NIGHT OF THE UNEXPECTED - Amazon AWS
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KLARA Mon 26.3 FESTIVAL 2018 NIGHT OF THE UNEXPECTED main partners artistic partners funding partners festival car
index
program 4
toelichting 7
clé d’écoute 15
program notes 24
“I can’t understand why
people are frightened of
new ideas. I’m frightened
of the old ones.”
John Cage
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#klarafestival18
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program
NIGHT OF THE
UNEXPECTED
20:30
Frank Agsteribbe, Dieter Van Handenhoven, Bart
Naessens, Liesje Vanmassenhove, Guy Penson,
Korneel Bernolet, Liselotte Sels harpsichord
Frank Theys film
JOHN CAGE & LEJAREN HILLER 1912-1992; 1924-1994
››HPSCHD (1967-1969)
in collaboration with Janna Beck, Wouter Steel and collaborators
of the research project “Growing Gifs” of the Royal Academy
of Fine Arts Antwerp.
21:15
Music Masters on Air
Valentina Coladonato soprano
Ex Novo Ensemble
JORIS BLANCKAERT °1976
››TGTBT - I hit you because I love you (2018, World Premiere)
broadcast on Klara on 27.3 at 19:00
presentation by Sander De Keere, outfit by Café Costume &
Noeuds PAP’S
flowers provided by Daniël Ost
chocolates provided by Neuhaus
co-presentation Beursschouwburg
4
program
KATARZYNA KRZEWIŃSKA °1991
››π (2018, World Premiere)
WILLIAM SUNDMAN SÄÄF
››Naso Magister Erat (2018, World Premiere)
ELIOTT DELAFOSSE
››Femen (2018, World Premiere)
RAFFAELE DE GIACOMETTI °1988
››Flussi Perpetui (2018, World Premiere)
co-production Klarafestival (be), Festival de Wallonie (be),
National Forum of Music (pl), MittelFest (it), SCA Müzik Vakfi
(tr), Saxå Kammarmusik Festival (se)
radio partners Klara, Musiq’3, Dwójka polskie radio, RAI Friuli
Venezia Giulia, P2 Sveriges Radio
22:30
BL!NDMAN [sax]
JOHN CAGE 1912-1992
››Five (1988)
››Story, from Living Room Music (1940)
5
program
JEAN-FÉRY REBEL 1666-1747
››Le Chaos, from Les Elémens (1737-1738)
OLIVIER MESSIAEN 1908-1992
››Le Verbe, from La Nativité du Seigneur (1935)
ERIC SLEICHIM °1958
››Storm at low tide
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750
››Pedal-Exercitium, BWV 598
››Passacaglia in c minor, BWV 582 (?1708-1712)
››Concerto in d minor, after Antonio Vivaldi, op. 3, No. 11, BWV 596
(ca. 1714)
23:30
Kopi & Luwak dj
with the support of
6
toelichting N
NIGHT OF THE
UNEXPECTED
Frank Agsteribbe, Dieter Van 20:30
Handenhoven, Bart Naessens, Liesje
Vanmassenhove, Guy Penson, Korneel
Bernolet & Liselotte Sels klavecimbel
Frank Theys film
JOHN CAGE & LEJAREN HILLER
HPSCHD (1967-1969)
De avant-gardistische Amerikaanse uitvoering van een werk volledig anders
componist John Cage haalde veel maken. Deze kansoperatoren veranderden
inspiratie uit zijn spiritualiteit. Die baseerde Cages opvatting van stilte drastisch.
hij vooral op de Indische filosofie, nadat Waar hij die voorheen beschouwde als
hij in 1946 de Indische muzikant Gita de uiting van een leeg- en doelloosheid,
Sarabhai had ontmoet. Hij nam diens zag hij stilte nu als de ontkenning van
muziekopvatting over, waarbij muziek de wil, smaak en verlangens van de
als doel heeft “to quiet and sober the componist. Stilte veranderde bij Cage
mind, thus making it susceptible to divine van een afwezigheid van klank naar een
influences.” Stilte en tijd werden cruciale afwezigheid van een bedoelde klank. In
elementen in de composities van Cage. die optiek schreef Cage een reeks werken
Voor de componist was stilte echter niet met titels die op een dubbelzinnige manier
zomaar stilte maar een muzikaal gegeven, naar hun lengte verwijzen. Hun duur is
gebaseerd op temporele structuren. Later onbepaald en op die manier vormen ze
gaf Cage in zijn composities ook een eerder open processen dan gesloten
grote rol aan toevalselementen, die elke objecten.
7toelichting N
De première van het werk, die
bijgewoond werd door 6000 man,
vond plaats in de grote sporthal van
de University of Illinois in 1969. Een
enthousiaste Richard Kostelanetz
beschreef de klank van het gebeuren in
een recensie in de New York Times als
“an atonal and structural chaos, continually
in flux; […] fading in and out through the
mix were snatches of harpsichord music
that sounded like Mozart.” Aan dezelfde
John Cage
journalist legde Cage uit hoe je het werk
als luisteraar moet benaderen: “You don’t
have to choose, really, but to experience
HPSCHD, waaraan Cage samen met it. […] As you go from one point of the hall
de componist en computeringenieur to another, you experience changes; and
Lejaren Hiller vanaf 1967 begon te werken, here, too, each man determines what he
past in de filosofie van Cage. HPSCHD hears. The situation relates to individuals
(dit is de zes-letterige computercode differently, because attention isn’t focused
voor het woord ‘klavecimbel’) is een in one direction. Freedom of movement,
multimediaal werk. Het bestaat uit zeven you see, is basic to both this art and
partijen voor klavecimbel solo en 52 this society. With all those parts and no
klanktapes, en krijgt grotendeels vorm conductor, you can see that even this
door toevalsprocessen. De partijen van de populous a society can funcion without a
solisten werden immers arbitrair gecreëerd conductor.”
door composities van onder anderen Zoals het einde van het citaat aangeeft,
Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin en wou Cage zich met HPSCHD ook politiek
Schönberg te laten verwerken door een uitdrukken. In de jaren dat het werk
computerprogramma. De tapes werden tot stand kwam, had de componist net
eveneens gegenereerd door de computer. het anarchisme omarmd. Met HPSCHD
De tonen kwamen tot stand door de wou hij het soort wereld creëren waarin
frequenties van de noten van een octaaf hij droomde te leven: een wereld die
te delen door getallen van 5 tot 56. Het persoonlijke vrijheid toeliet, een wereld
aantal klavecimbels is vrij te kiezen, net als van overvloed, een wereld waarin elk
de tapes. Ook de lengte van het werk is perspectief anders is en elk perspectief
open. Elke klavecinist mag naast zijn eigen gelijk behandeld wordt.
solo ook die van de anderen spelen.
8toelichting N
Music Masters on Air 21:15
Valentina Coladonato sopraan
Ex Novo Ensemble
muziek van JORIS BLANCKAERT,
ELIOTT DELAFOSSE, RAFFAELE DE
GIACOMETTI, KATARZYNA KRZEWIŃSKA &
WILLIAM SUNDMAN SÄÄF
Music Masters on Air (MusMA) is een De Poolse componiste Katarzyna
Europees samenwerkingsverband tussen Krzewińska vertegenwoordigt deze editie
vijf festivals en evenveels radiozenders. van MusMA het festival van Wrocław,
MusMA plaatst het werk van jonge, de stad waar ze ook studeerde. Onder
innovatieve componisten in de kijker. Het anderen bij Krzysztof Penderecki volgde
project ontstond in 2010. Sindsdien geeft ze masterclasses. In het seizoen 2015-
een belangrijk Europees festival elk jaar 2016 maakte ze deel uit van het London
een opdracht aan een aantal beloftevolle Philharmonic Orchestra Young Composers
componisten. Het resultaat van hun Programme. Naar aanleiding van de
werk is vervolgens te horen tijdens de MusMA-opdracht kwam Krzewińska tot
festivals van het netwerk, en op de radio de vaststelling dat er, wat haar betreft,
doorheen heel Europa. Voor deze achtste niet één concept van liefde bestaat.
editie gaf het Italiaanse festival Mittelfest Volgens haar is liefde “vol contradicties;
– Cividale del Friuli de opdracht voor een veranderlijk; soms amper op te merken;
compositie voor altviool, fluit, harp en en vooral: moeilijk uit te drukken.” Haar
sopraan, geïnspireerd door Ars Amatorio compositie π is een poging om dit
(of Ars Amandi) van de Romeinse dichter gegeven te vatten in een impressie, in een
Ovidius. Dit jaar is het immers precies intiem portret.
2000 geleden dat hij overleed. De vijf Nog tijdens zijn studie won de
jonge componisten van MusMA geven Italiaanse componist Raffaele De
hun muzikale kijk op de kunst van het Giacometti vele compositieprijzen. Ook
verleiden. na zijn afstuderen in 2013 werd zijn werk
vaak bekroond, in 2015 bijvoorbeeld met
9toelichting N
een eerste prijs op de Japan International bestaat in deze delen slechts uit één regel,
Choral Composition Competition. In zijn die steeds herhaald wordt: ‘Naso magister
MusMA-compositie legt De Giacometti erat’.
de nadruk op het contrast tussen het Net als Sääf stelde de Belgische
veranderlijke van het leven, en zijn componist Joris Blanckaert zich vragen
onveranderlijke essentie: de liefde. “Flussi bij de ware betekenis van Ovidius’ tekst,
perpetui [eeuwige stromen] is een reflectie zeker in de context van vandaag. Hij
over de transformaties van het leven”, zegt was bij zijn lezing Ars Amandi immers
hij. “We worden geboren, we leven en we geschokt door het botte seksisme in de
sterven. Maar liefde is eeuwig; veranderen tekst. Volgens Blanckaert zou Ovidius
doet het niet, de tijd heeft er geen grip op.” van vandaag gekwalificeerd worden
Naast Ovidius liet De Giacometti zich ook als een narcissist en misogyn: “Ovidius
leiden door de unieke bezetting. “De fluit, bewierookte verkrachting, wat zelfs
altviool en harp delen een warm en intens toen niet als normaal werd beschouwd.
timbre. De sopraan beschouwde ik als een Donald Trump verbleekt in vergelijking
extra instrument, eerder dan simpelweg de (tot licht oranje).” Het onderwerp van
‘verteller’ van de tekst.” zijn compositie kan dan ook als ‘#metoo
William Sundman Sääf studeert avant la lettre’ beschreven worden. De
momenteel compositie aan de Academy componist legt uit: “Ik ben ervan overtuigd
of Music and Drama in Gothenburg. Zijn dat, als iemand gevraagd wordt om een
muziek werd reeds uitgevoerd door mop te vertellen over blondjes, hij of
meerdere Zweedse ensembles, zoals zij er onmiddellijk op één kan komen.
Faint Noise, Mimitabu, het Gotland Wind Maar ik denk ook dat bijna niemand
Orchestra en de Uppsala Chamber een seksistische mop over mannen zou
Soloists. In de tekst van Ovidius viel het kunnen vertellen. Hetzelfde geldt voor
Sääf vooral op dat verleiding en liefde afkortingen die vrouwen beschrijven, zoals
nogal door elkaar lopen. Volgens hem MILF of Cougar: vele mensen weten waar
gaan de twee gegevens in de tekst op een die voor staan, maar ik betwijfel sterk dat
dubbelzinnige manier in elkaar over, wat ze een equivalente afkorting voor mannen
hem deed nadenken over Ovidius’ definitie kunnen vinden. Er zijn tonnen afkortingen
van verleiding en liefde vandaag de dag. voor seksuele situaties en handelingen
Die ambiguïteit vertaalde Sääf in zijn die vernederend zijn voor vrouwen, terwijl
compositie, door ze op te splitsen in twee er slechts een handvol van toepassing
contrasterende delen. Het gehele werk zijn op mannen. Deze vaststellingen
bestaat uit negen miniaturen, maar vier en dergelijke afkortingen vormden het
daarvan hebben geen maataanduiding en startpunt voor TGTBT – I hit you because
de focus in deze delen ligt op beweging I love you, omdat de handelingen
en energie. Daartegenover staan de waarvan sprake vertaald kunnen worden
vijf andere miniaturen, die een meer naar gestiek in muziek, de interacties
traditionele notennotatie hebben. De tekst tussen een muzikant en zijn instrument.”
10toelichting N
Behalve de muzieknotatie zelf, die direct op die manier een kritiek op de waarden
aanleiding geeft tot een gestiek van de en normen in Ovidius’ tijd. En met die
muzikant, heeft Blanckaert in de partituur onderhuidse kritiek is de tekst volgens
dan ook afkortingen voor die handelingen de componist nog steeds actueel,
ingevoegd. aangezien we nog steeds veraf zijn van
De andere Belgische MusMA- gelijkheid tussen man en vrouw. Om die
afgevaardigde, genomineerd door Les actuele relevantie te illustreren en om de
Festivals de Wallonie, is Eliott Delafosse. onderliggende boodschap van Ovidius’
Delafosse studeerde musicologie aan de tekst aan de oppervlakte te brengen,
Sorbonne in Parijs en vervolmaakt zich besloot Delafosse om citaten uit Ars
momenteel aan het conservatorium van Amandi af te zetten tegenover citaten
Bergen, onder anderen bij Claude Ledoux. van bekende mannen in de huidige
Een van zijn interesses is electronische wereldpolitiek. Zo zingt de sopraan op een
muziek. Zijn werk in dit veld leverde hem gegeven moment “Calm down, dear, calm
de NouvOson-prijs van Radiofrance op. down. Calm down and listen to the doctor”,
Na een eerste lezing van Ovidius was een uitspraak van David Cameron, en het
Delafosse net als Blanckaert geschokt befaamde “Grab them by the pussy”.
door de patriarchie en het sexisme van
de tekst. Maar na een analyse ontwaarde
de componist een ironische en satirische
toon. Volgens Delafosse vormt het werk
11toelichting N
BL!NDMAN [sax] 22:30
muziek van JOHN CAGE, JEAN-FÉRY REBEL,
OLIVIER MESSIAEN, ERIC SLEICHIM &
JOHANN SEBASTIAN BACH
In het jaar waarin het Festival van muziek. De bedoeling is de ontwikkeling
Vlaanderen Brussel, de motor achter van een eigentijds repertoire voor de
Klarafestival, zijn 50e verjaardag viert, saxofoon. Omdat het een jong instrument
wordt BL!NDMAN 30 jaar. Als trouwe is, en omdat het vaak werd en wordt
compagnon de route van Klarafestival gezien als het lelijke eendje van het orkest,
mocht het ensemble op deze (dubbele) bestaat er niet veel repertoire voor de sax.
verjaardagseditie niet ontbreken. In 1988 Om dat te verhelpen, ben ik dertig jaar
richtte Eric Sleichim BL!NDMAN op, een geleden begonnen met de verkenning
saxofoonkwartet met een traditionele van alle klankmogelijkheden van het
bezetting dat nieuwe speeltechnieken instrument.”
ontwikkelde en het repertoire voor het
instrument gevoelig uitbreidde. Dat
deed het onder meer door de grenzen
Van hedendaagse
met andere disciplines af te tasten en muziek…
zich te wagen op het domein van de
oude muziek. De founding father van Het programma van vanavond is
BL!NDMAN geeft een woordje uitleg bij een bloemlezing van de muziek waar
dit verjaardagsconcert. BL!NDMAN voor staat, van het repertoire
dat het in die 30 jaar heeft opgebouwd.
Night of the Unexpected is bijzondere Alle stukken op het programma zijn
muziekavond, gewijd aan de creatie, de sleutelwerken voor BL!NDMAN, werken die
ontdekking en het avontuur. BL!NDMAN, Sleichim na aan het hart liggen en die het
genoemd naar het tijdschrift The Blind DNA van BL!NDMAN bepalen. Zo liggen
Man dat Marcel Duchamp in 1917 in alle mogelijke niet-geblazen klanken die je
New York uitgaf en gebaseerd was uit een saxofoon kan krijgen aan de basis
op het dadaïstische idee van een van Sleichims compositie Storm.
blinde museumgids, voelt zich hier dan Ook John Cage kan niet ontbreken op
ook ongetwijfeld volledig thuis. “Het dit concert. Sleichim: “Alle werken op het
kernrepertoire van BL!NDMAN was – en programma zijn iconische werken. Five
is nog steeds – hedendaagse klassieke van John Cage bijvoorbeeld, is een van
12toelichting N
zijn befaamde Number Pieces, waarbij enz. op punt te stellen. Maar op een
de titel van het werk refereert aan het bepaald moment begon dit – al zeg ik
aantal muzikanten dat het moet uitvoeren. het zelf – zo goed te klinken, dat ik in de
Voor de rest is veel vrij te kiezen, zoals muziek van Bach gedoken ben om op
het instrumentarium. Het is dan ook een zoek te gaan naar de werken die zich het
iconisch werk omdat het een illustratie is beste leenden voor bewerkingen voor
van toevalselementen, die een grote rol saxofoonkwartet. Op die manier kwam
spelen in het wek van Cage. Daarnaast ik uit bij Bachs orgelkoralen. Want de
is ook de ruimte van belang in het werk klank van BL!NDMAN, zoals ik die heb
van Cage – en ook voor mij trouwens. ontwikkeld, ligt heel dicht bij die van het
De ruimte waarin we een werk spelen, orgel.”
is wat mij betreft ook een muzikant die Het hoeft dan ook niet te verbazen
actief meespeelt. Ook in Story, gebaseerd dat Messiaen op dit programma figureert.
op een gedicht van Gertrude Stein, La Nativité du Seigneur is een groots
speelt toeval een grote rol: daar is het de orgelwerk. Daaruit speelt BL!NDMAN Le
bedoeling dat de muzikanten aan de slag Verbe, omdat het vijfstemmig is en dus
gaan met de voorwerpen die ze aantreffen haalbaar voor het ensemble. Sleichim zelf
in een woonkamer, de plaats waar het vult het kwartet aan op tubax, zeg maar de
werk eigenlijk moet worden uitgevoerd.” contrabas van de saxofoonfamillie.
Verrassend is ook Le Chaos van Rebel.
… tot oude meesters Je verwacht je aan barokmuziek, maar het
klinkt “precies als Xenakis”, aldus Sleichim.
In deze ouverture tot Les Elémens wou
In zijn zoektocht naar onontgonnen
Rebel immers de chaos vóór de Schepping
mogelijkheden voor de saxofoon focust
verklanken. Het werk is daarmee als het
Eric Sleichim sinds 1999 ook op oude
ware het verbindstuk tussen de oude en
muziek. Eerst arrangeerde hij de vier
de hedendaagse muzieklijn die BL!NDMAN
koraalpartita’s van Bach. BL!NDMAN plays
bewandelt. Normaal brengt het ensemble
Bach werd een instant succes. Andere
het werk met orgel, maar vanavond is die
programma’s met oude muziek volgden,
vervangen door elektronica.
vaak nog verder terug in de tijd, tot de 12e
eeuw zelfs.
Nochtans was Sleichim daar BL!NDMAN 2.0
aanvankelijk niet voor de vinden: “In
de eerste jaren van BL!NDMAN was ik In 2008 groeide BL!NDMAN uit tot
absoluut gekant tegen arrangementen een collectief. Op dit moment bestaat
voor saxkwartet. Wel speelden we BL!NDMAN uit maar liefst vijf kwartetten:
vierstemmige koralen van Bach tijdens naast BL!NDMAN [sax], is er ook
repetities, als opwarming en als technische BL!NDMAN [drums] en BL!NDMAN [strings].
oefening: de muziek is uitermate Deze drie combo’s vormen de vaste kern.
geschikt om collectief zaken als intonatie, Daar stopt het niet bij. “We hebben nu
crescendo’s of decrescendo’s, frasering ook BL!NDMAN [brass]”, zegt Sleichim.
13toelichting N
“Het is de meest recente toevoeging
aan het collectief maar eerder een
losse samenstelling. De vijfde combo is
BL!NDMAN [hybrid], waarvan de bezetting
jaarlijks wijzigt. In de toekomst wil ik, naast
nieuw werk voor deze kwartetten creëren,
onder meer combinaties van verschillende
kwartetten exploreren; twee saxofoons
met twee percussionisten bijvoorbeeld.
Daarnaast is elektronica in mijn ogen
ook onvermijdelijk, wat betreft de muziek
van morgen. Ik sta er dan ook op dat alle
muzikanten van BL!NDMAN virtuoos zijn in
het gebruik van synthesizers, controllers,
infraroodstralen en noem maar op.”
Dj’s Kopi & Luwak 23:30
Dj’s Kopi (Thomas Smetryns) & Luwak
(Benjamin Dousselaere) sluiten Night of
the Unexpected af met een feestje. Ook
zij staan niet zomaar op de affiche. Het
tweetal toont zich net als de andere
artiesten op het programma bijzonder
creatief en origineel. Kopi en Luwak
draaien enkel 78 toerenplaten en maken
hippe collages met fragmenten van
crooner muziek, jazz, etnische muziek uit
alle windstreken, Belgische curiosa, folk,
bigbandmuziek, chanson, het levenslied,
rock-’n-roll en zelfs klassiek.
14clé d’écoute F
NIGHT OF THE
UNEXPECTED
Frank Agsteribbe, Dieter Van 20:30
Handenhoven, Bart Naessens, Liesje
Vanmassenhove, Guy Penson, Korneel
Bernolet et Liselotte Sels clavecin
Frank Theys film
JOHN CAGE ET LEJAREN HILLER
HPSCHD (1967-1969)
Le compositeur avant-gardiste prépondérant au hasard, susceptible de
américain John Cage a puisé une grande rendre unique chaque exécution d’une
inspiration dans sa spiritualité, influencée œuvre. Ces éléments aléatoires ont
principalement par la philosophie indienne, fondamentalement modifié sa conception
qu’il a développée après sa rencontre en du silence. S’il considérait ce dernier
1946 avec la musicienne indienne Gita auparavant comme l’expression de la
Sarabhai. Il adopta sa conception de la vacuité et de l’inutilité, il appréhendait le
musique, selon laquelle cette dernière silence à présent comme la négation de
a pour vocation « d’apaiser et de libérer la volonté, du goût et des aspirations du
l’esprit, afin de le rendre disponible aux compositeur. Pour Cage, le silence est
influences divines. » donc passé du statut d’absence de son
Le silence et le temps sont devenus à celui d’absence de son délibéré. Dans
des éléments cruciaux dans les cette optique, Cage a composé une série
compositions de Cage pour qui le silence de pièces dont les titres renvoient de
n’était pas une simple interruption, mais façon ambigüe à leur durée. Cette durée
une donnée musicale basée sur des est indéterminée, ils constituent donc
structures temporelles. Par la suite, Cage davantage des processus ouverts que des
a attribué dans ses compositions un rôle objets fermés.
15clé d’écoute F
HPSCHD, un morceau dont vraiment, il suffit de vivre le morceau. […]
Cage entame la composition avec le Lorsque vous vous déplacez d’un point
compositeur et ingénieur informatique à l’autre de la salle, vous constatez des
Lejaren Hiller à partir de 1967, s’inscrit dans changements ; et de nouveau, chaque
la philosophie de Cage. HPSCHD (code personne détermine ce qu’elle entend.
informatique de six lettres désignant le La situation est différente pour chaque
mot « clavecin ») est une œuvre multimédia individu parce que l’attention ne se
composée de sept partitions pour clavecin concentre pas dans une seule direction.
solo et de 52 bandes sonores, qui se La liberté de mouvement, vous voyez,
développe en grande partie grâce à des est un élément clé de cet art et de la
processus aléatoires. En effet, les partitions société. Avec toutes ces partitions et sans
des solistes sont créées de façon chef d’orchestre, vous pouvez constater
arbitraire par le traitement informatique que même une société aussi vaste peut
de compositions de musiciens comme fonctionner sans direction. »
Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin et Comme l’indique la fin de la citation,
Schönberg. Les bandes sont également Cage voulait également exprimer une
générées par ordinateur. Les sons sont opinion politique à travers HPSCHD. Dans
créés par la division des fréquences des les années de création de l’œuvre, il venait
notes d’une octave par des nombres allant de rejoindre le mouvement anarchiste.
de 5 à 56. Le nombre de clavecins jouant Avec HPSCHD, il voulait créer le monde de
effectivement est libre, tout comme celui ses rêves : un monde autorisant la liberté
des bandes. La durée de l’œuvre est personnelle, un monde d’abondance, un
également indéterminée. Outre son propre monde dans lequel chaque perspective
solo, chaque claveciniste peut interpréter est différente et traitée de façon égale.
celui des autres.
La première de l’œuvre, présentée
devant un public de 6 000 personnes,
eut lieu dans la grande salle de sport
de l’Université d’Illinois en 1969. Dans
une critique du New York Times, Richard
Kostelanetz, enthousiaste, décrivait la
sonorité de la pièce comme « un chaos
atonal et structurel, en mouvement
permanent ; […] apparaissant et
disparaissant du mix, des fragments de
clavecin sonnent comme du Mozart. »
Cage expliquait à ce même journaliste
comment appréhender sa pièce en
tant qu’auditeur : « Il ne faut pas choisir,
16clé d’écoute F
Music Masters on Air 21:15
Valentina Coladonato soprano
Ex Novo Ensemble
musique composée par JORIS BLANCKAERT,
ELIOTT DELAFOSSE, RAFFAELE DE
GIACOMETTI, KATARZYNA KRZEWIŃSKA &
WILLIAM SUNDMAN SÄÄF
Music Masters on Air (MusMA) est Lors de cette édition de MusMa,
un réseau de coopération européen la compositrice polonaise Katarzyna
réunissant cinq festivals et autant de Krzewińska représente le festival de
radios. MusMA a pour vocation de mettre Wrocław, ville où celle-ci a également
en valeur l’œuvre de jeunes compositeurs étudié. Elle y a entre autres suivi des
innovants. Le projet a vu le jour en 2010. masterclasses de Krzysztof Penderecki.
Depuis, un festival européen d’envergure Lors de la saison 2015-2016, elle a
commande chaque année une création à participé au programme de l’orchestre
plusieurs compositeurs prometteurs. Le philharmonique de Londres consacré aux
résultat de leur travail peut ensuite être jeunes compositeurs. Cette commande de
entendu lors des festivals participant au MusMA a amené Katarzyna Krzewińska à
réseau, et à la radio à travers l’Europe. la conclusion qu’il n’existe pas de concept
Pour cette huitième édition, le festival unique de l’amour. Selon elle, l’amour est
italien Mittelfest – Cividale del Friuli a « rempli de contradictions, changeant,
commandé la composition d’une pièce parfois à peine perceptible, mais avant tout
pour violon alto, flûte, harpe et soprano, difficile à exprimer. » Sa composition π est
inspirée par Ars Amatorio (ou Ars une tentative d’appréhender cette donnée
Amandi) du poète romain Ovide. Cette sous la forme d’une impression, d’un
année marque précisément le 2 000e portrait intime.
anniversaire de sa mort. Les cinq jeunes Alors qu’il étudiait encore, le
compositeurs de MusMA nous livrent compositeur italien Raffaele De
leur illustration musicale de l’art de la Giacometti a remporté de nombreux prix
séduction. de composition. Même après la fin de ses
17clé d’écoute F
études en 2013, son travail est souvent mesure et ces sections sont axées sur le
récompensé, notamment en 2015 avec mouvement et l’énergie. Par contre, les
le premier prix de la Japan International cinq autres miniatures utilisent une notation
Choral Composition Competition. Dans sa musicale plus traditionnelle. Leur texte est
commande de MusMA, De Giacometti met constitué d’une seule ligne constamment
l’accent sur le contraste entre le caractère répétée : « Naso magister erat ».
changeant de la vie et son essence Tout comme Sääf, le compositeur
immuable : l’amour. « Flussi perpetui belge Joris Blanckaert s’est interrogé sur
[courants éternels] est une réflexion sur la signification réelle du texte d’Ovide,
les transformations de la vie », déclare-t-il. particulièrement dans le contexte actuel. À
« Nous naissons, nous vivons et mourons. la lecture de Ars Amandi, il a été choqué
Mais l’amour est éternel ; il ne change pas, par le sexisme primaire du texte. Selon
et le temps n’a pas de prise sur Blanckaert, Ovide serait considéré comme
lui. » En plus d’Ovide, De Giacometti s’est narcissique et misogyne à notre époque :
également laissé guider par la particularité « Ovide glorifie le viol, qui n’était déjà pas
de l’instrumentation. « La flûte, le violon considéré comme normal à son époque.
alto et la harpe ont en commun un Donald Trump ferait pâle figure (limite
timbre chaleureux et puissant. J’ai choisi orange clair) en comparaison. » Le thème
de considérer la soprano comme un de sa composition pourrait donc être décrit
instrument supplémentaire et non comme comme un « mouvement #metoo avant la
une simple ‘narratrice’ du texte. » lettre ». Le compositeur s’explique :
William Sundman Sääf étudie « Je suis persuadé que, si l’on demande à
actuellement la composition à l’Academy quelqu’un de raconter une blague sur les
of Music and Drama de Gothenburg. blondes, il ou elle trouvera immédiatement
Sa musique a déjà été interprétée par un exemple. Par contre, je crois que
plusieurs ensembles suédois comme personne ou presque ne serait capable
Faint Noise, Mimitabu, le Gotland Wind de raconter une blague sexiste sur les
Orchestra et les Uppsala Chamber Soloists. hommes. Il en va de même pour certaines
Dans le texte d’Ovide, Sääf a surtout été désignations des femmes, comme MILF
marqué par le fait que séduction et amour ou Cougar : nombreux sont ceux qui
se confondent. Selon lui, ces deux notions connaissent leur signification, mais je
sont présentées ensemble dans le texte doute fort qu’ils ou elles parviennent à
de façon équivoque, ce qui l’a fait réfléchir trouver une abréviation équivalente pour
à la définition de la séduction et de l’amour les hommes. Il existe d’innombrables
selon Ovide à notre époque. Sääf a traduit abréviations désignant des situations et
cette ambiguïté dans sa composition en la actes sexuels dégradants pour les femmes,
scindant en deux parties très différentes. mais à peine quelques-unes s’appliquant
L’œuvre complète se compose de neuf aux hommes. Ces constats et ce type
miniatures, mais quatre d’entre elles d’abréviations sont à l’origine de TGTBT – I
ne comportent aucune indication de hit you because I love you, parce que les
18clé d’écoute F
actes en question peuvent être traduits patriarcal et sexiste du texte. Après analyse
en une gestuelle musicale, c’est-à-dire cependant, le compositeur y a décelé un
des interactions entre le musicien et son ton ironique et satirique. Selon Delafosse,
instrument. » Outre la notation musicale l’œuvre vue sous cet angle est une critique
proprement dite, qui implique directement des valeurs et normes à l’époque d’Ovide
une gestuelle du musicien, Blanckaert et de par cette critique sous-jacente, le
a donc inséré dans la partition des texte reste d’actualité dans la mesure où
abréviations désignant ces actes. nous sommes toujours très loin de l’égalité
L’autre représentant belge de MusMA, entre hommes et femmes. Pour illustrer
nominé par Les Festivals de Wallonie, cette pertinence actuelle et faire émerger
est Eliott Delafosse. Eliott a étudié la le message implicite du texte d’Ovide,
musicologie à la Sorbonne, à Paris, et Eliott Delafosse a décidé de juxtaposer
complète actuellement sa formation au des citations d’Ars Amandi avec celles
Conservatoire de Mons, chez Claude d’hommes politiques célèbres actuels. On
Ledoux entre autres. La musique peut ainsi entendre la soprano chanter
électronique constitue l’un de ses centres « Calm down, dear, calm down. Calm down
d’intérêt. Son travail dans ce domaine and listen to the doctor », une citation de
lui a d’ailleurs valu le prix NouvOson David Cameron, ainsi que le célèbre
de Radiofrance. Après une première « Grab them by the pussy ».
lecture d’Ovide, Delafosse a, tout comme
Blanckaert, été choqué par le caractère
19clé d’écoute F
BL!NDMAN [sax] 22:30
musique composée par JOHN CAGE, JEAN-FÉRY
REBEL, OLIVIER MESSIAEN, ERIC SLEICHIM &
JOHANN SEBASTIAN BACH
En cette année de célébration des classique contemporaine. Notre objectif
50 ans du Festival de Flandre Bruxelles, est de développer un répertoire actuel
moteur du Klarafestival, BL!NDMAN pour le saxophone. Étant donné que c’est
fête ses 30 ans. Fidèle compagnon un instrument jeune et encore souvent
de route du Klarafestival, l’ensemble considéré comme le vilain petit canard
se devait d’être présent lors de cette de l’orchestre, son répertoire n’est
(double) édition-anniversaire. En 1988, pas très étendu. Pour remédier à cette
Eric Sleichim créait BL!NDMAN, un situation, j’ai commencé, il y a trente ans, à
quatuor de saxophones d’instrumentation explorer toutes les sonorités possibles de
traditionnelle développant de nouvelles l’instrument. »
techniques de jeu et enrichissant
sensiblement le répertoire pour
l’instrument. Pour ce faire, il a entre
De la musique
autres exploré les frontières avec d’autres contemporaine…
disciplines et s’est risqué à aborder la
musique ancienne. Le père fondateur de Le programme de ce soir est un
BL!NDMAN donnera un mot d’explication florilège de la musique représentative de
à l’occasion de ce concert-anniversaire. BL!NDMAN, du répertoire constitué par le
groupe durant ces 30 années. Toutes les
Night of the Unexpected est une pièces au programmes sont des œuvres-
soirée musicale particulière consacrée à clés de BL!NDMAN, des morceaux chers
la création, la découverte et l’aventure. à Eric Sleichim et déterminant l’essence
BL!NDMAN, nom emprunté au magazine même de BL!NDMAN. Ainsi, Storm est
The Blind Man publié en 1917 à New basé sur toutes les sonorités que l’on peut
York par Marcel Duchamp et basé sur tirer d’un saxophone autrement que par le
la notion dadaïste d’un guide de musée souffle.
aveugle, y trouve tout naturellement John Cage se doit lui aussi de faire
sa place. « Le noyau du répertoire de partie de ce concert. Sleichim explique :
BL!NDMAN est – et reste – la musique « Toutes les œuvres du programme sont
20clé d’écoute F
des morceaux emblématiques. Five de
John Cage par exemple, est l’une de ses
fameuses Number Pieces, dont le titre
fait référence au nombre de musiciens
qui doivent l’interpréter. Pour le reste, de
nombreux paramètres comme l’instru-
mentation, sont libres. C’est une pièce
emblématique dans la mesure où elle est
une illustration des éléments aléatoires, qui
occupent une place prédominante dans
BL!NDMAN [sax]
l’œuvre de Cage. L’espace est également © Guy Kokken
un paramètre important pour lui – en ce
qui me concerne également d’ailleurs.
L’espace dans lequel se joue une pièce est
quatre voix de Bach, mais en répétition,
également selon moi un musicien partici-
comme échauffement et comme exercice
pant activement. Dans Story, basé sur un
technique : cette musique est parfaitement
poème de Gertrude Stein, le hasard joue
adaptée au travail collectif de paramètres
aussi un rôle important : les musiciens sont
comme l’intonation, les crescendos ou
censés jouer avec les objets disponibles
decrescendos, le phrasé, etc. Mais à un
dans un salon, à savoir l’endroit où l’œuvre
moment, la musique sonnait tellement
doit être interprétée. »
bien – je le dis en toute modestie – que
je me suis plongé dans la musique de
… aux grands maîtres Bach pour y trouver les pièces qui se
prêteraient le mieux à une adaptation pour
Dans sa quête des possibilités quatuor de saxophones. C’est ainsi que j’ai
inexplorées du saxophone, Eric Sleichim découvert les chorals pour orgue de Bach.
se concentre depuis 1999 également sur En fait, le son de BL!NDMAN, tel que je
la musique ancienne. Il a tout d’abord l’ai développé, est très proche de celui de
arrangé les quatre partitas de choral l’orgue. »
de Bach. BL!NDMAN plays Bach fut un
succès immédiat. D’autres programmes Il n’est pas surprenant non plus que
de musique ancienne ont suivi, reprenant Messiaen figure dans ce programme. La
souvent des œuvres encore plus Nativité du Seigneur est une gigantesque
anciennes remontant même jusqu’au 12e pièce pour orgue, dont BL!NDMAN joue
siècle. Le Verbe, une pièce adaptée à l’ensemble
Sleichim n’était pourtant pas étant donné qu’elle comporte cinq voix.
favorable à l’idée au départ : « Au cours Sleichim complète le quatuor au tubax,
des premières années d’existence de équivalent de la contrebasse dans la
BL!NDMAN, j’étais totalement opposé famille du saxophone.
aux arrangements pour quatuor de Une autre pièce surprenante est
saxes. Nous jouions bien des chorals à Le Chaos de Rebel. On s’attend à de
21clé d’écoute F
la musique baroque, pourtant la pièce forment le noyau du collectif. Mais l’évo-
sonne « exactement comme Xénakis », lution ne s’arrête pas là. « Nous avons
précise Sleichim. Dans cette ouverture des maintenant aussi BL!NDMAN [brass] »,
Elémens, Rebel voulait évoquer le chaos déclare Sleichim. « C’est l’ajout le plus
avant la Création. L’œuvre est donc une récent du collectif, mais il s’agit plutôt d’un
sorte de trait d’union entre les morceaux ensemble disparate. Le cinquième groupe
de musique ancienne et de musique est BL!NDMAN [hybrid], dont l’instrumenta-
contemporaine que parcourt BL!NDMAN. tion varie chaque année. À l’avenir, en plus
L’ensemble interprète généralement de la composition de nouvelles œuvres
l’œuvre avec un orgue, remplacé ce soir pour ces quatuors, je voudrais entre autres
par l’électronique. explorer des combinaisons de différents
quatuors ; deux saxophones et deux
BL!NDMAN 2.0 percussions, par exemple. De plus, l’élec-
tronique me paraît inévitable dans une
musique tournée vers l’avenir. C’est pour-
En 2008, BL!NDMAN est devenu un
quoi j’insiste pour que tous les musiciens
collectif. Actuellement, BL!NDMAN se
de BL!NDMAN soient des virtuoses de
compose de pas moins de cinq
l’utilisation des synthétiseurs, contrôleurs,
quatuors : outre BL!NDMAN [sax], il y
rayons infra-rouges, etc. »
a également BL!NDMAN [drums] et
BL!NDMAN [strings]. Ces trois groupes
22clé d’écoute F
Dj’s Kopi & Luwak 23:30
Les DJ Kopi (Thomas Smetryns) et
Luwak (Benjamin Dousselaere) clôtu-
rent la soirée Night of the Unexpected
par un moment festif. Ces deux DJ sont
également à l’affiche pour une bonne
raison : tout comme les autres artistes au
programme, le duo se montre particuliè-
rement créatif et original. Kopi et Luwak
passent quelques 78 tours et réalisent
des collages tendance avec des frag-
ments de musiques de crooners, jazz,
musique ethnique de tous horizons, curio-
sités belges, folk, musique de bigband,
chansons, chanson réaliste, rock ‘n’ roll et
même musique classique.
23program notes E
NIGHT OF THE
UNEXPECTED
Frank Agsteribbe, Dieter Van 20:30
Handenhoven, Bart Naessens, Liesje
Vanmassenhove, Guy Penson, Korneel
Bernolet & Liselotte Sels harpsichord
Frank Theys film
JOHN CAGE & LEJAREN HILLER
HPSCHD (1967-1969)
The avant-garde American composer chance operators changed Cage’s idea of
John Cage drew a great deal of inspiration silence dramatically. Whereas before he
from his spirituality. This was mostly considered it an expression of emptiness
founded on Indian philosophy after and purposelessness, he now considered
meeting the Indian musician Gita Sarabhai silence to be a denial of the will, taste
in 1946. Cage adopted his view on music and desires of the composer. With Cage,
in which the purpose of music was “to silence changed from the absence of
quiet and sober the mind, thus making it sound to the absence of an intended
susceptible to divine influences.” sound. That was the perspective in which
Silence and time became crucial Cage wrote a number works with titles that
elements in Cage’s compositions. Silence had ambiguous references to their length.
was not just silence to the composer, it Their length is undetermined and as such
was a musical entity, based on temporal they constitute open processes rather than
structures. Later, elements of chance closed objects.
also came to play a big part in Cage’s
compositions, rendering every execution HPSCHD, something on which Cage
of a work completely different. These started working with the composer and
24program notes E
computer engineer Lejaren Hiller in differently, because attention isn’t focused
1967, fits Cage’s philosophy. HPSCHD in one direction. Freedom of movement,
(this is the six-letter computer code for you see, is basic to both this art and
the word ‘harpsichord’) is a multimedia this society. With all those parts and no
work. It consists of seven parts for solo conductor, you can see that even this
harpsichord and 52 sound tapes and populous a society can function without a
takes shape largely through processes conductor.”
of chance. Indeed, the soloist parts are As the end of the quote indicates, Cage
created arbitrarily by having a computer also wanted to express himself politically
programme process compositions by with HPSCHD. In those years when the
other composers like Mozart, Beethoven, work was written, Cage had recently
Schumann, Chopin and Schönberg. embraced anarchism. With HPSCHD, he
The tapes were also generated by the wanted to create the kind of world in which
computer. The tones were established he dreamed of living: a world that allowed
by dividing the frequencies of the notes personal freedom, a world of plenty,
of an octave using numbers 5 to 56. The a world in which every perspective is
number of harpsichords can be freely different and every perspective is treated
determined, just like the number of tapes. the same.
Also the length of the work is open. All
harpsichordists are allowed to play the
other solos in addition to their own.
There were 6,000 people in
attendance at the première of the work,
which took place in 1969 in the great
sports hall of the University of Illinois.
An enthusiastic Richard Kostelanetz,
described the sound of the event in a
review in the New York Times as “an
atonal and structural chaos, continually
in flux; […] fading in and out through the
mix were snatches of harpsichord music
that sounded like Mozart.” To that same
journalist, Cage explained how the listener
was to conceive the work: “You don’t have
to choose, really, but to experience it. […]
As you go from one point of the hall to
another, you experience changes; and
here, too, each man determines what he
hears. The situation relates to individuals
25program notes E
Music Masters on Air 21:15
Valentina Coladonato soprano
Ex Novo Ensemble
music by JORIS BLANCKAERT,
ELIOTT DELAFOSSE, RAFFAELE DE
GIACOMETTI, KATARZYNA KRZEWIŃSKA &
WILLIAM SUNDMAN SÄÄF
Music Masters on Air (MusMA) is a In this edition of MusMA, the Polish
European partnership of six festivals composer Katarzyna Krzewińska
and as many radio stations. The represents the festival of Wrocław, the city
purpose of MusMA is to put the work where she studied. She took masterclasses
of young innovative composers in the from people like Krzysztof Penderecki
spotlight. The project saw the light of in this city. In the 2015-2016 season, she
day in 2010. Since then, every year a participated in the London Philharmonic
prominent European festival commissions Orchestra Young Composers Programme.
compositions from several promising For the MusMA assignment, Krzewińska
composers. The fruit of their labour may came to the conclusion that, as far as she
then be enjoyed at the festivals that are was concerned, there is no one concept
part of the network and on radio stations of love. She believes that love is “full of
across Europe. For this eighth edition, contradictions; ever changing; sometimes
the Italian festival Mittelfest – Cividale barely noticeable; and, especially, difficult
del Friuli commissioned a composition to express.” Her composition π is an
for viola, flute, harp and soprano, inspired attempt to reflect this in an impression, in
by Ars Amatorio (or Ars Amandi) by the an intimate portrait.
Roman poet Ovid. This year marks the While he was still studying, the Italian
2,000th anniversary of his death. The five composer Raffaele De Giacometti won
young composers of MusMA give their many composition prizes. Also after his
musical take on the art of seduction. graduation in 2013, his work was often
awarded. In 2015, for instance, he won the
first prize at the Japan International Choral
26program notes E
Composition Competition. In his MusMA Just like Sääf, the Belgian composer
composition, De Giacometti emphasises Joris Blanckaert wondered about the
the contrast between the ephemeral true meaning of Ovid’s text, especially in
aspect of life and its immutable essence: today’s context. When he first read Ars
love. “Flussi perpetui [perpetual flows] is Amandi, he was shocked by the blatant
a reflection on the transformations of life”, sexism in the text. Blanckeart believes that
he says. “We are born, we live and we nowadays Ovid would be considered a
die. But love is forever; it is immutable, narcissist and misogynist: “Ovid idolised
time has no effect on it.” In addition to rape, something that wasn’t considered
Ovid, De Giacometti was guided by the normal even back then. Donald Trump
unique instrumentation. “The flute, viola pales in comparison (into a lighter shade
and harp share a warm and intense timbre. of orange).” The object of his composition
The soprano I considered an additional can therefore be described as ‘#metoo
instrument rather than simply the ‘narrator’ avant la lettre’. The composer explains:
of the text.” “I am convinced that when somebody is
William Sundman Sääf is studying asked to tell a joke about blondes, he or
composition at the moment at the she can immediately come up with one.
Academy of Music and Drama in But I also believe that almost no one can
Gothenburg. His music has already been come up with a sexist joke about men.
performed by various Swedish ensembles The same is true about abbreviations that
including Faint Noise, Mimitabu, the describe women, like MILF or cougar:
Gotland Wind Orchestra and the Uppsala many people know what they refer to but I
Chamber Soloists. In Ovid’s text, Sääf seriously doubt they can find an equivalent
noticed in particular that seduction and abbreviation for men. There are tons of
love were mingled a great deal. He felt abbreviations for sexual situations and acts
that in the text, those two entities converge that are humiliating for women, while only
into each other rather ambiguously which a handful apply to men. These conclusions
made him consider Ovid’s definition of and such abbreviations were the starting
seduction and love and what it means point for TGTBT – I hit you because I
today. Sääf translated that ambiguity into love you, because the acts mentioned
his composition by dividing it into two can be translated into gestures in music,
contrasting parts. The full work comprises the interactions between a musician and
nine miniatures, but four of them have his/her instrument.” Except for the music
no time signature and the focus in these notation itself, which immediately leads to
parts is on movement and energy. The a gesture of the musician, Blanckaert also
other five miniatures, by contrast, have entered abbreviations for these acts in the
a more traditional notation. The text in score.
these parts consists of only one line that The other Belgian MusMA entry,
is continuously repeated: ‘Naso magister nominated by Les Festivals de Wallonie,
erat’. is Eliott Delafosse. Delafosse studied
27program notes E
musicology at the Sorbonne in Paris and feels the text is still topical, because we
is now polishing off his studies at the are still far away from equality between
Mons conservatory, with amongst others men and women. To illustrate this topical
Claude Ledoux. One of his interests is relevance and to bring to the surface
electronic music. His work in this field won the underlying message in Ovid’s text,
him Radiofrance’s NouvOson prize. After Delafosse decided to put quotes of Ars
a first reading of Ovid, just like Blanckaert, Amandi next to quotes of known men in
Delafosse was shocked by the patriarchy global politics these days. For instance,
and the sexism of the text. But after an the soprano at some point is heard singing
analysis, the composer perceived an ironic “Calm down, dear, calm down. Calm down
and satirical tone. According to Delafosse, and listen to the doctor”, a quote from
the work is therefore a criticism of the David Cameron, as well as the notorious
norms and values in Ovid’s time. And with “Grab them by the pussy”.
that underhanded criticism, the composer
28program notes E
BL!NDMAN [sax] 22:30
music by JOHN CAGE, JEAN-FÉRY REBEL,
OLIVIER MESSIAEN, ERIC SLEICHIM &
JOHANN SEBASTIAN BACH
In the same year Flanders for the saxophone. Because it is a young
Festival Brussels, the engine behind instrument, and because it was and is
Klarafestival, is celebrating its 50th often seen as the ugly duckling of the
anniversary, BL!NDMAN is turning 30. orchestra, the repertoire for the sax is not
As Klarafestival’s faithful Compagnon very extensive. To remedy this, I started to
de route, the ensemble has to have explore the entire range of the instrument’s
a place in this (double) anniversary rich sound palette.”
edition. In 1988, Eric Sleichim established
BL!NDMAN, a saxophone quartet
with a traditional instrumentation that
From contemporary
developed new playing techniques and music…
substantially expanded the repertoire for
this instrument. The ensemble did this This evening’s programme is an
by, amongst other things, exploring its anthology of the music that BL!NDMAN
boundaries with other disciplines and stands for, taken from the repertoire that
venturing into the field of early music. it has built up over 30 years. All pieces on
BL!NDMAN’s founding father gives a brief the programme are BL!NDMAN standards,
explanation at this anniversary concert. works that are close to Sleichim’s heart
and that determine BL!NDMAN’s very
Night of the Unexpected promises to DNA. Thus all possible non-blown tones
be a special evening of music, devoted that you can get out of a saxophone are at
to creation, discovery and adventure. the foundation of Sleichim’s composition
BL!NDMAN, named after the magazine The Storm.
Blind Man published by Marcel Duchamp Nor could we leave John Cage out.
in New York in 1917 and based on the Sleichim: “Every work on the programme
Dadaist idea of a blind museum guide, is iconic. John Cage’s Five, for example,
thus certainly feels right at home here. is one of his famous Number Pieces,
“The core repertoire of BL!NDMAN was, whereby the title of the piece refers to
and still is, contemporary classical music. the number of musicians that are needed
The aim is to develop a modern repertoire to perform it. Otherwise, there is a great
29program notes E
deal of freedom in the choices, like the This is how I discovered Bach’s organ
instrumentation. So it’s an iconic piece chorals. Because BL!NDMAN’s sound, as
because it illustrates chance elements I was developing it, is very close to that of
that play big roles in the piece by Cage. the organ.”
Also, space is important for the work by It should come as no surprise, though,
Cage – and also, by the way, for me. Space that Messiaen is on this programme. La
in which we play a piece, as far as I’m Nativité du Seigneur is a great organ
concerned, is also a musician who actively piece. BL!NDMAN plays Le Verbe from
participates. It also coincidentally plays it because it is for five parts and so
a big role in Story, based on a poem by something the ensemble can play. Sleichim
Gertrude Stein: The purpose here is for the himself fleshes out the quartet with the
musicians to use objects that they find in tubax, the contrabass of the saxophone
the living room, the place where the work family.
is actually performed.” Le Chaos by Rebel is also surprising.
You expect baroque music, but it sounds
… to old masters “just like Xenakis”, according to Sleichim.
In this overture to Les élémens, Rebel
wanted chaos to play before Creation.
Since 1999, in his search for untapped
So, the piece connects the old and the
possibilities for the saxophone, Eric
contemporary music line being travelled
Sleichim has been focusing on old music.
by BL!NDMAN. The ensemble usually
He first arranged Bach’s four choral
performs this piece with organ, but this
partitas. BL!NDMAN plays Bach was an
evening electronics have replaced the
instant success. Other programmes with
organ.
old music would follow, often reaching
further back in time, even as far back as
the 12th century. BL!NDMAN 2.0
Nonetheless, Sleichim was not
a big fan at first: “In the first years of In 2008, BL!NDMAN expanded into a
BL!NDMAN, I was absolutely opposed collective. At this point, BL!NDMAN has
to arrangements for sax quartet. We did no fewer than five quartets: in addition to
play four-part chorals by Bach during BL!NDMAN [sax], there is also BL!NDMAN
rehearsals, as a way to warm up and as a [drums] and BL!NDMAN [strings]. These
technical exercise: the music is immensely three combos form the regular core. But
appropriate for fine tuning collective it doesn’t end there. “We now also have
elements like intonation, crescendos or BL!NDMAN [brass]”, Sleichim says. “It is
decrescendos, phrasing, and so on. But at the most recent addition to the collective
a certain point this started, though I say so but it’s more of a loose composition. The
myself, to sound so good that I immersed fifth combination is BL!NDMAN [hybrid], the
myself in Bach’s music to look for the instrumentation of which changes every
works that would be the best candidates year. In the future, I’d like, in addition to
for arrangements for saxophone quartets. creating new work for these quartets, to
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