Ian Bostridge ténor - Debussy - Cadences
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© Sim Canetty-Clarke [ n° 310 janvier 2018 ] L’ AC T UALI T E D E S CO N C ERTS E T D E L’ O PE R A
Ian Bostridge
ténor
de s
à
Les Quatuors
Les Préludes
Mozart
Debussy
conc e rts
Le calendrier
p Aris
L’ édito
D E Philippe MaiLlard sommaire
LeS dossiers
Double pratique
Händel, Jephté 2
© National Portrait Gallery
La révolution baroque des années 1970 a fait
naître une nouvelle génération de musiciens Debussy, les Préludes 8
adeptes de la pratique sur instruments
d’époque : clavecin, violon avec des cordes Mozart, les Quatuors à cordes 12
en boyau, viole de gambe ou violoncelle
baroque, trompette naturelle, traverso….
Cette spécialisation a certes beaucoup 2 à Paris
apporté à l’inteprétation de la musique,
Portrait 6
donnant leurs lettres de noblesses à tous les
instruments. Mais de plus en plus d’artistes Ian Bostridge
aspirent maintenant à la « double pratique »,
au terme d’un apprentissage plus complexe, L’actualité des concerts 4
qui permet de passer du baroque au
romantique, tout en demeurant aussi violoncelle 10
© Maarit Kytoharju
éblouissant dans un style que dans l’autre.
Philippe Jaroussky déploie dans Händel la Marc Coppey
même flamboyance que dans Only the sound
remains de Saariaho. Ian Bostridge est aussi
à l’aise dans Jephté de Händel que dans
4 en famille 14
Schubert, alors que le violoncelliste Marc les concerts
Coppey brille aussi bien dans Barrière que
dans Beethoven. Tous ont en commun la soif à paris 15
de découvertes et de transmission de la
musique, soucieux d’une interprétation dans en île-de-france 24
ce qu’elle a de plus authentique au prix d’un
travail considérable. Il faut donc les applaudir Gagny
dans leurs multiples facettes, sans les
cantonner à un seul genre. Cadences vous CD 26
guide dans vos choix de concerts et vous
18
© Ji
souhaite une très belle année 2018, pleine
de découvertes et d’émotions musicales.
QUIZ Z 28
Cadences • ISSN 1760 - 9364 • édité par les Concerts Parisiens • SARL au capital de 10 000 euros • 21, rue Bergère 75009 Paris • Tél. 01 48 24 40 63 • Fax 01
48 24 16 29 • Siret 44156960500013 • Directeur de la publication : Philippe Maillard • Publicité : Claire Vachon, tél. 01 48 24 40 63, cvachon@cadences.fr,
assistée d’Alexia Dufayet, adufayet@cadences.fr • Rédacteur en chef : Yutha Tep • Chef de rubrique : Élise Guignard • Ont participé à ce numéro : Floriane
Goubault, Michel Fleury, Michel Le Naour • Conception graphique : fujiyama@wanadoo.fr • Diffusion : Sophie Borgès, sborges@cadences.fr • Impression : RPN.
Livry-Gargan • Tirage : 50 000 exemplaires • Abonnement : 9 nos 40 €
SAISON
2017
2018
La Belle Saison
Marc Coppey / Kenneth Weiss / Philippe Cassard / David Grimal / Anne Gastinel /
Gli Incogniti / Amandine Beyer / Révélations classiques de l’Adami / Orléans concours international /
Pierre Fouchenneret / Yan Levionnois / Nicolas Baldeyrou / David Guerrier / Quatuor Ebène /
Karen Vourc’h / Louis Rodde / Thomas Savy / Guillaume de Chassy...
Éric Le Sage / Quatuor Strada... : Intégrale des œuvres de musique de chambre de Johannes Brahms
en partenariat avec Mezzo et B Records
Renseignements et réservations
www.bouffesdunord.com
Auprès de la billetterie, du lundi au vendredi de 17h à 19h et le samedi de 14h à 19h
37 (bis), bd de la Chapelle, 75010 Paris / Tél : +33 (0)1 46 07 34 50
janvier 2018 cadences 1
DO s s i e r
Händel
Jephté
Dernier oratorio de Händel composé dans un contexte de l’œil gauche. En 1752, pour la saison sui-
difficile, Jephté évoque la douleur de l’homme soumis à sa vante, il dirige quand même les 12 concerts
destinée et à la volonté de Dieu. Mêlant les atmosphères de la période du Carême, en commençant
mais souvent tirée vers une obscurité désespérée, par Jephté le 26 février, qui est repris deux
fois. John Beard crée le rôle-titre tandis que
la partition recèle de véritables trésors,
Giulia Frasi interprète Iphis, un rôle qu’Hän-
fruits de la maturité du compositeur.
O
del a écrit pour elle, ins-
n sait que Händel piré par la douceur de son
était capable de timbre (c’est d’ailleurs cette
composer excep- même soprano qui avait créé
tionnellement vite. Theodora). Malgré de nom-
Généralement, quelques se- breuses consultations médi-
maines lui suffisaient pour cales, Händel ne guérira pas.
donner naissance à un orato- Alors âgé de 66 ans, il se voit
rio. Il s’y attelait la majeure condamné à arrêter la com-
partie du temps en été et en position.
automne, se rendant dispo-
nible à la période du Carême
qui accueillait une grande
Une lecture
saison de représentations. de la Bible
Pour Jephté cependant, les
choses ne se passent pas du
tout ainsi. Händel en entame
la composition le 21 janvier
H ändel tenta toute sa vie
d’élargir le registre de
l’oratorio et d’y apporter de
1751, un mois seulement la nouveauté, mais ceux basés
© National Portrait Gallery
avant l’ouverture de la sai- sur des sujets profanes étaient
son à Covent Garden. Il com- rarement bien accueillis du
mence alors à perdre la vue, public. Pour la période du
ironie du sort au regard du Carême, il convenait de véhi-
livret de l’oratorio sur l’as- culer des messages de piété
sujettissement de l’homme avec sobriété. Jephté répond à
à son destin. En février, le ce schéma, avec un livret écrit
compositeur a achevé le chœur final de l’acte Portrait de Georg Friedrich par Thomas Morell. Théologien, Morell avait
II « How dark, o Lord, are thy decrees » (« Händel, attribué à Balthasar écrit d’autres livrets d’oratorios pour Händel
Combien sombres, Ô Seigneur, sont tes dé- Denner (vers 1726-1728). comme Judas Maccabeus, Alexander Balus et
crets ») et note sur la partition « incapable de Theodora. Pour Jephté, Morell reprend un épi-
continuer en raison de l’affaiblissement de la sode du Livre des Juges de l’Ancien Testament
vue de l’œil gauche. » Lorsque la fameuse sai- en s’appuyant sur un drame en latin de George
son des oratorios s’ouvre, Jephté n’est donc Buchanan : Jephtes sive Votum. Il n’est pas le pre-
pas achevé. Le retard de Händel est finale- Du 13 au 30 janvier – mier à s’intéresser au personnage, et écrit son
Palais Garnier
ment occulté par le décès du prince Frédéric livret en ayant en tête les œuvres de Carissimi,
Les Arts Florissants. Dir. : William
de Galles, le 20 mars, qui suspend la saison. Christie. Claus Guth, mise en scène. Avec Montéclair et de l’abbé Pellegrin. Morell puise
À la fin du mois d’août 1751, l’oratorio est Ian Bostridge, Marie-Nicole Lemieux, aussi son inspiration dans l’Iphigénie à Aulis
terminé, mais Händel ne voit plus du tout Katherine Watson, Tim Mead… d’Euripide. L’histoire de Jephté est similaire en
2 cadences janvier 2018
paris
© Geneviève Lesieur
© Hugo Bernard
© Denis Rouvre
bien des points à celle d’Iphigénie : Jephté pro- Katherine Watson (à gauche) Au cœur du drame
nonce le vœu malavisé de sacrifier la première interprète Iphis, Marie-
L
personne qu’il rencontrera à son retour chez Nicole Lemieux (à droite) e livret de Morell, au-delà de ses enjeux
lui s’il remporte la guerre, sauf qu’il s’agira de interprète Storgé, sous théologiques, a aussi la grande qualité de
sa fille Iphis. Accablé mais résolu, alors qu’il la direction de William fournir à Händel une matière textuelle au fort
Christie (au centre).
s’apprête à la sacrifier, son geste est arrêté au potentiel expressif. Le compositeur fait de Jeph-
dernier moment par un ange et Iphis devra en té une œuvre profondément désespérée. Selon
échange consacrer sa vie à Dieu. La tension l’usage de l’époque, il réutilise des éléments
dramatique de l’ouvrage est créée autour du composés par d’autres musiciens, notamment
déchirement du protagoniste, tiraillé entre son des parties de messes de Franz Habermann (on
devoir envers Dieu et son attachement pour sa peut en déceler des extraits dans 12 numéros
fille. À l’image d’Iphigénie, que son père Aga- de Jephté). L’enjeu principal semble être pour
memnon décide de sacrifier pour obtenir les Händel de traduire au mieux les tempéraments
faveurs des dieux, Iphis touche au sublime par des différents personnages et les émotions qu’ils
son abnégation et son courage, ce que sait par- traversent alors qu’ils sont jetés dans le drame.
faitement dépeindre Händel (depuis Esther, le Beaucoup d’oratorios du musicien furent com-
compositeur s’est fait le spécialiste de ces por- repères posés après ses opéras, et ils empruntent à ces
traits féminins). Une grande différence existe 23 février 1685 : naissance à Halle, ouvrages profanes leur force, voire leur vio-
cependant entre le livret de Jephté et l’histoire en Saxe lence, dans l’expression des conflits intérieurs.
biblique, c’est l’intervention de l’ange qui em- 1706-1710 : séjour en Italie Le personnage de Jephté est traité avec une
pêche le sacrifice, et ce choix de Morell n’est pas 1711 : premier séjour à Londres vraie profondeur, et on le voit évoluer au fur
anodin. À l’époque de Händel, la religion et la 1712 : s’installe à Londres
et à mesure de ses airs. Dans son premier air,
Bible font partie intégrante de la vie sociale et son arrogance et son aplomb sont mis en avant.
1718 : Esther
politique. Comme beaucoup d’autres peuples à « La bonté me rendra grand » déclare-t-il son
1724 : Giulio Cesare, Tamerlano
ce moment-là, les Anglais s’identifient aux an- un ton péremptoire, amené par l’éclat de la mu-
1733 : Deborah, Athalia
ciens Israélites, se considérant comme le peuple sique. Sa douleur et sa solitude surgissent en-
1735 : Ariodante, Alcina
élu de Dieu. Mais avec l’arrivée des Lumières suite dans « Open thy marble jaws », avec une
et du scepticisme, les origines de la chrétienté 1737 : paralysé par une attaque belle sobriété. La ligne de chant et des violons
sont questionnées, notamment l’histoire et les 1740 : derniers opéras italiens, sont emportés vers le registre grave. Dans un
Imeneo et Deidamia
coutumes parfois cruelles des Israélites narrées récitatif long et complexe (« Deeper and deeper
1742 : Le Messie
dans la Bible, qui donnent l’image d’un Dieu still », construit avec pas moins de 15 tonalités),
sans pitié. L’idée germe que le christianisme 1752 : Jephté, dernier oratorio Jephté exprime son anéantissement puis à la fin
serait contaminé à sa source. Les libres-pen- 14 avril 1759 : meurt à Londres de l’ouvrage, il demande aux anges de protéger
seurs soulèvent autour du sujet un débat public Iphis dans l’au-delà, acceptant enfin son destin,
de très grande ampleur. Le livret de Morell est avec le magnifique « Waft her, angels, through
donc d’actualité en traitant un épisode biblique the skies ». Outre les personnages, le chœur
qui fait apparaître le sacrifice humain comme joue un rôle d’une grande force expressive,
rite de dévotion. En théologien, Morell donne même s’il n’est pas aussi omniprésent que dans
donc une justification au vœu de Jephté en Israël en Égypte par exemple. Représentant les
pointant du doigt une autre manière de s’y te- Israélites, il se voit confier l’un des moments les
nir qui exclut tout sacrifice, d’où l’intervention plus sombres et les plus forts de la partition, qui
de l’ange. Il rend ce vœu acceptable et montre est même l’un des sommets musicaux de tout
la miséricorde de Dieu, l’exemptant par là de l’opus händélien : « How dark o Lord are thy
tout soupçon de cruauté. decrees ».
• Élise Guignard
janvier 2018 cadences 3
les concerts
du mois
Jérémie Rhorer, direction
16 janvier (Théâtre des Champs-Élysées)
Unique oratorio de Beethoven, Le
Christ au Mont des Oliviers relate
l’épisode de l’agonie du Christ avant
son arrestation et sa crucifixion.
Rarement montée, l’œuvre déploie
pourtant une majesté et une émotion
© Alix Laveau
puissantes que sait mettre en avant
Jérémie Rhorer à la tête du Cercle de
l’Harmonie et de la Vokalakademie
Berlin. Il est, qui plus est, entouré de solistes de choix comme
Marita Solberg ou Jean-Sébastien Bou. On pourra écouter en-
suite la Messe Solennelle de Berlioz, un ouvrage de jeunesse
que le compositeur ne souhaita pas faire paraître dans son ca-
talogue mais qui voit déjà naître les brillantes idées musicales
qu’on retrouvera dans ses œuvres postérieures.
Béatrice Rana, piano
20 janvier (Fondation Vuitton)
Premier prix du Concours de Mon-
tréal à 18 ans seulement, Beatrice
Rana subjugue par son talent. À la
Fondation Vuitton, elle présentera
un programme Ravel et Schumann
© Nicolas Bets
contrasté. Les Miroirs du premier
séduiront par leur beauté impres-
sionniste, suivis de la Blumenstück
du second. Les Études symphoniques
permettront ensuite à la pianiste de démontrer sa virtuosité
impressionnante, la conception orchestrale de l’écriture de ces
pièces requérant une grande technicité dans le jeu, ce que sou-
haitait d’ailleurs Schumann qui les avait pensées pour déve-
lopper chez l’interprète une maitrise parfaite de l’instrument.
Anja Harteros, soprano
22 janvier (Philharmonie)
Présence puissante, homogénéité
parfaite de la voix, les éloges au sujet
d’Anja Harteros sont légions dans
le monde de l’opéra. Et les mois de
© Marco Borggreve
janvier et février offriront aux pari-
siens de multiples occasions d’aller
l’entendre. La soprano se produit à
la Philharmonie avec le Münchner
Philharmoniker sous la direction du
grand Valery Gergiev pour les Wesendonck Lieder de Wagner,
exaltation de la nature, la douleur et l’amour (certaines pièces
seront d’ailleurs réutilisées dans Tristan und Isolde). Dès le
3 février, Anja Harteros incarnera aussi Amelia dans Un ballo
in maschera de Verdi à l’Opéra de Paris, un répertoire dont elle
a la maitrise absolue et où elle est unanimement saluée.
4 cadences janvier 2018
paris
Kaija Saariaho, compositrice
Du 23 janvier au 7 février (Palais Garnier)
Traitant toujours la voix dans sa por-
tée humaine et sa potentialité drama-
tique, Kaija Saariaho nous a offert en
2016 un nouvel opéra de chambre :
© Maarit Kytoharju
Only the sound remains. Inspirée de
deux pièces de théâtre nô traduites
par Ezra Pound (Toujours fort et
Manteau de plumes), l’œuvre fascine
par ses textures sonores riches, son
écriture instrumentale méticuleuse et sa cohérence formelle,
si chère à la compositrice finlandaise. L’opéra, mis en scène
par Peter Sellars, est porté par la prestation des deux solistes :
la basse Davone Tines et bien sûr le contre-ténor Philippe Ja-
roussky, qu’on redécouvre avec bonheur dans ce répertoire
contemporain.
Bertrand de Billy, direction
27 janvier (Cité de la Musique)
Pièce symboliste de Maurice Mae-
terlinck, Pelléas et Mélisande n’ins-
pira pas que Debussy : outre le chef-
d’œuvre du compositeur qui marqua
© Marco Borggreve
à jamais l’histoire de l’opéra par son
esthétique nouvelle, Fauré lui dédia
une musique de scène qui traduit
subtilement son l’atmosphère et
Schönberg en fit un poème sympho-
nique d’un éclat postromantique superbe. Bertrand de Billy,
dirigeant les jeunes musiciens de l’Orchestre du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris, explore les œuvres de
Fauré et Schönberg et propose un aperçu du monument debus-
syste dans une suite orchestrale arrangée par Alain Altinoglu.
Karine Deshayes, mezzo
2 février (Amphithéâtre Richelieu, Sorbonne)
La mezzo-soprano que les maisons
d’opéra s’arrachent viendra envoû-
ter l’Amphithéâtre Richelieu dans le
cadre de la saison des Concerts de
© Aymeric Giraudel
Midi. Une belle occasion d’entendre
l’une des grandes voix d’aujourd’hui
dans un décor magnifique et bien dif-
férent des grandes scènes nationales.
En duo avec le pianiste Nicolas Stavy,
elle interprètera six mélodies de Fauré, un répertoire qu’elle
affectionne et qui met en avant les nuances de sa voix, la cha-
leur de son timbre, sa diction parfaite. Deux œuvres pour pia-
no viendront compléter ce programme : une sonate de Fauré,
et la Ballade op. 19 du même compositeur, tout en souplesse et
en transparence.
janvier 2018 cadences 5
les concerts
do
p urm
troa
i si t
Ian Bostridge
le chant intense
Ian Bostridge figure parmi les musiciens les plus aux dysfonctionnements multiples d’une socié-
fascinants de ces dernières années, livrant des té, elle touche quelque chose de plus profond
qui nous concerne tous : nos liens avec notre
interprétations ne laissant jamais personne indifférent,
famille et particulièrement nos enfants. Elle
quitte à bousculer le confort d’écoute des mélomanes.
m’affecte particulièrement parce que je suis le
Au Palais Garnier, il aborde Jephté de Händel.
père d’une petite fille de onze ans, que je suis
souvent absent à cause de mon travail et que
Du 13 au 30 janvier – ma fille est bien souvent la première personne
Palais Garnier que je vois à mon retour. »
Les Arts Florissants. Dir. : William La grandeur tragique de Jephté accablé par
Christie. Claus Guth, mise en scène. Avec l’ironie du Sort (la majuscule s’impose ici) ne
Ian Bostridge, Marie-Nicole Lemieux,
va pas, selon de nombreux commentateurs,
Katherine Watson, Tim Mead…
sans annoncer les sombres nuées romantiques
à venir : « On peut voir en lui un personnage
romantique dans une perspective que je dirais
technique, en ce sens que la musique la plus
convaincante de l’oratorio est celle qui illustre
le désespoir, la torture que Jephté s’inflige à
lui-même. Effectivement, cette musique profon-
dément émotionnelle annonce d’une certaine
© Sim Canetty-Clarke-
manière le romantisme. Cela est vrai de cer-
tains récitatifs accompagnés mais aussi d’un air
aussi singulier que Open Thy marble Jaws dans
l’acte II, dont l’intériorité pourrait effectivement
du tac au tac être qualifiée de romantique. Les autres airs de
S
Jephté sont plus convenus mais on peut citer
Votre bruit préféré ? Le son de
i Ian Bostridge fréquente de façon la voix de Dietrich Fischer cependant Waft her, Angels à l’acte III, incroya-
régulière les salles de concert pari- Dieskau chantant Grenzen blement beau, dont les lignes à la merveilleuse
siennes depuis maintenant deux dé- der Menschheit de Wolf. simplicité contrastent immensément avec l’at-
cennies, sa présence sur une scène Votre compositeur préféré ? Franz mosphère Sturm und Drang régnant ailleurs. »
lyrique est suffisamment rare pour qu’on Schubert.
la signale. À l’Opéra Garnier, le ténor an-
glais revêt les atours de l’infortuné guerrier
L’œuvre que vous auriez voulu créer ?
Winterreise peut-être. John Beard,
hébreu Jephté : « En surface, l’intrigue peut Le compositeur que vous aimeriez
défendre ? Benjamin Britten,
le ténor de Händel
sembler extrêmement étrange pour nous
I
qui reste encore marginal
contemporains. Dans une société troublée, un l y a quelques année, Ian Bostridge rendait
alors qu’il est un compositeur
père fait le vœu, en pleine bataille, de sacri- absolument central. un hommage passionnant au créateur du
fier la première personne qu’il rencontrera à Votre métier si vous n’étiez pas rôle de Jephté, John Beard (et à deux autres
son retour si Dieu lui accorde la victoire. Et il musicien ? Historien. ténors légendaires ayant collaboré avec Hän-
s’avère que cette personne est sa fille, Iphis. La Votre livre préféré ? Guerre et Paix del, les Italiens Francesco Borosini et Annibale
dimension psychologique est proche de ce que de Tolstoï. Pio Fabri), dans son disque intitulé The three
l’on rencontre plus tard, par exemple, dans En quoi voudriez-vous vous réincarner ? Baroque tenors (Warner Classic) : « Étant un
Idomeneo de Mozart – la victime est cette En femme, pour savoir ce que oratorio, Jephté n’était pas destiné à être repré-
fois Idamante, le fils d’Idomeneo. L’intrigue de cela fait d’être « de l’autre senté sur scène mais les récitatifs de cette parti-
côté ».
Jephté n’est pas seulement liée à la Bible ou tion, qu’ils soient accompagnés ou secco, offrent
6 cadences janvier 2018
en couverture
Habiter pleinement
Schubert
L es esprits chagrins ont souvent pointé du
doigt ce qu’ils considèrent comme un excès
de maniérisme, voire d’intellectualisme : « Je
suis entièrement investi dans mon chant que je
considère comme hautement émotionnel. Cer-
tains me trouvent excessif et en toute honnêteté,
selon moi, ce qualificatif me définit mieux que ce-
lui d’intellectuel. Certes, j’aime souvent aborder
la musique d’abord de façon intellectuelle mais
ce n’est pas le cas de mon chant. J’aime me mon-
trer parfois extrême parce que chanter consti-
tue de fait un moment extrême, et demande à ce
qu’on exprime des émotions intenses. Je ne veux
pas être déconnecté de la musique. Beaucoup
jugent que, dans les lieder de Schubert, j’inter-
prète trop mais il semblerait que, du temps de
Schubert, on avait tendance à les interpréter en
les habitant pleinement, ou même en les jouant,
CD & DVD
© Sim Canetty-Clarke
sans se contenter de chanter ces mélodies de ma-
nière détachée. »
Parole certainement d’évangile, car venant
d’un immense expert dont le livre Le Voyage
d’Hiver de Schubert, Anatomie d’une obsession,
paraît enfin chez Actes Sud après avoir été
d’extraordinaires opportunités de jeu théâtral traduit dans neuf autres langues auparavant,
Georg Friedrich Händel
et de peinture par le biais de la voix, ou même signe d’un succès indiscutable : « À vrai dire,
Great Händel : airs d’opéras &
de la posture corporelle. Tout cela me fait dire oratorios lorsque j’ai décidé de me consacrer entièrement
que John Beard devait être un fort bon comédien. Orchestra of the Age of au chant en 1999, je venais tout juste d’achever
On sait que Händel démontrait une grande pré- Enlightenment, Harry Bicket un livre historique consacré à la sorcellerie.
férence pour les chanteurs qui étaient aussi bons (direction) Par la suite, j’ai commis quelques essais pour
1 CD Warner
acteurs : on en a la preuve par ses collaborations diverses revues, sans avoir le temps d’entre-
avec Susannah Cibber, la sœur du compositeur prendre un livre entier. Un éditeur à Londres
Thomas Arne, qui n’était pas une voix merveil- m’a proposé de réunir ces essais en un volume
leuse mais possédait apparemment un extraordi- qui a été publié en 2011 et a assez bien mar-
naire don pour émouvoir l’auditoire – on connaît ché. Mon éditeur me demandant d’envisager
la fameuse anecdote concernant son interpréta- une suite, mon épouse m’a suggéré d’écrire un
tion de l’air He was despised du Messie. » Sans Franz Schubert livre sur Le Voyage d’Hiver, que j’avais si sou-
doute Ian Bostridge retrouve-t-il dans la figure Lieder (Belle Meunière + Voyage vent donné en concert. J’ai beaucoup réfléchi et
d’hiver + Chant de cygne)
de Beard des aspirations qui sont également les il s’est avéré que la structure même du cycle se
Mitsuko Uchida, Leif Ove Andsnes,
siennes : « Je ressens une véritable continuité Antonio Pappano (piano) prêtait aisément à la vie que je mène. Il contient
quand je passe de Jephté aux lieder de Schubert Coffret de 3 CD + 1 DVD - Warner vingt-quatre chapitres appellant vingt-quatre
ou aux mélodies de Benjamin Britten. J’avoue que Classics essais distincts, ce qui est bien plus simple pour
je ne m’intéresse pas à la voix en tant que telle, moi, par exemple, qu’une grande biographie de
que je me passionne plus pour le drame que pour Schubert. »
le chant à strictement parler. J’apprécie davan- À auteur passionnant livre passionnant, que
tage l’art d’une Maria Callas que celui de Joan nous recommandons vivement. Au Palais Gar-
Sutherland. » Sans doute cette soif d’expression nier, entouré des Arts Florissants de William
poétique explique-t-elle la parcimonie avec la- Christie et dans une mise en scène de Claus
Benjamin Britten
quelle il accepte les engagements opératiques. Sérénade pour cor, ténor et Guth qu’on attend insolite, Ian Bostridge nous
Grand prêtre de Schubert ou Benjamin Brit- orchestre - Les Illuminations… fera certainement ressentir viscéralement les
ten, Ian Bostridge n’a eu de cesse de scruter les Philharmonique de Berlin, Simon tourments de Jephté, en un de ces portraits mé-
poèmes mis en musique, livrant des interpré- Rattle (direction) morables qu’il sait peindre comme personne.
• Yutha Tep
1 CD Warner Classics
tations hallucinées qui ont pu laisser perplexe.
janvier 2018 cadences 7
Dossier
Debussy
Préludes
Quintessence des recherches impressionnistes de l’auteur, sation de proportions naturelles et harmo-
les Préludes recèlent des sortilèges pianistiques sans nieuses exige d’ailleurs un sens suprême de
équivalent dans la littérature du piano. la forme). Aucun schéma théorique ne pré-
A
side au choix des tonalités, et do mineur, fa
près la parution mineur, sol mineur et la mineur manquent
du Cas Debussy, à l’appel. Il ne s’agit donc pas à proprement
livre dans lequel parler d’un cycle à donner dans son intégra-
les critiques don- lité au cours d’un concert, contrairement à
naient leur opinion sur le Chopin : Debussy, d’ailleurs, excellent pia-
musicien, alors très contro- niste lui-même, avait l’habitude d’extraire
versé, l’éditeur Durand avait pour ses concerts trois ou quatre pièces des
encouragé le favori de son deux livres. Surtout, à l’instar d’Edgar Poe et
écurie à produire, pour le de Baudelaire, il possédait à un haut degré le
grand public, une série de sens des correspondances : chez lui, une per-
pièces cultivant son style si ception visuelle ou un parfum éveillaient un
© United Archives-Leemage
personnel, mais davantage son ; tout devenait musique : le spectacle de
abordables que les recueils la nature et un tableau au même titre que les
d’Estampes et d’Images, ju- rumeurs d’une fête lointaine ou les cloches à
gés par trop ésotériques. Il travers les feuilles. Il avait le don miraculeux
en résulta les deux livres de de transmuer en personnages sonores sug-
Préludes (1910, 1912). L’au- gestif (motif, succession d’accords, rythme,
teur prétendait y avoir pris …) les objets, les êtres et les rêves. Suggestion
Chopin pour modèle. En fait, et non pas description : dans le sillage de Tur-
ces pièces diffèrent profondément des deux Tissée de rêves ner, Debussy se plaisait dans un monde rêvé,
célèbres recueils du maître polonais, et, a for- insaisissables, la musique une brume vaporeuse noyant les contours
tiori, des pièces portant le même titre de Bach, de ce magicien des sons comme dans ces compositions de Monet où
Heller et plus tard Scriabine, Rachmaninov semble écrite par les fées ou les cathédrales, les falaises ou les nymphéas
ou York Bowen. Pour Chopin comme pour ces le Dieu Pan en personne… se dissolvent et semblent flotter dans un halo
auteurs, « prélude » désigne une pièce brève, imprécis. Sur le plan musical, la couleur (har-
concentrée et fortement structurée, servant monie et timbre) prend le pas sur la ligne
d’introduction à un plat de résistance plus (mélodie et contrepoint) ; cette démarche
consistant (une fugue, un choral, ou même comparable à celle des peintres impression-
un spectacle littéraire ou scénique…). Ils se nistes fait de lui le fondateur de l’impression-
sont efforcés en général de couvrir l’intégra- nisme en musique, et les Préludes en repré-
lité des 24 tonalités majeures et mineures, sentent la quintessence. Instrument de la
dans un ordre logique. Leurs préludes, même résonance par excellence, le piano se trouva
saturés de lyrisme romantique (Rachmani- 19 janvier 2018 – tout naturellement au cœur des recherches
nov, Bowen), sont de la musique pure, « sans Philharmonie des musiciens impressionnistes, et nulle part
littérature ni peinture » Ces pages rigoureu- Daniel Barenboim, piano. Debussy, elles ne sont poussées plus loin que dans ces
Préludes (Livre I).
sement articulées autour d’un motif unique deux recueils. Chaque prélude est une évo-
sont à l’opposé de toute « improvisation ». cation sonore, et, soucieux de ne pas « vio-
27 janvier 2018 – Cité de la
Debussy, au contraire, dans ses Préludes, Musique, Amphithéâtre ler » la perception de l’auditeur, l’auteur
élève l’improvisation à la hauteur d’un art Alain Planès, piano laisse le sujet en suspens jusqu’au bout, le
(savoir donner l’impression d’une improvi- Debussy, Couperin, Rameau. titre ne figurant qu’à la fin et entre paren-
8 cadences janvier 2018paris
© Éric Larrayadieu
taine prévalant au long du morceau servant de
lien entre les fragments de chansons populaires
© D.R.
napolitaines ainsi immergées dans les vapeurs
du rêve. C’est encore des rumeurs lointaines qui
gonflent les rafales du Vent d’Ouest. « Plaintif et
thèses. Usage abondant de la pédale destiné De gauche à droite, Alain lointain » indique la partition : les vieux châ-
à « noyer le ton » dans une brume, super- Planès et Daniel Barenboim teaux, théâtres des drames de Maeterlinck, sont
position de plusieurs strates sonores ayant aborderont tous les deux quelque part dans l’Ouest, près de la mer, et il
chacune sa vie propre et constituant un véri- Debussy à la Philharmonie. se pourrait bien que ces bourrasques se soient
table « contrepoint d’accords » (exigeant une déjà abattues sur Ysselmonde au moment où
écriture à 3 portées ou plus), ligne mélodique l’on assassinait la princesse Maleine, forçant
fragmentée et enchâssée dans un ruisselle- la fenêtre de sa chambre pour emmener dans
ment d’arpèges sont autant de procédés pia- repères leurs tourbillons, jusqu’à la fin des temps, la
nistiques qui s’ajoutent au contexte harmo- plainte de l’infortunée… Le silence du Vent
nique typiquement impressionniste : accords 1862 : naît le 22 août à Saint-Germain- dans la plaine contraste avec cette rage éolienne
en-Laye
parallèles, pentatonisme, quartes et quintes chargée de dissonantes secondes : c’est ici un
à découvert, secondes majeures, septièmes 1872-1882 : études au Conservatoire souffle léger, parcouru du mystérieux frémisse-
de Paris
et neuvièmes avec notes altérées, gamme par ment des blés sous la brise. Musique raréfiée,
1880 : devient précepteur de musique
tons et accords de quinte augmentée. dont l’économie de moyens est en rapport di-
à Saint Pétersbourg chez Madame von
Meck, égérie de Tchaïkovski rect avec l’élément immatériel qui l’a inspirée.
La Cathédrale engloutie est un sommet absolu
Sortilèges sonores… 1885-1887 : séjour à la Villa Médicis
à Rome (Prix de Rome) d’impressionnisme pianistique. Au début, les
1888 : La Damoiselle élue, cantate superpositions de quartes et de quintes sug-
A insi, Voiles représente, par l’ambiguïté
de son titre même, l’essence de l’impres-
sionnisme (une scène maritime nimbée d’un
sur un poème préraphaélite de Dante
Gabriel Rossetti
1889 : Arabesques pour piano
gèrent une mer calme, avec les harmoniques
de carillons lointains, « dans une brume douce-
ment sonore ». La houle s’enfle peu à peu à me-
« voile » impressionniste). En dehors d’un 1890 : Suite bergamasque pour sure que le carillon s’intensifie. Alors apparait la
passage pentatonique (à l’indication « en ani- piano cathédrale, dans un colossal flux de plain chant
mant ») la musique est entièrement fondée 1894 : Prélude à l’après-midi qui émerge des profondeurs. Le glas sonne à
sur la gamme par ton, avec une pédale de si b d’un faune nouveau, puis le cantique résonne une seconde
suggérant le calme plat, le dessin en tierces des 1899 : Trois Nocturnes, premier fois piano, comme un écho sur la surface des
premières mesures, l’écume des Jeux de vagues, mariage (Lilly) flots calmés, la vision mystique s’estompant
la citation d’un motif de La Mer (mesure 7) 1902 : Pelléas et Mélisande finalement dans le halo sonore du début. Ces
affirmant sans ambiguïté le décor marin. La 1903 : Estampes pour piano deux livres magiques concluent sur une page
mer est perçue au travers du voile mystérieux 1904 : Images pour piano, cahier I qui s’avance aux frontières de l’avant-garde :
et des effets de clair-obscur de la gamme par 1905 : La Mer Feux d’artifice. Ici la matière ignée éclabousse
ton, qui ajoutent au tableau une note d’irréel et 1907 : Images pour piano, cahier II les draperies amorphes de la nuit de sa traînée
d’insaisissable. Les sons et les parfums tournent 1908 : divorce de Lilly, second mariage d’étoiles, l’obscurité grouillant de la présence
dans l’air du soir est, sur le plan harmonique, (Emma Bardac) indistincte de la foule, étonnant équivalent so-
l’une des pages les plus sensuelles de Debussy. 1911 : Le Martyre de Saint nore du Nocturne en noir et or du peintre amé-
La ligne mélodique évolue avec volupté et lan- Sébastien ricain Whistler, intitulé La Chute de la fusée.
gueur, s’infléchissant sous le poids des parfums 1912 : Images pour orchestre, Suavité préraphaélite (La Fille aux cheveux de
et des sonorités dont elle est chargée. La conclu- Préludes pour piano lin, Bruyères), mystère de la nuit d’Orient (Ter-
sion met en relief l’appel des lointains cher à 1913 : Jeux (poème chorégraphique) rasse des audiences du clair de lune) ou humour
l’impressionnisme, en l’occurrence « une loin- 1915 : Etudes pour piano sardonique (Hommage à Pickwick), les Préludes
taine sonnerie de cors » relevée de l’arôme 1917 : Sonate pour violon et recèlent d’incomparables sortilèges pianis-
exquis du mode de fa. Les Collines d’Anacapri piano tiques, d’une beauté unique, sans équivalent
utilise la texture fragmentée affectionnée par 1918 : meurt d’un cancer le 25 mars dans la littérature du piano.
• Michel Fleury
l’impressionnisme, la rumeur de cloche loin- à Paris
janvier 2018 cadences 9v i o l o n c e ll e
Marc Coppey
toutes les musiques
Le début d’année francilien dans le grave mais déploie brio
de Marc Coppey s’annonce et virtuosité dans l’aigu. D’une
particulièrement riche, avec certaine manière, il grandit en
des concerts balayant plusieurs restant lui-même tout en allant
se mesurant au violon. »
siècles de répertoire. Le grand
Un autre vieux complice
violoncelliste français est,
l’attend, cette fois au Musée
certes, l’un des artistes les
d’Orsay, pour un programme
plus protéiformes de la scène français (Debussy, Fauré, Em-
musicale. Rencontre. manuel) dont il est évidem-
S
ment un champion univer-
on premier concert francilien pour- sellement respecté : « Je crois
rait suprendre d’aucun, avec ce qu’avec Jean-François Heisser,
concert aux côté du claveciniste Ken- nous avons travaillé ensemble
neth Weiss aux Bouffes du Nord orga- pour la première fois en 1991. Il
nisé sous l’égide de La Belle Saison : « Il ne s’agit donc d’une collaboration
faut pas opposer les répertoires car, d’une ancienne, à la fois en musique
manière générale, je considère qu’être violon- de chambre, dans le cadre des
celliste constitue déjà en soi une spécialité. Le concerts de l’Orchestre de la
violoncelle est un instrument dont le réper- Nouvelle Aquitaine ou même
toire est vaste, pas au point toutefois de jus- au conservatoire où nous
tifier des spécialisations à l’intérieur de ce ré- avons été collègue, sans comp-
pertoire. L’association clavecin-violoncelle est ter l’Académie Ravel à laquelle
assez rare mais j’ai fait la rencontre de Ken- j’ai participé cette année. »
neth Weiss il y a quelques années et cette col- Marc Coppey gagne ensuite
© Ji
laboration très heureuse me permet de mettre la Salle Gaveau avec l’un de
le doigt sur un répertoire que j’aime beaucoup, Formé à Strasbourg, puis ses partenaires privilégiés, le pianiste anglais
avec notamment ces sonates italiennes qu’en- Paris et Bloomington, Peter Laul, pour escalader un véritable Eve-
fant, j’ai beaucoup travaillées. Avec Kenny, Marc Coppey s’impose rest : les sonates de Beethoven « Nous jouons
nous traçons le cheminement du violoncelle à en 1988 en remportant le ensemble depuis au moins depuis 1998 et avons
ses débuts – des débuts certes déjà bien affir- Concours Bach de Leipzig. réalisé plusieurs disques, dont le plus récent, qui
més –, à un moment où le violoncelle s’affirme sort en mars prochain (n.d.l.r. : pour le label
vraiment à la fois en France, en Italie et en Audite), est consacré aux sonates de Beethoven.
Allemagne, et devient un instrument soliste à Nous avons opté pour un enregistrement en live
part entière. » car après avoir donné ces partitions plusieurs
3 février – Château
Petit bond d’une cinquantaire d’années, pour fois en concert, nous avons pris conscience que
de Versailles
le concert du Château de Versailles où Marc Solistes de Zagreb
cette manière d’odyssée nous faisant passer de
Coppey s’attaque à Boccherini et Haydn, entou- Boccherini, Haydn, Mozart. la première à la dernière sonate de Beethoven,
ré de ses complices des Solistes de Zagreb (il en reflétait assez fidèlement le geste créateur même
est le directeur musical depuis 2011) : « Avec ces 6 mars, Auditorium d’Orsay de ce compositeur, dans la prise de risque et
deux compositeurs, le violoncelle prend le visage Jean-François Heisser, piano l’engagement requis. La présence d’un public
Debussy, Fauré, Emmanuel
d’un instrument avec une étendue sur quatre oc- était en outre importante car elle apporte une
taves et, surtout, acquiert ce qui va devenir un 29 mars, Salle Gaveau
certaine urgence. Pour être honnête, je ne me
de ses signes distinctifs : la multiplicité des voix. Peter Laul, piano. voyais pas enregistrer ces sonates d’une autre
Le violoncelle chante avec beaucoup de chaleur Beethoven, Franck. manière. » • Yutha Tep
10 cadences janvier 2018DO s s i e r
Mozart
Les Quatuors à cordes
Œuvres de commande ou créations spontanées, les violoncelle au caractère de continuo.
quatuors à cordes de Mozart ne s’échelonnent pas de Après Trois Divertimentos composés en 1772
manière régulière tout au long de sa carrière, mais pour la même formation instrumentale, Mozart
ponctuent sporadiquement le catalogue du compositeur. revient au quatuor avec les Six Quatuors à
cordes « milanais » K. 155 à 160 composés au
Parfois couchés sur le papier avec facilité, ils peuvent
début de l’année 1773. Œuvres galantes dans le
aussi naître dans la douleur, en particulier lorsqu’ils se
style de l’opéra italien, elles possèdent malgré
présentent comme
tout une écriture parfaitement maîtrisée et
un défi aux yeux de
remarquable d’équilibre, à travers laquelle
Mozart, à l’image des émerge déjà un langage musical personnel
quatuors dédiés au et original. Toujours en trois mouvements et
compositeur Joseph de proportions modestes, Mozart y explore
Haydn, son aîné et son prudemment l’écriture en quatuor, en
ami, mais surtout le octroyant à l’alto et au violoncelle un rôle plus
« père » du quatuor développé.
© Gesellschaft der Musikfreunde, Vienne
à cordes. Sans dédicace d’aucune sorte, ces premiers
E
essais ne répondent pas à une commande
n 1770, Mozart n’a particulière, mais sont plutôt le fruit de
que quatorze ans et tentatives spontanées de la part du jeune
déjà de nombreuses compositeur, avide de s’essayer à un genre
compositions à son encore nouveau.
actif : des concertos, des
symphonies et même un
opéra… mais aucun quatuor
L’ascendant
à cordes ! En effet, c’est de Joseph Haydn
un nouveau genre dont la
forme, encore en cours de maturation, se fixe
progressivement notamment grâce à Joseph
Haydn qui publie cette année-là son Opus
Portrait posthume de
Mozart par Barbara Krafft. E n 1773, la publication des Quatuors op. 17
et op. 20 de Haydn fait une forte impression
sur Mozart qui cherche alors à rivaliser avec
n° 9, l’un des premiers véritablement aboutis. son aîné. Les Six Quatuors à cordes « viennois »
Cela dit, c’est d’abord avec Sammartini, dont K. 168 à 173, composés en août-septembre
il a l’occasion d’entendre les œuvres à Milan, 1773, suivent de quelques mois seulement les
que Mozart se familiarise avec le quatuor quatuors précédents mais leur langage est bien
Du 11 au 21 janvier – Cité de
à cordes. Curieux de se risquer à cette différent, influencé par la découverte des qua-
la Musique
nouvelle forme de musique de chambre, il Biennale de quatuors à cordes. tuors de Haydn. En quatre mouvements (avec
compose le Quatuor à cordes n° 1 K. 80, daté Quatuor Voce, Quatuor Danel, Quatuor un menuet en 2e ou 3e position), ils recèlent
du 15 mars 1770. Ce premier essai est encore Artemis, Quatuor Asasello, Quatuor certains thèmes mélodiques librement inspirés
largement tributaire du style italien : en trois Hermès, Quatuor Arod… des op. 17 et 20 dont ils empruntent plusieurs
Mozart, Beethoven...
mouvements relativement courts et tous idées : premier mouvement en forme de varia-
dans la même tonalité (Mozart y ajoutera tions, développement du travail thématique,
un rondo quelques années plus tard), ce dissymétrie des phrases, et surtout intégration
quatuor se rapproche de la sonate en trio. du contrepoint (fugue, fugato, canon…). Il en
La mélodie est largement assurée par les résulte un mélange des styles sévère et galant
violons, dominant un alto encore effacé et un parfois maladroit, hétérogène, qui manque en-
12 cadences janvier 2018paris
© Harald Hoffmann
© Bernard Benant
© Nikolaj Lund
core de maîtrise. Souvent jugé sévèrement par
la critique, cet opus recèle malgré tout quelques
Les Quatuors Hagen
(à gauche), Artemis
Les derniers quatuors
belles pages de qualité. (au centre) et Debussy
En 1782, l’étude des manuscrits de Bach, que
Mozart découvre grâce à son ami le baron van
(à droite) joueront Mozart
lors de la Biennale de C omposé au cours de l’été 1786, le Quatuor
à cordes K. 499 « Hoffmeister » (du nom de
son éditeur) est publié seul, n’appartenant à au-
quatuors à cordes.
Swieten, lui permet de perfectionner sa com-
cun cycle. C’est une œuvre de transition, voire
préhension et sa maîtrise du contrepoint. Il
d’expérimentations : faisant fi des traditionnels
rencontre également Haydn (probablement
rapports entre les tonalités, Mozart s’intéresse
dès 1781) avec qui il joue en quatuor, et dont la
davantage aux relations entre le thème mélo-
parution des Six Quatuors op. 33 stimule à nou-
dique et l’accompagnement, accordant notam-
veau sa créativité. Les Six Quatuors à cordes
ment un rôle largement développé à l’alto.
« dédiés à Haydn » ne voient pas le jour aisé-
Après ce quatuor isolé, il revient une dernière
ment puisque leur composition s’étale sur plus
fois au genre en 1789. Alors que sa situation
de deux ans. Publiés en 1785 en tant qu’Opus
financière et son état psychologique sont peu
10, ils sont accompagnés d’une touchante lettre
enviables, il accompagne son ami et élève le
de dédicace adressée au « cher ami Haydn »,
prince Karl Lichnowsky à Berlin, où il rencontre
dans laquelle Mozart confie que ces quatuors
le roi de Prusse, Frédéric-Guillaume II. Violon-
sont « le fruit d’un long et laborieux effort ». Un
celliste amateur, le roi commande au composi-
effort largement récompensé car Mozart signe
ici l’une des pages musicales les plus abou-
repères teur une série de six quatuors auxquels Mozart
s’attèle dès le voyage de retour à Vienne. Mais
ties pour quatuor à cordes. Contrairement à 1756 : naissance de Mozart
si le premier des quatuors est achevé en juin de
l’opus précédent, l’Opus 10 dévoile cette fois 1770 : publication des Quatuors la même année, les deux suivants ne voient le
une totale maîtrise du contrepoint qui s’insère à cordes op. 9 de Haydn
jour qu’un an plus tard, tandis que les trois der-
de manière travaillée et subtile au sein des 15 mai 1770 : composition
niers ne seront jamais composés. Il semble que
différents mouvements, denses et aux formes du Quatuor à cordes n° 1 K. 80
de Mozart la composition de son opéra Cosi fan tutte acca-
équilibrées. Mozart réalise enfin la parfaite
Début 1773 : composition des pare trop Mozart pour qu’il puisse se consacrer
synthèse entre le style galant et le style sévère,
Six Quatuor à cordes « milanais » à ces quatuors, mais il doit également faire face
mettant sur un pied d’égalité les quatre prota-
de Mozart à un manque d’inspiration, sans doute lié aux
gonistes du quatuor. Le compositeur s’autorise
1773 : publication des Quatuors difficultés qu’il rencontre à concilier l’écriture
également quelques audaces harmoniques, à
à cordes op. 17 et op. 20 de Haydn équilibrée pour quatuor avec la mise en avant
l’image de l’introduction du premier mouve-
Août-septembre 1773 : soliste du violoncelle. Finalement, Mozart doit
ment du Quatuor K. 465 dit « Les Dissonances », composition des Six Quatuors se résoudre à céder son cycle inachevé des Trois
qui provoquera de vives critiques à sa publica- à cordes « viennois » de Mozart
Quatuors à cordes « prussiens », qui sera publié
tion. Mais même s’ils en déroutent plus d’un, 1781 : publication des Quatuors sans la moindre dédicace : « Je viens d’être obli-
ces quatuors reçoivent les éloges de Haydn qui à cordes op. 33 de Haydn
gé de céder à vil prix mes quatuors (qui ont été
assiste à leur première audition, et déclare par 1785 : publication des Six Quatuors
si pénibles à composer) pour disposer d’un peu
la suite à Leopold Mozart : « Devant Dieu et en à cordes « dédiés à Haydn »
de Mozart d’argent afin de faire face à mes difficultés finan-
tant qu’honnête homme, je vous dis que votre fils
1786 : composition du Quatuor cières actuelles », écrit-il dans une lettre datant
est le plus grand compositeur connu de moi, en
à cordes « Hoffmeister » de Mozart du 12 juin 1790. Après ces dernières pages de
personne et en réputation ». Mozart n’aurait pu
1789-1790 : compositions des Trois Mozart, Haydn livrera encore quelques opus
espérer mieux de la part de celui qu’il qualifie
Quatuors à cordes « prussiens » pour quatuors à cordes, mais il faudra attendre
d’« homme célèbre et ami très cher » et à qui il
de Mozart les œuvres de Beethoven pour connaître le vé-
demande d’ « accueillir avec bienveillance » ses
1791 : mort de Mozart ritable apogée du genre.
quatuors !
• Floriane Goubault
janvier 2018 cadences 13Vous pouvez aussi lire
