Musée d'Orsay musée de l'Orangerie & - Musée de l'Orangerie
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1
2022-2023
musée d’Orsay
musée de l’Orangerie
Activités éducatives
Écoles, collèges & lycées
p. 3
Présentation
de l’accrochage
des collections permanentes
Musée de l’Orangerie
p. 5
Expositions temporaires
p. 8
Visites avec conférencier
dans les collections
p. 11
Formation des enseignants
p. 13
Préparation des visites libres
p. 15
Informations pratiques
2
Présentation
de l’accrochage
des collections permanentes
Les Arts à Paris. Le musée de l’Orangerie a été fondé en par un ensemble d’objets africains
1927 à l’occasion de la mise en place et océaniens, dépôt exceptionnel du
Monet, Cézanne, de l’ensemble exceptionnel des grands musée du quai Branly – Jacques Chirac.
Renoir, Matisse, panneaux des Nymphéas de Monet.
Réuni, en 2010, avec le musée d’Orsay L’accrochage actuel s’ouvre
Modigliani, au sein d’un même établissement public
culturel, ce lieu réputé de la vie
sur l’approche de l’art moderne
par Apollinaire à partir de quelques-
Picasso… artistique est devenu, au fil du temps,
un musée dynamique, plébiscité par
unes de ses grandes figures tutélaires.
Les tableaux de grand format de
le public et notamment par Picasso, Derain, Modigliani, Matisse
les enseignants avec leurs classes. et Rousseau se rapportant à une forme
de « primitivisme moderne » sont réunis
Au cours de ces dernières décennies dans la galerie « Les Arts à Paris »
plusieurs phases de travaux ont permis à laquelle succèdent des salles
d’en repenser les espaces, d’améliorer monographiques sur Renoir, Cézanne,
le confort de visite et de faire un pas Matisse, Laurencin, Rousseau, Utrillo
supplémentaire dans la construction et Soutine.
de l’identité propre du musée de
l’Orangerie. Les réaménagements Cette présentation est confortée et
les plus récents, qui datent de 2020, complétée par un jeu de contrepoints
proposent une lecture renouvelée de contemporains et d’expositions dossiers
la collection formée majoritairement sur la collection. Le musée invite ainsi
d’œuvres modernes des deux premières régulièrement un artiste contemporain
décennies du xxe siècle, issues de la à investir les espaces de quelques
collection du galeriste Paul Guillaume, œuvres nouant un dialogue subtil avec
de sa veuve Domenica et de son second les Nymphéas autour des questions
époux Jean Walter. Ces tableaux de reflets, de médium ou de temporalité.
majeurs de Cézanne, Renoir, Matisse,
Picasso, Derain, Modigliani, Soutine, Aux classes, que le musée de
Utrillo, Rousseau et Laurencin l’Orangerie sera heureux d’accueillir,
ont été réunis selon une véritable nous proposons un programme de
cohérence chronologique, géographique visites adapté du CP à la terminale.
et artistique avec les Nymphéas, Des formations pour les enseignants
chef-d’œuvre de la maturité de Monet. et des ressources numériques enrichies
accompagneront et complèteront votre
Le parcours proposé s’articule autour découverte du lieu, des expositions
de quelques grands axes de lecture : et de la collection. Bienvenue.
la réception de l’impressionnisme au
xxe siècle, la vision singulière du poète Claire Bernardi
Guillaume Apollinaire qui a présidé aux Directrice du musée de l’Orangerie
choix de Paul Guillaume, l’École de Paris
et une certaine veine figurative autour
des années 1920. André Breton
Couverture
Henri Rousseau, affirmait, en 1923, que Paul Guillaume
Les Pêcheurs à la ligne, avait été « l’un des premiers touchés
entre 1908 et 1909, par la révélation moderne ». Le rôle
Paris, musée de l’Orangerie
© RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) /
pionnier qu’il a joué dans la promotion
Hervé Lewandowski des arts extra-occidentaux est évoqué
3 musée de l’Orangerie – Présentation de l’accrochage
André Derain, Le Joueur de mandoline, 1930,
Paris, musée de l’Orangerie
ADAGP, Paris 2022 © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) /
Hervé Lewandowski
Paul Cézanne, Fleurs et fruits, vers 1880,
Paris, musée de l’Orangerie
© RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski
4
Expositions
temporaires
Ces visites sont menées par Les visites en groupe sont proposées Informations et réservation
un conférencier des musées nationaux pendant toute la durée de l’exposition, www.musee-orangerie.fr ou
et s’appuient sur l’observation d’une à l’exception de la première et de Musée de l’Orangerie
sélection d’œuvres de l’exposition. la dernière semaines. Direction des publics
Les conférenciers sont libres de Les modalités d’accès à ces expositions, Service des réservation groupes
déterminer cette sélection en fonction pour les visites en groupe, seront Esplanade Valéry Giscard d’Estaing
de l’affluence dans les salles, communiquées lors de la réservation. 75343 Paris cedex 07
de l’effectif et du niveau scolaire
du groupe. Réservation obligatoire sur internet Les visites se déroulent le lundi
ou par courrier. Toute réservation fait puis du mercredi au samedi
l’objet d’une confirmation par email. De 9h à 16h
Durée : 1h30
Tarif : gratuit
Certaines visites peuvent être menées
en langue des signes, se renseigner
au moment de la réservation.
Sam Szafran, Personnage dans la végétation, Henri Matisse, Les Trois Sœurs, 1917,
octobre 1971, PAS F X 11 (Hyde) Paris, musée de l’Orangerie
Photo © Jacqueline Hyde / Adagp Coll. part. Succession H. Matisse © Photo : RMN-Grand Palais
© ADAGP, Paris, 2022 (musée de l’Orangerie) / Michel Urtado / Benoit Touchard
5 musée de l’Orangerie – Expositions temporaires
Sam Szafran.0bsessions d’un peintre
De la 4e à la terminale
Visites du 3 octobre 2022 au 9 janvier 2023
Sam Szafran (1934-2019) occupe une
place très singulière dans l’histoire de
l’art de la seconde moitié du xxe siècle.
Il a voué son œuvre à une approche
figurative et poético-onirique du réel
qu’il a développée loin du monde
de l’art et de ses engouements, dans
le retrait de l’atelier.
Une enfance marquée par les
catastrophes de la Seconde Guerre
mondiale, dans une famille d’origine
juive-polonaise, lui a fait préférer
cette solitude, se focalisant sur sa
propre existence et ses états intérieurs
pour donner naissance à ses thèmes
de prédilection. En autodidacte d’une
curiosité inépuisable, il s’est initié au
pastel puis à l’aquarelle, terrains de
recherche artistique qu’il a ardemment
poursuivis. Szafran met à l’épreuve le
regard, en déformant et déconstruisant
la perspective, dans des lieux clos,
hermétiquement fermés sur eux-mêmes.
Avec le temps, ceux-ci s’ouvrent, se
fragmentent pour donner naissance
à des visions éclatées où les espaces
se conjuguent et se confrontent.
Trois ans après la disparition de l’artiste,
le musée de l’Orangerie met en lumière,
dans la première exposition organisée
par un musée français depuis deux
décennies, les quelques sujets pour
lui existentiels : ateliers, escaliers
et feuillages.
Sam Szafran, Lilette dans les feuillages, 1987
Collection particulière
© ADAGP, Paris, 2022
6 musée de l’Orangerie – Expositions temporaires
Matisse. Cahiers d’art
Le tournant des années 30
Du CP à la terminale
Visites du 6 mars au 22 mai 2023
Les années 1930 marquent un tournant
dans l’œuvre d’Henri Matisse. En dépit
du succès, il se lasse des intérieurs
niçois et des nus alanguis. Avec l’âge
et la renommée viennent les remises en
question : c’est de neuf dont il a besoin,
dans ses thèmes comme dans
ses techniques picturales. Changeant
d’échelle, il s’attaque à La Danse, vaste
composition murale destinée à
la fondation Barnes à Merion, et prend
ainsi un nouveau départ, au seuil de sa
soixantième année. L’activité artistique
de Matisse est alors étroitement suivie
par la revue d’avant-garde Cahiers d’art,
lancée par Christian Zervos en 1926.
Dans un moment d’intense recherche,
l’œuvre du peintre se fait radicale
et se retrouve au cœur des débats
d’idées et des courants artistiques
que relaient les Cahiers. C’est par ce
prisme que l’exposition entend explorer
la production du Matisse des années
1930, pour redonner toute sa portée à
cette riche période de création, durant
laquelle l’artiste s’impose comme une
des figures majeures du modernisme
international.
Henri Matisse, Odalisque jaune, 1937,
Philadelphie, Philadelphia Museum of Art
due to copyright, trademark or related rights.
© 2022 Succession H. Matisse / Artists Rights Society
(ARS), New York
7 musée de l’Orangerie – Expositions temporaires
Visites avec conférencier
dans les collections
Ces visites sont menées par Les groupes sont limités à 30 élèves Informations et réservation
un conférencier des musées nationaux maximum. Toutes les visites sont www.musee-orangerie.fr ou
et s’appuient sur l’observation d’une ouvertes aux classes du CP à Musée de l’Orangerie
dizaine d’œuvres autour d’un thème la terminale, sauf mention spécifique Direction des publics
choisi. Les conférenciers sont libres d’un niveau. Service des réservations groupes
de déterminer leur parcours de visite Esplanade Valéry Giscard d’Estaing
en fonction de l’affluence dans les Réservation obligatoire sur internet 75343 Paris cedex 07
salles, de l’effectif et du niveau scolaire ou par courrier. Toute réservation fait
du groupe. l’objet d’une confirmation par email. Les visites se déroulent le lundi
puis du mercredi au samedi
De 9h à 16h
Durée : 1h30
Tarif : gratuit
Certaines visites peuvent être menées
en langue des signes, se renseigner
au moment de la réservation.
« L’invitation au voyage »
Henri Matisse, Odalisque à la culotte rouge, entre 1924 et 1925,
Paris, musée de l’Orangerie
Succession H. Matisse © Photo : RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) /
Michel Urtado / Benoit Touchard « La collection de l’Orangerie. Aux sources de la modernité »
Marie Laurencin, Les Biches, 1923,
Paris, musée de l’Orangerie
Foujita Foundation / ADAGP, Paris 2022 © RMN-Grand Palais
(musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski
8 musée de l’Orangerie – Visites avec conférencier dans les collections
Du Second Empire Au tournant des années 1970 et 1980,
le bâtiment est réorganisé autour d’un Le portrait de
au xxie siècle : grand escalier évoquant un intérieur
bourgeois, avant une rénovation, au
Renoir à Soutine
l’histoire début des années 2000, qui lui donne
une allure épurée et moderniste. En
Du CP
de l’Orangerie 2019-2020, le choix est fait d’aménager
une salle dédiée à l’art contemporain,
à la terminale
des Tuileries et d’inviter des artistes de notre temps
à poursuivre le dialogue avec les
L’art du portrait de la fin du xixe siècle
jusqu’aux années 1930 est marqué
Du CP Nymphéas de Monet, œuvre fondatrice
pour l’art moderne. Ces derniers
par une tension constante entre
tradition et modernité tel le portrait
à la terminale réaménagements permettent de donner
toute sa cohérence au lieu et à
Jeunes filles au piano de Renoir.
Portraits individualisés, selon
Le bâtiment, les Nymphéas de Claude la tradition, et visant, au-delà de
ses collections.
Monet et leur écho chez les artistes la ressemblance, à une analyse
d’aujourd’hui.* psychologique, chez Derain ; variété
Cette visite en trois temps abordera
d’abord l’architecture du bâtiment puis
La collection des attitudes, libertés prises avec la
perspective, sinuosité de la ligne chez
les salles des Nymphéas, enfin
le contrepoint contemporain. Au rythme
de l’Orangerie. Matisse ; géométrisation des volumes et
dissymétrie des traits qui caractérisent
de deux par an, les contrepoints
contemporains sont une présentation
Aux sources les portraits de Modigliani. Sans oublier
les figures statiques et monumentales
d’une ou quelques œuvres d’un artiste
faisant écho au chef-d’œuvre du lieu,
de la modernité de Picasso, ni celles de Cézanne
qui caractérise d’autant moins
les Nymphéas. Si le dialogue entre
l’œuvre de Monet et celles d’artistes
Du CP ses modèles qu’ils lui sont familiers.
contemporains est important dans votre à la terminale Le parcours permet la découverte
d’une grande variété de portraits, posés
démarche de visite, nous vous invitons à Adossée aux collections du musée par des modèles souvent anonymes,
vérifier sur musee-orangerie.fr les dates d’Orsay, caractérisée par la tension mais aussi quelquefois illustres tels
des contrepoints avant d’effectuer entre modernité et figuration, et Guillaume Apollinaire, Paul Guillaume
une demande de réservation. constituée de pièces remarquables et Coco Chanel.
*Artistes contemporains invités de l’École de Paris (1910-1930),
en 2022/2023 la prestigieuse collection du musée
Du 12 octobre 2022 au 6 février 2023 : de l’Orangerie, marquée par l’esprit
Mickalene Thomas de Paul Guillaume, marchand et
De mi-mars à fin juin 2023 (dates collectionneur d’art moderne et d’art
précises, sur musee-orangerie.fr) : africain et océanien, fait l’objet d’une
Philippe Cognée toute nouvelle présentation dans
des espaces rénovés en 2020.
Construit en 1852, sous le Second La visite s’ouvre sur les grands formats
Empire, afin d’abriter durant l’hiver des Modernes – Picasso, le Douanier
les orangers décorant le jardin du Rousseau, Derain, Modigliani, Matisse…–
palais des Tuileries, l’actuel musée présentés dans une galerie selon la
de l’Orangerie a connu plusieurs vision du poète Guillaume Apollinaire.
campagnes de travaux visant Le parcours se poursuit dans les salles
à consolider le bâtiment et à le monographiques offrant une vision
transformer. En 1921, il est affecté au renouvelée et plus rapprochée du
sous-secrétariat d’État aux Beaux-Arts dernier Renoir, de Cézanne et Soutine,
afin d’exposer les artistes vivants. entre autres. Enfin, le dépôt
Georges Clemenceau, alors président exceptionnel d’un ensemble de
du Conseil, propose d’y installer le grand sculptures d’Afrique et d’Océanie par le
ensemble des Nymphéas, chef-d’œuvre musée du quai Branly – Jacques Chirac,
qui ouvre de nouvelles voies annonçant ainsi que des dessins et archives,
le xxe siècle et que Claude Monet a offert permettent une découverte complète
à l’État à la fin de la Première Guerre d’un pan unique de l’histoire de l’art
mondiale pour célébrer l’armistice et parisien des années 1920.
la paix. Il inaugure le « musée Claude
Monet » en 1927, quelques mois après
la mort de l’artiste. En 1966, le choix
par l’État d’exposer la collection
Jean Walter et Paul Guillaume, acquise
en 1959 et 1963, donne son aspect
définitif au « premier musée d’art
français moderne » accessible au public.
9 musée de l’Orangerie – Visites avec conférencier dans les collections
Comment Art et littérature L’invitation
Wang Fô fut sauvé Du CP au voyage
des eaux. Visite à la terminale Du CP au CM2
contée autour Je t’écris de dessous la tente
Tandis que se meurt ce jour d’été Cosmopolitisme
des Nymphéas Où floraison éblouissante
Dans le ciel à peine bleuté
et arts extra-
de Claude Monet Une canonnade éclatante
Se fane avant d’avoir été
européens
Du CP au CM2 Guillaume Apollinaire, « Carte postale »
1915, Calligrammes
De la 6e
Conçue d’après une nouvelle de
Marguerite Yourcenar, cette visite Au tournant des xixe et xxe siècles,
à la terminale
permet de découvrir autrement l’univers Au début du xxe siècle, Paris est
les liens d’amitié, d’influence et de
poétique des Nymphéas, une création une capitale cosmopolite qui attire
connivence entre écrivains et artistes
unique en son genre. Un premier temps de nombreux artistes étrangers. La
restent importants. En grande partie
de la visite sera consacré à préparer les multiplicité des sources (en particulier
constituée sous le regard du poète
élèves à l’écoute et à la contemplation. les arts africains et océaniens) et
Guillaume Apollinaire, la collection
Puis, l’approche par le conte les amène des références (notamment l’Orient ou
de l’Orangerie permet de convoquer
à observer attentivement cet ensemble le Japon) font de la production artistique
des textes de Victor Hugo, de Gérard
de panneaux décoratifs qui occupa de cette époque l’une des plus ouvertes
de Nerval, de Charles Baudelaire,
Claude Monet pendant près de vingt ans, sur le monde, et en ce sens, l’une des
d’Émile Verhaeren, d’Alfred Jarry, de
à la fin de sa vie, et à se questionner plus novatrices.
Marcel Proust, d’André Breton et même
sur le sens profond que le père de Présenté dans une salle spécialement
de la comtesse de Ségur. Parce que
l’impressionnisme voulut donner à ses aménagée en 2020, un dépôt du musée
ces « aventuriers de l’art moderne »,
Nymphéas : comment faire un tableau ? du quai Branly – Jacques Chirac d’une
tels que les appelle l’auteur Dan Frank,
À quel moment est-il fini ? Qu’est-ce que douzaine d’œuvres extra-occidentales,
fascinent encore le monde littéraire
la réalité ? anciennement collection Paul Guillaume,
aujourd’hui, des textes actuels seront
vient enrichir les œuvres de la collection
lus au cours de la visite : ceux de
de l’Orangerie. Ainsi, des Nymphéas
Jean-Bernard Pouy dont les mots
de Monet à Matisse, Picasso et
résonnent avec les paysages de
Modigliani – associé à l’École de Paris –,
la banlieue parisienne vus par le
entre autres, cette visite invite à
Douanier Rousseau, d’Olivier Renault
comprendre les influences diverses
parlant de la vie de Chaïm Soutine,
qui se font jour chez ces artistes,
et de Maylis de Kerangal, entre autres.
et à réfléchir aux réalités variées que
recouvre l’idée d’un cosmopolitisme
artistique.
10 musée de l’Orangerie – Visites avec conférencier dans les collectionsFormation
des enseignants
Le programme de formations des des services départementaux Dates et horaires
musées d’Orsay et de l’Orangerie de l’Éducation nationale (DSDEN), Les formations pourront vous être
s’adresse aux professeurs des écoles, les Instituts nationaux supérieurs du proposées certains mercredis
des collèges et des lycées. Par nature professorat et de l’éducation (INSPÉ). après-midi, à 14h45
pluridisciplinaire, il aborde, grâce aux Des sessions spécifiques peuvent (sauf mention particulière).
collections et expositions des deux être aussi organisées les autres jours, Durée : 2h
musées, la création artistique depuis notamment dans le cadre des plans
1848 jusqu’aux années 1940 et trouve académiques de formation (PAF). Réservation
également un prolongement dans la formation.enseignant@musee-orsay.fr
création contemporaine à l’occasion L’inscription d’un groupe d’enseignants Contact réservé aux responsables
d’événements spécifiques. La grande se fait par l’intermédiaire des DAAC, DAAC, DSDEN, INSPÉ et chefs
diversité des mouvements artistiques DSDEN, coordonnateurs REP, INSPÉ, d’établissements scolaires intéressés
représentés et la variété des processus chefs d’établissements du secondaire
de production et des moyens plastiques ou directeurs d’écoles. Aucune Informations à communiquer
mis en œuvre par les artistes, ouvrent inscription individuelle n’est aux participants
le champ d’une réflexion sur la enregistrée par les musées d’Orsay Rendez-vous à 14h45 à l’accueil
représentation du réel, de la figuration et de l’Orangerie. extérieur, devant le musée de
et de l’abstraction, de la rupture l’Orangerie. Présentation d’un
et de la modernité. Public concerné Pass Éducation, ou d’un titre
Enseignants en poste ou en formation professionnel équivalent, exigée.
Les séances sont organisées les initiale.
mercredis après-midi, en lien avec Groupe constitué de 15 participants Programme détaillé sur
les délégations académiques aux arts au minimum et de 25 au maximum, www.musee-orangerie.fr
et à la culture (DAAC), les directions titulaires du Pass Éducation ou d’un
titre professionnel équivalent exigé.
« Collection permanente » « Collection permanente »
Auguste Renoir, Claude Renoir, jouant, vers 1905, Chaïm Soutine, Enfant de chœur, entre 1927
Paris, musée de l’Orangerie et 1928, Paris, musée de l’Orangerie
© RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / DR © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / DR
11 musée de l’Orangerie – Formation des enseignantsFormations Formations
dans dans
les expositions les collections
temporaires permanentes
Sam Szafran La collection
Du 28 septembre 2022
au 16 janvier 2023
de l’Orangerie.
Objectif : découvrir l’œuvre singulière Aux sources de
de Sam Szafran (1934-2019)
développée dans la seconde moitié la modernité
du xxe siècle. Explorant la figuration, Objectif : découvrir le nouvel accrochage
en ne cessant d’expérimenter autour des collections dans un parcours
de thèmes issus de son environnement revisité. Appréhender à travers une
quotidien – ateliers, escaliers, feuillages –, sélection d’œuvres la façon dont les
l’artiste se forme au pastel ou artistes ont interrogé la figuration au
à l’aquarelle en autodidacte. Son début du xxe siècle et quelles furent
approche poétique et onirique du réel, leurs références pour développer un art
concentrée sur des espaces clos ou « moderne » – de l’art extra-européen
hermétiques, le conduit à les éclater aux maîtres impressionnistes, Renoir
et à mettre à l’épreuve notre regard, et Cézanne.
en jouant et déformant les perspectives.
Matisse.
Cahiers d’art
Le tournant
des années 30
Du 27 février au 29 mai 2023
Objectif : découvrir l’œuvre de Matisse
durant les années 1930, décennie
cruciale où il opère une rupture
avec son travail précédent. Le recours
aux feuilles gouachées colorées,
à des photographies d’états qui lui
permettent de faire évoluer ses
compositions et l’application d’une
plus grande stylisation du dessin en
sont les marqueurs. La revue Cahiers
d’art, fondée en 1926 par Christian
Zervos, célèbre son œuvre et ces
évolutions.
12 musée de l’Orangerie – Formation des enseignantsPréparation
des visites libres
Les enseignants souhaitant réserver Informations et réservation Les visites se déroulent le lundi
une visite libre (sans conférencier) www.musee-orangerie.fr ou puis du mercredi au samedi
sont invités à les préparer en utilisant Musée de l’Orangerie De 9h à 16h
les ressources disponibles sur le site Direction des publics Durée : 1h30
internet : www.musee-orangerie.fr Service des réservations groupes Tarif : gratuit
rubrique « Visite » puis « Scolaires ». Esplanade Valéry Giscard d’Estaing
La réservation d’un créneau de visite 75343 Paris cedex 07
est toutefois obligatoire.
Anonyme, Claude Monet devant sa maison à Giverny, 1921,
Paris, musée d’Orsay
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
13 musée de l’Orangerie – Préparation des visites libresDossiers Vidéos et films
thématiques courts autour
des œuvres
Deux dossiers thématiques portant
sur la collection sont téléchargeables. de l’Orangerie
Ils sont destinés aux enseignants
des écoles, collèges, lycées afin qu’ils
puissent mener une visite autonome Une œuvre, un regard
en disposant des repères nécessaires Ces courts films donnent la parole
pour que leur visite soit la plus complète à des figures contemporaines :
possible ou pour sensibiliser philosophes, musiciens, comédiens,
préalablement leurs élèves à une visite metteurs en scène, designers…
proposée par le musée de l’Orangerie. sur une œuvre de leur choix de
la collection du musée de l’Orangerie.
L’Orangerie en mouvements :
Les Nymphéas « L’École de Paris »
Ce film court (4 minutes environ)
de Claude Monet est réalisé à l’intention des élèves
Du CP (à partir de 10 ans) et disponible dans
la rubrique « galerie vidéo » du site.
à la terminale Commentaires développés
La première partie du dossier fixe Pour préparer une visite, ou travailler
le cadre historique et artistique de à distance en classe, à la rubrique
création des Nymphéas et permet de « Collection », le site internet du musée
mettre en place un projet pédagogique. de l’Orangerie propose également
La seconde donne des éléments des commentaires développés.
concrets d’analyse de l’œuvre.
Les Nymphéas de Claude Monet
- L’histoire du cycle des Nymphéas ;
La collection - L’ensemble de l’Orangerie.
de l’Orangerie. La collection de l’Orangerie
- Son histoire ;
Aux sources de - L’ensemble des œuvres de
la collection ;
la modernité - Les biographies des artistes de
la collection (Monet, Cézanne, Derain,
Du CP Gauguin, Sisley, Matisse, Modigliani,
Picasso, Renoir, Soutine, Utrillo,
à la terminale le Douanier Rousseau, Van Dongen
et Laurencin) ;
La première partie du dossier porte sur - Paul Guillaume et l’art africain ;
la nouvelle présentation de la collection - La salle dédiée à l’art extra-occidental.
de l’Orangerie, intitulée « Les Arts
à Paris ». La deuxième questionne Histoire
les œuvres de cette collection sous trois - Le bâtiment du Second Empire
angles : leur place dans le débat aux Nymphéas ;
tradition / modernité ; la présence - L’installation des Nymphéas ;
d’objets d’art africain et leur dialogue - Les grandes expositions des années
avec les œuvres de l’art moderne 1930 aux années 1950 ;
occidental ; les conséquences de - L’acquisition de la collection
la Première Guerre mondiale sur Jean Walter et Paul Guillaume ;
les avant-gardes. - 2000-2006 : un nouveau musée ;
La dernière partie du dossier ouvre - Septembre 2020 : nouvelle
des pistes d’exploitation pédagogiques présentation de la collection ;
et suggère un parcours thématique par - Chronologie.
niveau pour découvrir cette collection
en autonomie avec une classe.
14 musée de l’Orangerie – Préparation des visites libresInformations
pratiques
Musée Informations (visites avec Seuls les projets menés dans le cadre
conférencier, visites autonomes, d’un partenariat avec le service éducatif
de l’Orangerie visites accessibilité) du musée, et encadrés par ses
Jardin des Tuileries www.musee-orangerie.fr intervenants (conférencier ou plasticien)
Place de la Concorde ou dans des conditions adaptées, peuvent
75001 Paris Musée de l’Orangerie faire l’objet d’activités plus spécifiques.
Tél. : 01 44 50 43 00 Direction des publics
www.musee-orangerie.fr Service des réservations groupes Visites Accessibilité
Esplanade Valéry Giscard d’Estaing Gratuites pour les groupes.
Accès au musée 75343 Paris cedex 07 L’ensemble du parcours du musée
Ouvert de 9h à 18h est accessible aux personnes en fauteuil
Dernier accès : 17h15 Réservations roulant.
Fermé le mardi Les réservations se font uniquement
Métro : lignes 1, 8, 12, station Concorde via notre formulaire de réservation Les visites peuvent être adaptées
Bus : 24, 42, 52, 72, 73, 84, 94 sur www.musee-orangerie.fr aux besoins spécifiques des élèves :
Parcs de stationnement : Nous vous remercions de consulter - visites en lecture labiale ou
- Place de la Concorde (angle avenue régulièrement notre site pour connaître en Langue des Signes Française
Gabriel et place de la Concorde) ; les dates d’ouverture des réservations. (par un conférencier sourd) ;
- Tuileries (38, rue du Mont Thabor) ; - visites adaptées aux élèves
- Pyramides (15, rue des Pyramides) ; Visites avec conférencier en situation de handicap mental
- Carrousel du Louvre (accès par et visites autonomes ou psychique ;
l’avenue du Général Lemonnier). Réservation obligatoire à partir - visites descriptives ou tactiles pour
de 7 personnes par courrier ou les élèves mal ou non-voyants.
Accueil des groupes scolaires sur notre formulaire en ligne. Dans le cas d’une réservation de visite
Le lundi, puis du mercredi au samedi Lorsque votre demande de réservation adaptée, merci de nous fournir un
de 9h à 16h. est acceptée, elle fait alors l’objet maximum de détails quant aux besoins
d’une confirmation écrite (« option » particuliers des élèves, afin que nous
Droit d’entrée de visite) à accepter par retour puissions préparer au mieux votre
Pour les groupes scolaires de d’email, puis de l’envoi à J-7 venue.
l’enseignement primaire et secondaire d’un « e-billet » à présenter pour l’accès
ayant réservé et pour tous les au musée le jour de la visite. Vestiaires
enseignants munis du Pass Éducation : Des consignes sont à la disposition
- gratuité du droit d’entrée (collections Règlement de visite des groupes.
et expositions) ; Droit de parole : seuls les conférenciers Parapluies et petits sacs à dos doivent
- gratuité de toutes les activités nationaux, les guides-conférenciers y être impérativement déposés.
éducatives : visites avec conférencier titulaires d’une carte professionnelle, Dans le cadre du plan vigipirate,
et formations des enseignants. les enseignants avec leur classe et les aucun bagage ni objet volumineux
conservateurs sont autorisés à prendre n’est accepté à l’entrée du musée.
Effectif des groupes la parole dans le musée, sur
Limité à 30 élèves par classe, présentation d’un justificatif. Restauration
avec un nombre d’accompagnateurs En dehors du café de l’Orangerie,
fixé à : Lorsque vous réservez une visite manger et boire à l’intérieur du musée
- 1 accompagnateur pour huit élèves autonome, la forte affluence dans les n’est pas autorisé.
pour les classes de maternelle ; salles, les contraintes de sécurité et le
- 1 accompagnateur pour dix élèves confort des autres visiteurs n’autorisent
pour les classes des écoles pas d’autre forme d’activité avec
élémentaires et du collège ; votre classe que la visite commentée
- 1 accompagnateur pour quinze élèves conduite par un enseignant ou tout
pour les classes de lycée. intervenant extérieur au musée.
15 musée de l’Orangerie – Informations pratiquesp. 17
Expositions temporaires
p. 21
Visites avec conférencier
dans les collections
p. 24
Ateliers de pratique artistique
Musée d’Orsay
p. 26
Les lundis à Orsay
p. 28
Formation des enseignants
p. 31
Préparation des visites libres
p. 32
« Orsay en mouvements » :
dix-huit films courts
sur les courants artistiques
p. 33
Informations pratiques
16Expositions
temporaires
Ces visites sont menées par Les visites en groupe sont proposées Informations et réservation
un conférencier des musées nationaux pendant toute la durée de l’exposition, www.musee-orsay.fr ou
et s’appuient sur l’observation d’une à l’exception de la première et de Musée d’Orsay – Direction des publics
sélection d’œuvres de l’exposition. la dernière semaines. Service des réservations groupes
Les conférenciers sont libres de Les modalités d’accès à ces Esplanade Valéry Giscard d’Estaing
déterminer cette sélection en fonction expositions, pour les visites en groupe, 75343 Paris cedex 07
de l’affluence dans les salles, seront communiquées lors de
de l’effectif et du niveau scolaire la réservation. Les visites se déroulent
du groupe. du mardi au samedi
Réservation obligatoire sur Internet De 9h15 à 15h45
ou par courrier. Toute réservation fait Durée : 1h30 – Tarif : gratuit
l’objet d’une confirmation par email. Certaines visites peuvent être menées
en langue des signes, se renseigner
au moment de la réservation.
Edvard Munch, Rouge et blanc, 1899-1900, Edvard Munch, Autoportrait à la cigarette, 1895,
Oslo, musée Munch Oslo, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design
© Munchmuseet, Oslo, Norvège / Halvor Bjørngård © Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, The Fine Art
Collections / Børre Høstland / Creative Commons - Attribution
17 musée d’Orsay – Expositions temporairesEdvard Munch. « Un poème d’amour, de vie et de mort »
De la 2nde à la terminale
Visites du 27 septembre 2022
au 14 janvier 2023
L’œuvre d’Edvard Munch (1863-1944), aussi plusieurs versions d’un même
en partie méconnu dans son ampleur sujet. Éminemment symboliste, la notion
et sa complexité, occupe dans de cycle a ainsi joué un rôle clé dans la
la modernité artistique une place pensée et l’art de Munch. Elle intervient
charnière. Il plonge ses racines dans à plusieurs niveaux dans son œuvre
le xixe siècle et s’inscrit pleinement jusqu’à entrer en jeu dans la
dans le suivant. Cet œuvre est innervé construction même de ses toiles, où
par une vision du monde singulière, lui certains motifs reviennent de façon
conférant une puissante dimension régulière. Pour Munch, l’humanité et la
symboliste qui ne se réduit pas aux nature sont unies dans le cycle de la vie,
quelques chefs-d’œuvre que l’artiste de la mort et de la renaissance. Dans
a créés dans les années 1890. ce cadre, il élabore une iconographie
Dépassant le symbolisme fin-de-siècle, inédite, en grande partie inspirée par
Munch transcende ce mouvement les philosophies vitalistes de Friedrich
au-delà de son apogée pour en faire Nietzsche et d’Henri Bergson. Munch
l’épine dorsale de son œuvre, lui l’a lui-même souligné en parlant de sa
donnant ainsi sa grande cohérence. Frise de la vie : « ces toiles, il est vrai
relativement difficiles à comprendre,
Le processus créatif singulier de Munch seront […] plus faciles à appréhender
le conduit à réaliser de nombreuses si elles sont intégrées à un tout. »
déclinaisons d’un même motif, mais
Edvard Munch, Le Soleil, 1912,
Oslo, musée Munch
© Munchmuseet, Oslo, Norvège / Halvor Bjørngård
18 musée d’Orsay – Expositions temporairesRosa Bonheur (1822-1899)
Du CP à la terminale
Visites du 8 novembre 2022
au 7 janvier 2023
Engagée pour la reconnaissance de sa création artistique au sein de
des animaux dans leur singularité, spectaculaires compositions ou en
Rosa Bonheur a cherché à exprimer les isolant dans de véritables portraits,
leur vitalité et leur « âme ». Sa grande Rosa Bonheur sut créer une œuvre
maîtrise technique lui a permis de expressive, dénuée de sentimentalisme
restituer à la fois l’anatomie et et d’un extraordinaire réalisme, nourrie
la psychologie animales. Au cours de des découvertes scientifiques et de
ses voyages en France et en Écosse, elle l’attention nouvelle portée aux espèces
montre une curiosité insatiable pour la animales.
diversité des espèces et leur milieu de Première femme artiste à recevoir
vie. Elle est également fascinée par la la Légion d’honneur, Rosa Bonheur
beauté sauvage des grands espaces de a su s’associer aux marchands et Rosa Bonheur, Rocky Bear et Red Shirt, 1890,
l’Ouest américain, et de ses habitants, collectionneurs les plus éminents pour Wyoming, Cody, Buffalo Bill Center of the West
même si elle ne put jamais s’y rendre. dominer le marché de l’art et conquérir SuperStock / Bridgeman Images
Rosa Bonheur avait rassemblé autour son indépendance financière et morale.
d’elle, dans sa propriété de By, une Véritable « star » en son temps,
formidable ménagerie, comptant des elle organisa sa vie autour de son
dizaines d’espèces différentes, où se travail et de la quête incessante de
côtoyaient notamment chiens, cerfs perfectionnement.
et fauves. Plaçant les animaux au cœur
Rosa Bonheur, Labourage nivernais, dit aussi Le Sombrage, 1849,
Paris, musée d’Orsay
Photo © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Patrice Schmidt
19 musée d’Orsay – Expositions temporairesManet / Degas
Du CP à la terminale
Visites du 4 avril
au 1er juillet 2023
Rapprocher Manet (1832-1883) Cette exposition qui réunit les deux
et Degas (1834-1917) ne saurait se peintres dans la lumière de leurs
borner au repérage des ressemblances contrastes oblige à porter un nouveau
chez ces acteurs essentiels de regard sur leur réelle complicité. Elle
la nouvelle peinture des années 1860- montre ce que la modernité picturale
1880, car ce qui les différencie, les eut d’hétérogène, de conflictuel,
oppose même, est parfois plus criant. et révèle la valeur de la collection de
De formations et de tempéraments Degas où Manet prit une place plus
dissemblables, ils ne partagent pas grande après son décès.
les mêmes goûts en littérature et
en musique. Leurs choix divergents
en matière d’exposition et de carrière
refroidissent, dès 1873-1874, l’amitié
naissante qui les lie, amitié qu’a
renforcée leur expérience commune de
la guerre de 1870 et des lendemains de
la Commune. On ne saurait comparer
la quête de reconnaissance du premier
et le refus obstiné du second à emprunter
les canaux officiels de légitimation.
Et si l’on considère la sphère privée,
une fois les années de jeunesse
révolues, tout les sépare. À la sociabilité
de Manet, très ouverte, et vite assez
brillante, à ses choix domestiques,
répondent l’existence secrète de Degas
et son entourage restreint.
Edgar Degas, Chez la modiste, 1879-1886,
Chicago, The Art Institute of Chicago
Photography © The Art Institute of Chicago
Édouard Manet, Le Torero mort, vers 1864, Washington,
National Gallery of Art
Image courtesy National Gallery of Art
20 musée d’Orsay – Expositions temporairesVisites avec conférencier
dans les collections
Ces visites sont menées par Les groupes sont limités à 30 élèves Informations et réservation
un conférencier des musées nationaux maximum. Toutes les visites sont www.musee-orsay.fr ou
et s’appuient sur l’observation d’une ouvertes aux classes du CP à Musée d’Orsay – Direction des publics
dizaine d’œuvres autour d’un thème la terminale, sauf mention spécifique Service des réservations groupes
choisi. Les conférenciers sont libres d’un niveau. Esplanade Valéry Giscard d’Estaing
de déterminer leur parcours de visite 75343 Paris cedex 07
en fonction de l’affluence dans Réservation obligatoire sur Internet
les salles, de l’effectif et du niveau ou par courrier. Toute réservation fait Les visites se déroulent
scolaire du groupe. l’objet d’une confirmation par email. du mardi au samedi
De 9h15 à 15h45
Durée : 1h30 – Tarif : gratuit
Certaines visites peuvent être menées
en langue des signes, se renseigner
au moment de la réservation.
« Le paysage »
« Les quatre saisons » Blanche Hoschedé-Monet,
Jean-Baptiste Philipp, Le Jardin de Claude Monet à Giverny, 1927,
Les Saisons, 1871, Paris, musée d’Orsay
Paris, musée d’Orsay © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Martine Beck-Coppola
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) /
Hervé Lewandowski
« Paris, ville du xixe siècle »
Raoul Brandon, Immeuble de rapport,
1, rue Huysmans, Paris 6e, 1923,
Paris, musée d’Orsay
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
« Après l’impressionnisme (1886-1914) »
Camille Claudel, L’Âge mûr, vers 1902,
Paris, musée d’Orsay
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
21 musée d’Orsay – Visites avec conférencier dans les collectionsDe la gare au Les grandes Réalisme
musée d’Orsay œuvres du musée et naturalisme
Du CP d’Orsay Du CP
à la terminale Du CP à la terminale
Le musée d’Orsay est original par
la spécificité de son bâtiment, une à la terminale Les peintres attachés à la réalité
quotidienne – notamment celle
ancienne gare transformée en musée Ce parcours permet de découvrir du travail – s’opposent aux artistes
des Beaux-Arts, et la diversité de quelques œuvres majeures des épris d’idéalisme. Le réalisme est
ses collections : peintures, sculptures, collections et d’avoir une première vue à son apogée avec les paysagistes
objets d’art, maquettes d’architecture, d’ensemble du musée des Beaux-Arts de Barbizon, Rosa Bonheur, Millet
dessins… Cette visite présente l’histoire de la période 1848-1914. La sélection et Courbet, avant d’évoluer sous
du bâtiment, les étapes de sa présentée varie en fonction de l’appellation de naturalisme. La peinture
réhabilitation en musée et ses récentes l’accrochage. naturaliste, étroitement liée aux romans
évolutions muséographiques. de Zola et des frères Goncourt, a pour
C’est aussi l’occasion de définir
les différentes fonctions d’un musée Les grands ambition de transcrire un monde en
profonde mutation technique et sociale,
(conservation, enrichissement des
collections, exposition des œuvres courants dans toute sa fugace vérité. L’esthétique
naturaliste rencontre alors les
au public, transmission d’un patrimoine
artistique et culturel commun). artistiques préoccupations du régime républicain
qui s’enracine au tournant de 1880,
Du CP jusqu’à incarner le style officiel de
la IIIe République.
Paris, ville à la terminale
du xixe siècle Le xixe siècle est marqué par
l’effervescence créative et la vigueur
Au temps
Du CP des affrontements entre écoles : des expositions
académisme, réalisme, naturalisme,
à la terminale impressionnisme, symbolisme… impressionnistes
Cette visite offre une première approche
Des peintures, des sculptures, des
maquettes, des objets d’art et la gare des grands mouvements artistiques (1874-1886)
d’Orsay elle-même mettent en évidence
les aspects contrastés de la vie urbaine
emblématiques de la seconde moitié
du xixe siècle et des principaux courants Du CP
et permettent d’évoquer les
transformations architecturales
du début du xxe siècle qui ont marqué
la naissance de la modernité. à la terminale
spectaculaires de Paris au xixe siècle Huit expositions du groupe
impressionniste se succèdent de 1874
(modernisation, grands travaux
d’Haussmann, agrandissement de De l’académisme à 1886. Le parcours se concentre
la capitale, réalisation de monuments
prestigieux, création de parcs et de à l’impression sur des œuvres présentées dans ces
expositions dont beaucoup ont fait
jardins publics…). Un tout nouvel
accrochage en fond de nef présente des
nisme scandale par leur style inédit conjugué
à la nouveauté de leurs sujets. Monet,
œuvres majeures, de nouveau exposées
au public, qui permettront aux élèves
(1848-1874) Bazille, Fantin-Latour, Renoir, Pissarro,
Degas, Cassatt, Sisley, Cézanne et
de mieux comprendre l’évolution de
Paris à travers son histoire politique,
Du CP Morisot composent cette visite, selon
l’accrochage.
économique et sociale, ainsi que
son influence internationale en termes
à la terminale
Promue par l’Académie des beaux-arts,
de modernité.
la peinture académique (Cabanel,
Bouguereau, Gérôme, Bonnat, Laurens,
Glaize…) domine une bonne partie
du xixe siècle avant d’être contestée par
les peintres réalistes et par de jeunes
artistes qui, avec Manet, bousculent
les critères traditionnels du bon goût
et jettent les bases de la peinture
moderne.
22 musée d’Orsay – Visites avec conférencier dans les collectionsAprès Loisirs, fêtes Les quatre saisons
l’impressionnisme et spectacles Du CP au CM2
(1886-1914) Du CP Le thème des saisons apparaît
fréquemment dans la peinture ou
Du CP à la terminale les arts décoratifs. Le parcours incite
à observer la diversité des moyens
à la terminale Au xixe siècle, le rituel social de la fête
se renouvelle et les loisirs, essentiel-
utilisés pour exprimer les nuances
du temps, les « moments » de l’année,
À partir des années 1880, une lement urbains, se développent. les phénomènes naturels et les activités
génération d’artistes marqués par Cette visite évoque le théâtre, l’opéra, humaines propres à chaque saison.
l’expérience impressionniste invente le ballet et les concerts mais aussi
de nouvelles manières de peindre le bal populaire, la foire et le cirque.
et de sculpter. Les tendances explorent Par ailleurs, le développement du Images de femmes
de multiples voies annonçant les chemin de fer permet aux classes
audaces du xxe siècle. De Van Gogh privilégiées de goûter aux joies du plein- De la 6e
aux Nabis, la visite permet de découvrir air : courses de chevaux, régates, bains
une sélection de peintures, de de mer et déjeuners sur l’herbe. à la terminale
sculptures et d’objets d’art réalisés Muses ou égéries des artistes, modèles
notamment par les artistes et
mouvements suivants : Gauguin, La couleur esthétiques, artistes, intellectuelles
mais aussi êtres sociaux en lutte pour
les pointillistes, les symbolistes,
la sculpture moderne et l’Art Nouveau. Du CP la reconnaissance de leurs droits,
les femmes tiennent tous ces rôles
à la terminale au xixe siècle. Qu’en est-il de leur place
Portraits peints La couleur, longtemps asservie
dans la société, tous milieux confondus,
et de leurs représentations artistiques ?
et sculptés à la prédominance du dessin, prend
sa revanche au xixe siècle. À la faveur
Le parcours présente, selon l’accrochage,
des œuvres d’Ingres, de Cabanel,
Du CP du plein-air, la couleur des
impressionnistes suggère la lumière,
Courbet, Manet, Degas, Tissot, Morisot,
Monet, Renoir, Cézanne, Gauguin,
à la terminale l’espace et la profondeur. Leurs
successeurs (Van Gogh, Gauguin,
Denis, Moreau, Rodin et Claudel.
Dans la seconde moitié du xixe siècle, Seurat, Signac, Bonnard, Sérusier)
alors que la photographie est une
technique et un art naissant, le genre
l’exaltent librement pour son pouvoir Art et société
expressif. La visite présente un choix
du portrait est particulièrement très diversifié de peintures De la 6e
florissant dans la peinture et la remarquables par l’utilisation de
sculpture. Les ateliers de portraits la couleur et explique les démarches à la terminale
se multiplient pour répondre aux et les procédés des artistes. La France vit d’importantes mutations
commandes croissantes émanant économiques, sociales et techniques
non seulement de la bourgeoisie
mais aussi des milieux plus populaires. Le paysage au cours des années 1848-1914 :
exode rural, urbanisation, révolution
Le régime républicain multiplie aussi
ses figures tutélaires et s’illustre Du CP industrielle et scientifique, scolarisation
obligatoire des enfants, progrès des
par des portraits peints et sculptés
qui envahissent l’espace public. à la terminale idées. Les artistes ne peuvent l’ignorer,
qu’ils en témoignent concrètement ou
Le portrait exprime alors le caractère À la faveur de l’intérêt grandissant des que ces mutations modifient leur regard
ou le statut social de son modèle artistes pour l’observation directe de la et leur style.
et cherche à produire plusieurs effets : nature, en contrepoint de l’urbanisation
ressemblance, caricature ou croissante, la peinture de paysage
idéalisation. connaît un développement exceptionnel
durant tout le xixe siècle. Les peintres
de Barbizon, les impressionnistes et
leurs successeurs ont contribué, dans
des styles différents, au renouvellement
du genre.
23 musée d’Orsay – Visites avec conférencier dans les collectionsVous pouvez aussi lire
