse contemporaine. Frédéric Morier
priation. Ses interprètes, lents, calmes et apaisés, semblent lire Dès lors elle voyage au gré des Costumes et
possibilités de créer, en Hollande, scénographie:
intérieurement chaque geste : qu’est-ce qu’un mouvement,
à Taïwan, en Slovénie. De 2009 à Nadia Lauro
le plus simple soit-il, évoque en soi, et quel signe émet-il vers
2013 elle s’engage dans un long Assistante:
l’autre ? La plus grande concentration sur le mouvement infime temps de recherche solitaire et Isabelle Vesseron
est ici une invitation au voyage intérieur. Dans cette douceur de fonde sa compagnie à Lausanne Regards extérieurs:
danse, l’esprit comme le corps vont et viennent, de références en en 2010. Elle produit ensuite trois Michael Nick
solos : en 2013 Le Rituel des fausses Mathieu Bouvier
évocations, de postures en émotions. Et le temps s’étire, se frise,
fleurs, en 2014 Le Récital des pos- Administration
se démultiplie, avec autant d’humour que d’étrangeté délicate.
tures, présenté à Vidy (2017) et et production:
dans le monde entier. Elle appro- Cristina Martinoni
Un élément change, et fondit son travail sur le mouvement Diffusion :
Jérôme Pique
de l’attention, l’idée de la posture
c’est tout un système comme réservoir et, à travers ses
processus chorégraphiques, Avec:
de perceptions qui se déplace développe une pratique de la Ruth Childs
ventriloquie pour créer en 2015 Audrey Gaisan Doncel
Le temps, justement. Il n’est pas si certain qu’il s’écoule ou La Traversée des langues, présentée Yasmine Hugonnet
même qu’il existe comme on le connaît, si on en croit certains aux Printemps de Sévelin, puis
Production:
scientifiques. Ainsi de Chro no lo gi cal, ou comment la danse Se sentir vivant à l’Arsenic dans le
Arts Mouvementés
cadre de Programme Commun 2017.
peut jouer avec le temps et ses perceptions. Chro no lo gi cal Coproduction:
La Ronde/Quatuor (création 2016) Théâtre Vidy-Lausanne - Atelier
pourrait être sous-titré : concert choréo-graphico-musical. a été présentée aux Rencontres de Paris CDCN, Vincennes - Centre
Ainsi le mouvement, le signe et le rythme explorent ensemble chorégraphiques internationale de chorégraphique national de Caen -
Centre chorégraphique national de
mesures et écarts, tensions et rapports, en soi et avec les autres. Seine-St-Denis, à la Biennale de Rillieux-la-Pape
Un élément change, et c’est tout un système de perceptions qui danse de Venise 2016 et au Palazzo
Fortuny, à Venise, en 2017. Une coproduction dans le cadre
se déplace. Un peu comme avec la ventriloquie : la parole dite du Fonds des programmateurs
est la même, mais quand le visage ne bouge pas, on perçoit de Reso– Réseau danse suisse.
Soutenue par Pro Helvetia,
autre chose. Fondation suisse pour la culture
L’espace devient un instrument élastique, le temps une surface
souple pour elle et les deux autres interprètes qui l’accom-
pagnent, Audrey Gaisan Doncel et Ruth Childs. Chro no lo gi cal,
ou l’invitation à partager la danse du temps.
Yasmine Hugonnet’s dance is characterised by a serene and
sensitive care paid to movement; what does it evoke for oneself
and for others? Chro no lo gi cal is an invitation to go on an inner
journey, playing with time and its perception.
Du 6 au 10
novembre
Danse
Pavillon
Tarif M
© Alamy Stock Photo
VIDY+
Introduction: mer. 7.11
Rencontre: jeu. 8.11
Création
18 19
à Vidy
MAGALI TOSATO
Lausanne
SERGE MARTIN/
Genève
CHRISTIAN GEFFROY SCHLITTLER Qui a peur d’Hamlet ?
La Folie Lear
D’après William Shakespeare, Thomas Bernhard et Rodrigo García
Conception: Adaptation
Le roi Lear erre sur la lande. Il se pensait magnanime, il était Serge Martin est un auteur de Que s’est-il vraiment passé au royaume pourri du Danemark il y a Née en 1988, Magali Tosato se
Serge Martin et mise en scène:
autoritaire, il se voyait vertueux, il était injuste, et le voilà aban- théâtre, acteur et pédagogue basé cinq siècles, dans l’entourage du jeune prince Hamlet ? Qui croire forme en histoire et en littérature
Mise en scène: Magali Tosato
à Genève, directeur de l’école française à l’Université de
donné, ennemi de ses amis et complice de ses ennemis. C’est Christian à propos de la mort de son père : Hamlet qui la trouve suspecte Adaptation
d’acteur qui porte son nom. Formé Lausanne. Elle passe un an au
lorsqu’il divaguera à en perdre la raison qu’il deviendra sage et à l’école Jacques Lecoq à Paris, il a
Geffroy Schlittler ou sa mère dont le seul tort est peut-être de s’être remariée un Conservatoire de Genève avant de
et dramaturgie:
lucide. Dans sa folie, il se fera acteur, prenant le rôle d’un pauvre Assistanat à la mise peu rapidement ? L’enquête d’après Shakespeare a un goût Lydia Dimitrow
joué et mis en scène régulièrement rejoindre la Haute école de théâtre
en scène: Scénographie
hère dans une cahute battue par les vents et mimant finalement sur les scènes romandes comme d’inachevé, et chaque lecteur la reprend pour son compte, chaque Ernst Busch de Berlin où elle étudie
Charlotte Riondel et costumes :
un procès délirant. à l’étranger. Sa pièce La Jetée des mise en scène en propose la résolution sans en épuiser les la mise en scène. Durant cette
Costumes: Franziska Keune
espoirs a reçu le Prix SSA 2013 de période, elle met en scène notam-
Serge Martin voit dans Lear la métaphore de la folie nécessaire Ingrid Moberg indices. Hamlet en « Cluedo » interminable, avec juste ce qu’il faut Régie générale:
l’écriture dramatique. En Suisse, ment La Mission de Heiner Müller
pour dépasser le poids de la fatalité et accéder à une sagesse il a joué notamment pour Dorian
Scénographie: pour laisser place à toutes les suppositions et autoriser les en 2013, I love Italy and Italy loves
Théo Serez
qui serait à la fois lucidité et apaisement : un double de l’acteur Laurent Junod argumentaires les plus contradictoires. Administration:
Rossel, Omar Porras ou Jean me en 2014. De retour à Lausanne,
Construction du décor: Sarah Frund
donc, qui lui aussi feint la folie et joue du faux pour inviter à une Liermier. À Vidy, il a interprété Or justement, pour Magali Tosato, la quête de vérité est au centre elle fonde la compagnie mikro-kit.
Comédie de Genève
conscience nouvelle de soi et du monde qui nous entoure. Nathan dans la mise en scène de du récit, enjeu du texte lui-même. Car pour le lecteur, l’acteur ou Grâce à la Bourse de compagnon-
Avec :
Nicolas Stemann en 2016. nage théâtral du Canton de Vaud
Alors il projette un spectacle autour de la figure de Lear. Avec: le spectateur, le problème est le même que pour Hamlet : s’ils Alain Borek
et de la Ville de Lausanne et à
Un spectacle-récit dont il confie la mise en scène à Christian Christian Geffroy Schlittler
Serge Martin doutent de la véracité du texte ou du spectacle, ils se perdent l’accompagnement de Vidy pour
Claire Deutsch
Geffroy Schlittler et dans lequel il reviendrait sur ce fou qu’est (distribution en cours) alors en conjectures et se dissolvent dans la mélancolie ; s’ils Baptiste Gilliéron
est un acteur et metteur en scène la relève, elle a créé une mise en
Tamaïti Torlasco
le comédien, accompagné du Lear de Shakespeare et de deux installé à Genève. Avec sa compa- croient savoir la vérité mieux que personne, ils manquent la scène de Hamlet dans les salles
de ses relectures contemporaines : Minetti de Thomas Bernhard, gnie L’agence Louis-François Coproduction: richesse d’évocation et d’inventivité de l’œuvre. La metteure en de classe de la région, puis
Pinagot, en résidence au Théâtre Théâtre Vidy-Lausanne - Comédie Home-Made en 2016 – interrogeant
mettant en scène un vieil acteur qui espère encore, alors qu’il de Genève
scène lausannoise en avait fait, en collaboration avec Vidy, un Production:
Saint-Gervais Genève de 2007 le lien des enfants à leur mère et Compagnie mikro-kit
est esseulé et que ses succès passés sont loin, jouer une dernière à 2017, il s’approprie librement
spectacle pour les classes qui a tourné plusieurs saisons dans les à leur pays – et Amour/Luxe en Coproduction:
et seule fois Lear, le rôle de sa vie. Et Roi Lear de l’Hispano- l’histoire du théâtre pour reformu- collèges et gymnases de la région. Elle revient avec une version 2017 sur l’amour dans le regard Théâtre Vidy-Lausanne -
Théâtre Benno Besson, Yverdon -
Argentin Rodrigo García, décrit comme un anonyme en colère, ler les enjeux esthétiques et so- pour la salle de théâtre, en interrogeant les différents points de de la loi sur l’immigration. Elle a Théâtre du Pommier, Neuchâtel
cuisinant pour son chien parce qu’il hait ses filles, sur fond de ciaux contemporains. Il intervient vue des personnages sur l’histoire autant que ses interprétations également été l’assistante de Avec le soutien de:
régulièrement à La Manufacture. Stefan Kaegi pour la création de Ville de Lausanne - Canton de Vaud -
guerre en ex-Yougoslavie. célèbres. Qui a peur d’Hamlet ? est alors un jeu immersif, ludique Loterie Romande
Nachlass à l’automne 2016.
Et derrière l’acteur et pédagogue basé à Genève, seul en scène, et théâtral sur la multiplicité des points de vue sur un texte.
grondent les désastres des guerres qui ont accompagné ses trente Création 2018
dernières années de carrière, depuis la chute du mur de Berlin. Who killed Hamlet’s father? This investigation, based on
Le théâtre comme folie pour sortir de la folie. Shakespeare’s work, has a taste of the unfinished about it, where
total conjecture is possible. A playful, theatrical and immersive
An actor playing a court jester stands experience questioning truth over again and exploring a
before all the world’s disasters, or the multiplicity of points of view.
dream of a show inspired by the
character of King Lear by
Shakespeare, Thomas Bernhard and
Rodrigo García.
Du 31 octobre
au 10 novembre
Relâche dim. 4 et lun. 5.11
Dès 15 ans Du 9 au 17
© Thrive image, Alamy Stock Photo
Théâtre novembre
La Passerelle Relâche dim. 11 et lun. 12.11
Tarif S Dès 13 ans
© Alamy Stock Photo
Théâtre
VIDY+ Salle René Gonzalez
Rencontre : jeu. 1.11 Tarif MVous pouvez aussi lire
